Tsvirko Igor ballet taon ng kapanganakan. Mabuti ang lahat, kaibig-ibig na Marquis! Ang iyong paboritong eksena

Noong 2007, ang guro ng Moscow Academy of Choreography, Alexander Bondarenko, na namatay bigla 2 taon na ang lumipas, nagtapos mula sa kanyang huling klase. Ang guro ay bantog, dalubhasa sa pagtuturo sa mga mananayaw ng isang uri ng virtuoso, na may mahusay na pagtalon, bumuo ng mahusay na pamamaraan, na may matatag at mabilis na pag-ikot. Ang kanyang pinakatanyag na mag-aaral ay sina Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev at Morihiro Iwata, na nakumpleto na ang kanilang serbisyo sa Bolshoi Theatre, Vyacheslav Lopatin at Artyom Ovcharenko ang nangungunang mananayaw ng Bolshoi ngayon.

Si Ovcharenko, na naging premier ng Bolshoi noong nakaraang panahon, ay mula sa mismong isyu ng 2007. Kasama niya, ang kanyang mga kamag-aral ay dumating sa Bolshoi - Igor Tsvirko at Dmitry Zagrebin.

Sa mabilis na pagsulong ng Ovcharenko, si Tsiskaridze ay gampanan ang isang mahalagang papel, na kinukuha siya bilang isang mag-aaral. Sina Tsvirko at Zagrebin ay hindi rin nanatili sa corps de ballet, ngunit hindi rin sila umunlad sa teatro - magkakaibang mga pagkakaiba-iba, sumusuporta sa mga tungkulin, na nagdadalubhasa sa mga bahagi ng katangian at demi-character kaysa sa mga klasikal. Sa ballet ng ballet - "Swan", ang kapalaran ng mga mananayaw na may tulad na pagdadalubhasa ay ang Fool, ngunit halos hindi ang Prince. Ang parehong mga mananayaw ay nagsayaw na ng iconic role ng Jester sa Lebedinoye, parehong may tagumpay.

Sa Bolshoi ngayon, ang mga prospect ng isang dancer na maging isang premiere ay nalilimitahan ng labis na mga kinakailangan para sa pagkakayari ng artist:

sa isang malaking entablado, katabi ng matangkad na ballerinas, kailangan ng matangkad, marangal, mahaba ang paa ng mga kabataan. Matangkad na paglaki, magagandang mukha, pinahabang kalamnan, marangal na pamamaraan - ito ay isang set ng ginoo para sa hinaharap na premiere ng Bolshoi.

Mayroong, gayunpaman, isang pagbubukod, sa katunayan, ito ay isang pagbubukod sa nakaraang dalawang dekada - ito ay si Ivan Vasiliev, ngunit narito ang isang espesyal na kaso, na nauugnay sa isang espesyal na pisikal na talento, at pagkatapos, ang bawat papel sa labas ng papel na ginagampanan ng isang magiting sa Bolshoi ay ibinigay sa kanya hindi kaagad at may matinding pag-aatubili ...

Ang parehong mga mananayaw - Tsvirko at Zagrebin - ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa labas ng mga pagkakayari sa teatro na teatro.

Lalo na ang Zagrebin ay maikli, may maikling mga binti at pumped-up na kalamnan. Ang kanyang kapalaran sa Bolshoi ay isang pangwakas na konklusyon - upang isayaw ang Jester sa buong buhay niya, hindi ang Prinsipe.

Ang nag-iisang malaking papel lamang ni Zagrebin sa Bolshoi ay ang Mercutio sa Romeo at Juliet ni Grigorovich, na hindi rin ang pangunahing, ngunit sa ang bersyon na ito ito ay paradoxically mas maliwanag at mas kawili-wili kaysa sa papel na ginagampanan. Hindi niya maangkin ang pamagat dahil sa kilalang problema ng "puting pampitis" na isinusuot ng mga premieres sa mga klasikal na papel, sa mga pagkukulang ng puting pigura ay lalong kapansin-pansin.

Dalawang taon na ang nakakalipas si Dmitry Zagrebin ay lumipat sa karatig na teatro, ang Moscow Musical Theatre.

Ang MAMT sa oras na ito ay naging isang kapansin-pansin na manlalaro sa mapang teatro at musikal ng Moscow. Napasulong ako bilang isang nangungunang soloist, sa rate ng punong ministro - isang hakbang. Ngunit salungat sa mga inaasahan ng madla, na alam ang pangalang ito mula sa kanyang trabaho sa Bolshoi, hindi niya natanggap ang mga unang partido: magsasaka pas de deux sa Giselle sa ilalim ni Albert Polunin, coachman Bratfish sa ilalim ni Rudolf Polunin sa Mayerling, manika ng Tsino sa Ang Nutcracker na "Sa ilalim ng Nutcracker-Polunin, ang Golden God (ang nag-iisa sa buong tropa) sa ilalim ng Solor-Polunin sa" La Bayadere "at iba pa. Siyempre, sumayaw siya sa mga pagtatanghal kasama ang iba pang mga premiere ng Stasik, ngunit si Zagrebin na palaging inilalagay sa cast kung saan sumayaw si Polunin - ang kanyang mataas na propesyonalismo ay pinananatili ng balanse - ang tropa at bituin.

Nagmahal kami kay Zagrebin. Gumagawa siya ng anumang maliit na papel sa isang antas na hindi nakakalimutan ng isa na siya ay isang mag-aaral ng mga bantog na guro

(Si Bondarenko ay nasa paaralan, si Boris Akimov ay nasa Bolshoi) at siya ay mula sa Bolshoi: hinasang kasanayan sa pagsayaw, kadalisayan ng pagganap, maliwanag na talento sa pag-arte.

Ngunit ang mga tungkulin ay pareho pa rin - maliit. Sa pagtatapos ng huling panahon, si Dmitry ay umalis para sa ballet ng San Francisco, na ang pangunahing pagdadalubhasa ay hindi klasiko, ngunit modernong balete, ngunit hindi inaasahan sa pagsisimula ng bagong panahon ay bumalik siya sa Stanislavsky - sa kanyang karaniwang repertoire. At sa kalagitnaan lamang ng panahon sa wakas ay nakuha na niya ang kanyang unang premiere role - Basil sa Don Quixote. Ang debut ay naganap noong kalagitnaan ng Pebrero.

At tatlong linggo bago iyon, sa parehong papel, sa Bolshoi lamang, ang kanyang kamag-aral na si Igor Tsvirko ang gumawa ng kanyang pasinaya.

Ang panahon ng 2013-2014 ay naging isang punto ng pagbabago para kay Igor, bago ang kanyang mga prospect sa Bolshoi ay tiyak din at hindi masyadong rosas - maikling mga solo na bahagi, isa isa tulad ng kay Zagrebin. Sa loob ng anim na panahon sa Bolshoi, sumayaw siya ng buong klase ng mga nasabing partido - mula sa manika ng Espanya hanggang sa Jester sa Swan. At tulad ng dati ay nakuha ni Dmitry Zagrebin si Mercutio sa "Romeo at Juliet".

Ngunit ang pag-iingat sa kanyang karera ay nangyari pa rin.

Sa Bolshoi, nagsimula ang pag-ikot ng edad ng mga tauhan sa pagtuturo, at si Alexander Vetrov, ang bantog na mananayaw ng Bolshoi noong huling bahagi ng 80 - unang bahagi ng 90, na bumalik sa teatro pagkatapos ng mahabang trabaho sa ibang bansa, ay naging guro ni Igor. Noong nakaraang panahon si Igor ay sumayaw ng menor de edad na papel ng Passsephone sa ballet ni Faraon na Anak na Babae ni Flotte, na-flash ang kanyang mahusay na pamamaraan, napansin siya ng ballore choreographer na si Pierre Lacotte, na napiling mga mananayaw para sa kanyang bagong paggawa ng Marco Spada.

Bilang isang resulta, si Igor Tsvirko, ang soloista (3 pang mga hakbang bago ang posisyon ng punong ministro), ay itinapon sa isang marangyang male casting para kay "Marko Spada" sa dalawang pangunahing papel nang sabay-sabay. Sa pamagat - ang magnanakaw na si Marco Spada at sa komik na papel ng kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli. Ang bantog na Holberg at Tsvirko, na ang pangalan ay hindi pa naririnig, ay sumayaw ng dalawang papel sa ballet na ito. Sa unang pagganap sa premiere, lumitaw si Tsvirko-Pepinelli sa isang puting pampitis. Inilagay ni Spada sa ika-apat na cast, sumayaw siya ng bida nang napakaliwanag at "masarap", naglaro, hindi lamang hindi nawala sa isang napakalakas na male cast (kamangha-manghang mga gawa ni Holberg, Chudin at Ovcharenko), ngunit gumagawa din ng isang seryosong pag-angkin para sa ang kinabukasan.

Matapos ang "Recession" ang pasinaya ng dancer sa unang premiere na bahagi ng classical repertoire ay hindi matagal na darating.

Malinaw kung bakit ito ay Basile ng buong klasikal na pamana na naging una para sa parehong aktor. Ang Basil ay hindi nangangailangan ng isang maharlika hitsura, kabutihan, ugali, kasanayan sa pag-arte at ... ang "katangian" na nakaraan ay isang plus lamang dito.

Parehong matagumpay ang parehong mga debut.

Ang "Don Quixote", kung saan si Igor Tsvirko ay nag-debut, umaga, kabataan at poly-debut.

Bilang karagdagan sa bagong Basil, mayroon ding isang bagong Kitri - Anna Tikhomirova, ibig sabihin ang pasinaya ng isang pares, ito ay palaging mas mahirap kaysa sa kapag ang isang bagong tagapalabas ay ipinakilala ng isang may karanasan na tagapalabas. Ang papel na ginagampanan ng Toreador ay ginampanan ni Denis Rodkin, na lumitaw sa bahaging ito sa pangalawang pagkakataon lamang at sumayaw sa pinakamagandang tradisyon ng Bolshoi. Nagkaroon siya ng bagong kasintahan sa unang kilos - Si Angelina Karpova ang gumawa ng pasinaya sa papel na ginagampanan ng isang Street Dancer, at sa pangalawa din, si Oksana Sharova ay sumayaw sa Mercedes sa kauna-unahang pagkakataon. Nagkaroon ng isang bagong Cupid - Evgenia Savarskaya at isang bagong kasintahan na si Kitri (na isang bihasang Kupido) - Daria Khokhlova. Ang lahat ng mga debutante ay sumayaw nang may dedikasyon at lakas ng loob, si Don Quixote ay isang pirma ng pinggan ng ballet sa Moscow, at ito ay hindi lamang isang malaking responsibilidad, kundi isang malaking kasiyahan na sumali dito.

Ginampanan ni Tsvirko ang papel ni Basil.

Ang ugali ng brunette ay mukhang isang tunay na Espanyol. Para kay Basil, isang umiikot na hairstyle at imahe ng isang simpleng tao mula sa karamihan ng tao, hindi naman isang bayani, ngunit isang ordinaryong mamamayan ng Barcelona, \u200b\u200bna nagkataon lamang na napunta siya sa gitna ng kasaysayan ng ballet, ay napili. Sa mga tuntunin ng pag-arte, si Tsvirko ay nakatira pa rin sa ballet at sumusunod sa mga yapak ng kanyang mga hinalinhan, ngunit tiwala siyang sumayaw ng solo na bahagi ng bahagi (hindi binibilang ang mga maliit na blot), na nakatuon sa iba't ibang mga pag-ikot ng virtuoso, kamangha-manghang mga pagtatapos ng mga parirala sa sayaw at naka-istilong por-de-bras, na binibigyang diin ang kulay ng Espanya sa partido.

Gayunpaman, ang mga kasanayan sa kapareha ay nasa yugto pa rin ng pag-unlad - anim na taon sa teatro sa mga nangungunang posisyon ay hindi nagbibigay ng isang ganap na karanasan sa kasosyo.

Ang suporta sa hangin ni Don Quixote ang pinakamahirap sa lahat ng mga klasiko. Paulit-ulit na itinaas ni Basil-Tsvirko ang kanyang Kitri sa isang banda, isang suporta lamang - sa pas de deux ng pangatlong kilos - hindi ito tapos nang may kumpiyansa, ngunit gumana ito. Hindi naman masamang simula. Ngunit ang "lumilipad" na isda sa tavern ay mukhang isang gayahin kaysa sa isang mapanganib na lansihin, na kamukha nila kapag tapos nang maayos - Tumalon si Tikhomirova sa mga kamay ng kanyang kasosyo mula sa isang ligtas na distansya.

Sa araw ng kanilang pasinaya, muling gumanap sina Igor at Anna sa Don Quixote, sa pas de deux ng pangatlong kilos, pinalitan nila Gudanov at Ryzhkina, na sumayaw sa pagtatanghal sa gabi at umatras mula sa huling kilos dahil sa ballerina's mahinang kalusugan. Sinasabing hindi sila masyadong sumayaw tulad ng umaga. Ngunit ang katatagan ay isang kumikitang negosyo.

Ipinakita sa debut na ang Basil ay walang alinlangan na bahagi ng Tsvirko, isang artist na may potensyal na hindi nahahalata na lumaki sa teatro, na ang pinaka-kagiliw-giliw na darating pa.

Sina Dmitry Zagrebin at Tatiana Melnik ay mayroon ding pinagsamang pasinaya sa Don Quixote sa Stanislavsky Theatre. Gayunpaman, si Melnik, ang dating prima ng tropa ni Gordeev, ay isang bihasang Kitri na.

Ang imahe ng entablado ng Basil sa Zagrebin ay hindi kapani-paniwala tulad ng sa Tsvirko. Sa panlabas, nabigo pa rin siya - Si Dmitry ay may patas na buhok at magaan ang mata, at matagal na itong napansin na ang mga brunette ay may malinaw na kalamangan sa entablado sa mga may-ari ng mas magaan na buhok. Bilang karagdagan, ang hairstyle ni Zagrebin ay hindi matagumpay: matangkad, nabasa sa barnisan, nagsuklay pabalik, si Dmitry ay may makulit na mga kulot sa kanyang buhay. Ang hairstyle na ito ay hindi lamang naangkop sa kanya, ngunit ginawa din ang pigura, hindi na proporsyonado nang mabuti, mas lalong hindi katimbang dahil sa "malaki" na ulo. Isinasaalang-alang na ang Basil ay isang tao ng mga tao, ang isang libreng hairstyle ay magmukhang mas natural, at hindi isang lutuin na nabasa sa varnish.

Ang bagong Basil ay hindi rin matagumpay sa kasuutan ng pangatlong kilos - isang pinahabang tunika na may isang makintab na applique, sa halip ay nakaharap sa hindi Espanya, ngunit sa Silangan, at isang makintab na pampitis na may kulay-abo na kulay. Sa halip na itago ang mga pagkukulang ng figure, ang suit ay higit na ipinahayag ang mga ito. Para sa tulad ng isang may problemang pigura, kinakailangan na huwag pahabain ang tunika, ngunit upang paikliin ito hangga't maaari, higpitan ang baywang ng isang malawak na sinturon at paggamit ng isang matte leotard ng parehong kulay tulad ng sinturon.

Ang hitsura ay hindi ang huling bagay sa ballet, ngunit si Zagrebin, na unang lumitaw sa pangunahing papel, ay nagpakita ng kanyang sarili na maging isang mas may edad na artist kaysa kay Tsvirko.

Napakaiba para sa kanya ni Basil. Ang bayaning bayan na ito, ayon sa itinatag na tradisyon sa entablado, ay isang masayang kapwa, isang dodger, isang mahilig sa buhay at isang paborito ng karamihan, sa isang salita, isang barbero ng Barcelona. Ang Zagrebinsky Basil (hindi isang nasusunog na maitim ang buhok, ngunit isang taong may kayumanggi ang buhok na tao) ay hindi gaanong masisiyahan at walang kabuluhan, hindi masyadong magaling mag-aral at hindi gaanong tiwala sa sarili nitong hindi mapaglabanan. Maaari itong makita kaagad, isang napakagandang lalaki, ngunit medyo nahihiya at kahit na (sa paraan ni Zagreb) medyo nakakaantig - ang Basil na ito ay malalim at taos-puso na nagmamahal.

At ipinakita niya ang pagiging matatag at pagpapasiya sa pakikibaka para sa kanyang pag-ibig: nilalaro niya ang eksena ng isang haka-haka na kamatayan tulad ng relo ng orasan,

Si Dmitry ay sumayaw ng makinang, sa kanyang estilo ng lagda - masterly at malinis, halos walang mga blotter. Ang diin sa teksto ng laro ay ginawa sa iba't ibang mga pag-ikot na may komplikasyon: mag-aaral din siya ng Bondarenko! Wala siyang kahirapan sa mga pinakamataas na suporta, matagal niya itong hinawakan at mapagkakatiwalaan, hinayaan si Kitri na mag-hang sa hangin, at ang "isda" sa tavern ang kailangan namin. Ang totoo at ang kasosyo ay naging madali siya, mas siksik at mas may karanasan. Ngunit sa lupa, ang suporta ng kanyang kasosyo ay tensiyon at hindi masyadong maselan, na inilalantad ang parehong mga gastos ng nangungunang posisyon bilang Tsvirko. Ngunit ito ay naaayos sa pamamagitan ng karanasan.

Ang madla ay sensitibo sa kabutihan at init na nagmumula sa artist.

Naalala ko ulit na ito ay isang artista ng Bolshoi, syempre, mayroon nang nakaraan. Nang gabing iyon matagumpay siyang matagumpay na sinamahan ng mga pinakamahusay na artista ng Stanislavsky Theatre - ang incendiary Street Dancer - A. Pershenkova, ang pino na Lady of the Dryads - O. Kardash, maliksi at bouncy tulad ng bola D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri's matalino na kaibigan - K. Shevtsova at A. Limenko.

Sa inisyatiba ng Zagrebin! Pagkatapos ng Basil, nais kong makita siya sa La Sylphide ni Lacotte, kung saan ang kanyang chic maliit na pamamaraan ay naroon, hindi mas masahol kaysa sa Zvirko. Gayunpaman, nais ko ring makita si Tsvirko sa laro ni James muna.

Igor Tsvirko sumikat siya sa Bolshoi Theatre, sa panahong ito lumipat siya sa Budapest, at noong Disyembre 1 ang mga madla na masuwerteng makikita siya na itinanghal ng The Nutcracker sa Alexandrinsky Theatre. Ang manunulat ay nakikipag-usap sa Punong Ministro ng Hungarian State Opera at Ballet Theatre Valeria Verbinina.

- Ano ang kahulugan sa iyo ng papel sa "The Nutcracker"?

- Plano mo bang pumunta nang mas madalas sa Russia, lalo na sa Moscow?

Syempre ginagawa ko. Kamakailan, pinalad ako na mas madalas na bumisita sa Russia. Kamakailan-play ko ang papel na ginagampanan ng isang prinsipe sa "Cinderella", at sa Disyembre ang Nutcracker ay nasa entablado ng Alexandrinsky Theatre, isang gala gabi, at isang pasinaya sa dulang "Spartacus", na naibalik sa Mikhailovsky Theatre . Mayroon ding pagnanais na dumating sa Novosibirsk. Gusto kong sabihin salamat sa Vladimir Abramovich Kekhman, na nagbibigay sa kanya ng isang pagkakataon na dumating. At syempre, mula Enero 1, inaasahan kong mas madalas kaming magkikita sa loob ng mga dingding ng aming katutubong Bolshoi Theatre.

- Kabilang sa mga bahaging kailangan mong gampanan - at maraming mga ito - mayroon bang anumang paborito?

Syempre. Ang paborito at pinaka kanais-nais ay sinayaw hindi pa matagal - ito ay, syempre, ballet ni Yuri Grigorovich na "Spartacus". Isang lalaki, pagganap ng kapangyarihan kasama ang panloob na mundo ng bayani, kasiya-siyang musika at, syempre, koreograpia. Maaari ko ring tawagan ang aking paboritong bahagi ng Nureyev sa ballet ng parehong pangalan, ngunit higit sa gawa ng isang artista sa isang synthesized na multifaceted na pagganap.

- Mayroon ka bang pangarap - propesyonal at hindi lamang?

Propesyonal - upang ilagay sa isang pagganap para sa akin. At upang makagawa ng isang malaking proyekto ng isang klasikal-modernong uri upang ipasikat ang ballet sa aming malawak na bansa.

Ang Ballet ay isang napakahirap na propesyon, ngunit mayroon bang mga nakakatawang bagay na nangyayari doon, sa entablado o sa likod ng mga eksena?

Ang pinakanakakatawang insidente na nangyari sa aking karera ay nang kailangan kong pumasok sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre sa dulang "Giselle", bilang pangunahing tauhang Albert, na ganap na hindi alam ang kaayusan, at lahat ng mga artista, sa pamumuno ng aking guro, iminungkahi ang order mula sa - likod ng mga eksena. Ngayon ang pag-alala sa ito ay masaya, ngunit sa sandaling iyon tila - lahat ng buhay ay dumadaan sa aking mga mata ( tawa ng tawa).

Sa musika sa klasikal na ballet lahat ng bagay ay malinaw, ngunit anong uri ng musika ang pakikinig mo sa buhay? Mayroon bang mga kagustuhan?

Sa choreographic school, ginusto kong makinig sa hip-hop at rap, ngunit pagkatapos ay napagtanto ko na ito ay masyadong makitid, at nagsimulang makinig sa lahat. Rock, rap, pop; Mahilig ako sa jazz at mga blues. Ako ay isang mahilig sa musika. Ngunit kung nag-iisa ka sa mga gumanap, kung gayon ang mga ito, syempre, Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Sa mga tagaganap ng Russia, ito ang "Lube" - sapagkat ito ang mga alaala ng pagkabata! Gusto kong pakinggan ang Basta at Noize MC.

Ang hilig at pagmamahal sa football ay nagsimula noong matagal na ang nakaraan, sa paaralan. Sa mga koponan ng Russia ito ay walang alinlangan na Lokomotiv, kabilang sa mga apo ng football sa Europa - ang aking ganap na paborito ay ang Chelsea football club. Gustung-gusto ko ang kulay na asul, at minsan, isang mahabang panahon na ang nakaraan, ito ay naging mapagpasyahan sa pagpili ng isang koponan ( tawa ng tawa).

- At ang huling tanong. Pusa o aso?

Walang masabi rito: mga aso lang. Mayroon kaming dalawa sa kanila: ang orkidyas ng St. Petersburg na Tasya at ang Biewer-York Krosh. At kung kukunin mo ang kabuuang bilang ng mga aso sa aming pamilya, pagkatapos ay mayroong 9. Mula sa laruang terrier hanggang Leonberger.

Noong Enero 16, nagsimula ang isang bagong panahon ng kompetisyon sa telebisyon ng Bolshoi Ballet sa Russia-Kultura TV channel. Pitong pares ng mga batang mananayaw mula sa anim na nangungunang musikal na teatro ng bansa ang nakikipagkumpitensya para sa pamagat ng pinakamagandang duo. Ang mga artista na kumakatawan sa Bolshoi Theatre ay tumulong sa amin na tumingin sa likod ng mga eksena ng Bolshoi Ballet.

Sa oras na ito, ang duet mula sa Bolshoi ay partikular na nabuo upang lumahok sa kompetisyon, at nagpasya ang pamamahala ng teatro na lumikha ng isang pares ng mga tagapalabas na may iba't ibang mga karanasan sa entablado. Ang unang soloista ng ballet troupe na si Daria Khokhlova ay nakakuha ng isang malaking pagkakataon na patunayan ang kanyang sarili. Ang proyektong ito ay nagbigay sa batang mananayaw ng pagkakataon na subukan ang kanyang sarili sa iba't ibang, kung minsan ay hindi inaasahan para sa kanyang sarili, na nagkatawang-tao. Narito ang kanyang malinaw at emosyonal na kuwento kung paano ito:

Dasha, paano ka nakarating sa Bolshoi Ballet?

Dasha: Nakarating ako doon ng hindi inaasahan. Mayroon akong libreng oras at nais kong gawin ang aking disertasyon. Kaya, nang palabasin na ako ng lahat at magtatapos na ang aking panahon sa sinehan, biglang isang magandang Lunes ay tinawag ako ni Sergey Yuryevich Filin at sinabi na mayroong isang proyekto, at napagpasyahan niya na lumahok kami ni Igor. Binigyan nila ako ng oras na makapag-isip. Hanggang bukas. Bilang isang bagay ng katotohanan, ipinagpaliban ko ang aking thesis.

Dasha: Syempre, kaakit-akit ang pakikipagsapalaran.

Natugunan mo ba ito nang may sigasig o hindi?

Dasha: Kapag may nakaplano ka na, nakapaglaraw ka na ng iskedyul, at biglang gumuho ang lahat, palaging hindi gaanong maganda. Iyon ay, ang sigasig sa proseso ng trabaho ay lumitaw kapag ang repertoire ay nakalinya na. Dahil ang pinakamahirap na bagay ay upang bumuo ng isang repertoire at sumang-ayon kapag may dumating sa amin, kapag nagtatrabaho kami sa kanino.

Sumang-ayon ka ba sa iyong sarili?

Dasha: Hindi. Si Hetman ang sumang-ayon, bilang isang tagapamahala, ginawa niya ang lahat. At hindi namin pinili ang repertoire mismo. Nang dumating kami sa Sergei Yuryevich upang magpasya sa repertoire, sa huli, mula sa pinangalanan namin, ang bilang lamang mula sa "Marko Spada" ang nanatili. Lahat Gagawa kami ng "Spartak". Una kaming sinabihan: "Siyempre, syempre, kaya mo." At pagkatapos: "Hindi, hindi mo magagawa." Hindi posible dahil sa copyright. At bilang isang resulta, sa huling sandali, literal limang araw bago ang proyekto, sumayaw kami ng "Sylphide", mula nang isayaw ito. Dumaan kami sa landas ng hindi bababa sa pagtutol. Siyanga pala, matagumpay itong naipasa, kaya salamat sa Diyos.

Anong programa ang mayroon ka?

Dasha: Duet mula sa "The Taming of the Shrew", pas de deux mula sa "La Sylphide", pas de deux mula sa "Marco Spada", solo ...

Aling solo?

Dasha: Igor - mula sa ballet na "Flames of Paris", I - isang pagkakaiba-iba mula sa "Moidodyr". Ito ay isang pagkabigo! Dumating si Samodurov, nakatrabaho din namin siya sa loob ng isang linggo. At pati na rin sina Marko Göcke at Staves. Lahat

Kaya't mayroon kang pitong numero?

Na hindi mo pinili. Inalok ka ba talaga sa kanila?

Dasha: Oo, inalok sa amin ng mga choreographer, binigyan nila kami ng isang hitsura. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay malamang na gumagana sa katulong ni Marco Goecke - si Fabio Palombo. Pagdating namin sa kanya para sa unang pag-eensayo, hindi namin alam kung ano ito, mula sa aling ballet at sa kung anong musika. Hindi naman natin alam. At sinabi niya, “Alamin natin ang unang kilusan nang walang musika. Alamin lang natin. " Nagsisimula muna doon ang solo ni Igor. Umupo ako at nanonood. Siya ay twitches at twitches. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay binuksan ni Fabio ang musika, at naging Patti Smith, punk rock. Marahil ito ang pinakaastig na modernong numero na nasayaw ko. Ginawa ko ito sa gayong pagtatalaga. Sa kauna-unahang pagkakataon napagtanto kong makakakuha ako ng napakalaking kasiyahan mula sa radikal na modernong sayaw. Nasa malapad na pantalon ako, iyon ay, ang pigura ay hindi nakikita, ang plastik, sa prinsipyo, ay hindi nakikita, walang mga daliri. At ito ay cool, ang pinaka positibong bagay. Siyempre, pagkatapos ng pag-eensayo, lahat ay nabaliw sa pagkabaliw, na parang binubugbog nila ako ng mga stick. Nagpamasahe ako araw-araw. Nahulog lang sa akin ang lahat.

Dahil gumagana ang hindi pangkaraniwang kalamnan?

Dasha: Oo, oo. Sa huli, ito ang aming huling programa. Kami ay pinahahalagahan.



Ilan ang mga kalahok doon?

Dasha: Pitong pares.

Napanood mo na ba ang iyong mga katunggali habang sumasayaw?

Dasha: Ay, walang oras para diyan. Titingnan ko ngayon. Wala lang talaga kaming oras.

Iyon ay, ngayon ka lang dumating, kinunan ng pelikula - at ganoon?

Dasha: Sa gayon, hindi ito gumana sa ganoong paraan, sapagkat ang lahat ay laging naantala doon. Relatibong pagsasalita, ang pagsasapelikula ay dapat magsimula sa anim, at nagsimula sila sa pitong tatlumpu. Halimbawa, pumunta ka sa ilang pangatlong numero. Naku! Inalis. Naku! Panayam Sa mahabang panahon - nag-usap ang isa, nag-usap ang pangalawa, nag-usap naman ang pangatlo, lahat ng mga miyembro ng hurado ay nag-usap. At walang paraan upang maglaan ng oras. Halimbawa, tulad ng sa dula: pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito ay lumabas ako - kung kailan magpapainit, kung kailan magsuklay ng aking buhok ...

At sa gayon sumayaw ka ...

Dasha: Binigyan nila kami ng mga marka. Hindi, lahat ay nag-uusap doon, walang mga rating. Alinman ay sinabi nilang "oo" sa iyo, o "hindi". Sumayaw kami, pumunta kami sa mga host at nagbibigay ng mga panayam. Sa ganitong paraan ... (madalas huminga at malakas). Nagbigay sila ng isang pakikipanayam, at pagkatapos ay sinasabi ng bawat kasapi ng hurado kung ano ang iniisip niya. Ang ilan sa mga miyembro ng hurado ay magtatanong sa iyo ng isang bagay - sumasagot ka.

Paano ka sumayaw kasama si Igor?

Dasha: Ay, mahusay! Maayos kaming nagtulungan. Sama-sama na kaming sumayaw dati, hindi pinalawak na mga piyesa. Si Igor ay isang insanely responsable na tao at, sa katunayan, isang mataas na klase na propesyonal. Ang aming trabaho ay nakatutok sa maximum na kahusayan, nang walang anumang mga hindi kinakailangang kapritso at iba pang mga bagay. Nagkaroon din siya ng "Bayani ng Ating Oras", kaya talagang may napakakaunting natitirang oras. Sinubukan naming ipamahagi ang lahat: ngayon natututunan namin ito sa isang oras, ngayon ay may isang kalahating oras na pahinga, ngayon ay natutunan natin iyon sa isang oras at kalahati.

Isipin ang sitwasyong ito. Sinabi nila sa iyo: "Nawala ang mga pelikula, shoot ulit tayo." Gusto mo bang sumayaw sa parehong programa? O may babaguhin ka ba?

Dasha: Aba, hindi ko alam. Ang pinaka-matagumpay na mayroon ako ay "Moidodyr". Alam ko lang na hindi ako makakalabas at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba. Isang pagkakaiba-iba lamang na napunit mula sa ballet - Hindi ko ito masayaw, kahit na sanayin ito. Kapag ang anumang pagkakaiba-iba, kahit na isang plug-in, ay kasama sa paglalaro - ibang bagay iyon, ayos lang. Ngunit kapag lumabas ako sa isang hubad na entablado at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba, wala lamang mas masahol na parusa para sa akin.

Mayroon bang ganitong kundisyon?

Dasha: Opo. Isang solo na programa. Kapag ang pagkakaiba-iba ay nasa pas de deux, iyon lang. Mayroon pa ring ilang konteksto, ilang kasaysayan. Kahit na ang adagio na napunit mula sa ballet ay hindi bababa sa halos dalawang tao, iyon ay, mayroon nang kurbatang. At nang ako lamang ang lumabas na mag-isa at sumayaw ng isang trick - Hindi ko magawa iyon. Ang sports ay ganap na hindi sa akin.

Siguro may iba pang dapat kunin?

Dasha: Ang isa pa ay magiging mas masahol na parusa para sa akin.

Kaya't ito ang pinakamahusay sa pinakamasama?

Dasha: Opo. Nagpunta kami sa program na ito sa huling numero, at ito ay nasa 11 ng gabi. Kaya okay lang, natapos na, at salamat sa Diyos. Sa anumang kaso, naging ganito: sa oras na ito ay sinayaw ko ang batang babae na babae mula sa paglalaro ng mga bata, sa susunod na programa - tulad ng isang adagio Possokhov sa gilid ng erotismo, at sa pamamagitan ng programa - supercontemporari Gökke. Iyon ay, sa pangkalahatan, diametrically kabaligtaran ng mga imahe. At ito ay, syempre, kagiliw-giliw. Kahit sa sarili ko. Sa tuwing tiningnan ko ang aking sarili sa salamin kapag binubuo nila ako: ngayon ito ay para sa akin, ngunit ngayon para sa akin ito. Mabuti naman.

At para sa iyo ang make-up ay bahagi na ng numero?

Dasha: Oo, syempre. Tinitingnan mo ang iyong sarili at naiisip ang iyong sarili ng kaunti mula sa labas, marahil. Iyon ay, tinitingnan ko ang aking sarili sa salamin, at doon talaga ako unti-unting nabago.

Sa huli, nasiyahan ka ba sa proyekto?

Dasha: Opo. Masaya ako. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan. Ngunit natutuwa din ako na natapos ang lahat ng ito nang maayos - nang walang pinsala at anumang hindi kasiya-siyang mga bagay.

May nakuha ka ba doon?

Dasha: Oo naman. Ito ay isang napakalaking karanasan lamang.

Isang malaking karanasan ng ano?

Dasha: Upang makagawa ng pitong mga programa sa isang buwan - sa teatro, na may patakaran sa repertoire, ito ay hindi makatotohanang lamang. Aabutin ng isang taon. Iyon ay, medyo nagsasalita, ang kahusayan ay nadagdagan ng 12 beses. Na kung saan ay maaaring natutunan sa isang buong panahon, o kahit na dalawa, ay biglang pinagkadalubhasaan isang beses, sa isang buwan. Pagkatapos ito ay kawili-wili mula sa pulos dramatikong panig, mula sa "pagbibihis" na bahagi, o iba pa. Kapag - at mayroon kang diametrically kabaligtaran ng mga imahe. Nagustuhan ko talaga ito.

Iiwan mo ba ngayon ang alinman sa repertoire na iyon?

Dasha: Oo, sigurado. Tiyak, pas de deux mula sa "Marco Spada", adagio mula sa "The Taming of the Shrew", adagio mula sa Possokhov at Goecke. Ang apat na program na ito ay sigurado.



Ang nangungunang soloista ng teatro na si Igor Tsvirko ay naging kasosyo ni Daria Khokhlova sa proyekto. Narito kung ano ang sinabi ng kanyang kasalukuyang perdagogue na si Alexander Vetrov tungkol sa artista: "Pagdating ko sa teatro, lumapit sa akin si Igor at sinabi na wala siyang guro at nais niyang subukan akong makatrabaho. Sa oras na iyon ay mayroon akong dalawang mananayaw: Semyon Chudin at David Holberg, tulad ng mga star guys. At nagsimula kaming mag-ensayo. Ang pagiging guro ay isang mahirap na trabaho, kaya kadalasan mayroon kaming dalawa o tatlong mag-aaral. Ngayon marami pa akong lalaki. Sa ngayon mayroon akong sapat para sa lahat, at sinusubukan kong ibigay ang aking sarili sa lahat nang buo. Kasama si Igor, tinik ang aming daanan. Nag-aalala siya, at patuloy siyang nag-aalala na walang tagumpay. Tumpak na binubuo ko para sa kanya ang thesis na ang tamang paraan lamang ay ang kakayahang maniwala sa iyong sarili, maghintay at maging handa. At nangyari ito. Palagi kong sinabi sa kanya na naniniwala ako sa kanya, sa kabila ng hindi pagtitiwala niya sa kanyang mga kakayahan. Oo, tinago nila siya ng mahabang panahon, hindi nila siya binigyan ng pagkakataon, ngunit hindi siya handa, upang maging matapat. Ang trabaho ay tumatagal ng oras. Ito ay tulad ng paggawa ng isang iskultura. "

Ngayon ang repertoire ni Tsvirko ay nagsasama ng maraming mga nangungunang tungkulin, kabilang ang papel na Pechorin sa premiere ng nakaraang isang taon ng A Hero of Our Time, na sabay na ensayo kasama ang mga paghahanda para sa kumpetisyon. Narito kung ano mismo ang sinabi ng artist tungkol sa pakikilahok sa proyekto:

Igor, masaya ka ba nang naimbitahan kang lumahok sa proyekto ng Bolshoi Ballet?

Igor: Oo, nasiyahan ako na pinili ng pamamahala ng teatro ang aking kandidatura. Ito ay maganda, ngunit talagang mahirap.

Kung ngayon, alam mo na kung paano ang lahat, natanggap mo ang alok na ito, may babaguhin ka ba?

Igor: Oo, babaguhin ko ang repertoire.

Paano mo ito napili?

Igor: Hindi namin siya pinili, ngunit pinili nila kami (ngumiti). Siyempre, ang aming mga hiling, ngunit ... Inimbitahan sa amin ang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagdala sila ng isa pang koreograpo, salamat kay Anna Abalikhina, - Marko Goecke. Sumayaw din kami ng "Marco Spada" ni Pierre Lacotte, isang pinaliit ni Possokhov. Ang mga silid na nakuha namin ay napakaganda, chic. Papalitan ko sana ang ilan, marahil. O baka naman iniwan niya lahat kung ano ito.

Nasiyahan ka ba sa pagganap?

Igor: Oo, talaga. Sa pangkalahatan.

Ano ang ibinigay sa iyo ng pakikilahok sa proyekto?

Igor: Marahil, pag-unawa na kahit pagod na pagod ka at wala kang lakas na gawin, kailangan mo pa ring gawin. Dahil ang paggawa ng pelikula ay naganap sa pagtatapos ng panahon, na napakahirap at nakakapagod. Matapos ang premiere ng A Hero of Our Time. Konti lang ang nakita namin ni Dasha. Mayroon kaming limang ganap na bagong mga silid mula sa pito. Kasama namin siya, maliban sa nakapasok na pas de deux, huwag sumayaw kahit ano. Kailangan kong pumunta at mag-ensayo para sa proyekto sa pagitan ng itinanghal na pagsasanay ng The Hero of Our Time, at napakahirap. At pagkatapos, nasa set na, hindi lamang ito nakaupo, naghihintay kung kailan ka lalabas. Ang lahat ay nasa live mode doon.

Ngunit nagkaroon ka ba ng pagkakataong sumayaw ng ano, marahil, hindi ka talaga sumayaw?

Igor: Oo, syempre. Halimbawa, ang numero ni Marko Göcke, na talagang nagustuhan ko. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga sandaling iyon na, alam mo, kapag nakasayaw ka na, iniisip mo: "Napakalaking bilang!" At pag-eensayo, nakakuha ka ng kasiyahan. Ito ay mula sa parehong kategorya bilang numero ng Posokhov sa musika ng Rachmaninoff. Napakaganda din, kamangha-manghang silid. At, syempre, ang proyekto ay nagbigay ng ganitong pagkakataon - upang sumayaw ng marangyang mga numero. Plus komunikasyon kay Dasha. Isang napakahusay na tao, positibo. Samakatuwid, natutuwa ako na kasama namin ang proyekto sa kanya.



Hindi namin pag-uusapan ang mga resulta, panatilihin namin ang intriga. Ngunit umasa ka ba sa panalo sa proyekto?

Igor: Hindi namin inisip si Dasha na manalo. Maraming magagaling na mag-asawa. Tatlong mag-asawa mula sa St. Petersburg: dalawa mula sa Mariinsky Theatre at isa mula sa Mikhailovsky Theatre. Madalas nilang subukang ipilit sa amin na ito ay isang tunggalian sa pagitan ng Moscow at St. Petersburg. Ang mga Muscovite ay hindi pa nagkaroon ng ganoong bagay na nakikipagkumpitensya kami sa isang tao. Ako, hindi bababa sa, tiyak na wala ang pakiramdam na iyon. Ang bawat isa ay gumagawa ng kanilang trabaho. Samakatuwid, kasama si Dasha, sa katunayan, mayroon lamang kaming isang pagnanais - upang isayaw ang lahat nang maayos, malinis, upang ang lahat ay maayos na makunan. At ang pangunahing bagay ay upang magbakasyon nang walang pinsala. Ito ay pangunahing. At kung paano ito magaganap doon, hindi ito ganon kahalaga.

Sino, bukod sa Petersburgers, nagustuhan mo?

Igor: Oo, maraming mabubuting tao mula sa Perm, mula sa Kazan (iyong mga Hapones). Ang lahat ay napakahusay na tao, may talento. Sana maging maayos ang lahat kung saan sila sumayaw. Baka maimbitahan pa sila sa kung saan-saan. Ang ballet ay umuunlad sa Russia, at salamat sa Diyos!

Igor, mayroon akong dalawa pang pinakamahalagang katanungan at kailangan kong itanong sa iyo. Una: ang iyong paboritong koponan ng soccer?

Igor: Ito ang Chelsea Football Club! Pamilyar ako sa may-ari nito, Roman Arkadievich Abramovich! Nag-aalala din ako tungkol sa Lokomotiv Moscow.

Narito ang pangalawang tanong tungkol dito - Nakita ko ang iyong larawan at nakasuot ka ng scarf ng Chelsea: pag-ibig ba o pagkilala sa club ng isang miyembro ng board of trustee ng teatro?

Igor: Kailan ako nagsimulang mag-rooting para sa Chelsea Football Club? Matagal na yun. Tila sa akin na ang lahat ay nagsabay, naging interesado ako sa football. Nag-aalala kami ng aking kaibigan tungkol sa Lokomotiv. Sa isa sa mga pinakamahusay na liga sa mundo ng football (ito ang England), mayroong kataasan ng Manchester United at Arsenal. Ang Chelsea ay isang malakas na tagabukid sa gitna, ngunit nanalo sila sa akin gamit ang kanilang mga kit - ang aking paboritong kulay asul. At sa gayon nakuha ni Abramovich ang isang football club. Naaalala ko na kahit sa paaralan ng NTV ay nagpakita sila ng mga laban ng Champions League, hanggang 2:00 ng umaga ay napanood ko ang mga tugma kung saan naglaro si Chelsea! Nag-aalala siya, may sakit, nababagabag at pinangarap ng isang araw na makarating sa isang laban sa Chelsea, sa kanyang arena sa bahay, Stamford Bridge. Lumipas ang mga taon ... Siyempre, hindi ko inaasahan na ang Roman Arkadyevich ay kabilang sa mga miyembro ng Lupon ng Mga Tagapangasiwa! Sobrang takot ako sa paghihintay sa kanya sa likod ng entablado upang kumuha ng litrato na may scarf! Ang mga damdamin ay maaaring maunawaan, marahil, sa pamamagitan lamang ng isang tagahanga! Sa gayon, kapag nasa paglilibot sa London nahanap ko ang aking sarili sa plataporma ng itinatangi na istadyum, hindi ko talaga ito pinaniwalaan! Sigurado iyon - ang mga pangarap ay nagkatotoo! Alam ng asawa ko na kapag natalo si Chelsea, mas mabuti na huwag akong hawakan. Kaya't ito ay walang pagkilala. Ang aking interes sa club ay mas maaga kaysa sa naging miyembro ng Board of Trustees si Abramovich!

Ang unang premiere ng ballet ng panahon, si Marco Spada (pagganap ni Pierre Lacotte), ay naganap sa Bolshoi Theatre. Sa pagbuo ng isang patakaran sa repertoire, ang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet na si Sergei Filin, ay palaging isinasaalang-alang ang mga indibidwalidad ng mga artist ng tropa. Ang mga pagtatanghal na kasama sa repertoire ay tila nilikha para sa ilang mga mananayaw, maliwanag at hindi inaasahan na isiwalat ang kanilang mga posibilidad. Ang "Marco Spada" ay walang pagbubukod. Ang ballet ni Pierre Lacotte, tulad ng isang violin ng Stradivarius, ay "tunog" lamang sa paanan ng mga pambihirang virtuosos, ngunit hindi ito isang problema para sa Bolshoi Theatre. Ngayon ang tropa ay nasa isang mahusay na propesyonal na form na hindi isa, ngunit maraming mga cast ng mga gumaganap - ang mga batang pinuno ng Bolshoi Ballet - kinuha ang entablado sa mga premiere araw. Ang mga tagapalabas ay napili ng direktor ng entablado na si Pierre Lacotte mismo at ang masining na direktor ng tropa na Sergei Filin. Hindi na kailangang magtalo tungkol sa mga kagustuhan. Ang mga desisyon ay pinagkaisahan.

Ang pangunahing papel ng bandidong si Marco Spada ay ginampanan ni David Holberg. Walang duda na perpektong makayanan ni David ang diskarteng pag-beading ni Lacotte. Alam ng bawat isa ang mga pambihirang kakayahan ng katawan ni David, ang liksi ng kanyang kaaya-ayaang mga eskultang paa. Ngunit ang paraan ng sayaw! May nahulaan ba ang sinuman na ang isang mag-aaral ng isa pang eskuwelahan sa sayaw na kinuha sa tropa ng dalawang taon na ang nakakalipas, na isinasaalang-alang ang pormal na pagpapahayag ng mga damdamin sa entablado na pamantayan, ay makakapagpalaya ng panloob sa kanyang sarili, na napuno ng diwa ng ang Bolshoi Ballet, naging matapang, matapang, walang ingat, malaya sa artist. Gayunpaman, oo! Nangyari ito. Nakita ni Sergei Filin ang tagumpay ng malikhaing unyon ni David Holberg kasama ang guro ng teatro na si Alexander Vetrov - noong nakaraan, isang maraming nalalaman na mananayaw ng Bolshoi Ballet, na gumanap ng parehong mga tungkulin ng mga klasikal na prinsipe at ang papel na ginagampanan ng mga nakamamatay na kontrabida, na alam mismo kung ano ang lakas at kaluwalhatian ng isang tao sa Bolshoi Ballet ay. Ang agresibong suntok ng sayaw ni Marco Spada ni David Holberg ay kahanga-hanga. Ang kanyang aristokratikong hitsura sa isang pirata bandana ay mukhang magkakaiba din - ang kanyang mga tampok ay pinatalas, tila mas mahirap - ito ay ang kagandahan na may isang kinang ng tuso.
Ang tagpo ng kamatayan ay ginanap ni David na may pagiging tunay ng isang artista sa pelikula. Ang kanyang mga mata ay ang kanyang tinig, at ang mga ito ay mas mahusay magsalita kaysa sa anumang mga salita ng kawalan ng pag-asa at pagsusumamo. Sa kanyang mga kamay, kadalasang napakagaan, isang ganap na magkakaibang kakanyahan ay biglang isiniwalat - mawala ang kanilang klasikal na anyo, naging napakalaki, mabigat - at ito ay isa pang kamangha-mangha na pagbabago ng David Holberg. Ang artista ay puno ng damdamin, wala siyang ideya kung ano ang kanyang pinagdadaanan, talagang masigasig siyang nararanasan ang sentimental ballet na trahedya na ito, kinukuha ang puso ng madla sa kanyang mabibigat na naghihingalong kamay at dinala ito sa kanya sa pagdurusa.



Malinaw na, ginagampanan ni David ang papel ng isang maalagaing banayad na ama. Sa Evgenia Obraztsova (Angela) nakabuo sila ng isang kaakit-akit na "duet ng pamilya". Ang kanilang pagkakaiba sa taas ay nakakaantig, at ang pambihirang "dilim" ng parehong dahon ay walang pag-aalinlangan tungkol sa ugnayan ng dugo.
Sa kanyang pangalawang papel sa premiere - Prince Federici - ang perpektong guwapong David Holberg sa kanyang likas na elemento. Ang kaakit-akit na kadalisayan ng sayaw, ang maharlika gaanong pose, ang mga kamay na tunog banayad banayad, ang galak at kilig ng katawan at kaluluwa habang nakikipag-usap sa ginang ng puso, ang mga mata kung saan nalubog ang kalangitan - lahat ng ito ay tungkol sa kanyang Marquis, na kung saan imposibleng hindi umibig kahit na sa isang gabi ...
Si Evgenia Obraztsova (bahagi ni Angela) ay komportable sa loob ng choreography ni Pierre Lacotte. Ang artista at ang koreograpo ay may matagal nang malikhaing koneksyon at ganap na pag-unawa sa isa't isa. Sa pagganap ng bahagi, mapapansin ng isa ang operetta lightness ng panloob na estado at espesyal na lambot at napakasarap sa paghawak ng teksto. Ang talino ni Lakotte, na ipinagkatiwala sa paanan ng Eugene, ay walang kaguluhan. Tinatrato ng mananayaw ang choreography nang simple, taos-puso at kumpidensyal, na parang hinahaplos niya ang mga paggalaw - ang pinakamabilis na mga hakbang ay tila makinis.



Angela Evgeniya Obraztsova - lumaki sa pag-ibig, katamtamang nasira ang kaibig-ibig na rosas na bata. Ang kanyang katawan at mukha ay huminga ng kasariwaan at kalusugan. Hindi alam ng kaluluwa ang pagdurusa. Ang sumbrero at damit ng magnanakaw para sa maliit na ginang, siyempre, ay walang iba kundi isang costume na karnabal, at ang kanyang pagnanais na pagsamahin ang magnanakaw ay walang iba kundi ang masigasig at walang pag-iimbot na salpok ng isang bata na nakatuon sa magulang. Ang batang babae ay malinaw na walang kakayahang maging isang tulisan sa lahat ng pagiging seryoso, sa ilaw lamang na nagpapainit sa kaluluwa ng mga ligaw na kalalakihan. Mayroon siyang kagandahan ng kawalang-kasalanan at kabataan, malambot na senswalidad na hindi sanhi ng galit na galit, ngunit nawala ang kanyang ulo mula sa emosyon.



Si Semyon Chudin (bahagi ng Prince Federici) ay kamangha-mangha. Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa ballet na "Marco Spada" upang makita lamang ang masiglang explosive zhete anturnan nito. Tumalon siya sa isang perpektong bilog, ang distansya sa pagitan ng mga jump ay pantay, ang taas ay hindi nagbabago - ito ay tulad ng paglipad ng isang perpektong mekanismo, hindi makatao na kagandahan! At ganoon ang buong sayaw niya. Tumpak sa matematika, kinakalkula sa millimeter. Isang nababanat na puwersa ang nadarama sa kanyang katawan. Ang mananayaw ay may kapangyarihan sa kanyang mga paggalaw, nagdadala ng isang pakiramdam ng sobrang pagtitiwala sa entablado. Hindi kapani-paniwala ang kanyang mga antras. Ang mga paa na may perpektong pinahabang pagtaas ay gumagalaw sa bilis ng ilaw, malinaw at kaaya-aya sa pagkanta ng isang virtuoso trill sa isang hindi maaabot na taas. Hindi lahat ay may kakayahang ito. Ito ang tunay na pangunahing antas ng diskarte sa sayaw.
Ang tumataas na Prinsipe ng Bolshoi Artemiy Belyakov ay gampanan ang parehong papel. Nakita na siya ng madla sa papel ni James (ballet La Sylphide) at sa papel na Young Man (ballet Chopiniana). Ang Prince's Party ay isang mahusay na pagpapatuloy ng romantikong landas. Ginampanan ni Artyom ang isang kaakit-akit na binata, mula sa kanino ang nakakaantig, bahagyang mahaplos haplos ang puso ng pinakapayabang na kagandahan. Ang artist ay umaakit sa isang may kultura, kalmado, pinigilan na paraan ng sayaw. Siya ay may isang magandang texture, isang malakas na mataas na tumalon, ang mga paa ay gumagana nang maayos. Kahit na sa tabi ng mga matitibay na katunggali tulad nina Semyon Chudin at David Holberg, ang batang soloist ay mukhang karapat-dapat, na siyang pinaprito.



Si Sergey Filin ay hindi natatakot na labanan ang mga itinaguyod na stereotype. Kung nakikita niya ang talento sa isang tao, pinapayagan niya siyang buong ibunyag ang kanyang sarili. Kaya't ang kaibig-ibig na laruang Anastasia Stashkevich, isang artista na hindi masyadong nakakatugon sa mga modernong pamantayan ng hitsura ng unang mananayaw, hindi siya natatakot na magtiwala sa mga partido na nangangailangan ng kasanayan sa ballerina, at ang kanyang parang bata na kagandahan ay hindi pumipigil sa kanya mula sa matalinong pagkaya sa kanila. "Pagpasok sa entablado, si Anastasia ay nagdadala ng napakaraming ilaw sa kanya!" - sabi ng artistic director ng ballet troupe tungkol sa kanya. Hindi lahat ay may positibong charisma. " Totoo iyon. Sa Angela Anastasia Stashkevich mayroong isang espesyal na pilyong ilaw, isang masigla na enerhiya na sumabog lamang. Pinalamutian ng artista ang koreograpo ni Lacotte ng kanyang hindi pangkaraniwang kaaya-ayang pisikal na kakanyahan. Napakalaki ng pakiramdam ng katawan ng mananayaw, na parang nagsasalita nito ng una, pinaka katutubong wika. Ang pagganap ni Anastasia Stashkevich ng eksena ng "aralin sa sekular na asal" ay nagpapahiwatig. Kapag inulit ni Angela Anastasia Stashkevich ang mga paggalaw ng Marquise, pinunan niya sila ng isang ganap na naiibang karakter, binibigyan sila ng tunog ng kanyang malayang puso, at nauunawaan namin na nakaharap kami sa isang batang babae na hindi mapapayapa ng mga tahimik na ilaw ng ballroom - matapang, madamdamin, kaakit-akit na mapatigas. Sa bola, ang Angela ni Anastasia Stashkevich ay hindi inaasahan at mapanganib tulad ng Odile sa tanawin ng bola mula sa "Swan Lake", at kung iisipin mo lamang ng isang minuto na si Anastasia Stashkevich sa kanyang karera ay hindi makilala ang magnanakaw na si Angela ... maging malungkot. Ang pagpupulong na ito ay magaganap.



Si Olga Smirnova ay isang tunay na kahanga-hangang Marquis. Sa klasikal na koreograpia, nagdadala siya ng mga elemento ng kultura ng ballroom, ang aroma ng panahon ng Rococo, at lalo na ang naka-istilong gawaing kamay. Ang kanyang sayaw ay pino, ngunit walang kagandahan, hindi kanais-nais na pag-uugali, mahigpit at kalmado, sa kabila ng ornateness. Ang imahe na nilikha ni Olga ay kagiliw-giliw din. Hindi pa siya lumalabas sa harap ng madla na tulad nito. Ang unang ginang ng isang malaking masquerade, itinatago ang isang bahagyang pagbiro sa mga hilig ng mga tao sa paligid niya. Ang sekular na kabulaanan ay hindi kailanman magiging isang pamilyar at pamilyar sa kanya. Ang kinakailangang pag-uugali ay isang costume lamang na hindi niya nakakalimutang isuot kapag umalis sa bahay. Ang batang babae na ito ay nakatatawa at matalino, isang walang emosyon, nakasisilaw na ngiti, isang naka-bold, malinaw, malawak na bukas na hitsura, tungkol sa kung aling maliit na paglilingkod ang nasira, hindi isang solong sobrang kulubot - isang mukha na hindi nakakalimutan na dapat itong maging maganda, laging handa. pagsabog ng kuryoso na sinusuri ang mga sulyap. Hindi siya dalawang mukha. Kumilos siya tulad ng nararapat, nang hindi nararanasan ang partikular na kasiyahan na ito. Naramdaman na sa ilalim ng sekular na maskara ay nagtatago ng isang buhay na kaluluwa, na walang wala ng sigasig ng kabataan. Ngunit kung sino si Marquis, hindi natin malalaman hanggang sa wakas. Mas gusto niya ang papel na ginagampanan ng isang tagamasid sa buhay at hindi tumawag sa sinuman sa isang paglalakbay sa mundo ng kanyang kaluluwa - kahit na ang isang lalaking nagmamahal sa kanya ay umiwas, at nagpapalubha lamang. sa kanyang pag-iibigan, ngunit hindi ito ginaganti at matinding prangka.



Ang parehong teksto ng sayaw, ang parehong papel na ginampanan ni Kristina Kretova ay mukhang magkakaiba, at ang kaibahan ng mga artista ay kawili-wili. Walang dalisay na maharlika sa Marquis Christina Kretova, ngunit may isang malupit na kayabangan. Kaswal niyang nasisiyahan ang pagiging may karapatan sa kathang-isip na pagkahapo ng hari. Ang isang patas na halaga ng narcissism ay nagpapakita ng tahimik ngunit paulit-ulit. Ang sekular na kabulaanan ay gumagawa ng kanyang ganap na walang kapahamakan, may talento na panggagaya ng mga damdamin na nakakatipid sa anumang pinakamahirap na sitwasyon. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay mas taos-puso, bukas at maayos kaysa sa kanyang puso at kaluluwa - buhay at mainit-init, tila naghihintay para sa banayad na pagpindot, ang paggalaw para sa kanya ay isang pahinga, isang nais na paraan ng pagpapahayag ng sarili. At syempre, pagtingin sa tulad ng isang Marquise, nakalimutan mo ang tungkol sa mga posibleng mga pathos ng kabutihan.



Si Maria Vinogradova - kasama ang kanyang porselana na figurine figure at French sensality ng kanyang mukha - ay madaling mailalarawan sa mga nangungunang papel sa romantikong pelikula tungkol sa buhay sa korte. Ang Cinematography ay maaaring makahanap sa kanya ng pangalawang Michel Mercier, Ngunit ang Marquise of Angels na ito ang nangingibabaw sa yugto ng Bolshoi ngayon. At ang kasiyahan sa aesthetic sa madla ay ibinibigay hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang hitsura, ngunit sa pamamagitan ng sayaw. Ang Artista ay maaaring makaramdam ng espesyal na kagandahan ng mga kilusang klasiko, upang mahuli ang kanilang panloob na musika, ibig sabihin. Ang kanyang sayaw ay napaka-lohikal at napaka nakakainip (ito, syempre, ang dakilang karapat-dapat sa guro ng Maria - Nina Lvovna Semizorova). Sa pamamagitan ng plastik na nilikha ang karakter ng pangunahing tauhang babae.
Si Marquis Maria Vinogradova ay isang hindi maabot na tao. Walang kayabangan sa kanya. Hindi talaga. Ngunit may isang mahiwagang ginaw ng unang kagandahan. Upang mai-save ang sarili mula sa nakakainis na pansin, hindi masunog mula sa paghanga ng mga tingin, lumilikha siya ng komportableng distansya sa pagitan ng kanyang sarili at ng iba. Ang kanyang pangunahing sandata ay ang kaakit-akit na gaanong plastik. Ang kanyang marupok, natutunaw na katawan ay nakakatakot hawakan. Gusto ko lang manuod ng balisa mula sa malayo.



Ito ay susunod sa isang reyna ng bola na ang kapitan ng mga dragoon na si Denis Medvedev ay lalong nakakatawa. Lumilikha si Denis ng isang mahalaga, makatotohanang imahe ng isang tiwala sa sarili na lalaki na, na may pagkahumaling na hindi alam ang kahihiyan at budhi, ay nakakamit pa rin ang hindi mabubuting babae na ninanais ng marami, pinipilit ang iba na lunukin ang laway at itapon ang kanilang mga kamay sa pagkalito. Ang kalasingan ng alipin ng isang babae, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi makagambala sa kanyang paboritong laro ng tagakampanya, ang tapat na anak ng inang bayan. Sa pagtingin sa karakter ni Denis Medvedev, ang isang hindi sinasadyang naaalala ang isang komedya tungkol sa mga gendarmes kasama si Louis de Funes sa papel na pamagat.



Ekaterina Krysanova (Angela) ay taos-pusong tinatangkilik ang ballet na "Marco Spada". Ang pagkakasabi ni Lacotte ay hindi pasanin sa kanya. Gustung-gusto niyang mabuhay sa bilis. Sa isang kadaliang mapanunuya, pinaguusapan niya ang choreographic dila twister (ang pangatlong kilos sa kanyang pagganap ay isang bagay na nakakaakit), at lumilikha ng isang maanghang na imahe ng isang batang babae na nagsawa na may isang papel lamang sa buhay, dahil gusto niya ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Dahil sa kanyang espesyal na pansining na personalidad, napakadali para kay Catherine na gumawa ng isang hakbang mula sa ganap na pagiging simple hanggang sa ganap na pagiging sopistikado, sa ilalim ng isang maskara ang pangalawa ay palaging nagniningning ng kaunti at nagpapahiwatig ng isang bugtong. Siya ay kapwa isang walang kamuwang-muwang na simpleton, natututo ng mga patakaran ng pag-uugali sa isang sekular na lipunan (isang uri ng Galatea), at isang matikas na senswal na ginang, na may kakayahang takpan ang Marquis ng marangal na asal, at isang maalab na magnanakaw na hindi alam ang takot. Ang kalikasan ay hindi sigurado, pati na rin ang kanyang ama - isang magnanakaw at isang sekular na dandy sa isang tao. Sa sayaw ni Catherine, mararamdaman ng isa ang masigasig na pag-iibigan at kumpiyansa ng isang nakaranasang ballerina sa pantay na sukat. Walang alinlangan na matagumpay na trabaho.
Ang papel na ginagampanan ng tinanggihan na manliligaw ay masiglang nagtagumpay kay Andrei Merkuriev (kapitan ng mga dragoon na Pepinelli). Parehas siyang mapilit at masyadong masunurin sa kanyang dakilang pag-ibig. Prinsipyo at seryoso. Passionate at mahiyain. Bilang magkasalungat at mahina bilang isang tunay na nagmamahal ay maaaring magkasalungat at mahina. Alinmang kapalit na pag-ibig - o panghabang buhay na kawalan ng pag-asa sa pag-iisip ng kamatayan. Sa kabutihang palad, nasasaksihan ng madla ang ligtas na pagtatapos ng love drama: Ang puso ni Pepinelli, na nakasabit sa isang sinulid mula sa kamatayan, ay hindi nasira ng isang walang ingat na kagandahan. Ang sayaw ni Pepinelli, tulad ng angkop sa isang kapitan ng mga dragoon, ay nakakaakit ng disiplina sa akademiko. Maayos ang porma ng artist. Mabilis na pag-ikot at pabago-bagong paglukso perpektong ipahayag ang kanyang mainit na damdamin.
Si Denis Savin bilang kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli ay kasing kaluluwa habang si Denis Savin lamang ang maaaring maging taos-puso sa entablado. Ang kanyang bayani ay ang bihirang tao na hindi maaaring malaman na magsuot ng isang pambihirang puri, sa lahat ng pagiging seryoso ay binibigyan ng labis na sekular na mga paggalang o makipagpalitan ng mga walang silbi na paggalang sa mga kababaihan. Hindi! - siya ay isang tao-salpok, isang bahagyang absent-isip nakakatawang sira-sira, mabait, matamis, sensitibo sa matinding. At imposibleng hindi tumugon sa huli ang ngiti ng kanyang pagmamahal. Ang pinalamig na puso ay nahihiya sa pagwawalang bahala nito. Ang magandang Marquise na hindi sinasadya ay sumuko sa pagkabihag ng nakakabaliw na makata na nasa uniporme. Sa gayon, at ang katumbas na kagalakan ng kapitan ay dapat na makita. Hindi mailalarawan ang mga salita ...



Si Igor Tsvirko at ang ballet na "Marko Spada" ay nakabuo nang higit pa sa mga pakikipagkaibigan. Ang kakaibang, ligaw na maliwanag na hitsura ng artist ay nangangailangan ng mga hindi pangkaraniwang tungkulin, at sa ballet na ito natagpuan niya ang mga ito. Lumikha siya ng dalawang imahe na dating nakakita, imposibleng kalimutan: ang kalaban na si Marco Spada at ang kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli.
Si Marko Spada na ginanap ni Igor Tsvirko ay isang misteryosong maitim na tulisan. Ang mga tumitingin mula sa kailaliman ng mata ay nadala sa nakamamatay na kailaliman. Ang lakas ng mga paggalaw ay maihahambing sa nakamamatay na enerhiya ng isang tsunami (alalahanin kahit papaano ang pinangyarihan ng pagnanakaw ng tresurero ng monasteryo).
Ang kakayahan ng isang batang artist na lumikha ng isang imahe ng isang mas matandang karakter ay nararapat na igalang - nang walang gaanong pampaganda. Sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang kalubhaan ng isang lalaki na tumigas ng buhay - isang matandang "lobo". Tiyak na dahil si Marco mismo ay hindi naging banal sa mahabang panahon, ang kanyang damdamin para sa kanyang maliit na walang muwang na anak na babae ay higit sa sagrado. Tila nais niyang iligtas siya mula sa lahat ng kasamaan at kapangitan ng mundo - sa halaga ng kanyang buhay sa krimen, upang mapanatili ang kanyang pagiging walang kasalanan, upang mabigyan siya ng pag-iingat sa buhay. At ang pangunahing marangal na misyon ng kanyang hindi mabuting buhay ay sa wakas ay natupad. Sa pagtatapos ng dula, namamatay, pinagaan ni Marco ang kanyang anak na babae mula sa kanyang madilim na anino, mula sa kanyang madilim na nakaraan, pagpapala na makahanap ng kaligayahan sa ilaw ng unang pag-ibig para sa isang karapat-dapat na binata.
Sa pinangyarihan ng kamatayan, may kasanayang nagpapanatili si Igor ng isang balanse sa pagitan ng teatrikal na nakakaapekto at pang-araw-araw na buhay, iyon ay, natural na ang tanawin, ngunit hindi lalampas sa mga hangganan ng sining. Mayroon siyang isang nakapangingilabot, desperado, nakatutuwang kagandahan. Ang mga mata ay gumulong, sa pag-aakala ng isang walang buhay na ekspresyon, ang mga protina ay nakatayo nang labis sa maitim na balat, mabibigat na mga hakbang na ulitin ang mga tunog ng isang humihinto na puso, ang mga paggalaw ng kamay ay nagiging nakakumbinsi ... Mahirap panoorin ang mga instant na pagbabagong ito nang walang emosyon. Ang isang melodramatic ballet na may isang masalimuot na balangkas ay naging isang tunay na drama.
Mula sa isang teknikal na pananaw, ang larong ito ay naging isang pagsubok ng lakas para sa artist. Dahil sa ilang mga pisikal na data, ang Igor ay mahusay sa mga laro kung saan hindi kinakailangan ng maraming biyaya, ngunit kinakailangan ang bilis, lakas at lawak ng paggalaw. Dito imposibleng iwasan ang pagpupulong sa maliit na pamamaraan, kinakailangang mag-isip tungkol sa paraan ng pagsasayaw, at upang makamit ang katotohanang ang kumikilos na mga kinahihiligan ay hindi makakansela ng mabuti, kung minsan ay nakakapagod ng pansin sa bawat hakbang, na ang choreography ni Lacotte ay napaka banayad at isang ultra-pinong diskarte ay kinakailangan dito. Ang bayad para sa kapabayaan ay malupit - ganap na hindi kagandahan. Isang maselan na payatot na takbo sa entablado o isang masiglang pantay na makapangyarihan at kaaya-aya na sayaw - lahat ng mga tagaganap ng pangunahing papel sa ballet na "Marco Spada" ay naharap sa hindi kompromisong realidad na ito. Para kay Igor, ang sandali ng pag-overtake ay lalong kinakailangan at kanais-nais. Parehong laki ng bahagi, at ang pagiging kumplikado nito, at, syempre, ang unang posisyon sa pagganap ay ang katuparan ng isang pangarap para sa mananayaw. Samakatuwid, hindi siya nagreklamo, ngunit nagtrabaho nang may inspirasyon sa mga bulwagan ng pag-eensayo. At nagawa niyang ... tumalon lampas sa kanyang mga kakayahan, bigyan ang katawan ng pangalawang hangin. Kahit na ngayon hindi ito madali para sa kanya, ngunit sa tamang dosis ng trabaho at pahinga bago ang pagganap, nakakamit niya ang tagumpay, at ang ganitong uri ng trabaho na nagpapanatili sa kanyang katawan sa mabuting kalagayan.



Kapag si Igor Tsvirko ay kumikilos bilang kapitan ng mga Pepinelli dragoon, ang papel na ito, na pangalawa ang kahalagahan, ay umuna sa ballet, hindi mas mababa ang kahalagahan sa papel ni Marco Spada, sa kabila ng mas maliit na bilang ng choreographic na teksto at mga yugto ng kanyang presensya sa entablado. Ang makatas at makulay na imahe ng isang galit na galit, masayang pag-ibig sa Italyano na tao ay nagbibigay sa ballet ng isang espesyal na pagkamagalang, pinahuhusay ang pakiramdam ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang partido na perpektong tumutugma sa mga pisikal na katangian ng mananayaw, na pinapayagan siyang ipakita ang lahat ng kanyang mga merito at hindi payagan siyang ihayag ang isang solong pagkakamali. Dito maaari nating pag-usapan ang hindi gaanong madalas na nangyayari nang higit sa isang daang porsyento na pinindot ang target kapag pumipili ng isang tagapalabas - malinaw na pinupukaw ng artist ang isang pagbilis ng pulso ng isang partikular na kwento ng ballet.
Si Anna Tikhomirova ay nakikilala ang kanyang sarili sa episodic na papel ng Nobya, na nagpapakita ng isang nakakagulat na ilaw at matalim na diskarteng pointe. Sa tulong ng lakas ng paa at lakas ng pamamahayag, nilikha ng mananayaw ang ilusyon ng isang bahagyang kapansin-pansin na pakikipag-ugnay sa lupa, ito ay tunay na isang sayaw na nakatira sa hangin. Magaling kung maaalala ng mananayaw ang katawang pisikal na ito, at sa sayaw ng kanyang Masha sa pangalawang kilos ng ballet na "The Nutcracker", nakita ng madla ang parehong bagay (inaasahan ang pagganap sa Disyembre).
Si Darya Khokhlova ay gumanap ng parehong solo na may estilo, na may peisan flirtatiousness (Nobya). Tulad ng nakasanayan, ang mag-asawang Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin ay nagbigay ng paniniwala sa madla sa maliwanag na kaligayahan ng mapagmahal na mga puso. Ang mag-asawa sa buhay, sa entablado ang Bride and Groom na ito ay hindi kapani-paniwala napakalaking at malambing, naiintindihan nila ang bawat isa sa kalahating buntong hininga, At syempre, ang teksto ng mga partido para sa mga batang ito, ngunit may karanasan na mga artista ay hindi nagpapakita ng anumang problema.
Imposibleng hindi pansinin ang nagpapahiwatig na pagganap ng isang maliit na bahagi (Kaibigan ng Marquis) ni Olga Marchenkova. Ang kanyang kaakit-akit na buhay na buhay na coquetry ay tumutugma sa mapaglarong musika, nagpapasaya sa sayaw at ginagawang hindi malilimutan ang isang maliit na nakakatawang eksena ng pang-akit ng kapitan.



Si Angelina Vlashinets ay mabuti rin sa parehong eksena - isang tiwala sa sarili na mapang-api na hindi mahuhuli sa anumang bagay - aalis pa rin siya sa kanyang opinyon, nang hindi mawawala ang kanyang kumpiyansa sa sarili at iwanan ang nabigong ginoo bilang isang regalo ng isang pakiramdam ng pagkakasala.
Si Mikhail Kochan ay nakakuha ng pansin sa kanyang sarili sa papel na ginagampanan ng Nobya. Ipinakita niya ang kanyang pagmamahal sa kadalisayan ng sayaw, mahusay na koordinasyon, pag-ikot, maharlika ng ugali at ang kakayahang maging isang kaaya-ayang ginoo para sa isang ginang.
Si Alexey Loparevich (Si Brother Borromeo, tagapag-ingat ng yaman ng monasteryo), tulad ng lagi, ay pinasasaya ang mga tagapakinig sa isang walang gaanong diskarte sa kanyang karakter. At sa kasiyahan ng lahat ng mga artista ng Bolshoi, lumikha siya ng isang nakamamanghang video tungkol sa buhay ng mga bayani ni "Marko Spada" sa entablado at sa likuran ng mga eksena (makikita mo ito sa Internet).
Pinili ni Artyom Ovcharenkov ang papel na ginagampanan ni Marco Spada na huwag masira ang kanyang "pagiging prinsipe", at kapag nagsimulang sumayaw ang mapanunuya, matalino, kalunus-lunos na bandido, gayunpaman, nakikita namin ang anino ng Nutcracker Prince at Desiree. Lalo na epektibo sa pagganap ng mananayaw ay ang pangwakas na unang akto (ang pirma ng pirma na "mula kay Artyom Ovcharenko") at ang pangwakas na paputok na pabago-bagong pag-iiba ng pangatlong kilos, na kung saan ang artista ay gumaganap sa isang napaka musikal na paraan. Tinatrato ng mananayaw ang katahimikan ni Lakott na may katahimikan, na, kahit na sa isang tiyak na antas ng kalaswaan, ay eksakto na hindi pinapayagan ni Artyom, ang kanyang sarili. Ang artist ay mukhang labis na kahanga-hanga sa papel na ginagampanan ng isang magnanakaw: mandaragit na mga pisngi, isang masigasig na pagsulyap ng tingin, paghula ng mga tao nang walang oras, isang bibig na handa na kumuha ng isang mabilis na halik at tumawa, naka-bold na kapabayaan ng mga asal - ang binata ay lubos na naaakit sa simbolo ng sex ng Hollywood.
Matapos ang premiere, nabanggit ni Artyom na ang paghahanda ng ballet ay nakataas siya sa isang mas mataas na antas ng propesyonal na kasanayan, kung ano ang tila mahirap ng ilang buwan na ang nakakaraan, ngayon ay tila madali. "Masaya ako na ang ballet na si Marco Spada ay lumitaw sa repertoire," sabi niya, "ito ang ballet na magpapahintulot sa amin, ang mga mananayaw, na panatilihin ang ating sarili hindi lamang sa hugis, ngunit sa sobrang hugis! Hindi ko lang nasiyahan ang Lumilikha ako sa entablado mayroong isang kawili-wili, hindi siguradong imahe ng isang pirata, hindi lamang nasisiyahan sa katotohanan na nagsusuot ako ng mga magagandang damit, ngunit sa tuwing iginagalang ko ang aking sarili kapag pinamamahalaan kong sapat na makayanan ang masalimuot na teksto ng koreograpikong iminungkahi ni Pierre Lacotte, kapag Nararamdaman ko na ang pinakamataas na panginoon ng aking katawan at nauunawaan na maaari ko siyang magawa ng mga himala. May mga sandali na sa panahon ng pag-eensayo ang mga templo ay tumibok mula sa labis na pagsusumikap. Ngunit hindi kami sumuko - nagpatuloy kami. At natutunan namin kung paano buksan ang mahirap sa kasiyahan. At ngayon ay nagbibigay kami ng kasiyahan sa madla, hindi naaalala ang pagkapagod. "



Ang resulta ng premiere ay natutugunan ang mga inaasahan ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company, Sergei Filin. Ipinahayag niya ang kanyang pasasalamat sa mga mananayaw: "nasiyahan ako sa gawain ng bawat isa sa mga artista. Nagulat sila at natuwa ako. Maaari lamang itong makamit ng mga mananayaw ng ika-21 siglo, ang mga unibersal na mananayaw na ang kanilang katawan ay mobile, nagtitiis, ang mga ang mga artista na mayroong natatanging reserba ng enerhiya, natatanging karanasan sa sayaw at pambihirang panloob na kalayaan. Ngayon hindi sila natatakot sa anumang bagay. Naniniwala sila sa kanilang sarili. Nakatira sila sa sayaw - malakas, bata, matapang. "
Nais kong asahan na ang Bolshoi Theatre ay hindi papansinin ang mga kahanga-hangang gawa ng mga artista nito, sa paglaon ay ipakita ito sa mundo sa mga sinehan at, marahil, maglabas ng isang DVD na may recording ng ballet.





Tiniyak ng Bolshoi Theatre ang bawat isa na noong Disyembre ay hindi nakapunta sa premiere ng kasumpa-sumpong ballet ni Kirill Serebrennikov na Nureyev: ang dula ay mas buhay kaysa sa patay at ipapakita muli sa maagang tag-init. Sa mga pag-uusap sa likuran ng eksena kasama ang mga tagaganap ng pangunahing papel, ang punong Bolshoi Theatre na si Artem Ovcharenko at ang nangungunang soloist na si Igor Tsvirko, isiniwalat ni ELLE ang lihim ng tagumpay ng pangunahing pangyayari sa kultura ng mga nagdaang taon.

Artem Ovcharenko

Bolshoi Theatre Premier

ELLE Ang iyong unang pagkakilala sa imahe ni Nureyev ay naganap tatlong taon na ang nakakaraan sa panahon ng pagkuha ng pelikulang BBC na Rudolf Nureyev: Dance to Freedom, kung saan ginampanan mo ang pangunahing papel. Anong mga bagong bagay ang natuklasan mo habang nagtatrabaho sa ballet?

Una sa lahat, napagtanto ko na ang Nureyev ay hindi dapat lagyan ng label na "mabuti" at "masama". Siya ay isang henyo na tao. Siyempre, na may sariling mga katangian. Siya ay may isang kilabot na mahirap na pagkabata. Nabuhay siya sa kahirapan, nagsusuot ng mga damit para sa kanyang mga kapatid na babae at nagtungo sa mga klase na walang sapin - samakatuwid ay ang pananabik na pagnanasa sa karangyaan: lahat ng mga karpet, antigo at isla na binili niya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alam ng lahat na si Nureyev ay nakakagulat at napaka walang pigil, maaari niyang saktan ang isang tao mula sa simula, maging masama - ito ang nakasanayan niya, dahil siya mismo ay masungit, kumalat, ay tinawag siyang isang dropout. Siya ay hindi sigurado. Ganito ko sinubukan na ipakita sa kanya.

LARAWAN Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Marahil, hindi madaling subukan ang kanyang imahe?

Mataas. Ako ang ganap na kabaligtaran ng Rudolph. Ako ay isang mapayapa at magiliw na tao, napaka-ugnay sa aking pamilya. Ngunit sa entablado kailangan kong paunlarin ang mga katangian ng Nureyev sa aking sarili, upang madama ang mga ito. Nagtagumpay ako - ngunit sa tagal lamang ng pagganap.

Wala bang tukso na kumuha ng isang bagay mula sa kanya?

Sa walang kaso. Si Nureyev mismo ay hindi tumingin sa sinuman, at may dahilan para dito - kapag pinagtibay mo ang pag-uugali ng ibang tao, naging kanyang kopya, tumigil ka sa iyong sarili. At para sa isang artista napakahalaga na pagmamay-ari lamang ng kanyang sarili. Kapag sinubukan mong patunayan ang isang bagay sa isang tao - isang guro, isang magulang, isang opisyal sa bulwagan - nawala sa iyo ang iyong pagkakaugnay, integridad. Ang nasabing isang mananayaw ay laging nakikita mula sa malayo - tila sinusubukan niyang sabihin sa lahat ng kanyang hitsura: "Tingnan kung paano ako umiikot, kung paano ako tumatalon." Walang kaluluwa sa kanyang sayaw. Ito ang panloob na integridad na tumulong kay Nureyev upang mabuhay. Ang KGB ay nagbigay ng presyon sa kanya, nakakaranas siya ng ligaw na pagkapagod dahil sa pag-alis sa Unyong Sobyet, binigla siya ng madla. Ngunit naniniwala si Rudolph na siya ay isang alamat. Hindi pa alam ng mundo ang tungkol dito.



LARAWAN Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Isinasaalang-alang ng mga kritiko ang duet ni Nureyev kasama ang kanyang kasintahan, mananayaw na taga-Denmark na si Eric Brun, na isa sa pinakamalakas na eksena sa ballet. Dahil sa kanya, noong nakaraang tag-init, ang mga tagalikha ay inakusahan ng pagtataguyod ng homosexual. Ngunit sa premiere, tumingin siya higit pa sa disente at tama ...

Alam nating lahat kung anong orientation si Nureyev. Maaari kang tumuon dito, o hindi mo lang maitago - nararamdaman mo ba ang pagkakaiba? Sa unang kaso, mayroong mataas na posibilidad na madulas sa kabastusan. Naglagay kami ng isang duet ng dalawang kasosyo, at kung minsan ay karibal, na iniiwan ang madla ng isang pagkakataon na maunawaan ang lahat para sa kanilang sarili. Tulad ng para sa mga akusasyon - syempre, mas madali na huwag lumikha ng anuman at sabihin nang maaga: "Ito ay masama", "Walang magkakagusto dito" - at kumalat ang mga haka-haka na ito sa media at mga social network. At higit na mahirap upang matiyak na ang mga taong pupunta sa teatro ay nakikita ang pagganap at maaaring humusga batay sa kanilang sariling mga impression. Mabuti na naganap ang Nureyev at nagawa naming iparating sa manonood kung ano ang balak ng mga may-akda. Matapos ang premiere, ang mga taong nakakilala kay Nureyev nang personal ay lumapit sa akin - sinabi nila na ang pagganap ay isang paghahayag para sa kanila.

Ang "Nureyev" ay isang tagumpay para sa ating lahat at, syempre, para sa Bolshoi Theatre

Paboritong eksena?

Ang pangwakas Kapag bumaba si Nureyev sa hukay ng orchestra upang magsagawa ng orkestra sa La Bayadere. Ito ay isang malakas na dramatikong sandali - Kumuha pa ako ng ilang mga aralin mula sa konduktor upang gawing kapani-paniwala ang lahat. Sa palagay ko, ang pangunahing merito ng Kirill Serebrennikov ay ipinakita niya na ang ballet dancer ngayon ay hindi lamang sumasayaw - dapat siya ay multifunctional, pinagsasama ang sayaw, akrobatiko at drama sa kanyang gawa. At ang pagganap na ito ay isang propesyonal na tagumpay para sa ating lahat at, syempre, para sa Bolshoi Theatre.

Igor Tsvirko

Nangungunang soloist ng Bolshoi Theatre

ELLE Natagpuan mo ang iyong sarili sa isang sitwasyon ng "pangatlong labis" - ang premiere na mga pagganap ay ibinigay sa iyong mga kasamahan: Artem Ovcharenko at Vladislav Lantratov. Ano ang naramdaman mo?

Matapos ipagpaliban ang premiere, sa halip na apat na pagtatanghal, dalawa ang natira, kahit na malinaw sa lahat na mayroon kaming tatlong mga cast ng performer. Inalok akong magsalita sa pag-eensayo ng damit, at kinuha ko ito bilang isang pinakahihintay na pagkakataon na sumayaw ng isang bahagi na nag-iwan ng isang malakas na emosyonal na imprint sa akin. Sa oras na iyon, ganap na hindi malinaw kung ano ang mangyayari sa susunod na ballet.



LARAWAN Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Kahit na matapos ang mga pagbabagong nagawa sa pagganap para sa premiere?

Magulat ka - walang mga pagbabago. Ang cast at ang mga nakaplanong eksena ay nanatiling nasa lugar. Ang nag-iisa lamang na nagbago: matapos ang pagdakip kay Kirill Semenovich, ang buong bahagi ng organisasyon ay nahulog sa balikat ng koreograpo na si Yuri Possokhov. At ito ay isang napakalaking gawain, dahil si Serebrennikov lamang ang nakaunawa kung paano pagsamahin ang halos 300 katao na namamahala sa ballet, opera at drama.

May mga nag-aaral palagi. Ang Serebrennikov ay isa sa mga iyon, hindi siya sumuko

Ngunit ano ang tungkol sa kinakailangang alisin mula sa entablado ng mga hubad na mananayaw na tinawag na "malaswa" - natupad ito?

Para sa akin, ang lahat ng mga paratang ng kalaswaan ay sinipsip mula sa daliri. Ipinamahagi ang mga ito ng mga taong hindi pa nakikita ang pagganap. Kumpletuhin ang kabastusan. Ang maximum na pagkakalantad ay nangyayari sa eksena ng pagbaril ni Nureyev ng litratista na si Richard Avedon - ang bayani ay nasa bendahe, at walang "kaduda-dudang" mga bahagi ng katawan ang nakikita. Oo, may mga hindi pangkaraniwang ideya ng direktoryo sa dula - halimbawa, isang sandali kasama ang mga transvestite, na idinisenyo upang ipakita ang mundo ng kalayaan, kung saan nahahanap ng bayani ang kanyang sarili pagkatapos na umalis sa Union. Ngunit ang aming mga mananayaw ay master na naglalakad sa takong. Walang kabastusan.



LARAWAN Alexey KolpakovSTYLE Semen Utkin

Sa iyong palagay, bakit nauugnay ngayon si Rudolf Nureyev?

Gumawa siya ng 300 araw sa isang taon, daig ang kanyang sarili sa lahat ng oras, maaaring sabihin pa na pinahirapan ang kanyang katawan upang mapabuti ang mga canon ng sayaw. Si Nureyev ang kauna-unahang nagsimulang gumawa ng mga pag-ikot sa matataas na kalahating daliri ng paa at nang maglaon, nasa France na, nagsimulang ibahin ang anyo ang mga costume sa sayaw. Walang sinuman ang naglakas-loob na gawin ito, ngunit siya ay naging isang repormador - at makatuwirang itinuring ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa iba, lahat ng mga umupo sa mga maiinit na lugar at hindi nais na bumuo. Suriin ang mga video na ipinapakita sa kanya sa maayos na kalagayan - napakakaunting mga kasalukuyang premiere ang maaaring ulitin ito. Nureyev, Baryshnikov - natatangi ang mga ito. At kapwa umalis sa Russia. Masikip ito para sa kanila dito. Nais nila, una sa lahat, ang kaunlaran, na hindi maibigay sa kanila ng bansa sa oras na iyon. Sigurado ako na mayroon din silang mga kinakatakutan: sa ibang bansa ang lahat ay maaaring hindi naging malubha. Ngunit si Nureyev ay isang taong may mahusay na paghahangad. Ang kanyang ama ay hindi naniniwala sa kanya, sa mga unang pagganap ay binato siya ng mga kamatis, ngunit hindi siya sumuko.