Ang Bolshoi Theatre ay tungkol sa kanya. Tungkol sa atin

Isang kabuuan na 3,800 - 3,900 na puwesto, na maaaring tumanggap ng sabay-sabay sa mga mahilig sa klasiko: ballet, opera, klasikal na musika, tinatangkilik ang kapaligiran ng pagiging malapit at elitismo ng kung ano ang nangyayari sa mga yugto at sa mga awditoryum ng Bolshoi ... Itanong : "saan nagmula ang napakaraming upuan sa teatro?" Magbilang tayo:

1. Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang hanggang sa 2.5 libong mga manonood, na inilaan para sa mga mahilig at tagahanga ng musikal, klasikal na mga pagtatanghal. Ang isang kard ng pagbisita sa teatro, kung saan ang mga manunula sa teatro, nagsisimula, "mga nagdidiskubre" ng hinahangad ng Bolshoi upang unang makita at matikman ang symbiosis ng mga ginintuang monogram sa isang pulang background, at pagkatapos ay sumubsob sa mahika ng mismong produksyon. Lihim, ngunit natagpuan ang kanyang sarili sa Bolshoi sa kauna-unahang pagkakataon, ito ang panloob na yugto ng makasaysayang "patumbahin" ang bagong dating; kung isasagawa mo ang ilang pananaliksik sa istatistika, nagsisimula ang pagganap pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng natanggap na ang mga impression.
2. Bagong (pangunahing? Sa halip, oo din) yugto, na sa oras ng muling pagtatayo ng makasaysayang "yugto" ay nakayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mas mababa pa rin ito sa saklaw at kalawakan, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa panonood ng tungkol sa 1.0 libong mga teatro.
3. At ang pangatlong bulwagan ay ang Beethoven, para sa 320 katao. Sa pamamagitan ng isang simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na ang mga pagtatanghal o konsyerto ay nagaganap sa lahat ng mga lugar ng Bolshoi.

Dahil nalaman namin ang bilang ng mga puwesto, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Dito, ang rekomendasyon ay magiging paksa, dahil sa huli, ang bawat isa sa kanyang sarili ay nararamdaman ang isang magandang lokasyon para sa kanyang sarili sa awditoryum. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, ang pinakamahusay na pagtingin sa pagkilos ay mula sa mga upuan ng ampiteatro at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa mga kuwadra, hindi mo makikita nang maayos ang pagguhit ng mga istraktura, kung saan kanais-nais ang isang pagtingin mula sa itaas, ngunit ang opera ay parehong mga kuwadra at ang mga lugar na medyo mas mataas sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay upang bumili ng mga tiket sa gitnang sektor upang ang entablado ay eksaktong nasa harapan ng iyong mga mata. Ang view ng gilid, kung saan kadalasang matatagpuan ang mga kahon, medyo lumabo sa pangkalahatang larawan ng pagganap, nakikita mo kung ano ang nangyayari sa isang baluktot na imahe. Ngunit ang mga konsyerto ng symphony ay maaaring mapanood at pakinggan kahit saan, narito hindi na ganon kahalaga kung saan ka umupo.

Ang isang mahalagang punto ay ang gastos ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamura sa Bolshoi Theatre. Ang parterre na may mga pagtatanghal sa isang makasaysayang o bagong yugto ay nasa saklaw na 14-15 libong rubles, ang balkonahe, syempre, ang "pinakamura", mga 5-6 libong rubles. Kung pipiliin mo sa pagitan ng mga eksena, pagkatapos ang Bagong yugto ay halos walang lugar na may "masamang" kakayahang makita, habang ang makasaysayang isa ay may gayong mga limitasyon. Ngunit ang tanawin, sa kasaysayan nito, ay may karapatan doon, tama ba? Ang pinaka-matipid na pagpipilian ay upang bisitahin ang Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit narito ang musika, hindi ballet, ngunit makikita mo ito mula sa kahit saan. Samakatuwid, piliin kung ano ang mas malapit sa iyo at bumili ng nais na tiket.

P.S. Isang maliit na sikreto: sa mga pagtatanghal ng gabi, sa isang monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na pag-broadcast ng paggawa na nagaganap sa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parke para sa kaginhawaan ng mga manonood sa kalye . Sa ilang kadahilanan, maraming mga kababayan sa mga nakikinig, mas maraming mga dayuhan, na sa araw ay nagsisimulang tahimik na umupo upang sa gabi ay maaari silang kumportable, kahit na sa labas ng awditoryum, ngunit maging labis na paggastos sa gabi ng Bolshoi Teatro. Ito ay isang kahalili para sa mga mahilig sa mga klasikal na pagganap, ngunit hindi pinapayagan ito ng pananalapi ...

Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kwento tungkol sa mga opera house sa buong mundo, nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera House sa Moscow. Ang State Academic Opera at Ballet Theatre ng Russia, o simpleng Bolshoi Theatre, ay isa sa pinakamalaking sinehan sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet na sinehan sa buong mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa pangunahing mga pag-aari ng lungsod ng Moscow

Ang pinagmulan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito ay ipinagkaloob ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prince Urusov, na tumulong na magtayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng tanyag na M.E.Medoks, isang lugar ang napili sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior sa Spear. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, itinayo ito sa loob ng limang buwan malaking teatro, alinsunod sa plano ng arkitekto na Roseberg nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo nang 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito rin, na gawa sa kahoy, sinunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay kay Napoleon. Noong 1821, ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula sa orihinal na lugar ayon sa proyekto nina O. Bove at A. Mikhailov.

Ang teatro ay nagbukas noong Enero 6, 1825 sa pagganap na "Triumph of the Muses". Ngunit noong Marso 11, 1853, ang teatro ay nasunog sa ika-apat na pagkakataon; pinangalagaan lamang ng apoy ang mga panlabas na pader na bato at ang colonnade ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang Bolshoi Theatre ay naimbak sa ilalim ng direksyon ng arkitektong A.K. Kavos. Sa halip na aluraster sculpture ng Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang itinayo sa may portico ng pasukan. Ang teatro ay muling binuksan noong 20 Agosto 1856.

Noong 1895, ang gusali ng teatro ay binago, pagkatapos nito maraming mahusay na opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng "Boris Godunov" ni M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov kasama si Chaliapin bilang si Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, ang susunod na muling pagtatayo ng gusali ng teatro ay naganap, ang gusali ay itinayo rin noong 40s at 60s

Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theatre ay isang iskultura ni Apollo, ang patron ng sining, sa isang karo na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga numero ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga manggagawa sa Rusya noong ika-18 siglo pagkatapos ng modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov

Kasama sa teatro ang isang kumpanya ng ballet at opera, ang Bolshoi Theatre Orchestra at ang Scenic Brass Orchestra. Sa oras ng paglikha ng teatro, kasama sa tropa ang labing tatlong musikero at halos tatlumpung mga artista. Kasabay nito, sa una ay walang pagdadalubhasa sa tropa: ang mga dramatikong artista ay lumahok sa mga opera, at mga mang-aawit at mananayaw sa mga pagganap sa drama. Kaya, kasama ng tropa sa iba't ibang oras sina Mikhail Schepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera ng Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor

Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang tumanggap ng titulong People's Artists ng USSR, Stalin at Lenin Prize, walo ang ginawaran ng titulong Hero of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natitirang mga mang-aawit ng Rusya tulad nina Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov brothers , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsevin, Arkarova , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Kabilang sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na sumulong noong 1980s at 1990s, si I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva ay dapat pansinin. Ang mga pangunahing konduktor ay nagtrabaho sa Bolshoi Theatre Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich. Gumanap dito si Rachmaninov bilang isang konduktor (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theatre ay nag-host sa mga nangungunang opera house sa paglalakbay: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire ng Bolshoi Theatre

Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga akda ang itinanghal dito. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay may kasamang mga opera tulad ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), The Pirate ni Bellini (1837), Hans Geiling ni Marschner, The Postman mula sa Longjumeau ni Adam (1839), The Favorite ni Donizetti (1841), "The Mute of Portici" ni Aubert (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" ni Verdi (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Minion" ni Tom ( 1879), "Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried ni Wagner (1894), Trojan sa Carthage ni Berlioz (1899), The Flying Dutchman ni Wagner (1902), Don Carlos ni Verdi (1917), Isang Midsummer Night's Dream ni Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, "Spanish Hour" ni Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" ni Gluck (1983) at iba pa.

Ang Bolshoi Theatre ay nag-host ng mga premiere ng mundo ng opera ng Tchaikovsky na Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Ang opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Covetous Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba.

Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kanyang kasikatan. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataon na lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theatre. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Shalyapin inilalagay sa opera ni M. Mussorgsky "Khovanshchina" sa Bolshoi Theatre.

Sa larawang Fyodor Chaliapin

Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, ngunit din bilang isang natitirang conductor ng opera, matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing ginampanan at kung sino ang naghahangad na pagsamahin ang masigasig na ugali na may pinong dekorasyon ng orkestra. sa pagganap ng mga opera. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang console ng conductor, na dating matatagpuan sa likod ng orchestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.

Sa larawan, Sergey Vasilievich Rachmaninov

Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyong 1917 ay nailalarawan sa pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theatre tulad nito at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera tulad ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata, at Verdi sa pangkalahatan ay inaatake para sa mga kadahilanang pang-ideolohiya. Mayroon ding mga panukala na sirain ang ballet bilang isang "labi ng burgis na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na bumuo sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927 isang bagong bersyon ng Boris Godunov ay isinilang ng direktor na si V. Lossky. Ang mga opera ng mga kompositor ng Soviet ay itinanghal - Trilbi ni A. Yurasovsky (1924), The Love for Three Oranges ni S. Prokofiev (1927).

Noong 1930s, ang demand ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa print. Mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ay itinanghal. Sa parehong oras, isang mahigpit na pagbabawal ay ipinakilala sa mga gawa ng mga banyagang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matalas na hindi kasiyahan sa tuktok. Ang kilalang artikulong "Muddle Instead of Music", na akda ni Stalin, ay naging sanhi ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theatre

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theatre ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ang nagtatapos ng giyera sa mga maliliwanag na premiere ng ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan lumiwanag si Galina Ulanova. Sa mga sumunod na taon, ang Bolshoi Theatre ay bumaling sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansa ng fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at muling binisita ang mga produksyon ng mga klasikong opera ng Russia (mga bagong produksyon ng Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina at marami iba). Karamihan sa mga produksyong ito ay ginanap ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at ang susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theatre

Ang tropa ng Bolshoi Theatre ay madalas na paglilibot, pagkakaroon ng tagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa


Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng pagganap ng opera at ballet, ngunit sa parehong oras ay nagsisikap ang teatro para sa mga bagong eksperimento. Ang mga operator na nakakuha ng katanyagan bilang mga gumagawa ng pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay sina A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theatre ay sanhi ng hindi pag-apruba ng bahagi ng publiko at pinarangalan na mga masters ng Bolshoi. Samakatuwid, sinamahan ng iskandalo ang pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Mga Anak ni Rosenthal" (2005), dahil sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang bantog na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng galit at pagtanggi sa bagong dulang "Eugene Onegin" (2006, director D. Chernyakov), na tumatanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang gayong mga paggawa. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, mayroon ang kanilang mga tagahanga.

"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga upuan ay nai-install sa mga kuwadra ng Bolshoi Theatre, ang kapasidad ng awditoryum ay nagsimulang maging 1740 na mga puwesto. Ang bilang na ito ay ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theaters, na inilathala noong 1895, "sinabi ni Mikhail Sidorov, ang opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relasyon ng Kagawaran ng Summa Capital Investment Group.

Sa mga panahong Soviet, ang Bolshoi Theatre ay hindi lamang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang mga pangyayaring pampulitika. Ang mga kongreso ng All-Russian ng Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Soviet of Working People's Deputy na ginanap dito. Sa pagtatayo ng Bolshoi Theatre na ang pagtatatag ng USSR ay na-proklama noong 1922 sa First All-Union Congress ng Soviet. Ang lawak ng mga ranggo ng partido ay nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga ranggo sa Bolshoi Hall. Ang mga dating upuan ay napalitan ng iba na mas siksik at makitid. Salamat dito, ang kapasidad ng hall ay 2185.

Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theatre, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga manonood. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga armchair sa mga kahon gamit ang data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling gumawa ng mga interior ng Bolshoi Theatre na may kawastuhan ng isang litratista sa kanyang sikat na album na "Grand Theatre de Moscou ...". "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga aisle sa gilid ay tataas din, na, syempre, ay pahalagahan ng mga bisita ng mga kuwadra," binigyang diin ni M. Sidorov.

Ang muwebles para sa Bolshoi Theatre ay nilikha mula sa mga modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang item sa loob. Kaya, halimbawa, ang pagguhit ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang mga fragment ng makasaysayang upholstery ng kasangkapan mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theatre at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer sa panahon ng isang pagsusuri ng interior ay nagsilbing isang modelo para sa pagpapaunlad ng modernong tela.

"Ang horsehair at coconut flakes ay ginamit upang palaman ang mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit hindi gaanong komportable na umupo sa gayong mga kasangkapan. Ngayon, ang mga modernong tagapuno ay ginamit upang muling likhain ang mga upuan at armchair. At upang makasunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, lahat ng tela ng Bolshoi Theatre ay natakpan ng isang espesyal na pagpapabinhi, na ginagawang hindi masusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na mga acoustics nito. Ang gawain ng mga artesano na nagpapanumbalik ng mga interior interior at ang acoustics ay malapit na magkaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na binalak sa pakikipagtulungan sa kumpanya ng Aleman na "Müller BBM" - isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng akustika ng mga teatro at bulwagan ng konsyerto. Ang mga dalubhasa ng kumpanyang ito ay regular na nagsasagawa ng mga pagsukat ng tunog at nagbibigay ng mga panteknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan naitama ang kurso ng gawain sa pagpapanumbalik.

Kahit na ang mga kasangkapan sa bahay, tulad ng naisip ng mga eksperto, ay dapat na pagbutihin ang acoustics ng awditoryum. Samakatuwid, ang komposisyon at pagpapabinhi ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay idinagdag na sinamahan ng mga acoustics.

Ang kapasidad ng awditoryum ay maaaring dagdagan. Sa mga konsyerto, magkakaroon ng pagkakataon ang teatro na itaas ang lugar ng orchestra pit sa antas ng awditoryum at mai-install ang mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.

"Hindi ito magiging labis upang maalala na pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bolshoi Theatre ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may mga kapansanan upang bisitahin ang mga palabas. Kaya para sa mga taong may kapansanan ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hilera ng amphitheater. Sa huling hilera ng parterre, mayroong sampung mga naaalis na upuan, na ginagawang posible upang ayusin ang anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may mga kapansanan sa paningin, dalawampung mga upuan ang ibinibigay sa unang dalawang hilera ng mga kuwadra. Nagbibigay ito para sa pagpi-print ng mga programa at brochure gamit ang isang espesyal na font ng braille. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa pandinig, pinaplano na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hilera ng ampiteatro. Sa likuran ng mga upuan sa harap na hilera pinaplano na maglagay ng isang impormasyong "tumatakbo na linya", - binigyang diin si M. Sidorov.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow dating nakatayo sa Petrovsky Theatre, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, ang balangkas ay binili gamit ang pera ng kaban ng bayan ng Russia, at kasama nito ang mga nakapalibot na mga gusali.

Ayon sa paunang mga plano, ginawa ito upang malinis lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang square square sa lugar na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon at bumalik sila sa plano sa simula lamang ng 1816, pagkatapos ng giyera kasama si Napoleon.

Ang mga patyo ng dalawang nawasak na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan na teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo, ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Kasaysayan ng Bolshoi Theatre sa Moscow ay nagsimula noong 1817, nang ang Tsar ay ipinakita sa isang proyekto para sa isang bagong teatro, na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin, ang gusali kasama ang harapan nito na nasa proyekto ay nakatuon sa isang exit sa square (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), bagaman ang gitnang pasukan ng matandang Petrovsky Theatre ay mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ipinakita ng heneral-engineer na si Corbigne ang proyekto sa tsar.

Ngunit pagkatapos ay ang hindi maiisip na nangyari!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow D.V Golitsyn. Arkitekto O.I. Agad na naghahanda si Bove ng mga bagong blueprint para sa isang plano sa pagbuo na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at simulan ang pagtatayo ng Bolshoi Theatre. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto na O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng proyekto ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na itinayong muli noong 1805 ng arkitekto na Tom de Thoma. Nagtatampok din ang gusali ng isang sculptural pediment at mga haligi ng Ionic.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang gawain ay nagpapatuloy na makulong ang Neglinnaya River sa isang tubo (tumatakbo ito mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang napalaya na "ligaw na bato", na natakpan ng pilapil ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk ay napunta sa pagbuo ng Bolshoi Theatre. Mula sa bato ay ginawa ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan.

Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay naging isang grandiose.

Ang entablado lamang ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theatre, at ang mga dingding na natitira pagkatapos ng apoy ay naging pag-frame ng bahaging ito ng teatro. Ang awditoryum ay dinisenyo para sa 2200-3000 mga puwesto. Ang mga kahon ng teatro ay gaganapin sa mga cast-iron bracket, na ang bigat nito ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang panig na harapan.

Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal ng kaunti sa 4 na taon.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 sa pagganap na "Triumph of the Muses", ang kasamang musikal na isinulat nina A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theatre ay hindi isang pulos musikal na platform. Ang mga kinatawan ng lahat ng mga genre ay maaaring magbigay ng isang ideya dito.

At ang pangalan ng Theater Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theatre, ay hindi sumasalamin ng kakanyahan. Sa una, inilaan ito para sa mga pagsasanay sa drill, nabakuran ito at ang pasukan dito ay mahigpit na pinaghigpitan.

Sa mga susunod na taon, patuloy na itinayong muli ang teatro. Ganito lumitaw ang magkakahiwalay na pasukan sa tsar at mga kahon ng ministerial, ang kisame ng bulwagan ay ganap na isinulat muli, at ang mga silid ng artilerya ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng masquerade. Ang pangunahing yugto ay hindi rin pinansin.

Isang sunog ang sumabog sa teatro noong Marso 1853... Nagsimula itong sumunog sa isa sa mga aparador, at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at ang kurtina ng teatro. Ang mga gusaling kahoy ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ng puwersa ng mga elemento, na humupa lamang makalipas ang ilang araw.

Sa sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro, mas maraming mga biktima ang naiwasan (inilabas nila mula sa sunog ang isang pangkat ng mga bata na nakatuon sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).

Ang gusali ay napinsala ng apoy.

Bumagsak ang bubong at likod na pader ng entablado. Nasunog ang loob. Ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine ay natunaw, at ang mga metal na braket lamang ang nakikita bilang kapalit ng mga baitang.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag upang ibalik ang gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming tanyag na arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga teatro sa Moscow, na nakilahok sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Nanalo sa kumpetisyon A.K. Si Kavos, na may higit na karanasan sa pagtatayo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Upang mas mahusay na maipakita ang tunog, ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan ay binago ng arkitekto. Ang kisame ay mas malamig at binigyan ang hitsura ng isang gitara deck. Sa ilalim ng parterre, isang koridor ang napunan, na dating nagsilbing isang dressing room. Ang mga pader ay nakadikit sa kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang arko ng portal ng entablado ay nadagdagan sa lapad ng bulwagan, at ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Nabawasan namin ang lapad ng mga corridors at gumawa ng mga advance box. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng mga sahig.

Sa panahon ng pagbabagong ito, ang kahon ng hari ay itinayo, na kung saan ay matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabago ay nagdagdag ng ginhawa sa mga upuan, ngunit, sa parehong oras, binawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Dusi. Ang balangkas ay ang tema kasama si Prince Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang labas ng gusali ay sumailalim din sa mga pagbabago.

Ang pagbuo ng Bolshoi Theatre ay nadagdagan ang taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa pangunahing portico, na sumasakop sa nakapaloob na hall ng dekorasyon. Ang Quadriga ni Klodt ay dinala nang kaunti at nagsimula itong mag-hang direkta sa colonnade. Ang mga portiko sa gilid ay pinalamutian ng mga awning na cast-iron.

Higit pang mga dekorasyong pang-eskultura ay idinagdag sa panlabas, mga pandekorasyon na niches ay naitayo. Ang mga dingding ay natakpan ng kalawangian at hindi na sila maayos na nakapalitada tulad ng dati. Ang plataporma sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakakaraniwang tanong ay: "Ilan ang mga haligi ng Bolshoi Theatre?" Ang kanilang numero ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. 8 pa sila.

Huminto ang muling pagbuhay ng teatro sa pagtatanghal ng anumang mga pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito lamang sa mga palabas sa ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansin na bitak ay lumitaw sa gusali. Ipinakita ng isang masusing pagsusuri na ang gusali ay nangangailangan ng mga pangunahing pag-aayos at trabaho upang palakasin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, natupad ang isang engrandeng pagbabagong-tatag ng Bolshoi: ang ilaw ay naging ganap na elektrisidad, ang pagpainit ay pinalitan ng singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, ang mga unang telepono ay lumitaw sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Lakas ng Sobyet, 1921-1925. Ang gawain ay pinangasiwaan ng I.I. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng riles ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang pagpapatayo sa teatro ay nagpapatuloy. Ang aming oras ay walang kataliwasan.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabago ay nakakaapekto hindi lamang sa panloob na dekorasyon at sa panlabas na bahagi ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago sa lalim. Ang isang bagong concert hall ay matatagpuan sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Madali lang magpasalamat! Lalo kaming magpapasalamat kung ibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

Sa simpleng pagbanggit lamang ng Bolshoi, ang mga tagapalabas ng teatro sa buong mundo ay humihinga ng hininga at ang kanilang mga puso ay nagsimulang tumalo nang mas mabilis. Ang isang tiket sa kanyang pagganap ay ang pinakamahusay na regalo, at ang bawat premiere ay sinamahan ng isang kalabuan ng mga masigasig na tugon mula sa parehong mga tagahanga at kritiko. State Academic Bolshoi Theatre ng Russia ay may isang matibay na timbang hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, dahil ang pinakamagaling na mang-aawit at mananayaw ng kanilang panahon ay palaging gumanap sa entablado nito.

Paano nagsimula ang Bolshoi Theatre

Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1776, ang Emperador Catherine II sa pamamagitan ng kanyang pinakamataas na atas ay nag-utos siya na ayusin ang "dula-dulaan ... mga pagtatanghal" sa Moscow. Binilisan upang matupad ang kalooban ng emperador prince Urusov, na nagsilbi bilang tagausig ng probinsiya. Sinimulan niya ang pagtatayo ng gusali ng teatro sa Petrovka. Ang templo ng sining ay walang oras upang buksan, dahil namatay ito sa sunog sa panahon ng konstruksyon.

Pagkatapos ang isang negosyante ay napunta sa negosyo Michael Maddox, sa ilalim ng pamumuno ng isang gusali ng brick ay itinayo, pinalamutian ng palamuting puting bato at may taas na tatlong palapag. Ang teatro, na nagngangalang Petrovsky, ay binuksan sa katapusan ng 1780. Tumatanggap ang bulwagan nito ng halos isang libong manonood, at ang parehong bilang ng mga tagahanga ng Terpsichore ay maaaring manuod ng mga palabas mula sa gallery. Ang Maddox ang nagmamay-ari ng gusali hanggang 1794. Sa oras na ito, higit sa 400 mga pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Petrovsky Theatre.

Noong 1805, isang bagong sunog ang sumira sa gusaling naka-bato na, at sa mahabang panahon ang tropa ay gumala-gala sa mga yugto ng mga teatro sa bahay ng aristokrasya ng Moscow. Sa wakas, tatlong taon na ang lumipas, ang sikat na arkitekto K. I. Rossi nakumpleto ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa Arbat Square, ngunit hindi siya pinaligtas ng elemento ng sunog. Ang bagong templo ng sining ng musikal ay namatay sa isang malaking sunog na nangyari sa Moscow sa panahon ng pananakop ng kabisera ng Napoleonong hukbo.

Makalipas ang apat na taon, inihayag ng komisyon sa konstruksyon ng Moscow ang isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na disenyo ng isang bagong gusali para sa isang musikal na teatro. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ng propesor ng Imperial Academy of Arts A. Mikhailova... Nang maglaon, ang mga guhit ay makabuluhang binago ng arkitekto na nagdala ng buhay sa ideya. O. I. Itaas.

Makasaysayang gusali sa Teatralnaya square

Sa panahon ng pagtatayo ng bagong gusali, ang mga pundasyon ng nasunog na Petrovsky Theatre ay bahagyang ginamit. Ang ideya ni Bove ay ang teatro ay simbolo ng tagumpay laban kay Napoleon sa Patriotic War noong 1812. Bilang isang resulta, ang gusali ay isang inilarawan sa istilo ng templo sa istilo ng Imperyo, at ang kadakilaan ng gusali ay binigyang diin ng malawak na lugar, nasira sa harap ng pangunahing harapan.

Ang engrandeng pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825, at ang madla na dumalo sa pagganap na "Triumph of the Muses" ay nabanggit ang kagandahan ng gusali, ang kagandahan ng tanawin, ang kamangha-manghang mga costume at, syempre, ang hindi maunahan na kasanayan ng mga nangungunang artista sa unang pagganap sa bagong yugto.

Sa kasamaang palad, ang tadhana ay hindi rin nagtipid sa gusaling ito, at pagkatapos ng apoy noong 1853, isang portico lamang na may isang colonnade at panlabas na pader ng bato ang natira mula rito. Ang gawain sa pagsasaayos sa ilalim ng direksyon ng Punong Arkitekto ng Mga Sinehan ng Imperyal Albert Cavos tumagal ng tatlong taon. Bilang isang resulta, ang mga sukat ng gusali ay bahagyang binago: ang teatro ay naging mas malawak at mas malawak. Ang mga harapan ay binigyan ng mga tampok na eclectic, at ang iskultura ng Apollo, na namatay sa apoy, ay pinalitan ng isang tansong quadriga. Ang premiere ng "Puritans" ni Bellini sa naayos na gusali ay naganap noong 1856.

Bolshoi theatre at bagong oras

Ang rebolusyon ay nagdala ng maraming pagbabago sa lahat ng mga larangan ng buhay, at ang teatro ay walang kataliwasan. Una, iginawad sa Bolshoi ang titulong pang-akademiko, at pagkatapos ay nais nilang isara ito nang buo, ngunit ang All-Russian Central Executive Committee ay naglabas ng isang atas na panatilihin ang teatro. Noong 1920s, ang gusali ay sumailalim sa ilang mga pagsasaayos, na hindi lamang pinalakas ang mga dingding, ngunit nawasak din ang anumang pagkakataon para sa mga manonood na ipakita ang kanilang hierarchy sa ranggo.

Ang Great Patriotic War ay isang mahirap na oras para sa tropa. Ang teatro ay inilikas sa Kuibyshev, at ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa lokal na entablado. Ang mga artista ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pondo ng pagtatanggol, kung saan ang tropa ay iginawad ng pasasalamat mula sa pinuno ng estado.

Sa mga taon ng digmaan, ang State Academic Bolshoi Theatre ay muling itinayo nang maraming beses. Ang huling mga gawa ay isinagawa sa makasaysayang yugto mula 2005 hanggang 2011.

Repertoire dati at kasalukuyan

Sa mga unang taon ng pag-iral ng teatro, ang tropa nito ay hindi nag-uugnay ng labis na kahalagahan sa nilalaman ng mga pagtatanghal. Ang karaniwang tagapanood ng mga pagtatanghal ay mga aristokrat na gumugol ng kanilang oras sa katamaran at libangan. Tuwing gabi, hanggang tatlo o apat na pagganap ay maaaring i-play sa entablado, at, upang hindi maipanganak ang maliit na madla, ang repertoire ay madalas na binago. Ang mga benepisyo ay popular din, na inayos ng parehong sikat at nangungunang mga artista, at ang pangalawang cast. Ang mga pagtatanghal ay batay sa mga gawa ng mga manunulat ng dula at kompositor ng Europa, ngunit ang mga sketch ng sayaw sa mga tema ng buhay at buhay ng katutubong Ruso ay naroroon din sa repertoire.

Noong ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang akdang musikal ay nagsimulang itanghal sa entablado ng Bolshoi, na naging mga kaganapan sa kasaysayan sa buhay pangkulturang Moscow. Noong 1842 naglalaro sila sa kauna-unahang pagkakataon "Isang Buhay para sa Tsar" ni Glinka, at noong 1843 pinalakpakan ng madla ang mga soloista at ballet dancer A. Adana "Giselle"... Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga gawa Marius Petipa, salamat sa kung saan ang Bolshoi ay kilala bilang unang eksena para sa "Don Quixote ng La Mancha" ni Minkus at "Swan Lake" ni Tchaikovsky.

Ang tagumpay ng pangunahing teatro sa Moscow ay bumagsak sa huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, sa yugto ng Bolshoi lumiwanag Chaliapin at Sobinov, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ang repertoire ay pinayaman opera na "Khovanshchina" ni Mussorgsky, para sa paninindigan ng konduktor Sergei Rachmaninoffat ang dakilang mga Russian artist na sina Benoit, Korovin at Polenov ay lumahok sa gawain sa senaryo para sa mga pagtatanghal.

Ang panahon ng Sobyet ay nagdala ng maraming pagbabago sa eksena ng teatro. Maraming mga pagganap ay napapailalim sa ideological na pintas, at ang mga koreograpo ng Bolshoi ay nagsusumikap na makahanap ng mga bagong anyo sa sining ng sayaw. Ang opera ay kinakatawan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ngunit ang mga pangalan ng mga kompositor ng Soviet ay lalong lumalabas sa mga poster at mga cover ng programa.

Matapos ang digmaan, ang pinakamahalagang premiere ng Bolshoi Theatre ay "Cinderella" at "Romeo at Juliet" ni Prokofiev... Ang walang kapantay na Galina Ulanova ay nagniningning sa mga nangungunang papel sa mga pagganap ng ballet. Noong dekada 60, ang mga manonood ay mananakop Maya Plisetskayasumasayaw sa Carmen Suite, at Vladimir Vasiliev sa papel na ginagampanan ni Spartacus sa ballet ni A. Khachaturian.

Sa mga nagdaang taon, ang tropa ay unti-unting gumagamit ng mga eksperimento, na hindi palaging sinasadyang sinusuri ng madla at mga kritiko. Ang mga direktor ng drama at pelikula ay kasangkot sa paggawa ng mga pagganap, ang mga marka ay bumabalik sa mga edisyon ng may-akda, ang konsepto at istilo ng tanawin ay lalong napapailalim sa mabangis na kontrobersya, at ang mga pagtatanghal ay nai-broadcast sa mga sinehan sa buong mundo at sa Internet. mga channel

Sa panahon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theatre, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang naiugnay dito. Ang mga natitirang tao sa kanilang panahon ay nagtatrabaho sa teatro, at ang pangunahing gusali ng Bolshoi ay naging isa sa mga simbolo ng kabisera ng Russia:

- Sa oras ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre, ang tropa nito ay binubuo ng halos 30 mga artista at kaunti pa sa isang dosenang mga accompanist. Ngayon, ang Bolshoi ay gumagamit ng halos isang libong mga artista at musikero.

Sa iba't ibang oras sa entablado ng Bolshoi gumanap Elena Obraztsova at Irina Arkhipova, Maris Liepa at Maya Plisetskaya, Galina Ulanova at Ivan Kozlovsky. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa walumpung mga artista nito ang iginawad sa pamagat ng pambansa, at walo sa mga ito ay iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor. Si Ballerina at koreograpo na si Galina Ulanova ay iginawad sa titulong ito ng karangalan nang dalawang beses.

Ang isang sinaunang karo na may apat na nakakabayo na mga kabayo, na tinawag na isang quadriga, ay madalas na itinatanghal sa iba't ibang mga gusali at istraktura. Ang mga ganitong karwahe ay ginamit sa sinaunang Roma sa panahon ng prusisyon ng tagumpay. Ang Bolshoi Theatre Quadriga ay ginawa ng isang kilalang iskultor Peter Klodt... Hindi gaanong sikat sa kanyang mga gawa ang mga imahe ng mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St Petersburg.

Noong 30-50s. noong huling siglo, ang pangunahing artista ng Bolshoi ay Fedor Fedorovsky - isang mag-aaral ng Vrubel at Serov, na nagtrabaho sa simula ng siglo kasama si Diaghilev sa Paris. Siya ang noong 1955 na lumikha ng sikat na kurtina ng brocade ng Bolshoi Theatre, na tinawag na "ginintuang".

- Noong 1956, ang pangkat ng ballet ay nagpunta sa London sa kauna-unahang pagkakataon... Ganito nagsimula ang isang serye ng mga tanyag na paglilibot sa Bolshoi sa Europa at sa mundo.

Malaking tagumpay sa entablado ng Bolshoi ay Marlene Dietrich... Ang bantog na artista ng Aleman ay gumanap sa gusali sa Theatre Square noong 1964. Dinala niya ang kanyang tanyag na palabas na "Marlene Expirience" sa Moscow at inanyayahang yumuko ng daang beses sa mga pagganap.

Mang-aawit ng opera ng Soviet Mark Reisen magtakda ng isang record ng Guinness sa entablado ng Bolshoi. Noong 1985, sa edad na 90, gumanap siya ng papel na Gremin sa dulang "Eugene Onegin".

Sa mga panahong Soviet, ang teatro ay dalawang beses na iginawad sa Order of Lenin.

Ang pagbuo ng yugto ng makasaysayang Bolshoi Theatre ay nasa listahan ng mga site ng pamana ng kultura ng mga tao ng Russia.

Ang huling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Bolshoi ay nagkakahalaga ng 35.4 bilyong rubles. Ang mga gawa ay tumagal ng anim na taon at tatlong buwan, at noong Oktubre 28, 2011, ang teatro ay pinasinayaan pagkatapos ng pagsasaayos.

Bagong yugto

Noong 2002, ang New Stage ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Bolshaya Dmitrovka Street. Ang premiere ay ang paggawa ng opera ng Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Ang bagong yugto ay nagsilbing pangunahing yugto sa panahon ng muling pagtatayo ng pangunahing gusali, at sa panahon mula 2005 hanggang 2011, ang buong repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito.

Matapos ang engrandeng pagbubukas ng naayos na pangunahing gusali, nagsimulang tumanggap ang New Stage ng mga paglilibot sa mga tropa mula sa mga sinehan sa Russia at sa buong mundo. Mula sa permanenteng repertoire sa Bolshaya Dmitrovka, ang opera na The Queen of Spades ni Tchaikovsky, The Love for Three Oranges ni Prokofiev at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov ay itinanghal pa rin. Ang mga tagahanga ng ballet ay maaaring makita ang The Bright Stream ng D. Shostakovich at ang J. Bizet at ang Carmen Suite ng R. Shchedrin sa New Stage.