Spartak ballet character. A. Khachaturyan

Panimula. AWIT TUNGKOL SA HERO

ISANG GAWA

Ang unang larawan. Pagkuha kay Spartacus

Sa larangan ng digmaan, nag-iisa ang Spartak laban sa maraming kalaban. Sugat, siya ay dinakip ng mga Romano.

Eksena dalawa. TRIUMPH KRASSA

Ang dating diktador na si Lucius Cornelius Sulla sa Colosseum ay tumatanggap ng parada ng mga tropang Romano. Ang seremonya ay dinaluhan ng isang alipin - ang Greek dancer na si Aurelius na nasa imahe ng Goddess of Victory - at mime Metrobius, sa imahe ng God of War. Kabilang sa mga nagwagi ay ang concubine ni Marcus Lucinius Crassus, ang Amazonian Eutibis; nakatali Spartacus ay naglalabas ng matagumpay na kumander Crassus sa isang karo. Si Aurelia ay nagmamadali kay Spartacus, kinikilala siya bilang kanyang kasintahan.

Ang pagdiriwang ng tagumpay ay nagpatuloy ng mga laban ng mga gladiator: Andabats, Retiarius at Mirmillon, Thracians at Samnites.

Naglabas si Crassus ng walang armas na Spartacus laban sa maraming kalaban. Nanalo si Spartacus, ngunit humihiling na i-save ang buhay ng natalo na mga gladiator. Nakatali ulit si Spartacus. Si Euthybida, gumanap ng sayaw ng "Roman she-wolf", inaalis ang mga gapos mula kay Spartacus at dinala si Crassus palayo sa Colosseum. Ang mga gladiator na sina Crixus, Gannicus at Cass, na nai-save niya, ay sumugod sa Spartacus.

Tatlong eksena. CONSPIRACY

Ang mga alipin, taong bayan, mime, pulubi ay nagtitipon sa tavern na "Venus Libitina" (Venus Funeral). Ginagamot sila ng may-ari na si Lutation One-Eyed at ang kanyang dalawang dalaga. Lumilitaw si Spartak kasama ang kanyang mga kaibigan. Tinatawag niya ang lahat sa paghihimagsik. Ang bawat isa ay tumutugon sa sigasig sa kanyang tawag.

Scene apat. PETSA SPARTAK AT AURELIA

Sa mga lansangan ng Roma, lihim na nakikipagpulong si Spartacus kay Aurelia. Ang mga Patrician, naimbitahan sa kapistahan ng dating diktador na si Sulla, ay dumaan sa kanila. Dinala si Crassus sa isang usungan, sinamahan ng Metrobius. Napilitan si Aurelia na sumali sa retinue ng Eutibis. Sinusubukan ni Spartacus na iwasan ang paulit-ulit na atensyon ng capricious matron na ito.

Scene five. PIR SA EX-DICTATOR

Ang Roman patio ay nagtipon ng pinakatanyag na mga patrician at matrons.

Para sa mga panauhin, naghanda ng isang pagganap ang dating diktador na si Sulla. Ang pagsayaw at pagsayaw ni Metrobius at mime, sinusubukan ni Crassus, Metrobius at Eutybida na isama si Aurelia sa mga erotikong laro, ngunit nagawa niyang mawala. Si Aurelia, kasama ang Metrobius at ang mga mim, ay sumasayaw sa sayaw na Etruscan. Sa panahon ng sayaw kasama ang mga ahas ng mga dalaga ng Gaditan, ang mga Spartacist ay sumabog sa patio.

Sinunog nila ang bulwagan gamit ang mga sulo. Hinahayaan ng Spartacus ang lahat ng mga kababaihan at Evtibida na umalis. Inilabas niya sina Crassus at Metrobius mula sa paliguan, itinatago sa mga dalaga at alipin ng Gaditan. Inihayag ng mga rebelde si Spartacus na kanilang pinuno.

IKALAWANG GAWA. "SONG OF VICTORY"

Eksena 6. SPARTAK TRAINING AND COMBAT

Camp ng Spartacus. Ang mga gladiator ay nagsasanay ng mga alipin sa kaayusang Romano. Natutunan ng mga mandirigma na lumaban sa iba't ibang mga uri ng sandata, isang pulutong ng mga alipin ay nagiging isang ganap na sanay na hukbo sa harap ng aming mga mata.

Ang laban sa mga Romano. Spartak tagumpay. Inamin ni Eutybida ang kanyang pagmamahal kay Spartacus. Wala siyang pakialam sa kanya. Sinubukan ni Eutybida na patayin siya at manumpa maghihiganti.

Eksena 7. Talunin ang kagandahan

Si Crassus, sa galit na galit, ay pumatay sa kanyang mga sundalo na umatras sa gulat at sapilitang nagtatag ng disiplina, hinila siya ni Euthybida sa isang okultong templong Egypt na ipinagbabawal sa Roma.

Scene eight. PAGHAHANDOG

Sa isang templong Egypt, sa isang ritwal na sayaw, sinaksak ni Eutybida ang isang dalagang vestal at hinuhugasan ang tabak ni Crassus ng kanyang dugo upang mahimok ang tagumpay para sa Romanong hukbo mula sa diyosa na si Isis.

Scene siyam. Kaguluhan sa Spartak Camp

Ang mga alipin, lasing sa mga tagumpay, nakawan, pinahirapan ang mga bilanggo, ginahasa ang kanilang mga asawa at anak na babae. Matapos ang interbensyon ng nagagalit na Spartacus, bahagi ng hukbo, na pinamunuan ng kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Crixus, ay naghihiwalay upang pumunta sa Roma. Tutol si Spartacus - ang layunin niya ay ibalik ang mga napalaya na alipin sa kanilang mga bansa. Ngunit, pagsunod sa mga desisyon ng mga kasama, nananatili siyang pinuno ng hukbo.

Si Spartacus, kasama si Aurelia, ay nakakaranas ngayong gabi sa pag-asa ng huling mortal na labanan, "Song of Love."

Eksena 10. HULING PANINDIG. "AWIT TUNGKOL SA IMMORTALITY"

Sa isang madugong labanan, si Spartacus ay namamatay sa kanyang hukbo. Itinatago ni Eutybida ang kalungkutan. Ang mga alipin na kababaihan mula sa mga bansang sinakop ng Roma ay nagluluksa sa kanilang nawalang mga kalaguyo. Paalam ni Aurelia kay Spartacus.

Scene onse. TRIUMPH KRASSA

Ang karo ni Crassus at Eutybida ay iginuhit ng mga bagong alipin. Ang saya ng karamihan sa mga nanalo.

Panimula. AWIT TUNGKOL SA HERO

ISANG GAWA

Ang unang larawan. Pagkuha kay Spartacus

Sa larangan ng digmaan, nag-iisa ang Spartak laban sa maraming kalaban. Sugat, siya ay dinakip ng mga Romano.

Eksena dalawa. TRIUMPH KRASSA

Ang dating diktador na si Lucius Cornelius Sulla sa Colosseum ay tumatanggap ng parada ng mga tropang Romano. Ang seremonya ay dinaluhan ng isang alipin - ang Greek dancer na si Aurelius na nasa imahe ng Goddess of Victory - at mime Metrobius, sa imahe ng God of War. Kabilang sa mga nagwagi ay ang concubine ni Marcus Lucinius Crassus, ang Amazonian Eutibis; nakatali Spartacus ay naglalabas ng matagumpay na kumander Crassus sa isang karo. Si Aurelia ay nagmamadali kay Spartacus, kinikilala siya bilang kanyang kasintahan.

Ang pagdiriwang ng tagumpay ay nagpatuloy ng mga laban ng mga gladiator: Andabats, Retiarius at Mirmillon, Thracians at Samnites.

Naglabas si Crassus ng walang armas na Spartacus laban sa maraming kalaban. Nanalo si Spartacus, ngunit humihiling na i-save ang buhay ng natalo na mga gladiator. Nakatali ulit si Spartacus. Si Euthybida, gumanap ng sayaw ng "Roman she-wolf", inaalis ang mga gapos mula kay Spartacus at dinala si Crassus palayo sa Colosseum. Ang mga gladiator na sina Crixus, Gannicus at Cass, na nai-save niya, ay sumugod sa Spartacus.

Tatlong eksena. CONSPIRACY

Ang mga alipin, taong bayan, mime, pulubi ay nagtitipon sa tavern na "Venus Libitina" (Venus Funeral). Ginagamot sila ng may-ari na si Lutation One-Eyed at ang kanyang dalawang dalaga. Lumilitaw si Spartak kasama ang kanyang mga kaibigan. Tinatawag niya ang lahat sa paghihimagsik. Ang bawat isa ay tumutugon sa sigasig sa kanyang tawag.

Scene apat. PETSA SPARTAK AT AURELIA

Sa mga lansangan ng Roma, lihim na nakikipagpulong si Spartacus kay Aurelia. Ang mga Patrician, naimbitahan sa kapistahan ng dating diktador na si Sulla, ay dumaan sa kanila. Dinala si Crassus sa isang usungan, sinamahan ng Metrobius. Napilitan si Aurelia na sumali sa retinue ng Eutibis. Sinusubukan ni Spartacus na iwasan ang paulit-ulit na atensyon ng capricious matron na ito.

Scene five. PIR SA EX-DICTATOR

Ang Roman patio ay nagtipon ng pinakatanyag na mga patrician at matrons.

Para sa mga panauhin, naghanda ng isang pagganap ang dating diktador na si Sulla. Ang pagsayaw at pagsayaw ni Metrobius at mime, sinusubukan ni Crassus, Metrobius at Eutybida na isama si Aurelia sa mga erotikong laro, ngunit nagawa niyang mawala. Si Aurelia, kasama ang Metrobius at ang mga mim, ay sumasayaw sa sayaw na Etruscan. Sa panahon ng sayaw kasama ang mga ahas ng mga dalaga ng Gaditan, ang mga Spartacist ay sumabog sa patio.

Sinunog nila ang bulwagan gamit ang mga sulo. Hinahayaan ng Spartacus ang lahat ng mga kababaihan at Evtibida na umalis. Inilabas niya sina Crassus at Metrobius mula sa paliguan, itinatago sa mga dalaga at alipin ng Gaditan. Inihayag ng mga rebelde si Spartacus na kanilang pinuno.

IKALAWANG GAWA. "SONG OF VICTORY"

Eksena 6. SPARTAK TRAINING AND COMBAT

Camp ng Spartacus. Ang mga gladiator ay nagsasanay ng mga alipin sa kaayusang Romano. Natutunan ng mga mandirigma na lumaban sa iba't ibang mga uri ng sandata, isang pulutong ng mga alipin ay nagiging isang ganap na sanay na hukbo sa harap ng aming mga mata.

Ang laban sa mga Romano. Spartak tagumpay. Inamin ni Eutybida ang kanyang pagmamahal kay Spartacus. Wala siyang pakialam sa kanya. Sinubukan ni Eutybida na patayin siya at manumpa maghihiganti.

Eksena 7. Talunin ang kagandahan

Si Crassus, sa galit na galit, ay pumatay sa kanyang mga sundalo na umatras sa gulat at sapilitang nagtatag ng disiplina, hinila siya ni Euthybida sa isang okultong templong Egypt na ipinagbabawal sa Roma.

Scene eight. PAGHAHANDOG

Sa isang templong Egypt, sa isang ritwal na sayaw, sinaksak ni Eutybida ang isang dalagang vestal at hinuhugasan ang tabak ni Crassus ng kanyang dugo upang mahimok ang tagumpay para sa Romanong hukbo mula sa diyosa na si Isis.

Scene siyam. Kaguluhan sa Spartak Camp

Ang mga alipin, lasing sa mga tagumpay, nakawan, pinahirapan ang mga bilanggo, ginahasa ang kanilang mga asawa at anak na babae. Matapos ang interbensyon ng nagagalit na Spartacus, bahagi ng hukbo, na pinamunuan ng kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Crixus, ay naghihiwalay upang pumunta sa Roma. Tutol si Spartacus - ang layunin niya ay ibalik ang mga napalaya na alipin sa kanilang mga bansa. Ngunit, pagsunod sa mga desisyon ng mga kasama, nananatili siyang pinuno ng hukbo.

Si Spartacus, kasama si Aurelia, ay nakakaranas ngayong gabi sa pag-asa ng huling mortal na labanan, "Song of Love."

Eksena 10. HULING PANINDIG. "AWIT TUNGKOL SA IMMORTALITY"

Sa isang madugong labanan, si Spartacus ay namamatay sa kanyang hukbo. Itinatago ni Eutybida ang kalungkutan. Ang mga alipin na kababaihan mula sa mga bansang sinakop ng Roma ay nagluluksa sa kanilang nawalang mga kalaguyo. Paalam ni Aurelia kay Spartacus.

Scene onse. TRIUMPH KRASSA

Ang karo ni Crassus at Eutybida ay iginuhit ng mga bagong alipin. Ang saya ng karamihan sa mga nanalo.

TAMARA KAMINSKAYA TUNGKOL SA BALLET "SPARTAK"

Ang nagpasimula ng paglikha ng ballet na "Spartacus" sa isang antigong balangkas ay ang kilalang librettist at kritiko sa teatro na si Nikolai Dmitrievich Volkov, na noong 1940 ay iminungkahi kay Aram Khachaturian na kunin ang kanyang komposisyon. Ang aktwal na paglikha ng musikang ballet ay tumagal ng walong at kalahating buwan, bagaman ang buong gawain ay tumagal ng tatlo at kalahating taon.

Utang ng ballet na "Spartacus" ang masayang yugto ng kapalaran sa tatlong mga talentadong choreograpo. Ang unang paggawa ng ballet ay pagmamay-ari ni Leonid Yakobson - ang premiere ay naganap sa Leningrad State Opera at Ballet Theatre na pinangalanan kay Sergei Mironovich Kirov. Ang "Spartacus" na idinirekta ni Yakobson ay nakikilala ng isang mahusay na cast: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya at Alla Shelest.

Ang susunod ay nasa entablado ng Bolshoi Theatre. Ang produksyon nito ay pinamunuan ni Igor Moiseev, kumilos si Maya Plisetskaya sa papel na Aegina.

Ngunit ang pinaka kapansin-pansin, at samakatuwid ay naging tanyag, ang produksyon ay isinagawa noong 1968 ng punong koreograpo ng Bolshoi Theatre na si Yuri Grigorovich, na tinawag ang kanyang interpretasyon sa akda na "isang pagganap para sa apat na soloista na may corps de ballet." Kinilala ni Aram Ilyich Khachaturyan ang pagtatanghal ni Grigorovich bilang pinakamatagumpay: "Dito sa unang lugar ay ang kahanga-hangang gawain ng choreographer, na napuno ng katalinuhan at lohika, mga makikinang na tagapalabas, ang kahanga-hangang artist na Virsaladze ...".

Ang teatro ay isang artipisyal na art na pinagsasama ang drama, masining at musikal na disenyo at, syempre, ang pag-arte. Ang teatro ng ballet ay higit pa na isang kumbinasyon ng musika, koreograpia, gawa ng isang artista at sining ng mga mananayaw.

Ang ballet na "Spartacus" ay nakatayo mula sa lahat ng iba pang mga ballet na ito ay isang ballet na panglalaki. Kung sa iba pang mga pagtatanghal ng ballet ang pangunahing tauhan sa entablado ay isang ballerina o maraming mga ballerinas, kung gayon narito, kahit na mayroong dalawang kagiliw-giliw na mga babaeng bahagi - Phrygia at Aegina, ang pangunahing mga bahagi ng lalaki ay ang mga bahagi ng Spartacus at Crassus. At ang lalaking bahagi ng corps de ballet ay nakikibahagi sa pagganap na hindi katulad ng ibang mga pagganap ng ballet.
Samakatuwid, nais kong gunitain hindi lamang ang kompositor at ang magagandang mananayaw ng ballet, kundi pati na rin ang lahat ng mga lumikha ng sikat na paggawa ng ballet na ito, sapagkat kadalasan nasa edisyon na ito na ang ballet ay itinanghal pareho sa Russia at sa ibang bansa, bagaman ngayon mayroong higit sa 20 mga bersyon sa pagganap sa mundo ng ballet na "Spartacus".

"Spartacus" (1960) - isang tampok na pelikulang ginawa sa USA, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Howard Fast
Direktor Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (ama ni Michael Douglas)
Mark Licinius Crassus - Laurence Olivier

Sa kabila ng katotohanang ang nobela ni Howard Fast, batay sa kung saan ginawa ni Stanley Kubrick ang kanyang pelikula, ay may parehong pangalan sa nobela ni Rafaello Giovagnoli, ang istorya nito ay medyo naiiba mula sa kung saan kinuha bilang batayan para sa libretto ng ballet ni Khachaturian. Oo, sa katunayan, sa libretto may mga pagkakaiba mula sa pangunahing prinsipyo - kahit na ang pangalan ng minamahal ni Spartak at ang kanyang katayuang panlipunan ay magkakaiba. Sa Giovagnoli, ito ang Roman patrician na si Valeria - ang maybahay ni Spartacus, sa ballet ito ang Thracian Phrygia - ang asawa ni Spartacus.

Aram Khachaturyan - dokumentaryong video

Ang Ballet "Spartacus" na itinanghal ng Bolshoi Theatre ng USSR, na kinunan ng studio na "Mosfilm" noong 1975
Choreographer - Yuri Grigorovich
Artist - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Zhyuraitis
Ang laro ng Spartacus - Vladimir Vasiliev
Ang bahagi ni Crassus - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Ang talambuhay ni Yuri Nikolaevich Grigorovich ay matatagpuan

Si Virsaladze Simon Bagratovich ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1908 sa Tbilisi - Artista sa teatro ng Georgia, taga-Artista ng Tao ng Georgian SSR, People's Artist ng USSR.

Nag-aral sa Tbilisi Academy of Arts at Leningrad Academy of Arts.

Noong 1927 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang artista sa Tbilisi Workers 'Theatre, pagkatapos ay sa Tbilisi Opera at Ballet Theatre.
1932-1936 - Punong Tagadesenyo ng Tbilisi Opera at Ballet Theatre.

Mula noong 1937 siya ay nagtatrabaho sa Leningrad Opera at Ballet Theatre (1940-1945 - punong artista).

Ang dinisenyo ng Virsaladze na mga palabas sa Rustaveli Theatre sa Tbilisi, ay lumikha ng mga sketch ng mga costume para sa maraming mga programa ng Georgian Folk Dance ensemble, ay ang tagadisenyo ng yugto para sa lahat ng mga ballet na itinanghal ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theatre.

Simon Virsaladze. Musika ng Kulay - dokumentaryo sa 2 bahagi

Si Algis Marcelovich Zhyuraitis ay isinilang noong Hulyo 27, 1928 sa Raseiniai (Lithuania) - conductor ng Soviet at Russian, People's Artist ng RSFSR (1976), conductor ng Bolshoi Theatre.

Noong 1950 siya nagtapos mula sa Vilnius Conservatory.
1958 - Moscow Conservatory, nagsasagawa ng klase.

Noong 1951 ay nag-debut siya sa Lithuanian Opera at Ballet Theatre sa opera na "Pebbles" ni Stanislav Moniuszko.
Mula noong 1947 siya ay naging tagapamahala ng konsiyerto ng Vilnius Conservatory Opera Studio.
Mula noong 1950 siya ay naging isang accompanist, at mula 1951 siya ay naging konduktor ng Lithuanian Opera at Ballet Theatre.
Mula noong 1955 siya ay naging isang katulong na conductor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng All-Union Radio.
Mula noong 1958 siya ay naging konduktor ng Mosconcert.
Mula noong 1960 - Konduktor ng Bolshoi Theatre ng USSR.

Fragment ng larawan ng Algis Zyuraitis ng artist na si Alexander Shilov

Noong dekada 1990, gumawa siya ng isang aktibong bahagi sa welga, na minarkahan ang pagbabago ng lakas sa Bolshoi Theatre.

Parehas, nagbigay pugay ang konduktor sa parehong opera at ballet, kapwa klasikal na musika at moderno - ang kanyang repertoire ay binubuo ng higit sa 60 mga pamagat.

Si Algis юiuraitis ay paulit-ulit na kumilos bilang isang director-conductor, lalo na, itinanghal ang opera na "Masquerade Ball" ni Giuseppe Verdi (1979), "Country Honor" ni Pietro Mascagni (1981, pagganap ng konsyerto), "Pagliacci" ni Ruggiero Leoncavallo (1982 , pagganap ng konsyerto), "Werther" ni Jules Massenet (1986), "Mazepa" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Ang kanyang asawa, si Bolshoi Theatre soloist na si Elena Obraztsova, ay gumawa ng direktoryo sa kanya sa paggawa ng Werther, na kanino niya gumanap ng maraming beses kapwa sa Bolshoi Theatre at sa mga bulwagan ng konsyerto.

Nakilahok sa paggawa ng mga ballet na "Spartacus" ni Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanin Vanini" ni Nikolai Nikolaevich Karetnikov, "Scriabiniana" sa musika ni Alexander Nikolayevich Scriabin, na inayos ni Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Leili Sergei and Medzhnun" (1964), "The Rite of Spring" ni Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" ni Vladimir Aleksandrovich Vlasov (1967), "The Vision of the Rose" sa musika ni Karl-Maria von Weber (1967), "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) at sa Rome Opera (1977), "Icarus" ni Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" sa musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev sa Paris ( 1975), "Angara" ni Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Tenyente Kizhe" sa musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo at Juliet" ni Sergei Sergeevich Prokofiev sa Paris (1978), "Raymonda" ni Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Marahil ay tiyak na dahil si Algis Zhyuraitis ay nakilahok sa paggawa ng maraming mga ballet na tinawag siyang isang conductor ng ballet.

Propesyonal na mga premyo at gantimpala:

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal ng Academy of Santa Cecilia sa Roma (1968),
- USSR State Prize (1977).

Si Algis Marcelovich Zhyuraitis ay namatay noong Oktubre 25, 1998 sa Moscow.
Ang konduktor ay inilibing sa sementeryo ng Aksininsky sa distrito ng Odintsovsky ng rehiyon ng Moscow.

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay isinilang noong Abril 18, 1940 sa Moscow - Soviet at Russian ballet dancer, ballet master, choreographer, artista, teatro director, guro. People's Artist ng USSR (1973).

Noong 1958 nagtapos siya sa Moscow Academic Choreographic School. at agad na naging isang soloista sa grupo ng ballet ng Bolshoi Theatre, kung saan siya ay nagtrabaho ng higit sa tatlumpung taon.

Mula noong 1971, si Vladimir Vasiliev ay kumikilos bilang isang koreograpo - nagtanghal siya ng maraming ballet sa yugto ng Sobyet at banyagang banyo, pati na rin ang mga ballet sa TV na "Anyuta" at "House by the Road" sa musika ni Valery Alexandrovich Gavrilin. Nag-star siya sa mga ballet films.

Noong 1982 nagtapos siya mula sa departamento ng koreograpia ng GITIS, noong 1982-1995 nagturo siya ng koreograpia doon (mula noong 1989 - propesor).

Mula 1995 hanggang 2000, si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay nagtrabaho bilang artistic director-director ng Bolshoi Theatre.

Asawa at patuloy na kasosyo sa yugto ng natitirang ballerina ng Soviet na si Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), na nakilala niya noong bata sa mga pagsusulit sa pasukan sa paaralang koreograpiko.

Sa mga taon ng kanyang karera sa ballet, sumayaw si Vasiliev ng halos lahat ng mga nangungunang bahagi ng klasiko at modernong ballet, kasama ang: Basil - "Don Quixote" ni Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" ni Stravinsky (1964), The Nutcracker (" Ang Nutcracker "ni Tchaikovsky (1966), Spartak (" Spartacus "ni Khachaturian (1968), Romeo (" Romeo at Juliet "ni Prokofiev (1973), Prince Desiree (" The Sleeping Beauty "ni Tchaikovsky (1973)) at marami pang iba .
Nagtanghal din siya sa mga ballet ng mga dayuhang direktor: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Lumikha si Vasiliev ng maliliwanag, hindi malilimutang mga imahe, na madalas na nag-aalok ng isang bagong interpretasyon sa kanila.
Nagtataglay ang artist ng pinakamataas na diskarte sa sayaw, ang regalong plastik na pagbabago at mahusay

kasanayan sa pag-arte.

Si Vladimir Vasiliev ay iginawad: ang Order of Lenin (1976), ang Order of Friendship of Pe People (1981), ang Order of the Red Banner of Labor (1986), ang dalawang Order ng Serbisyo sa Fatherland at mga order ng iba pang mga estado para sa mga nagawa sa gawaing propesyonal. Siya ay isang laureate ng maraming mga propesyonal na domestic at dayuhang mga parangal

Kasama ang kanyang asawa, si ballerina na si Ekaterina Maksimova, si Vladimir Vasiliev ay nagbigay ng labis na pagsisikap na hawakan ang Arabesque Open Ballet Competition.
Noong 2008, ang "Arabesque" ay sumabay sa ikalimampu't taong anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng mag-asawa, at samakatuwid ang X kumpetisyon ay nakatuon sa kanila. Sa susunod na kumpetisyon, ang pang-onse na magkakasunod, na nakatuon sa memorya ni Ekaterina Maximova, dumating ang Vasiliev upang ipagdiwang ang kanyang ika-70 anibersaryo

Mula sa mga panayam sa mga nakaraang taon:

Ikaw at si Ekaterina Sergeevna ay magagaling na artista. Ngunit sa buong mundo palagi kang tinawag at patuloy na tinatawag kang "Katya at Volodya". Hindi ba ito garapon?

Vasiliev: Sa kabaligtaran - napakaganda! Ito na yata ang pinakamataas nating award

Paano mo nalampasan ang pakiramdam ng pagkawala sa iyong sarili?

Vasiliev: Paano ito malalampasan? Walang kwenta. Hindi ito mapaglabanan at mananatili sa akin ngayon sa natitirang buhay ko. Ngunit sinubukan ko lang na mas gumana. Higit sa nagtrabaho ako noong kasama ko si Katya. Upang wala akong oras para sa aking mga alaala ... Ito lamang ang lunas. Palagi na akong nagkaroon nito. At lahat ng aking mga kaguluhan ay maaari ko lang itong pagalingin.

Mga monologo tungkol sa iyong sarili. Vladimir Vasiliev - dokumentaryo na video

Si Maris-Rudolf Eduardovich Liepa ay ipinanganak noong Hulyo 27, 1936 sa Riga (Latvia) - soloist ng ballet ng Soviet, guro ng ballet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1976). Lenin Prize Laureate (1970).

Pinapunta ni Itay si Maris sa isang choreographic na paaralan upang ang batang mahina ay lumakas at umunlad nang pisikal. Sa kanyang pag-aaral, sumayaw si Maris Liepa ng maliliit na bahagi para sa mga bata at kabataan sa iba`t ibang mga ballet productions ng Riga Opera House. Kasabay ng pagsayaw, si Maris ay nakikibahagi sa himnastiko at paglangoy, nagwagi ng titulong Latvian champion sa freestyle middle distance swimming at nakatanggap ng sciatica.

Noong 1950, sa palabas ng All-Union ng mga choreographic na paaralan sa Moscow, ang Riga School, kasama ang Moscow, Leningrad at Alma-Ata, ang umuna sa pwesto, at si Maris, na kumatawan sa kanyang paaralan sa Moscow, ay inimbitahan na mag-aral sa Moscow .

Noong 1955, nagtapos si Maris Liepa sa Moscow Academic Choreographic School, pagkatapos nito ay bumalik siya sa kanyang katutubong Riga, ngunit anim na buwan ang lumipas, salamat sa isang kanais-nais na pagkakataon, tinanggap siya bilang isang soloista sa Moscow Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre.

Noong 1957, ang pakikilahok sa kumpetisyon sa panahon ng VI World Festival of Youth at Mga Mag-aaral sa Moscow ay nagdala kay Maris Liepa ng isang gintong medalya. Ang hurado ay pinamunuan ni Galina Sergeevna Ulanova.

Noong 1960, ang pangarap ni Maris ay natupad - inimbitahan siya bilang isang soloista sa tropa ng Bolshoi Theatre ng USSR. Sa entablado ng Bolshoi, sasayaw siya ng higit sa 20 taon.

Ang kanyang opisyal na pasinaya sa yugto ng Bolshoi ay naganap sa simula ng panahon ng 1960-1961 bilang Basilio sa ballet na Don Quixote. Sa itinanghal ni Leonid Yakobson, na, gayunpaman, ay walang tagumpay.

Bilang Romeo, si Maris Liepa ay unang nagpakita sa London sa entablado ng Covent Garden noong 1963.
Sa parehong 1963 naimbitahan siyang magturo sa Moscow Choreographic School.

"Pagtuturo sa iba, pinag-aralan ko ang aking sarili," sasabihin ng artista sa paglaon. Matapos makapagtapos ng anim na mag-aaral mula sa kinuha na klase, nagsimulang magturo si Maris Liepa ng isang klasikong duet.
Noong 1973, ang kanyang mga mag-aaral ay lumahok sa mga malikhaing gabi ng guro sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Noong 1964, isang bagong punong ballet master na si Yuri Nikolaevich Grigorovich ang dumating sa Bolshoi Theatre. Sa una, matagumpay ang pakikipagtulungan sa pagitan ng artista at choreographer: sa ballet na "The Legend of Love" na si Maris Liepa ay sumayaw kay Ferkhad.

Noong 1966, naibalik ni Liepa ang ballet na idinirekta ni Mikhail Fokin na "The Vision of a Rose" sa musika ni Weber at nakuha ang pagkakataon na ipakita ito sa entablado ng Bolshoi Theatre.

Sa ballet na "Spartacus", sa isang bagong edisyon, na pag-aari ni Yuri Grigorovich, natanggap niya ang papel na karakter ng pamagat, ngunit hindi nagtagal ay ipinagkatiwala sa kanya ni Grigorovich ng papel na Crassus at nagtrabaho dito, na nakatuon sa personalidad ng aktor. Ang tagumpay ay lumagpas sa lahat ng inaasahan - noong 1970 ang malikhaing pangkat ng ballet at si Maris Liepa, bukod sa iba pang mga bagay, ay iginawad sa Lenin Prize. Ang papel na ginagampanan ni Crassus ay naging tanda ng mananayaw. Sa papel na ito, wala pa ring nakalampas sa kanya sa ngayon.

Aram Khachaturian - Adagio mula sa ballet na "Spartacus"

Ang matagumpay na mga paglilibot sa buong mundo, nakikipagtulungan sa mga sikat na dayuhan at mananayaw ng Soviet.
Tinawag ng mga kritiko ng Britanya si Maris Liepa na "Laurence Olivier" sa ballet. Bukod dito, sa pelikulang "Spartacus" na idinidirekta ni Stanley Kubrick, si Laurence Olivier ang gumanap bilang papel ni Mark Crassus.

Noong 1971, ipinakita ni Serge Lifar kay Liepa ang Vaslav Nijinsky Prize para sa gampanin bilang Albert sa Giselle. Ngunit biglang natapos ang isang masaganang talambuhay. Hindi ginusto ni Grigorovich ang matitigas na pahayag ni Liepa tungkol sa antas ng koreograpo sa mga bagong ballet, at ang koreograpo ay hindi kailanman pinatawad ang isang artikulong inilathala sa pahayagan ng Pravda noong Disyembre 1978.

Sa nagdaang 14 na taon, si Maris Liepa ay sumayaw lamang ng apat na bagong papel sa Bolshoi Theatre: Vronsky at Karenin sa Anna Karenina, Prince Lemon sa Cipollino at Soloist sa ballet na Mga Enchanting Sounds.

Sinusubukan ni Maris na hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo, sa kabutihang palad, may karanasan. Si Liepa ay unang lumitaw sa sinehan noong 1969, na sumayaw sa Hamlet sa ballet film na may parehong pangalan.
Noong 1972 ginampanan niya si Prince Vseslav sa makasaysayang pelikulang "The Lion's Tomb".
Noong 1973 - si Jack Wheeler sa pelikulang "The Fourth". Para sa pelikulang "The Fourth" ay nag-choreograpo si Liepa ng isang orihinal na choreographic number, na siya ring tinatawag na "Icarus sa loob ng tatlong minuto".

Maris Liepa - Bird dance mula sa pelikulang "The Fourth"

Ipinagdiriwang ni Maris Liepa ang kanyang ika-40 kaarawan sa Athens, sa kauna-unahang pagkakataon na gampanan ang bahagi ni Jose sa ballet na "Carmen Suite" sa entablado ng sinaunang teatro.
Noong 1977 sa Denmark sinayaw ni Liepa si Gireya sa "Bakhchisarai Fountain", at sa Iceland Claudio sa ballet na "Love for Love".
Ang mga gabi sa Moscow ay patuloy na nakakaakit ng isang malaking madla. Sa loob ng isang taon, nagtatrabaho si Liepa kasama ang koreograpo na si Boris Eifman, na sumasayaw sa Rogozhin sa ballet na "The Idiot" at ang Soloist sa "Autographs". Ang unang pagganap ng Rogozhin ay naganap sa entablado ng Palasyo ng mga Kongreso noong Hunyo 1981.
Nagtapos si Maris Liepa mula sa departamento ng koreograpia ng GITIS, at pagkatapos ay itinanghal niya si Don Quixote sa Dnepropetrovsk.

Ipinagdiriwang ni Maris Liepa ang ika-30 anibersaryo ng kanyang masining na karera sa Bulgaria. Sa Sofia Folk Opera, ginampanan niya ang The Sleeping Beauty at sumayaw doon ang masamang diwata na si Carabosse at ang kamangha-manghang hari na si Florestan.
Ngunit bago umalis para sa Sofia, pumasok si Liepa sa yugto ng Bolshoi sa huling pagkakataon - noong Marso 28, 1982, sinayaw niya si Crassus, ang kanyang huling kasosyo na sumasayaw sa Spartacus ay ang panteknikal, bata at makapangyarihang Irek Muk shyov. Ang pagganap na ito ni Maris Liepa ay sinalubong ng madla ng isang palakpak na palakpakan, ngunit ang huling tagumpay ay natapos sa desisyon ng artistikong konseho tungkol sa kakulangan ng mananayaw. Para kay Maris Liepa, na hindi maiisip ang kanyang sarili nang wala ang Bolshoi at nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Ako ang kabayo ng Bolshoi Theatre", nagsisimula ang mga taon ng kawalan ng oras. Sa oras na ito, nagsusulat siya sa kanyang talaarawan: "Walang pag-asa ... Bakit maghintay, mabuhay, maging?"

Noong 1989, nagpasya ang Konseho ng Lungsod ng Moscow na itaguyod ang "Teatro ng Maris Liepa" sa kabisera.
Noong Marso 4, 1989, ang pahayagan na "Kulturang Sobyet" ay naglathala ng isang patalastas para sa isang kumpetisyon sa teatro na "Maris Liepa's Ballet". Ito ay dapat na maganap noong Marso 15, at noong Marso 27, 1989, ang mga pahayagan ay naglathala ng isang pagkamatay tungkol sa pagkamatay ni Maris Liepa.

Ang dakilang mananayaw ay namatay noong Marso 26, 1989. Sa loob ng halos isang linggo ay nagkaroon ng pakikibaka para sa isang lugar ng pamamaalam kay Maris Liepa. Pagkatapos lamang ng interbensyon ng Union of Theatre Workers noong Marso 31, 1989, ang kabaong ay itinayo sa foyer ng Bolshoi Theatre, hindi kalayuan sa entablado, kung saan lumitaw ito ng higit sa 20 taon.

Si Maris Liepa ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Vagankovsky. Ngunit sa sementeryo ng Riga mayroong isang cenotaph (isang lapida sa isang lugar na hindi naglalaman ng labi ng namatay, isang uri ng simbolikong libingan), sa slab kung saan nakasulat ang "Maris Liepa na nasa malayo."

"Maris Liepa ... gusto kong sumayaw ng daang taon" - dokumentaryong video

Isang eksena mula sa ballet na "Spartacus" sa isang modernong paggawa ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre

Aram Khachaturian - Mga pagkakaiba-iba ng Aegina at Bacchanalia mula sa ballet na "Spartacus"

Ang "Spartacus" ay itinanghal sa maraming mga yugto at hindi lamang sa mga sikat na yugto tulad ng Bolshoi Theatre at ang Mariinsky. Ang paggawa ng ballet na ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang napaka-propesyonal na ballet na kolektibo sa teatro, at hindi lamang mga soloista, kundi pati na rin ang isang corps de ballet, na tila, hindi lahat ng teatro ay maaaring gawin, gayunpaman, ang ballet na ito ay itinanghal din sa ang mga lalawigan.

Nasa ibaba ang mga larawan na kinunan habang isang pagganap sa Novosibirsk Opera at Ballet Theatre. Sa paghusga sa kanila, ito ay dapat na isang nakawiwiling interpretasyon ng ballet. Mas naiisip mo pa ang pagganap ng ballet na ito kung titingnan mo ang lahat ng mga litrato sa malalaking sukat (higit sa 600 na mga litrato) - ang mga litrato ay kinunan sa panahon ng pagganap at sa mga intermission. Maaari mong makita ang mga larawan.

Aram Khachaturian - "Adagio" (duet ng Spartacus at Phrygia) mula sa ballet na "Spartacus"

Aram Khachaturian - "Marso ng mga Gladiator" mula sa ballet na "Spartacus"

pinagmulan - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

A. Khachaturian ballet na "Spartacus"

Ang ideya na likhain ang ballet na "Spartacus" ay dumating kay A. Khachaturian sa isang mahirap na oras para sa ating bansa - noong Disyembre 1941. Sa gawaing ito, nais ipakita ng kompositor ang bayani na imahe ng isang tao ng sinaunang kasaysayan, na lalong mahalaga sa konteksto ng mga pangyayaring militar, upang mapanatili ang sadyang diwa ng mga tao sa pakikibaka para sa kanilang kalayaan at kalayaan.

Isang buod ng ballet ni Khachaturian na "Spartacus" at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito na basahin sa aming pahina.

Buod

Ang mga kaganapan ng pagganap ay nabuo noong 73-71 BC. sa Roman Empire. Si Spartacus ay isang Thracian na dinakip kasama ang kanyang asawa at ngayon ay pinilit na magsilbihan, sumali siya sa mga labanang gladiatorial. Itinaas niya ang isang paghihimagsik sa mga mandirigma, na hinihimok sila na wakasan ang gayong buhay at labanan ang kanilang kalayaan. Ang natitirang mga gladiator ay sumusuporta sa kanya at isang tanyag na pag-aalsa ay tumataas. Sa utos ng kumander na si Crassus, ang Thracian Harmonius ay nagsasama sa kanilang kampo. Nalaman niya ang lahat ng mga plano ni Spartacus at sa tamang oras ay nagsasabi tungkol sa mga ito sa kanyang panginoon. Salamat dito, inaambush at inaatake ng mga Romano ang mga rebelde. Bilang resulta ng isang mabangis na labanan, namatay si Spartacus, at ipinag-utos ni Harmony Crassus ang traydor na patayin. Ang mga nakaligtas na mandirigma ng Thracians ay matatagpuan ang katawan ng natalo na Spartacus at itinaas ito sa kalasag. Sa sandaling ito, ang linya ng abot-tanaw ay naiilawan ng isang ginintuang ningning - ang araw ay sumisikat.

Sa panahon ng kanyang trabaho, ang may-akda ng libretto N. Volkov ay gumamit ng tunay na mapagkukunang pangkasaysayan: The Life of Plutarch, satire ng Juvenal at ilang mga gawa ng sining. Sa balangkas ng ballet, ang kuwarta ay magkakaugnay sa tema ng kabayanihan, pakikibaka at tapat na pagmamahal.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Mayroong isang 100-ruble coin kung saan maaari mong makita ang mga eksena mula sa Spartak. Ang paglabas nito ay inorasan upang sumabay sa ika-225 na anibersaryo ng Bolshoi Theatre.
• Sa kabila ng katotohanang ang balangkas ng ballet ay nakatanggap ng pag-apruba sa mga awtoridad, pinilit na ipagpaliban ni Khachaturian ang trabaho sa kanyang pinakatanyag na gawain sa loob ng ilang oras. Kaya, sinimulan niya itong muli lamang noong 1950 pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya. Marahil, sa pagbisita sa Colosseum at sa Appian Way, kung saan naganap ang nakamamatay na labanan ng mga suwail na tao, nagpasya siyang magsulat ng isang matagal nang balak na gawain.
• Ang premiere ng ballet ay naganap noong Pebrero 1954 at lubos na pinahahalagahan ng publiko at mga kritiko, bukod dito, ito ay naging isang tunay na pang-amoy at sanhi ng isang bagyo ng emosyon. Ang bawat tao'y namangha sa pambihirang pagganap, tila ang mga bayani ay mga iskultura na nabuhay, na nag-iwan ng mga pahina ng kasaysayan, antigong mosaic, at ang imahe ng bayani - Spartacus - mataas sa itaas nila. Kahit na ang mga tagapalabas ay hindi sumayaw sa sapatos na pointe, ngunit sa mga sandalyas, nakasuot ng mga tunika upang hindi lumihis mula sa makasaysayang balangkas.
• Una nang pinintasan ng Choreographer na si Leonid Yakobson ang ballet! Hindi niya ginusto ang halos lahat ng bagay dito: ang libretto ay sketchy at ang bahagi ng musikal ay masyadong iginuhit. Naturally, hindi ito ginusto ni Aram Ilyich, lalo na't nakategorya siya laban sa pagpapaikli ng iskor. Bilang isang resulta, isang tunay na iskandalo ang sumiklab sa pagitan nila mismo sa Nevsky Prospekt sa gitna ng kalye! Kahit na mga kamao ang ginamit, bawat isa ay malakas na ipinagtanggol ang kanyang kawalang-kasalanan na kailangan nilang tumawag sa pulisya. Gayunpaman, ang mga batas ng teatro ay tulad ng laging may huling salita ang ballet master. Samakatuwid, gayunpaman gumawa si Leonid Yakobson ng ilang mga pagsasaayos para sa kanyang makabagong paggawa.
• Ang "Spartacus" ay nananatiling pinakadakilang at pinakatanyag na produksyon ng Khachaturian, kung saan iginawad sa may-akda ang Order of Lenin.
• Ang mga fragment ng gawaing ito ay matatagpuan sa dalawang yugto ng tanyag na cartoon franchise na "Ice Age", katulad ng: "Global Warming" at "Age of the Dinosaurs".
• Nakakausisa na ang kaunting impormasyon ay nakarating sa ating mga araw tungkol sa isang tanyag na bayani bilang Spartacus, kaya't kailangang tapusin ng mga librettist ang pagsusulat ng kanyang talambuhay sa kung saan.
• Binubuo ni Khachaturian ang ballet sa 3.5 taon.
• Bago pa man ang premiere sa teatro, nakilala ng madla ang ilang mga numero mula sa ballet salamat sa suite, na madalas na ginanap sa mga konsyerto ng symphony, tinatangkilik ang napakalawak na kasikatan.
• Ang produksyon ni Jakobson ay sumira sa lahat ng mayroon nang mga tradisyon. Ang mga gumaganap nito ay nagsusuot ng maluwag na mga damit at sandalyas, na sa una ay ikinagulat ng lahat.
• Hindi nasiyahan si Khachaturian sa premiere ng dulang "Spartacus", dahil naisip pa rin niya ito sa isang klasikal na pagganap. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na nilabag ni Jacobson ang mga batas na symphonic sa iskor, na pinapayagan ang kanyang sarili ng ilang mga bayarin at muling pagsasaayos ng mga numero.
• Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba ng pagganap na ito ay ito ay lalaki, dahil ang mga pangunahing bahagi dito ay nabibilang sa Spartacus at Crassus, na kung saan ay isang malaking pambihira para sa ballet.
• Ngayon, mayroong tungkol sa 20 mga bersyon ng mga produksyon ng gawaing ito sa mundo, ngunit dalawa lamang ang itinuturing na pinaka-tanyag: Grigorovich at Yakobson.

Mga Sikat na Silid

Adagio Spartacus at Phrygia - makinig

Mga pagkakaiba-iba ng Aegina - makinig

Sayaw ng mga Pirata - makinig

Triumphal March - makinig

Kasaysayan ng paglikha

Mahirap isipin sa unang tingin, ngunit ang "Spartacus" ay isang ganap na ballet ng Soviet sa ideolohiya nito, bagaman nagsasabi ito tungkol sa mga mahirap na kaganapan sa kasaysayan ng Roman Republic, na nagsimula pa noong 73-71 BC. e. Hindi ito nakakagulat, sapagkat noong panahon ng Sobyet na umunlad ang mga kabayanihan, na unti-unting pinapalitan ang kamangha-manghang at magaan na mga pagganap. Ang pangunahing ideya - pakikipagbuno, ay mahalaga sa lahat ng sining ng panahong iyon.

Noong 1941 Aram Khachaturyan unang inihayag ang kanyang hangarin na bumuo ng ballet na "Spartacus" sa isang maliit na artikulo sa pahayagan. Sinulat niya na nagsimula siyang magtrabaho sa gawain at inisip ito bilang isang napakalaking pagganap ng kabayanihan. Ayon sa kompositor, dapat ipakita ng ballet sa publiko ang pinakamahusay na tao sa lahat ng sinaunang kasaysayan. Nabatid na ang imaheng ito ay nakakuha ng pansin ng kompositor nang napakatagal, lalo na sa napakahirap na oras na tila sa kanya lalo na naaangkop. Inanyayahan ng administrasyon ng Bolshoi Theatre ang maestro na magtrabaho sa dula. Gayunpaman, dahil sa malalaking pagbabago sa teatro, pati na rin ang mga aksyon ng militar sa bansa, tumigil ang trabaho nang ilang oras.

Nagawa niyang baguhin ito ilang taon lamang matapos ang giyera, na bumisita sa maaraw na Italya sa kanyang paglalakbay sa negosyo noong 1950. Bumalik sa bansa, kaagad siyang nagsimulang gumawa ng musika para sa ballet, at noong Pebrero 1954 ang akda ay naisulat nang buo.

Nagtataka, ang paunang gawain sa libretto ay nagsimula noong 1933. Ang koreograpo ng Bolshoi Theatre I. Si Moiseev at librettist na si N. Volkov ay naglihi ng ballet na ito, ngunit ang ideyang dakila ay dapat na ipagpaliban ng maraming taon. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang choreographer ay umalis sa Bolshoi Theatre. Nang nakumpleto ang libretto, opisyal na itinalaga ang Volkov na may-akda nito, kahit na hindi alam para sa tiyak kung ano ang eksaktong nakasulat sa pakikipagtulungan sa Moiseev.

Ballet sa dalawang kilos, labing-isang mga eksena.

Produksyon at koreograpia Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev.

Libretto batay sa mga materyal sa kasaysayan, mga motibo ng nobela ni R. Giovagnoli at ng sariling mga pantasya nina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyov.

Scenography: People's Artist ng USSR, Laureate ng Mga Gantimpala ng Estado ng USSR Iosif Sumbatashvili.

Kasuotan: Elizaveta Dvorkina.

Stunt coordinator: Pangalawang Pangulo ng Freestyle Fighting Federation, Bise Presidente ng Russian Fight Federation na si Alexander Malyshev.

Ang pinuno ng mga rebeldeng gladiator na si Spartacus noong ikadalawampu siglo ay naging isa sa pinakamahalagang tauhan ng ballet, na pinalitan ang mga tradisyunal na swan, wilis at sylph sa entablado. Ang sikat na ballet sa musika ng Aram Khachaturian ay isang tunay na hit sa eksena ng ballet at ipinakita dito sa iba't ibang mga pagbasa. Sa orihinal na bersyon ng Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev, ang kwento ni Spartacus ay ginampanan sa kalunus-lunos at senswal na kapaligiran ng panahon ng pagbagsak ng Roman Empire. Ang nagpapahayag na koreograpia, matingkad na mga imahe, 6 toneladang natatanging mga hanay batay sa mga sketch ni Joseph Sumbatashvili, 300 nakamamanghang kasuotan ni Elizaveta Dvorkina ... Isang propesyonal na stuntman na si Alexander Malyshev ang nagturo sa mga artista ng mga diskarte ng totoong Roman battle.

Isang kamangha-manghang tanawin at isang mahigpit na drama - ito ang inaasahan namin sa bersyon ng ballet ng balangkas, na kilalang-kilala sa panitikan at sinehan.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa paggawa ng "Spartacus" na musika ay ginamit, kahit na isinulat ito ng kompositor para sa ballet na ito, ngunit hindi pa isinama sa mga pagganap ng iba pang mga koreograpo. Ang marka para sa mga fragment na ito ay eksklusibong ibinigay ng Kasatkina at Vasilev ng mga tagapagmana ng kompositor.

"Sa entablado, pulos alinsunod sa mga batas ng isang modernong musikal at plastik na palabas, bubuo ang isang pagganap sa mga tema ng Spartacus, kung saan mayroong isang klasikal na sayaw, at mga diskarte sa martial arts, at mga pahiwatig ng mga larong Romano, misteryo, saturnalia at palabas sa dula-dulaan. "

Violetta Mainiece.