Artistikong kultura ng Europa xvii - xviii siglo. Artistikong kultura ng Europa ng xvii - xviii daang siglo Kulturang sining ng mundo noong ika-17 siglo
Ang ikalabimpitong siglo ay isang puntong nagbabago sa kasaysayan ng Russia at ng kultura nito. Sa daang ito, halos lahat ng mga sinaunang lupain ng Russia ay nagsama. Ang pinakamahalagang katotohanan sa buhay pampulitika ng estado ay ang muling pagsasama ng mga mamamayang Ruso at Ukraina. Sa pagtatapos ng siglo, naabot ng Russia ang Itim na Dagat at nagsimula ng isang digmaan kasama ang mga taga-Sweden para sa pag-access sa Dagat Baltic. Ang mga lupain sa silangan ng bansa ay paunlarin nang paunlad.
Ito ang oras ng mga matitinding alitan sa lipunan, na ipinakita ang lakas ng mga tao, ang kanilang pagnanais na labanan ang hindi maagap na pang-aapi mula sa mga naghaharing uri. Noong ika-17 siglo, ang ugnayan ng politika at kultura ng Russia sa mga kalapit na malalayong bansa ay lumawak at lumalim. Ang mga koneksyon na ito ay nagbibigay ng higit na pansin ng mga tao sa buhay pangkulturang Western Europe, na may malaking epekto sa sining ng Russia. Pinakamahalaga, ang pangunahing ideolohiya ng relihiyon ay basag. Ang protesta laban sa mga sekular at awtoridad ng simbahan ay nagbunga ng iba`t ibang mga kilusang ideolohikal, kung saan ang pagnanais na mapupuksa ang mapang-api na pagtuturo ng relihiyon at bigyang-katwiran ang prayoridad ng pangangatuwiran at sentido komun sa mga dogma nito ay naipakita. Ang prosesong ito ay maaaring masubaybayan sa sining ng relihiyon, na unti-unting nawawala ang matatag na dogmatikong karakter nito at paminsan-minsan ay pinupuno ng lantarang sekular na nilalaman. Ang pagbagsak ng sistemang artistikong medyebal, ang mapagpasyang pag-overtake ng mga prinsipyo nito ay magbubukas sa daan para sa sining ng bagong panahon noong ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang katotohanan ng artistikong buhay ng Russia noong ika-17 siglo ay ang sentralisasyon ng pamumuno ng sining. Ang mga pagbabago dito ay kinokontrol ng mga awtoridad. Para sa lahat ng mga lupain, ang Moscow ay naging isang hindi mapag-aalinlanganan na awtoridad sa larangan ng sining. Kasabay nito, syempre, hindi ibinukod ang pag-unlad ng mga lokal na paaralan ng sining o mga aktibidad ng mga artista sa probinsya na may maka-Diyos pa ring sumunod sa mga pamantayan ng dating sining.
Nasa pagsisimula ng ika-16 hanggang ika-17 na siglo, kasama ang kalakaran sa pagpipinta ng icon, na nakatuon sa pangunahing istilo ng pagpipinta noong ika-15-maagang ika-16 na siglo at tinawag na mga titik na "Godunov," isang iba't ibang direksyon ang nabuo. Ito ay kinakatawan ng mga icon ng pagsulat na "Stroganov", na ang mga may-akda na itinakda bilang kanilang layunin ang paglikha ng mga gawa (karaniwang maliit ang sukat) na inilaan para sa mga bahay-panalanginan. Ang mga icon ng Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kabuuan ng dekorasyon, ang paggamit ng ginto at pilak.
Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang maliit na pamamaraan ng pagpipinta ng mga Stroganov masters ay inilipat sa mga gawa ng malaking sukat. Ganito ang mga icon na "John in the Desert" (20-30s) o "Announcement with akathist" (1659, mga may-akda na Yakov Kazanets, Tavrilo Kondratyev, Simon Ushakov).
Sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nagtrabaho ang mga pintor ng icon, na inihanda ang pagpipinta ng Russia para sa paglipat sa posisyon ng makatotohanang sining. Una sa lahat, si Simon Ushakov ay kabilang sa kanila. Totoo, sa kasanayan sa malikhaing siya ay hindi gaanong pare-pareho kaysa sa pangangatwirang teoretikal. Ang isa sa mga paboritong komposisyon ng artista ay ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay. Sa mga icon na ito, nagsumikap si Ushakov para sa isang volumetric, maingat na naka-modelo na form, upang lumikha ng isang tunay na spatial na kapaligiran. Sa parehong oras, hindi niya nagawang mapagtagumpayan ang mga kombensyon ng lumang pagpipinta ng icon. Gayunpaman, ang pagnanais para sa parang buhay na verisimilitude, na sina Simon Ushakov at kanyang mga kasama - sina Bogdan Saltanov, Yakov Kazanets, Kirill Ulanov, Nikita Pavlovets, Ivan Bezmin at iba pang mga masters ay nagpakita sa kanilang gawain, nagbunga sa hinaharap. Ang mga bagong hilig sa pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo ay nagpakita ng kanilang sarili na may partikular na kalinawan sa "parsun" (mula sa salitang "tao"), na siyang unang hakbang sa pagbuo ng makatotohanang paglitrato. Totoo, kapwa sa pagpipinta ng icon at sa mga mural ng panahong ito, nakikilala namin ang mga imahe ng totoong mga tao. Gayunpaman, narito ang mga imaheng ito ay napapailalim sa mga canon ng pagpipinta ng icon. Ang Parsun ay isa pang bagay. Ang pangunahing gawain na itinakda ng tagalikha nito ay, marahil, isang mas tumpak na paglipat ng mga tampok na katangian ng taong ito. At dito, nakakamit kung minsan ang mga artista ng napakalaking pagpapahayag, na nagpapakita ng isang pambihirang talas ng masining na paningin. Kasama sa pinakamahusay na Parsuns ang mga imahe ni Tsar Fyodor Ioannovich, Prince Skopin-Shuisky, Ivan IV, at iba pa. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, maraming mga pinturang banyaga ang nagtrabaho sa Moscow, kabilang ang Dutch artist na si D. Wuchters. Siya ang na-kredito sa pangkat ng larawan na "Patriarch Nikon na naghahatid ng isang aralin sa klero." Walang alinlangan, ang mga gawa ng mga dayuhang panginoon ay naiimpluwensyahan ang mga pintor ng Russia, na tinutulungan silang makapagsimula sa landas ng makatotohanang sining. Ito ay hindi sinasadya na sa ikalawang kalahati, ang mga gawa ng larawan ay lilitaw sa pinaka direktang paraan na inaasahan ang sining ng paglitrato noong ika-18 siglo.
Maraming mga siklo ng fresco ang nakaligtas mula ika-17 siglo hanggang sa ating panahon. Ang kanilang mga may-akda ay mga artista mula sa Moscow, Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Nizhny Novgorod artels at masters ng iba pang mga art center. Ang kanilang trabaho kung minsan ay nagsasama sa pagpipinta ng icon, ngunit sa parehong oras, ang mismong anyo ng pagpipinta sa mural na hinihingi mula sa kanila ng mga espesyal na diskarte at pamamaraan ng imahe. Kapansin-pansin na nasa mga kuwadro na gawa, una sa lahat, na ang mga bagong kalakaran ay nadama ang kanilang sarili: ang libangan ng kuwento, maraming mga pang-araw-araw na detalye.
Ang likas na katangian ng napakalaking pagpipinta ng ika-17 siglo ay natutukoy ng mga aktibidad ng mga artista na nagtrabaho sa Moscow. Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na monumento ay ang mga kuwadro na gawa ng Archangel Cathedral (1652-1666).
Ang pinakamahalagang impression na naiwan ng mga kuwadro na gawa ng ika-17 siglo ay ang impression ng dynamics, panloob na enerhiya. Totoo, pinapanatili pa rin ng mga kuwadro na gawa ni Rostov ang kasanayan ng isang makinis, kakayahang umangkop na linya na malayang binabalangkas ang silweta ng mga numero. Sa Simbahan ng Tagapagligtas sa Seny, ang mga deacon ay kinakatawan sa mga kasuotan sa pagdiriwang. Ang kanilang mga postura ay kalmado, ang kanilang mga paggalaw ay sinusukat at solemne. Ngunit narito rin, ang artista ay nagbigay pugay sa mga oras: ang mga brocade na damit ay pinalamutian ng mga masalimuot na mga bulaklak at geometriko na pattern. Ang mga fresco ng Church of the Savior sa Seny at ang Church of the Resurrection (1670) ay isang maligaya at solemne na sining. Sa kaibahan sa nabanggit na mga mural ng Rostov, ang mga mural ng mga simbahan ng Yaroslavl ni Ilya the Propeta (1694-1695, isang artel ng mga artista na pinangunahan ni D. Plekhanov) ay puno ng aktibong kilusan. Ang mga artista ay hindi nagbigay ng pansin sa pagkakasundo ng mga silhouette, sa pagiging sopistikado ng mga linya. Ang mga ito ay ganap na nasisipsip sa pagkilos, na lumalahad sa maraming mga eksena. Ang mga "bayani" ng mga fresko ay marahas na nagbigay ng gulong, at ang kilos na ito ay isa sa pangunahing paraan ng pagkilala sa kanila. Ang kulay ng mga kuwadro na Yaroslavl ay gampanan ang isang napakahalagang papel sa paglikha ng impresyon ng kasiyahan. Ang mga kulay sa mga ito ay maliwanag, magaling. Pinagkaitan nito kahit na ang mga eschatological na eksena ng isang pakiramdam ng dramatikong pag-igting, kahit na ang mga artista ay sumubok sa mga ganitong komposisyon tulad ng The Last Judgment of the Baptist Church upang maisip ng mga manonood ang hindi maiwasang pagbawalan "sa susunod na mundo" para sa mga kasalanan sa mundong ito. Georgieva T. S. Kulturang Ruso: kasaysayan at modernidad: aklat-aralin. allowance - M.: Yurayt, 1998 .-- P. 25.
Samakatuwid, ang kulturang sining ng Russia noong ika-17 siglo ay batay sa Moscow, mga lokal na paaralan ng sining, at naimpluwensyahan ng mga banyagang paaralan ng sining. Sa parehong oras, siya ay lalong nakakuha ng isang sekular na karakter.
Ang humanista ng Renaissance ay itinakda sa harap ng sangkatauhan ang gawain ng pagpapailalim sa lahat ng mga puwersa ng kalikasan at pagbago ng mga pamantayan ng buhay panlipunan. Ang labing pitong siglo ay nakatuon ang pansin ng mga isip sa unang gawain. Itinuro ng ika-18 siglo ang lahat ng pinakamahusay na puwersa sa intelektuwal upang malutas ang mga problemang panlipunan. Kaya't ang ika-17 siglo ay naging isang panahon ng agham na pang-agham ng kalikasan, at ang ika-18 siglo - isang siglo ng muling pagsasaayos ng lipunan.
Ang ika-17 siglo ay minarkahan ang pagsilang ng sistemang burges. Ang mga unang suntok ay sinaktan laban sa pyudalismo: mga rebolusyon sa Netherlands (1566-1609) at England (1640-1688), ang pagtatatag ng isang absolutist na estado sa Pransya, na tiniyak ang paglago ng burgesya. Ang pagtaas ng ekonomiya sa mga advanced na bansa ng Europa, ang pagyabong ng pagawaan at kalakal ay lumikha ng batayan para sa pag-unlad ng eksakto at natural na agham. Ang magagaling na pagtuklas ng Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Descartes sa matematika, astronomiya, pisika, pilosopiya ay nag-ambag sa pag-apruba ng mga materyalistang ideya (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), ang pagpapalawak at pagpapalalim ng mga ideya tungkol sa kalikasan at uniberso. Batay sa mga nakamit na ito, ang mga nag-iisip ng ika-17 siglo ay dumating sa isang holistikong sistematikong pagtingin sa mundo.
Ang isang katulad na proseso ay nagaganap sa sining: isang mas holistic at malalim na pang-unawa sa katotohanan ang pinatunayan. Noong ika-17 siglo, na may kaugnayan sa pagnanasa para sa isang mas malawak na pagsasalamin ng reyalidad sa sining, mayroong iba't ibang mga malikhaing pamamaraan, mga ideolohikal at masining na uso, at mga form ng genre. Ang masining na paghabol ay nakapaloob sa pangunahing ng tatlong direksyon: pagiging totoo, baroque at klasismo.
Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nagpatuloy sa pag-unlad nito, ang mga demokratikong tradisyon ng mga humanista ng Renaissance ay isiniwalat sa mga gawa ng mga makabuluhang manunulat, artista, iskultor. Ang mga ito ay ang manunulat ng dula sa Espanya na si Lope de Vega, ang Italyanong artist na Caravaggio, ang dakilang pintor na Dutch na si Rembrandt, ang humanistang Espanyol na Velazquez at iba pa. Ayon sa Pranses na manunulat na si Charles Sorel, itinakda ng mga realista sa kanilang sarili ang gawain ng "pagpapakita ng isang larawan ng buhay ng tao", upang isaalang-alang ang iba't ibang mga aspeto nito.
Ang Baroque art * 228 ay nagsumikap na ibunyag ang buhay sa paggalaw, sa pakikibaka ng pagbabago ng mga puwersang pang-elemental. Naapektuhan nito ang mambabasa, ang manonood na may dramatikong pag-igting, pagpapahayag ng mga form. Ang arte ng Baroque ay itinayo sa mga kaibahan, kawalaan ng simetrya, nag-gravitate ito patungo sa kadakilaan, sobrang karga ng mga pandekorasyon na motibo; sa pagpipinta, pinagsikapan nitong labagin ang direktang linear na pananaw, ginusto nito ang mga linya - isang lugar, masa, ilaw at anino na magkakaiba. Ang pangunahing uri ng sining ng Baroque ay ang mga ensemble ng parke at palasyo, arkitektura ng kulto, pandekorasyon na pagpipinta at iskultura, seremonyal na larawan, buhay pa rin. Ang mga bayani ng mga baroque na sining ng sining ay inilarawan sa isang estado ng labis na kasiyahan, tagumpay ng isang gawa, tagumpay, o sa mga eksena ng paghihirap at pagdurusa. Sa matinding pagpapakita, ang arte ng baroque ay dumating sa mistisismo, hindi makatwiran.
* 228: (Baroque (Italyano barosso) - kakaiba, kakaiba.)
Ang istilong Baroque ay malinaw na nakalarawan sa arkitektura at iskultura, bagaman ang mga tampok ng istilong ito ay natagpuan sa mga gawa ng Caravaggio, Rubens; Naimpluwensyahan ng Baroque ang gawain ng mga manunulat na sina Corneille, Racine, Milton, mga makatang Aleman at iba pa. Ang Baroque ay binuo sa iba`t ibang mga bansa: sa Italya, kung saan ang istilong ito ay lalong malinaw na kinalalagyan ng arkitektura (baroque Roma), sa Espanya, Portugal, Flanders, kalaunan sa Alemanya, Silangang Europa, Daigdig ng Job. Noong ika-18 siglo, ang baroque ay umunlad nang mahusay sa Russia at Ukraine.
Ang klasismo * 229 ay binubuo ng Renaissance at nagmula sa Italya. Umusbong ito kasama ang muling pagbuhay ng sinaunang teatro at orihinal na isang direktang pagtutol sa medieval drama. Nakikita sa sinaunang drama ang isang halimbawa ng pagiging perpekto sa pansining, ang mga teoretista ng klasismo ay binubuo ang mga batas ng teatro batay dito. Nasa 1526 na, ang Italyano na manunulat ng drama na Trissino ay sumulat ng trahedyang "Sofonisba" batay sa mga gawa nina Sophocle at Euripides, na kinukuha ang balangkas mula sa kwento ni Titus Livy, na sumasalamin sa mga kaganapan sa kasaysayan ng Roman.
* 229: (Classicism (Latin classicus - huwaran); ang pinakamahalagang tampok ng pamamaraang ito ay ang pag-apela sa mga sample at porma ng unang panahon bilang isang perpektong pamantayang estetika)
Ngunit ang klasismo ay binuo hindi sa Italya, ngunit sa Pransya. Doon na ang mga canons ng klasismo ay binuo sa libro ni I. Boileau "Poetic Art". Ang klasismo sa ika-17 siglo na Pransya ay naging opisyal na pamamaraan ng pansining na kinikilala ng pamahalaan. Ang patakaran ng absolutist na estado sa panahon ng paglipat sa isang pambansang istraktura, ang prinsipyo ng pagiging estado at disiplina sibil na hiniling mula sa sining ang pinakamahigpit na disiplina ng form.
Ang yumayabong ng klasismo ay higit na natutukoy ng materyalistiko at makatuwiran na pilosopiya ng Descartes. Dahilan ay naging tanging mapagkukunan ng katotohanan; naisip, hindi damdamin, ay naging nangingibabaw na elemento ng sining.
Ang pangunahing mga canon ng klasismo ay ang mga sumusunod:
- ang prinsipyo ng totoong pagsasalamin ng katotohanan;
- mga patakaran ng tatlong pagkakaisa: lugar, oras at aksyon;
- paglalarawan ng character ayon sa anumang isang katangian na nananaig sa character na ito; ang paglikha ng isang uri na sumasalamin sa pangkalahatan, unibersal, walang hanggan;
- hierarchy ng mga genre: mataas - trahedya, mahabang tula, ode; mababa - komedya, panunuya, pabula. Ang dakila at ang mababa, ang trahedya at ang comic, ang heroic at ang ordinaryong mahigpit na nakikilala;
- isang matalim na magkakaibang imahe ng mga character - kontrabida at bayani;
- prinsipyo ng didaktiko: pagtuturo tungkol sa papel na pang-edukasyon ng sining, na ang layunin ay upang mailantad at parusahan ang bisyo at gantimpala ang kabutihan.
Ang pangunahing pamamaraan ng pansining na inookupahan ng ibang lugar sa mga paaralang sining ng Europa. Sa Italya noong ika-17 siglo, nangingibabaw ang pamamaraang baroque; ang Roma ay naging isa sa mga pangunahing sentro. Ang mga Baroque masters ay nagtaguyod para sa mga maringal na sukat, kumplikadong mga hugis, at monumental na taas. Mayroong isang pagbubuo ng mga plastik na sining, kung saan ang iskultura at pagpipinta ay mas mababa sa arkitektura.
Ang mga pinagmulan ng baroque na arkitektura ay nakalagay sa huli na gawain ng mga numero ng Renaissance - Vignola, Palladio at lalo na si Michelangelo. Ang ekspresyon, kaangkahan ng Baroque ay natagpuan ang ekspresyon sa gawain ng naturang mga arkitekto tulad ng Barromini (1599-1667), Bernini (1598-1680), na ang pinakamalaking gawaing arkitektura ay ang pagkumpleto ng pagtatayo ng Cathedral ng St. Si Peter sa Roma at ang disenyo ng parisukat sa harapan niya. Ang pangkat ng altar sa Church of Santa Maria della Victoria - "The Ecstasy of St. Teresa" ay nakikilala sa pamamagitan ng napakagandang pagkakamit ng pagpapatupad, ang katapatan ng mga mahahalagang detalye. Ang isang halimbawa ng iskultura ng Baroque ni Bernini ay ang nakamamanghang seremonya ng seremonya ng Pranses na "sun king" na si Louis XIV.
Ang pinakatanyag na tagapagtaguyod ng mga bagong ideya sa pagpipinta ng panahong ito ay ang Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610). Ang pagiging malapit sa mga panginoon ng Mataas na Renaissance ay ipinakita sa pagpipinta na "Isang Batang Lalaki na may isang Lute". Matapang na binibigyang kahulugan ni Caravaggio ang mga imaheng panrelihiyon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na pagkakaiba ng ilaw at lilim, plastic na pagmomodelo ng mga figure na itinatanghal sa mga kumplikadong anggulo, monumentality ("The Confession of the Apostol Matthew", "The Conversion of Saul" at iba pa). Ang matinding kapangyarihan ay nakikilala sa pamamagitan ng "Entombment", katotohanan at lalim ng karanasan - "Dormition of Mary". Ang epekto ni Caravaggio sa pagpapaunlad ng pagiging totoo sa sining ng Europa ay makabuluhan. Ang pagsunod sa kanyang mga tradisyon ay tinatawag na caravadjism.
Sa pagsisimula ng ika-16 hanggang ika-17 siglo sa Italya, isang direksyong pang-akademiko sa pagpipinta ang nabuo, na kinatawan ng Bologna Academy (ang nagtatag nito ay ang magkapatid na Lodovico, Agostino at Annibale Carracci). Pagbalik sa mga tradisyon ng Renaissance, iginiit ng mga tagasuporta ng kalakaran na ito na hindi malabag ang mga pamantayan at mithiin ng kagandahan ng Renaissance, na kalaunan ay naging cliches.
Ang kahalili sa kaso ng Carracci ay sina Guido Reni (1575-1642) at Guercino (Francesco Barbieri, 1591-1666).
Noong ika-17 siglo, ang pagbuo ng pambansang paaralan ng sining ng Flanders ay nagaganap, kung saan ang mga porma ng baroque ay magkakaugnay sa mga makatotohanang. Sa pagpipinta ng Flemish, ang mga naturang tampok tulad ng pagkauhaw sa kaalaman sa mundo, nasyonalidad, kasayahan, solemne kasiyahan ay naipahayag.
Ang pinakamalaking pintor, ang pinuno ng paaralan ng pagpipinta ng Flemish, ay si Peter Paul Rubens (1577-1640), na ang gawaing makapangyarihang realismo ay pinagsama sa isang kakaibang pambansang anyo ng Baroque. Ang isang pakiramdam ng dynamics, pagbabago ng buhay ay likas sa kanyang mga gawa. Lumilikha si Rubens ng mga komposisyon ng dambana, na ang mga balangkas nito ay batay sa mga yugto ng pagkamartir, sa paglalarawan ng pagdurusa, HO SA parehong oras ng moral na tagumpay ng mga namamatay na bayani. Ganoon ang komposisyon na "The Exaltation of the Cross", kung saan ang itinaas na krus na may makapangyarihang pigura ng ipinako sa krus na si Kristo, na nailawan ng isang makitid na tinip ng ilaw, ay nangingibabaw sa isang pangkat ng mga nagdadalamhating mga mahal sa buhay at kinagagalak na mga berdugo.
Bumaling si Rubens sa mga mitolohiko at alegoryang tema, na naging posible upang maisakatuparan ang damdaming bayanihan. Tulad ng mga masters ng Renaissance, niluwalhati ni Rubens ang tao, ang maayos na pagkakaisa ng kanyang espiritu at katawan. Lumikha siya ng mga gawa: "Bacchanalia", "Pag-agaw ng mga anak na babae ni Leucippus", "Perseus at Andromeda", puno ng ekspresyon at pag-igting na "Pangangaso para sa isang ligaw na baboy" at "Pangangaso para sa mga leon", mga larawan, self-portrait, atbp. Ang gawain ni Rubens ay may partikular na kahalagahan para sa pagbuo ng pagpipinta ng Flemish (Van Dyck, 1599-1641 at Jacob Jordanes, 1593-1678 at iba pa).
Noong ika-17 siglo, ang buhay pa rin ay itinatag bilang isang malayang genre sa pagpipinta ng Flanders. Si Frans Snyders (1579-1657) ay isang natitirang master ng napakalaking pandekorasyon buhay pa rin ng "mga regalo ng kalikasan" at "mga eksena sa pangangaso". Sa kanyang buhay pa rin, pinupuno ang buong kaakit-akit na puwang, mga bagay na nakakubli sa bawat isa, mag-hang mula sa mga mesa at mahulog sa sahig. Ang dekorasyon ay nakamit ng isang kakaibang kulay: ang mga maliliwanag na magkakaibang kulay ay lumalabas laban sa isang walang kinikilingan na background. Ang balanse ng mga masa ng kulay, malinaw na mga pahalang ng mga talahanayan at bangko ay nag-aayos ng mga komposisyon ("Still Life with a Swan" at iba pa).
Ang sining ng Holland noong ika-17 siglo lalo na malinaw na malinaw na nagpapakita ng mga pagkahilig ng panahon. Ang nangungunang lugar sa pagpipinta ay kinuha ng uri ng genre, larawan, tanawin, buhay pa rin. Ang nagtatag ng makatotohanang larawan ng Dutch ay si Frans Hals (1580-1666). Ang kanyang napapanahon ay ang mahusay na pintor na si Rembrandt van Rijn (1606-1666) - isa sa taas ng pagpipinta sa mundo. Ang Rembrandt ay naaakit hindi ng mga indibidwal na aspeto ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng malakas na paggalaw ng kaisipan ng isang tao, dramatikong banggaan ng isang pangkaraniwang kalikasan ng tao. Lumikha siya ng mga larawan ng pangkat (isang larawan ng mga doktor na "Anatomy aralin ni Dr. Tuln", isang larawan ng isang kumpanya ng mga shooters na "Night Watch" at iba pa), kung saan ang mga character ay konektado sa pamamagitan ng isang solong balangkas at sa parehong oras ng mga indibidwal na ugali ng bawat isa ay naihatid. Bumaling si Rembrandt sa mga tema sa bibliya: isinulat niya ang "Ang Sakripisyo ni Abraham", "Paalam ni David kay Jonathan", "Ang Banal na Pamilya" at iba pa, kung saan ang lalim ng damdamin ng tao ay sumakop. Sa mga simpleng pang-araw-araw na eksena, isiniwalat ng artist ang pagiging kumplikado ng buhay espiritwal ng kanyang mga tauhan.
Natagpuan ng talento ni Rembrandt ang makinang na ekspresyon nito sa mga larawan ("Portrait of Saskia", "Potograpiya na kasama si Saskia na nakaluhod", "Portrait of Hendrickje Stoffels" at iba pa). Ang paleta ng kulay ng artista, ang pinaka-hindi nakakaakit na "Rembrandt" ng pagpipinta ay nangangahulugang - chiaroscuro, na nagpapahintulot sa paglikha ng ningning sa kadiliman, ay nagsisilbi upang ipahayag ang mga saloobin, damdamin, pananaw ng mundo ng artist. Ang pag-aari na ito ay nagpakita ng sarili nitong partikular na puwersa sa mga larawan ng sarili ng artist.
Ang sikat na "Danae", ang imahe ng isang babae na nabago at maganda sa kanyang pag-ibig na salpok, ay nakikilala sa lalim at kagandahan ng imahe. Ang pinakamataas na nakamit ng akda ni Rembrandt ay ang pagpipinta na "The Return of the Prodigal Son", na nakasulat sa balangkas ng talinghaga ng ebanghelyo. Ang imahe ng magaspang, ahit na ulo na alibughang anak, na bumalik sa kanyang inabandunang ama, ay nagpapahiwatig ng kalunus-lunos na landas ng pag-alam sa buhay, isang pakiramdam ng kahihiyan at pagsisisi. Ang imahe ng ama ay sumasalamin sa pinakamataas na kaligayahan ng tao, pagmamahal ng ama at kapatawaran - ang tipan na naiwan ng dakilang panginoon sa mga tao.
Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga prinsipyo ng makatotohanang tanawin ng Dutch (Ruisdael, 1628 / 29-1682), at ang buhay pa rin ay lumaganap. Ang mga kilalang artista sa buhay pa rin ay sina Pieter Claesz (mga 1597-1661) at Willem Heda (1594-1680 / 82). Sumulat sila ng maraming "mga almusal", kapansin-pansin, tila, sa pamamagitan ng isang hindi nakakagulong tambak ng mga bagay (hams, pie, baso, atbp.). Ngunit ang komposisyon ng mga gawaing ito ay mahigpit na naisip, kulay-abo-ginintuang, sukat ng tonelada ng oliba
pinag-isa ang mga item. Kasama pa rin sa mga masters ng buhay ang Beyeren, Kalf at iba pa.
Ang pagtatapos ng ika-16 hanggang ika-17 siglo ay ang kasagsagan ng kultura ng Espanya. Ang sining ng Espanya ay naimpluwensyahan ng impluwensya ng pamana sa medyebal (istilo ng Gothic), kultura ng Moorish (kaugnay sa daang siglo na pamamahala ng mga Arabo sa Espanya), ang impluwensya ng Simbahang Katoliko. Ang lahat ng sining ng Espanya ay puno ng mga ideya sa relihiyon, ngunit ito ay nabuhay sa totoong buhay,
Ang yumayabong ng pagpipinta ng Espanya ay nauugnay sa pangalan ng Domenico Teotokopouli, palayaw na El Grsko (1541-1614). Ang gawain ng artista, na naiimpluwensyahan ng Italian Renaissance (Titian, Tintoretto), pagpipinta ng Byzantine (mga icon at mosaic), ay nakikilala sa lalim ng pag-iisip ng pilosopiya, orientasyong pangkatao at sa parehong oras na trahedya, na sumasalamin sa krisis ng mga ideyang pantao , isang pakiramdam ng kalungkutan, pagkalito at pagkabalisa. Ang dramatikong nagpapahayag na sining ng El Greco ay maaaring hindi maiugnay sa anumang direksyon. Ang mga numero sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nakaunat ang haba, fancifully deformed sa pangalan ng espesyal na pagpapahayag. At ang buong puwang ng larawan ay deformed.
Ang pinakahalagang akda ng El Greco: "Burial of Count Orgaz", "Apostol Peter at Paul", "Martyrdom of St. Maurice", "Portrait ng isang kabalyero na may kamay sa kanyang dibdib" at iba pa. Sa kanyang mga larawan, ang El Greco ay sumasalamin ng iba't ibang mga uri ng mga Espanyol, ipinapakita ang mga tampok ng kanilang espiritwal na hitsura.
Natitirang mga kinatawan ng makatotohanang paaralan ay sina Jusepe Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598 - mga 1664). Ang pagpipinta ng Espanya ay umabot sa rurok ng pag-unlad nito sa gawain ni Velazquez.
Si Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) ay isa sa pinakadakilang realista. Ang lakas ng kanyang pagkamalikhain ay nakasalalay sa lalim ng sikolohikal na pagsusuri, sa pangkulay na karunungan ng masining na pamamaraan. Si Velazquez, na pintor ng korte ng Philip IV, ay lumikha ng maraming mga larawan ng hari, mga miyembro ng kanyang pamilya, mga sinaligan at mga biro. Sa kabila ng pagpipigil ng frame, sinabi ni Velazquez ang totoo tungkol sa mga tao gamit ang kanyang brush. Mahalaga na si Papa Innocent X, na nakikita ang kanyang larawan, ay sumigaw: "Masyadong totoo!"
Sumulat si Velazquez sa mga paksang mitolohiko ("Bacchus", "Venus na may salamin"), sa laban ("Pagsuko ni Delirium"). Ang una sa mga artista ng Kanlurang Europa, niluwalhati niya ang kagandahan ng pang-araw-araw na gawain ("Spinners"). Ang mga natuklasan ni Velazquez sa larangan ng ilaw at kulay, ang mga kakaibang pagiging totoo niya, ay may malaking epekto sa pagpipinta noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo.
Ang anak ng Renaissance ay ang dudula ng Espanya na si Lope de Vega (1562-1635). Ang balangkas ng klasismo ay mahigpit para sa kanya, isinasaalang-alang niya na kinakailangan upang "ihalo ang trahedya sa nakakatawa", "isang halo ng kahanga-hanga at nakakatawa." Ang teatro Lope de Vega ay may isang nagpapatunay na buhay na karakter, ang mga bayani nito ay masigla, maasahin sa mabuti ang mga tao, ang tunggalian ay batay sa mga tema ng karangalan at kabayanihan. Ang kanyang mga komedya ay "isang salamin ng buhay". Ang gitnang akda ni Lope de Vega ay ang magiting na drama na The Sheep Spring. Ang tema ng dula ay ang pag-aalsa sa bayan ng Fuente Ovehuna (isinalin bilang "Sheep Spring"). Sa gitna ay ang mga imahe ng ordinaryong mga magbubukid na sina Laurencia at Frandoso, ang kanilang pagmamahal ay nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang.
Noong ika-17 siglo France, nanaig ang klasismo. Tatlong natitirang mga talento ang nagdala ng katanyagan sa pamamaraang ito: Corneille, Racine at Moliere.
Si Pierre Corneille (1606-1684) ay lumikha ng trahedyang "Sid", na nakatuon sa bayani ng epic ng katutubong Espanyol na si Rodrigo Diaz, na binansagang Sid. Bumaling sa tema ng pag-ibig nina Rodrigo at Jimena, pinagtutuunan ni Corneille ng aksyon sa entablado sa salungatan ng tungkulin at pakiramdam, na katangian ng mga problema ng klasismo.
Si Jean Racine (1639-1699) ay nagbukas ng isang bagong direksyon sa teatro ng Pransya kasama ang kanyang trahedyang "Andromache". Kung si Corneille ay mang-aawit ng lakas ng tao, kung gayon si Racine ang mang-aawit ng kahinaan. Inihayag niya ang larawan ng moral na karamdaman ng pagkatao sa trahedyang "Phaedra". Ang salungatan sa pagitan ng pag-iibigan at tungkulin ay umabot sa hangganan nito, na humahantong sa isang krisis sa moralidad ng indibidwal.
Moliere (Jean Baptiste Pockley, 1622-1673) - ang tagalikha ng pambansang komedya ng Pransya. Nakita niya ang layunin ng kanyang trabaho sa "pagwawasto ng mga tao, nakakatuwa sa kanila", "upang mailantad ang mga bisyo ng ... daang siglo sa mga nakakatawang imahe." Hindi alintana ni Moliere ang mga klasikong patakaran, ngunit ang kanyang mga komedya ay nahuhumaling sa pagiging totoo. Nilikha ang Moliere ng higit sa tatlumpung mga pag-play. 11appbolse makabuluhan sa kanila - "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Bourgeois in the nobility", "Scapena's crooks" at iba pa. Sa kanila, inilantad ng manunulat ng dula ang unibersal na bisyo ng tao, na makilala sila sa anumang kapaligiran at sa lahat ng oras.
Ang nagtatag ng klasismo sa pagpipinta sa Pransya ay si Nicolas Poussin (1594-1665). Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na mga ideya, saloobin at damdamin. Naniniwala siya na dapat ipaalala ng sining sa isang tao "ang pagmumuni-muni ng noo na lumipad at karunungan, sa tulong nito ay mananatili siyang matatag at hindi matitinag sa harap ng hampas ng kapalaran." Sa loob ng balangkas ng mga plots mula sa sinaunang mitolohiya at Bibliya, isiniwalat ni Poussin ang mga tema ng modernong panahon. Sa kanyang mga gawa, pinagsikapan niya ang marangal na kalmado, marangal na pagpipigil, balanse. Ang kanyang ideyal ay isang bayani na nagpapanatili ng hindi masusunog na kapayapaan ng isip sa mga pagsubok sa buhay, na may kakayahang makamit ang isang gawa. Si Poussin ay binigyang inspirasyon ng sining ng unang panahon at ng Renaissance, na nasasalamin sa mga akda - "Sleeping Venus", "Death of Germanicus", "Tancred and Herminia", "Arcadian pastds" at iba pa. Ang isa sa mga tampok na katangian ng kanyang talento ay ang kakayahang ibunyag ang panloob na mundo ng isang tao sa paggalaw, sa kilos, sa mga ritmo.
Noong 1750s at 60s, si Poussin ay lumingon sa tanawin, na kung saan ay ang tanawin ng pagkilos ng maalamat na bayani ("Landscape with Polyphemus" at iba pa). Ang panawagan para sa kaalaman sa sarili at pagpapabuti sa espiritu ay nakapaloob sa "Sariling Larawan" ni Poussin.
Ang klasikal na tanawin ay binuo sa gawain ni Lorrain (Claude Jellet, 1600-1682). Ang mga landscape na ito ay mapangarapin at elegiac. Pinayaman ng Lorrain ang mga tanawin ng may sariwang mga obserbasyon, subtly niyang nararamdaman ang light-air environment, ang kaunting pagbabago sa kalikasan. Ang mga pinakamagandang tanawin ay kasama ang "Tanghali", "Gabi", "Umaga", "Gabi". Nakamit ng artista ang lawak ng kalawakan, paggalaw papasok. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malambot na nakalarawan na paraan at maayos na kulay. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta ng Pransya, ipinakita ni Lorrain ang mga daungan ng Pransya at mga tanawin ng genre mula sa buhay ng mga mangingisda. Ang mga guhit ng tinta ng master ay romantiko at emosyonal. Ang mga tanawin ng Lorrain ay may malaking epekto sa pagbuo ng tanawin ng tanawin sa pagpipinta ng Europa. Ang mga kaugaliang klasismo ay nabuo sa pagpipinta ni Callot (1592-1635), Latour (1593-1652), Louis Lenin (1593-1648),
Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang pagpipinta at iskultura sa Pransya ay nakuha ang isang pandekorasyon na karakter at isinumite sa arkitektura. Noong 1671 ang Academy of Architecture ay itinatag. Isang bagong uri ng regular na sentralisadong lungsod ang nabubuo. Ang order system ng unang panahon ay inilalapat; sa pagtatayo ng mga volume at komposisyon ng mga gusali, itinatag ang mahigpit na kaayusan, kaayusan at mahusay na proporsyon. Ang mga ensemble ng parke ng estado, mga palasyo ng isang bagong uri, halimbawa, ang palasyo ng Vaux le Vicomte, ay nilikha.
Ang pinaka-kumpletong sagisag ng mga kalakaran na ito ay nakamit sa engrandeng ensemble ng Versailles (1668-1689), na siyang pangunahing tirahan ng hari at niluwalhati ang walang-hanggang kapangyarihan ng absolutism ng Pransya. Ayon kay A. Benois, ang Versailles ay "isang tula ng sangkatauhan na may pag-ibig sa kalikasan, nangingibabaw sa mismong kalikasan na ito" (arkitekto na si Louis Levoy, André Le Nôtru, Jules Hardouin-Monsard).
Ang plano sa Versailles ay malinaw, simetriko at payat. Nangingibabaw ang pinahabang palasyo sa nakapalibot na lugar at inaayos ito. Nangingibabaw ang mga tuwid na linya, makinis na mga eroplano at mga geometric na hugis ng parterre, mga reservoir, pinutol na mga puno, mga bulaklak na kama na nagkakaisa ang parke ng parke. Sa Versailles, ang pagnanasa ng tao na mapailalim ang kalikasan sa pangangatuwiran at kalooban ay naipakita kahit saan.
Ang mga rebulto, pangkat ng iskultura, relief, at komposisyon ng fountain ay may mahalagang papel sa disenyo ng palasyo at ensemble ng parke. Ang pagnanasa para sa karangyaan ay sinamahan ng isang proporsyon, ang simula ng kaayusan. Ang mga lungsod ay itinayong muli, pangunahin ang Paris. Pinalamutian ito ng Saint Louis Square (ngayon ay Vendôme), Victory Square, na naging sentro ng network ng mga kalye ng lungsod, ang Vosges Square. Ang tinaguriang House of Invalids na may isang katedral ay itinatayo (bilang pagtulad sa St. Peter's Cathedral sa Roma).
Ang istilo ng panahon ay malinaw na kinakatawan sa silangang harapan ng Louvre (Arsobispo Claude Perrot), na itinayo bilang karagdagan sa mga pangunahing bahagi ng gusali na itinayo noong ika-16 na siglo (mga arkitekto ng Lescaut at Lemercier). Pinalamutian ng isang colonnade sa Corinto, umaabot ito ng 173 metro at idinisenyo para sa pang-unawa mula sa isang distansya. Isang gawa ng matandang klasikong Pranses, ang Louvre ay nagsilbing isang modelo para sa marami sa mga tirahan ng mga pinuno ng Europa. Ang mga pampalamuti na form ay nanaig sa iskultura, kung saan ang klasismo ay pinagsama sa mga elemento ng mga Baroque pathos (Bathing Nymphs, mga monumentong pang-equestrian ng Louis XIV ni François Girardon; mga larawan, mga alegoryong pigura ng mga ilog, mga lapida ni Antoine Kuazevox).
Ang pagkamalikhain ng iskultor, arkitekto, pintor na si Pierre Puget (1620-1694), na nagtrabaho sa Toulon at Marseilles (Atlantes, Milom Crotonsky at iba pa), ay nakikilala sa pamamagitan ng isang orihinal na talento.
Ang ika-18 siglo ay tinawag na panahon ng kaliwanagan, napuno ng diwa ng pakikibaka laban sa lahat ng mga produkto ng pyudalismo, na nagtapos sa rebolusyong burgis ng Pransya noong 1789-1794. Sa paglipas ng daang siglo, naganap ang isang napakalaking pagkasira ng lahat ng mga pundasyon ng lipunan at estado, konsepto at pamantayan ng matandang lipunan.
XVIII siglo - ang edad ng Dahilan; ang eksaktong at natural na agham, heograpiya, arkeolohiya, kasaysayan, at materyalistikong pilosopiya, na konektado sa teknolohiya, ay umuunlad. Ang isang mahalagang kaganapan ay ang paglalathala ng "Encyclopedic, o Explanatory Dictionary of Science, Arts and Crafts" (1751-1780), na inayos ni D. Diderot, mga kasali sa J.-L. D. "Alambert, Voltaire, C.-L. Montesquieu at iba pang mga siyentipiko na tumanggap ng pangalan ng" encyclopedists. "Ang isang natitirang akdang pilosopiko ay" The System of Nature "ni P. Holbach (1723-1789). Mga elemento ng pagtuturo ng mga dayalekto .
Ngunit sa panahon ng pangangatuwiran, ang pagiging bago at katapatan ng isang pakiramdam na may kakayahang muling buhayin ang mga mahahalagang birtud ng "natural na tao" ay hindi pinigilan. Iginiit ni Rousseau: "Ang tao ay dakila lamang sa kanyang damdamin." Natagpuan ang mga pananaw na ito sa isang malalim na sikolohikal na pagsusuri, nakapaloob sa isang gallery ng pagpipinta ng larawan, sa mga tanawin ng kasaysayan (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert), sa isang "nobelang lyric", "mga tulang tuluyan" (Rousseau, Prevost, Marivaux , Fielding, Stern, Richardson), sa musika (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, mga kompositor ng opera ng Italyano). Ang mga bayani ng mga likhang sining ay kapwa "maliit na tao" at isang sibilisadong taong intelektuwal na ipinanganak sa kulturang pang-edukasyon.
Ang sining ng ika-18 siglo ay dumaan sa dalawang yugto. Ang una ay tumagal hanggang 1740-1760 at nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago ng huli na mga baroque form sa pandekorasyon na istilo ng rococo. Sa panahong ito, isang kombinasyon ng nakakatawa at mapanuya na pag-aalinlangan at pagiging sopistikado ang naobserbahan: isang pino na pagtatasa ng mga damdamin at kalagayan ay natupad, sa parehong oras, mayroong isang gravitation patungo sa "pilosopiya ng kasiyahan", patungo sa kamangha-manghang mga imahe ng Silangan.
Ang ikalawang yugto (ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) ay nauugnay sa paglalim ng mga kontradiksyon ng ideolohiya at pansining. Tinangka ng Royal Academy sa Pransya na buhayin ang istilong seremonyal ng sining pang-akademiko sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na dapat palakasin ang awtoridad ng "naliwanagan na ganap na ganap." Ang mga kinatawan ng progresibong kaisipan ay bumaling sa sinaunang pamana; itinatag muli ang klasismo, tinututulan ang pandekorasyon na baroque na may proporsyon, marangal ng mga saloobin at kilos. Bago sa klasismo ng ika-18 siglo ay ang anti-pyudal na oryentasyon, sa Pransya - ang rebolusyonaryong tauhan, na binuhay ng mga ideya ng pakikibaka laban sa absolutism.
Sa parehong oras, ang pagiging totoo ay nagpatuloy na umunlad noong ika-18 siglo. Gamit ang mga materyalistang aral ng Aristotle tungkol sa sining, nagsimulang maglagay ng mga teoretikal na pundasyon ng kritikal na pagiging totoo, na itinatag sa sining noong ika-19 na siglo.
Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, isang bagong direksyong pansining, sentimentalismo, na ang tinubuang bayan ay Inglatera, ay umabot sa malawak na pagtanggap. Ang pangalan ay ibinigay dito ni Laurence Stern kasama ang kanyang nobelang "Sentimental Journey", ngunit ang tunay na nagtatag nito ay ang manunulat ng Ingles na si Richardson, pagkatapos ang mga prinsipyo ng sentimentalismo ay isinama sa mga gawa ni Schiller, Goethe, Rousseau, Diderot, sa pagpipinta - sa ang mga canvases ng Chardin at Greuze. Ang isang marangal na lugar sa kanilang mga gawa ay kinuha ng likas na katangian, ang pagmumuni-muni ng kanyang kagandahan. Sa kaibahan sa kahanga-hanga at kamahalan (klasismo), ang sentimentalismo ay nagdala ng nakakaantig sa sining; ang pakiramdam ay naitaas sa isang kulto, at pagkasensitibo sa isang moral na prinsipyo.
Ang pagbuo ng isang pre-romantikong direksyon ay nauugnay sa sentimentalism.
Ang isang produkto ng kanyang panahon - ang panahon ng burgis na rebolusyon sa Inglatera - ay ang akda ni Daniel Defoe (1660-1731), na sa nobelang "Robinson Crusoe" ay pinatunayan ang ideya ng isang malakas na nais na aktibong personalidad.
Ang nobelang Gulliver's Travels ni J. Swift (1667-745) ay isang mapanukso at malungkot na pagmuni-muni sa kapalaran ng sangkatauhan.
Ang Paaralang Ingles ng pagpipinta noong ika-18 siglo ay nagtataguyod ng isang kalawakan ng mga may talento na artista at sinakop ang isa sa mga unang lugar sa Europa. Ito ang realistang si William Hogarth (1697-1764) - isang ikot ng mga kuwadro na "Mota's Career", "Fashionable Marriage", "Shrimp Saleswoman", "Self-portrait" at iba pa. Kabilang sa mga pintor ng larawan, ang isang espesyal na lugar ay pagmamay-ari ni Joshua Reynolds (1723-1792).
Ang pinakadakilang pintor ng Ingles ay si Thomas Gainsborough (1727-1788), isang master ng portrait at landscape. Ang kulay nito, na itinayo sa isang kumbinasyon ng malamig na mala-bughaw-pilak, kulay-olibo, kulay-perlas, nakakaakit ng maharlika at pagkakaisa ("The Blue Boy", "Portrait ng Duchess de Beaufort"). Sa mga landscapes sa kanayunan, ipinarating ng artist ang iba't ibang mga estado ng kalikasan, inaasahan ang sining ng ika-19 na siglo ("Waterfall"). Bumaling din siya sa mga eksena ng genre ("The Fagot Collectors").
Kasunod sa Gainsborough, mayroong isang kalawakan ng mga pintor ng Ingles na potograpiya: J. Romney (1754-1802), T. Lawrence (1769-1830), G. Rebery (1756-1832) at iba pa.
Ang arkitektura ng Ingles noong ika-18 siglo ay patuloy na naninindigan sa mga posisyon ng rationalism at klasismo: G. Wood (1705-1754), W. Kent (1684-1748), J. Gibbs (1682-1754).
Ang kilusang kaliwanagan ay nakakita ng isang malinaw na pagpapahayag sa agham at sining ng Pransya.
Ang mga gawa ng Lesage, Voltaire, Montesquieu ("The Spirit of the Laws"), Rousseau ("Confession", "On the Foundations and Causes of Inequality among People"), Diderot, D "Alambert at iba pang mga manunulat at pampublikong pigura na ang mga tagapagtaguyod ng isang bagong pananaw sa mundo ay napuno ng diwa ng kaliwanagan.
Ang Voltaire (totoong pangalan na François Marie Arouet, 1694-1778) ay nararapat na isinasaalang-alang ang pinuno ng mga Pranses na taga-ilaw. Ang kanyang pamana sa panitikan ay magkakaiba sa mga genre: mahabang tula, pilosopiko at bayani-komiks na mga tula, odes, satires, epigrams, lyric poems: ("Henriada", "The Virgin of Orleans", "Brutus", "Death of Caesar" at iba pa) . Ang partikular na kahalagahan ay mga kwentong pilosopiko, at kabilang sa mga ito - 4 Kandidato, o Pagkasulitismo. "
Sa panitikang pang-edukasyon ng Pransya, ang isa sa mga pangunahing lugar ay pagmamay-ari ni P. O. Beaumarchais (1732-1799), ang may-akda ng mga komedya na "The Barber of Seville", "The Marriage of Figaro", "The Criminal Mother". Alam na si Louis XVI, matapos makinig sa "The Marriage of Figaro", ay bulalas: "Ang Bastille ay dapat sirain upang payagan itong makapasok sa entablado!"
Sa arkitektura ng Pransya noong ika-18 siglo, isang bagong direksyon ang itinatatag - ang makulay, matikas, pinong rococo (fr. Rococo mula sa rocaille - shell). Ang ugali patungo sa mga engrandeng ensemble ay nawawala. Ang isang bahay ng bayan, isang maliit na mansion, light-banjir na mga aristokratikong salon at boudoir ay naging backdrop para sa pribadong buhay.
Ang isang tipikal na halimbawa ng Rococo ay ang loob ng Soubise Hotel, arkitekto na si Germaine Boffran (1667-1754). Ang hugis-itlog na silid ng hotel ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kaaya-aya nitong anyo at walang pigil na biyaya. Muwebles - matikas na inukit na mga lamesa ng console, komportableng malambot na armchair, mga sofa na may kakayahang umangkop na mga balangkas ng likod at binti.
Sa kalagitnaan ng 1750s, ang pag-iipon at katahimikan ng antigong arkitektura ng pagkakasunud-sunod ay umakit ng pansin ng mga arkitekto. Ang direksyon na ito ay pinamunuan ng Academy. Ang pagiging klasiko ay naging sunod sa moda sa korte. J.-A. Si Gabriel (1699-1782) ang nagdisenyo ng Place Louis XVI (ngayon ay ang Place de la Concorde) sa Paris, at nagpasya sa isang bagong paraan ng tema ng palasyo ng bansa (Les Trianon). Ang mga pampublikong gusali ay itinayo ni J.-J. Souflo (1713-1780).
Ang mga ugali ng Rococo ay kumalat sa pagpipinta (mga plafond, panel, tapestry sa mga paksa ng mitolohiko, galanteng tema, pastoral genre, idealized na larawan). Kasabay nito, ang isang makatotohanang oryentasyon ay pinalalakas.
Si Antoine Watteau (1684-1721) ay ang tagalikha ng galanteng genre, matalik na pagpipinta, at ang mang-aawit ng banayad na paggalaw at damdamin ng damdamin. Kinumpirma niya ang papel na ginagampanan ng napapanahong tema sa sining. Ang kanyang sining ay madalas na kumuha ng isang romantikong kulay. Ang Watteau ay lumingon sa mga imahe mula sa mga tao ("The Grinder", "The Basque Peasant", "Savoyard"), kasabay nito ang paglalarawan ng mga sekular na kababaihan at ginoo, ang mundo ng teatro ("Love on the Italian Stage", "Love on the French Tie "), mga pista opisyal (" Gallant Festivities "," Society in the Park "). Mga tanyag na kuwadro na gawa ni Watteau: "Gilles", "Capricious Woman" at iba pa.
Ang kinatawan ng matandang estilo ng Rococo ay si François Boucher (1703-1770), ang unang pintor ni Louis XV, isang paborito ng aristokrasya, may-akda ng pandekorasyon na mga panel, tanawin, mga costume, mga kuwadro na gawa sa mitolohiko na tema ("The Toilet of Venus") , pastorals, atbp.
Ang makatotohanang direksyon ay kinatawan ni Jean Baptiste Chaden (1699-1779). Ang kanyang sentral na tema ay buhay pa rin, kung saan nakamit niya ang kahalagahan at kabuluhan, na sumasalamin sa mundo ng domestic, na pinaninirahan ng isang tao ng mga bagay na naging bahagi ng intimate sphere ng mga damdamin at saloobin. Ito ang "Mga Katangian ng Sining", "Copper Tank at iba pa. Tumutukoy din si Charlie sa genre (" House of Cards "," Panalangin Bago Hapunan "), sa larawan (" Sariling Sarili ", na inilalantad kahit saan ng ordinaryong.
Si Jean Baptiste Greuze (1725-1805) - "Country Bride", "Portrait of a Young Man" at iba pa ay lumingon sa imahe ng isang sensitibong tao, na inspirasyon ng mga ideya ng Rousseau.
Ang isang mahusay na master ng pagguhit at isang banayad na colorist ay si Jean Oporet Fragonard (1732-1806). Pinagsama niya ang pandekorasyon na kagandahan sa isang patula na pang-unawa sa mundo ("Swing", "Secret Kiss", "Portrait of Diderot" at iba pa).
Ang ika-18 siglo sa Pransya ay minarkahan ng pagbuo ng iskultura. Ito ang dekorasyon ng interior ng Rococo, at monumentality, at ang pagnanais para sa pagiging totoo. Makabuluhan ang gawain ni Etienne Maurice Falconet (1716-1791), na inanyayahan ni Peter I sa St. Petersburg at sikat sa "Bronze Horseman" (1766-1782).
Ang mga rebolusyonaryong ideya ng ika-18 siglo sa Pransya ay nauugnay sa gawa ni Jean Antoine Houdon (1741-1828), ang tagalikha ng sibil na larawan (Rousseau, Mirabeau, Washington, ang obra maestra ay ang larawan ni Voltaire).
Natagpuan ng ika-18 siglo sa Alemanya ang sagisag nito sa kaisipang pilosopiko, higit sa lahat ideyalista. Natitirang mga kinatawan nito: Kant (1724-1804), Fichte (1762-1814), ang tuktok ng Aleman na pilosopong klasikal na Hegel (1770-1831).
Ang Paliwanag ng Aleman ay nagbigay sa mundo ng mga kamangha-manghang halimbawa ng katha - "Ang Pagdurusa ng Batang Werther", "Wilhelm Meister" ni Goethe; pilosopikal na liriko - "To the Joy" ni Schiller, "Gaiimed" ni Goethe, drama - ang trahedyang "Emilia Galotti" Lessing, "Robbers", "Treachery and Love" ni Schiller, tula na "Storm and Onslaced" at iba pa.
Ngunit ang lahat ng pinakamahusay, ang pinakamahalaga na nasa Aleman na Paliwanag ng ika-18 siglo, ay isinama sa walang kamatayang akdang "Faust", nilikha ni Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), isang epic na trahedya kung saan siya nagtrabaho ng higit sa 60 taon. Ang gawain ay batay sa isang pagtatalo sa pagitan ng siyentipikong si Faust, ang naghahanap ng katotohanan, at Mephistopheles, na sumasagisag sa diwa ng pagtanggi at pagkawasak. Naniniwala si Faust na ang tao ay laging mailalarawan ng walang hanggang kasiyahan sa kung ano ang nakamit. Pinagtibay ni Mephistopheles ang kabaligtaran: mas gusto ng isang tao ang walang hanggang paggalaw sa pansamantalang kasiyahan, mga kasiyahan sa batayan.
Bilang isang resulta, naiintindihan ni Faust na ang layunin ng buhay ay sa pakikibaka para sa pinakamahusay na mga ideyal ng sangkatauhan, para sa ikabubuti ng mga tao. Ito ang katotohanan na matagal na niyang hinahanap, at ito ay maganda.
Mga taon ng buhay
Hindi ito para sa wala: malinaw sa akin
Ang pangwakas na pagtatapos ng karunungan sa lupa:
Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa kanila araw-araw!
Sa pag-iisip na ito, namatay si Faust, tiwala siya sa imortalidad ng aktibidad ng tao sa pangalan ng "malayang lupa", "mga malayang tao".
Ang sagot sa tanong kung ano ang kahulugan ng buhay (pagkatapos ng lahat, nagtatapos ito sa kamatayan), ibinibigay ng may-akda sa mga salita ni Horus Mysticus (isang koro ng hindi maintindihan na mga katotohanan): ang layunin ng kaligayahan ay ang pagsisikap para sa layunin ( "Ang walang katapusang layunin dito ay upang makamit"). Ang tao ay nabubuhay upang lumikha, upang lumikha.
Ito ang kakanyahan ng dakilang panahon ng Kaliwanagan, na puno ng pananampalataya sa lakas at kapangyarihan ng Tao, kanyang isip, kanyang kalooban.
KULTURA NG Sining
17-18 CENTURIES
BAGONG PANAHON
Napakaraming balita sa loob ng 20 taon
At sa larangan ng mga bituin
At sa lugar ng mga planeta,
Ang sansinukob ay gumuho sa mga atom,
Ang lahat ng mga kurbatang nasira, lahat ay durog na piraso.
Ang mga pundasyon ay maluwag at ngayon
Ang lahat ay naging kamag-anak sa amin
.
John Donne (1572-1631)
-Sintesis ng sining, iyon ay, aktibong pakikipag-ugnay ng iba't ibang mga uri nito
- ang taas ng mga plastik na sining
- ang yumayabong na kulturang musikal
- ang ginintuang edad ng teatro
2.
Ang STYLE ay isang hanay ng masining
paraan at pamamaraan ng kanilang paggamit,
katangian ng mga likhang sining
kahit anong artista, major
masining na direksyon o buo
panahon
Ang sining ng ika-17 siglo ay hindi maiiwasang maiugnay
pagbuo at pag-unlad ng iba`t ibang
mga istilo.
3.
Ang sining ng isang partikular na panahon ay mas malawak kaysa sa saklaw ng mga phenomena na tinatawag
style Kung ang ika-17 siglo ay naiugnay sa estilo ng Baroque, pagkatapos ito
ay hindi nangangahulugan na ang istilong ito ay nag-iisa lamang.
Kasabay ng baroque, iba't ibang mga istilo na binuo noong ika-17 siglo:
-manmanismo,
- rococo
- klasismo
- pagiging makatotohanan
4.
MANNERISM
(ito. Manierismo - artsy), kaya italian
tinawag ng mga artista ang "bagong maganda
paraan ", nakikilala sa pagitan ng luma at bagong mga diskarte
pagkamalikhain. Ito ay mas fashion kaysa sa malaki
style
Ang istilo ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo
- Katangi-tanging diskarte sa virtuoso
- - ang overtonedness ng mga imahe, pag-igting
- Mga supernatural na pakana
- Pagkawasak ng pagkakaisa ng Renaissance at
punto ng balanse
5.
El Greco
Domenico Teotokopouli
(1541–1614)
Unang natitirang
Espanyol na artista sa paaralan
pagpipinta.
pagpipinta
"Banal na Pamilya"
6.
"Si Kristo ay Nagpapagaling ng Bulag"
7.
Mga imahe ng mga santo
"Mga Apostol Pedro at Paul"
8.
9.
Mga larawang pang-sikolohikal
Hidalgo na larawan
St. Jerome bilang isang Cardinal
10.
Toledo. Kastilyo ng Alcazar
Ang nag-iisang tanawin - Tingnan ang Toledo
11.
BAROQUE
Ang Baroque ay isang istilong European
sining at arkitektura XVII - XVIII
siglo, nabuo sa Italya.
Sa iba't ibang oras sa term na "baroque"
iba't ibang nilalaman ay namuhunan.
Noong una, nakasuot siya ng isang nakakasakit
lilim, nagpapahiwatig
kalokohan, kalokohan (marahil siya
bumalik sa salitang Portuges,
nagpapahiwatig
pangit na perlas).
12.
13.
Mga tukoy na tampok ng istilong Baroque.
Pagpapatibay ng mga tema sa relihiyon, lalo na ang mga nauugnay sa
pagkamartir, himala, pangitain;
2. Tumaas na emosyonalidad;
3. Mahusay na kahalagahan ng mga hindi makatuwirang epekto, elemento;
4. Maliwanag na kaibahan, pagiging emosyonal ng mga imahe;
5. Dynamism ("ang mundo ng baroque ay isang mundo kung saan walang pahinga" Bunin);
6. Maghanap ng pagkakaisa sa mga kontradiksyon ng buhay;
7. Sa arkitektura: isang hugis-itlog sa linya ng gusali; mga ensemble ng arkitektura;
8. Ang iskultura ay napailalim sa pangkalahatang disenyo ng pandekorasyon
14.
15.
ROCOCO
Sa France, siya ay mas maliwanag kaysa sa iba.
istilo ng rococo - mula kay fr. Ang Rocaille na hugasan ng wastong banyo at
kumplikadong mga hugis, kakaibang mga linya,
mga intriga, pakikipagsapalaran at piyesta opisyal,
na ang pangunahing layunin ay magpatawa at
aliwin .. Minsan isinasaalang-alang
isang uri ng baroque,
inabandunang monumentality.
Rococo - eksklusibo ang istilo
sekular na kultura. Ipinanganak ang istilo
kabilang sa aristokrasya ng Pransya.
Salita ni Louis XV "Pagkatapos namin, bagaman
baha "ay maaaring maituring na isang manifesto
mga katangian ng istilo at kondisyon
mga bilog ng korte. Sa halip na pag-uugali -
walang kabuluhan na kapaligiran, uhaw
kasiyahan at kasiyahan. Moral
aristocrats nabuo ng isang estilo sa
quirky, pabagu-bago nito
capricious form.
16.
ang istilong Rococo ay binuo noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ipagmamalaki ang mga iyan
sa loob ng maraming taon na hindi nito naaakit ang mga arkitekto. Sining ayon sa panlasa ng maharlika
nakakuha ng biyaya at magaan na kasayahan. Maliit na mansyon
nalunod sa halaman ng hardin, pino at maluho sa loob - ito ang pangunahing
imahe ng arkitektura ng rococo. Ang luho ay pinagsama sa pinakamasasarap, halos
ang dekorasyon ng mga silid ay nailalarawan sa pamamagitan ng gawa sa alahas. Mga kakaibang motibo
mga bulaklak, magarbong maskara ng maskara, mga shell ng dagat, mga piraso ng bato
- lahat ng ito ay interspersed sa mga buhol-buhol na pattern na sumasakop sa mga dingding.
17.
CLASSICISM
18.
Ang klasismo ay isang istilong pangkakanyahan sa Europa
sining, ang pinakamahalagang tampok na kung saan ay ang apela
antigong sining bilang isang pamantayan at pag-asa sa tradisyon
magkatugma ideal ng Mataas na Renaissance.
Ang teoretista ng maagang klasismo ay isang makata
Nicola Boileau-Depreo (1636-1711)
- "mahalin ang kaisipan sa talata", iyon ay, ang mga emosyon ay sumunod sa isipan.
19.
Binuo sa pagliko
17-18 siglo.
Mga katangian ng character
pagiging totoo ay
pagiging objectivity sa
paghahatid ng nakikita,
kawastuhan,
pagkakakontento,
kawalan ng
idealisasyon,
pansin sa kalikasan,
katapatan ng damdamin.
REALISMO
English RussianRules
Unibersidad ng Russian Academy of Education
Mga tampok ng Baroque at Klasismo.
Ang pangunahing mga istilo sa sining ng ika-17 siglo.
Nakumpleto: mag-aaral na 2nd year
Full-time na departamento
Espesyal na kulturolohiya
Yakubova K.N.
Guro: Mareeva N.S.
Moscow 2010
Panimula ……………………………………………………………………………… 3
Mga katangian ng kultura ng siglong XVII …………………………………………… 4
2. Baroque bilang isang masining na kalakaran ng ika-17 siglo ………………………… ..5
2.1. Mga precondition at tampok ng Baroque …………………………………………… ..… ..5
2.2. Baroque sa arkitektura …………………………………………………… .6
2.3. Baroque sa panitikan ……………………………………………………… .8
2.4. Baroque sa pagpipinta at iskultura ……………………………………… ..9
3. Klasismo bilang isang masining na kalakaran ng ika-17 siglo …………………… ..10
3.1. Mga precondition at tampok ng klasismo ………………………………….… .10
3.2. Klasismo sa panitikan ………………………………………… .. …… ..11
3.3. Klasismo sa arkitektura at pagpipinta ………………………………… 12
3.4. Klasismo sa iskultura ………………………………………….… .13
Konklusyon …………………………………………………………………………… .14
Mga Sanggunian ……………………………………………………………… .15
Panimula
Ang tema ng aking pagsubok ay "Klasismo at Baroque sa Kulturang Europa ng ika-17 Siglo: Mga Ideya at Napagtanto." Ang paksang ito ay pinili para sa isang bilang ng mga kadahilanan:
Una, ang Baroque at ang Klasismo ay dalawa sa pinakamalawak at pinaka-maimpluwensyang kilusang pansining ng panahong pinag-uusapan.
Pangalawa, ang mga lugar na ito ay kumplikado at dalawahan sa likas na katangian, na gumagawa ng isyung ito sa isa sa pinaka-kaugnay sa kaalaman sa kultura.
Pangatlo, ang Baroque at Klasismo ay kumakatawan sa isang natitirang kontribusyon sa kayamanan ng mundo ng sining, na pumupukaw ng higit na interes sa kanilang kaalaman.
Ang layunin ng aking trabaho ay pag-aralan ang mga naturang kalakaran sa sining ng ika-17 siglo bilang klasismo at baroque.
Upang makamit ang layuning ito, kailangan kong malutas ang isang bilang ng mga gawain:
· Isaalang-alang ang pangkalahatang mga pattern ng pag-unlad ng kultura ng Europa noong ika-17 siglo;
· Galugarin ang mga tampok ng Baroque at Klasismo bilang pangunahing mga masining na uso ng tinukoy na panahon.
1. Mga katangian ng kultura ng siglo XVII
Ang ika-17 siglo - ang siglo ng Descartes at Port-Royal, Pascal at Spinoza, Rembrandt at Milton, ang siglo ng mga matapang na marino, paglipat sa mga bansa sa ibang bansa, matapang na kalakalan, ang yumayabong ng natural na agham, pagpapabisa sa panitikan - at ... ang edad ng peluka, na umabot sa pinakadakilang karangyaan nito noong dekada 60, isang wig na isinusuot ng lahat - mula sa hari, ang Admiral hanggang sa merchant.
Hindi sinasadya na buksan ng ika-17 siglo ang panahon ng Bagong Oras: sa katunayan ito ay siglo ng isang bagong tao, isang bagong agham, isang bagong sining.
Sa Europa, ang modernong panahon ay nagpapakita ng sarili sa pagbuo at pagpapalakas ng mga tendensiyang kapitalista, at sa Inglatera ang kapitalismo ay malinaw na napatunayan sa katotohanan. Ang parehong oras ay ang panahon ng unang burgis na rebolusyon, na nagsiwalat ng trahedya at hindi makataong tao ng marahas na pagbabago sa lipunan, at ang kalupitan ng mga tagapag-ayos nito.
Ang isang makatuwiran na diskarte sa katotohanan ay tumayo at pinalakas, ang dahilan ay nagsisimulang gampanan ang pangunahing papel sa mundo. Ito ay ipinahayag, una sa lahat, sa pagbuo ng isang bagong agham, parehong pang-eksperimentong at teoretikal. Ang mga nakamit na pang-agham noong ika-17 siglo ay lumilikha ng mga precondition para sa karagdagang pag-unlad ng pangunahing mga agham hanggang sa kasalukuyan at bumubuo ng mga pundasyon ng isang bagong pilosopiko na pagtingin sa mundo.
Siglo ng XVII - ang paunang panahon sa pagbuo ng burgis na mode ng paggawa. Ito ay isang napakahirap at kontrobersyal na panahon sa buhay ng mga estado ng Europa. Ang panahon ng maagang mga rebolusyong burgis at pagyayabong ng mga absolutistang monarkiya; ang oras ng rebolusyong pang-agham at ang huling yugto ng Counter-Reformation; ang panahon ng kamangha-mangha, nagpapahiwatig ng baroque at dry, rational na klasismo.
2. Baroque bilang isang artistikong kilusan noong ika-17 siglo
2.1. Background at mga tampok ng Baroque
Ang Baroque (Italyano Barosso - kakaiba, kakaiba) ay isa sa pangunahing mga istilo sa sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nagmula ito sa Italya at kumalat sa karamihan ng mga bansa sa Europa. Nagmumula ng mga bagong ideya tungkol sa walang hanggang pagkakaiba-iba ng mundo, ang baroque gravitates patungo sa kamangha-manghang mga salamin sa mata, malakas na mga pagkakaiba, ang kombinasyon ng ilusyon at ang tunay, patungo sa pagsasama ng mga sining (lungsod at palasyo at mga parke ng ensembles, opera, musika ng kulto, oratorio) ; sa parehong oras - isang pagkahilig patungo sa awtonomiya ng ilang mga genre (Concerto Grosso, Sonata, Suite sa instrumental na musika).
Ang istilong Baroque ay higit na kumalat sa mga bansang Katoliko na apektado ng mga proseso ng Counter-Reformation. Ang Simbahang Protestante na lumitaw sa panahon ng Repormasyon ay napaka-hindi kinakailangan sa panlabas na kamangha-manghang bahagi ng kulto. Ang spacacularity ay ginawang pangunahing pain ng Katolisismo, ang kabanalan sa relihiyon mismo ang isinakripisyo dito. Ang istilong baroque na may kabaitan nito, kung minsan ay pinalaking ekspresyon, pathetics, pansin sa pang-senswal, panuntunan sa katawan, na lilitaw na malinaw kahit na naglalarawan ng mga himala, pangitain, at relihiyosong ecstasies, nakamit ang mga layunin na ibalik ang kawan sa dibdib ng Simbahang Katoliko. .
Ngunit ang kakanyahan ng Baroque ay mas malawak kaysa sa kagustuhan ng Simbahang Katoliko at ng pyudal na aristokrasya, na naghahangad na gamitin ang mga epekto ng engrandeng at nakasisilaw na likas sa Baroque, upang luwalhatiin ang kapangyarihan, kagandahan at karangyaan ng estado at mga tirahan ng mga taong malapit sa trono.
Ang istilong Baroque na may partikular na pagiging acuteness ay nagpapahiwatig ng krisis ng humanismo, isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa buhay, walang hangarin na mga salpok sa hindi alam. Sa diwa, natuklasan niya ang mundo sa isang estado ng pagiging, at ang pagiging mundo ay noon ang mundo ng burgesya. At sa mundong ito na matutuklasan para sa kanyang sarili, ang burges ay naghahanap ng katatagan at kaayusan. Para sa kanya ang karangyaan at kayamanan ay magkasingkahulugan sa pagpapanatili ng kanyang lugar sa mundo. Ito ay lumiliko na ang estilo ng Baroque ay pinagsasama ang hindi tugma: monumentality - na may dynamism, theatrical brightness - na may kasiguruhan, mistisismo, kamangha-mangha, kawalan ng katwiran - na may kahinahunan at katuwiran, tunay na burgher na kahusayan.
Sentro para sa pagpapaunlad ng baroque art sa pagsisimula ng mga siglo na XVI-XVII. ay ang Roma. Ang mga ensemble ng parke at palasyo, arkitektura ng kulto, pandekorasyon na pagpipinta at iskultura, seremonyal na larawan, at kalaunan buhay at tanawin pa rin, ang naging pangunahing uri at genre ng Baroque art.
2.2. Baroque sa arkitektura
Ang arkitektura ng Baroque (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B.F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, likido ng mga kumplikado, karaniwang mga curvilinear form. Ang mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng mga iskultura sa mga harapan at interior, mga volute, isang malaking bilang ng mga rivet, bow facade na may paggagap sa gitna, mga rusticated na haligi at pilasters ay madalas na matatagpuan. Ang mga domes ay nakakakuha ng mga kumplikadong hugis, madalas silang maraming antas, tulad ng kay San Pedro sa Roma. Karaniwang mga detalye ng baroque ay ang telamon (atlant), caryatid, mascaron.
Sa arkitekturang Italyano, ang pinakatanyag na kinatawan ng sining ng Baroque ay si Carlo Maderna (1556-1629), na sumira sa Mannerismo at lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang kanyang pangunahing nilikha ay ang harapan ng Roman Church of Santa Susanna (1603). Ang pangunahing pigura sa pagbuo ng baroque sculpture ay si Lorenzo Bernini, na ang unang mga obra sa bagong istilo ng petsa mula pa noong 1620. Si Bernini ay isang arkitekto din. Nagmamay-ari siya ng dekorasyon ng parisukat ng St. Peter's Cathedral sa Roma at ang mga interior, pati na rin ang iba pang mga gusali. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona ay may malaking ambag. Sa Sisilia, pagkatapos ng isang malaking lindol noong 1693, isang bagong estilo ng huli na Baroque-Sicilian baroque ang lumitaw.
Ang Coranaro Chapel sa Church of Santa Maria della Vittoria (1645-1652) ay itinuturing na quintessential Baroque, isang kahanga-hangang pagsasanib ng pagpipinta, iskultura at arkitektura.
Ang estilo ng Baroque ay kumakalat sa Espanya, Alemanya, Belhika (pagkatapos ay Flanders), Netherlands, Russia, France. Ang Spanish Baroque, o ang lokal na Churrigueresco (bilang parangal sa arkitektong Churriguera), kumalat din sa Latin America. Ang pinakapopular na monumento nito ay ang katedral sa Santiago de Compostela, na isa rin sa pinakaprito ng mga simbahan sa Espanya. Sa Latin America, ang Baroque ay hinaluan ng mga lokal na tradisyon ng arkitektura, ito ang pinaka masalimuot na bersyon nito, at ito ay tinatawag na ultra-baroque.
Sa Pransya, ang istilong Baroque ay mas katamtaman kaysa sa ibang mga bansa. Dati, pinaniniwalaan na ang istilo ay hindi pa nabuo dito, at ang mga baroque monument ay itinuturing na mga monumento ng klasismo. Minsan ang term na "baroque classicism" ay ginagamit kaugnay sa mga bersyon ng baroque na Pranses at Ingles.
Kulturang pansining noong 17-18 siglo ng modernong panahon
Ngayong mga araw na ito, ang Palace of Versailles kasama ang isang regular na parke, ang Luxembourg Palace, ang gusali ng French Academy sa Paris, at iba pang mga gawa ay niraranggo sa French Baroque. Mayroon silang ilan sa mga tampok ng klasismo. Ang isang tampok na tampok ng istilong Baroque ay ang regular na istilo sa sining sa paghahalaman, isang halimbawa nito ay ang Versailles Park.
2.3. Baroque sa panitikan
Ang mga manunulat at makata sa panahon ng Baroque ay napansin ang totoong mundo bilang isang ilusyon at isang panaginip. Ang mga makatotohanang paglalarawan ay madalas na sinamahan ng kanilang mga paglalarawang katulad. Ang mga simbolo, talinghaga, mga diskarte sa teatro, graphic na imahe (mga linya ng mga tula ay bumubuo ng isang guhit), saturation na may mga retorikong numero, antitheses, parallelism, gradations, oxymorons ay malawakang ginagamit. Mayroong isang burlesque-satirical na pag-uugali sa katotohanan.
Ang panitikan ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap para sa pagkakaiba-iba, para sa kabuuan ng kaalaman tungkol sa mundo, pagiging kasama, encyclopedism, na kung minsan ay nagiging kaguluhan at pagkolekta ng mga pagkukusyoso, isang pagsisikap para sa pag-aaral na nasa mga kaibahan nito (espiritu at laman, kadiliman at ilaw , oras at kawalang-hanggan). Ang etika ng baroque ay minarkahan ng isang labis na pananabik sa simbolismo ng gabi, ang tema ng kawalang-tatag at kawalang-tatag, pangarap na buhay (F. de Quevedo, P. Calderon). Ang tanyag na dula ni Calderon na "Ang buhay ay isang panaginip". Ang mga naturang genre tulad ng galante-bayani na nobela (J. de Scudery, M. de Scudery), ang totoong buhay at satirikal na nobela (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron) ay binuo din. Sa loob ng balangkas ng istilo ng baroque, ipinanganak ang mga pagkakaiba-iba, direksyon: marineism, gongorism (culturaism), konsepto (Italy, Spain), metaphysical school at eufuism (England).
Ang mga aksyon ng mga nobela ay madalas na inilipat sa kathang-isip na mundo ng unang panahon, sa Greece, ang mga ginoo at kababaihan sa korte ay inilalarawan bilang mga pastol at pastor, na tinawag na pastoral (Honore d'Urfe, "Astrea"). Ang pagiging maganda at ang paggamit ng mga kumplikadong talinghaga ay umunlad sa tula. Karaniwang mga form ay soneto, rondo, conchetti (isang maliit na tula na nagpapahayag ng ilang nakatatandang kaisipan), mga madrigal.
Sa Kanluran, sa larangan ng nobela, ang isang natitirang kinatawan ay si G. Grimmelshausen (ang nobelang "Simplicissimus"), sa larangan ng drama, P. Calderon (Espanya). V. Vuatur (France), D. Marino (Italya), Don Luis de Gongora y Argote (Espanya) ay sumikat sa tula. Sa Russia, kasama sa panitikan ng Baroque ang S. Polotsky, F. Prokopovich, maagang M. Lomonosov. Ang "panitikan ng katumpakan" ay umunlad sa Pransya sa panahong ito. Ito ay nalinang noon, higit sa lahat sa salon ng Madame de Rambouillet, isa sa mga maharlika salon ng Paris, ang pinaka-sunod sa moda at tanyag.
Kulturang pansining noong ika-17 siglo
Isang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura sa threshold ng Bagong Panahon. Mga pagbabago sa tradisyunal na pananaw sa mundo, mga pagbabago sa makasaysayang at kulturang proseso.
Mga kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng kultura:
1. Pamamagitan ng dayuhan.
2. Digmaang magsasaka at pag-aalsa.
3. Pagdaragdag ng absolutism, na nakumpleto ang sentralisasyon ng estado.
4. Legal na pagkaalipin ng mga magsasaka at mamamayan (1649).
5. Pagbuo ng all-Russian market, sinisira ang patriarchal order.
6. Ang paglaki ng regulasyon ng estado ng buhay publiko.
7. Repormasyon ng Nikoniko at pagkakagulo ng simbahan.
8. Paglawak ng ugnayan sa mga bansa sa Kanlurang Europa.
9. Pagkumpleto ng kasaysayan ng sinaunang kultura ng Russia, na natamo ng pananaw sa mundo ng simbahan. Ang pagiging sekularisado ng kultura.
Pangunahing mga nagawa:
1. Sa agham - ang pag-aaral at paglalahat ng karanasan upang mailapat ito sa buhay.
2. Sa panitikan - ang pagbuo ng isang sekular na kalakaran.
3. Sa arkitektura - ang tagpo ng paglitaw ng mga relihiyosong at mga gusaling sibil.
4. Sa pagpipinta - ang pagkasira ng mga iconographic canon at ang paglitaw ng mga makatotohanang pagkahilig.
1613 - ang pagtatatag ng Romanov dynasty. Ang unang tsar ay si Mikhail Fedorovich Romanov.
Pag-aaral na magbasa at magsulat sa pamilya.Mga manwal sa edukasyon at pagsasanay sa bahay.
1633 - Panimulang aklat ng Burtsev, gramatika ni Smotritsky
ang pagtatapos ng ika-17 siglo - Panimulang aklat, talahanayan ng pagpaparami ni K. Istomin
Lumilitaw ang mga paaralang sekondarya na mananatiling espirituwal, medyebal sa kanilang uri:
Lutheran sa pag-areglo ng Aleman
· Pribadong paaralan ng boyar Rtishchev para sa mga batang maharlika.
Paaralan sa Kremlin Chudov Monastery na pinondohan ng patriarchal court
1665 - paaralan sa Spassky Monastery, na pinamumunuan ni Simeon Polotsky
· 1687 - Ang Slavic-Greek-Latin Academy ay binuksan sa Donskoy Monastery ni Patriarch Macarius, kung saan nagturo ang magkakapatid na Likhud. Nagtapos dito ang Matademikong Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon.
Pag-unlad ng kaalamang pang-agham.Ang praktikal, inilapat na likas na kaalaman ng pang-agham na kaalaman ay napanatili:
· Sa gamot - pagpapagaling ng katutubong, ang kaalaman ay minana, pangkalahatang karanasan sa edad. Ang mga pundasyon ng gamot ng estado ay inilatag, ang mga unang parmasya at ospital ay binuksan. Ang "School of Russian Healers" ay binuksan, ang unang gawaing pang-agham.
· N. Siglo XVII - "Lumang pagguhit" - ang mapa ng Russia ay hindi nakaligtas.
· 1627 - "Bagong pagguhit".
· Ang impormasyong pang-heograpiya ay nakapaloob sa "mga libro ng hatol", na ginawa sa Yamskiy Prikaz para sa mga coach.
· "Siberian Prikaz" nakolekta impormasyon tungkol sa Siberia at ang Malayong Silangan. Mga explorer ng Russia: Erofey Khabarov - Far East, S. Dezhnev at V. Poyarkov - Siberia.
· Pagtatapos ng ika-17 siglo - Pinagsama ni S. Remezov ang "Drawing Book of Siberia".
Mga makasaysayang sulatin ng isang bagong uri:
· S. Medvedev "Pagninilay ng maikling taon"
· "Sinopsis" ni Gisel - isang pangkalahatang ideya ng kasaysayan ng Russia, ang nag-iisang aklat sa kasaysayan ng Russia na nanatili sa mahabang panahon.
· Ang oras ng paglubog ng araw ng sinaunang anyo ng mga gawaing pangkasaysayan - ang mga salaysay. Ang huling mga gawa ng ganitong uri ay lumitaw: "The Schismatic Chronicle2," The Chronicle of Many Rebellions "," Siberian Chronicles ".
Panitikan
· Ang pagbabago sa panlipunang komposisyon ng mga mambabasa ay humantong sa mga bagong kinakailangan sa panitikan. Mga bagong genre: sekular na kwento, alamat, koleksyon ng nilalaman ng siyentipiko, mga kwentong satiriko ("The Tale of the Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Ershovich"), drama, tula (ang nagtatag ng rhymed na tula ay si Simeon Polotsky, ipinagpatuloy ni Karion Istomin at Sylvester Medvedev). "Ang Kuwento ng Kalungkutan-Kasawian".
· Mga anonymous na genre ng pamamahayag - "mga hindi nagpapakilalang titik".
· Mga Buhay ng mga Santo - "Life of Avvakum" - autobiography
Folklore - engkanto, araw-araw, kabayanihan, epiko, makasaysayang kanta tungkol sa Yermak at Stenka Razin
· Si Simeon ng Polotsk (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) - pampubliko, ay isang monghe, guro ng mga batang hari, tagasuporta ng walang limitasyong monarkiya. Sumulat siya ng mga tula at sermons, pamamahayag para sa luwalhati ng autokrasya, pininturahan ang perpektong imahe ng isang matalinong monarko. May-akda ng mga unang koleksyon ng tula na "Vertograd maraming kulay", "Rhyme".
Repormasyon at schism sa simbahan noong 1653-1656na isinagawa ni Patriarch Nikon at Tsar Alexei Mikhailovich.
· Mga Ideologist - Avvakum at Nikon.
· Nikon - pagwawasto ng mga pagkakamali sa mga libro at kaugalian ng simbahan. Ipinakilala niya ang bautismo gamit ang tatlong daliri, ang kaugalian - tuwing Linggo ng Palaspas, sumakay ang patriarka sa Kremlin sa isang asno, at pinangunahan ng tsar ang asno.
· Ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova" ni V. Surikov ay nakatuon sa paghahati.
ARTISTIC CULTURE 17-18 CENTURIES OF NEW TIME Kaya
Ipinagtanggol niya ang dating pananampalataya, itinaas ang kanyang kamay gamit ang dalawang daliri.
Arkitektura
Sinasabi nila ang tungkol sa arkitektura ng oras na ito: "mga gawa sa kahoy na engkanto at mga awiting bato". Pag-alis mula sa mga canon, ang tagpo ng pagsamba at pagtatayo ng sibil. Ang pangunahing tampok ay "kamangha-manghang pattern".
Konstruksyon ng Bagong Jerusalem - ang ideya ng isip ni Nikon
· 1667-1668 - isang palasyong gawa sa kahoy sa Kolomenskoye - ang tuktok ng arkitekturang kahoy, "Russian Bethlehem" para kay Alexei Mikhailovich. Tinawag nila itong "ikawalong kamangha-mangha ng mundo." Ang mga arkitekto na sina Semyon Petrov at Ivan Mikhailov. Si Peter ay ipinanganak ako sa Kolomenskoye.
Izmailovo estate - isa pang royal estate, isang bagong uri ng ekonomiya: mekanisasyon, pabrika ng baso, hardin ng labirint, menagerie, teatro
· Ang Rostov Kremlin ay itinayo noong ika-17 siglo.
Mga simbahan ng tent at katedral. Ang mga uri ng mga komposisyon ay iba-iba: naka-hipped-bubong - octagon sa isang apat; tiered - ang paglaki ng nababawasan na quadruples o octal, multi-heading - Kizhi.
Archangel Cathedral sa Nizhny Novgorod
Ang Church of the Intercession sa Medvedkovo - ang ari-arian ni Prince Pozharsky
Pagpapalagay na "Kamangha-mangha" na simbahan sa Uglich
· Terem Palace sa Kremlin - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.
Simbahan ni Elijah the Propeta sa Yaroslavl
Tent sa Spasskaya Tower sa Kremlin - Bazhen Ogurtsov
Bagong istilo - Moscow o Naryshkin baroque noong dekada 90 ng ika-17 siglo.
Trinity Church sa Nikitniki
Simbahan ng Kapanganakan sa Putinki sa Moscow
Voznesenskaya sa Veliky Ustyug
· Church of the Intercession in Fili na kinomisyon ng tiyuhin na si Peter I Lev Naryshkin sa kanyang estate.
Mga natatanging tampok:
kokoshniks, multi-tiered, symmetry at balanse ng masa, ang pangunahing diskarte ng komposisyon: isang apat sa base, dito ay isang oktagon, mas mataas - isang segundo, nakumpleto ang drum na may ulo. Ang epekto ng paglipat ng patayo. Pula at puting brick para sa dekorasyon, dekorasyon at kagandahan, ang mga bintana ay naka-frame ng mga haligi, sa itaas ng mga cornice - ang tinaguriang "mga suklay ng titi" - guhitan ng mga larawang inukit na pandekorasyon. Sinasaklaw ng mga kuwadro na gawa sa loob ang lahat ng mga ibabaw, na lumilikha ng impression ng isang paraiso na hardin.
Arkitekturang sibil - ang mga bahay ng clerk ng Duma na si Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov sa Moscow, Korobov sa Kaluga.
Mga monastic complex: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New Jerusalem, Trinity-Sergius Lavra.
Pagpipinta
Mayroong 2 yugto sa pag-unlad: ang una at pangalawang kalahati ng siglo.
Sa unang kalahati ng siglo, ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang paaralan:
· "Paaralang Godunov" - ang pangalan ay nagmula sa katotohanang ang mga icon ay ginawa ng utos ni B. Godunov o ng kanyang mga kamag-anak. Sinusuportahan nila ang lumang mga monumental na tradisyon, mahigpit na pagsunod sa mga canon. Icon "Karapat-dapat itong kumain".
· "Stroganov School" - pagpapalakas ng prinsipyo ng aesthetic: mahusay na pagguhit, pagpapaliwanag ng mga detalye, gayak, pagpapahusay ng kulay. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.
Ang pangalawang yugto ay ang pag-alis sa tradisyon. Pagbuo ng isang bagong kaaya-aya sa aesthetic, mastering ang humanistic na mga prinsipyo ng Western art. Nagsusumikap para sa isang makatotohanang sagisag ng masining na imahe. Lumilitaw ang mga Treatise sa teorya ng sining.
Mga Kinatawan: Simon Ushakov (1626-1686) at Joseph Vladimirov - mga royal iconographer.
Ang pangunahing kondisyon ng pagpipinta ay ang pagsunod sa katotohanan ng buhay. Ang pagpipinta ay isang salamin na sumasalamin sa mundo. Ang "Trinity" ni S. Ushakov, ang icon na "Our Lady of Vladimir" o "Planting the tree of the Russian State", "Savior Not Made by Hands" ay isinulat gamit ang chiaroscuro, isinasaalang-alang ang anatomical na istraktura ng mukha.
Pangalawang kalahati ng ika-17 siglo - sa pagpipinta, interes sa larawan. Pagtaas ng pagiging totoo. Lumilitaw ang unang sekular na genre, ang hinalinhan ng portrait - parsuna mula sa pagbaluktot. "Tao" ("Skopin-Shuisky").
Ang nakamamanghang pagpipinta ay nakakaranas ng huling pag-alis:
pagpipinta c. Trinity sa Nikitniki - S. Ushakov at Vladimirov
c. Si Elijah the Propeta sa Yaroslavl - Gury Nikitin, Sila Savin na may isang retinue
Armory - kontrol sa mga aktibidad ng mga artista. Ang masining na sentro ng bansa. Workshop para sa paggawa ng pandekorasyon at inilapat na mga sining para sa korte ng hari:
· "Malaking kasuotan" para kay Tsar Mikhail Fedorovich - isang korona, setro, orb.
Teatro
1672 - Si Johann Gottfried Gregory, sa ngalan ni Tsar Alexei Mikhailovich, ay nagtipon ng isang tropa ng mga artista upang gampanan ang isang dula sa Aleman at Ruso sa mga paksang biblikal. Ang nagpasimula ng paglikha ng teatro ay si boyar A. Matveev. Matapos ang pagkamatay ng hari, ang teatro ay sarado.
Simeon Polotsky -ang nagtatag ng drama sa Russia.
1673 - "Ballet tungkol sa Orpheus at Eurydice" - ang pagsilang ng Russian ballet.
⇐ Nakaraan12345678910Susunod ⇒
Katulad na impormasyon:
Maghanap sa site:
Ang nangungunang artistikong istilo noong ika-17 siglo. naging baroque. Baroque - ito ang artistikong istilo ng huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo, nailalarawan sa pamamagitan ng dynamics, emosyonal na ekspresyon. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya. Ang istilo mismo sa modernong panahon ay tinawag na "bagong sining", o "modernong istilo" (moderno, art nuovo). Isinalin mula sa Italyano barocco nangangahulugang kakaiba, artsy, kakaiba, at isinalin mula sa Portuges na literal na nangangahulugang irregular na perlas... Ang pangalang "baroque" ay ibinigay noong ika-18 siglo. kalaban ng ganitong istilo, theorists ng klasismo.
Ang Baroque ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao, mula sa pananamit ng mga kababaihan hanggang sa arkitektura. Sa damit na pambabae, ang pagsisimula ng istilong Baroque ay ipinakita sa katotohanang ang mahigpit na mga damit na Espanyol ay pinalitan ng mga damit na Pranses na may mga ginupit at pisi. Sa arkitektura, hiniling ng mga kinatawan ng Baroque na ipahayag ang paggalaw ng mga pormularyo ng arkitektura at sa parehong oras upang balansehin ang mga ito. Sa Baroque, ang mga ilaw na pormularyo ng langit na arkitektura ay may posibilidad na maging kasuwato ng napakalaking mga istrukturang arkitektura kung saan gaganapin. Ang Baroque ay nagpakita mismo hindi lamang sa panlabas na hitsura ng mga gusali, kundi pati na rin sa kanilang panloob na dekorasyon. Ang direksyon ng estilo na ito ay lalong maliwanag sa Pransya sa panloob na dekorasyon. Sa Inglatera, ang baroque ay walang isang malinaw na ekspresyon at kahit na may malinaw na mga tampok ng klasismo.
Kulturang pansining noong 17-18 siglo
English Baroque ay madalas na tinatawag klasikong baroque.
Pagsapit ng 30 ng parehong siglo, isa pang direksyon sa sining ang nabuo sa Pransya - klasismo (mula sa lat. klasiko – huwaran). Klasismo - Ito ay isang artistikong istilo sa sining ng Europa noong ika-17 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo, ang isa sa pinakamahalagang katangian na kung saan ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang sining bilang isang pamantayang estetika. Hinahangad ng klasismo na ipahayag ang kalubhaan, pagkakapare-pareho, kalinawan ng mga form. Ang direksyon na ito ay batay sa mga ideya ng isang nakapangangatwiran pag-aayos ng mundo, na nauunawaan bilang isang mekanikal na maayos na nakaayos. Sinasagisag talaga ng klasismo ang pagpapailalim ng mga pansariling interes sa mga karaniwang interes, pati na rin ang pagpapalakas ng gitnang kapangyarihan, ang pagsasama ng bansa sa ilalim ng pamumuno nito.
Sa Russia, ang Winter Palace ng Bartolomeo Rastrelli at ang Grand Palace sa Peterhof ay isang kapansin-pansin na halimbawa ng arkitekturang klasismo.
Sa musika, ang klasismo ay nagpakita ng sarili sa mga gawa ni K.V. Gluck (1714–1787), F.Y. Haydn (1732-1809), V.A. Mozart (1756–1791), Ludwig van Beethoven (1770–1827). Ang huling kompositor ay nag-aral kasama si Salieri. Ngayon ang walang kamatayang musika ng L.V. Si Beethoven ay maririnig hindi lamang sa Philharmonic, kundi pati na rin sa mga seremonya ng European Union, dahil ang kanyang Ika-siyam na Symphony ay naging opisyal na awit ng EU mula pa noong 1972.
Sa modernong panahon, nabuo ang istilo rococo (mula sa salitang Pranses rocaille – lababo, pandekorasyon na hugis ng shell). Ang ilang mga kritiko sa sining ay itinuturing na ang Rococo ay isang uri ng Baroque, na inabandona ang monumentality. Maraming mga mananalaysay ng sining ang iniugnay ang pinagmulan ng Rococo sa krisis ng absolutism at ang pagnanais ng isang tao na makatakas mula sa buhay, upang magtago mula sa katotohanan sa isang mundo ng mga pantasya at alamat. Si Rococo ay may kaugaliang mabawasan, sa mababaw na damdamin, batay sa kung aling mga naturang rococo genres tulad ng pastoral, poetic novellas, fairy tales, at galanteng nobela ang nabuo. Ang istilong ito ay nakatuon sa paglikha ng matikas, pang-araw-araw na ginhawa. Ang mga elemento ng kultura ng Silangan ay makikita rin sa Rococo.
Sa panahong ito sa panitikan nagkaroon sentimentalismo... Noong 1768, ang aklat ni Laurence Stern na "Isang Sentimental na Paglalakbay sa pamamagitan ng Pransya at Italya" ay nai-publish, kung saan ang isang kontrobersya ay isinasagawa na may hindi malinaw na edukasyon sa pagtatasa ng mga aksyon at saloobin ng isang tao.
Pangalanan ang mga akdang pampanitikan ng maagang makabagong panahon kung saan kumilos ang malalakas ang loob at matapang na mga bayani sa panitikan. Paano mo maisip kung bakit ipinakita ng mga may-akda ng mga akda ang kanilang mga character sa mahirap na malungkot na hindi pangkaraniwang mga sitwasyon.
Paglalahad sa kasaysayan, kultura ng sining "Kulturang Artistikong 17-18 siglo"
Mga sagot:
Dapat magsimula ang isa sa anong tagal ng panahon ang tinatawag na maagang modernong panahon. Ito ay humigit-kumulang sa ika-17 - ika-18 siglo, kahit na simula sa ika-16, iyon ay, sa katunayan, kasama rin ang pagtatapos ng Renaissance. Samakatuwid, ang mga sagot tungkol kay Nikolai Ostrovsky (XX siglo) ay "sa maling steppe". Ang mga listahan ng mga libro ay maaaring matingnan dito: Mga tanyag na libro sa kategoryang "Panitikang Europa noong unang mga modernong panahon (hanggang sa ika-18 siglo)" Ang pinakamahalagang akda ng mga dayuhang may-akda ng ika-18 siglo Malakas ang loob at matapang na mga bayani na kumilos, halimbawa , sa Daniel Defoe (Robinson Crusoe), sa Miguel Cervantes (Don Quixote), I. -V. Goethe (Faust), Friedrich Schiller (Wilhelm Tell). Ang pangunahing mga istilong pangkakanyahan sa panitikan ng panahong ito ay ang baroque, klasismo, sentimentalismo, romantismo na umuusbong sa pagtatapos ng ika-18 siglo. "Ang istilong Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng hindi tugma: sa isang banda - interes sa pino na mga form, kabalintunaan, sopistikadong talinghaga at parunggit, sa oxymorons, sa pandiwang paglalaro, at sa kabilang banda - isang malalim na trahedya at isang pakiramdam ng tadhana . Halimbawa, sa isang trahedyang baroque, ang Eternity mismo ay maaaring lumitaw sa entablado para kay Griffius at magkomento sa mga pagdurusa ng mga bayani na may mapait na kabalintunaan. " "Sa mga tuntunin ng genre, ginusto ng klasismo ang trahedya at ode. "" Sa walang hanggang salungatan ng dahilan at pakiramdam, pakiramdam at tungkulin, na minamahal ng mga may-akda ng klasismo, ang pakiramdam ay sa huli ay natalo. Ang "Romanticism ay nagdala ng isang bagong paleta ng genre. Ang mga klasikong trahedya at odes ay napalitan ng mga elegante, romantikong drama, tula ... Ang scheme ng balangkas ay naging mas kumplikado: ang mga kabalintunaan na paglipat ng balangkas, mga nakamamatay na lihim, hindi inaasahang mga kinalabasan ay popular ... Mas madalas kaysa sa hindi, ang romantikong bayani ay ang nagdadala ng isang hilig, isang ideya. Inilapit nito ang romantikong bayani sa bayani ng klasismo, bagaman lahat ng mga tuldik ay inilagay nang magkakaiba. "(Sa tanong kung bakit ipinakita ng mga may-akda ng mga akda ang kanilang mga tauhan sa mahirap, kalunus-lunos, hindi pangkaraniwang sitwasyon - upang ipakita ang kanilang natitirang mga espiritwal na katangian at ihatid sa mambabasa ang mga ideya na nais ipahayag ng may-akda)
Pagpipinta ng Europa sa modernong panahon.
⇐ NakaraanPahina 20 ng 23Susunod ⇒
Sinasalamin ng sining ang marami sa mga alalahanin at halaga ng isang magulong panahon. Ang intertwining ng pyudal at kapitalista na relasyon, ang iba`t ibang uri ng pampulitikang pamahalaan, ang pakikibaka sa pagitan ng Repormasyon at ng Counter-Reformation, ang masinsinang pagpapaunlad ng mga agham, ang pagtuklas ng mga bagong lupain ay humantong sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo ng mga tao. Ang mga salik na ito ay inalog ang ideya ng pagiging eksklusibo ng tao sa mundo, na inilagay ang indibidwal bago ang problema ng kawalang-seguridad mula sa natural na mga sakuna, mga kaguluhan sa lipunan at ang kalooban ng kapalaran. Ang pakiramdam ng kakayahang magbago, paglipat ng buhay ay isinama sa kaukulang mga artistikong tema at plot. Ang pinakatanyag ay ang pagka-orihinal ng kultura ng Europa noong ika-17-18 siglo ... masasalamin sa mga artistikong istilo ng baroque, klasismo, rococo, proto-realism.
SA pagpipinta lilitaw ang genre buhay pa rin na naglalayong maunawaan ang pagkakatugma ng kulay, puwang, hugis at dami. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, isang bagong pagpipinta ang ipinanganak, na tinawag ng mga theorist makatotohanan ... Ang pagpapakita ng pagiging tiyak ng mga estetika ng Bagong Panahon sa pagpipinta ay « caravaggism". Michelangelo da Caravaggio ang unang nagpakilala ng mga makatotohanang paksa ng katutubong buhay sa pagpipinta.
Ang unti-unting pagkasira ng prinsipyo ng klase-hierarchical na humantong sa pagbabago ng sining na pinahintulutan ng relihiyon. Maraming masining na direksyon, magkakaiba sa bawat isa hindi gaanong istilo sa pananaw sa mundo at oryentasyong ideolohikal.
Ang masining na pagkumpleto ng Late Renaissance ay baroque, na maaaring maituring na isang transisyonal na yugto sa Age of Enlightenment. Baroque (Ito. Kakaiba, kakaiba) - isang direksyon ng estilo sa sining ng Europa k. 16 - kalagitnaan. Ika-18 siglo, nagmula sa Italya at kumalat sa karamihan sa mga bansang Europa. Ang gravitates ng Baroque patungo sa kahusayan, kaibahan, kombinasyon ng ilusyon at ang tunay, patungo sa isang pagbubuo ng mga sining at isang sabay na tumpak na paghahati sa mga katangian ng genre.
Ang panahon ng Baroque ay nagbubunga ng isang kakaibang pagtingin sa isang tao at isang pagkagumon sa lahat ng mga theatrical, na ipinakita sa slogan: ang buong mundo ay teatro (Shakespeare "Tulad ng gusto mo"). Ang mayamang daungan ng Amsterdam ay nagbukas ng teatro ng lungsod noong 1638, sa pasukan kung saan maaaring mabasa ng isang tao ang mga linya ng pinakadakilang makatang Dutch na si Vondel: "Ang mundo natin ay isang yugto, lahat ay may kanya-kanyang papel dito at lahat ay ginantimpalaan kung ano ang nararapat sa kanila. " At sa Espanya, na kinalaban ang Netherlands, ang kontemporaryong si Vondel na Calderón de la Varca ay lumikha ng kanyang tanyag na obra maestra na The Great Theatre of the World, na kumakatawan sa mundo bilang isang yugto sa isang tunay na baroque sense.
Ang mga tao ng panahong iyon ay palaging nadarama ang mata ng Diyos at ang pansin ng buong mundo sa kanilang sarili, ngunit napuno sila ng paggalang sa sarili, ang pagnanais na gawing maliwanag at makabuluhan ang kanilang buhay tulad ng paglitaw nito sa pagpipinta, iskultura at drama. Tulad ng mga pinturang larawan, ang mga baroque palaces ay sumasalamin sa imahe ng kanilang mga tagalikha. Ito ang mga eulogies sa bato na nagpapalaki ng mga birtud ng mga nakatira sa kanila. Ang isang gawain ng panahon ng Baroque, na niluwalhati ang mga dakila at kanilang mga nagawa, ay humanga sa amin sa kanilang hamon at sa parehong oras ay nagpapakita ng isang pagtatangka upang malunod ang pananabik ng kanilang mga tagalikha.
Ang lilim ng pagkabigo ay nakasalalay sa baroque art mula sa simula pa lamang. Ang pag-ibig para sa teatro at talinghaga na entablado ay nagsisiwalat ng pagsasakatuparan na ang anumang panlabas na pagpapakita ay ilusyon. Pinupuri ang mga pinuno at bayani - sa mga dula ng manlalaro ng Pransya na si Corneille, ang makatang Ingles na si Dryden, at ang manunulat at manunulat ng dula na Aleman na Griffius - ay maaaring isang pagtatangka upang antalahin ang limot na nagbanta na hindi maiwasang lunukin ang lahat, kahit ang pinakadakila. Ang Roman emperor na si Titus sa trahedya ni Corneille "Titus at Berenice" ay nagsabi: "Ang bawat sandali ng buhay ay isang hakbang patungo sa kamatayan."
Ang pangangatwirang pang-agham na ibinigay ng astronomong Aleman na si Kepler sa paggalaw ng mga planeta kasama ang isang ellipse at ang patuloy na pag-aayos ng mga celestial na katawan, sa kabila ng kanilang panghabang-buhay na paggalaw, ay kaayon ng ideya ng dinamismo, mga elliptical na balangkas at mga paunang natukoy na mga porma ng arkitektura, pagpipinta at panitikan ng panahon ng Baroque. Isang masigasig na pakiramdam ng nagmamadali na oras, sumisipsip ng lahat at lahat; isang pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng lahat ng mga bagay sa lupa, na pinag-uusapan ng mga makata at mangangaral sa buong Europa; isang gravestone, hindi maiwasang naghihintay sa lahat at paalalahanan na ang laman ay mortal, ang tao ay alikabok - lahat ng ito, nang kakatwa, ay humantong sa isang hindi pangkaraniwang pag-ibig sa buhay at pagkumpirma sa buhay. Ang kabalintunaan na ito ay naging pangunahing tema ng tula ng baroque, tinawag ng mga may-akda ang mga tao na pumili ng mga bulaklak ng kasiyahan habang ang tag-init ay nagngangalit; mahalin at tamasahin ang maraming kulay na pagbabalatkaya ng buhay. Ang kaalamang magtatapos ang buhay tulad ng isang panaginip ay nagsiwalat ng tunay na kahulugan at halaga para sa mga masuwerte. Sa kabila ng espesyal na pansin sa tema ng kahinaan ng lahat ng mga bagay, ang kultura ng Baroque ay nagbigay sa mundo ng mga akdang pampanitikan ng walang uliran pag-ibig sa buhay at lakas.
Sa ilalim ng Louis 15, ang absolutism ay nasa pagtanggi: malaking halaga ng pera ang ginugol sa karangyaan at kasiyahan ayon sa prinsipyong "Pagkatapos sa amin, kahit isang baha." Sa mga kundisyong ito, ipinanganak ang isang galanteng istilo at mabilis na nabubuo - rococo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
Tema ng pagdiriwang, pagbabalatkayo, pastoral, light flirting,
Sopistikasyon at pagpipino,
Panloob na dynamism,
Pinaliit na mga form,
Pagkalaro,
· Isang kasaganaan ng mga dekorasyon, trimmings (lalo na sa anyo ng mga kulot).
Isinasaalang-alang ng mga mananaliksik ang Rococo bilang isang degenerated Baroque (pinag-uusapan natin ang tungkol sa istilong Rococo ng ikalawang isang-kapat at gitna ng ika-18 siglo). Ang pananaw na ito ay lubos na lehitimo mula sa pananaw ng ebolusyon ng anyo - dinamika, ritmo, ugnayan sa pagitan ng kabuuan at ng bahagi. Sa katunayan, ang malakas na spatial dynamics, kapansin-pansin na mga kaibahan at kahanga-hangang pag-play ng plastik ng mga baroque form ay pinalitan ng isang istilo na, tulad nito, inililipat ang mga curvilinear na konstruksyon ng baroque sa isang bagong rehistro. Hindi pinapansin ang mga harapan, naglalaro si Rococo ng mga pandekorasyon na symphonies sa mga dingding at kisame ng mga interior, naghabi ng mga pattern ng puntas. Sa parehong oras, naabot ni Rococo ang taas ng kabutihan, biyaya at ningning, ngunit ganap na nawala ang baroque monumentality, solidity at lakas.
Ito ay kilala na ang order oriented na arkitektura patungo sa isang tao at sa parehong oras ay ginawang bayan ang kanyang pagkatao. Ang mga arkitekto ng Rococo (ang kanyang sariling globo ay panloob na dekorasyon) ay lumingon sa isang totoong tao na may tunay na mga pangangailangan. Tila nakalimutan nila ang tungkol sa gusali, ang arkitektura mismo, at lumipat sa kung ano talaga ito ay inilaan: sinimulan nilang alagaan ang ginhawa, palibutan ang isang tao ng isang kapaligiran ng kaginhawaan at biyaya. Mahalaga na ang bagong istilo ay naging estilo ng hindi mayamang bahay, kung saan, na may ilang mga diskarte, ipinakilala nito ang parehong diwa ng coziness at ginhawa nang hindi binibigyang diin ang karangyaan.
Isa pang direksyon - klasismo ng ika-18 siglo. - ay itinuturing din bilang "Magaan" na klasismonoong nakaraang siglo. Pagkatapos ng lahat, mayroon itong higit na katumpakan ng arkeolohiko kaysa sa hinalinhan, higit na biyaya, pag-imbento at pagkakaiba-iba, ngunit wala ring timbang at lakas. Mayroong isang tukso na isaalang-alang ang "pangalawang" klasismo bilang isang binagong edisyon ng "una", dahil ang isang maaaring sundin kung paano ang isang klasismo ay naipasa sa isa pa kahit na sa gawain ng mga arkitekto, halimbawa, ang pamilya Blondel. Gayunpaman, ang parehong rococo at klasismo ng ika-18 siglo. kumakatawan sa isang bagay na panimula nang bago na may kaugnayan sa kanilang mga direktang hinalinhan, pati na rin sa paunang mayroon nang mga istilo sa pangkalahatan.
Ipinapahiwatig ng pagkakaiba na ito na ang pahinga sa pagitan ng mga kultura noong ika-17 at ika-18 na siglo. ay isang panloob, nakatagong kalikasan. Ipinahiwatig ng mga mananalaysay ng sining na ang Rococo ay ang unang hindi maayos na istilo ng sining ng Europa sa daang siglo.
Ang kanyang pang-unawa sa mundo ay batay sa ideya ng isang ganap na monarkiya. Ang pilosopiko na saligan ng klasismo ay rationalismo. Ang pangunahing kinakailangan para sa isang klasikong artist ay "maharlika ng disenyo". Ang klasismo ay nakaganyak patungo sa pagiging makasaysayan ng mga kaganapan. Ang reyalidad kasama ang tanawin at paglitrato ay pangalawang may problemang. Ang klasismo ay batay sa obligasyon ng canon alinsunod sa prinsipyo ng imitasyon ng unang panahon. Ang mga klasikista ang nagdudulot ng problema sa pagsasapanlipunan ng indibidwal. Ang kagandahang espiritwal ay nagsisimulang itaas sa itaas ng pisikal, at mga likhang sining - higit sa kalikasan. Ang kalikasan ay tumitigil na maging isang huwaran.
Nagsusumikap ang mga klasikista para sa typipikasyon. Sa gitna ng prinsipyo ng paglikha ng isang uri ay ang pagpipilian sa karakter ng isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok, na sadyang lumalabas. Ang tipikal na imahe ay nagiging isang abstraction. Ang tipikal na katangian ng mga klasista ay walang wala na sariling katangian.
Isang mahalagang bagong simula sa sining ng ika-18 siglo. mayroon ding paglitaw ng mga uso na walang sariling istilong anyo at hindi na kailangan paunlarin ito. Ang pinakamalaking kalakaran sa ideolohiya na ito ay sentimentalismo, na nauugnay sa mga ideya sa pang-edukasyon tungkol sa mga prinsipyo ng kabaitan at kadalisayan na likas sa tao, na nawala kasama ng natural na paunang estado. Ang sentimentalismo ay hindi nangangailangan ng espesyal na disenyo ng pangkakanyahan, dahil hindi ito nakalagay sa panlabas, ngunit sa panloob, hindi sa unibersal, ngunit sa personal... Ngunit ang isang espesyal na kulay, isang espesyal na pakiramdam ng pagtagos sa intimate mundo, ang subtlety ng emosyon, kahit na ang isang sukat ng sukat at airness ng pagkakayari ay kahit papaano ay konektado sa sentimentalism. Ang lahat ng ito ay lumikha ng isang pakiramdam ng banayad na biyaya, malapit sa kalikasan at panloob na maharlika. Ang sentimentalismo ay naging pre-romantismo : Ang "natural na tao" ay nakabanggaan ng mga panlipunan at likas na elemento, na may mga madilim na bagyo at pag-aalsa ng buhay, ang pangunahin na kung saan ay naka-embed sa buong kultura ng ika-18 siglo.
Ang sagupaan ng sariling katangian sa lipunan, kasama ang mga trahedya ng buhay, ang paglipat ng ideyal sa larangan ng hindi matanto na pantasya ay humantong sa ika-19 na siglo, nang ang burgis na indibidwalismo at ang pag-atomize ng lipunan ay nagtapos sa hindi pangkaraniwang bagay na istilo bilang isang pangunahing makasaysayang at kategorya ng masining.
⇐ Nakaraan14151617181920212223Susunod ⇒
Ika-17 siglo - isang mapanghimagsik na edad. Ang pag-aalsa ni Ivan Bolotnikov, Stepan Razin. Asin, mga kaguluhan sa tanso. "Oras ng Mga Kaguluhan" bago ang 1613.
Ika-17 siglo - aktibong sekularisasyon ng sining (mortification). Nanghihina ang prinsipyong panrelihiyon.
Mga palatandaan ng frostbite:
1) Ang hitsura ng parsuna (mula sa katauhan). Ito ay isang pansamantalang uri mula sa icon patungo sa portrait. Isang larawan na ginawa sa isang icon-pagpipinta na paraan.
"Parsuna Ivan the Terrible"
"Prince Fyodor Ivanovich"
2) Mga pagbabago sa kahulugan ng icon. Ayon sa bagong pananaw sa mundo, ang icon ay nagdadala ng isang masaya, positibong pakiramdam ng pagiging. Ang icon ay nawawala ang mga pagpapaandar na panrelihiyon, na nakuha ang kahulugan ng isang pagpapaandar na aesthetic.
3) Ang paglitaw ng makasaysayang tuluyan at pagbuong-iba. Ang unang aklat sa kasaysayan ay Synoxis.
4) Ang paglitaw ng teatro. Ang teatro ay isang palabas sa Bessovian.
5) Ang paglitaw ng mga gilid, mga kanta sa sambahayan. Dumating sila sa amin mula sa Poland, na tinawag na kantychki, naging pangkaraniwan noong ika-18 siglo.
6) Ang paglitaw ng arkitekturang sibil. Naryshkin Baroque. Moscow Baroque ika-17 siglo.
Mayroong dalawang mga paaralan ng sining:
Stroganov
Godunovskaya
Stroganov makabago ang paaralan.
Godunovskaya tradisyonal (Pagkamalikhain ng Rublev, Dionisy)
Ang dating pagbabago ng paaralan ay upang subukang lumikha ng makatotohanang pagpipinta. Sa pagbabago ng mga tradisyon, sa pagtanggi sa mga tradisyon.
Sa kasaysayan ng sining, tinawag ito halo ng luma at bagong istilo.
Ika-17 siglonakumpleto ang sining ng Sinaunang Russia. Sa parehong oras, siya ay naging simula ng pagbuo ng sekular na sining at sekular na pananaw sa mundo.
Ang sekularisasyon ay naimpluwensyahan ng schism ng simbahan noong ika-17 siglo (1653).
Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng lumang paaralan ay Procopius Chirin:
a) "Nikita Warrior"
b) "Our Lady of Vladimir"
c) "Juan Bautista"
at)Icon, lumipat sa kaliwa, sekular na dandy. Paglabag sa lahat ng tradisyon.
b)Mga terminal at larawan mula sa buhay ng Ina ng Diyos.
Lalo na sikat ang master ng armory Simon Ushakov:
Naging tanyag siya bilang isang pintor, graphic artist, mananalaysay sa pagpipinta. Ang una ay nagsulat ng isang teoretikal na pagsasaalang-alang sa pagpipinta ng icon, na humiling ng mga imahe tulad ng sa buhay. Tumayo siya sa pinagmulan ng makatotohanang pagpipinta.
- "Archangel Michael"
- "Savior the Great Bishop"
- "Trinity" (tanawin sa likuran)
- "Ang huling Hapunan"
Ang mga bagong paaralan ay nabubuo sa mga lungsod ng lalawigan. Ang paaralan sa Yaroslavl ay lalo na sikat, at ang master Gury Nikitin.Sinubukan niyang ilapit ang mga icon sa buhay sa lupa.
Church of Elijah the Propeta "The Flood" ang prototype ng Bryullov "The Last Day" at "Adam and Eve".
SA Ika-17 sigloang mga malalaking monasteryo ay itinatayong muli: Donskaya at Novodevichy sa Moscow, Pokrovsky, Spas - Efimievsky sa Suzdal, Alekseevsky sa Uglich.
SA Ika-17 siglomga obra maestra ng kahoy na arkitektura ay itinayo. Simbahan ng Pagbabagong-anyo sa Kizhi. Church of the Ascension sa Torzhok.
Moscow Naryshkinskoe Baroque.
Sa Russia baroque dumating sa pamamagitan ng Poland, sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang Baroque ay naging isang simbolo ng pag-iisip ng Europa para sa Moscow.
Mula sa kanluran Europakinuha namin ang likas na katangian ng polyponic ng sansinukob, ang nababago nitong kakanyahan, kagalingan sa maraming bagay, pagiging musikal. Pinaniniwalaan na ang domestic baroque ng ika-17 siglo ay mas katulad sa kanluran Renaissance.
Ang Moscow Baroque, bilang karagdagan sa mga tradisyon sa Kanlurang Europa, ay gumamit ng mga tradisyon ng sinaunang arkitekturang kahoy na Ruso.
- Baroque ng Moscow luntiang, monumental, pandekorasyon. Mayroon itong dalawang kulay, na nagbibigay sa mga gusali ng isang maligaya na hitsura. Pangunahing: puti, pula.
Bell tower ng Petrovsky monasteryo sa Moscow:
1) Dalawang kulay
2) Pag-istilo ng haligi
3) Palamuti ng bintana (maliit na mga pattern)
Ang multi-tiered na arkitektura, ang bawat susunod na baitang ay mas maliit kaysa sa naunang isa.
Bell tower ng Novodevechy monasteryo.
Ang Simbahan ay matatagpuan sa Moscow sa Donskaya Street:
Ginamit ang arkitektura ng Hip-bubong:
Simbahan ng Tagapagligtas sa Uborah (nayon)
Peter at Paul Cathedral sa Kazan
Sukharev Tower sa Moscow (Sekular na gusali. Nagkaroon ng Navigation School sa ilalim ni Peter. Nawasak ito sa ilalim ng Stalin (habang inaayos ang mga kalye).
Terem Palace sa Kremlin (Tulad ng isang laruan, ang bubong ay mga brilyante)
Trinity Church sa Ostankino (Sheremetyev Theatre-Museum)
Assuming Church sa Arkhangelskoye (Kulay ng mga pagbabago sa dilaw, bilog na bintana)
Assuming Church sa Novodevichy Convent (Overload na may mga puting detalye)
Church of Boris at Gleb sa Zyuzino (Tatlong-domed)
Church sa Dubrovitsy (Ukraine. Sculpture sa mas mababang baitang)
Church of St. John the Warrior sa Yakimanka sa Moscow
Church of the Intercession in Fili (Renaissance)
Church of the Life-Giving Trinity sa Moscow (five-domed, tent-roofed, two-color)
Artistikong kultura ng Russia noong ika-18 siglo.
Edad ng kaliwanagan... Nahahati sa mga panahon ng pamahalaan:
1) Petrovskoe hanggang 1725.
2) Anna Ioannovna (10 taong gulang)
3) Elizaveta Petrovna (17 taong gulang)
4) Catherine II (34 taong gulang)
Pag-unlad ng istilong Baroque => klasismo => ang simula ng istilo ng Empire.
Noong ika-18 sigloAng Russia ay naging isang kapangyarihan sa Europa. Ang isang pambansang paaralan ng musika ay nilikha: Bortnyansky, Khandoshkin, Berezovsky.
Ang unang sekular na pampublikong teatro ay nilikha:
1750sa Yaroslavl
1756sa Petersburg
Pagbuo ng isang sekular na kultura, paglitaworkestra, pagpipinta ng larawan, arkitekturang sibil.
Ang kahalagahan ng mga gawain ni Pedro.
1) Pag-usbong pahayagan, magasin, uri ng sibil.
2) Pagbubukas museyo (Kunstkamera). Si Pedro ang unang gabay.
3) Naitayo bayan European scale, ang Russia ay kumuha ng isang bagong landas ng kaunlaran.
4) Ipinakilalamga ritwal, kaugalian ng Kanlurang Europa (para dito si Pedro ay inakusahan ng paglabag sa pambansang tradisyon). 300 taong karanasan sa Europa Russia pinagkadalubhasaan sa loob ng 50 taon. Ang kababalaghan ng "Russian Europeanness" (ang pagsasama ng sarili at ng iba pa) ay nilikha.
5) Si Pedro nagbigay ng isang babae bagong katayuan sa lipunan.
6) Si Pedro ang gumawa paglilibangtaga-Europa. Hawak niya ang mga bola, masquerade, sayaw: minuet, polonaise.
7) Si Pedro dinala mula sa ibang bansa mga instrumentong pangmusika. Kinamumuhian ang Moscow (nais nilang patayin siya sa edad na 14, tumakas siya).
8) Peter ipinakilala ko mga parangal at karera labas ng katayuan sa lipunan.
9) Ipinakilala ang system pagreretiro (pagsasanay ng mga taong may talento sa ibang bansa, na gastos ng estado).
Mga unang gusali:Peter at Paul Fortress, Peter at Paul Cathedral (imposibleng magtayo sa itaas ng tuktok). Tomb ng Romanovs.
Kahoy na bahay ni Peter
- Si Peter I nagpasyang gawin Petersburg katulad ng mga lunsod sa Europa. Para sa mga ito, isang direktang pananaw sa mga kalye ang nagawa. Ang lahat ng buhay ay napapailalim sa kaayusan at kaayusan.
Pangkalahatang plano pagtatayo ng St. Petersburg umunlad Jean Baptiste Leblond... Ang lahat ng mga gawa ay pinangasiwaan ng Domenico Trezzini... Tumulong Pyotr Eropkin - Russian arkitekto na pinatay para sa mga aktibidad ng sabwatan.
Mga gawa ni Trezzini:
Summer Palace of Peter (mahinhin)
Peter at Paul Cathedral (may isang spire)
- Aleksnadro - Nevsky Monastery
Labindalawang Collegia Building (lahat ng mga opisyal)
Pyotr Eropkin... Nag-aral sa ibang bansa sa loob ng 8 taon. Nagtayo ng palasyo sa Strelna. Kinuha bahagi sa pagtatayo ng Cathedral ng Alexander Nevsky Lavra. Nag-publish ng isang arkitektura risise.
Peter's Cathedral - katamtaman na dekorasyon sa bintana, pag-ikot. Ang isang katamtamang dekorasyon ay ang maagang Baroque.
Pagkasimple, kahinhinan, pagiging madali, kalubhaan - ang hiling ni Peter.
SA Middle Ages magsimulang magtrabaho Si Carlo at Bartolomeo Rastrelli... Ama - iskultor, paborito ni Catherine II. Ang anak ay isang arkitekto.
Gumawa ni Carlo Rastrelli:
Menshikov - bust
Peter I - bust
Wax figure ni Peter
Monumento kay Peter
Si Anna Ioanovna na may arabic
Bartolomeo Rastrellinagtrabaho sa mga utos ni Elizaveta Petrovna. Naisip niya ang ideya ng paglilipat ng prinsipyo ng gusali ng manor sa pagpaplano sa lunsod.
Gumawa ni Bartalomeo Rastrelli:
Vorontsov Palace (mature baroque)
Mahusay na Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (kasaganaan ng mga dekorasyon)
Palasyo, lugar ng parke, iskultura - baroque ensemble.
Nakumpleto ang Great St. Petersburg Palace. Nagtapos sa maagang istilo ng baroque
Winter Palace (estatwa), asul, ginto, puti
Smolny monastery
St. Andrew's Church sa Kiev
Amber Room (sa Catherine Palace)
Mahusay na Hall ng Catherine Palace. Ang mga bintana ay makikita sa mga salamin. Nadagdagang puwang.
Dance Hall ng St. Petersburg Palace.
Pagpasok sa Winter Palace
Stroganov Palace
Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang unang Russian national art school ay nilikha.
Nikitin
Vishnyakov
Matveev
Lumitaw ang unang tagaukit - Anton Zubov.
"Panorama ng St. Petersburg" (gitnang gawain)
"Peter's Gate"
"Mga bihag na barko sa Sweden"
Ivan Nikitin.
Nanindigan sa pinanggalingan makatotohanang larawan. Paboritong artista ni Peter. Iniwan niya ang maraming mga larawan ni Peter I.
Ang pinakamahusay na larawan ni Peter:
"Portrait in a Medallion"
"Peter I on his deathbed"
Ang pinakatanyag na gawain ay:
"Portrait of the Floor Hetman"
"Ceremonial portrait" (na may mga order sa isang madilim na background)
"Portrait of Anna Petrovna"
"Portrait of Elizabeth Petrovna"
"Natalya Alekseevna" (kapatid na babae ni Peter)
"Portrait of Catherine I" (asawa ni Peter)
"Portrait of a Young Man"
Isang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura sa threshold ng Bagong Panahon. Mga pagbabago sa tradisyunal na pananaw sa mundo, mga pagbabago sa makasaysayang at kulturang proseso.
Mga kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng kultura:
1. Pamamagitan ng dayuhan.
2. Digmaang magsasaka at pag-aalsa.
3. Pagdaragdag ng absolutism, na nakumpleto ang sentralisasyon ng estado.
4. Legal na pagkaalipin ng mga magsasaka at mamamayan (1649).
5. Pagbuo ng all-Russian market, sinisira ang patriarchal order.
6. Ang paglaki ng regulasyon ng estado ng buhay publiko.
7. Repormasyon ng Nikoniko at pagkakagulo ng simbahan.
8. Paglawak ng ugnayan sa mga bansa sa Kanlurang Europa.
9. Pagkumpleto ng kasaysayan ng sinaunang kultura ng Russia, na natamo ng pananaw sa mundo ng simbahan. Ang pagiging sekularisado ng kultura.
Pangunahing mga nagawa:
1. Sa agham - ang pag-aaral at paglalahat ng karanasan upang mailapat ito sa buhay.
2. Sa panitikan - ang pagbuo ng isang sekular na kalakaran.
3. Sa arkitektura - ang tagpo ng paglitaw ng mga relihiyosong at mga gusaling sibil.
4. Sa pagpipinta - ang pagkasira ng mga iconographic canon at ang paglitaw ng mga makatotohanang pagkahilig.
1613 - ang pagtatatag ng Romanov dynasty. Ang unang tsar ay si Mikhail Fedorovich Romanov.
Pag-aaral na magbasa at magsulat sa pamilya.Mga manwal sa edukasyon at pagsasanay sa bahay.
1633 - Panimulang aklat ng Burtsev, gramatika ni Smotritsky
ang pagtatapos ng ika-17 siglo - Panimulang aklat, talahanayan ng pagpaparami ni K. Istomin
Lumilitaw ang mga paaralang sekondarya na mananatiling espirituwal, medyebal sa kanilang uri:
Lutheran sa pag-areglo ng Aleman
· Pribadong paaralan ng boyar Rtishchev para sa mga batang maharlika.
Paaralan sa Kremlin Chudov Monastery na pinondohan ng patriarchal court
1665 - paaralan sa Spassky Monastery, na pinamumunuan ni Simeon Polotsky
· 1687 - Ang Slavic-Greek-Latin Academy ay binuksan sa Donskoy Monastery ni Patriarch Macarius, kung saan nagturo ang magkakapatid na Likhud. Nagtapos dito ang Matademikong Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon.
Pag-unlad ng kaalamang pang-agham.Ang praktikal, inilapat na likas na kaalaman ng pang-agham na kaalaman ay napanatili:
· Sa gamot - pagpapagaling ng katutubong, ang kaalaman ay minana, pangkalahatang karanasan sa edad. Ang mga pundasyon ng gamot ng estado ay inilatag, ang mga unang parmasya at ospital ay binuksan. Ang "School of Russian Healers" ay binuksan, ang unang gawaing pang-agham.
· N. Siglo XVII - "Lumang pagguhit" - ang mapa ng Russia ay hindi nakaligtas.
· 1627 - "Bagong pagguhit".
· Ang impormasyong pang-heograpiya ay nakapaloob sa "mga libro ng hatol", na ginawa sa Yamskiy Prikaz para sa mga coach.
· "Siberian Prikaz" nakolekta impormasyon tungkol sa Siberia at ang Malayong Silangan. Mga explorer ng Russia: Erofey Khabarov - Far East, S. Dezhnev at V. Poyarkov - Siberia.
· Pagtatapos ng ika-17 siglo - Pinagsama ni S. Remezov ang "Drawing Book of Siberia".
Mga makasaysayang sulatin ng isang bagong uri:
· S. Medvedev "Pagninilay ng maikling taon"
· Ang "Synopsis" ni Gisel ay isang pangkalahatang ideya ng kasaysayan ng Russia, ang nag-iisang aklat sa kasaysayan ng Russia na nanatili sa mahabang panahon.
· Ang oras ng paglubog ng araw ng sinaunang anyo ng mga gawaing pangkasaysayan - ang mga salaysay. Ang huling mga gawa ng ganitong uri ay lumitaw: "The Schismatic Chronicle2," The Chronicle of Many Rebellions "," Siberian Chronicles ".
Panitikan
· Ang pagbabago sa panlipunang komposisyon ng mga mambabasa ay humantong sa mga bagong kinakailangan sa panitikan. Mga bagong genre: sekular na kwento, alamat, koleksyon ng nilalaman ng siyentipiko, mga kwentong satiriko ("The Tale of the Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Ershovich"), drama, tula (ang nagtatag ng rhymed na tula ay si Simeon Polotsky, ipinagpatuloy ni Karion Istomin at Sylvester Medvedev). "Ang Kuwento ng Kalungkutan-Kasawian".
· Mga anonymous na genre ng pamamahayag - "mga hindi nagpapakilalang titik".
· Mga Buhay ng mga Santo - "Life of Avvakum" - autobiography
Folklore - engkanto, araw-araw, kabayanihan, epiko, makasaysayang kanta tungkol sa Yermak at Stenka Razin
· Si Simeon ng Polotsk (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) - pampubliko, ay isang monghe, guro ng mga batang hari, tagasuporta ng walang limitasyong monarkiya. Sumulat siya ng mga tula at sermons, pamamahayag para sa luwalhati ng autokrasya, pininturahan ang perpektong imahe ng isang matalinong monarko. May-akda ng mga unang koleksyon ng tula na "Vertograd maraming kulay", "Rhyme".
Repormasyon at schism sa simbahan noong 1653-1656na isinagawa ni Patriarch Nikon at Tsar Alexei Mikhailovich.
· Mga Ideologist - Avvakum at Nikon.
· Nikon - pagwawasto ng mga pagkakamali sa mga libro at kaugalian ng simbahan. Ipinakilala niya ang bautismo gamit ang tatlong daliri, ang kaugalian - tuwing Linggo ng Palaspas, sumakay ang patriarka sa Kremlin sa isang asno, at pinangunahan ng tsar ang asno.
· Ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova" ni V. Surikov ay nakatuon sa paghahati. Ipinagtanggol niya ang dating pananampalataya, itinaas ang kanyang kamay gamit ang dalawang daliri.
Arkitektura
Sinasabi nila ang tungkol sa arkitektura ng oras na ito: "mga gawa sa kahoy na engkanto at mga awiting bato". Pag-alis mula sa mga canon, ang tagpo ng pagsamba at pagtatayo ng sibil. Ang pangunahing tampok ay "kamangha-manghang pattern".
Konstruksyon ng Bagong Jerusalem - ang ideya ng isip ni Nikon
· 1667-1668 - isang palasyong gawa sa kahoy sa Kolomenskoye - ang tuktok ng arkitekturang kahoy, "Russian Bethlehem" para kay Alexei Mikhailovich. Tinawag nila itong "ikawalong kamangha-mangha ng mundo." Ang mga arkitekto na sina Semyon Petrov at Ivan Mikhailov. Si Peter ay ipinanganak ako sa Kolomenskoye.
Izmailovo estate - isa pang royal estate, isang bagong uri ng ekonomiya: mekanisasyon, pabrika ng baso, hardin ng labirint, menagerie, teatro
· Ang Rostov Kremlin ay itinayo noong ika-17 siglo.
Mga simbahan ng tent at katedral. Ang mga uri ng mga komposisyon ay iba-iba: hip-bubong - octagon sa isang apat; tiered - ang paglaki ng nababawasan na quadruples o octal, multi-heading - Kizhi.
Archangel Cathedral sa Nizhny Novgorod
Ang Church of the Intercession sa Medvedkovo - ang ari-arian ni Prince Pozharsky
Pagpapalagay na "Kamangha-mangha" na simbahan sa Uglich
· Terem Palace sa Kremlin - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.
Simbahan ni Elijah the Propeta sa Yaroslavl
Tent sa Spasskaya Tower sa Kremlin - Bazhen Ogurtsov
Bagong istilo - Moscow o Naryshkin baroque noong dekada 90 ng ika-17 siglo.
Trinity Church sa Nikitniki
Simbahan ng Kapanganakan sa Putinki sa Moscow
Voznesenskaya sa Veliky Ustyug
· Church of the Intercession in Fili na kinomisyon ng tiyuhin na si Peter I Lev Naryshkin sa kanyang estate.
Mga natatanging tampok:
kokoshniks, multi-tiered, symmetry at balanse ng masa, ang pangunahing paraan ng komposisyon: isang apat sa base, dito ay isang octagon, mas mataas - isang segundo, nakumpleto ang drum na may ulo. Ang epekto ng paglipat ng patayo. Pula at puting brick para sa dekorasyon, dekorasyon at kagandahan, ang mga bintana ay naka-frame ng mga haligi, sa itaas ng mga cornice - ang tinaguriang "mga suklay ng titi" - guhitan ng mga larawang inukit na pandekorasyon. Sinasaklaw ng mga kuwadro na gawa sa loob ang lahat ng mga ibabaw, na lumilikha ng impression ng isang paraiso na hardin.
Arkitekturang sibil - mga bahay ng clerk ng Duma na si Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov sa Moscow, Korobov sa Kaluga.
Mga monastic complex: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New Jerusalem, Trinity-Sergius Lavra.
Pagpipinta
Mayroong 2 yugto sa pag-unlad: ang una at pangalawang kalahati ng siglo.
Sa unang kalahati ng siglo, ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang paaralan:
· "Paaralang Godunov" - ang pangalan ay nagmula sa katotohanang ang mga icon ay ginawa ng utos ni B. Godunov o ng kanyang mga kamag-anak. Sinusuportahan nila ang lumang mga monumental na tradisyon, mahigpit na pagsunod sa mga canon. Icon "Karapat-dapat itong kumain".
· "Stroganov School" - pagpapalakas ng prinsipyo ng aesthetic: mahusay na pagguhit, pagpapaliwanag ng mga detalye, gayak, pagpapahusay ng kulay. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.
Ang pangalawang yugto ay ang pag-alis sa tradisyon. Pagbuo ng isang bagong kaaya-aya sa aesthetic, mastering ang humanistic na mga prinsipyo ng Western art. Nagsusumikap para sa isang makatotohanang sagisag ng masining na imahe. Lumilitaw ang mga Treatise sa teorya ng sining.
Mga Kinatawan: Simon Ushakov (1626-1686) at Joseph Vladimirov - mga royal iconographer.
Ang pangunahing kondisyon ng pagpipinta ay ang pagsunod sa katotohanan ng buhay. Ang pagpipinta ay isang salamin na sumasalamin sa mundo. Ang "Trinity" ni S. Ushakov, ang icon na "Our Lady of Vladimir" o "Planting the tree of the Russian State", "Savior Not Made by Hands" ay isinulat gamit ang chiaroscuro, isinasaalang-alang ang anatomical na istraktura ng mukha.
Pangalawang kalahati ng ika-17 siglo - sa pagpipinta, interes sa larawan. Pagtaas ng pagiging totoo. Lumilitaw ang unang sekular na genre, ang hinalinhan ng portrait - parsuna mula sa pagbaluktot. "Tao" ("Skopin-Shuisky").
Ang nakamamanghang pagpipinta ay nakakaranas ng huling pag-alis:
pagpipinta c. Trinity sa Nikitniki - S. Ushakov at Vladimirov
c. Si Elijah the Propeta sa Yaroslavl - Guriy Nikitin, Sila Savin na may isang retinue
Armory - kontrol sa mga aktibidad ng mga artista. Ang masining na sentro ng bansa. Workshop para sa paggawa ng pandekorasyon at inilapat na mga sining para sa korte ng hari:
· "Malaking kasuotan" para kay Tsar Mikhail Fedorovich - isang korona, setro, orb.
Teatro
1672 - Si Johann Gottfried Gregory, sa ngalan ni Tsar Alexei Mikhailovich, ay nagtipon ng isang tropa ng mga artista upang gampanan ang isang dula sa Aleman at Ruso sa mga paksang biblikal. Ang nagpasimula ng paglikha ng teatro ay si boyar A. Matveev. Matapos ang pagkamatay ng hari, ang teatro ay sarado.
Simeon Polotsky -ang nagtatag ng drama sa Russia.
1673 - "Ang Ballet tungkol kay Orpheus at Eurydice" - ang pagsilang ng Russian ballet.
Katulad na impormasyon.
