Pranses na pintor na si Matisse. Henri matisse

1869 - 1954 Ang pinakadakilang pintor ng Pransya, graphic artist, sculptor

Mula sa maagang pagkabata, pinaboran ng kapalaran ang hinaharap na pintor na si Henri Emile Benoit Matisse, unang binigyan siya ng isang walang kabataang pagkabata, at pagkatapos ay "binigyan" ang kanyang ina ng isang kahon ng mga simpleng pintura, na magdamag na naging isang abugado ng katulong - ayon sa posisyon, sa isang sikat na artista - ni bokasyon

Ang bayan ng Le Catot-Cambresis, na matatagpuan sa hilagang-silangan ng Pransya, ay ang maliit na tinubuang bayan ng Henri Matisse; dito, sa pamilya ng isang matagumpay na negosyante, ipinanganak siya noong Disyembre 31, 1869.

Matapos magtapos mula sa high school sa kanyang bayan, at sa kalapit na Saint-Quentin - isang klasikal na gymnasium, ang binata ay nagpunta sa Paris, kung saan noong 1887 nagsimula siyang mag-aral ng batas sa Lyceum of Law. Noong 1888 si Matisse ay nakatanggap ng isang degree sa batas, na pinapayagan siyang kunin ang posisyon bilang katulong na abogado sa Saint-Quentin.

Ang monotonous mode ng trabaho sa tanggapan ng batas, at ang aktibo, hindi mapakali na kalikasan ng binata, ay hindi maaaring magkakasamang mabuhay, ngunit ang problema ay nalutas mismo: sa pananatili ni Matisse sa ospital, binigyan ng kanyang ina ang kanyang mga anak ng pintura, at ito naka-out na alang-alang sa pagpipinta, handa si Henri na palitan ang well-fed isang matatag na buhay, sa isang libre ngunit hindi mahuhulaan mundo ng sining.

Ang naghahangad na artista ay pumasok sa Julian Academy noong 1891, na halos hindi niya napaniwala ang kanyang ama, na tutol sa isang nakakabaliw, mula sa kanyang pananaw, pakikipagsapalaran, na ipinapalagay na isang matinding pagbabago sa buhay. Isa sa kapani-paniwala na mga kadahilanan na nakaimpluwensya sa paglambot ng kalooban ng ama ay ang tagumpay ng anak sa pagguhit ng mga kurso sa pribadong paaralan ng Quentin de Latour, pinarami ng mga paniniwala ng mga guro na si Henri ay may isang masining na regalo.

Ang pag-aaral sa Academy ay hindi nagtagal, at di nagtagal ang naghahangad na pintor ay nakatanggap ng isa pang "regalo ng kapalaran" sa katauhan ni Gustave Moreau, isang guro sa School of Fine Arts, kung saan lumipat si Matisse mula sa Academy, na nagtagumpay sa ilang mga paghihirap.

Noong 1894, si Matisse ay may isang anak na babae, si Margarita, na ang ina ay ang modelo na si Camille Zhoblo, bagaman ang opisyal na kasal ay hindi nakarehistro.

Sa Paaralan, masigasig na pinag-aralan ni Matisse ang mga gawa ng matandang panginoon, kung saan regular niyang binisita ang Louvre, ang paraan ng pagpipinta sa panahong ito ay higit na naaayon sa uri ng impresyonismo, ngunit ang naka-mute na kulay na nananaig sa kanyang mga unang gawa ay unti-unting nagsimulang makakuha ng lakas, pagiging isang independiyenteng kalakasan.

Noong 1898, ang mapagmahal na Matisse ay nagtali ng buhol kay Amelie Pereire. Ang kanyang hanimun sa London ay nagdala ng hindi lamang mga karanasan sa pag-ibig, ngunit pinayagan din ang artist na tuklasin ang sining ng master ng kulay na Turner. Matapos ang London, ang mag-asawang Matisse ay bumisita sa Corsica, na makikita sa akda ng artista: ang mga kulay ng Mediteraneo sa kanyang mga canvases ay tunog ng mga bago at nakakagulat na mga motibo.

Ang susunod na hakbang sa pagbuo ng mga bagong teritoryo ng pagpipinta ay ang pagnanasa ni Matisse para sa dibisyonismo, na tumagal hanggang 1905, nang ang artista ay tumira sa timog ng Pransya. Dumating ang oras para sa mga malikhaing eksperimento, na ipinakita ang sarili sa paglikha ng kulay na kaibahan sa mga kuwadro na gawa, sa oras na iyon ay hindi maiisip. Ang Autumn Salon ngayong taon ay isang pagkabigo para kay Matisse, pati na rin para sa iba pang mga batang may-akda - Marquet, Vlaminck at Derain; ang mga artista mismo, sa mungkahi ng kritiko na si Voxel, ay tinawag na "ligaw", at ang salitang Pranses na ito ay nagsilbing hitsura ng salitang "fauvism", na nagtalaga ng isang bagong direksyon sa pagpipinta.

Ang mga batang rebolusyonaryo mula sa pagpipinta ay masigasig na tinanggap ang label na ito, na nagdala sa kanila ng katanyagan, at ang mga kuwadro na gawa ni Matisse na "Woman in a Hat" at "Luxury, Peace, Pleasure" ay agad na natagpuan ang mga may-ari sa mga sikat na tao (Gertrude Stein, Paul Signac). Ang kapansin-pansin na pinabuting sitwasyon ng pananalapi ng artista ay pinapayagan siyang bumisita sa Hilagang Africa at isang bilang ng mga bansa sa Europa, kabilang ang Russia.

Noong 1909 nagsimulang magtrabaho si Matisse sa dalawang mga panel - "Sayaw" at "Musika" (kinomisyon ni S. Shchukin). Kapansin-pansin ang mga akda para sa katotohanang ang may-akda ay may kakayahang pagsasaayos ng anyo at kulay, habang sinusubukang gawing simple, sa kanyang mga salita, ideya at kaisipan, at ang "Sayaw" ay isinulat niya gamit lamang ang tatlong kulay.

Noong 1917, lumipat si Matisse sa timog ng Pransya, kung saan sadyang nagtrabaho siya sa paghahanap ng mga bagong porma ng pagpipinta, na patuloy na nakikipag-ugnay sa panloob na pag-unlad, at gumawa din ng isang kapansin-pansing hakbang patungo sa Cubism.

Noong 1921, sa wakas ay nagpasya ang artist na manirahan sa Nice, kung saan ang likas na katangian ng sulok ng paraiso na ito ay nagmumungkahi ng mga win-win plot. Ang seryeng "Odalisque" ay lumusot sa isang senswal na kalagayan; sa isang bilang ng iba pang mga gawa, binubuo ng Matisse ang natural at pandekorasyon na mga pattern at kulay.

Ang master ay hindi nawalan ng tapang at katahimikan kahit na sa mga kakila-kilabot na taon ng giyera, at ang mga damdaming ito, at kasama nila ang pag-ibig sa buhay at kagandahan, ay nilagyan ng magagandang pinta ("A Woman with Loose Hair").

Hindi nais na makibahagi sa pagkamalikhain, si Matisse, na sa paglipas ng mga taon ay naging mas mahirap magpinta ng mga langis, lumipat sa "decoupage" - ang term na ginagamit niya upang sumangguni sa paraan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa ng isang gupit na may kulay na papel. Pinuputol ang mga kinakailangang numero, na-pin ng master sa canvas, at empirically napili ang kanilang pinakamainam na lokasyon, na nakakamit ng maximum na pagpapahayag at dynamism ng komposisyon.

Matapos ang isang operasyon sa pag-opera, kung saan nagkaroon si Matisse noong 1941, na na-diagnose na may tumor sa cancer, ang artista ay nagkaroon ng isang palatandaan na pagpupulong sa isang ordinaryong nars na nag-alaga sa kanya pagkatapos ng kanyang karamdaman. Sa mundo, si Monica Bourgeois, at pagkatapos na ma-tonure bilang isang madre - si Jacques-Marie, tinanong si Matisse na iwasto ang mga sketch na ginawa niya upang likhain ang mga nabahiran ng salamin na bintana ng Rosary Chapel sa Vance.

Ang may sakit na artist, na inspirasyon ng kahilingang ito, na natanggap ang basbas ng pari ng Dominican at, marahil, pakiramdam na dumating na ang panahon upang mabayaran ang mga utang para sa mga pagpapalang ipinadala sa kanya nang mas maaga mula sa itaas, walang pag-iimbot na nagtatrabaho, na naging kahulugan ng kanyang buong buhay. Ang listahan ng mga propesyon kung saan kailangang ipakita ni Matisse ang kanyang talento ay lubos na kahanga-hanga, ngunit ang pinakamahalaga, ang kanyang minamahal na pangarap ng isang pagbubuo ng mga sining ay sa wakas ay natupad. Noong tag-araw ng 1951, ang pagtatayo ng templo ay inilaan, gayunpaman, nang walang paglahok ng isang may sakit na artist.

Noong Nobyembre 3, 1954, sa Cimiez, malapit sa Nice, si Matisse ay inatake sa puso; Narinig na ang mga doktor ay nag-uusap tungkol sa kanyang kalagayan, ang artist, sa kanyang karaniwang pamamaraan, ay nagtanong sa pamamagitan ng kanyang anak na si Margarita na iparating sa mga doktor na hindi siya may sakit, ngunit namatay na. Saktong isang oras makalipas, ang 84-taong-gulang na master ay umalis sa mundo.

Ano ang pinakamahusay na paraan upang maiparating ang damdamin?

Siyempre, sa pamamagitan ng kulay at hugis. Akala ni Henri Matisse. Pagkatapos ng lahat, siya ang pinuno ng Fauves, na tinawag ng kritiko ng Pransya na si Louis Voxel na "mga mabangis na hayop" (French les fauves). Ang mga kapanahon ay tinamaan ng kanilang kataasan ng kulay, "ligaw" na nagpapahayag ng mga kulay. Ang hindi sinasadyang pahayag na ito ay naayos bilang pangalan ng buong kilusan - Fauvism, bagaman ang mga artista mismo ay hindi kailanman kinilala ang pangalang ito.

A. Morer. Fauvist na tanawin
Masining na direksyon sa pagpipinta ng Pransya fauvism binuo mula sa pagtatapos ng ika-19 hanggang sa simula ng ika-20 siglo.
Mga namumuno sa direksyon - Henri Matisse at André Derain. Kabilang sa mga tagasuporta ng kalakaran na ito ay kinabibilangan ng Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte at iba pa.

Henri Matisse: mula sa isang talambuhay (1869-1954)

Henri Matisse. Ang Litrato
Ang natitirang Pranses na artista na si Henri Matisse ay isinilang noong Disyembre 31, 1869 sa Le Catot sa hilaga ng Pransya sa pamilya ng isang matagumpay na negosyante ng palay. Ipinagpalagay na ang anak na lalaki ay magpapatuloy sa gawain ng kanyang ama, ngunit si Henri ay umalis sa Paris upang mag-aral ng abogasya sa School of Law Science. Bumalik siya sa Saint-Quentin (kung saan siya nagtapos mula sa Lyceum) pagkatapos ng pagtatapos, nakakuha ng trabaho bilang isang klerk (empleyado) kasama ang isang sinumpaang abogado.
Ang interes ng hinaharap na artista sa pagguhit ay lumitaw nang hindi sinasadya: sumailalim siya sa isang operasyon upang alisin ang apendisitis, at ang kanyang ina, upang hindi mainip si Henri sa panahon ng kanyang dalawang buwang paggaling, binilhan siya ng mga kagamitan sa pagpipinta. Dapat kong sabihin na ang kanyang ina ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga keramika, kaya maaari niyang ipalagay na ang kanyang anak ay hindi mananatiling walang malasakit sa sining ng pagguhit. At nangyari ito. Sa una, nagsimulang kopyahin ni Henri ang mga kard ng kulay, napahanga siya nito kaya't napagpasyahan niyang maging artista at nagpatala sa paaralan ng pagguhit ng Quentin de la Tour, kung saan sinanay ang mga draftsmen para sa industriya ng tela.
Noong 1892 siya ay dumating sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie Julian at kalaunan kasama si Gustave Moreau.
Sa isang eksibisyon ng sining ng Muslim sa Munich noong 1903, unang naging pamilyar si Matisse sa ganitong uri ng pagpipinta, na gumawa ng isang malakas na impression sa kanya at nagbigay ng direksyon para sa karagdagang pag-unlad ng kanyang talento. Ang mga tampok na katangian ng pagpipinta na ito ay matinding kulay, pinasimple na pagguhit, flat na imahe. Ang lahat ng ito ay nasasalamin sa mga gawaing ipinakita niya sa eksibisyon ng "ligaw" (Fauves) sa Autumn Salon ng 1905.
Gumugol siya ng dalawang taglamig (1912 at 1913) sa Morocco, pinayaman ang kanyang sarili ng kaalaman tungkol sa mga motibo sa oriental.
Sa pangkalahatan, masigasig na hinigop ni Matisse ang lahat na nauugnay sa pinong sining: kinopya niya ang mga gawa ng matandang Pranses at Dutch na mga master sa Louvre, lalo na ang kanyang akda ni Jean-Baptiste na si Simeon Chardin ay inakit siya. Nakilala niya ang mga artista mula sa iba`t ibang mga bansa. Sa London pinag-aralan niya ang mga gawa ni William Turner.
Minsan nakilala niya ang isang artista mula sa Australia - si John Peter Russell, isang kaibigan ni Auguste Rodin. Kinolekta ni Russell ang mga kuwadro na gawa, ipinakilala din niya si Henri sa impresionismo at ang gawain ni Vincent Van Gogh, kung kanino siya ay magkaibigan sa loob ng 10 taon. Nang maglaon ay tinukoy ni Matisse si John Peter Russell bilang kanyang guro, na ipinaliwanag sa kanya ang teorya ng kulay.
Ang impresyonismo ay labis na humanga kay Matisse. Mula 1890 hanggang 1902 Lumikha si Matisse ng mga kuwadro na katulad ng diwa sa Impresyonismo: "Isang bote ng schidam" (1896), "Dessert" (1897), "Prutas at isang palayok ng kape" (1899), "Mga pinggan at prutas" (1901).

A. Matisse "Fruit and Coffee Pot" (1899). Canvas, langis. Ermitanyo (Petersburg)
Ngunit sa parehong oras ay naghahanap si Matisse ng kanyang sariling landas sa sining, na pinatunayan ng kanyang dalawang maagang tanawin: "Bois de Boulogne" (1902) at "Luxembourg Gardens" (1902). Lalo na ang masinsinang mga paghahanap sa malikhaing petsa ay nagsimula pa noong 1901-1904. Ang istraktura ng pagpipinta at pagtatrabaho na may kulay ni Paul Cézanne ay may isang espesyal na impluwensya sa gawain ni Matisse, na kalaunan ay tinawag siyang kanyang pangunahing inspirasyon.
Ang unang solo exhibit ng Matisse ay naganap noong Hunyo 1904 sa Ambroise Vollard gallery. Ngunit wala siyang tagumpay.
Naimpluwensyahan ng gawain ni Paul Signac "Eugene Delacroix at Neo-Impressionism" Si Matisse ay nagsimulang gumana sa pamamaraan ng paghati-hati (pointillism), gamit ang magkakahiwalay na point stroke. Ang kanyang pagpipinta na "Luxury, Peace and Pleasure" ay ipininta sa ganitong istilo. Ngunit ang pagkaakit ni Matisse sa pointillism ay panandalian lamang.

A. Matisse "Luxury, Peace and Pleasure" (1904-1905)
Noong 1907, si Matisse ay naglakbay sa Italya, kung saan binisita niya ang Venice, Padua, Florence at Siena, na nag-aaral ng sining ng Italyano.
Sa payo ng mga kaibigan, nagtatag si Matisse ng isang pribadong paaralan ng pagpipinta, na tinawag na Matisse Academy. Nagturo siya roon noong 1908-1911. Sa panahong ito, 100 mga mag-aaral mula sa mga kababayan ng artista at mga dayuhan ang pinag-aralan sa akademya.
Ang pagsasanay sa akademya ay isang likas na hindi komersyal. Inilakip ni Matisse ang malaking kahalagahan sa klasikal na pangunahing pagsasanay ng mga batang artista. Minsan sa isang linggo, lahat sila ay bumisita nang sama-sama sa museo, ayon sa kurikulum. Ang gawain sa modelo ay nagsimula lamang matapos ang pagkadalubhasa sa diskarteng pagkopya. Sa panahon ng pagkakaroon ng akademya, ang proporsyon ng mga babaeng mag-aaral dito ay palaging nakakagulat na mataas.
Noong 1908 si Matisse ay gumawa ng kanyang unang paglalakbay sa Alemanya, kung saan nakilala niya ang mga artista mula sa Karamihan sa grupo (mga nagtatag ng German Expressionism).
Noong 1941 si Matisse ay sumailalim sa isang pangunahing operasyon sa bituka. Kaugnay nito, pinasimple niya ang kanyang istilo - nakabuo siya ng isang diskarte para sa pagbuo ng isang imahe mula sa mga scrap ng papel. Noong 1943 sinimulan niya ang isang serye ng mga guhit para sa librong "Jazz" mula sa mga scrap na pininturahan ng gouache. Noong 1944, ang kanyang asawa at anak na babae ay naaresto ng Gestapo dahil sa pakikilahok sa mga aktibidad ng Paglaban.
Noong Nobyembre 3, 1954, namatay ang artista sa Cimiese malapit sa Nice sa edad na 84.

Ang gawain ni Henri Matisse

Ang gawain ni Matisse ay batay sa pag-aaral ng kalikasan at mga batas ng pagpipinta. Ang kanyang mga canvases, na naglalarawan ng mga babaeng pigura, mga lifes at landscapes pa rin, ay maaaring mukhang hindi gaanong mahalaga sa mga tuntunin ng paksa, ngunit ang mga ito ay resulta ng isang mahabang pag-aaral ng mga natural na form at ang kanilang naka-bold na pagpapagaan. Pinamahalaan ni Matisse na magkakasundo na ipahayag ang isang direktang emosyonal na pakiramdam ng katotohanan sa pinakamahigpit na pormang pansining. Ang artist ay nakararami isang colorist na nakamit ang epekto ng isang pare-pareho na tunog sa komposisyon ng maraming matinding kulay.

Fauvism

Kasama si André Derain, lumikha si Matisse ng isang bagong istilo na bumaba sa kasaysayan ng sining na tinatawag na Fauvism. Ang kanyang mga kuwadro na gawa mula sa panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mga flat na hugis, malinaw na mga linya at maliliwanag na kulay. Sa kanyang Notes of a Painter (1908), bumalangkas siya ng mga prinsipyong pansining, nagsasalita ng pangangailangan na direktang ihatid ang mga emosyon sa pamamagitan ng simpleng pamamaraan
Parehong ang katanyagan ni Matisse at ang pamamaalam sa neo-impressionism (pointillism) at ang simula ng Fauvism ay nauugnay sa pagpipinta na "Woman in a Hat". Ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho, ipinahayag ni Matisse ang sining ng maliliwanag na kulay, naka-bold na mga desisyon at dekorasyon.

A. Matisse "Babae na may Hat" (1905). Canvas, langis. 24 × 31 cm

Ipinakita ni Matisse ang pagpipinta na ito sa Autumn Salon noong 1905. Sa larawan, ipinakita ng artist ang kanyang asawang si Amelie. Ang isang naka-bold na kumbinasyon ng mga kulay ay nagpapaliwanag ng pangalan ng bagong kalakaran - fauvism (ligaw). Nagtataka ang madla: paano magiging ganoon ang isang babae? Ngunit sinabi ni Matisse: "Hindi ako lumilikha ng isang babae, lumilikha ako ng isang larawan." Ang kanyang kulay ay ang kulay ng pagpipinta, hindi ng pang-araw-araw na buhay.
Ang Fauvism, bilang isang direksyon sa sining, ay lumitaw noong 1900 sa antas ng mga eksperimento at nauugnay hanggang 1910. Ang kilusan ay mayroon lamang 3 mga eksibisyon. Si Matisse ay kinilala bilang pinuno ng Fauves (kasama si André Derain). Ang bawat isa sa kanila ay mayroong kani-kanilang mga tagasunod.
Ang pagtanggi sa kahalagahan ng Fauvism pagkatapos ng 1906 at ang pagbagsak ng pangkat noong 1907 ay hindi nakakaapekto sa malikhaing paglago ni Matisse mismo. Marami sa kanyang pinakamahusay na gawa ay nilikha niya sa pagitan ng 1906-1907.
Noong 1905 nakilala ni Matisse ang batang artista na si Pablo Picasso. Nagsimula ang kanilang pagkakaibigan, puno ng diwa ng tunggalian, ngunit may respeto rin sa kapwa.
Noong 1920, sa kahilingan ni Sergei Diaghilev, lumikha siya ng mga sketch ng mga costume at set para sa ballet na The Nightingale sa musika ni Igor Stravinsky at koreograpia ni Leonid Massine. Noong 1937 gumawa siya ng mga sketch ng tanawin para sa ballet na Pula at Itim sa musika ni Dmitry Shostakovich at choreography ni Leonid Massine.
Sa panahon 1946-1948. Ang mga kulay ng interior na ipininta ni Matisse ay muling naging puspos ng puspos: ang kanyang mga gawa tulad ng "Red Interior, Still Life on a Blue Table" (1947) at "Egypt Curtain" (1948) ay itinayo sa kaibahan ng ilaw at kadiliman, tulad ng pati na rin sa pagitan ng panloob at panlabas na mga puwang.

A. Matisse "Red interior, buhay pa rin sa isang asul na mesa" (1947). Canvas, langis. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egypt Curtain" (1948)
Ang huling gawa ni Matisse (1954) ay ang may maruming salamin na bintana ng Simbahan, na itinayo ni Rockefeller noong 1921 sa estado ng New York.
Ang natitirang 9 na may salamin na bintana ay ipininta ni Marc Chagall.

Kasama ang kanyang mga kuwadro na gawa, kilala ang kanyang mga kahanga-hangang graphic drawings, pag-ukit, iskultura, guhit para sa tela. Ang isa sa mga pangunahing akda ng artista ay ang dekorasyon at may mga salaming bintana ng Dominican Chapel ng Rosary sa Vence (1951).
Noong 1947 nakilala ni Matisse ang pari ng Dominican na si Pierre Couturier, sa mga pakikipag-usap sa kanya umusbong ang ideya ng pagbuo ng isang maliit na kapilya para sa isang maliit na madre sa Vence. Mismong si Matisse ang nakakita ng solusyon sa dekorasyon nito. Sa simula ng Disyembre 1947 tinukoy ni Matisse ang plano sa pagtatrabaho, sa pagsang-ayon sa mga monghe ng Dominican, sina Brother Reissinier at Father Couturier.

Panloob na chapel - altar, may salamin na salamin, pagpipinta sa dingding na "St. Dominic"

Panloob na chapel - pagpipinta sa dingding na "Way of the Cross"

Ang ilang mga tanyag na gawa ni Henri Matisse

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Canvas, langis. 40.5 x 32.5 cm State Museum of Art (Copenhagen)
Ang pagpipinta na ito ay isang larawan ng asawa ng artist. Ang larawan ay sumakit sa kanyang mga kasabayan sa "kapangitan" nito, iyon ay, hindi pangkaraniwan. Kahit na para sa Fauvism, ang intensity ng kulay ay labis. Tatlong kulay ng mga eroplano ang nagtatayo ng komposisyon ng larawan.

A. Matisse "Dance" (1910). Canvas, langis. 260 x 391 cm. Estado ng Ermitanyo (Petersburg)
Marahil, ang "Sayaw" ay nakasulat sa ilalim ng impression ng pagpipinta ng Greek vase at ang mga panahon ng Russia na Sergei Diaghilev.
Ang mga larawan ay sorpresa sa isang kumbinasyon ng laconicism ng nakalarawan na paraan at ang napakalaking sukat nito. Ang "Sayaw" ay nakasulat sa tatlong kulay lamang: ang langit ay ipinapakita sa asul, ang mga katawan ng mga mananayaw na kulay rosas, at ang imahe ng burol na berde. Ang isang bilog na sayaw sa tuktok ng burol ay pinamunuan ng 5 hubad na tao.

A. Matisse "Musika" (1910). Canvas, langis. 260 x 389 cm. Estado ng Ermitanyo (Petersburg)
Kapag nagpinta ng isang larawan, sinubukan ni Matisse na bawasan ang mga ito sa mga elementarya na form. Kusa niyang pinagkaitan ang mga tauhan ng kanilang sariling katangian, na pinagkalooban sila ng halos magkaparehong mga tampok sa mukha at pangangatawan, upang ang nakalarawan ay malalaman ng manonood bilang isang buo. Isinasaalang-alang ng pintor na ang pangunahing gawain ay ang pagkamit ng pagkakasundo ng kulay ng canvas gamit ang kaibahan: ang mga numero ng mga character ay ipininta sa isang maliwanag na pulang shade, ang matinding kulay ng asul na langit at berdeng damo ay kaibahan sa kanila. Isang kabuuan ng 5 mga character ay nakalarawan sa canvas, dalawa sa mga ito ang tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika (byolin at dobleng-bariles na tubo), at ang iba pa ay kumakanta. Lahat ng tao sa larawan ay walang galaw. Sadyang pininturahan ni Matisse ang kanilang mga silhouette na may nababanat, nababaluktot na mga linya upang bigyan ang canvas ng isang ritmo ng musikal.
Ang artista mismo ay hindi binanggit ang anumang interpretasyon ng larawang ito. Mayroon lamang mga pagpapalagay ng mga kritiko sa sining. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga manonood ay maaaring magbigay ng kanilang sariling interpretasyon ng "Mga Musikero".
Ang mga Pinta na "Sayaw" at "Mga Musikero" ay magkatulad sa kulay at bilang ng mga bilang na inilalarawan. Ngunit maraming pagkakaiba sa pagitan nila: sa "Sayaw" na mga babaeng character ay inilalarawan, sa "Musika" - mga character na lalaki. Ang mga tauhan ng "Sayaw" ay pabago-bago, at ang mga numero sa "Musika" ay static at kalmado.

A. Matisse "The Parisian Dance" (1831-1933). Museo ng Modernong Sining (Paris)
Sa gawaing ito, si Matisse ang unang gumamit ng diskarteng decoupage. Ang mga numero at piraso ng background ay pinutol mula sa mga sheet, pininturahan ng gouache, at pagkatapos ay naka-pin sa base ayon sa pattern. Pagkatapos ang pintor, sa direksyon ng artist, naglapat ng pintura sa canvas.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Diskarteng decoupage. 115.5 x 76.5 cm

Si Henri Matisse - Ang pinturang Pranses, draftsman, sculptor, engraver - ay pangunahing kilala sa espesyal na pamamaraan ng paggamit ng kulay. Ang kanyang mga gawa, kasama ang mga gawa nina Pablo Picasso at Marcel Duchamp, ay nagsilbing batayan para sa paglitaw ng modernong plastik na sining. Sa edad na 18, nagsimulang mag-aral ng batas si Matisse, na pumalit sa lugar ng tagapangasiwa sa isang korte. Pagkalipas ng ilang sandali, sumailalim siya sa operasyon para sa appendicitis, at sa panahon ng paggaling, binigyan siya ng kanyang ina ng isang kuda at pintura upang maibsan ang kanyang anak sa pagkabagot. Nagsimula siyang magpinta at di kalaunan ay umalis sa paaralan ng abogasya upang ituloy ang kanyang karerang masining, na naging sanhi ng labis na pagkadismaya sa kanyang ama.
Nagkaroon siya ng pagkakataong pamilyar sa mga gawa ni Van Gogh, na halos hindi alam sa oras na iyon noong 1897-98. Sa oras na iyon, binibisita niya ang kaibigan niyang artist na si Peter Russell sa Belle Ile, at radikal nitong binago ang istilo ng pagpipinta. Bilang tagahanga ng lahat ng uri ng sining, labis siyang interesado sa mga gawa ng mga artista na alam niya at patuloy na nagpunta sa utang upang makuha ang mga ito. Kasabay ng mga gawaing ito, kumuha si Matisse ng inspirasyon mula sa magkakaibang mapagkukunan tulad ng Japanese art, Impressionism, Post-Impressionism, Pointillism.
Ang kanyang istilo, na tinawag na "fauvism" o ligaw, ay madalas na sinamahan ng malupit na pagpuna mula sa pamayanan, na hindi pinapayagan na magbigay siya para sa kanyang asawa at anak nang normal. Dinala sa isang matinding, pagtanggi sa kanyang trabaho, naging katotohanan na ang kanyang "Blue Nude" ay sinunog sa International Exhibition of Contemporary Art sa Chicago noong 1913. Bagaman mayroon siyang masigasig na mga haters, mayroon ding mga tagasunod, kasama si Gertrude Stein at ang kanyang pamilya. Noong 1907-1911, inayos at pinondohan ng kanyang mga kaibigan ang isang art school, ang Matisse Academy, kung saan maaari niyang sanayin ang mga batang artista.
Sa huling mga taon ng kanyang buhay, si Matisse, na bahagyang nakakulong sa isang wheelchair, ay nagpatuloy na ituloy ang kanyang mga mapaghangad na proyekto, kumukuha ng mga collage ng papel at nagtatrabaho bilang isang graphic artist. Noong 1947 nag-publish din siya ng isang serye ng mga naka-print na teksto at appliqué works na pinamagatang Jazz. Ilang sandali bago mamatay sa atake sa puso, nagtatag si Matisse ng isang museo na kasama ang kanyang sariling mga likha, na kinukumpirma ang pagiging lehitimo ng kanyang pagkilala bilang isang nangungunang pigura sa napapanahong sining.

Henri Émile Benoît Matisse; Disyembre 31, 1869, Le Cato-Cambresi, Nord, France (Ikalawang Imperyo ng Pransya) - Nobyembre 3, 1954, Nice, France) - pintor at iskulturang Pranses, pinuno ng kilusang Fauvist. Kilala sa kanyang pagsasaliksik sa paghahatid ng mga emosyon sa pamamagitan ng kulay at hugis.

Si Henri Émile Benoît Matisse ay isinilang noong Disyembre 31, 1869 sa bayan ng Le Cato-Cambresi, sa Picardy sa hilagang Pransya. Siya ang panganay na anak nina Emile Hippolyte Matisse at Héloise Anne Gerard. Ang kanyang kabataan ay ginugol sa karatig bayan ng Boen-en-Vermandois, kung saan ang kanyang ama, isang matagumpay na negosyante ng palay, ay nag-iingat ng isang tindahan. Tinulungan ng ina si tatay sa tindahan at nagpinta ng mga keramika.

Noong 1872, ipinanganak ang kanyang nakababatang kapatid na si Emile Auguste. Sa kalooban ng kanyang ama, ang panganay na anak ay magmamana ng negosyo ng pamilya, ngunit si Henri, na nag-aral mula 1882 hanggang 1887 sa high school at high school na si Henri Martin sa bayan ng Saint-Quentin, ay nagpunta sa Paris upang mag-aral ng abogado ang Paaralang Batas.

Noong Agosto 1888, pagkatapos ng pagtatapos, ang batang si Henri ay nakatanggap ng karapatang magtrabaho sa kanyang specialty. Bumalik siya sa Saint-Quentin at kumuha ng trabaho bilang isang klerk para sa isang sinumpaang abogado.

Noong 1889, si Henri ay nag-atake ng apendisitis. Nang gumaling siya sa operasyon, binili siya ng kanyang ina ng mga gamit sa pagpipinta. Sinimulan muna ni Henri ang pagpipinta sa pamamagitan ng pagkopya ng mga color card sa loob ng dalawang buwan na pananatili sa ospital. Napahanga siya nito nang labis, sa pagwagi sa pagtutol ng kanyang ama, nagpasya siyang maging artista at nagpatala sa paaralan ng pagguhit ng Ecole Quentin de la Tour, kung saan pinag-aralan ang mga draftmen para sa industriya ng tela.

Noong 1891 ay iniwan niya ang kanyang ligal na kasanayan at bumalik sa Paris, kung saan pumasok siya sa Académie Julian. Nag-aral si Henri kasama ang tanyag na master ng salon art, si William-Adolphe Bouguereau, na naghahanda para sa mga pagsusulit sa pasukan sa École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, kung saan, gayunpaman, hindi siya pumasok.

Noong 1893 lumipat siya sa School of Decorative Arts (English) Russian. (Pranses École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), kung saan nakilala niya ang batang si Albert Marquet. Noong 1895, kapwa nakapasa sa mga pagsusulit sa pasukan sa School of Fine Arts at pinapasok sa pagawaan ng Gustave Moreau, na pinag-aralan nila bilang mga inanyayahang mag-aaral mula 1893. Dito nakilala ni Henri sina Georges Rouault, Charles Camouin, Charles Manguin at Henri Evenépoul.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nakopya niya ang mga gawa ng matandang Pranses at Dutch masters sa Louvre. Ang gawain ni Jean-Baptiste Simeon Chardin ay may isang espesyal na impluwensya sa kanya sa panahon ng kanyang pagiging mag-aaral; gumawa siya ng mga kopya ng apat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang gawa ni Henri sa oras na ito ay naiimpluwensyahan din ng mga napapanahong artista at tradisyonal na sining ng Hapon.

Noong 1894, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa personal na buhay ng artista. Ang modelo niyang si Caroline Joblau ay nanganak ng isang anak na babae, si Margarita (1894-1982).

Ginugol niya ang tag-init ng 1896 sa Isle of Belle-Ile sa baybayin ng Brittany, kasama si Émile Bury, isang kapitbahay sa hagdanan sa Paris.

Dito nakilala ni Henri ang isang artista mula sa Australia,

Ang France ay nagbigay sa mundo ng isang malaking kalawakan ng mga natitirang mga artista, isa sa mga ito ay ang pinakamalaki at pinakamaliwanag na kinatawan ng masining na kilusang Fauvism na si Henri Matisse. Ang kanyang karera ay nagsimula noong 1892, nang matagumpay na naipasa ng hinaharap na artista ang mga pagsusulit sa Paris Academy of Julian. Doon naakit niya ang atensyon ni Gustave Moreau, na hinulaan si Matisse ng isang maliwanag na karera sa artistikong larangan.

Mula sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang maghanap si Matisse para sa kanyang sarili. Dumaan siya sa mabibigat na taon ng pagkopya at paghiram, pagpipinta ng maraming mga kopya ng mga sikat na kuwadro na gawa mula sa Louvre, sinusubukan na makahanap ng kanyang sariling istilo. Ang umiiral na pagkahilig para sa impresyonismo sa oras na iyon ay nagbigay kay Matisse ng pagkakataong mag-ehersisyo ang paraan ng paghahatid ng form at ng color palette.

Ang mga kritiko ng sining ng mga taong iyon ay nabanggit na si Matisse ay may kakaibang pagtatanghal ng kulay sa kanyang mga canvases, na ginawa sa impresibong istilo. Ang artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maliwanag, malakas, bahagyang may arko stroke na may isang pamamayani ng labis na maliwanag, puspos na mga kulay.

Tulad ng bantog na master ng impressionism na si Paul Signac, si Matisse ay mahilig sa pointillism - isang uri ng impressionism na gumagamit ng maraming mga nabubulok na punto upang maiparating ang isang imahe. Ang istilong ito ang tumulong sa artist na sa wakas ay piliin ang Fauvism bilang pinakaangkop na paraan para sa kanya upang maipakita ang nakapaligid na katotohanan.

Sa katunayan, si Matisse ang aktwal na nagtatag ng Fauvism. Ang salin ng Pranses ng term na ito ay "ligaw." Ang salitang ito ay tumutugma sa konsepto - "malaya", iyon ay, hindi napapailalim sa pangkalahatang tinatanggap na mga panuntunan.

Ang simula ng tagumpay ni Matisse ay maaaring isaalang-alang ang kanyang pagpipinta na "Woman in a Green Hat", na ipinakita ng artist noong 1904. Sa canvas, nakita ng manonood ang isang halos patag na imahe ng isang babae na may mukha na pinaghiwalay ng isang berdeng guhit. Kaya, pinasimple ni Matisse ang imahe hangga't maaari, pinapayagan ang isang kulay lamang upang mangibabaw.

Ito ang pagkalat ng kulay kaysa sa form at nilalaman na naging pangunahing prinsipyo ng Fauvism. Ang kakanyahan ng istilong ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng pagka-akit ni Matisse sa mga kakaibang anyo ng sining. Maraming nalakbay ang artist, kasama na ang kontinente ng Africa. Ang primitive ngunit kakaibang sining ng mga tribo ay pinahanga siya at binigyan ng lakas na karagdagang pagpapagaan ng imahe sa mga kuwadro na gawa.

Ang kayamanan ng mga kulay sa mga canvases ni Matisse ay hiniram mula sa maliwanag na oriental arabesques. Mula roon, ang sigasig para sa mga odalisque artist - mga Arab concubine-dancer, na ang mga imaheng ipinakita niya sa kanyang mga kuwadro na gawa hanggang sa huling mga taon ng kanyang buhay - ay umaabot. Nalaman din na pagkatapos makilala ang pilantropistang Ruso na si Sergei Shchukin, naging interesado si Matisse sa sinaunang pagpipinta ng Russian icon.

Sa paanyaya ni Shchukin, dumating si Matisse sa Russia, at pagkatapos nito ay kinomisyon niya ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - "Sayaw". Ang isang uri ng "kambal" ng larawang ito ay "Musika". Ang parehong mga canvases ay sumasalamin sa kakanyahan ng Fauvism - ang pagiging natural ng damdamin ng tao, ang kadalisayan ng paghahatid ng mga emosyon, ang katapatan ng mga tauhan, ang ningning ng kulay. Ang artista ay halos hindi gumagamit ng pananaw, mas gusto ang mga maliliwanag na pula at dalandan.

Nakaligtas si Matisse sa dalawang digmaang pandaigdigan, ngunit sa kabila ng mga paghihirap na naranasan niya, hindi niya nawala ang katapatan na hinahangad niyang isama sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ito ay para sa parang bata na kusa, pagiging prangka at masigasig na ningning ng kanyang mga canvases na ang artista ay minamahal pa rin ng mga connoisseurs ng pagpipinta.

Talambuhay

Si Henri Émile Benoit Matisse ay isinilang sa huling araw ng 1869 sa bayan ng Le Cato Cambresis sa hilagang-silangan ng Pransya sa pamilya ng isang mangangalakal ng palay at pintura. Childhood Matisse ay masaya. Tiyak, ang kanyang ina ay may mahalagang papel sa kapalaran ng bata - pagkakaroon ng isang likas na masining, siya, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa shop ng pamilya, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga sumbrero at pininturang porselana.

Pagkatapos umalis sa paaralan, nag-aral si Henri sa Paris upang maging isang abogado. Matapos ang pagtatapos, nagtrabaho siya bilang isang abugado sa Saint-Quentin. Ang gawain ay tila kay Matisse na walang katapusang mainip. Ang naging punto ng kanyang buhay ay sakit. Sa paanuman "paalisin" ang kanyang anak na lalaki, nang gumaling siya mula sa isang operasyon para sa apendisitis, binigyan siya ng kanyang ina ng isang kahon ng mga pintura. "Nang magsimula akong magsulat," kalaunan ay naalala ni Matisse, "Parang nasa paraiso ako ..."

Pagkuha ng pahintulot ng kanyang ama, nagpunta siya sa pag-aaral bilang isang artista sa kabisera, kung saan noong Oktubre 1891 ay pumasok siya sa Academy of Julian. Ang relasyon ni Matisse kay Adolphe Bouguereau, na kung saan nagtapos siya sa pagawaan, ay hindi nagana, at di nagtagal ay lumipat siya sa School of Fine Arts sa Postav Moreau. Ito ang tadhana. Una, pinatunayan ni Moreau na maging isang mahusay na guro; pangalawa, dito, sa kanyang studio, ang naghahangad na artista ay nakipag-kaibigan kina Albert Marquet at Georges Rouault, ang kanyang mga magiging kasama sa fauvism.

01 - Talahanayan sa kainan, 1897

02 - Blue Pot and Lemon, 1897

03 - Prutas at Kape ng Kape, 1899

Sa payo ni Moreau, masigasig niyang kinopya ang mga gawa ng mga matandang panginoon sa Louvre. Ang mga ideya ng master, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa isang pintor ay ang kanyang kakayahang ipahayag ang kanyang saloobin sa mundo sa mga kulay, natagpuan ang isang buhay na tugon sa kaluluwa ng batang si Matisse. Tulad ng para sa kanyang estilo ng pagpipinta ng oras na iyon, malapit ito sa impressionistic. Ngunit ang kulay, noong una ay naka-mute, unti-unting nakakuha ng lakas at pagkatapos ay nagsimulang makakuha ng isang independiyenteng kahulugan sa mga gawa ng artist, na nakita dito "isang puwersa na may kakayahang bigyang-diin ang isang pang-amoy."

04 - Mga pinggan sa mesa, 1900

05 - Mga pinggan at prutas, 1901

06 - Mga Balangkas ng Notre Dame sa gabi, 1902

07 - Workshop sa attic, 1903

Si Matisse ay nabuhay nang mahirap sa oras na ito. Mayroon siyang isang anak na iligal na nangangailangan ng pangangalaga. Noong 1898, ikinasal ang artista kay Amelie Pereire. Ginugol ng mga bagong kasal ang kanilang hanimun sa London, kung saan naging interesado si Matisse sa gawain ng mahusay na master ng kulay na Turner. Nang bumalik sa Pransya, ang mag-asawa ay umalis sa Corsica (ang mga kamangha-manghang mga kulay ng Mediteraneo pagkatapos ay sumabog sa mga canvases ng pintor). Sina Henri at Amelie ay may dalawang anak na sunod-sunod. Si Matisse, na kulang sa pondo, ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa dula-dulaan, at si Amelie ay nagbukas ng isang workshop sa sumbrero. Sa oras na ito, nakilala ni Matisse si Paul Signac, ang pinakatanyag na tagasunod ng Seurat, at naging interesado sa paghahati-hati, na ang ibig sabihin ay magsulat sa magkakahiwalay na tuldok ng isang purong pangunahing kulay. Ang libangan na ito ay nakaramdam ng sarili sa isang bilang ng kanyang mga gawa.