Fine art ng Third Reich. "Perpekto" at "perpekto" sa sining ng Third Reich Paintings ng Third Reich

Pagninilay ng mga Aestetika ng Pambansang Sosyalismo sa arkitektura,
pinong sining at cinematography

pambungad na pananalita

Maraming mga dekada na ang nakalilipas, ang estado ng Nazi sa Alemanya ay naging mga guho sa ilalim ng mga paghagupit mula sa Silangan at Kanluran, ngunit ang visual art ng Third Reich ay nananatili pa rin ang espesyal na kagandahan at nakakaakit ng atensyon ng aming mga kapanahon sa mga laconic na imahe, emosyonalidad, at katapatan sa mga tradisyon ng artistikong pagiging makatotohanan. Siya ay nakikilala ng pinakamataas na propesyonalismo at pino ang mga kasanayang panteknikal ng mga arkitekto, pintor at iskultor, tagalikha ng tampok at dokumentaryong film. Siyempre, natupad ng sining ang isang napaka-tiyak na kaayusang panlipunan, sumasalamin sa pananaw sa mundo ng Pambansang Sosyalismo kasama ang lahat ng likas na bisyo nito, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang Third Reich ay hindi nagmula mula sa simula, at sa lawak na ang mga tradisyunal na halaga ay napanatili at kahit na binuo dito. Ang sibilisasyon ng Europa (kabayanihan, pakikisama sa militar, pamilya, pagkamakabayan, atbp.), Ang arteng Aleman sa panahong ito ay walang tiyak na kahalagahan para sa kultura ng mundo. Ang arkitektura, iskultura, pagpipinta at sinehan ng Third Reich ay dapat na matingnan sa konteksto ng pag-unlad ng mundo art noong ika-20 siglo. na may lahat ng pagiging seryoso at lalim, tumataas sa itaas ng mga klouiyong ideyolohikal at pagtatangi. Panahon na, sa wakas, upang malaman kung paano paghiwalayin ang mga langaw mula sa mga cutlet, bagaman kung minsan ay hindi madaling gawin ito, dahil kung minsan ay nakakakita ka ng alinman sa mga cutlet na may mga langaw, o mga langaw na may mga cutlet. Ngunit ganoon ang buhay, sa lahat ng pagiging kumplikado at kalabuan. Sa ganitong pang-unawa, lalong mahalaga para sa isang taong may kulturang Ruso sa kanyang mga pananaw sa "totalitary art" na tanggalin ang mga kadena ng mga klolohikal na pang-ideolohiya, yamang ang sining ng ating sariling nakaraang Soviet ay nangangailangan ng katulad na diskarte at pag-unawa.

Ang kamangha-manghang ugnayan sa pagitan ng sining ng Alemanya at ng USSR noong 1930-1940, ang pagkakapareho ng mga proseso sa artistikong buhay ng mga estado na ito ay tunay na kahanga-hanga. Sa pangkalahatan, sa mga emperyo ng Hitlerite at Stalinist, maraming mga bagay ang sumabay sa kapansin-pansin. Parehong sa Alemanya at sa Unyong Sobyet, isang totalitaryo na rehimen ang naghari na may kulto ng pagkatao ng isang diktador (Fuhrer o pinuno) na likas sa naturang sistemang panlipunan, na may isang posisyon na monopolyo at gumaganap ng isang "nangungunang papel" ng nag-iisang partido, na may praktikal na walang lakas, sa esensya, gawa-gawa at gampanin ang purong mga pagpapaandar na gawa ng mga kinatawan na katawan - ang Reichstag at ang Kataas-taasang Soviet, na may pinakamalubhang sistema ng mapanupil at malaking takot, na isinasagawa, inter alia, sa pamamagitan ng isang network ng mga kampong konsentrasyon. Ang mga pamamaraan ng "klase ng pakikibaka" sa USSR, sa esensya, ay hindi naiiba sa anumang paraan mula sa mga pamamaraan ng "pakikibaka ng lahi" sa Third Reich, at ang mga sistemang pang-ideolohiya ng komunismo at Pambansang Sosyalismo ay, bilang karagdagan, ang kontra -Ang Kristiyanong kakanyahan at ang kanilang karaniwang hangarin na gampanan ang isang bagong relihiyon sa kamalayan ng publiko ...

Ngunit marami na ang nasabi at nakasulat sa paksang ito, kaya't walang point sa pagpapatunay ng mga kilalang katotohanan.

Kaya, eksklusibo nating ituon ang ating pansin sa mga artistikong larawan ng Third Reich. Isaalang-alang natin at suriin, sa isang unang pagtatantya, ang kanyang masining na pamana, na hindi sinusubukang "yakapin ang napakalawak", ngunit nakatuon sa mga pinakamahusay na halimbawa, ang pinakamahusay na mga tagalikha ng mga uri ng sining na ang mga pinuno ng Pambansang Sosyalismo ay ang itinuturing na pinakamahalaga. at pangunahing.
Ngunit una, isaalang-alang natin ang mga personal na katangian ng mga nagpasiya ng patakaran sa kultura ng Alemanya, masuri ang kanilang papel sa pagbuo nito.

Pagpapatakbo ng proseso sa kultura

Halos bawat edukadong tao ay nakakaalam na ang henyo ng kasamaan ng Alemanya - Adolf Hitler (Adolf Hitler 1889 - 1945) sa kanyang mga kabataan ay sinubukan upang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang artista, ngunit hindi niya nakamit ang labis na tagumpay at, saka, ang mga mahinahon sa landas na ito. Hindi gaanong nalalaman na ang Fuhrer ay mahilig sa klasikal na musika (hindi lamang ang mga gawa ni Richard Wagner, kundi pati na rin si Tchaikovsky, Rachmaninov at Borodin), ay masigasig na interesado sa teatro at sinehan, napakahusay na basahin at mabisa (sa karamihan ng bahagi, sa halip mababaw) sa iba't ibang larangan ng agham at kultura ... At kakaunti na ang mga tao na may kamalayan sa kanyang talagang malalim na kaalaman sa arkitektura. Ang lahat ng malalim na hangarin ng katutubong ito sa bulubunduking bahagi ng Austria sa panahon ng pag-iisip ng kanyang buhay ay tinukoy ang masining, mapanlikha na pang-unawa sa mundo, at sa tuwing, sa ilalim ng presyon ng hindi maipaliwanag na pangyayari, kailangan niyang isakripisyo ang perpekto para sa praktikal na benepisyo, nakaranas siya ng matinding pagbagsak ng espiritu, pangangati at maging ng galit. Kaugnay nito, ang kilalang biographer ng Fuhrer Joachim Fest ay wastong nabanggit: "ang kanyang katangiang teatrikal ay hindi sinasadyang pumutok sa bawat oras at itinulak siya na sumailalim sa mga kategorya ng politika sa mga pagsasaalang-alang ng isang kamangha-manghang pagtatanghal. Sa pagsasama-sama ng mga elemento ng Aesthetic at pampulitika, ang pinagmulan ni Hitler mula sa huli na burgis na bohemia at ang kanyang matagal nang pag-aari nito ay malinaw na natunton. "

Sa kanyang kamalayan sa sarili, si Hitler, kahit na naging isang pulitiko sa buong mundo, ay nanatiling isang puso sa pintor. Siya ay sabik na muling itayo hindi lamang ang Alemanya, ngunit ang buong mundo alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa maganda at maayos. Kahit na abala sa mga kagyat na usapin ng estado, patuloy siyang naghahanap ng oras para sa mahabang pag-uusap tungkol sa arkitektura. Kapag pinahirapan siya ng hindi pagkakatulog, madalas siyang gumuhit ng mga plano o sketch sa gabi. Sa isang pribadong pag-uusap, sinabi ng Fuehrer minsan: "Nagsisimula at nagtatapos ang mga giyera. Ang mga yaman ng kultura lamang ang nananatili. Samakatuwid ang aking pag-ibig para sa sining. Musika, arkitektura - hindi ba ito ang mga puwersa na tumuturo sa daan sa hinaharap na mga henerasyon? " At higit pa rito, ang atheist, sa katunayan, patatas na iginiit ni Adolf Hitler: "Si Wagner ang Diyos, at ang kanyang musika ang aking pananampalataya."

Ngunit sa parehong oras, upang makamit ang kanyang mga perpektong layunin, si Adolf Hitler ay handa nang gumamit ng pinaka sopistikado, mapang-iwasang makatuwirang pamamaraan; sa kanyang paraan ng pagkilos, ang magkasalungat na mga tampok ng adventurism at pagiging praktiko ay kakaibang pinagsama. Sa isang banda, ipinakita niya ang kanyang sarili, lalo na sa diplomasya, bilang isang dalubhasang taktika, na makakakuha sa kanyang kalamangan sa anumang pagkakataon na naipakita, upang magamit ang kaunting kahinaan ng kalaban. Gayunpaman, sa kanyang madiskarteng mga ambisyon, ang Fuhrer ng Third Reich ay hilig sa mortal na peligro, at sa larong ito na may kapalaran, sa huli, wala sa kanya ang swerte. Sa parehong oras, si Hitler ay malapit na na-ugnay ang kanyang buhay sa Third Reich na nilikha niya na ang kanyang emperyo ay hindi nakaligtas sa kanyang pagkamatay at namatay kasama niya. Siya mismo ay nagsabi nang higit pa sa isang beses: "Ang ikakasal kong Aleman."

Mula dito maiintindihan kung bakit ang masining na kagustuhan ng pinuno ng mamamayang Aleman ay naging lubos na mapagpasya para sa pagpapaunlad ng kulturang Aleman sa panahon ng paghahari ng Pambansang Sosyalista.

Ang pangangatuwiran tungkol sa sining ay isa sa mga paboritong paksa sa mga talumpati at pag-uusap ni Adolf Hitler. Naniniwala siya na ang arteng Aleman ay dapat, kapwa sa nilalaman at sa form, ipahayag ang ideya ng "nasyonalidad", dapat itong sundin ang mga tradisyon at, sa anumang kaso, huwag lumampas sa kanila. Halos buong linya ng pag-unlad ng bagong sining, na nagsisimula sa mga Impressionista, mariing tinanggihan ni Hitler, at lahat ng bagay na kahit na malayo ay kahawig ng isang uri ng kilusang avant-garde (ekspresyonismo, cubism, surealismo, atbp.), Ay hindi naging sanhi ng pagpuna mula sa kanya. , ngunit matalas at may prinsipyong pagtanggi.

Sa kanyang librong "My Struggle", Adolf Hitler noong kalagitnaan ng 1920s. Tiyak na ipinahayag ang kanyang sarili tungkol sa avant-garde art bilang isang artistikong kilusan: "Ang mga pinuno ng estado ay obligadong labanan laban sa katotohanang ang mga baliw ay maaaring maka-impluwensya sa espiritwal na buhay ng isang buong tao. Upang mabigyan ng kalayaan ang nasabing "sining" ay nangangahulugang maglaro sa kapalaran ng mga tao. Ang araw na ang ganitong uri ng sining ay makakahanap ng malawak na pagkilala para sa sarili nito ay magiging isang nakamamatay na araw para sa buong sangkatauhan. "

Sa pagsasagawa, ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng pag-uugali ng Fuhrer sa avant-garde art ay ang na-bypass noong 1930s. maraming mga lungsod sa Alemanya ay may isang opisyal na paglalakbay sa paglabas ng estado na tinatawag na "Degenerate Art". Sa loob ng balangkas nito, ipinakita ang mga gawa ng Aleman na mga artista at iskultor ng direksyon na ito, kasama sina Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Otto Dicke, Karl Hofer, Ernst Barlach, Karl Friedrich Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, kasama ang mga kuwadro na gawa ng may sakit sa isip at mga litrato ng mga klinikal na freak at lumpo. Mula sa pananaw ni Hitler, na hindi maikakaila sa isang tiyak na lohika, ang mga gawa ng mga artista at eskultor na hindi tumutugma sa "malusog na pang-unawa na tanyag" ay mga phenomena ng pagkabulok sa kultura, at ang mga avant-gardist mismo, na nagpapangit ng kalikasan sa ang kanilang mga gawa, alinman sa mga psychopath na dapat harapin ng mga doktor, o mga manloloko at malefactor na ginagawa ito sa isang sadyang subersibong layunin, at dapat ilipat sa kapangyarihan ng mga ahensya ng nagpapatupad ng batas.

Ayon sa mga dalubhasa, ang batas sa pagkumpiska ng mga gawa ng "degenerate art" mula sa mga museo at pribadong koleksyon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng higit sa 20 libong mga gawa, nabilanggo sa mga espesyal na deposito, naibenta sa mga auction ni Fischer sa Lucerne noong 1939-1941. at sinunog noong 1938 sa patyo ng Main Fire Department sa Berlin (4289 works).

At narito mahalagang tandaan na ang lipunang Aleman sa kabuuan ay hindi tinanggap noon ang "iba pang" sining. Hindi lamang ang mga ordinaryong Aleman, kundi pati na rin ang mga intelektwal na pambansa ay kinondena ang imoralidad at hindi pinapansin ang mga pambansang tradisyon na nanaig sa visual arts ng Weimar Republic.
Sa usapin ng kultura, ang Fuhrer ay hindi pinahintulutan ang mga hindi pagkakasundo at ang sinumang malikhaing manggagawa sa Alemanya ay agad na na-e-execommic mula sa propesyon kung ang kanyang pananaw sa sining, sa alinman sa mga pagpapakita nito, ay sumalungat sa panlasa ng Fuhrer. Walang mga pagbubukod sa totalitaryong patakaran na ito ang pinapayagan o planuhin para sa hinaharap. Sinabi ng Fuehrer: "Kapag sa pagtatapos ng digmaan ay nagagawa ko ang aking malawak na programa sa pagtatayo (balak kong gumastos ng bilyun-bilyong dolyar sa pagtatayo ng mga gusali), kukunin ko lamang ang mga tunay na talento, at ang mga Hindi kabilang sa kanila, hindi ako makakalapit sa mga gawaing ito. kahit na magsumite sila ng daan-daang mga sanggunian mula sa lahat ng mga akademya. "

Ang pagtupad sa kalooban ng Fuhrer, ang Reich Culture Chamber, na itinatag sa pagtatapos ng 1933, ay gumagamit ng kabuuang kontrol sa pamamahagi ng mga order, pagpapalabas ng mga materyales sa sining, pagbebenta ng mga gawa at pag-uugali ng lahat ng mga kaganapan, kabilang ang mga personal na eksibisyon. "Nagsusumikap kami ng isang mabangis na pakikibaka laban sa mga natitirang labi ng pagbaluktot ng sining ng Aleman," sabi ng ministro ng propaganda ng Reich na si Joseph Goebbels, "na pinagkaitan sila ng materyal na batayan ng buhay."

Mahalagang tandaan na si Hitler ay hindi lamang isang artista, kundi isang masigasig na kolektor ng mga kuwadro na gawa. Sa mga natanggap na royalties mula sa malawak na mga edisyon ng kanyang librong "Aking Pakikibaka", pati na rin sa pamamagitan ng mga donasyon mula sa kanyang mga mayayamang tagahanga, tulad ng malaking industriyalista sa Aleman na si Fritz Thyssen, mula noong unang bahagi ng 1930. Aktibo siyang bumili ng mga ispesimen ng tanawin ng Aleman at pagpipinta ng genre noong ika-19 na siglo, na, ayon sa kanyang plano, ay magiging batayan ng paglalahad ng Fuehrer Museum sa lungsod ng kanyang pagkabata - Austrian Linz, kung saan siya ay tatahimik sa katandaan, nagretiro na mula sa usapin ng pamahalaan ng estado. Para sa museo at kulturang kumplikado sa Linz, naghanda si Hitler ng detalyadong mga tagubilin, at inilarawan hindi lamang ang plano ng gallery ng sining, kundi pati na rin ang uri ng mga bintana sa bawat silid: sa kanilang istilo kailangan nilang sumunod sa panahon ng mga ipinakitang akda .

Si Hitler ang pinakamalaking mamimili ng mga likhang sining sa kasaysayan, subalit, nakatanggap din siya ng maraming mga kuwadro na gawa sa iba`t ibang mga okasyon, pangunahin para sa kanyang kaarawan, mula sa kanyang mga nasasakupan, maraming mga tagahanga, at mula sa mga dayuhang pinuno. Sa pamamagitan ng 1945, ang koleksyon ay may bilang na 6755 na mga canvases, kung saan 5350 ay itinuring na kabilang sa brush ng mga lumang masters. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pagsisiyasat pagkatapos ng digmaan sa karamihan ng mga kaso ay kinikilala ang mga acquisition na ito bilang legal na umiiral, sa gayon ang mga gawaing sining na ito ay nanatiling pagmamay-ari ng estado ng Aleman.

Ang interes ni Hitler sa mga gawa ng mga kapanahon na pintor ay mas mababa; tama siyang naniniwala na ang pinakabagong pagpipinta ng Aleman, sa kasamaang palad, ay hindi nagbigay sa mundo ng tunay na mahusay na mga panginoon. Sa libu-libong mga gawa na pinalamutian ang kanyang mga tirahan sa Berlin, Munich at Berghof, ilang dosenang lamang ang kabilang sa panahon pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Gayunpaman, wastong isinaalang-alang si Hitler bilang pangunahing tagapagtaguyod ng Third Reich, milyon-milyong mga Reichsmark, na ginamit niya upang bumili ng libu-libong pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain ng sining, ay isang mahalagang insentibo para sa pakikilahok ng mga iskultor, pintor at graphic artist ng Reich sa ang taunang Great Exhibitions ng German Art sa Munich. Hindi gaanong mahalaga na ang Fuehrer ay gumawa ng napakalaking pagbili sa ngalan ng estado, at hindi sa kanyang personal na kakayahan. Mahusay niyang pinagsama ang mga pamamaraan ng "karot at stick" na may kaugnayan sa artistikong kapaligiran at kapag bumibisita sa mga eksibisyon palagi niyang inuutos na alisin mula sa bulwagan ang lahat na hindi perpekto, sa kanyang palagay, sa isang masining na kahulugan. Sa pangkalahatan, mula 10 hanggang 12 libong mga gawa na ipinadala sa eksibisyon sa House of German Art, hindi hihigit sa 1200 tunay na natitirang mga gawa ang palaging at sa ilalim ng anumang mga pangyayaring napili. Bilang karagdagan, si Hitler ay isang tagasuporta ng kabuuang kontrol ng lifestyle, saloobin at pahayag ng publiko ng mga kinatawan ng mga bohemian. Sa isang pakikipag-usap sa Reich propaganda minister noong Abril 26, 1942, ipinahayag niya ang kanyang posisyon sa isyung ito tulad ng sumusunod: "... Ang mga aktor at artista ay naaawa sa kanilang mga pantasya na paminsan-minsan ay kinakailangan, kumakaway sa kanilang index daliri sa harap nila, upang ibalik ang mga ito sa lupa. "...

Ang isa pang tampok ng patakaran ng Fuhrer ay ang pagnanais na streamline ang lahat ng mga lugar ng buhay pangkulturang Reich. Kabilang sa iba pang mga bagay, hiniling niya ang isang mahigpit na pag-uuri ng mga koleksyon ng museo. Batay sa mga pagsasaalang-alang na ito, ang mga canvase ng mga Espanyol na artista at iba pang mga pintor ng mga bansang Romanesque ay kailangang ilipat mula sa Berlin National Gallery patungong Kaiser Friedrich Museum, at ang mga pinakamahusay na gawa lamang ng mga matandang panginoon ng Aleman ang maipakita sa mga pambansang gallery ng Alemanya Ang mga kuwadro na gawa ng mga bagong artista noong huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo. Nais ni Hitler na magtipon sa isang lugar at magbukas para dito sa Gallery ng mga modernong pintor at iskultor.

Ngunit sa kabila ng masikip na kontrol ng estado at pang-istilong diktat, ang pangkalahatang sitwasyon sa pangkulturang kapaligiran ng Alemanya ay kanais-nais para sa pagkamalikhain, yamang ang mga problemang ito ay hindi maiiwasan ang pitik na bahagi ng malay na pansin ng mga awtoridad sa pag-unlad ng kultura sa bansa. Sinabi ni Hitler hinggil dito: "... Ang gawain ng isang makatwirang patakaran sa kultura ay upang tuklasin ang napapanahong mga talento sa hinaharap at bigyan sila ng patronage, upang magkaroon sila ng pagkakataon, salamat sa kanilang mga hilig, upang lumikha ng mga obra maestra, kapwa para sa mga kapanahon at para sa susunod na mga henerasyon. "
Ang pagtangkilik na ito ay binubuo hindi lamang sa materyal na suporta ng estado ng mga kulturang pigura sa iba`t ibang anyo, kundi pati na rin sa nilikha na sistema ng mga prestihiyosong parangal at pamagat na nagdaragdag ng katayuan sa lipunan ng mga tagalikha ng sining at nagpapasigla ng kumpetisyon sa pagitan nila. Batay sa mga pagsasaalang-alang na ito, ang Fuhrer, halimbawa, noong 1942 ay suportado ang ideya ng propesor ng kasaysayan ng sining na Hoffmann: bilang karagdagan sa mga estatwa na "Athena - ang diyosa ng sining" para sa mga laureate ng taunang eksibisyon sa Munich - ang kultura kabisera ng Third Reich, upang igawad ang mga gintong at pilak na medalya na naglalarawan sa House of German Art ang mga may-akda ng pinaka-natitirang mga gawaing naipamalas.

Ang pangalawang tao pagkatapos ng Hitler sa mga tuntunin ng impluwensya sa pag-unlad ng arte ng Aleman sa panahon mula 1933 hanggang 1945. ay ang doktor ng pilosopiya na si Joseph Goebbels (Joseph Goebbels 1897 - 1945). Bilang Ministro ng Propaganda, siya ay dating opisyal na pangunahing opisyal na responsable para sa paggawa ng kultura sa Third Reich. Si Goebbels ang namuno sa Reich's Chamber of Culture, na nagsasama ng pitong dibisyon sa pangunahing mga lugar ng aktibidad: teatro, sinehan, panitikan, press, musika, visual arts at pagsasahimpapawid.

Ang pagiging miyembro ng Kamara ay sapilitan para sa lahat ng mga aktibong manggagawa sa kultura.

Ang sariling pananaw ni Goebbels sa sining ay hindi sigurado tulad ng sa Fuhrer. Halimbawa, noong una siya ay nagkakasundo sa mga German Impressionist, noong 1933 ay inilagay niya sa kanyang pag-aaral ang isang iskultura ng avant-garde artist na si Ernst Barlach na "Man in a Storm" at nais pa niyang simulang suportahan ang pintor na avant-garde na si Emil Nolde. Ngunit in-veto ni Hitler ang ideya ng pagtangkilik ni Nolde, at talagang inabandona ni Goebbels ang planong ito. Gayunpaman, hindi niya sinira ang The Man in the Storm, at hindi ito ibinigay sa isang espesyal na pasilidad sa pag-iimbak, ngunit inilipat lamang ito sa kanyang tahanan sa Schwanenwerder noong 1936. Tulad ng bilang ng iba pang mga nangungunang pinuno ng Nazi, hindi niya palaging isinasaalang-alang ang kinakailangan na sundin ang linya ng partido, kahit na siya mismo ang gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo nito.

Tulad ni Hitler, nakolekta ni Goebbels ang sining, ngunit nakatuon sa mga bunga ng kanyang mga kapanahon, na tinawag niyang "masining na sagisag ng espiritwal na muling pagsilang ng Alemanya." Siya, tulad ng Fuhrer, taun-taon ay bumisita sa mga eksibisyon sa Munich at gumawa ng malalaking acquisition doon, at nasiyahan siya sa karapatan ng pagpili kahit bago pa ang opisyal na pagbubukas ng eksibisyon. Bilang isang patakaran, bumili si Goebbels sa eksibisyon mula 25 hanggang 50 na mga gawa, na ginugol sa kanila ng bahagi ng milyong Reichsmarks na inilaan ng Ministri ng Propaganda upang suportahan ang mga sining.

Sa pag-aalala ni Goebbels, ang palasyo sa Wilhelmstrasse sa Berlin, kung saan matatagpuan ang Ministri ng Propaganda, ay unti-unting napuno ng daan-daang mga bagay sa sining, bukod dito ay, lalo na, mga eskultura nina Arno Brecker at Fritz Klimsch. Noong Hunyo 13, 1941, si Joseph Goebbels ay gumawa ng isang entry sa kanyang talaarawan: "Tinitingnan ko ang aking koleksyon ng sining. Nag-ipon na kami ng mga kamangha-manghang kayamanan. Ang ministeryo ay unti-unting magiging isang mahusay na koleksyon ng sining. Ito ay dapat na narito, sapagkat, oo, ang sining ay pinatakbo dito. " Naku, bilang resulta ng pagsalakay sa British air noong Marso 13, 1945, isang magandang gusali sa Wilhelmstrasse ang ganap na nawasak ng isang pagsabog ng bomba, halos ang buong koleksyon ng Goebbels ay nawasak sa pagsabog at sa sunud na sumunod.

Ang mga kilalang tagapagtaguyod ng Reich ay din: Reichsmarschall Hermann Goering (Hermann Horing 1893 - 1945), Reichsfuehrer SS Heinrich Himmler (Heinrich Himmler 1900 - 1945), Reich Minister of Foreign Foreign Joachim von Ribbentrop (Ioachim von Ribbentrop 1893 - 1946), Reichsführer SS Gobernador sa Vienna) Baldur von Schirach (1907 - 1974) at ang punong arkitekto ng Reich, Reich Ministro ng Armamento na si Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981).
Ang parehong Goering, na mula pa noong 1939 ay itinuring na opisyal na kahalili ni Hitler bilang pinuno ng Alemanya, nagmamay-ari ng pangalawang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng sining sa mga piling tao ng Nazi. Ang imbentaryo ng mga gawa ng sining na pag-aari niya sa pagtatapos ng giyera ay may bilang na 1,375 na mga kuwadro, 250 na mga iskultura, 108 na mga carpet at 175 iba pang mga piraso ng sining. Karamihan sa mga gawa ay itinatago sa kanyang minamahal na tirahan, Karinhalle, kahit na ang iba pang mga kastilyo ay mayroon ding mga bahagi ng kanyang koleksyon. Dapat pansinin na si Goering ay may kumpiyansa sa kanyang posisyon na, tulad ng Goebbels, pinayagan niya ang kanyang sarili, salungat sa opisyal na patakaran sa aesthetic ng Reich, upang kolektahin ang Impressionist art. Sa partikular, nagtataglay siya ng pagpipinta ni Pierre Bonnard na "The Desktop" at tatlong mga canvases ni Van Gogh.

Ang mga personal na koleksyon ng iba pang kilalang mga numero ng Reich ay walang kapantay na mas maliit, ngunit karapat-dapat banggitin. Halimbawa, ang bahay, villa at pribadong tanggapan ng Ribbentrop ay pinalamutian ng higit sa 110 mga kuwadro na gawa, karamihan ay ng mga matandang panginoon, kabilang ang Portrait of Our Lady ni Fra Angelico; ang bilang na ito ay nagsama rin ng isang bilang ng mga gawa ng mga kasalukuyang artista sa Aleman.

Ang isa sa mga pangunahing mamimili sa Great Exhibitions ng German Art sa Munich ay si Himmler. Ayon sa mga dokumento ng archival, halimbawa, sa isang pagbisita sa naturang eksibisyon noong Agosto 28, 1942, ang Reichsfuehrer SS ay nakakuha ng halos 20 mga gawa. Gumawa rin siya ng mga espesyal na order, lalo na, upang palamutihan ang kanyang minamahal na kastilyo ng Wewelsburg - ang sentro ng espiritu ng kanyang samahan. Ang isa pang layunin ng Himmler ay ang paglikha ng SS Museum sa Berlin; ang mga piraso ng sining na ipinamalas doon ay dapat isama ang mga napapanahong akdang ipinagdiriwang ang katapangan ng Waffen SS at ang mga ideyal ng Itim na Order. Bilang karagdagan, nakolekta niya ang mga tanawin ng tanawin at genre na ginampanan ng mga matandang Aleman at Olandes na panginoon, kasama ang Teniers, Jordaens at Durer, at masigasig na nakolekta ang sinaunang-panahon at mga sinaunang makasaysayang bagay tulad ng, halimbawa, mga Viking sword at spears na may mga runic character. Ang organisasyong pang-agham na Annenerbe (Heritage of the Ancestors), na, bukod sa iba pang mga bagay, pinag-aralan ang kultura at antropolohiya ng sinaunang Alemanya, na nagtrabaho sa ilalim ng kanyang patronage, ay tumulong kay Himmler sa pagpili ng mga nahanap na arkeolohiko.

Ang isang medyo liberal na pagtingin sa sining (sa pamantayan ng Reich) ay tinaglay ni Schirach, na sa mga taon ng giyera ay humahawak sa posisyon ng gobernador sa Vienna, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi alien sa tula. Gamit ang kanyang badyet para sa "espesyal na tulong upang matulungan ang mga indibidwal na artista," sinusuportahan din niya ang mga pintor na hindi opisyal na kinilala sa Third Reich. Ang kanyang mga kalaban ay nagsabog pa rin ng bulung-bulungan na tinulungan ni Schirach si Emil Nolde, ngunit ang pahayag na ito ay tila walang batayan. Noong 1943, nag-organisa si Baldur Schirach ng isang eksibisyon na pinamagatang "Young Art in the Third Reich" at nakakuha ng maraming mga gawa doon, na pumukaw ng malalakas na protesta mula sa opisyal na ideolohikal ng Nazi na si Alfred Rosenberg. Bilang isang resulta, nakatanggap si Schirach ng matinding pagsaway mula kay Hitler, bilang isang resulta kung saan ang kanyang awtoridad bilang tagalikha ng "pinaka-makapangyarihang samahang kabataan sa buong mundo" ay naghirap, at ang impluwensyang pampulitika niya ay kapansin-pansin na humina. Sa kasong ito, nilabag niya ang linya ng paghahati sa pagitan ng publiko at ng personal, na siyang pangunahing kaalaman sa rehimen ng Pambansang Sosyalismo.

Si Albert Speer ay mayroon ding isang tiyak na koleksyon ng sining, ngunit ang kanyang pangunahing impluwensya sa pag-unlad ng sining ay ipinahayag sa isang makatuwirang pamamahagi ng mga order sa mga iskulturang Aleman. Sa partikular, salamat sa pagtangkilik ng Speer, nagkaroon siya ng pagkakataong mai-publish ang kanyang mga gawa sa mga prestihiyosong eksibisyon sa halos sinumang nasa kapaligiran sa kultura ng Reich, isang dating hindi kilalang Viennese sculptor na Ullmann. Ang kanyang komposisyon ng tatlong babaeng pigura ay pinalamutian ang isa sa mga fountain ng bagong Reich Chancellery at talagang nagustuhan ito ni Hitler.

Maraming iba pang mga pinuno ng National Socialism na nagmamay-ari ng mga makabuluhang koleksyon at kumilos bilang mga mamimili ng mga bunga ng gawain ng mga Aleman na artista at iskultor. Kabilang dito ang: Robert Leigh, pinuno ng German Workers 'Front; Arthur Seyss-Inquart, Reich Commissioner para sa Sinakop na Netherlands; Si Martin Bormann, na namuno sa tanggapan ng partido at nagsilbing kalihim ni Hitler; Wilhelm Frick, Reich Minister of the Interior; Hans Frank, Gobernador Heneral ng Poland; Erich Koch, Gauleiter ng East Prussia (at kalaunan ang Imperial Commissioner sa Silangan); Si Josef Buerkel, isa ring Gauleiter, na lumipat mula sa Vienna patungong Saar-Lorraine noong 1940; Julius Streicher, Gauleiter ng Franconia at tagapaglathala ng pahayagang Sturmovik.

Ang resulta ng sistematikong, pinag-ugnay na mga pagsisikap ng mga pinuno ng Third Reich, sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ay isang mahusay na mekanikal na mekanikal para sa pamamahala ng sining, na gumana ng halos ganap na kahusayan sa lahat ng mga uri at genre, na naging pinaka maaasahang ugnayan sa pagproseso ng ideolohiya ng lipunan.
Ayon sa Reich House of Culture, noong 1936 ang mga kasapi ng dibisyon ng sining ay: 15,000 arkitekto, 14,300 pintor, 2,900 iskultor, 4,200 graphic artist, 2,300 artesano, 1,200 fashion designer, 730 interior designer, 500 hardin na pintor, 2,600 art publisher publisher at mga nagtitinda ng art store. Ang mga bilang na ito ay nagpapahiwatig ng pagiging pangkalahatan ng mga pagpapaandar ng state art sa Alemanya at ang potensyal para sa epekto nito. Sa makasagisag na pagsasalita, higit sa 30 libong "mga sundalo sa harap ng katutubong sining" ang nagbihis, nagbihis at binigyan ng propesyonal na gawain para sa pakinabang ng Third Reich.

Noong Nobyembre 1937, sinabi ni Joseph Goebbels sa isa sa kanyang mga talumpati: "Ang kasalukuyang Aleman na artist ay mas malaya ang pakiramdam kaysa sa dati, nang walang nararamdamang mga hadlang. Masaya siyang naglilingkod sa kanyang bayan at estado, na tinatrato siya ng may init at pag-unawa. Natagpuan ng Pambansang Sosyalismo ang buong suporta mula sa malikhaing intelektuwal. Ang mga ito ay sa atin, at tayo ay kabilang sa kanila.

Napanalunan namin sila sa aming panig hindi ng walang laman na parirala at walang kabuluhan na mga programa, ngunit may aksyon. Natupad namin ang kanilang mga dating pangarap, kahit na marami pa ang isinasagawa. Ang kasalukuyang artista ng Aleman ay nararamdaman ang kanyang sarili sa ilalim ng pagtataguyod. Ang pagiging mayaman sa lipunan at ekonomiko at pakiramdam ang respeto ng lipunan, mahinahon niyang mapapatuloy ang kanyang mga gawain at plano, nang hindi nag-aalala tungkol sa kanyang kabuhayan. Siya ay muling iginagalang ng mga tao, at hindi niya kailangang lumingon sa mga nakaharang pader sa isang walang laman na silid. Bilang resulta ng aming tagumpay, nagsimula ang isang pagtaas sa lahat ng larangan ng sining. Ang mga Aleman na artista, tulad ng maraming iba pang mga tao, ay nabighani ng Pambansang Sosyalismo, na naging batayan sa pag-unlad ng kanilang trabaho. Natutupad ng mga artista ang mga gawaing itinakda sa kanila ng masarap na oras, at naging totoong mga lingkod ng mga tao. "

Ang arkitektura ay ang nakapirming musika ng mga martsa

Minsan sa isang pag-uusap sa mesa, noong Mayo 1942, si Adolf Hitler, na tinatasa ang landas ng kanyang buhay, ay nagbigay ng buod: "Kung hindi dahil sa giyera, walang alinlangan na ako ay magiging isang arkitekto, malamang - kahit na malamang - isa sa pinakamagaling, kung Hindi ang pinaka mahusay na arkitekto sa Alemanya, hindi tulad ngayon, kapag ako ang naging pinakamahusay na kumikita ng pera para sa pinakamahusay na mga arkitekto sa Alemanya. " Naniniwala siya na ang simula lamang ng Unang Digmaang Pandaigdig ay gumawa ng mga radikal na pagbabago sa kanyang mga plano sa buhay, na ganap na hindi nakakakita ng kanyang kahinaan sa eksaktong agham, ang kawalan ng kakayahang gumawa ng mga kalkulasyon ng matematika ng mga proyekto at ang kawalan ng kakayahang maglabas ng mga pagtantya sa trabaho. Talagang puno si Hitler ng mga ideya sa arkitektura, ngunit sa lugar na ito siya ay interesado, una sa lahat, sa matalinhagang bahagi ng mga gusali, at kusang-loob niyang naiwan ang mga praktikal na isyu ng konstruksyon sa responsibilidad ng ibang tao.

Gayunpaman, sa usapin ng arkitektura, talagang naiintindihan ni Adolf Hitler. Sa mga alaala ng Albert Speer, mayroong isang kagiliw-giliw na yugto na naglalarawan sa konklusyon na ito. Noong tag-araw ng 1940, sinamahan ni Speer si Hitler sa kabisera ng natalo na France. Huminto ang haligi ng mga sasakyan sa pasukan sa "Grand Opera" at si Hitler, na sinamahan ng kanyang mga alagad, ay pumasok sa sikat na gusali. Ang matagumpay na pinuno ay kinuha ang mga pag-andar ng isang gabay at kaagad na nagsimulang magbigay ng puna tungkol sa panloob na dekorasyon ng teatro ng Paris, at sa mga nasabing detalye na ipinahiwatig ang kanyang seryosong pagkakilala sa mga espesyal na panitikan sa paksang ito. Sa pagsisiyasat, natagpuan niya ang mga pagbabago na isinagawa ilang sandali bago, at kinumpirma ng tagapangasiwa ang palagay na ito. Sa pagtatapos ng "pamamasyal" inamin ni Hitler: "Upang makita ang Paris ang pangarap ng aking buhay."

Isinasaalang-alang ng Fuehrer ang arkitektura na pinakamahalaga sa mga sining, dahil ang layunin nito ay ang istraktura ng buhay panlipunan ng Reich ayon sa malinaw na antas ng hierarchy. Ang awtoridad at lakas ng NSDAP (National Socialist German Workers 'Party) ay iginiit sa paglitaw ng mga bagong gusaling administratibo, sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali na nagpakilala sa masa sa ideolohiya ng Nazi. Sa bawat malaking lungsod ng Aleman, bilang karagdagan sa karaniwang mga institusyong munisipal, pinaplano itong magtayo ng isang palasyo para sa mga tanyag na pagpupulong, isang espesyal na larangan para sa mga demonstrasyon at parada ng militar, isang komplikadong mga gusali para sa pangangasiwa ng militar at partido, pati na rin ang bilang ng mga tipikal na "bahay ng mga tao" para sa mga layuning pang-andar.

Sa parehong oras, palaging binigyan ng pangunahing pansin ni Adolf Hitler ang pagtatayo ng mga monumental na istruktura ng arkitektura. Sa librong "Aking Pakikibaka" isinulat niya: "Kung ihinahambing namin ang napakalaking sukat ng mga gusali ng estado ng mga sinaunang lungsod sa kanilang mga bahay para sa tirahan, maaari lamang tayong humanga sa kung gaano katindi ang prinsipyo ng priyoridad ng mga pampublikong gusali ay binigyang diin noon . Hinahangaan pa rin namin ang mga lugar ng pagkasira at pagkasira ng sinaunang mundo, ngunit hindi natin dapat kalimutan na hindi ito ang mga lugar ng pagkasira ng malalaking tindahan, ngunit ng mga palasyo at mga gusali ng estado, iyon ay, mga labi ng gayong mga gusali na pagmamay-ari ng buong lipunan, at hindi sa mga indibidwal. Kahit na sa kasaysayan ng Roma sa mga huling panahon, ang unang lugar sa mga luho nito ay hindi pagmamay-ari ng mga villa at palasyo ng mga indibidwal na mamamayan, ngunit sa mga templo, istadyum, sirko, aqueduct, mainit na bukal, basilicas at iba pa, iyon ay, ang mga gusaling iyon. iyon ang pag-aari ng buong estado, ang buong tao. "...

Tulad ng plano ng Fuhrer, ang mga makabuluhang gusali ng lipunan sa kanyang emperyo ay dapat na masira ang lahat ng mga tala ng mundo. Halimbawa, sa Berlin, nais niyang itayo ang pinakamalaking gusali sa kasaysayan ng sangkatauhan (the People's Hall), sa Hamburg ay itinapon nito ang pinakamahabang tulay sa buong mundo sa buong Elbe, sa Nuremberg - upang maitayo ang pinaka-magarang na istadyum sa mundo, na may kapasidad na 400 libong mga tao. Bilang karagdagan, ang paliparan at ang gusaling pang-administratibo ng Reich Chancellery sa Berlin, ang seaside resort ng Prora sa isla ng Rügen, ay ang pinakamalaki sa buong mundo, at ang kanyang personal na tirahan, si Berghof, ay tatanggap ng pinakamalaking bintana sa ang mundo.

Ipinaliwanag ang "maramihan" ng mga planong ito, ang Fuehrer, sa kanyang talumpati sa Nuremberg noong Pebrero 10, 1939, ay ipinahayag: "Ginagawa ko ito, na hindi nangangahulugang ginagabayan ng ilang megalomaniac. Nagpapatuloy ako mula sa pinaka-maingat na pagsasaalang-alang na sa tulong lamang ng napakalakas na istraktura ay maibabalik ang tiwala sa sarili. Ito, syempre, ay unti-unting hahantong sa bansa sa paniniwala na ito ay katumbas ng ibang mga tao sa mundo at maging ang mga Amerikano ... Ano ang nais sabihin ng Amerika sa mga tulay nito? Maaari nating maitayo ang pareho. Samakatuwid, pinapayagan ko ang aking sarili na lumikha ng mga istrukturang ito ng titanic sa Nuremberg. Nagpaplano akong magtayo ng katulad na bagay sa Munich. Samakatuwid, maraming mga autobahns ng German Reich. Lumilitaw ang mga ito hindi lamang para sa mga kadahilanang nauugnay sa transportasyon, kundi pati na rin sa mga paniniwala na ang mga taong Aleman ay kailangang bigyan ng pananampalataya sa kanilang sarili. Ito ang pananampalatayang kailangan ng isang bansa na 80 milyong milyon. " Binigyang diin ni Hitler: "Mula pa noong panahon ng mga templo ng medyebal, sa kauna-unahang pagkakataon, muling itinakda sa harap ng mga artista ang marilag at matapang na gawain. Walang mga "katutubong bayan", walang mga gusali ng silid, ngunit ito talaga ang pinakadakilang bagay na mayroon tayo mula pa noong panahon ng Ehipto at Babilonya. Lumilikha kami ng mga sagradong gusali bilang mga iconic na simbolo ng isang bagong mataas na kultura. Kailangan kong magsimula sa kanila. Sa kanila, tatatakin ko ang hindi mauubos na espirituwal na tatak ng aking bayan at ng aking oras. "

Batay sa mga itinakdang gawain, noong 1930s. XX siglo sa Alemanya, isang espesyal na istilo ng arkitektura ang unti-unting nabuo para sa bagong itinayo na mga pamamahala at pampublikong gusali ng Third Reich, na pinagsama ang pangunahing mga tampok ng neoclassicism at istilo ng Empire, na nagpapahayag ng ideya ng pagbuo ng isang Millennial Reich. Sinabi ni Hitler: "... Hindi tayo dapat umasa sa ating mga gusali noong 1940 o kahit noong 2000. Sila, tulad ng mga katedral ng ating nakaraan, ay dapat na pumasok sa libu-libo ng hinaharap. Bumubuo ako upang tumagal. "
Ang paboritong arkitekto ni Hitler noong ikalawang kalahati ng 1920s - ang unang kalahati ng 1930s. ay si Paul Ludwig Troost (Paul Ludwig Troost 1878 - 1934), ang may-akda ng mga bantog na gusali at istraktura sa Munich: ang mga templo ng Honor sa Königplatz - mga ritwal na kumplikadong nakatuon sa 16 na "martir ng kilusan" na namatay sa panahon ng Beer putch noong 1923 , pati na rin ang tirahan ng Fuhrer (Fuhrerbau) at ang House of German Art. Bilang karagdagan, ang Troost ay nakikibahagi sa muling pagtatayo ng Brown House - ang punong tanggapan ng NSDAP sa Munich, ginampanan din niya ang muling pagtatayo ng apartment ng Fuehrer sa lumang Reich Chancellery. Ito ay ang kanyang gawain sa neoclassical style na naglalagay ng mga pundasyon ng istilo ng arkitektura ng Third Reich.

Nag-aral si Paul Ludwig Troost ng arkitektura sa Teknikal na Unibersidad ng Darmstadt, ang kanyang guro ay si Karl Hoffmann. Matapos matanggap ang kanyang diploma, nagtrabaho siya ng kaunting oras sa tanggapan ng arkitektura ng Martin Dülfer, at mula 1906 nagsimula siya ng isang independiyenteng aktibidad sa arkitektura sa Munich. Nasa Republika ng Weimar, ang Troost ay itinuturing na kinikilalang master ng kanyang bapor, bagaman noong 1910s - 1920s. pangunahin nakikibahagi sa pagbuo ng mga proyekto para sa mayamang mansyon. Ang huling dalawang taon lamang ng buhay ng arkitekto na ito ay nahulog sa paghahari ni Hitler sa Alemanya, ngunit sa mga taong ito aktibong nagtatrabaho siya para sa Reich at natanggap ang lahat ng mga uri ng karangalan at katanyagan higit pa sa kanyang buong nakaraang karera, at maging ang kanyang kamatayan noong 1934 ay hindi nagtapos dito sa isang serye ng mga kilos ng pagkilala sa publiko. Taun-taon ay naglalagay si Hitler ng korona sa libingan ng Troost sa Munich. Noong 1937, posthumously iginawad sa Troost ang German National Prize para sa Art at Science para sa kanyang serbisyo. Sa lahat ng mga sumunod na taon, hindi nakalimutan ni Hitler na batiin ang balo ng kanyang idolo na si Gerdi Troost sa kanyang kaarawan, at kahit na paminsan-minsan ay kumunsulta sa kanya tungkol sa mga isyu ng arkitektura, dahil sa medyo may kinalaman siya sa mga proyekto ng kanyang yumaong asawa. Para sa mga kadamdamang kadahilanan, ang Fuhrer, na karaniwang may prinsipyo sa pagtatasa ng artistikong halaga ng mga likhang sining, ay nag-iingat ng dalawang pinturang amateur ni Troost sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa.

Noong Hulyo 1937, sa opisyal na pagbubukas ng House of German Art, sinuri ni Hitler sa kanyang talumpati ang huling gawain ng namatay na arkitekto bilang "isang tunay na mahusay at lubos na masining na istraktura", kahanga-hanga sa kagandahan at pag-andar nito sa pagpaplano at kagamitan, " isang natatanging pagsasanib ng Hellenismo at mga tradisyon ng Aleman "at bilang isang modelo para sa hinaharap na mga pampublikong gusali ng imperyal.

Matapos ang pagkamatay ni Paul Ludwig Troost, ang lugar ng "punong arkitekto ng Reich" ay ipinasa kay Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981), sa oras na iyon ay pa rin isang medyo binata, isang lubos na may talento na tagalikha at matalino, may promising pulitiko.

Isang namamana na arkitekto, natanggap ni Speer ang kanyang diploma sa 22 matapos mag-aral sa Higher Technical School sa Berlin, at noong 1932 ay sumali siya sa NSDAP. Inakit niya ang atensyon ni Hitler sa kanyang proyekto ng muling pagdidisenyo ng Nuremberg Zeppellinfeld Stadium (Zeppelin Field), na nag-host ng taunang mga kongreso ng NSDAP. Ang bantog na Pergamon Altar, isang antigong istraktura ng templo ng ika-2 siglo BC, nagsilbing isang modelo para sa muling pagtatayo ng Speaker. Ang BC, na natuklasan ng mga arkeologo ng Aleman sa Asya Minor sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay dinala sa Alemanya at mula noon hanggang ngayon ay ipinamalas para sa pagtingin sa Berlin Pergamon Museum. Ang tribune, ang pangunahing istraktura ng bato ng istadyum, ay 390 metro ang haba at 24 metro ang taas; sa haba, nalampasan nito ang sikat na paliguan ng Caracalla sa Roma ng halos 2 beses. Ang isa pang orihinal na proyekto ng Speer ng mga taong iyon ay isang magaan na palabas sa loob ng balangkas ng isang forum ng partido sa parehong Zeppelinfeld. Ang mga haligi ng mga kasapi ng partido ay nagmartsa sa gabi, na naiilawan ng 130 malakas na mga searchlight ng pagtatanggol ng hangin na matatagpuan sa isang bilog. Ang mga patayong nakadirekta ng patayo ay lumikha ng mga ilaw na haligi hanggang sa 8 km ang taas, pagsasama sa nagniningning na mabituing kalangitan. Ayon sa mga nakasaksi, ang mga naroon nang sabay-sabay ay nagkaroon ng isang nakamamanghang ilusyon ng pagiging sa loob ng isang higanteng bulwagan - ang "Temple of Light".

Ang isa pang natitirang tagumpay ni Albert Speer ay ang kanyang disenyo para sa German pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1937, na binuo niya sa kahilingan ng Reich Ministry of Economics. Sa utos ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon, ang bahay ng Aleman ay matatagpuan direkta sa tapat ng pavilion ng Soviet, na nagdadala ng sikat na sampung metro na iskultura ni Vera Mukhina na "Worker and Collective Farm Woman". Sa isang solong pagsabog, isang babaeng mukhang atletiko at isang lalaking may martilyo at karit sa kanilang mga kamay, na nanganganib na nakataas sa itaas ng kanilang mga ulo, na nagmamadali, ay isang kopya ng mga sinaunang Greek na ipinares na estatwa na "Tyranicides" nina Cretius at Nesiot, na sila sabay ulit ng isang katulad na gawain ng sculptor na Antenor, na hindi nakaligtas sa ating panahon ... Hindi sinasadyang nakita ni Speer ang draft na disenyo ng hinaharap na gusali ng Soviet nang suriin niya ang Trocadero square sa mga pampang ng Seine sa kabisera ng Pransya, kung saan nagsimula ang pagtatayo ng imprastraktura para sa hinaharap na eksibisyon. Sinusuri ang semanteng banta sa hinaharap na "Reich building", mabilis na na-sketch ni Speer ang kanyang proyekto, na sa kalaunan ay ipinatupad ng isang malaking pangkat ng mga tagabuo, iskultor, pintor at mga technician ng ilaw. Ang gusali ng Aleman ay isang malaking apat na panig na tore na may taas na 65 metro, na may mga gilid na natanggal ng mabibigat na mga hugis-parihaba na haligi, na laban doon ay dapat masira ang kaaway, at mula sa kornisa ng tore na ito ay isang tansong imperyal na agila na may isang swastika na nakabalot ng isang korona ng mga dahon ng oak ay buong pagmamalaking tumingin sa mga umuusbong na higante ng Soviet, sa mga kuko. Ang solemne na monumentality ng mataas na gusali na ito ay binigyang diin ng pag-iilaw ng gabi mula sa ibaba; ito ay pinalamutian ng mga gintong mosaic, kung saan inilalarawan ang isang iskarlata na swastika. Nang ang Paris ay nalukuban ng kadiliman at ang mga haligi ng "German Tower" ay naging halos hindi nakikita ng kadiliman, ang mga haligi ng ilaw ay sumugod sa mga pilasters ng bato sa agila ng Reich, at ang istraktura ay naging tulad ng isang higanteng sparkling kristal.

Ang gusaling ito (tulad ng pavilion ng Soviet) ay iginawad sa isang gintong medalya ng hurado at naging isa sa mga pinaka-kahanga-hangang imahe ng Third Reich sa ikalawang kalahati ng 1930s.

Pinahahalagahan ang talento ni Speer, ipinagkatiwala sa kanya ng Fuhrer ng pagtatayo ng isang bagong gusali para sa Reich Chancellery, sapagkat ang lumang gusali ay hindi angkop sa kanya para sa mga kadahilanang prestihiyo sa internasyonal at inisin ang kanyang panlasa sa lasa. Inilahad ng arkitekto ang proyekto sa isang maikling panahon, at nagsimulang kumulo ang gawain. Isang taon ang inilaan para sa buong lugar ng konstruksyon: kalaunan ay inangkin ni Speer na ito ang pinaka-walang kabuluhang pangako na kanyang ginawa sa kanyang buong buhay. Gayunpaman, nagawa ng mga tagabuo na matugunan ang inilaang oras, bukod dito, lahat ng trabaho ay nakumpleto ng dalawang araw bago ang opisyal na petsa ng pagbubukas noong Enero 10, 1939. Sa panahon ng giyera, ang gusaling ito ay napinsala ng bomba, kalaunan ay nawasak ito, at ang natitirang mga bato at marmol ay nagsilbing materyal para sa memorial ng Soviet sa Treptower Park. Siyempre, ito ay hindi lamang isang matinding kakulangan ng mga materyales, kundi pati na rin ang pagnanasa ng mga nagwagi na palitan ang natalo na kaaway ng makasagisag na kilos na ito.

Bilang karagdagan, sa ngalan ng Fuhrer Albert Speer noong 1936 - 1938. bumuo ng isang proyekto para sa pag-unlad ng kabisera ng Reich. Inilarawan ng plano ang demolisyon ng karamihan sa mga bahay sa gitna ng Berlin, at sa bakanteng lugar ay isang bago, napakalaking lungsod na may mga magagarang gusali at istraktura ang dapat na bumangon, na nagpasya si Hitler na tawagan ang Alemanya. Noong 1950, ang Alemanya ay naging kabisera ng bagong mundo, itinayong muli alinsunod sa mga canon ng Pambansang Sosyalismo. Ang arkitektura ng bagong metropolis ay inilaan upang sagisag at luwalhatiin ang kadakilaan ng bagong sibilisasyon. Sa gitna ng pangunahing, halos 40 na kilometro ang haba ng axis ng bagong kabisera, nilayon ng Führer na maglagay ng maraming mga pampublikong gusali sa isang tuwid na linya: ang mga gusali ng hilaga at timog na mga istasyon, ang bulwagan ng bayan, ang palasyo ng sundalo, ang opera, ang Reich Chancellery at isang higanteng arko ng tagumpay. Ang People's Hall ay dapat na magsilbing sentro ng semantiko - ang pangunahing gusali ng Millennial Reich, na sakop ng isang simboryo na may diameter na 250 metro, na may kapasidad para sa 150 - 180 libong mga tao at taas na 290 metro. Sa itaas, isang 40-metro na parol na salamin na may sobrang ilaw na metal na frame ang dapat, at isang agila ang dapat umupo sa isang swastika sa itaas ng parol. Ang tinantyang sukat ng gusali ay tulad na ang Roman Church of St. Peter ay maaaring magkasya dito ng 17 beses. Bilang isang uri ng counterweight sa napakalaking domed palace, planong itayo ang Arc de Triomphe, 120 metro ang taas. Ito ay dapat na inukit ng mga pangalan ng bawat 1.8 milyong Aleman na namatay sa larangan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ayon sa mga plano ng Fuehrer, sa pangunahing landas na patungo sa Arc de Triomphe hanggang sa People's Hall, ang mga haligi ng pagmamartsa ay dapat na ipasa sa mga araw ng mga parada ng militar, pista opisyal ng Nazi at mga anibersaryo ng Fuehrer. "Sa pagpapatupad nito, walang alinlangan, ang pinakamahalagang gawain sa konstruksyon ng Reich, nakikita ko ang kundisyon para sa pangwakas na kumpirmasyon ng ating tagumpay," sinabi ni Hitler tungkol sa "Alemanya" na proyekto noong 1940.

Kasabay nito, sa ilalim ng pangangasiwa ng Speer, ang konstruksyon ay isinasagawa sa Nuremberg, kasama ang pagtatayo ng Party Congress Hall, na idinisenyo nina Ludwig at Franz Ruff, ay sinimulan, ngunit noong 1941 ang konstruksyon ay "nagyelo". Ang mga plano ay ginawa para sa mga magagarang pagbabago sa maraming mga malalaking lungsod sa Alemanya ("Mga lungsod ng Fuhrer", "mga lunsod na perestroika"), ngunit hindi nila sinimulang ipatupad ang mga ito sa pagsasagawa.

Bilang karagdagan, hindi lalampas sa 10 taon matapos ang tagumpay ng Alemanya sa World War II, nilayon ni Hitler na magsagawa ng isang malakihang programa sa konstruksyon sa kanyang minamahal na bayan ng Linz na Austrian sa Danube at gawin itong isang megalopolis na may kabuluhan sa buong mundo. Si Linz ay dapat na maging pinakamalaki at pinakamagandang lungsod sa Danube, eclipsing sa lahat ng respeto sa kabisera ng Hungarian - Budapest. Seryosong tinalakay ng Fuhrer ang proyekto ng muling pagtatayo ng Linz kasama si Albert Speer noong tagsibol ng 1942.

Ang isa pang malakihang plano sa pagtatayo ay naiugnay sa pagnanais ni Hitler na itayo sa mga hangganan ng Reich ang bilang ng mga dakilang Totenburgs - "Mga Kastilyo ng mga Patay" - mga kamangha-manghang alaala bilang memorya ng mga nahulog na sundalong Aleman. Ang ilan sa parehong mga marilag na tore ay dapat, ayon sa mga plano ng Fuehrer, na tumaas sa sinasakop na teritoryo ng USSR, kasama ang mga pampang ng Dnieper, upang sagisag ang pananakop ng "walang pigil na pwersa ng Silangan." Bilang bahagi ng patuloy na pagpapatupad ng program na ito, halimbawa, ang kamangha-manghang Tannenberg memorial complex sa East Prussia ay itinayo, na sinabog noong 1945, pagkatapos ng pagsasama ng rehiyon na ito sa USSR.

Gayunpaman, sa mga kundisyon ng giyera kasama ang Britain at ang Unyong Sobyet (at kalaunan ay kasama ang Estados Unidos), na hiniling na pakilusin ng Alemanya ang lahat ng mga puwersa at paraan na magagamit nito, kusang-loob na ipinagpaliban ni Hitler ang konstruksyon sa mga proyekto sa arkitektura ng Albert Speer at, sa pangkalahatan, nanatili silang hindi natutupad ...
Gayunpaman, pinapayagan ang disenyo para sa pagbuo ng isang bagong bagong istilo ng arkitektura na nanaig sa Alemanya sa mga taon ng Pambansang Sosyalismo.
Ang napakalaki ng karamihan ng mga malalaking administratibong at pampublikong gusali na itinayo sa Third Reich ay may bilang ng mga karaniwang tampok na tumutukoy sa istilo ng arkitektura: itinayo ang mga ito mula sa tradisyunal na likas na materyales - tinabas na bato at kahoy. Sa ilang mga kaso lamang ang granadang pader ay nakaharap lamang sa granite. Ang mga nasabing bahay, bilang panuntunan, ay pinalamutian ng sagisag ng estado - ang imperyal na agila, sa karamihan ng mga kaso ay nakakabit ng isang korona ng oak na may isang swastika sa mga paa nito, at kung minsan ay may mga iskultura - mga bilang ng mga tao, mga kabayo at mga leon.
Ang modernistang pinatibay na kongkreto at mga istraktura ng salamin ay ginamit lamang sa pagtatayo ng mga pang-industriya na gusali at mga istrakturang nagtatanggol.

Halos lahat ng malalaking gusali ay may maraming mga patayong linya, binibigyang diin ng mga hugis-parihaba na haligi ng bato. Ang mga bukana ng bintana ay karaniwang naka-frame sa paligid ng perimeter ng isang maliit na bato na gilid. Kadalasan ang bubong at dingding sa harapan ay pinaghihiwalay ng isang napakalaking hugis-parihaba na canopy ng bato, at ang mga bubong mismo ay karaniwang patag. Maraming maliliit na bintana sa dingding ang konseptwal na sumasagisag sa masa ng tao, na nagkakaisa sa isang solong buo ng isang makapangyarihang estado. Sa parehong oras, ang karamihan sa mga gusaling ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pag-andar at sentido komun sa pagpaplano. Sa kanilang pangkalahatang impression, ang mga pampublikong gusali ng Reich ay kahawig ng mga kuta.

Ang arkitektura ng mga gusaling tirahan, sa kabilang banda, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at kahinhinan. Ang mga indibidwal na bahay na tirahan na itinayo sa panahon ng Third Reich, bilang panuntunan, ay brick o timber-frame, may solong o ipinares na makitid na bintana, makinis na pader sa karamihan ng mga kaso nang walang anumang dekorasyon, at mataas na naka-tile na bubong. Ang mga bagong multi-storey na lugar ng tirahan na may murang mga apartment ay itinatayo saanman.

Bumabalik sa kapalaran ni Albert Speer mismo, dapat pansinin na ipinakita niya ang pinakamataas na kahusayan sa posisyon ng Reich Minister of Armament and Ammunition, na hinawakan niya mula Pebrero 1942. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang paggawa ng iba`t ibang mga uri ng sandata at bala sa mga pabrika ng militar ng Aleman ay mabilis at mahigpit na tumaas at napanatili sa mataas na antas hanggang sa pagbagsak ng Reich. Noong Abril 1945, tumanggi si Albert Speer na isagawa ang huling utos ng Fuehrer upang sirain ang pinakamahalagang mga bagay ng Berlin sa bisperas ng pagdakip nito ng mga tropang Sobyet, na, gayunpaman, ay hindi siya nai-save mula sa tatak ng isang "criminal kriminal . " Ayon sa hatol ng Nuremberg Tribunal, si Speer ay gumugol ng 20 taon sa kulungan ng Berlin na Spandau, kung saan isinulat niya ang kanyang mga memoir na "Inside the Third Reich", na tumanggap ng katanyagan sa buong mundo.

Maraming magagaling na arkitekto sa Alemanya, at bukod sa nabanggit na "mga neoclassicist", kinakailangang pangalanan ang isang pares ng pinakatanyag na pangalan ng mga arkitekto ng Aleman na nagtrabaho sa istilo ng Art Nouveau.

Ang isa sa mga imaheng ito ay si Werner Julius Marso 1894 - 1976. Ang batang Marso, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama, isang arkitekto, ay nagsimulang mag-aral ng arkitektura sa Higher Technical School sa Dresden noong 1912, at pagkatapos ay lumipat sa Higher Technical School sa Berlin, ngunit noong 1914 ay umalis siya bilang isang boluntaryong sundalo para sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig. Siya ay na-demobilize noong 1918 na nasa ranggo ng opisyal, noong 1919 natapos niya ang kurso at nakatanggap ng diploma sa arkitektura. Mula noong 1923, nagtrabaho si Markh sa departamento ng konstruksyon ng Reichsbank sa isang proyekto para sa isang tirahan sa Berlin para sa mga empleyado ng bangko, ngunit noong 1925 ay umalis siya "sa libreng tinapay" at nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa. Noong 1926 siya ay sumali sa Union of German Architects, noong 1933 - sa NSDAP, at hindi nagtagal ay isinama sa organisasyong komite ng paparating na XI Olympic Games noong 1936 sa Berlin. Ang pinakatanyag na gusali sa karera ni Markh ay ang Berlin Olympic Stadium, na, bagaman sa una ay tila sa Fuehrer masyadong masikip at hindi sapat na magarbo, marangal na natupad ang papel nito bilang pangunahing arena ng palakasan sa buong mundo noong kalagitnaan ng 1930. XX siglo. Ang konstruksyon nito ay nagkakahalaga ng napakalaking 77 milyong Reichsmarks sa oras na iyon, ngunit kalaunan ay nagdala ito sa Alemanya ng kalahating bilyong halaga ng Reichsmarks na kita ng foreign exchange. Ang istadyum ay nakaligtas hanggang ngayon, tulad ng isa pang pasilidad sa Olimpiko na itinayo ni Markh noong 1936 - ang House of German Sports (German Sports Forum). Sa parehong 1936, iginawad ni Adolf Hitler noong Marso ang pamagat ng propesor ng arkitektura, at nasa ganitong kakayahan ay naging miyembro siya ng Art Academies sa Berlin at Munich.

Kabilang sa iba pang mga kilalang gawa ni Werner Markh ng 30s. isama ang Karinhof hunting lodge para sa Hermann Goering (1933), pati na rin ang pagtatayo ng Water Management Office sa Potsdam at ang Yugoslavian Embassy sa Berlin (kapwa kinomisyon noong 1939).

Sa panahon ng World War II, si Markh, bilang isang reservist, ay tinawag upang maglingkod sa Wehrmacht, nagsilbing isang opisyal ng punong tanggapan sa Abwehr kasama si Admiral Wilhelm Canaris, at kalaunan ay nagsilbing isang katulong sa Pangkalahatang Staff ng pangkat ng mga puwersang Aleman sa Italya

Ang kapalaran na hinaharap ni Werner Julius Markh ay naging matagumpay. Nakilahok siya sa disenyo ng gawaing pagpapanumbalik sa mga monumento ng kasaysayan at kultura na napinsala sa panahon ng giyera, pinangasiwaan ang pagpapanumbalik ng katedral at bulwagan ng bayan sa Minden. Noong 1948 sumali siya sa naibalik na Union of German Architects at may hawak ng iba`t ibang mga post dito. Noong 1953, si Markh ay kumuha ng propesor sa Berlin Higher Technical School, noong 1955 siya ay naging miyembro ng German Academy of Urban Planning, at noong 1962 - Honorary Senator ng Higher Technical School ng Berlin. Noong 1973 iginawad sa kanya ang titulong Honorary Citizen ng Lungsod ng Minden.

Si Ernst Sagebiel (1892 - 1970), na nag-aral ng arkitektura sa Higher Technical School ng Braunschweig, ay itinuturing na isang kilalang arkitekto ng Reich. Tulad ni Markh, nagambala si Zagebil sa kanyang pag-aaral sa panahon ng giyera, dumaan sa harap at sa pagkabihag, at nagtapos lamang noong 1922. Noong 1924 ay nagtatrabaho siya sa tanggapan ng arkitektura ni Jacob Kerfer sa Cologne, at noong 1926 natanggap niya ang kanyang titulo ng doktor. ... Ang kanyang propesyonal na karera ay mabilis na tumagal, at noong 1929 si Sagebil ay pumalit bilang tagapamahala ng proyekto at tagapamahala sa tanggapan ng arkitekto ng Berlin na si Erich Mendelsohn. Gayunpaman, noong 1932 kinailangan ni Ernst Sagebil na iwanan ang kanyang malikhaing aktibidad at magtrabaho bilang isang tagapangasiwa ng lugar ng konstruksyon dahil sa mahirap na sitwasyong pang-ekonomiya sa Weimar Republic.

Kaagad pagkatapos ng kapangyarihan ng Pambansang Sosyalista, sumali si Zagebil sa NSDAP at ang ranggo ng sasakyang panghimpapawid ng pag-atake, at sa parehong 1933 siya ay tinanggap ng German School of Transport Aviation, na nagsilbing isang takip para sa paglikha ng Luftwaffe. Mula noong 1934, nagtrabaho doon si Ernst Sagebil bilang pinuno ng mga espesyal na sektor ng gawain para sa disenyo at pagtatayo ng kuwartel.

Noong 1935, ang pagtatayo ng unang pangunahing istraktura ng rehimeng Nazi ay natapos - ang pagtatayo ng Reich Ministry of Aviation sa Wilhelmstrasse sa Berlin, ang may-akda ng proyekto ay si Sagebil. Sa oras na iyon, siya ay naging katunayan na ang "korte" na arkitekto ni Hermann Goering, kaya't hindi nakakagulat na siya ang pinagkatiwalaan sa pagtatayo ng Berlin Tempelhof airport complex, na, ayon sa plano, ay naging pinakamalaking gusali sa mundo ng panahon nito. Sa tuktok ng kanyang katanyagan, noong 1938, nakatanggap si Ernst Sagebil ng degree na propesor sa Higher Technical School ng Berlin.

Sa ikalawang kalahati ng 30s. Ang Ernst Sagebil ay gumawa ng mga proyekto para sa maraming mga gusali at istraktura, kabilang ang: mga paliparan sa Stuttgart at Munich, mga pabrika ng sasakyang panghimpapawid ng Bücker sa Rangsdorf, Fürstenfeldbruck airbase at dalawang mga paaralang pang-flight sa Dresden at ang Potsdam Nature Reserve, pati na rin ang paaralan ng komunikasyon sa militar ng Air Force sa Halle.

Gayunman, sa pagsiklab ng giyera laban sa Unyong Sobyet, ang pagtatayo ng lahat ng mga pasilidad ayon sa mga proyekto ni Zagebiel ay nagyelo, kasama na rito ang bagong gusali ng paliparan sa Tempelhof. Ang gawaing pagtatayo sa malaking terminal ay nagpatuloy lamang matapos ang digmaan at nakumpleto noong 1962. Sa panahon ng post-war, sa pangkalahatan ay wala sa trabaho si Ernst Sagebil. Ang nag-iisa lamang niyang proyekto, na ipinatupad pagkatapos ng 1945, ay ang pagbuo ng bangko na "Merck Finck & Co" sa Munich sa Maximilianplatz, na itinayo noong 1958.

Ang istilo ng arkitektura ng Sagebil, na kung ihahambing sa mga klasikal na tampok ng estilo ng Albert Speer ay tila mas mahigpit at prangka, tinawag na "modernong Luftwaffe", hindi bababa sa dahil sa malapit na ugnayan ng arkitekto sa departamento ng Goering.

Imposibleng banggitin ang isa pang espesyal na bagay sa arkitektura na naging isa sa mga pangunahing simbolo ng Third Reich, bagaman ito ay karaniwang itinayo bago pa ang kapanganakan ng ideolohiya ng Pambansang Sosyalismo. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa maalamat na kastilyo na Wewelsburg, na matatagpuan malapit sa nayon ng parehong pangalan sa Westphalia, 15 kilometro timog-kanluran ng lungsod ng Paderborn, na itinayo sa isang bangag ng limestone. Ang kauna-unahang pagbanggit nito ay nagsimula pa noong 1124. Nakuha ng kastilyo ang kasalukuyang hitsura nito noong 1603 - 1609, nang ito ay muling itayo ng arkitekto na si Hermann Baum. Noong 1934, ang kastilyo ay sumailalim sa pag-aari ng SS at naging sentro ng ideolohiya ng samahang ito. Heinrich Himmler ay gumastos ng isang malaking halaga ng pera sa pagpapanumbalik at pagsasaayos ng kastilyo. Upang magkaroon ng lakas-paggawa para sa gawaing konstruksyon, isang maliit na kampo ng konsentrasyon ang naitayo malapit sa kastilyo. Ang kastilyo ay mayroong isang library ng 12,000 dami, pati na rin isang koleksyon ng mga sandata at likhang sining na pag-aari ni Himmler. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga archive ng SS ay itinago din doon. Ang seremonyal na silid sa crypt sa ilalim ng North Tower ay lubhang natapos, at ipinahiwatig ni Himmler na dito ko nais na magkaroon ng kanyang libingan. Matapos ang tagumpay ng Third Reich sa World War II, ang Wewelsburg ay naging sentro ng lungsod na may parehong pangalan - ang kabisera ng estado ng espesyal na kaayusan ng SS sa loob ng balangkas ng isang nagkakaisang Pambansang Sosyalista ng Europa.

Ang Wewelsburg Castle ay ganap na napanatili hanggang ngayon at nagsisilbing isang pangunahing atraksyon para sa mga turista mula sa buong mundo na interesado sa "Nazi exoticism" sa Alemanya. Maraming mga blockbuster, laro sa computer at panitikan sa "alternatibong kasaysayan" ng World War II, na pinagsamantalahan ang SS mistisismo at pagmamahalan, na lubusang "na-promosyon" ang tatak na ito.

Mga lehiyon ng estatwa

Ang iskultura sa mga taon ng Third Reich ay higit na nabuo sa malapit na koneksyon sa arkitektura, dahil ang pangunahing papel nito ay upang maglingkod bilang isang matalinhaga, alegoryang simbolo na nakasulat sa arkitekturang espasyo ng panlabas o loob ng gusali. Ito ang layunin ng mga three-meter na estatwa sa patyo ng New Reich Chancellery sa Berlin, mga napakalaking grupo ng equestrian sa March Field sa Nuremberg, anim na metro na mga higanteng tanso sa harap ng pasukan sa German pavilion at isang agila na nakaupo rito. sa 1937 World Exhibition sa Paris, pati na rin ang dose-dosenang mga estatwa ng atleta at breeders ng kabayo sa Olympic Stadium complex sa Berlin.

Bilang karagdagan, iskulturang Aleman ng 1930s. XX siglo. gampanan ang isang mahalagang papel sa disenyo ng maraming mga alaala bilang parangal sa mga sundalo na namatay sa larangan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Karaniwan, ang mga ito ay mga estatwa ng isang nakatayo o nakaluhod na hubad na mandirigma ng atleta na may isang espada, na nagyeyelo sa isang pose ng nakalulungkot na katahimikan o isang sumpa.

Sa kasaysayan ng iskultura ng Third Reich, maraming mga pangalan na karapat-dapat na alaala at igalang. Halimbawa, sina Georg Kolbe, Richard Scheibe at Fritz Klimsch ay kinikilala na mga tagalikha bago pa ang 1933, nang mag-upo si Hitler. Si Adolf Hitler ay interesado sa kanilang gawain mula pa noong 1920s, at noong unang bahagi ng 1940 ay sinabi na "ang mga gawa ni Kolbe ay naging mas kaunti at hindi gaanong perpekto mas matanda na naging master. Sa kabaligtaran, sa paglipas ng mga taon, si Klimsch ay tumaas sa mas malaki at mas mataas na taas sa kanyang mga gawa. " Ang mga iskultor na ito at ang karamihan sa kanilang mga kasamahan ay nagpatuloy sa kanilang gawain sa buong mga taon ng pamamahala ng Nazi; ilang iba pang mga iskultor, na may hilig sa avant-garde o hindi tapat sa bagong rehimen, ay natapos sa ibang bansa o hinimok sa panloob na paglipat; sa partikular, ang kapalaran ni Kollwitz at ang nabanggit na Barlakh ay naging malungkot. Ngunit dalawa lamang ang mga eskulturang Aleman na tunay na mahusay na panginoon - Arno Brecker sa Berlin at Josef Torak sa Munich. Masisiyahan sila sa karapat-dapat na katanyagan sa mundo, kapwa tumanggap ng mga personal na pagawaan mula sa estado, at ang Fuhrer mismo ay lubos na pinahahalagahan ang kanilang mga talento.

Arno Breker (Arno Breker 1900 - 1991), mula sa murang edad ay sumali sa gawain ng kanyang ama, isang tagapagbato, ngunit noong kabataan niya, nag-aaral sa isang bokasyonal na paaralan, natuklasan niya ang isang talento na nagpapahintulot sa kanya na umasa sa isang karera sa larangan ng sining. Noong 1920 ay pumasok siya sa Düsseldorf Academy of Arts, kung saan nag-aral siya ng arkitektura at iskultura. Noong 1924, siya ay unang bumisita sa Paris, ang sentro ng kultura at sining sa mundo noong panahong iyon na humanga sa kanya. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1925, lumipat si Brecker sa kabisera ng Pransya nang mahabang panahon at nagtrabaho doon mula 1927 hanggang 1933, nang hindi nagagambala, gayunpaman, ang mga ugnayan sa kanyang tinubuang bayan.
Sa Pransya, ang iskultor ay sumailalim sa mahusay na propesyonal na pagsasanay. Ang kanyang gawa ay naiimpluwensyahan ng mga eskulturang Pranses na sina Mayol at Rodin. Gayunpaman, kitang-kita ang impluwensya ng dalawang titans na ito ng iskultura noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa iskultura ng Europa at pandaigdigan. At sa puntong ito, ang plastik na sining ng totalitaryo ng Alemanya ng ikadalawampu siglo. sa pangkalahatan, kasama ang gawa ni Arno Brecker, ay bahagi ng sining sa mundo tulad ng iskultura sa Pransya, Scandinavia, Soviet Russia at Estados Unidos.

Sa buong 1933, si Brecker, bilang isang iskolar ng Ministry of Culture of Prussia, ay gumugol sa Villa Massimo sa Florence, kung saan pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga eskultor ng Italian Renaissance, at, higit sa lahat, si Michelangelo.
Noong 1934 si Arno ay nanirahan sa Berlin. Kabilang sa pinakatanyag sa kanyang mga gawa noong panahong iyon: isang dibdib ng artist na si Max Liebermann at 5 bas-relief para sa pagbuo ng kumpanya ng seguro na "Nordstern" sa Berlin, na nawasak para sa mga pampulitikang kadahilanan pagkatapos ng giyera.

Sa edad na 36, \u200b\u200bsi Arno Brecker ay nakita ni Hitler habang itinatayo ang 1936 na mga pasilidad sa Olimpiko, nang gumawa siya ng dalawang estatwa para sa House of German Sports, na matatagpuan malapit sa Olympic Stadium sa Berlin. Pareho sa kanila ang naka-install sa bukas na hangin, sa pagitan ng mga haligi ng kanan at kaliwang mga pakpak ng gusali. Ang bahay na ito, sa kabutihang palad, ay hindi nawasak ng bomba at sunog ng artilerya sa panahon ng World War, salamat sa kung saan ang "Nagwagi" at "Decathlete" ni Brecker ay nakaligtas at nakaligtas hanggang ngayon. Sa isang pagkakataon nagustuhan nila ang Fuhrer, at mula sa mga estatwa na ito ay nagsimula ang mabilis na pagtaas ng malikhaing pag-alsa ng batang iskultor at ang kanyang pagbabago sa isang opisyal na iskultor ng Third Reich.

Noong 1937, si Arno Brecker ay naging isang propesor sa Higher School of Fine Arts sa Berlin at lumikha ng mga iskultura para sa German pavilion ng World Exhibition sa Paris, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, siya ay kasapi ng international jury. Pagkatapos ay ikinasal siya sa isang babaeng Greek, si Demeter Messala, ang dating modelo ng Mayol.

Di-nagtagal, si Brecker, sa pamamagitan ni Albert Speer, ay nakatanggap ng isang mahalaga, labis na prestihiyosong pagkakasunud-sunod para sa paggawa ng mga eskultura at bas-reliefs para sa bagong gusali ng Reich Chancellery na itinatayo, at ginawa ang lahat nang labis sa pinakamaikling panahon, kabilang ang mga estatwa ng tanso: " Party "at" Army ".

Sa oras na iyon, si Brecker ay naging paboritong eskultor ng Fuhrer, kaya't hindi nakakagulat na siya at si Albert Speer ang nagkaroon ng pagkakataon na samahan si Hitler sa kanyang pagbisita sa Paris, na bagong sinakop ng mga Aleman noong Hunyo 23, 1940. Sa parehong taon, si Brecker ay naging kasapi ng Prussian Academy of Arts at nakatanggap ng regalong mula kay Adolf Hitler isang malaking bahay na may parke at isang higanteng studio, kung saan 43 katao ang nagtatrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno, kabilang ang 12 iskultor. Noong 1941, pumalit siya bilang Bise Presidente ng Imperial Chamber of Fine Arts.

Sa gitna ng bawat ideya ng may akda ng Arno Brecker ay ang ideya ng isang walang kundisyon na koneksyon sa pagitan ng modernong ideyal at ng sinaunang prototype, na lubos na naaayon sa mga priyoridad sa kultura ni Adolf Hitler. Sa isa sa kanyang mga talumpati noong 1937 sa Munich, sinabi ng Fuehrer: "Ngayon, ang oras ay gumagana para sa isang bagong uri ng tao. Ang isang hindi kapani-paniwala na pagsisikap ay dapat na gawin sa amin sa lahat ng mga larangan ng buhay upang mapalaki ang mga tao, upang ang ating mga kalalakihan, lalaki at mga kabataang lalaki, babae at kababaihan ay maging malusog, mas malakas at mas maganda. Hindi pa kailanman nagkaroon ng sangkatauhan, sa hitsura at sa pang-amoy, na malapit na malapit sa sinaunang panahon ngayon. " Higit sa isang beses sinabi niya na ang mga ugat ng kulturang Aleman ay nasa sinaunang Greece; binigyang diin niya: "Kapag tinanong tayo tungkol sa ating mga ninuno, dapat nating laging ituro ang mga Greko." Ang pag-ibig ng Fuhrer para sa unang panahon na nagpapaliwanag ng kanyang utos na nagbabawal sa anumang pambobomba ng Athens sa panahon ng kampanya sa Greek ng Wehrmacht.

Sa pamamagitan ng paraan, alam ang tungkol sa paghanga ni Hitler para sa sinaunang pamana, si Benito Mussolini ay isang beses na ibinigay sa kanyang kaibigan para sa kanyang kaarawan ang sikat na "Discobolus" - isang antigong kopya ng marmol ng isang hindi pinangangalagaan na rebulto ng tanso ng sinaunang Greek sculptor na si Myron. Ang estatwa na ito, na noong sinaunang panahon ay itinuturing na perpektong imahe ng isang atleta, ay naging isang mahalagang tinidor ng pag-tune para sa mga iskulturang Aleman na nagtrabaho sa sagisag ng kagandahang katawan ng uri ng Aryan sa kanilang mga gawa. Matapos ang pagbagsak ng Third Reich, ang "Discobolus" ay ibinalik sa Italya, at ngayon ay itinatago sa Roman Museum of Thermes.

Nakatutuwang pansinin na sa isang pagkakataon ay inakusahan ng mga kritiko si Miron ng mismong eksaktong bagay, na kung saan dalawang milenyo pagkatapos ay ang mga kritiko ng Soviet at Western liberal na sining ay nakita bilang "kababaan" ng mga imahe ng eskultura ng Third Reich, samakatuwid, kawalan ng espirituwalidad. Ang bawat tao'y, siyempre, ay may karapatang hanapin sa mga nilikha ng mga henyo na mas malapit sa kanyang kaluluwa, ngunit ang mga sinaunang kritiko ay hindi nangangahulugang mas layunin kaysa sa kanilang mga "kasamahan" sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang parehong Pliny the Elder, bagaman isinulat niya na si Myron "ay hindi ipinahayag ang mga damdamin ng kaluluwa," sabay na nabanggit ang katotohanan ng kanyang sining at kasanayan sa pagpapanatili ng mga sukat. Ano ang isang "walang ngipin" na pagpuna sa paghahambing sa parehong tanyag na pahayag ni Mikhail Romm sa kanyang propaganda tape na "Ordinary Fasismo" tungkol sa mga dakilang nilikha ng mahusay na iskultor na si Josef Torak: "Oo, maraming karne!"
Sa mga nilikha ni Arno Brecker, ang kadakilaan ng imahe ng isang hubad, may perpektong itinayo, tiwala sa sarili na si Aryan "superman" ay natagpuan ang kanyang buong, napakatalino na sagisag. Ang isang karagdagang kadahilanan na nagpapahusay sa impression ng madla ay ang laki ng kanyang mga estatwa, na mula 2 hanggang 6 na metro.

Sa pamamagitan ng isang mahusay na karunungan ng kanyang bapor, ipinakita ni Brecker hindi lamang ang hindi maunahan na pagka-arte, kundi pati na rin ang hindi kapani-paniwala na pagganap. Ang kanyang mga estatwa ay binilang sa sampu, at ang mga bas-relief ay nasa daan-daang metro kuwadradong. Ang mga paghihirap lamang sa panahon ng digmaan ang tumigil sa kanyang trabaho sa isang higanteng relief frieze na may taas na 10 metro para sa Arc de Triomphe, na idinisenyo ni Albert Speer mula sa pagguhit ni Adolf Hitler sa loob ng balangkas ng arkitekturang proyekto na "Alemanya".

Ang kita ng iskultor ay hanggang sa isang milyong Reichsmarks sa isang taon, at tinitiyak ni Hitler na ang mga pagbawas sa buwis mula sa Brecker ay hindi lalampas sa 15%.
Sa pagtatapos ng 30s. Ang katanyagan ni Arnaud Brecker ay naging tunay na sa buong mundo, ang mga litrato ng iskultor at paggawa ng kopya ng kanyang mga gawa ay na-publish ng mga nangungunang magazine sa buong mundo.

Sa kanyang mga alaala, na nakasulat na sa medyo matanda na, sinabi ni Arno Brecker na noong 1940 nakatanggap siya ng paanyaya mula kay Stalin na magtrabaho sa Moscow. Noong Nobyembre ng taong iyon, ang Commissar ng Tao para sa Ugnayang Panlabas na si Vyacheslav Molotov ay dumating sa Berlin at nagparating ng mensahe mula sa pinuno ng Sobyet kay Brecker, kung saan sinabi niya sa Aleman na iskultor na ang kanyang mga nilikha ay gumawa ng isang napakalakas na impression sa pamumuno ng Soviet. "Mayroon kaming sa Moscow," patuloy ni Stalin, "maraming mga gusaling gawa sa malalakas na bloke. Naghihintay sila para sa kanilang pagpaparehistro. " Sinabi ni Molotov kay Brecker na si Joseph Vissarionovich ay isang mahusay na humanga sa talento ni Arno. "Ang iyong istilo," dagdag ni Molotov, "ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga taong Ruso. Naiintindihan niya ito. Sa kasamaang palad, wala kaming mga eskultor na katulad mo. "

Hindi inaprubahan ng Fuhrer ang ideyang ito, hinahangad niyang daig ang Stalin's Russia sa kadakilaan ng mga gusali at estatwa ng Reich at ayaw na bigyan ng tulad ng isang malakas na trump card ng napakalaking propaganda sa mga kamay ng isang kakumpitensya. Si Brecker ay dapat na luwalhatiin lamang ang Ikatlong Reich at kinaya niya ang gawaing ito nang perpekto, kung saan, sa partikular, siya ay exempted mula sa tawag hanggang sa harap.

Matapos ang 1941, ang tindi ng gawa ni Arno Brecker ay medyo nabawasan dahil sa isang matalim na pagbaba ng dami ng mga order ng gobyerno, na, gayunpaman, ay hindi pinigilan ang iskultor na gaganapin ang kanyang malaking solo exhibit sa Paris noong 1942.

Noong 1944, itinuro ni Leni Riefenstahl ang maikling "film film" na "Arno Brecker: Hard Times, Strong Art", na naging huling katibayan ng kanyang opisyal na pagkilala sa publiko.

Matapos ang pagbagsak ng Nazi Germany, si Arno Brecker ay hindi nakatanggap ng mga opisyal na alok sa trabaho, walang pagkakataong ipakita ang kanyang mga gawa, ngunit maraming mga pribadong order. Noong 1948 sumailalim siya sa pamamaraang denazification at, sa kabila ng dating pagiging malapit niya kay Hitler, kinilala lamang bilang isang "kapwa manlalakbay ng rehimen."

Ang kapalaran ng ilan sa mga gawa ni Arno Brecker, na ginanap sa panahon ng Third Reich, ay hindi pa rin alam. Ayon sa mga dalubhasa, siyam-ikasampu ng lehiyon ng mga estatwa na nilikha niya mula kalagitnaan ng 30 hanggang kalagitnaan ng 40 ay nawawala. Sa partikular, ang mga gawaing nakaimbak sa Berlin studio ng Brecker, na natapos sa American occupation zone, ay nawala nang walang bakas. Noong tag-araw ng 1945, ito ay ninakawan ng mga sundalong Amerikano, marahil "para sa mga souvenir." Nawala din ang mga bas-relief at tanso na estatwa ng Brecker, na nahulog sa zone ng pananakop ng Soviet, kasama na ang iskulturang tanso na "Dionysus", na nakatayo sa nayon ng Olimpiko, kung saan pagkatapos ng giyera ang punong tanggapan ng Pangkat ng Lakas ng Sobyet sa Natagpuan ang Alemanya. Isang iskultura lamang ni Arno Brecker, na naka-install sa harapan ng gusali ng dating embahada ng Yugoslav sa Berlin, ay nanatiling buo. Nariyan ito hanggang ngayon, at ang bahay na ito ay matatagpuan ngayon ang German Society for International Politics.

Matapos ang paglaya ng Pransya, ang lahat ng mga gawa ni Brecker, na ipinakita sa eksibisyon sa Paris bilang "pag-aari ng kaaway", ay kinumpiska ng bagong gobyerno ng Pransya at pagkatapos ay inilagay para sa auction. Nagawang bilhin sila ng Brecker sa pamamagitan ng dummies mula sa Switzerland.

Noong 1980s. malapit sa Cologne, ang "Arno Brecker Museum" ay binuksan. Ngunit ang unang opisyal na eksibisyon ng mga gawa ng iskultor sa Alemanya ay naganap pagkamatay niya. Ang libingan ng Arno Brecker ay matatagpuan sa sementeryo ng lungsod ng Düsseldorf.

Ang pangalawa sa mga magagaling na iskultor ng Third Reich - Josef Thorak (1989 - 1952), ang anak ng isang magpapalyok, na nagmula sa lungsod ng Salzburg na Austrian - ay naging tanyag sa mundo ng sining ng Aleman noong mga 1920s. Ang kanyang kauna-unahang gawa ay ang estatwa na "Dying Warrior" na itinayo sa Stolpmünd bilang memorya ng mga sundalong Aleman na namatay sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1928, natanggap ni Torak ang Prussian Academy of Arts Prize para sa isang bilang ng mga larawang iskultura ng mga kulturang pigura at nangungunang mga pulitiko sa Alemanya. Ngunit ang pinaka-katangian, iconic na pagkakaiba ng kanyang trabaho ay ang mga imahe ng malakas, stocky na kalalakihan na may mahusay na binuo kalamnan. Ito ang komposisyon ng iskultura ng Thorak na "Ang Pakikipagtulungan" kasama ang kanyang "pamilyang Aleman" na pinalamutian ang pavilion ng Aleman sa World Exhibition sa Paris noong 1937. Sa oras na iyon, kasama si Brecker, siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang sculptor ng ang Pangatlong Reich.

Mula noong 1937 nagsilbi si Thorak bilang propesor sa Academy of Fine Arts sa Munich. Sa kanyang pagawaan, 54 malalaking eskultura ang ginawa, na idinisenyo upang palamutihan ang mga imperyal na autobahn. Para sa gawaing ito, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Fuhrer, isang espesyal na pagawaan na may taas na kisame na 16 metro ang itinayo para sa Thorak. Kabilang sa maraming mga gawa ng iskultor na ito, sulit na i-highlight ang kanyang tanyag na mga busts nina Hitler at Mussolini. Sa pamamagitan ng paraan, ang bust ng Hitler na ito ay nagtapos din kay Mussolini: noong Disyembre 1941, ibinigay ito ng Fuhrer sa Duce, bilang tugon sa triple ng artist na si Makart, na ipinakita sa kanya ng nagtatag ng pasismo.
Matapos ang giyera, nagretiro muna si Josef Torak, ngunit matapos na mapalaya mula sa kampo ng denazification, bumalik siya sa trabaho sa mga huling taon ng kanyang buhay at nakikibahagi sa pagpapatupad ng mga pribadong order.

Mga kanyon sa mga kuwadro na langis

Kabilang sa maraming pintor ng Third Reich, tulad ng nabanggit na, walang mga maliwanag na henyo, ngunit ang pangkalahatang antas ng teknikal ng mga Aleman na artista ay walang pag-aalinlangan, sa karamihan ng bahagi sila ay "malakas na propesyonal." Kaugnay nito, una sa lahat, sulit na banggitin ang mga pangalan ng pinaka may talento at sikat sa kanila - Adolf Ziegler (Adolf Ziegler 1892 - 1959) at Sepp Hilz (Sepp Hilz 1906 - 1957).

Si Adolf Ziegler, isang propesor sa Munich Academy of Arts mula pa noong 1933, ay ang iginagalang na artist ng Reich, at hindi lamang para sa kanyang natitirang kasanayan bilang isang pintor, ngunit bilang isang resulta ng mahusay na gawaing panlipunan at pang-organisasyon, kung saan niya inukol maraming oras at pagsisikap. Isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, isang opisyal, si Ziegler ay kasapi ng NSDAP mula pa noong 1925 at naging isang tagapayo sa kultura sa pamumuno ng partido. Siya ang nag-ayos ng kilalang eksibisyon na "Degenerate Art" noong 1936. Mula noong 1937, si Ziegler ay nagtrabaho bilang pangulo ng Imperial Chamber of Fine Arts.

Ang paboritong tema ng kanyang mga kuwadro na gawa, na itinaguyod sa mahigpit na tradisyon ng neoclassicism, ay ang hubad. Para sa kasaganaan ng mga babaeng katawan sa kanyang mga canvases at malawak na kapangyarihang pang-administratibo, natanggap pa ni Ziegler mula sa kanyang pagkainggit at masamang hangarin ang isang palayaw sa istilo ng nakakalason na Berlin humor - "Reichsfuehrer ng mga mabuhok na mga pub." Gayunpaman, kahit na ang pinaka-walang kompromiso na mga kritiko ni Adolf Ziegler ay nabanggit ang perpektong pamamaraan ng kanyang pagsusulat.

Ito ay nagkakahalaga ng pansin na ang mga kuwadro na gawa ni Ziegler ay kabilang sa mga dosenang mga kuwadro na gawa ng mga kasalukuyang artista na nakuha ni Adolf Hitler para sa kanyang personal na koleksyon. Ang bantog na triptych ng master na "The Four Elemen" ay pinalamutian ang pader sa itaas ng fireplace sa tirahan ng Fuhrer ng Munich. Inilalarawan ng canvas ang apat na kabataang kababaihan na sumasagisag sa mga elemento ng lupa, hangin, tubig at apoy.

Ang pangalawa sa pagraranggo ng mga pintor ng Aleman at, marahil, ang una sa mga tuntunin ng talento ay si Sepp Hiltz, isang namamana na artista na nag-aral ng pagpipinta at pagguhit sa Rosenheim at Munich, at higit na nagtrabaho sa kanyang bayan ng Bad Aibling. Ang mga kuwadro na gawa ng orihinal na master na ito ay napansin ng pintas ng sining noong 1930, ngunit si Sepp ay tumaas sa rurok ng kanyang tagumpay sa mga taon ng rehimeng Hitler.

Mula sa pananaw ng mga ideologist ng kulturang Reich, ang mga canvases ni Hiltz, na tematikong sumasalamin sa buhay ng magsasakang Aleman, ay perpektong natutugunan ang mga pangunahing kinakailangan ng sining ng Nazi. Talagang hindi sila nagkakamali na makatotohanang, katutubong sa espiritu at balangkas, naiintindihan sa kahulugan, perpekto sa teknikal na pagpapatupad. Si Sepp Hiltz ang paboritong pintor ng Fuhrer. Sa Great Exhibition of German Art noong 1938, binili ni Hitler ang kanyang pagpipinta na "After Work" para sa 10 libong Reichsmarks, at sa sumunod na taon ay nakatanggap si Hiltz ng isang donasyon mula sa estado sa halagang 1 milyong Reichsmarks para sa pagbili ng lupa, pagtatayo ng isang bahay at isang art studio.

Pinapayagan ng suportang ito ang artist, na hindi nagmamalasakit sa kanyang pang-araw-araw na tinapay, na italaga ang lahat ng kanyang oras sa pagkamalikhain, bilang karagdagan, siya ay pinakawalan mula sa serbisyo militar sa mga taon ng giyera. Sa panahong 1938 - 1944. Iniharap ni Sepp Hilz ang 22 ng kanyang mga kuwadro na gawa sa eksibisyon sa Munich. Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo nang ang isang ulat sa larawan tungkol sa kanyang gawa sa sikat na pagpipinta na "Peasant Venus" noong 1939 ay na-publish sa magazine na nakalarawan sa Amerika na "Life". Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Sepp Hiltz, dapat ding pangalanan ng isa ang mga kuwadro na gawa: "Late Autumn" (1939), "Vanity" at "A Letter from the Front" (1940), "Peasant Trilogy" (1941), "Red Beads "at" Walpurgis Night "(1942)," The Magic of Autumn "(1943). Noong 1943 natanggap niya ang pamagat ng propesor ng sining.

Matapos ang katapusan ng World War II, si Hiltz ay nabuhay nang pangunahin sa pamamagitan ng pagpapanumbalik ng mga nasirang canvases; pininturahan niya ang pagpipinta ng kanyang sariling mga kuwadro at, bilang panuntunan, sa mga paksang relihiyoso. Sa liberal press, natanggap niya ang stigma ng isang "henchman ng Nazi", sistematikong napailalim sa lahat ng mga uri ng panlalait at bilang isang resulta, ganap na inabandona ang pagpipinta nang halos isang taon bago siya namatay.

Ang isang malaking pangkat ng mga pintor ng Reich ay binubuo ng mga artist na nagtrabaho sa genre ng seremonyal na larawan. Ang larawan ng Fuhrer, na gawa sa langis sa canvas ng mga solidong sukat, ay itinuturing na isang sapilitan na katangian sa tanggapan ng sinumang kilalang opisyal, mga bulwagan ng pagpupulong ng mga institusyong pang-edukasyon at mga pampublikong samahan. Ang pinakatanyag sa mga gawaing ito ay ang mga kuwadro na gawa nina Heinrich Knierr, Hugo Lehmann, Konrad Hommel, Bruno Jacobs at Kunz Meer-Waldeck. Dahil ang Fuhrer ay hindi nais na magpose, ang kanyang mga larawan ay isinulat pangunahin mula sa mga litrato. Ang Fuhrer ng isang mas mababang ranggo ay madalas na nag-order ng kanilang sariling mga larawan, isa na rito, halimbawa, "Rudolf Hess" ni Walter Einbeck.

Ang genre ng portrait ng pangkat ay medyo hindi gaanong popular. Ang mga customer ng ganoong ay, bilang isang panuntunan, malaki, maimpluwensyang mga kagawaran ng Reich, at samakatuwid ang laki ng naturang mga "kinatawan" na kuwadro na gawa ay madalas na napakalaki. Halimbawa, sa kahilingan ng Reich Ministry of Aviation, isang pangkat ng mga empleyado ng punong tanggapan ni Goering ang pininturahan sa laki na 48 metro kuwadradong. metro. Ang pagpipinta ni Ernst Krause na "SS Troops" ay kahanga-hanga din sa saklaw nito. At ang bantog na multi-figure na pagpipinta na "The Fuehrer at the Front" ni Emil Scheibe ay maaaring isaalang-alang bilang isang aklat-aralin sa mga tuntunin ng pag-unawa sa mga estetika at diskarte sa pangkalahatan ng buong pinong sining ng Hitlerite Germany, kasama ang pagluwalhati sa pinuno nito at nadagdagan ang pansin sa detalye

Ang isang hiwalay na tema sa gawain ng isang bilang ng mga Aleman na artista ay ang kasaysayan ng NSDAP. Ang mga customer ng naturang mga canvases ay, una sa lahat, ang mga istruktura ng partido. Ang isang halimbawa ng naturang gawain ay ang pagpipinta na "Sa simula ay ang salitang" ni Hermann Otto Hoyer.

Ang isa pang tampok sa genre ay ang tema ng "mahusay na mga proyekto sa pagtatayo ng imperyo". Sa mga nasabing akda, ang artista, bilang panuntunan, ay nagtayo ng komposisyon sa kaibahan sa pagitan ng isang marilag na panorama o matataas na mga bagay na pang-industriya at mga maliliit na pigura ng mga tao.

Maraming mga artista ang nakabuo ng mga paksa ng labanan at pang-araw-araw. Kabilang sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa sa paksang ito ay: "Mayo 10, 1940" Paul Mathias Padwa, mga kuwadro na gawa ni Elk Eber na nakatuon sa Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay sa Alemanya sa mga canvases ni Adolf Reich. Si Hermann Thiebert, Oscar Martin-Amorbach, Adolf Vissel, Georg Gunther ay inialay ang kanilang mga canvases sa pagluwalhati ng kagandahan ng buhay ng mga magsasaka, bilang karagdagan kay Sepp Hiltz. Sa simula lamang ng 1940s. ang tema ng giyera, para sa halatang kadahilanan, ay nagsimulang mangibabaw sa visual arts ng Alemanya, habang mas maaga ito ay pinangungunahan ng mga motibo sa bukid at pamilya.

Ang isang medyo malaking bahagi ng visual art ng Reich ay binubuo ng mga hubad na imaheng babae, na simbolikong tiningnan bilang mga simbolo ng pagkakasundo at katahimikan na itinatag sa Nazi Germany, na nagwagi sa krisis ng 1920s. sa Weimar Republic. Ito ay hindi mas mababa dahil sa opisyal na oryentasyon ng sining ng Third Reich tungo sa sinaunang pamana, ang katanyagan ng mga klasikal na paksa sa sining, tulad ng tradisyunal na "Hatol ng Paris" at "Pahinga ng Diana". Gayunpaman, madalas na hubad na mga babaeng pigura sa mga canvases at karton ay lumitaw bago ang madla sa halip hindi natural, mga nakapirming pose. Ito ay hindi isang hindi sinasadyang kakulangan ng komposisyon o isang tagapagpahiwatig ng hindi sapat na kasanayan ng mga draftsmen, ngunit isang tanda ng kanilang oryentasyon patungo sa pamana ng pinakadakilang mga masters ng German Gothic art, lalo na sina Lucas Cranach at Albrecht Durer. Ang Gothic ay ang pangalawang haligi ng sining ng Aleman ng mga taong iyon pagkatapos ng sinaunang tradisyon, at ang mga nakapirming pose ng kababaihan ay napaka katangian ng mga nilikha ng ganitong istilo. Bilang karagdagan sa nabanggit na Adolf Ziegler, ang paksang "kahubaran" ay aktibong binuo ni Ivo Zaliger, Ernst Liebermann, ang parehong Padva at isang bilang ng mga hindi kilalang pintor.

Ang mga genre ng tanawin at buhay pa rin ay hindi nakalimutan sa pagpipinta ng Aleman sa mga taong iyon, ang pagpipinta sa landscape ay lalo na popular noong 1930s. Halimbawa, sa paglalahad ng unang eksibisyon sa House of German Art sa Munich noong 1937, ang mga landscape ay umabot sa 40% ng lahat ng mga kuwadro na gawa.

Ang ilang mga artist ng Reich ay higit na nagtrabaho sa genre ng mga graphic o watercolor. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag ay: Georg Sluytermann von Langeweide at Wolfgang Wilrich.

Upang mapasikat ang mga nagawa ng pinakamahusay na mga pintor at iskultor ng Reich, ang kanilang pinakatanyag na mga gawa ay kinopya sa milyun-milyong mga kopya sa mga pabalat ng mga peryodiko, sa mga poster, selyo at mga postkard.

Magic lantern ng propaganda

Ang sinehan sa estado ng Nazi ang pinakamahalagang paraan ng propaganda, ngunit mali na isipin na ang lahat ng sinehan ng Aleman sa panahong iyon ay sinapawan ng mga nauugnay na ideya. Sa loob ng 12 taon ng pag-iral ng Third Reich, higit sa 1,300 na mga pelikula ang pinakawalan o inilabas sa paggawa, at halos 12 - 15% lamang sa mga ito ang mayroong kontekstong pampulitika o ideolohikal. Ang mga komedya at melodramas ang bumubuo sa bahagi ng leon ng paggawa ng pelikula ng Reich, ngunit may positibong papel din sila sa paghubog ng pangkalahatang masigasig na kapaligiran sa bansa.

Ilang mga kilalang tao lamang sa industriya ng pelikula sa Aleman noong 1930s.
Panimula nilang tinanggihan ang ideolohiya ng Pambansang Sosyalismo at lumipat sa ibang bansa, ngunit kasama nila, gayunpaman, ang kilalang direktor ng pelikula na si Fritz Lang at ang superstar ng sinehan ng Aleman na si Marlene Dietrich. Sa karamihan ng bahagi, ang mga manggagawa sa sinehan ng Aleman ay patuloy na gumana nang aktibo at mabunga sa ilalim ng pamumuno ng mga Nazi.

Ang pinakatanyag na direktor ng German art cinema sa ikalawang kalahati ng 30s - ang unang kalahati ng 40s. ay si Faith Harlan (Veit Harlan 1899 - 1964), ang anak ng manunulat na si Walter Harlan, na nagsimula ng kanyang karera sa isang murang edad bilang dagdag sa Berlin Folk Theatre.

Mula noong 1915 nagsimula siyang tumanggap ng kanyang kauna-unahang maliliit na tungkulin, at kasabay nito ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa gumagawa ng pelikula na si Max Mack. Gayunpaman, noong huling bahagi ng 1916, nagboluntaryo si Faith para sa Western Front at lumaban sa Pransya. Matapos ang pagtatapos ng Versailles Peace Treaty, bumalik siya sa Berlin at ipinagpatuloy ang kanyang career sa pag-arte. Noong 1922 ay umalis si Harlan sa kabisera at lumipat sa Thuringia. Doon ay nagpakasal siya sa isang batang aktres na si Dora Gerzon, na pinaghiwalay niya makalipas ang isang taon, at pagkatapos ay bumalik sa Berlin, kung saan nagpatuloy siyang maglaro sa teatro at sumali sa Social Democratic Party ng Alemanya. Ang kanyang debut sa pag-arte sa pelikula ay naganap noong 1926 sa pelikulang "Malayo sa Nuremberg".

Noong 1929, pinakasalan ni Faith ang pangalawang kasal sa aktres na si Hilda Kerber, na nagkaanak sa kanya ng tatlong anak sa pag-aasawa, ngunit kalaunan ay iiwan siya ni Faith na magpakasal sa ikatlong pagkakataon noong huling bahagi ng 1930. sa artista sa Sweden na si Christine Soderbaum. Si Christina na, mula noong 1937, ay gampanan ang pangunahing papel ng babae sa halos lahat ng mga pelikula ni Harlan.

Ang kasagsagan ng karera ni Faith Harlan ay sumabay sa pagsisimula ng panahon ng Nazi sa kasaysayan ng Aleman. Noong 1934, si Harlan ay naging isang director ng teatro, at noong 1935 ay nagawa niyang debut ang pagdidirek ng kanyang pelikula.

Sa kauna-unahang pagkakataon, iginuhit ni Joseph Goebbels ang pansin kay Harlan noong 1936 na may kaugnayan sa paglabas ng pelikulang "Mary, the Handmaid", kung saan ang naghahangad na direktor ay kumilos din bilang isang tagasulat ng iskrip. Nang sumunod na taon, pinangunahan ni Faith ang The Lord, isang libreng pagbagay ng drama ni Gerhard Hauptmann na Bago ang Sunset. Ang premiere screening ng tape na ito, na kung saan ang "prinsipyo ng Fuehrer" ay malinaw na nasasalamin, ay naganap sa Venice Film Festival, kung saan ang tagampanan ng papel - ang aktor na si Emil Janning - ay natanggap ang pangunahing gantimpala, pati na rin ang scriptwriter ng tape na ito "Ito ay isang modernong pelikula, isang pelikulang Nazi. Ito mismo ang dapat maging sinehan natin, "isinulat ni Goebbels tungkol sa The Lord sa kanyang talaarawan. Ang napakalaking tagumpay ng akda ni Harlan ay nagbigay kay Joseph Goebbels ng isang dahilan upang ipakilala siya kay Adolf Hitler, isang pelikulang ginawa si Feith Harlan bilang nangungunang direktor ng pelikula ng Third Reich. Mula sa oras na iyon, inatasan siya ng Reich Ministry ng Propaganda na magtrabaho sa mga pinaka-responsableng proyekto sa film ng estado.

Noong 1940, ang isa sa pinakatanyag at matagumpay na pelikula ni Harlan, ang The Jew Süss (batay sa kwento ng parehong pangalan ni Wilhelm Hauff), ay inilabas sa mga screen sa Alemanya, kung saan isinulat ni Joseph Goebbels sa kanyang talaarawan noong Agosto 18, 1940 : "... Isang napakalaki, napakatalino na pagtatanghal ng dula. Ang pelikulang kontra-Semitiko na maaari lamang nating hilingin. " Tumagal lamang ng labing apat na linggo ang pag-film - mula Marso 15 hanggang sa katapusan ng Hunyo 1940. Ang premiere ay naganap noong Setyembre 5, 1940 sa Venice Film Forum.
Tulad ng nasulat sa anotasyon sa larawan: "The Jew Suess" ay isang kwento tungkol sa isang namumuno na naging isang laruan sa mga kamay ng isang kontrabida na tagapayo. At tungkol sa kung paano nagwagi ang isang tagumpay laban sa kontrabida na ito at sa kanyang mga tao. " Ang balangkas ay batay sa isang totoong kuwento. Si Suess Oppenheimer ay nabuhay noong ika-18 siglo. (1698 - 1738), ay ang Ministro ng Pananalapi sa Duchy ng Württemberg sa hindi kilalang pinuno na si Karl Alexander (1734 - 1737), na nagpataw ng Katolisismo sa duchy ng Protestante, nadagdagan ang pasanin sa buwis, napalitan ng pandaraya sa pera at naisakatuparan. Bukod dito, sa paglilitis, pormal na inakusahan si Oppenheimer hindi sa intriga sa politika at hindi ng malupit na pananamantala sa pananalapi ng mga magsasaka ng duchy (dahil binigyan ni Karl Alexander ang kanyang ministro ng pananalapi ng ganap na kalayaan sa pagkilos), ngunit sa panggagahasa ng isang batang babaeng Kristiyano. Si Suess ay binitay sa isang hawla alinsunod sa matandang batas, na nagsasabing: "Kung ang isang Hudyo ay nakikipag-copulate sa isang Kristiyano, dapat siya ay mapagkaitan ng kanyang buhay sa pamamagitan ng pagbitay sa kanya sa isang karapat-dapat na parusa at para sa pag-unlad ng iba. Pagkatapos nito, ang lahat ng mga Hudyo ay pinatalsik mula sa Württemberg. Nagtapos ang pelikula sa mga solemne na salita ng hukom: "At sana ang aming mga inapo ay mahigpit na sundin ang batas na ito upang maiwasan ang kalungkutan na nagbabanta sa kanilang buong buhay at dugo ng kanilang mga anak at mga anak ng kanilang mga anak."

Sa Reich, ang pelikula ay napanood ng higit sa 20 milyong manonood. Ito ay sadyang ginamit bilang bahagi ng patakarang kontra-Hudyo. Noong Setyembre 30, 1940, nagpalabas si Heinrich Himmler ng sumusunod na kautusan: "Kinakailangan upang matiyak na ang buong SS at tauhan ng pulisya ay mapanood ang pelikulang" The Jew Süss "sa panahon ng taglamig. Sa nasasakop na mga teritoryong silangan, ang pelikula ay ipinakita upang pukawin ang sentimyento ng pogrom.

Ang susunod na mahusay na tagumpay ni Harlan ay nakoronahan ng akda ni Harlan sa isang malakihang makasaysayang at makabayang pagpipinta na "The Great King", na nakatuon sa isa sa mga iconic figure ng kasaysayan ng Aleman - ang Prussian king na si Frederick II, at nakunan din bilang bahagi ng kaayusan ng estado. Halos 15,000 na mga extra ang nasangkot sa pagkuha ng film ng tape na ito, na inilabas sa mga screen sa mga sinehan ng Reich noong 1942. Isang mahusay na naisip na script, mahusay na pag-arte at kahanga-hangang gawa ng camera ang nagpapaliwanag ng katotohanan na kahit ngayon ang "The Great King" ni Harlan ay nakakaakit ng pansin ng mga manonood - mga mahilig sa makasaysayang sinehan.
Noong Marso 4, 1943, si Faith Harlan ay naitaas bilang propesor. Para sa paggawa ng kanyang mga pelikula, malaking mapagkukunan sa pananalapi para sa mga oras na iyon ay inilalaan mula sa badyet ng Reich. Sa siyam na buong-haba ng mga pelikulang may kulay na kinunan sa Alemanya bago ang 1945, apat ang idinirek ni Veit Harlan: The Golden City (1942), Immensee (1943), Way of Sacrifice (1944) at Kohlberg (1945).

Ang blockbuster Kohlberg ay ang huling natitirang pelikula ni Harlan; ikinuwento niya ang tungkol sa kabayanihan na pagtatanggol sa Kohlberg laban sa tropa ng Pransya noong 1806 - 1807. Ang pag-film ay nagsimula noong Enero 1942 at nakumpleto noong Enero 1945. Nakatutuwang pansinin na ang mga yunit ng militar ng Wehrmacht na nakadestino sa East Prussia, pati na rin ang mga yunit ng Russian Liberation Army ng Heneral Vlasov, ay lumahok sa mga eksena ng labanan. Upang hindi masira ang sikolohikal na impression ng madla ng Aleman mula sa pang-unawa ng pelikula, ipinagbawal ni Joseph Goebbels ang pagbanggit sa mga bulletin ng balita mula sa harap tungkol sa pagbagsak ng Kohlberg bilang isang resulta ng pagsalakay ng mga tropang Sobyet sa ikalawang kalahati ng Marso. Noong 1945. Ang "kabuuang pelikula" na ito tungkol sa "kabuuang giyera" hanggang sa kamakailan ay nanatili ang pinakamahal na paggawa ng pelikula sa Aleman.

Natapos ang World War II sa Europa na natagpuan si Harlan sa Hamburg. Noong 1947 - 1948. hindi siya nagpapakilala nagpalabas ng mga dula doon, kung saan ang asawa niyang si Christina Sederbaum ay naglaro, at nagsulat ng mga script para sa mga pelikula, na hindi rin niya nilagdaan. Ang kanyang aplikasyon para sa "denazification" ay naiwan nang walang pagsasaalang-alang, ngunit hindi nagtagal siya, bilang direktor ng pelikulang "Jew Suess", ay inakusahan ng "isang krimen laban sa sangkatauhan." At bagaman sa mga pagsubok noong 1949 - 1950. sa Hamburg at Berlin, napawalang sala si Harlan, gayunpaman, ang pagpapakita ng kanyang unang pelikulang post-war na "Immortal Beloved" noong 1951 ay humantong sa mga protesta ng liberal na komunidad sa maraming mga lungsod ng Alemanya. Matapos ang 1945, gumawa si Harlan ng 11 pelikula sa kabuuan, ngunit wala sa kanila ang nakatanggap ng pagkilala sa mundo na maihahalintulad sa tagumpay ng kanyang mga pelikula noong huling bahagi ng 30 - unang kalahati ng 40.
Namatay si Faith Harlan noong Abril 13, 1964 sa isla ng Capri, malayo sa kanyang tinubuang bayan, dalawang buwan bago siya namatay, na nag-convert mula sa Protestantismo patungong Katolisismo.

Hindi gaanong sikat na direktor at artista ng kulto ng Third Reich si Leni Riefenstahl (1902 - 2003), ang mahusay na master ng dokumentaryong film.

Mula sa maagang pagkabata, si Leni, na ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang negosyante sa Berlin, ay nagpakita ng mga masining na hilig at interes sa palakasan: kumuha siya ng mga aralin sa piano, pumasok para sa paglangoy, nag-skate sa mga isketing ng yelo at roller, at kalaunan ay nakatuon ng maraming oras sa Naglalaro ng tennis. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera bilang isang mananayaw ng ballet, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta nang ilang oras at naglaro sa mga dula-dulaan. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng ama ang "walang kabuluhang mga aktibidad" ng kanyang anak na babae, pinilit niya ang kanyang pagtuturo ng stenography, pagta-type at accounting, at sa edad na 18 nagsimula siyang magtrabaho sa negosyo ng kanyang ama. Ngunit ang salungatan ng mga interes na matagal nang umumang sa mahabang panahon ay humantong sa isang marahas na pagtatalo, umalis si Leni sa bahay, at pagkatapos ng maraming pagsasaalang-alang, si Alfred Riefenstahl ay gumawa ng mga pagpayag at tumigil sa paglaban sa mga kagustuhan ng kanyang anak na babae, na pinangarap ng isang entablado.

Mula 1921 hanggang 1923 Pinag-aralan ni Riefenstahl ang klasikal na ballet sa ilalim ng direksyon ni Evgenia Eduardova, isa sa mga dating ballerinas ng Petersburg, at bukod pa rito ay pinag-aralan ang kontemporaryong pagsayaw sa sining sa paaralan ng Jutta Klamt. Noong 1923, kumuha siya ng mga aralin sa sayaw sa loob ng anim na buwan sa Mary Wigman School sa Dresden. Ang kanyang kauna-unahang pagganap ng solo ay naganap sa Munich noong Oktubre 23, 1923. Sinundan ito ng mga pagtatanghal sa mga produksyon ng silid ng German Theatre sa Berlin, Frankfurt am Main, Leipzig, Düsseldorf, Cologne, Kiel, Stettin, Zurich, Innsbruck at Prague. Gayunpaman, ang meniskus rupture ay nagtapos sa karagdagang karera ng mananayaw.

Noong 1924 si Leni ay naging kasal kay Otto Freuzheim, isang sikat na manlalaro ng tennis, at lumipat sa kanyang unang apartment na kanyang sarili sa Fasanenstrasse sa Berlin. Sa oras na iyon, nakabuo siya ng isang nasusunog na interes sa sinehan ng direktor ng Aleman na si Arnold Funk, na kinunan ang mga romantikong tampok na pelikula na may "mga tukoy sa bundok". Naging interesado si Leni sa pag-bundok at pag-ski sa bundok, at di nagtagal ay nakilala niya si Funk mismo, na, nang walang pag-iisip ng dalawang beses, ay inanyayahan ang matingkad na batang babae na maging artista sa kanyang mga proyekto sa pelikula. Bilang isang resulta, natapos ni Leni ang kanyang pakikipag-ugnayan sa manlalaro ng tennis at nagsimulang mag-film sa bagong pelikula ni Funk na "Sacred Mountain".
Ang matagumpay na premiere ng pelikulang ito, na naganap noong huling bahagi ng 1926, ginawang sikat na artista si Leni Riefenstahl at isang umuusbong na bituin sa sinehan ng Aleman. Sumunod sa karera ni Leni sinundan ang pangunahing papel sa mga pelikula ni Funk: "The Big Leap" (1927), "White Hell Piz-Palu" (1929), "Storms over Mont Blanc" (1930) at "White Madness" (1931). Bilang karagdagan, noong 1928 siya ay bida sa pelikulang "The Fate of the Habsburgs" ni Rudolf Raff, sa parehong taon ay dumalo siya sa Winter Olympics sa St. Moritz, Switzerland, at sa sumunod na taon ay nakilahok siya sa pag-edit ng Pranses bersyon ng pelikulang "White Hell of Piz-Palu" ...

Sa personal na buhay ni Leni, hindi rin napansin ang pagwawalang-kilos. Noong 1927, nakilala niya si Hans Schneeberger, cinematographer at lead aktor sa kanilang pinagsamang pelikulang The Big Leap, at tumira kasama siya sa isang unyon ng pag-ibig sa loob ng tatlong taon.

Ang naipon na karanasan sa malikhaing at buhay ay pinapayagan si Leni Riefenstahl noong 1932 na maglakas-loob na gumawa ng isang direktoryo na pasinaya. Nagawa niyang kumbinsihin ang prodyuser na si Harry Sokal na mamuhunan ng 50 libong marka sa pagpapatupad ng kanyang proyekto, at sa perang ito ginawa niya ang pelikulang "Blue Light", kung saan kumilos siya hindi lamang bilang isang director, ngunit din bilang isang scriptwriter, nangungunang papel at director. Gayunpaman, sa pagsulat ng script, tinulungan siya ng manunulat na Hungarian na si Bela Balash, ang parehong mga bundok ay nanatiling pinangyarihan ng pagkilos, at isinama niya ang mga nangungunang artista at cameramen ng Funk sa kanyang film crew. Kasabay nito, sa unang pelikula ni Riefenstahl, ang palakasan, pakikipagsapalaran at nakakatawang kapaligiran ng sinehan ng kanyang guro ay nagbigay daan sa mistiko na mundo ng mahika at sikolohismo.

Ang pelikula ay nag-premiere noong Marso 24, 1932 sa Berlin, at humugot ng negatibong pagpuna, ngunit pagkatapos ay sa Venice Biennale, ang Blue Light ay nakatanggap ng isang medalyang pilak, at si Riefenstahl ay naglakbay sa London, kung saan ang pelikula ay masiglang sinalubong ng mga madla ng British. Nang maglaon sumulat siya: "Sa" Blue Light "Ako, na parang inaasahan, ay sinabi sa aking huling kapalaran: Si Yunta, isang kakaibang batang babae na naninirahan sa mga bundok sa isang pangarap na mundo, inuusig at tinanggihan, ay namatay dahil ang kanyang mga hangarin ay gumuho - sa pelikulang kanilang ay sinisimbolo ng mga sparkling na kristal na kristal na kristal. Hanggang sa simula ng tag-init ng 1932, nabuhay din ako sa isang panaginip na mundo ... "
Sa Alemanya, ang unang pelikula ni Riefenstahl ay mayroon ding magandang takilya, sa kabila ng mga negatibong pagsusuri mula sa Berlin na nakabase sa Berlin na mga teoretiko, na karamihan ay nagmula sa mga Hudyo, na nag-udyok kay Bela Balos na isampa ang kanyang mga pag-angkin sa mga korte para sa karagdagang bayad mula sa kita ng pelikula. Ang lahat ng ito ay pinukaw si Leni na humingi ng suporta mula sa mabilis na pagtaas ng timbang sa Alemanya, ang Pambansang Sosyalista. Ang ligal na inisyu ng kapangyarihan ng abugado na nilagdaan ni Leni Riefenstahl ay nabasa: "Sa pamamagitan nito pinahintulutan ko si Gauleiter Julius Streicher mula sa Nuremberg - ang publisher ng pahayagan ng Sturmovik - na kumatawan sa aking mga interes sa mga bagay ng pag-angkin laban sa akin ng Hudyong Bela Balash."

Noong Pebrero 1932, dumalo siya sa kauna-unahang pagkakataon ng pagpapakita sa publiko ni Adolf Hitler sa Berlin Sports Palace, na nag-iwan ng malalim na impression sa kanya. Sumulat siya ng isang liham kay Hitler at di nagtagal ay naganap ang kanilang personal na pagpupulong, kung saan naging interesado si Leni kay Adolf bilang isang pambihirang tao.
Matapos makunan ng pelikula ang isa pang pelikulang Funk sa Greenland, muling bumisita si Riefenstahl kay Hitler, na kinuha na ang posisyon ng Reich Chancellor. At pagkatapos ay nakilala niya si Joseph Goebbels at ang kanyang asawa. Kalaunan, inamin ni Riefenstahl na si Joseph, sa kurso ng kanilang karagdagang komunikasyon sa negosyo, ay hindi matagumpay na sinubukang akitin siya sa sekswal na intimacy, at na sa pagitan nila ni Goebbels isang malalim na antipathy sa isa't isa ang lumitaw sa paglipas ng panahon at nagpatuloy sa lahat ng mga sumunod na taon.

Noong Mayo 1933, tinanggap ni Riefenstahl ang alok ni Hitler na kunan ng pelikula tungkol sa ika-5 Kongreso ng NSDAP sa Nuremberg, ang "Victory Party Congress", na pinondohan ng Reich propaganda ministeryo. Kumilos siya bilang tagapag-ayos ng paggawa ng pelikula at personal na kasangkot sa pag-edit. Ang premiere ng "Tagumpay ng Pananampalataya" ay naganap noong Disyembre 1, 1933. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkawasak ng tuktok ng SA sa "Night of Long Knives", nawala ang pelikula mula sa mga screen, tulad nito, kasama si Hitler , isang malaking lugar ang ibinigay sa pinuno ng mga detatsment ng pag-atake na si Ernst Rem. Si Leni mismo ang nagsuri ng tape na ito bilang isang "pagsubok ng panulat" sa dokumentaryong genre, at ang direksyon mismo ng gayong malalaking kaganapan ng mga Nazi ay sa oras na iyon na malayo pa mula sa perpekto.

Noong Abril 1934, inatasan ng Fuehrer si Riefenstahl na mag-shoot ng isang bagong tape ng parehong tema - "Triumph of the Will". Para dito, itinatag ang isang espesyal na kumpanya ng produksyon na "Reichsparteitagfilm GmbH", at ang proseso ng produksyon ay naitala muli ng NSDAP. Ang pamamaril ay naganap mula 4 hanggang 10 Setyembre sa Nuremberg. Sa pagtatapon ng Riefenstahl ay isang pangkat ng 170 katao, kasama ang 36 operator na nagtrabaho kasama ang 30 camera. Sa paghahanap ng mga pinaka-pakinabang na mga anggulo, ang mga camera ay naka-install sa mga sasakyang panghimpapawid, itinaas sa isang espesyal na elevator sa pagitan ng mga malalaking flagpoles, kinukunan ng pelikula ang nangyayari mula sa maraming mga puntos nang sabay-sabay. Pagkatapos ay nagtrabaho si Riefenstahl sa loob ng 7 buwan na pag-edit at pag-dub sa tape. Mula sa kuha, ilang daang oras ang haba, nag-edit siya ng isang pelikula, na ang oras ay 114 minuto. Ang musika para sa pelikula ay isinulat ng bantog na kompositor na si Herbert Windt, na nagpatuloy na nakikipagtulungan kay Riefenstahl. Ang premiere ng Triumph of the Will ay naganap sa presensya ni Hitler noong Marso 28, 1935 sa Berlin, at naging tunay na matagumpay. Ang pelikula ay gumawa ng isang kamangha-manghang impression ng isang symphony ng paggalaw, isang bukol ng romantikong enerhiya. Ang mahusay na naisip na ritmo ay nakabighani sa madla, sanhi ng pag-agos ng damdamin at ilusyon ng direkta, personal na pakikilahok sa mga kaganapan sa forum ng partido, na orihinal na na-ensayo at itinanghal para sa pagkuha ng pelikula.

Para sa "Triumph of the Will" Riefenstahl noong 1935 ay natanggap ang German Film Prize at ang premyo para sa pinakamahusay na pelikulang dayuhang dokumentaryo sa Venice Festival, at noong 1937 ay ginawaran siya ng gintong medalya sa World Exhibition sa Paris. Kasunod sa pelikula, ang aklat ni Leni Riefenstahl na "Ano ang nanatili sa likod ng mga eksena ng pelikula tungkol sa kongreso ng NSDAP" ay na-publish, na naka-print din sa pera ng partido.

Ang susunod na mahusay na tagumpay ay nahulog sa maraming Leni Riefenstahl na may kaugnayan sa kanyang trabaho sa dokumentaryong Olympia, na nakatuon sa XI Olympic Games, na ginanap sa Berlin noong tag-init ng 1936.

Ang pelikulang ito ay binubuo ng dalawang bahagi: “Olympia. Bahagi 1: Festival of the Nations "at" Olympia. Bahagi 2: Ang Kapistahan ng Kagandahan ", ang unang kalahati ng pelikula na nagsisilbing isang makata at makasaysayang panimula sa kuha ng ulat ng huling bahagi mula sa Olympic Stadium at sa swimming pool. Sa pamamagitan ng paraan, sa simula pa lamang ng larawan ni Riefenstahl, ang parehong "Discobolus" ni Miron ay lilitaw sa frame bilang isang simbolo ng sinaunang atletismo, at pagkatapos ay "nabuhay", na naging isang atletang Aleman. Sa gawain sa pelikula, nagtrabaho si Leni sa isang koponan ng 170 katao, gamit ang pinaka-modernong kagamitan sa sinehan sa oras na iyon, kasama ang isang underwater camera at crane ng isang operator ng riles, pati na rin ang mga orihinal na diskarte sa paggawa ng pelikula, walang uliran na mga pamamaraan ng overlay ng imahe, paghina at pag-edit ng frame. Ang soundtrack ay may kasamang hindi lamang ang orihinal na musika, kundi pati na rin ang mga pag-record ng emosyonal na talumpati ng mga komentarista sa palakasan, pati na rin ang mga sigaw ng mga tagahanga at ang hum ng mga stand. 400 km ng pelikula ang kinunan, at ang director ay gumugol ng 2 at kalahating buwan ng pagsisikap lamang upang matingnan ang pinagmulang materyal. Sa loob ng dalawang taon si Leni ay nag-edit ng footage at nagtrabaho nang may tunog, ngunit sa huli ito ay naging isang ganap na obra maestra at noong 1938 ito ay pinakawalan. Ang kanyang matagumpay na pagmamartsa sa buong screen ay sinamahan ng paputok ng mga premyo at gantimpala: ang Grand Prix at ang gintong medalya ng 1937 World Exhibition sa Paris para sa film ng paggawa tungkol sa gawain sa Olympia, ang German Film Prize, ang Suweko na Polar Prize, ang Gold Medal at ang Mussolini Cup para sa pinakamagandang pelikula sa The 1938 Venice Film Festival, ang Greek Sports Prize at ang International Olympic Committee Gold Medal na iginawad ni Riefenstahl para sa Olympia noong 1939. Sa mga taon pagkatapos ng giyera, ang pelikula ay patuloy na nakakuha ng respeto at paghanga sa mga madla. Noong 1948, sa Lausanne Film Festival sa Switzerland, iginawad kay Riefenstahl ang isang diploma sa Olimpiko, at noong 1956 isinama ng American Film Academy ang "Olympia" sa nangungunang sampung pinakamagagandang pelikula sa lahat ng oras.

Noong 1939, nagtapos si Riefenstahl mula sa isang panandaliang kurso para sa mga korespondenteng nasa unahan at nagtungo sa giyera, ngunit ang mga katotohanan ng giyera sa Poland ay kinilabutan si Leni - nasaksihan niya ang pagpapatupad ng mga sibilyan ng Poland ng mga sundalo ng Wehrmacht. Naiiling sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, nagpadala si Riefenstahl ng isang opisyal na reklamo laban sa mga aksyon ng militar ng Aleman sa pamumuno ng Reich, ngunit ang apela na ito ay walang anumang tugon. Bilang isang resulta, talagang pinahinto ni Leni ang kanyang pakikipagtulungan sa rehimeng Nazi, ang kanyang trabaho mula noong panahong iyon ay naging ganap na apolitikal. Ang huling dayami sa paparating na salungatan sa ministeryo ng propaganda ng Reich ay ang kanyang kategoryang pagtanggi na kunan ng pelikula ang isang propaganda tungkol sa Siegfried Line, ang linya ng nagtatanggol ng Reich sa kanlurang hangganan. Bilang isang resulta, sa wakas ay nahulog siya kasama ang Reich Culture Chamber at personal na kasama si Goebbels, na hindi na muling pinondohan ang kanyang mga proyekto sa pelikula. Gayunpaman, si Leni Riefenstahl ay hindi naging kaaway ng rehimeng Nazi, pinigilan niya ang anumang pagbulok sa publiko sa mga patakaran ni Hitler, na kalaunan ay may napaka-negatibong epekto sa kanyang reputasyon sa liberal na opinyon ng publiko ng post-war Germany.

Noong 1940, nagsimulang mag-shoot si Riefenstahl sa lokasyon sa Austria para sa kanyang huling tampok na pelikula, ang The Valley, tungkol sa buhay ng mga highlander ng Espanya, kung saan siya, tulad ng dati, ay naglalagay ng bituin. Sa karamihan ng tao, si Leni, kung wala ang mga uri ng Espanya, ay gumamit ng mga dyypsies mula sa kalapit na kampo konsentrasyon ng Maxglan malapit sa Salzburg, at ang katotohanang ito pagkatapos ng giyera ay naalala din sa kanya ng mga anti-fascist na Aleman na biglang lumitaw. Doon, sa Austria, nakilala ni Riefenstahl ang kanyang magiging asawa, Tenyente ng Mountain Rifle Division, si Peter Jakob, na opisyal niyang ikinasal noong Marso 1944. Sa parehong buwan ng parehong taon, kinausap niya si Adolf Hitler sa huling pagkakataon sa kanyang Berghof paninirahan. ".

Ang pagtatrabaho sa "Valley" ay nag-drag sa mahabang panahon para sa iba't ibang mga kadahilanan, kabilang ang: ang sakit ng Leni, mga problema sa pagpopondo at kawalan ng katiyakan sa mga relasyon sa pagitan ng Alemanya at Espanya. Noong 1943, nagawa pa rin ng Riefenstahl na ayusin ang isang survey sa patlang sa teritoryo ng Espanya, na pinondohan ng Reich Ministry of Economics. Kinuha niya ang kuha sa bayan ng Kitzbühel sa Austrian, kung saan patuloy siyang nagtatrabaho sa pag-edit at pag-dub sa tape hanggang sa katapusan ng digmaan.

Noong 1945, si Leni Riefenstahl ay naaresto ng administrasyong pananakop ng mga Amerikano, ngunit pinawalang-sala ng korte, na, gayunpaman, ay hindi ang huli sa kanyang buhay. Ang pelikulang "Valley" ay inilabas lamang noong 1954, ngunit nabigo sa takilya. Pagkatapos nito, si Riefenstahl ay umalis sa art cinema magpakailanman at naging interesado sa pagkuha ng litrato.

Noong 1956, sa edad na 52, siya ang gumawa ng kanyang unang paglalakbay sa Africa, sa pagtatapos nito ay nai-publish ang kanyang mga litrato sa nangungunang media sa buong mundo: Stern, Sunday Times, Paris Match, European, Newsweek at "Sun". Sa pagitan ng 1962 at 1977 Tumawid siya sa disyerto ng Nubian gamit ang isang kamera nang higit sa isang beses, nakuha ang buhay ng mga tribong Nubian sa pelikula at pinakawalan ang dalawa sa kanyang mga album ng larawan. Nakakatawa na sa kanyang mga litrato ng mga itim ang "lipunan sibil" ng Europa ay naisip ang pagnanasa ng "paboritong Hitler" para sa mga lalaking SS na may itim na uniporme.

Noong 1974, sa kanyang pagtanda, si Riefenstahl ay nagsimulang gumawa ng diving sa dagat gamit ang scuba diving at isang video camera. Ang resulta ng kanyang maraming taon ng pag-film sa ilalim ng tubig ay ang mga album ng larawan na "Coral Gardens" at "Miracle Under Water", pati na rin materyal na video para sa dokumentaryong "Mga Impression sa Lalim". Ang mga album ng larawan ni Leni Riefenstahl ay idineklara na "ang pinakamahusay na gawain sa larangan ng pagkuha ng litrato" noong 1975. Noong 1986 ang kanyang libro ng mga alaala ay na-publish, na na-publish sa 13 mga bansa sa buong mundo, at naging isang pinakamahusay na nagbebenta sa Amerika at Japan.

Noong 2001, ang Pangulo ng IOC na si Juan Antonio Samaranch sa Lausanne, Switzerland, sa wakas ay iniharap kay Riefenstahl ng parangal na gintong medalya ng Komite ng Olimpiko, na iginawad kay Leni para sa pelikulang Olympia noong 1938, ngunit dahil sa mga kadahilanang pampulitika ay hindi maaaring igawad sa kanya para sa mahabang panahon.

Noong 2002, ipinagdiwang ni Riefenstahl ang kanyang ika-100 taong gulang at sa parehong taon ay binisita niya ang St. Petersburg, Russia, kung saan ginawang isang matagumpay na pagsisiyasat ng pribadong pelikula ang kanyang ginanap. Pagkatapos, sa pagsagot sa mga katanungan mula sa mga kinatawan ng media ng Russia, sinabi niya: "Ano ang gusto sa akin ng mga mamamahayag na ito? Anong uri ng pagsisisi? Kinokondena ko ang Nazism. Bakit hindi nila ako paniniwalaan? Bakit ang parehong mga katanungan ay nagtanong sa lahat ng oras? Bakit nila ako sinusubukang isailalim sa "denazification" ng paulit-ulit? At posible bang magdala ng ganoong akusasyon laban sa isang artista - pananagutan sa politika? Kumusta naman ang mga nag-film noong panahon ng Stalin? Eisenstein, Pudovkin ... Kung ang isang artista ay buong buhay na nakatuon sa kanyang gawaing pansining at nakamit ang tagumpay, sa pangkalahatan ay tumitigil siyang maging isang politiko. Dapat natin siyang hatulan alinsunod sa mga batas ng sining. "

Sumakabilang buhay siya makalipas ang isang taon, dalawang linggo pagkatapos ng kanyang ika-101 kaarawan. Ang kanyang huling kasosyo sa buhay, 61-taong-gulang na cinematographer na si Horst Kettner, ay natapos na i-edit ang pinakabagong dokumentaryo ni Riefenstahl, Underwater Impressions, pagkatapos ng kanyang kamatayan. Si Leni Riefenstahl ay walang mga anak, na labis niyang pinagsisisihan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng isa pang Aleman na master ng artistikong cinematography ng Third Reich - Hans Steinchoff (Hans Steinchoff 1882 - 1945). Isang napaka masipag na propesyonal na lumikha ng halos 40 pelikula, naging sikat si Steinhof bilang director ng kauna-unahang pelikulang Nazi na "Quex mula sa Hitler Youth", na inilabas noong 1933 at naging masining na katuwiran para sa pag-uusig ng mga komunista sa Alemanya oras na iyon. Ang imahe ng may prinsipyo, matapang na Quex sa mitolohiya ng Nazismo ay gumanap ng parehong papel tulad ng pigura ni Pavlik Morozov sa "heroic epic" ng panahon ng Soviet. Bilang karagdagan, si Steinhof ay nagkaroon ng isa sa pinakatanyag na pelikulang pang-digma ng Aleman, si Papa Kruger, na nakatuon sa mga kaganapan ng Boer War sa South Africa. Dalawang iba pang makasaysayang pelikula ng direktor na ito ang matagumpay: Robert Koch (1939) at Rembrandt (1942).

Mga repleksyon sa mga lugar ng pagkasira

Ang kabuuan ng mga nabanggit na katotohanan ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang rehimeng Nazi sa Alemanya ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa pagpapaunlad at regulasyon ng larangan ng sining, na partikular na naipahayag, sa kahanga-hangang kabuuan ng badyet ng estado na inilalaan para sa materyal at moral na stimulasi. ng mga malikhaing proseso, pati na rin ang promosyon ng pinakamahusay na mga nakamit ng mga arkitekto, iskultor, pintor at tagagawa ng pelikula ng Aleman.
Ang mga pagsisikap na ito ay naging napakabisa at sa loob ng ilang taon ang visual arts ng Alemanya ay nagawang makabuo ng bago, magiting at may kamahalan na istilo, na sumasalamin sa mga estetika ng totalitaryo ng Aleman sa mga malinaw na imahe.

Ang bagong sistemang matalinhaga ay ang pinakamahalagang bahagi ng mga pagsisikap ng propaganda ng estado ng Nazi upang lumikha ng isang kapaligiran ng pagkakaisa sa moral at pampulitika sa buhay ng bansang Aleman at pakilusin ito para sa mga pambihirang pagsisikap at maging ang pagsasakripisyo upang makamit ang mga layunin sa ekonomiya at militar na itinakda ng ang pamumuno ng Third Reich at, una sa lahat, ng Fuhrer Adolf Hitler na ito. Ang buhay kulturang Aleman sa panahong ito ay lubhang matindi at nagtapos sa kahanga-hangang mga resulta sa arkitektura, iskultura at sinematograpiya.

Sa kabila ng labis na kontrol ng gobyerno, mayroong sapat na saklaw para sa pagkamalikhain sa loob ng realistang sining at mga tradisyon ng artistikong Aleman sa mga sining. Sa kabilang banda, ang mahigpit na mga patnubay sa ideolohiya ng kapangyarihan sa larangan ng kultura ay pinapayagan ang Aleman na sining (hindi nang labis, syempre) na mapagtagumpayan ang cosmopolitan, decadent tendencies na nanaig sa panahon ng Weimar Republic sa isang maikling panahon at bumalik sa landas ng pagkuha pambansang ideyal.

Dapat sabihin na ang patakaran sa kultura ng mga Nazi ay natagpuan ang buong pagkaunawa sa bahagi ng mamamayang Aleman. Pinatunayan ito ng hanggang isang milyong mga bisita sa bawat taunang Great Exhibition ng German Art sa Munich at ang buong pagpuno ng mga sinehan sa Berlin hanggang sa kanilang opisyal na pagsara noong Abril 1945.

Gayunman, ang pangunahing kahinaan ng mismong ideolohiya ng Nazism, na sadyang tinanggihan ang mga Kristiyanong pundasyon ng sibilisasyong Europa at tunay na pinagkatiwalaan ang pagkatao ng Fuhrer, ay naging sanhi ng agarang pagtanggi ng lipunang Aleman, na patuloy na nag-iisip ng ayon sa kaugalian sa kanyang masa, mula sa halaga ng Third Reich (kabilang ang mga nakamit sa sining), pagkatapos ng pagkatalo nito sa World War II. Ang mga dahilan para sa pagkatalo na ito, tulad ng alam mo, ay ang hilig ni Hitler para sa pakikipagsapalaran ng militar at ang kanyang mga maling diskarte sa pagkalkula, pati na rin ang patakaran ng chauvinistic ng Alemanya sa sinakop ang mga teritoryo sa silangan.

Sumalungat ang Pambansang Sosyalismo sa anumang uri ng atheism, na wastong nakikita dito ang batayan ng subersibong ideyang komunista. Samakatuwid, sa una, maraming mga Kristiyano ang nakilala ang rehimeng Hitler bilang kanilang kaalyado. Ngunit sa linya ng mga kaaway ng Reich, maaga o huli ay dapat na dumating ang Kristiyanismo, na sa pangkalahatan ay napansin ng mga ideyolohista ng Pambansang Sosyalismo (at, higit sa lahat, mismo ni Hitler) bilang isang masungit na pananaw sa daigdig. Sa parehong oras, hindi katulad ng Stalin sa USSR, ang Fuhrer ay maingat sa mga bagay na may pananampalataya. Sa mga pribadong pag-uusap, paulit-ulit niyang sinabi na pagkatapos ng tagumpay sa giyera ng mundo ay balak niyang pigilin ang paniniwala ng Kristiyano sa estado na nilikha niya, ngunit upang makamit ang mga taktikal na benepisyo sa politika, hindi siya umiwas sa paggamit ng mga istrukturang Kristiyano sa isang degree o iba pa at (sa ngayon) ay hindi pinapayagan ang malawak na pag-uusig sa tradisyunal na mga denominasyong Kristiyano.

Sa kabila ng patakarang ito, ang pagan kakanyahan ng Pambansang Sosyalismo ay walang pag-aalinlangan. Ang pagan na likas na katangian ng seremonya, paganong mitolohiya at estetika sa panahon ng paghahari ng mga Nazi sa Alemanya ay tumagos nang mas malalim sa kamalayan ng mga Aleman, at higit sa lahat ang bagong henerasyon ng "totoong mga Aryans", sa pagproseso ng ideolohiya kung saan ang pangunahing ang mga pagsisikap ng buong propaganda machine ng Reich ay nakadirekta. Bilang isang resulta, ang kilusang pampulitika, na ipinahayag ang layunin nitong alisin ang subersibong dumi ng liberalismo at Bolshevism, ay gumawa ng sarili nitong mabibigat na kontribusyon sa pagkawasak ng marupok na tradisyunal na mga Kristiyanong pundasyon sa pananaw ng mundo ng mamamayang Aleman.

Sa ilang (gayunpaman, medyo maliit) na bahagi, ang mga kontra-Kristiyanong pathos na ito ng "pananampalatayang Aleman" na nalinang sa Third Reich ay natagos sa kanyang sining, at sa bahaging ito na ang art na ito ay hindi katanggap-tanggap para sa mga tagadala ng tradisyunal na Kristiyano, una sa lahat, Orthodox worldview, na ibinabahagi din ng may-akda ng mga linyang ito. Mga motibo ng Anti-Christian pagan at kulto ng mga pinuno, siyempre, dapat tanggihan, kapwa sa sining ng Pambansang Sosyalismo at sa pamana na minana natin mula sa sosyalistang realismo ng Soviet. Ang mga halimbawa ng naturang mapanirang sining ay dapat alisin sa sirkulasyon ng kultura. Ang apoy ng sataniko ng Nazi swastikas at mga komunistang pentagrams ay dapat na mawala mula sa larangan ng mga modernong artistikong imahe. Sa parehong oras, ang lahat ng malusog at artistikong mahalaga na naglalaman ng sining ng Third Reich, tulad ng pinakamahusay sa nilikha sa Soviet Russia, ay dapat na rehabilitahin at gamitin ng mga nagdadala ng tradisyunal na halaga.
Para sa ating bansa, ang problemang ito ay mas kagyat kaysa sa Alemanya, kung saan, sa kasamaang palad, ang mga seryosong labis na labis na ginawa sa pakikibaka para sa "denazification"; doon sa isang pagkakataon, tulad ng sinasabi ng kasabihan sa Aleman, ang isang bata ay madalas na itinapon kasama ang maruming tubig. Mayroon kaming isa pang matinding, sa kaso ng "pag-decomunisasyon" ng Russia nang malaki, tulad ng sinasabi nila sa ating mga tao, kahit na ang kabayo ay hindi gumulong. Sa katunayan, nasa ating Fatherland na ang mga bantayog sa "pinuno ng pandaigdig na proletariat" ay patuloy na tumataas sa mga parisukat at mga landas, at ang kanyang momya ay dinudungisan ang espiritwal na kapaligiran ng Ikatlong Roma sa halos siyam na dekada.

Gayunpaman, malinaw na malinaw na ang problemang ito ay hindi malulutas ng kasalukuyang katamtaman, walang prinsipyo at walang prinsipyong kapangyarihan ng mga oligarka ng Erefia, at hindi ng korporasyong ROC (MP), "nagtatrabaho" ng eksklusibo para sa sarili nitong bulsa, ngunit ng mga ang mga tao sa hinaharap ay tatayo sa timon ng bagong Russia - estado ng Orthodokso ng Russia. Ngunit iyon, tulad ng sinasabi nila, ay isang ganap na magkakaibang kuwento.

Listahan ng ginamit na panitikan

Adam Peter. Sining ng Ikatlong Reich. - New York, 1992.
Breker Arno: Im Strahlungsfeld der Ereignisse. - Preus. Oldendorf: Schutz, 1972.
Petropoulos Jonathan. Sining bilang Pulitika sa Third Reich. - Chapel Hill, London, 1997
Vasilchenko A.V. Tectonics ng imperyal. Arkitektura sa Third Reich. - M.: Veche, 2010.
Voropaev S. Encyclopedia ng Third Reich.
Adolf Gitler. Aking paghihirap.
Joseph Goebbels. 1945 Mga Talaarawan. Ang huling tala.
Kozhurin A.Ya., Bogachev-Prokofiev S.A. Mga Aesthetics ng monumentalism (ilang mga pattern ng pag-unlad ng arkitektura sa USSR at Alemanya noong 30s - 40s ng XX siglo) // Mga diskarte para sa pakikipag-ugnayan ng pilosopiya, mga pag-aaral sa kultura at mga komunikasyon sa publiko. - SPb.: RHGI, 2003.
Krakauer Z. Mula sa Caligari hanggang kay Hitler: Isang Kasaysayang Sikolohikal ng German Cinema. - M.: Art, 1977.
Markin Y. Sining ng Ikatlong Reich // Pandekorasyon na sining ng USSR. - 1989. - Hindi. 3.
Mosse George. Nazismo at kultura. Ideolohiya at kultura ng Pambansang Sosyalismo.
Tagapili Henry. Mga pag-uusap sa talahanayan ni Hitler. - Smolensk: Rusich, 1993.
Festus Joachim. Adolf Gitler. Sa 3 dami.
Nagsalita si Albert. Mga alaala. - Smolensk: Rusich, 1997.
Evola Julius. Kritika ng pasismo: isang tanawin mula sa kanan // Evola Y. Ang mga tao at mga lugar ng pagkasira. Kritika ng pasismo: isang tanawin mula sa kanan. - M.: AST, KEEPER, 2007.

A. Brecker "Apollo at Daphne"

A. Brecker "Banner"

J. Torak "Monumento sa Paggawa"

A. Brecker "Nagwagi"

A. Brecker Berlin. Bagong Imperial Chancellery. "Ang kargamento". 1940

A. Brecker "Tawag". 1939

J. Torak "Pakikipagsosyo". 1937

Sa mga gawa nina Arno Brecker at Josef Torak, hindi mahirap makita ang mga plastik na anyo ng unang panahon, at ang pambihirang pagiging totoo nito, na ganap na may layon at simbolikong sumasalamin sa mundo na ito ay totoo. Iyon ang dahilan kung bakit ang Nationalismist na realismo ng Nationalismo ay inuulit sa anyo nito ang sinaunang pagiging totoo, naiiba lamang dito sa pamamagitan ng pagkakagawa sa makatotohanang anyo ng mga makapangyarihang at magagandang katawan, "ang walang hanggang mga ideya ng Pambansang Sosyalismo", na nais iparating sa kamalayan ng masa.

Ang pagpipinta ng Third Reich, na pinupuri ang kagandahang katawan, kalusugan at lakas ng isang tao, na nabuo nang hindi gaanong malinaw ang imahe ng "Aryan". Sa isang perpektong katawan, ang mga visual arts ng Pambansang Sosyalismo ay sumasalamin sa ideya ng "dugo" (bansa). Ang "Dugo" sa ideolohiya ng Pambansang Sosyalismo ay direktang nauugnay sa "lupa" (lupa). Sa kasong ito, ito ay tungkol sa symbiosis ng mga tao at ng lupa, pati na rin ang kanilang materyal at mistiko na koneksyon. Sa pangkalahatan, ang ideya ng "dugo at lupa" ay nakatuon sa mga paganong simbolo ng pagkamayabong, lakas, pagkakaisa, paglaki, pagpapahayag ng kalikasan mismo sa kagandahan ng tao.

R. Hayman "Fertility". 1943

A. Janesh "Palakasan ng tubig". 1936

E. Zoberber "Ebb and flow". 1939

E. Liebermann "Sa Dagat" (Malapit sa Tubig). 1941

F. Keil. "Mga Atleta". 1936

R. Klein "Bather". 1943

F. Keil "Tumatakbo". 1936

I. Zaliger "Ang Hatol ng Paris". 1939

Sa isang maliit na sukat, ipinahayag ng pagpipinta ng Pambansang Sosyalista ang ideya ng "lupa". Ang kagandahan ng lupain ng Aleman, na ginawang pagkatao ng sariling bayan ng parehong indibidwal na Aleman at bansang Aleman sa kabuuan, ay maganda ang ipinakita sa mga canvase ng mga pintor ng tanawin. Pininturahan niya ang Alemanya at Adolf Hitler, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga landscape at arkitektura.

A. Hitler "Mountain Lake". 1910

A. Hitler "Village sa tabi ng Ilog". 1910

A. Hitler "Bahay ng Magsasaka sa Tulay". 1910

A. "Simbahan" ng Hitler. 1911

Ang pagiging makatotohanan ng "lupa" ng hinaharap na Fuhrer ay mangingibabaw sa visual arts ng Third Reich. Ang anumang uri ng modernismo, kasama ang madalas na subyeksyong repraksyon ng tunay, artistikong pagbaluktot ng salamin na imahe ng katotohanan, sa pagbuo ng imahe ng Inang-bayan ay hindi katanggap-tanggap para sa Pambansang Sosyalismo. Sa parehong paraan, ang pagkakaroon ng mga taong may sakit sa pag-iisip sa buhay ng lipunang Aleman ay hindi katanggap-tanggap, kasama ang kanilang paksa na pagbawas ng normalidad ng tao, na sumalungat sa pamantayang pamantayan ng "Aryan". Parehong una at pangalawa ay walang awa na nawasak.

Ganito ipinaliwanag ng kasaysayan ng sining at kritiko sa panitikan na si Kurt Karl Eberlein noong 1933 ang kahulugan ng 'lupa' sa sining ng Aleman: Sa kaluluwa ng artista, mayroong isang tiyak na tanawin, na nabuo bilang isang resulta ng pagmamasid at kumukuha ng isang kaluluwa. Ang sining ng Aleman ay nakatali sa kanyang katutubong lupain at dinadala ito sa kanyang kaluluwa, na ipinakita sa imahe ng mga kuwadro na gawa, hayop, bulaklak at bagay, kahit na sa isang dayuhan na kapaligiran. Kung ang isang artista ay nagsasalita ng Aleman, kung gayon ang kanyang kaluluwa ay nagsasalita ng Aleman, ngunit kung nagsasalita siya ng isang banyagang wika at Esperanto, kung gayon siya ay naging isang cosmopolitan at ang kanyang kaluluwa ay hindi na nagsasalita. Ang katutubong lupain ay ang tahanan na gustung-gusto ng Aleman, ang kanyang mga silid at isang salamin na imahe ng kanyang pagkabuhay. Ang pag-iisip ng tahanan ng isang Aleman ay palaging naroroon, nasaan man siya at anumang nararanasan niya».

V. Peiner "Homeland". 1938

Oo. Junghans. Magpahinga sa ilalim ng mga willow. 1938

K.A.Flyugel "Harvest". 1938

Hindi gaanong kahalagahan sa pagpipinta ng Third Reich ang ibinigay sa pagluwalhati ng pisikal na paggawa. At hindi ito sinasadya, dahil ang ideolohiya ng Pambansang Sosyalismo ay isinasaalang-alang ang paggawa bilang isa sa pinakamahalagang porma ng pagsasama-sama ng isang bansa at isang paraan ng pagpapakita ng napakahalagang enerhiya at espiritu sa materyal na mundo.

Ang Partido ng Nazi ay nagbigay ng espesyal na pansin sa magsasaka ng Aleman. Sa magsasaka, nakita ng Pambansang Sosyalismo ang pangunahing, primordial na tagapag-alaga ng mga tradisyon ng Aleman, na may kakayahang ipagtanggol sila sa harap ng isang urbanisado, na-atomisadong lungsod na nawala ang pambansang pagkakakilanlan at mga pundasyong moral. Ang mga ideyalisadong ideya tungkol sa buhay ng mga magsasaka sa ideolohiya ng Nazi ay gampanan ang isang tiyak na modelo ng sikat na pamayanan ng Aleman - ang pangunahing pundasyon ng bansang Aleman at estado. Ang propaganda ng Third Reich ay nagpakita ng lipunan sa kanayunan bilang "duyan ng lahi ng Aleman at dugo ng Aleman." Si Hitler mismo ay malinaw na nakatuon sa ideya ng "living space" kasama ang kanyang agrarian romance, anti-urbanism at magsasakang mandirigma, na palaging pinapalawak ang salang ito sa tulong ng isang espada at isang araro.

Iyon ang dahilan kung bakit, matapos makapangyarihan sa kapangyarihan, nagsimulang ipatupad ng partido ng Nazi ang programang agrarian nito sa isang buong sukat, na walang ibang larangan ng ekonomiya ang nakakaalam, at ang sining ng Third Reich ang dapat luwalhatiin ang magsasakang Aleman at ang kanyang paggawa.

A.Vissel "Ang pamilya ng isang magbubukid mula sa Kallenberg". 1939

L. Schmuzler "Mga batang babae sa bansa na bumabalik mula sa mga bukid"

M. Bergman "Mahirap na mag-araro sa isang maalikabok na bukid." 1939

G. Gunther "Pahinga sa panahon ng pag-aani"

Z. Hiltz Gitnang bahagi ng triptych na "Bavarian Trilogy". 1941

Ang sining ng Pambansang Sosyalista ay nakakabit ng malaking kahalagahan sa tema ng pamilya, kababaihan at pagiging ina. Sa Third Reich, ang halaga ng triad na ito ay nagsama sa isang solong kabuuan, kung saan ang babae ay eksklusibo na nagpapatuloy ng angkan, ang nagdadala ng mga birtud ng pamilya at ang nag-iingat ng apuyan. Tulad ng sinabi ni Hitler: " Ang mga kababaihang Aleman ay nais na maging asawa at ina, ayaw nilang maging kasama, tulad ng pag-uudyok ng mga pula. Ang mga kababaihan ay walang pagnanais na magtrabaho sa mga pabrika, biro, parlyamento. Ang isang mabuting tahanan, isang minamahal na asawa at maligayang mga anak ay mas malapit sa kanyang puso».

Sa likod ng mga konserbatibong halaga ng pamilya na ipinahayag ng Pambansang Sosyalismo mayroon ding mga praktikal na gawain. Kailangan ng Aleman ang mga sundalo at manggagawa. Maraming sundalo at manggagawa. Ang patuloy na lumalagong masa ng bansang Aleman ay kinakailangan upang maisakatuparan ang isang panlabas na patakarang pampakalakal na naglalayong unti-unting palawakin ang "puwang ng pamumuhay". Sa bagay na ito, lubos na prangka si Hitler: " ang programa ng ating kababaihan ay nabawasan sa isang salita - mga bata". Sa Nuremberg, noong Setyembre 1934, sa kongreso ng partido, kinumpirma niya ang kanyang kaisipan: " ang mundo ng isang lalaki ay ang estado, ang mundo ng isang tao ay ang kanyang pakikibaka, ang kanyang kahandaang kumilos para sa kapakanan ng pamayanan, kung gayon marahil ay masasabi ng isa na ang mundo ng isang babae ay isang mas mababang mundo. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mundo ay ang kanyang asawa, kanyang pamilya, kanyang mga anak at ang kanyang tahanan. Ngunit nasaan ang malaking mundo kung hindi dahil sa maliit? Ang malaking mundo ay itinayo sa maliliit na bagay: ang isang lalaki ay nagpapakita ng lakas ng loob sa larangan ng digmaan, habang ang isang babae ay pinatutunayan ang kanyang sarili sa pagtatalaga, sa pagdurusa at sa trabaho. Ang bawat bata na ipinanganak niya ay ang kanyang labanan, ang laban ay nanalo para sa pagkakaroon ng kanyang mga tao».

Isinasaalang-alang ang gawaing ito, ang pambansang Sosyalistang visual arts ay nabuo ang imahe ng babaeng Aleman na eksklusibo bilang isang ina at tagapag-alaga ng apuyan ng pamilya, na naglalarawan sa kanya kasama ng mga anak, sa dibdib ng isang pamilyang nakikibahagi sa mga gawain sa bahay.

K. Diebitsch "Ina"

R. Heimann "Ang Lumalagong Pamilya". 1942

F. Mackensen "Pagpapakain ng Sanggol"

Ang tema ng pakikibakang pampulitika, tagumpay at tagumpay ay may malaking kahalagahan din sa sining ng Pambansang Sosyalista. Bukod dito, dapat pansinin na ang pagpipinta ng Aleman, na sumasalamin sa mga yugto ng pagbuo ng kilusang Pambansa Sosyalista, ay binigyan ng pansin kapwa ang mga pinuno at masa na sumusunod sa kanila, pati na rin sa isang indibidwal na Aleman na nagsuot ng bagyo at nagpunta sa kalye upang gawing katotohanan ang kanyang pananaw sa mundo. Sa puntong ito, ang pagpipinta ng Pambansang Sosyalismo ay hindi pagpipinta na eksklusibo sa mga pinuno at masa (tulad ng kaugalian na magsulat tungkol dito ngayon). Ito ay nakatuon din sa isang ordinaryong tao, isang ordinaryong Aleman, na aktibong nagtatanggol sa kanyang mga ideya at pagpapahalaga sa hanay ng mga detatsment ng pag-atake o NSDAP. Kasabay nito, malinaw na ipinakita ng pagpipinta ng Pambansang Sosyalista ang kapangyarihang hindi ng isang hiwalay, malungkot na bayani (ang balangkas na likas na likas sa kultura at sining ng mga lipunan na may isang malakas na orientasyong indibidwal), ngunit ng isang bayani na naglalakad patungo sa isang megatal kasama ang mga katulad na bayani tulad niya.
P. Hermann "Prusisyon sa Nobyembre 9 sa Munich". 1941

P. Hermann "At nanalo pa rin tayo." 1942

At sa wakas, isa pang malawak na layer ng arteng Pambansang Sosyalista ay naukol sa giyera. Marahil ang pampakay na trend na ito sa pagpipinta ng Third Reich ay ang pinaka natural at inspirasyon, dahil ipinanganak ito hindi sa loob ng balangkas ng mga programang pangkulturang imperyal, ngunit sa mga larangan ng digmaan, sa dugo, usok, alikabok, sa ilalim ng mababantayang mata ng kamatayan. Sa paghusga sa mga natitirang mga kuwadro, sketch at guhit, ang tema ng giyera ay ibinigay sa mga may-akda nang mas madali, masasabi nating isinulat ito sa isang hininga, na naging isang reaksyon ng likas na katangian ng tao sa pagkamatay at gulo ng anim na walang katapusang taon ng giyera.

Ang tema ng militar ng Aleman ay higit na indibidwal at hindi gaanong magarbo kaysa sa anupaman sa mga visual arts ng Third Reich. Mayroong higit na sangkatauhan dito at halos walang opisyal na ideolohiya, maliban sa ideolohiya ng temang kahanga-hanga, tiyaga, pagsasakripisyo sa sarili, pagkakaibigan, kalalakihan na kapatiran ng militar. Sa mga kuwadro na gawa at guhit na naglalarawan ng giyera, halos walang malakihang mga eksena ng labanan ng banggaan sa mortal na labanan ng napakalaking masa ng tao. Walang kadakilaan at pathos sa kanila. Ang mga tema ng militar sa sining ng Pambansang Sosyalista ay larawan ng mga sundalo at opisyal, pati na rin ang mga guhit ng maliliit na grupo ng mga tao na ang mga katawan ay hinabi sa nagpapahiwatig na dinamika ng isang pangkaraniwang pakikibaka.

W. Willrich "Walter Scheunemann"

R. Rudolph "Mga Kasama". 1943

Nakakagulat, ang arteng Pambansang Sosyalista ay lumitaw at umunlad sa isang kamangha-manghang maikling panahon - 12 taon, anim na kung saan ang Aleman ay nasa giyera. At ito sa kabila ng katotohanang hindi lahat ng mga manggagawa sa sining ng Aleman ay tinanggap ang pambansang Sosyalistang estetikong paradaym, na iniiwan na may kaugnayan dito sa mahinahon na oposisyon.

Gayunpaman, nagawa ni Hitler na makamit ang kanyang mga layunin sa larangan ng sining sa isang maikling panahon at lumikha ng isang espesyal na Estetika ng Sosyalista na nakabihag sa kamalayan ng milyun-milyong mga tao. At ang pinakamahalaga, ang mga kalaban ng Third Reich ay walang kinalaban. Iyon ang dahilan kung bakit, nang pumasok ang Allied na mga hukbo sa teritoryo ng Aleman, ang kabuuang pambobomba ay dinagdagan ng hindi gaanong kabuuang pagkawasak ng lahat na kahit papaano na konektado sa mga estetika ng Pambansang Sosyalismo. Lahat ng nilikha sa larangan ng kultura sa loob ng labindalawang taon ng pagkakaroon ng Third Reich ay sinunog at sinabog. Ngunit kahit na ang gayong mga radikal na pamamaraan ay hindi maalis ang napakalaking interes sa Pambansang Sosyalistang pamana ng aesthetic, ang panloob na enerhiya na patuloy na nakakaakit ng mga kaluluwa ng mga tao.

Andrey Vajra
espesyal para sa mga regular na mambabasa andreyvadjra.livejournal.com/

Book ...

"Ang libro ni Yu. P. Markin" The Art of the Third Reich "ay isang bagong salita sa pag-aaral ng opisyal na sining ng Nazi Germany at isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng Europa.
Ang libro ay batay sa bihirang, kung minsan ay natatangi at malawak na nakalarawang materyal. Ito ang mga monumento ng arkitekturang Nazi at napakagandang sining na nakaligtas hanggang ngayon lamang sa mga larawan, sketch at reconstruction, pati na rin mga kuwadro na gawa mula pa noong 1930s at 1940 mula sa dating hindi ma-access na espesyal na pondo ng imbakan ng German Historical Museum sa Berlin.
Ang naipon na dami ng mga dokumento ay nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang sining ng Ikatlong Reich mula sa loob, isinasaalang-alang ang tunay at natatanging makasaysayang at kulturang sitwasyon na nabuo sa Alemanya at sa isip ng bansang Aleman.
Ang may-akda ay gumawa ng isang pagtatangka upang mahanap ang "ugat" ng opisyal na sining ng Aleman noong 1930s, upang suriin ang mga detalye ng masining na kasanayan at propesyonal na mga diskarte ng mga pintor, iskultor at arkitekto sa pamamagitan ng prisma ng tinatanggap na iconography, mitolohiya at simbolismo.
Mag-book ng M.Yu. Binuksan ni Markina ang seryeng "Totalitarian Art ng Europa. Twentieth Century" Ang serye ay pinlano sa tatlong dami na nakatuon sa opisyal na sining ng Alemanya, ang Unyong Sobyet at Italya noong 1930-1940s. "

Kasama sa teoryang lahi sa Nazi Germany ang kulto ng isang malusog na biologically na babaeng katawan, ang kulto ng panganganak at ang paglaki ng bansa. Kaya, ang tunay na kahulugan ng komunikasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay pinagkaitan ng anumang pag-ibig, na nagbibigay daan sa pagbibigay ng kakayahang pisyolohikal. Mayroong isang opinyon na ang pamantayang "Aryan" ng kagandahan ay nakakainip, walang pagbabago ang tono at walang kagalakan - isang kalamnan na blond na may isang hindi gumagalaw na ibabang panga at isang "snow queen" na walang anumang piquancy.

Ang pambansang sosyalistang propaganda ay gumamit ng interes sa malinis na hubad na katawan ng tao upang maipakita ang Aryan na ideyal ng kagandahan, upang turuan ang isang pisikal na umunlad na tao. Sa kanyang sarili, ang pag-aasawa ay hindi isinasaalang-alang na isang wakas sa sarili nito, nagsilbi ito ng mas mataas na gawain - ang pagdaragdag at pagpapanatili ng bansang Aleman. Ang personal na buhay ng dalawang tao ay dapat na sadyang mailagay sa serbisyo ng estado.

Ang antigong tao ay napili bilang pamantayan ng kagandahan, na may perpektong mga anyo ng pagiging perpekto. Ang mga eskultor ng Third Reich - masidhing isinagawa nina Joseph Torach at Arno Brecker ang imahe ng isang superman sa kanilang mga monumento. Ang mga Superhumans ay simpleng pinilit na maging katulad ng mga sinaunang diyos at diyosa.

Mga imahe mula sa Olympia.

Sepp Hilz. Country Venus

E. Liebermann. Sa tabi ng tubig. 1941

Sa isang perpektong katawan, ang mga visual arts ng Pambansang Sosyalismo ay sumasalamin sa ideya ng "dugo" (bansa). Ang "Dugo" sa ideolohiya ng Pambansang Sosyalismo ay direktang nauugnay sa "lupa" (lupa). Sa kasong ito, ito ay tungkol sa symbiosis ng mga tao at ng lupa, pati na rin ang kanilang materyal at mistiko na koneksyon. Sa pangkalahatan, ang ideya ng "dugo at lupa" ay nakatuon sa mga paganong simbolo ng pagkamayabong, lakas at pagkakaisa, na nagpapahayag ng kalikasan mismo sa kagandahan ng tao.

Ang sining ng Pambansang Sosyalista ay may kalakip na tema ng pamilya, kababaihan at ina. Sa Third Reich, ang halaga ng triad na ito ay nagsama sa isang solong kabuuan, kung saan ang babae ay eksklusibo na nagpapatuloy ng angkan, ang nagdadala ng mga birtud ng pamilya at ang nag-iingat ng apuyan.

Tulad ng sinabi ni Hitler: "Ang mga kababaihang Aleman ay nais na maging asawa at ina, ayaw nilang maging kasama, tulad ng tawag ng Reds. Ang mga kababaihan ay walang pagnanais na magtrabaho sa mga pabrika, sa mga biro, sa parlyamento. Isang magandang tahanan, isang minamahal na asawa at ang masasayang mga bata ay malapit sa puso niya. "

Ang pambansang sosyalistang pinong sining ay nabuo ang imahe ng babaeng Aleman na eksklusibo bilang isang ina at tagapag-alaga ng apuyan ng pamilya, na naglalarawan sa kanya kasama ng mga anak, sa dibdib ng pamilya, abala sa mga gawain sa bahay.

Hindi kinilala ng Pambansang Sosyalista ang anumang pagkakapantay-pantay para sa mga kababaihan sa pampublikong buhay - sila ay itinalaga lamang ng tradisyunal na papel ng ina at kaibigan. "Ang lugar nila ay nasa kusina at sa kwarto." Matapos makapunta sa kapangyarihan, sinimulang tingnan ng mga Nazi ang pagnanasa ng mga kababaihan para sa propesyonal, pampulitika o pang-akademikong karera bilang isang hindi likas na kababalaghan. Nasa tagsibol ng 1933, nagsimula ang sistematikong pagpapalaya ng aparatong pang-estado mula sa mga kababaihang nagtatrabaho dito. Hindi lamang ang mga empleyado ng mga institusyon ay natanggal sa trabaho, ngunit may asawa ring mga babaeng doktor, sapagkat idineklara ng mga Nazi na ang pangangalaga ng kalusugan ng bansa ay isang responsableng gawain na hindi ito mapagkatiwalaan sa isang babae. Noong 1936, ang mga babaeng may asawa na nagtatrabaho bilang mga hukom o abogado ay naalis sa kanilang puwesto, dahil maaaring suportahan sila ng kanilang asawa. Ang bilang ng mga babaeng guro ay mahigpit na bumagsak, at ang mga ekonomiya sa bahay at mga gawaing-kamay ay naging pangunahing paksa sa mga paaralang pambabae. Mas maaga pa noong 1934, 1,500 na mga babaeng mag-aaral lamang ang nanatili sa mga unibersidad ng Aleman.

Isang mas magkakaibang patakaran ang tinugis ng rehimen na may kaugnayan sa mga kababaihang nagtatrabaho sa produksyon at sa sektor ng serbisyo. Hindi hinawakan ng mga Nazis ang alinman sa 4 na milyong kababaihan na nagtrabaho bilang "domestic helpers" o ang malaking detatsment ng mga saleswomen na ang araw ng pagtatrabaho ay hindi ganap na nabayaran. Sa kabaligtaran, ang mga aktibidad na ito ay idineklarang "karaniwang pambabae." Ang gawain ng mga batang babae ay hinihimok sa bawat posibleng paraan. Mula Enero 1939, ang serbisyo sa paggawa ay naging sapilitan para sa lahat ng mga babaeng walang asawa na wala pang 25 taong gulang. Kadalasan ipinadala sila sa nayon o bilang mga maid sa mga ina na maraming anak.

L. Schmuzler "Mga batang babae sa bansa na bumalik mula sa bukid"

Maraming mga organisasyong pampubliko ang nakaimpluwensya sa mga relasyon sa kasarian sa estado ng Hitlerite. Ang ilan sa kanila ay may kasamang mga kababaihan kasama ang mga kalalakihan, ang iba pa ay partikular na nilikha para sa mga kababaihan, babae at babae.

Ang pinakalaking at impluwensyado sa kanila ay ang Union of German Girls (BMD), ang Imperial Women ng Labor Labor Service (pambabae RAD) at ang National Socialist Women's Organization (NSF). Sakop nila ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng babae ng Alemanya: higit sa 3 milyong mga batang babae at kababaihan ang nasa BMD nang sabay, 1 milyong mga kabataang Aleman ang dumaan sa mga kampo ng paggawa, ang NSF ay mayroong 6 milyong kalahok.

Alinsunod sa ideolohiyang Pambansang Sosyalista, itinakda ng Union of German Girls ang sarili na gawain na turuan ang mga malalakas at matapang na kababaihan na magiging kasama sa mga pulitikal na sundalo ng Reich (pinalaki sa Kabataang Hitler) at, nagiging asawa at ina, nag-oorganisa ang kanilang buhay pamilya alinsunod sa Pambansang Sosyalistang pananaw sa mundo, ay bubuo ng isang mayabang at bihasang henerasyon. Ang huwarang babaeng Aleman ay nakakumpleto sa lalaking Aleman. Ang kanilang pagkakaisa ay nangangahulugang ang muling pagsilang ng lahi ng mga tao. Ang unyon ng mga batang babae na Aleman ay nagtanim ng kamalayan sa lahi: isang tunay na batang babae na Aleman ay dapat na tagapag-alaga ng kadalisayan ng dugo at mga tao at itaas ang kanyang mga anak na lalaki bilang bayani. Mula noong 1936, ang lahat ng mga batang babae sa German Reich ay kinakailangang sumali sa mga ranggo ng Aleman na Mga Batang Babae sa Aleman. Ang tanging pagbubukod ay ang mga batang babae na nagmula sa mga Hudyo at iba pang mga "hindi Aryans".

Ang karaniwang uniporme ng German Girls 'Union ay isang navy blue skirt, isang puting blusa, at isang itim na kurbatang may isang clip na katad. Ipinagbawal ang mga batang babae na magsuot ng mataas na takong at medyas na medyas. Pinapayagan ang mga singsing at pulso mula sa mga alahas.

Ang pananaw sa mundo, mga pamantayan ng pag-uugali at pamumuhay na nakuha sa mga samahang Nazi sa loob ng mahabang panahon ay naiimpluwensyahan ang paraan ng pag-iisip at pagkilos ng maraming kinatawan ng mas matandang henerasyon ng modernong Alemanya.

Kapag ang mga batang babae ay 17 taong gulang, maaari rin silang tanggapin sa samahang "Faith and Beauty" ("Glaube und Schöncheit"), kung saan sila ay nasa edad na 21. Dito, ang mga batang babae ay sinanay sa pag-aalaga ng bahay, handa para sa pagiging ina, pag-aalaga ng bata. Ngunit ang pinaka-hindi malilimutang kaganapan sa paglahok ng "Glaube und Schöncheit" ay ang palakasan at sayaw sa bilog - mga batang babae sa parehong puting maikling damit, walang sapin ang nagtungo sa istadyum at gumanap ng simple, ngunit maayos na nagsama ng mga galaw sa sayaw. Ang mga kababaihan ng Reich ay sinisingil ng pagiging hindi lamang malakas, ngunit pambabae din.

Itinaguyod ng mga Nazi ang imahe ng isang "totoong babaeng Aleman" at "isang totoong batang babae na Aleman" na hindi naninigarilyo, hindi gumagamit ng pampaganda, nagsusuot ng puting blusang at mahabang palda, tinirintas ang kanyang buhok o hinila ang kanyang buhok sa isang katamtamang tinapay.

Gayundin, ang mga awtoridad, alinsunod sa pag-install na "Dugo at Lupa", ay sinubukang ipakilala ang "tracht" sa kalidad ng maligaya na damit - iyon ay, isang damit sa pambansang istilo batay sa damit na Bavarian.

W. Wilrich. Anak na babae ng isang magsasakang Bavarian. 1938

Ang nasabing istilong "pambansang damit" ay isinusuot ng mga kalahok sa mga grandiose theatrical festival, na gusto ng mga Nazi na ayusin sa mga istadyum.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng palakasan at mga laro ng pangkat. Kung ang diin ng mga lalaki ay nasa lakas at pagtitiis, kung gayon ang mga gymnastic na pagsasanay para sa mga batang babae ay idinisenyo upang mabuo ang kanilang biyaya, pagkakaisa at isang pakiramdam ng katawan. Ang mga ehersisyo sa palakasan ay pinasadya sa babaeng anatomya at sa hinaharap na papel ng mga kababaihan.

Nag-organisa ang German Girls 'Union ng mga hiking trip, kung saan ang mga batang babae ay nagpunta kasama ang buong mga backpack. Sa mga halt ay nagsunog sila, nagluto ng pagkain at kumakanta ng mga kanta. Ang mga pagmamasid sa gabi ng buong buwan na may isang magdamag na pananatili sa isang haystack ay isang tagumpay.

Ang imahe ng "vamp woman" ng Hollywood, na sikat sa Weimar Germany, ay lalo na na inatake ng propaganda ng Nazi: "Ang pintura ng giyera ay mas naaangkop para sa mga primitive na tribo ng Negro, ngunit hindi nangangahulugang isang babaeng Aleman o isang batang babae na Aleman." Sa halip, ang imahe ng "likas na kagandahang babaeng Aleman" ay na-promosyon. Totoo, dapat pansinin na ang mga kinakailangang ito ay hindi nalalapat sa mga artista ng Aleman at mga bituin sa pelikula.

Larawan ng isang babae mula sa Tyrol

Nakita nila ang imahe ng isang pinalaya na babaeng Berlin noong 1920 bilang isang banta sa moralidad ng publiko, sa pangingibabaw ng kalalakihan sa lipunan, at maging sa hinaharap ng lahi ng Aryan.

Sa maraming mga pampublikong lugar, bago pa man ang giyera, nag-hang ang mga poster na "babaeng Aleman ay hindi naninigarilyo", ipinagbabawal ang paninigarilyo sa lahat ng mga lugar ng partido, sa mga kanlungan ng bomba, at binalak ni Hitler na tuluyang ipagbawal ang paninigarilyo pagkatapos ng tagumpay. Noong unang bahagi ng 1941, ang Imperial Barber Association ay nagtaguyod ng isang direktiba na nililimitahan ang haba ng hairstyle ng isang babae sa 10 cm. Kaya, ang mga tagapag-ayos ng buhok ay hindi gumawa ng mga hairstyle mula sa mas mahabang buhok at maaaring paikliin ang buhok na masyadong mahaba kung hindi ito nakatali sa isang katamtaman tinapay o tinirintas sa mga braids.

Cover ng Pasko ng isa sa mga magazine ng kababaihan. Disyembre 1938

Binigyang diin ng press ng Aleman sa bawat posibleng paraan na ang natitirang tagumpay ng kamangha-manghang aktres at direktor na si Leni Riefenstahl o ang bantog na sportswoman na si Hana Reich ay direktang nauugnay sa kanilang malalim na paniniwala sa mga mithiin ng Pambansang Sosyalismo. Ang dating aktres na si Emma Goering at ina ng anim na Magda Goebbels ay idineklara rin bilang mga huwaran, na ang mga matikas na banyo ay malinaw na ipinakita sa mga kababaihang Aleman na hindi kinakailangan para sa isang tunay na Pambansang Sosyalista na magbihis sa katamtamang uniporme ng Union of German Girls.

Si Hannah Reich

Leni Riefenstahl

Magda Goebbels

Emma Goering

Ang mga kababaihang Aleman sa pangkalahatan ay mahinahon na nakilala ang patakaran na itinuturing na nauugnay sa kanila. Ang tapat na pag-uugali ng mga kababaihang Aleman sa bagong rehimen ay pinadali din ng pagpapabuti sa kagalingan ng populasyon. Pinadali din ito ng kanais-nais na patakaran sa demograpiko ng naghaharing partido bilang suporta sa pamilya. Ang rehimeng Nazi ay interesado sa pagdaragdag ng populasyon. Kung ang isang nagtatrabaho na babaeng may asawa at kusang-loob na umalis sa kanyang trabaho, bibigyan siya ng utang na walang interes na 600 marka. Mula noong 1934, nagsimula ang isang aktibong promosyon ng rate ng kapanganakan: ipinakilala ang mga benepisyo ng bata at pamilya, ang tulong na pang-medikal sa malalaking pamilya ay ipinagkaloob sa mga ginustong halaga. Ang mga espesyal na paaralan ay binuksan kung saan handa ang mga buntis para sa hinaharap na pagiging ina.

Sa anumang kaso, ang Alemanya ay naging nag-iisang pangunahing bansa sa Europa kung saan ang rate ng kapanganakan ay patuloy na lumago. Kung noong 1934 isang maliit na higit sa 1 milyong mga sanggol ang ipinanganak, pagkatapos noong 1939 mayroon nang halos 1.5 milyong mga bata.

Noong 1938, itinatag ang order - "Mother's Cross" - sa tanso, pilak at ginto. Ang inskripsyon sa likuran ng krus ay nakasulat na "Ang bata ay nagpaparangal sa ina." Ayon sa ideya ng Ministri ng Propaganda, ang mga kababaihan ay dapat kumuha ng parehong lugar ng karangalan sa mga tao bilang mga sundalong nasa unahan. Tatlong degree na titulo ng karangalan ang itinatag - ang ika-3 degree para sa 4 na bata, ang ika-2 para sa mga bata (pilak), ang una para sa 8 mga bata (ginto).

Sa kabaligtaran, ang rehimeng kontra-peminista na ito ay malaki ang nagawa upang mapagbuti ang totoong sitwasyon ng mga kababaihan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang napakaraming kababaihan sa Alemanya ay sumamba sa kanilang Fuhrer. Ang mga ito ay sa maraming paraan ay humanga sa pahayag ni A. Rosenberg na "tungkulin ng isang babae na suportahan ang liriko na aspeto ng buhay."

Tulad ng alam mo, isa sa pinaka uhaw sa dugo na mga malupit sa ika-20 siglo, mahal ni Adolf Hitler ang sining (noong kabataan niya, nais pa niyang maging artista). Samakatuwid, hindi nakakagulat na nang dumating ang kapangyarihan ng mga Nazi, gumawa pa sila ng isang espesyal na konsepto na dapat turuan ng isang bagong bansa sa diwa ng Pambansang Sosyalismo.

Ang batayan ng patakarang panlipunan at sining sa Third Reich ay ang ideolohiya ng "dugo at lupa", na isinasaalang-alang ang ugnayan sa pagitan ng pambansang pinagmulan ("dugo") at ang katutubong lupain na nagbibigay sa bansa ng pagkain ("lupa"). Ang lahat ng iba pa ay nauri bilang degenerate art.

Upang maipakita ang opisyal na pagtingin sa pinong sining sa loob ng balangkas ng patakaran sa kultura ng Nazi, ang House of German Art ay itinayo pa sa Munich, kung saan ginanap ang Great German Art Exhibitions mula 1937 hanggang 1944, na dinaluhan ng halos 600 libong mga manonood taun-taon.

Sa pagsasalita sa pagbubukas ng unang Great German Art Exhibition noong 1937, isinulat ni Adolf Hitler ang avant-garde art, na binuo sa Alemanya bago dumating ang kapangyarihan ng mga Nazi, at itinakda sa mga Aleman na artista ang gawain ng "paglilingkod sa mga tao", paglalakad kasama niya "sa landas ng Pambansang Sosyalismo".

Ang mga artista na tumupad sa kaayusang panlipunan na ito, kasunod ng ideolohiyang "dugo at lupa", ay lumikha ng maraming mga gawa na pinupuri ang sipag at sipag ng magsasakang Aleman, ang kagitingan ng sundalong Aryan at ang pagkamayabong ng babaeng Aleman na nakatuon sa partido at pamilya .

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Isang tao - isang bansa.

Nag-aaway ang mga tao.

Mga magsasaka sa isang bagyo.

Larawan ng pamilya

Arthur Kampf

Ang isa sa pinakatanyag na opisyal na pintor ng Third Reich ay si Arthur Kampf (Setyembre 26, 1864 - Pebrero 8, 1950). Pinasok pa niya ang "Gottbegnadeten-Liste" ("Lista ng Mga Talento mula sa Diyos") bilang isa sa apat na pinakatanyag na napapanahong mga artista sa Aleman. Ang listahan ay pinagsama ng Reich Ministry of Education at Propaganda sa ilalim ng personal na direksyon ni Adolf Hitler.

Bilang karagdagan, iginawad sa artista ang "Order of the Eagle with a Shield" - ang pinakamataas na gantimpala para sa mga siyentista, kultura at mga sining sa panahon ng Weimar Republic at ng Third Reich.

Pakikibaka sa pagitan ng Liwanag at Kadiliman.

Sa rolling shop.

Mga manggagawa sa bakal.

Adolf Ziegler

Si Adolf Ziegler (Oktubre 16, 1892 - Setyembre 18, 1959) ay hindi lamang isang tanyag na artista, ngunit isang kilalang tao din sa Third Reich. Nagsilbi siya bilang pangulo ng Imperial Chamber of Fine Arts mula 1936 hanggang 1945 at aktibong tinutulan ang modernistang sining, na tinawag niyang "isang produkto ng internasyonal na Jewry."

Si Ziegler na kasangkot sa "paglilinis" ng mga museo at art gallery ng Aleman ng "degenerate art". Salamat sa kanyang "pagsisikap", maraming mga kuwadro na gawa ng mga sikat at may talento na artista ang inalis mula sa mga museo, bukod dito ay mga gawa nina Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne at Van Gogh. Sa iba pang mga usapin, ang mga obra maestra ng "degenerate art" ay hindi nawala: masayang ipinagpalit ng mga Nazis ang mga nakawan na pinta, na ipinapadala sa mga ito sa mga dealer sa ibang bansa, kung saan ang mga modernista ay nagkakahalaga.

Noong 1943, isang nakakatawang bagay ang nangyari kay Adolf Ziegler. Pinaghihinalaan siya ng SS ng pagkatalo at noong Agosto 13 ay ipinadala sa kampo konsentrasyon ng Dachau, mula kung saan noong Setyembre 15 lamang siya nailigtas ni Adolf Hitler, na walang kamalayan sa aksyong ito.

Matapos ang World War II, si Adolf Ziegler ay pinatalsik mula sa Munich Academy of Arts, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang propesor. Ginugol ng artista ang natitirang buhay niya sa nayon ng Farnhalt malapit sa Baden-Baden.

Babaeng magsasaka na may mga basket ng prutas.

Dalawang batang lalaki na may isang bangka.

Paul Matias Padua

Si Paul Mathias Padua (Nobyembre 15, 1903 - Agosto 22, 1981) ay isang artista na nagtuturo sa sarili na Aleman na ipinanganak sa isang mahirap na pamilya. Marahil ito ang dahilan kung bakit masigasig niyang sinunod ang mga tagubilin mula sa itaas, na ginusto na magpinta sa kabayanihan na pagiging makatotohanan ng "dugo at lupa."

Sa Third Reich, si Padua ay itinuturing na isang naka-istilong artista at madalas na pininturahan ang mga larawan upang mag-order. Kabilang sa kanyang mga gawa ay isang larawan ng kompositor ng Austrian na si Franz Lehár, may-akda ng musika para sa operetta na The Merry Widow, Nobel Prize laureate sa panitikan para sa manunulat noong 1912 na si Gerhart Hauptmann at konduktor na si Clemens Kraus, isa sa mga kilalang performer ng musika ni Richard Strauss.

Ang pagpipinta ni Paul Mathias Padua na Leda na may isang Swan ay binili ni Adolf Hitler para sa kanyang paninirahan sa Berghof.

Matapos ang giyera, si Paul Padua, bilang isang "court artist" ng Third Reich, ay pinatalsik mula sa German Union of Artists, ngunit nanatili siyang tanyag sa mga tao at sa post-war ay kumita ang Alemanya ng pera sa pamamagitan ng pagtupad sa maraming mga utos para sa pangunahing mga pulitiko, mga executive ng negosyo at manggagawa sa kultura.

Nagsasalita ang Fuhrer.

Sa holiday.

Larawan ng Clemens Kraus.

Larawan ng Mussolini.

Sepp Hiltz

Si Sepp Hiltz (Oktubre 22, 1906 - Setyembre 30, 1967) ay isa sa mga paboritong artista ng partido na elite ng Third Reich. Ang kanyang mga "bukid" na gawa, na nagpapakita ng buhay at gawain ng magsasakang Aleman, mula sa pananaw ng moralidad ng Nazi, ay sumasalamin sa pambansang diwa ng mamamayang Aleman.

Ang mga pinuno ng Third Reich ay kusang-loob na bumili ng mga gawa ni Hiltz. Noong 1938, binili ni Hitler ang pagpipinta Pagkatapos ng Trabaho sa halagang 10 libong Reichsmarks, at noong 1942 binili din niya ang pagpipinta na The Red Necklace sa halagang 5 libo.

Ang pinakatanyag na akda ng artista, na ipinakita sa publiko noong 1939, "Peasant Venus" (hubad na Venus sa imahe ng isang babaeng magsasakang Bavarian) para sa 15 libong Reichsmarks ay nakuha ni Joseph Goebbels.

Ang magsasakang "Nobya" noong 1940 ay binili sa halagang 15 libong Reichsmarks ng Ministro ng Ugnayang Panlabas na si Joachim von Ribbentrop, at ang "Peasant Trilogy" noong 1941 ay binili ng Gauleiter ng Munich at Upper Bavaria Adolf Wagner sa halagang 66 libong Reichsmarks.

Bilang karagdagan, nakatanggap si Sepp Hilz ng isang regalo mula sa estado ng 1 milyong Reichsmarks para sa pagbili ng lupa, ang pagtatayo ng isang bahay at isang art studio.

Matapos ang pagtatapos ng World War II, si Sepp Hiltz ay pangunahin nang nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga nasirang canvases, at eksklusibong isinulat ang kanyang sariling mga pinta sa mga paksa sa relihiyon.

Trilogy ng Magsasaka.

Sa bisperas ng piyesta opisyal.

Babaeng ikakasal

Venus ng Magsasaka.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Si Hans Schmitz-Wiedenbrück (Enero 3, 1907 - Disyembre 7, 1944) ay isang kilalang artista, pinaburan ng mga awtoridad ng Nazi. Ang kanyang mga gawa ay madalas na ipinakita at kahit na binili nina Hitler, Goebbels at Bormann para sa sampu-sampung libo ng Reichsmarks. Si Schmitz-Wiedenbrück ay iginawad sa Pambansang Prize noong 1939, at noong 1940 sa edad na 33 siya ay naging isang propesor sa Academy of Arts sa Düsseldorf.

Ang isa sa pinakatanyag na akda ni Schmitz-Wiedenbrück ay ang triptych na One People - One Nation. Ayon sa istoryador, associate professor ng Irkutsk National Research Technical University na si Inessa Anatolyevna Kovrigina, "mahirap makahanap ng iba pang pagpipinta na direktang ipahayag ang mga priyoridad na pampulitika ng ideolohiyang Nazi, tulad ng triptych ni Hans Schmitz Wiedenbrück" Mga Manggagawa , Mga Magsasaka at Sundalo. "

Matapos ang World War II, ang pagpipinta ay nasa sektor ng Amerika at kinumpiska bilang propaganda ng Nazi. Dinala ito mula sa Alemanya patungo sa Estados Unidos, kung saan nahati ito sa tatlong magkakahiwalay na bahagi, na itinuring na "hindi nakakapinsala" sa kanilang sarili. Noong 2000, ang mga gilid na panel ng triptych ay ibinalik sa Alemanya at itinago sa silid-aralan ng German Historical Museum sa Berlin. Ang gitnang bahagi ay nananatili sa Estados Unidos.

Isang tao - isang bansa.

Nag-aaway ang mga tao.