Paano magbukas ng gallery o art salon. Plano ng negosyo sa art gallery (na may modelo sa pananalapi) Paano magbukas ng isang art gallery sa Europa

Sina Nadezhda Stepanova at Elvira Tarnogradskaya ay may-ari ng Triangle contemporary art gallery sa Moscow, na binuksan noong 2014. Sa loob ng isang taon at kalahati, ang mga hostess ng "Triangle" ay nakakita ng isang diskarte sa mga kolektor ng Moscow at Swiss, nagtatag ng isang malapit na ugnayan sa publiko ng Austrian art at natutunan kung paano kumita ng pera sa mga gawa ng mga batang may-akda.

Si Stepanova ay isang nagpapasigla ng proyekto at isang may-ari ng gallery na may karanasan, nakatira siya sa Italya at sa Moscow na binisita niya. Si Tarnogradskaya ay isang abugado at espesyalista sa mga antigo mula sa isang namamana na "antigong" pamilya, patuloy siyang nagtatrabaho sa gallery. "Minsan ang isang kolektor ay nakakakita ng ilang trabaho sa malayuan - nakakita siya ng larawan sa website ng gallery, nagpapadala ng isang kahilingan, naglilipat ng pera. Ngunit ang mga ganitong kaso ay bihira. Upang gumana ang isang gallery at kumita ng pera, dapat naroroon ang isa rito, ”paliwanag niya.

Bago simulan ang kanilang sariling negosyo, noong 2014, nagpasya ang mga may-ari ng gallery na mas kawili-wili at kapaki-pakinabang na makisali sa napapanahong sining. Ang mga gawa ng kinikilalang mga panginoon ay naayos na sa mga museo at mamahaling pribadong koleksyon; ang mga tuklas ay napakabihirang. "Ngunit ang napapanahong sining ay eksaktong merkado kung saan maaari mong hanapin ang pinakamahusay at maalok ang kliyente," ipinaliwanag ni Tarnogradskaya ang kanyang pagnanais para sa mga batang talento.

Siyam na artista ang kinakatawan ngayon sa "Triangle". Eksakto ang halaga na dapat magkaroon ng isang batang gallery, ayon sa mga nagtatag. Ang mapagkukunan ng kita para sa gallery ay ang pagbebenta ng mga gawa. Ang artista at ang gallery ay tumatanggap ng 50% ng nabentang pagpipinta. Bumibili ang gallery ng ilang mga gawa at pinapanatili ang mga ito para sa kanilang sarili - mga may potensyal na maging mas mahal sa paglipas ng panahon.

Ang mga batas sa pagpepresyo sa merkado na ito ay medyo malinaw. Halimbawa, ang isang gawa ng isang batang artista, na naisakatuparan sa langis sa isang 40x60 cm na canvas, sa USA o Europa ay hindi nagkakahalaga ng mas mababa sa € 1,500, dito ang isang baguhan na artista ay maaaring masuri nang mas mura, ngunit hindi gaanong malaki. "Kasama sa halagang ito ang pagbabayad para sa parehong paggawa at materyales, at nagbibigay din sa artist ng pagkakataon na mabuhay sa sining, at hindi pumunta sa mga waiters o guro," paliwanag ni Stepanova. Ang saklaw ng presyo para sa mga gawaing ipinakita sa "Triangle" ay malawak - mula sa € 100 para sa mga maliliit na format na guhit hanggang € 20,000-30,000 para sa mas malaki at mas maraming gawaing masipag sa paggawa.

Ang isang eksklusibong kontrata sa pagitan ng isang gallery at isang batang artista ay bihira. Kadalasan, ang gallery ay kumukuha ng gawaing ipinagbibili, at ang mga nalikom ay nahahati sa 50 hanggang 50. Ang mga kilalang tao na nagtatrabaho sa malalaking mga gallery ay tumatanggap ng mas malaking bahagi ng kabayaran. Kung ang gallery ay bibili ng maraming mga gawa nang direkta mula sa studio ng artist na "maramihan", kung gayon ang porsyento nito ay tumataas sa 70-80% ng gastos ng mga gawa.

Ang paghahanap ng talento ay nagsasangkot sa pagbisita sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon ng iba't ibang laki, at hindi lamang sa Russia. Ang "Triangle" ng gallery, halimbawa, ay interesado sa mga artista mula sa puwang na post-Soviet. Ang ilang mga artista ay nagtrabaho kasama si Elvira Tarnogradskaya bilang isang dealer ng sining bago pa man maitatag ang gallery. Si Nadezhda ay responsable para sa pagpapalit ng kultura. Nakikipag-usap siya sa mga gallery ng Europa at Amerikano, nagdadala ng mga gawa ng mga kagiliw-giliw na batang artista sa Moscow at nag-oorganisa ng mga eksibisyon ng "mga kaibigan" sa ibang bansa.

"Walang kakulangan ng mga bagong pangalan, sa halip ay labis," pag-amin ng mga may-ari ng gallery. Ang kanilang kumpanya, halimbawa, ay patuloy na tumatanggap ng mga sulat at mungkahi mula sa mga naghahangad na pintor. "Napakahirap makarating sa amin, ang aming desisyon ay nakabatay lamang sa kalidad ng trabaho, talento ng artista at yugto ng kanyang karera - dapat talagang bata siya, hanggang sa 35 taong gulang, at talagang nagsisimula," paliwanag ni Stepanova .

Ang pagpili ng mga artista para sa kanilang gallery, Stepanova at Tarnogradskaya ay ginagabayan ng kanilang sariling pansining na panlasa at likas na pangkalakalan. Walang nagsasagawa ng pagpili ng mga gawa na espesyal "para sa isang kolektor" o anumang tukoy na mamimili, - paliwanag ni Nadezhda. Kung ang artista ay interesado sa mga may-ari ng gallery mismo, pagkatapos ay interesado rin siya sa mga mamimili.

Ang mga batang may-akda ay hindi nangangahulugang ganap na hindi kilala. Ang "Triangle" ay may mga artist na minamahal ng madla. Ang isang gallery ng nagsisimula para sa kanila ay isang mas kawili-wiling platform kaysa sa isang sikat. Halimbawa, ang mga artista na sina Valery Chtak at Kirill Kto ay umalis sa kagalang-galang na mga gallery ng Moscow dahil sa kawalan ng pansin. "Nakilala namin si Valera Chtak nang siya ay umalis sa Regina gallery, na kung saan niya lamang nahihiwalay," sabi ni Stepanova. Doon, sa loob ng maraming taon ng kooperasyon, ang artista ay may nag-iisang eksibisyon. Nagawang ipakita ng "Triangle" ang mga gawa ni Chtak ng tatlong beses sa isang taon at kalahati at ipinakita ang kanyang mga gawa sa apat na peryahan, kabilang ang mga European. Ngayon ang gallery ay naghahanda ng susunod na eksibisyon ng artist, na gaganapin sa tagsibol.

Si Kirill Kto ay dumating sa Triangle mula sa XL Gallery, isa pang pinakamatandang gallery sa Moscow. "Sa mga nagdaang taon, mayroon lamang siyang isang eksibisyon ng graphics at handa nang gawin doon. Si Cyril ay dumating sa aming gallery, at mahusay kaming nakipag-usap. Inalok kong ipakita sa amin ang kanyang mga canvases, at masaya siyang sumang-ayon, "sabi ni Nadezhda. Ang artista ay humihiwalay nang payapa sa XL, ang may-ari ng gallery na si Elena Selina ay hindi tumanggi sa paghihiwalay sa may-akda, na hindi niya maabot.

Matapos unang iharap ng Triangle si Canvases ni Kto, lumago nang malaki ang interes sa kanyang trabaho. Matapos ang eksibisyon, isang gawain ang nakuha ni Vladimir Ovcharenko, ang nagtatag ng Regina gallery at ang Vladey na kontemporaryong auction ng sining. Isinama niya ito sa palatandaang eksibisyon ng kanyang koleksyon na "Borscht at Champagne", na ginanap ngayong tag-init sa Museum of Modern Art sa Gogolevsky Boulevard, bilang karagdagan, sinimulan niyang aktibong ibenta ang kanyang mga graphic sa Vladey. Sinabi ni Nadezhda na sa pagtatapos ng Oktubre, isang maliit na pagguhit ni Kirill Kto sa format na A4 sa isang panimulang presyo na € 100 ay nagpunta sa € 1400. Nagpasya ang artist na maaari siyang makipagtulungan sa Ovcharenko sa graphics, ngunit binigyan niya ng eksklusibo para sa mga kuwadro na gawa sa canvases sa "Triangle". Kamakailan ay nagbenta si Stepanova ng dalawang maliliit na canvases ni Kirill Kto sa isang kolektor mula sa Milan. Nakita niya ang kanyang trabaho sa Vienna Contemporary taunang art fair.

Ang mga pang-internasyonal na ambisyon at pakikilahok sa mga perya, kabilang ang mga nasa labas ng Russia, ay kinakailangan para sa parehong gallery at mga artist nito upang makakuha ng katanyagan at impluwensya sa merkado. Ang mga gallery lamang na may sariling internasyonal na programa ang pinapayagan na lumahok. Bahagi ng naturang programa para sa Triangle ay magiging isang eksibisyon ng isang batang Amerikanong artista na may mga ugat ng Russia, si Stefan Cherepnin, na ipinakita sa sikat na New York gallery na The Real Fine Art. Ang lolo ni lolo ni Cherepnin ay nagsulat ng musika para sa mga ballet ni Diaghilev, at ang kanyang pamilya ay bumalik sa bantog na apelyidong Benois. Sina Nadezhda at Elvira ay tiwala na ang mga gawa ng artista at ang kanyang kwento ay magiging interes ng publiko sa Moscow.

Sa Vienna, matagumpay na ipinakita ng "Triangle" ang isang batang Russian artist. Ang mga kolektor ay nakatanggap ng maraming mga kahilingan para sa pagbili ng kanyang mga gawa. Tarnogradskaya: "Si Aleksey Mandych ay ganap na umaangkop sa tema ng Austrian - ang kanyang" Black Square "ay ginawa sa sariling dugo ng artist. Naaalala namin na ang tanyag na Austrian artist na si Hermann Nitsch ay gumamit din ng dugo. Ang resulta ay isang parunggit sa kultura sa kapwa ang Russian avant-garde at pagkilos ng Viennese. "

Ngayon ang "Triangle" ay na-export at ipinapakita sa ibang bansa 20-25 gumagana bawat taon. Sa loob ng isang taon at kalahati, pinagkadalubhasaan na ng mga may-ari ng gallery ang dalawang mga Vienna fair at isang Moscow Cosmoscow. Nalalapat din ang tatsulok para sa pakikilahok sa mga BRAFA fair sa Brussels, Art Basel sa Basel at Art Cologne sa Cologne. Ngunit hindi pa siya nakakatanggap ng paanyaya, na, gayunpaman, ay hindi nakakagulat. Ang pinakamalaking mga international fair ay magagamit lamang sa mga itinatag na mga gallery na may isang matatag na reputasyon. Sa ngayon, kasama dito ang dalawang gallery ng Russia - ang Moscow-London Regina at ang Moscow XL.

Nagsusumikap sina Stepanova at Tarnogradskaya na matiyak na sa paglipas ng panahon ang "Triangle" ay aakyat sa international art Olympus. Ang susi ay upang magsikap at huwag magkamali. "Ang aming diskarte ay batay sa pagtatanghal ng mga batang artista na nagtatrabaho sa larangan ng napapanahong sining, kaya't hindi kami maaaring magpakita ng mas magagaling na mga kuwadro na 'interior' o mag-ayos ng mga eksibisyon ng mga sikat na artista na may isang matatag na merkado, kahit na ito ay tila isang mas madaling trick komersyal na pananaw, "paliwanag ni Stepanov. - Upang makapasok sa international arena, hindi sapat na mag-isip tungkol sa kung anong mas madaling ibenta.

Upang makakuha ng isang matatag na reputasyon, upang dalhin ang kanilang mga artista sa isang hindi pang-internasyonal na merkado, at pagkatapos ay ibenta ang kanilang mga gawa sa sampu o kahit daan-daang libo ng mga euro ay ang gawain ng Stepanova at Tarnogradskaya para sa mga darating na taon.

Ang mga gallery ng sining ay katulad ng maliliit na negosyo sa isang tiyak na lawak. Sa karamihan ng mga kaso, ang layunin ng isang gallery ay upang magbenta ng sining at panatilihin ang gallery sa negosyo.

Gayunpaman, ito ay isang bagay kung hindi alintana ng customer ang pagtaas ng presyo. Mabuting balita para sa kolektor kapag tumaas ang mga presyo para sa trabaho ng isang artista, dahil nangangahulugan ito na ang gawa ng sining ay nagiging mas mahalaga sa merkado ng sining.

Upang buksan ang isang art gallery, kakailanganin mo ang ilang mga bagay sa simula:

• Kakailanganin mo ang mga potensyal na kolektor kung ito ay isang komersyal na gallery
• Kumpanya ng mga artista
• Passion para sa parehong sining at negosyo
• Pare-pareho na paningin ng iyong tatak
• Tulad ng anumang maliit na pagsisimula ng negosyo, bumuo ng isang plano sa negosyo
• Site ng gallery sa isang mahusay na lokasyon
• Sapat na kapital upang masakop ang ilang buwan ng mga gastos sa trabaho
• Pagtitiyaga at pasensya

Mga kolektor ng sining

Tulad ng pagsisimula ng anumang maliit na negosyo, dapat mo munang malaman ang iyong merkado. Maraming mga may-ari ng gallery ang nagsimula sa isang listahan ng mga potensyal na customer muna. Ang pag-alam sa ilang tao na maaari mong ibenta ay makakatulong sa iyong makakuha ng hang ng iyong negosyo.

Habang nagkakaroon ka ng magagandang pakikipag-ugnay sa iyong mga kolektor, ipapakilala ka nila sa mga kaibigan at kasamahan, at makakatulong ito sa iyo na lumikha ng iyong art gallery. Tulad ng paglaki ng salita, gayon din ang iyong negosyo.

Kung ang iyong gallery ay hindi isang komersyal ngunit isang pang-eksperimentong showcase, kakailanganin mo ng mga alternatibong mapagkukunan ng pagpopondo tulad ng mga gawad sa sining.

Mga artista

Ang mundo ng sining ay hindi magkakaroon kung hindi dahil sa mga artista. Upang buksan ang isang matagumpay na art gallery, kakailanganin mong magsimula sa isang malakas na listahan ng mga artist.

Dahil ang sining ay lubos na nasasaklaw, ang karamihan sa iyong napili ay batay sa personal na panlasa at intuwisyon. Maraming mga gallery ang napili ang kanilang mga artista ayon sa lokasyon, tema, istilo, o trend, upang pangalanan ang ilan.

Halimbawa, ang ilang mga gallery ay magpapakita lamang ng mga painting ng landscape o mga exhibit artist na nakatira sa iisang lungsod.

Ang mga posibilidad ay walang katapusan. Gayunpaman, ang susi sa tagumpay ay ang pag-alam na mayroon kang mga tukoy na kolektor (indibidwal o corporate) na maaari kang magbenta ng likhang sining.

Kaalaman sa sining at negosyo

Bilang karagdagan, upang magkaroon ng kaalaman sa pagpapatakbo ng isang maliit na negosyo, kailangan mo ring maging masidhi sa sining. Ang isang masikip na salesperson ay malamang na hindi maging matagumpay sa mga benta.

Kung nagsisimula ka lang, bisitahin ang maraming mga gallery ng sining hangga't maaari at makipag-usap sa mga direktor ng gallery at salesperson. Mas mabuti pa, mag-ehersisyo ka muna sa art gallery para sa unang karanasan sa gallery. Habang nakuha mo ang kinakailangang kaalaman upang maglunsad ng isang matagumpay na gallery, magkakaroon ka ng kumpiyansa na lumikha ng iyong sariling gallery.

Lokasyon

Tulad ng sa anumang negosyo, ang lokasyon ay susi. Kung ang iyong gallery ay matatagpuan sa isang tanyag na lugar ng turista na may mabibigat na kalakalan, magkakaroon ka ng magagandang pagkakataon na ibenta ang gawain ng mga lokal na artista. Kung ang iyong gallery ay matatagpuan sa isang art center, pagkatapos ay mayroon kang isang mas mahusay na pagkakataon na akitin ang pansin ng sining ng mundo ng kognoscenti.

Ang ilang mga may-ari ng gallery ay maaaring mag-opt out sa aktwal na site at mapanatili ang isang virtual gallery online.

Kabisera

Ang bawat negosyo ay nangangailangan ng panimulang pera. Ang mga paunang gastos ay kasama ang pag-upa ng mga nasasakupang lugar, ang mga kinakailangang kagamitan para sa pagpapatakbo ng isang negosyo at pagpapakita ng sining, pagkuha ng tauhan, at iba pang mga kadahilanan upang isaalang-alang, kabilang ang buwanang gastos sa pagpapatakbo.

Network

Ang salitang ginamit sa mundo ng sining ay schmooze at nangangahulugang network. Ang mga artista, kritiko, art dealer ay kailangang mag-network at palawakin ang kanilang mga network ng sining.

Ang pagbisita sa gallery at pagbubukas ng mga museo ay kinakailangan. Ang pagdalo sa mga art fair at biennial habang ang pag-preview ng condom ay ang tunay na oras para sa komunikasyon. Mayroon kang mga card ng negosyo, katalogo ng artist, at mga postkard na handa nang ibigay habang nilalakad mo ang iyong leeg. "

Kapag ang isa sa iyong mga artista ay ipinakita, tiyaking malapit sa likhang sining upang magbigay ng karagdagang impormasyon at ayusin ang isang pagbisita sa studio kasama ang mga potensyal na contact na ito.

Ang pagpapanatili ng magagandang pakikipag-ugnay sa mga kritiko sa sining na maaaring magsulat tungkol sa iyong mga artista ay isang mabuting paraan din upang makabuo ng interes sa iyong gallery. Samakatuwid, tiyaking maaari kang magbigay ng sapat na teksto at mga imahe sa kritiko o mamamahayag.

Pagtitiyaga at pasensya

Ang paglulunsad ng isang gallery ay karaniwang tumatagal ng isang tagal ng panahon, kaya ang pasensya ay ang susi sa pagbuo ng isang napapanatiling negosyo.

-\u003e Libangan at negosyo sa hotel, turismo, pagtutustos ng pagkain, kagandahan, kalusugan, gamot

Paano magbukas ng gallery o art salon

Pagbubukas galerya ng sining o art salon - ito ay isang napaka matagumpay at medyo kumikitang ideya para sa iyong sariling negosyo.

Ano ang dapat mong malaman at isaalang-alang kapag binubuksan ang iyong sariling gallery o art salon? Mayroong maraming mga napaka-simple at lohikal na mga panuntunan para sa paglikha ng tulad ng isang negosyo.

1. Para sa isang samahan, kinakailangang magkaroon ng sapat na maluwang na silid, na dapat matugunan ang mga kinakailangan para sa mga nasabing institusyon. Ang pagsasaalang-alang ay dapat ibigay sa kapwa panteknikal at tiyak na mga kinakailangang masining at aesthetic. Kinakailangan na magsagawa ng pag-aayos, maingat na isaalang-alang ang karagdagang pag-iilaw at iba pang katulad na mga maliit na bagay.

Siyempre, mabuti kung ang gallery ay matatagpuan sa sentro ng lungsod, kung saan ang pagdagsa ng mga bisita ay garantisado, habang ang paglalagay ng isang art gallery o salon sa isang lugar ng tirahan ay palaging isang panganib.

2. Ang kabuuang lugar ng mga lugar para sa pag-aayos ng isang art salon o gallery ay karaniwang hindi bababa sa 200 square meter. metro. Sa mga ito, mga 20 sq. metro ay kukuha ng isang opisina, showroom - mula sa 80 sq. metro, ang isang imbakan (storeroom) ay halos 50 sq. metro, at ang natitirang 50 sq. kakain ang metro ng mga utility room at iba pang mga teknikal na silid. Sa prinsipyo, may mga gallery ng mas maliliit na sukat, na ginagawa nang walang mga tindahan at isang tanggapan; kapag pinaplano ang mga naturang mini-salon, napakahalaga na ipamahagi nang tama ang magagamit na maliit na puwang.

3. Ang susunod na hakbang ay ang pagpili ng mga tauhan at empleyado. Ang pangunahing bagay dito ay bihasa sila sa sining, maging palakaibigan, palakaibigan, aktibo.

Karaniwan sa estado ng higit pa o hindi gaanong seryoso art salon o gallery work gallerist, curator, manager, consultant, exhibitor. Lumilikha ang may-ari ng gallery ng hitsura ng gallery, responsable para sa imahe nito, pipiliin ang direksyon ng trabaho, nakikipagtulungan sa mga artist. Ang curator ay kasangkot sa pag-aayos at paghawak ng mga eksibisyon, siya ang nagpasimula ng lahat ng mga prosesong ito. Naturally, ang espesyalista na ito ay dapat magkaroon ng edukasyon sa sining.

Ang exhibitor ay nakikibahagi sa pagpili ng pinakaangkop na lugar para sa bawat trabaho, may kakayahan at wastong pagguhit paglalahad... Ang gawain ng consultant ay upang makipag-usap sa mga potensyal na kliyente.

Ang kawani ay maaaring mabawasan o madagdagan, depende sa mga kundisyon at detalye ng aktibidad ng isang partikular na salon o gallery.

4. Upang buksan ang isang art salon o gallery walang kinakailangang mga espesyal na permit, sa pangkalahatan ay tinatanggap lamang ang mga papel na kinakailangan.

5. Tulad ng anumang ibang negosyo, kapag nagsisimula ng isang art gallery, dapat mong isipin ang tungkol sa panimulang kapital. Kung mayroon ka nang silid para sa hinaharap art salon, pagkatapos ay sa una maaari kang makakuha ng isang halaga ng tungkol sa 5 - 7 libong dolyar. Ang pera na ito ay pupunta sa suweldo ng mga empleyado sa unang buwan ng trabaho, ang aktwal na kagamitan at pagbubukas ng gallery, ang pag-print ng mga buklet tungkol sa paparating na mga eksibisyon.

Kung ang mga lugar, tulad ng karaniwang kaso, ay hindi, kakailanganin mong magrenta ng angkop na puwang. Ngunit ang pag-upa sa sentro ng lungsod ay isang napakamahal na kasiyahan. Gayunpaman, kung nakakita ka ng isang sponsor o buksan ang gallery kasama ang mga lokal na awtoridad, ito ay magiging mas mura.

Maaari mong ikonekta ang gallery sa iyong mayroon nang negosyo. Halimbawa, maaari kang ayusin ang mga eksibisyon sa isang bukas na tindahan sa katapusan ng linggo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay magiging isang napakahusay na ad.

6. Isang napakahalagang punto - pagpili ng mga artista at ang kanilang mga gawa. Kinakailangan upang matukoy ang direksyon, mga teknolohiya (pagpipinta, iskultura, graphics, litrato, video, media art, pag-install) at ang ginustong bilog ng mga may-akda.

Dito dapat kang umasa sa maraming mga kadahilanan: ang iyong sariling mga kagustuhan, katanyagan sa lipunan, demand. Tinutulungan nito ang pag-aaral ng mga pagsusuri sa negosyo, ang mga opinyon ng mga kwalipikadong dalubhasa na sinusuri ang gawain ng isang artista at binibigyan sila ng isang paglalarawan.

Maaaring husgahan ang artista sa mga kaganapan kung saan siya nakilahok, kung saan siya nagpakita, kung aling museyo ng kapanahon na sining ang mayroon ng kanyang gawa. Napakahalaga na pumili ng magagandang trabaho para sa mga gallery, sapagkat hindi ito tinatasa ng antas ng pinakamalakas, ngunit ang pinakamahina ng mga may-akda. Ito ang pagiging tiyak ng negosyong ito.

7. Kapag nagbubukas ng isang gallery, dapat mong alagaan ang seguro, pati na rin ang pangkalahatang samahan ng seguridad at kaligtasan. Ang mga item na ito ng paggasta ay maaaring makabuluhang taasan ang gastos ng paunang pagtatantya.

8. Ang kita ay maaaring makuha hindi lamang mula sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa at iba pang mga item na ipinakita sa salon o gallery. Ang maliit na bayad sa pasukan sa gallery ay malamang na hindi matakot ang mga art connoisseurs, ngunit piputol nito ang labis na "hindi naaangkop" na contingent. Maaari ka ring singilin ang isang nominal na bayarin mula sa mga artist na nais na ipakita ang kanilang trabaho.

Kaya, buod natin.

Pagbubukas ng isang art salon o gallery ay isang magandang ideya sa negosyo na nagbibigay-daan sa iyo upang kumita sa pamamagitan ng paglalagay ng iyong sariling (kung ikaw ay may-akda o maniningil) at ipinagbibiling mga gawa ng ibang tao.

Maaaring kailanganin mong harapin ang ilang mga paghihirap. Maaari silang lumitaw kung ang negosyo ay hindi naisip ng pinakamaliit na detalye, kung walang start-up capital at mga kinakailangang lugar. Gayunpaman, imposibleng hulaan ang lahat at ilang mga pagkukulang, tulad ng madalas na kaso, ay tatanggalin na sa proseso. At gayon pa man, napakahalaga na malutas muna ang lahat ng mga isyu sa organisasyon upang pagbubukas ng gallery nagpunta sa isang putok.

Gumagana ang WikiHow tulad ng isang wiki, na nangangahulugang marami sa aming mga artikulo ay isinulat ng maraming mga may-akda. Ang mga may-akda ng boluntaryo ay nagtrabaho upang i-edit at pagbutihin ang artikulong ito upang likhain ang artikulong ito.

Ang pagbubukas ng isang art gallery ay isang nakakatakot na gawain na inilaan para sa mga taong gusto ang sining at ang mundo nito. Karamihan sa mga gallery ay suportado ng patuloy na pagbebenta ng kalidad ng sining sa mga tapat na kolektor at kanilang mga kaibigan, habang naghahanap ng mga bagong kliyente. Pinipigilan ng gallery ang isang bahagi ng mga nalikom mula sa pagbebenta, at ang natitira ay napupunta sa artist. Ang mga may-ari ng gallery ay dapat bumuo ng pakikipagkaibigan sa mga namumuhunan, artista, kolektor, at media. Ang karera na ito ay angkop para sa panlipunan, independyente at may pag-iisip na tao na handa nang ipaglaban ang isang lugar sa isang buhay na buhay na merkado ng sining. Kung mayroon ka ng lahat ng mga katangiang ito, pagkatapos ay lumikha ng isang plano sa negosyo at maging handa upang gumana nang husto hanggang sa kumita ang iyong gallery. Basahin ang upang malaman kung paano pamahalaan ang iyong art gallery.

Mga hakbang

Bahagi 1

Makipag-ugnay sa mundo ng sining. Ang mga contact na ito ay dapat na kasama ng mga kolektor, artist at art media sa lungsod kung saan ang iyong gallery ay bukas at higit pa. Maaari itong tumagal ng taon (5 hanggang 15 taon) upang makapunta sa isang art school, magpatuloy sa isang karera sa sining, at makabuo ng mga koneksyon sa museo at kapaligiran sa gallery.

Maging ganap na nakatuon sa sining at pagnanais na magkaroon ng isang art gallery. Sa merkado ngayon, maraming mga may-ari ng gallery ang naniniwala na kinakailangang mahalin ang iyong ginagawa upang maging matagumpay. Iregular ang mga benta ng sining, ang ilang buwan ay bumubuo ng halos walang kita, at ang ilan ay napakapakinabangan.

Magpasya kung anong uri ng art ang nais mong ibenta at kung sino ang iyong mga potensyal na customer. Halimbawa, moderno, abstract, Western art, iskultura, litrato, muwebles, o isang pinaghalong iba't ibang mga uri. Ang likhang sining sa gallery ay dapat na magkakaiba ngunit may pangunahing tema upang maakit ang mga tao na maging regular na mga customer.

• Maaari kang magpasya upang buksan ang isang non-profit gallery at mangolekta ng mga donasyon para sa kawanggawa. Maaari kang magpasya na bumuo ng isang kolektibong gallery sa iba pang mga artista kung nagtatrabaho ka rin sa larangan. Maaari ka ring magpasya upang buksan ang isang komersyal na gallery ng sining na nakatuon sa pagbebenta ng likhang sining sa mababa, katamtaman o mataas na presyo. Ang pasyang ito ay dapat gawin bago ka magsimulang maghanap ng mga artista o pagpopondo.

1. Gumawa ng isang detalyadong plano sa negosyo. Ang isang plano sa negosyo ay ang batayan para sa paglikha ng isang matagumpay, kumikitang negosyo sa loob ng 1-5 taon, at dapat isama ang detalyadong mga hakbang tungkol sa plano ng mga artist, plano sa marketing at plano sa pananalapi.

   Maghanap para sa pagpopondo kung hindi pa ito nasusumite. Ang iyong plano sa negosyo, mga pahayag sa pananalapi, at suporta ng artist ay magsisilbing isang paraan upang kumbinsihin ang mga bangko o kasosyo sa negosyo na mayroon kang isang kapaki-pakinabang na plano. Kung nais mong makaakit ng mga kasosyo sa negosyo, subukang pumili ng mga nauugnay din sa mundo ng sining at maaaring irekomenda ang iyong gallery sa mga nangongolekta.

   Kunin ang suporta ng mga artista. Maghanap ng mga artista na may payo mula sa iba pang mga dealer o curator ng museo, o maaari kang mag-post ng isang bukas na tawag para sa ipinagbibiling likhang sining. Tukuyin ang iyong porsyento sa pagsulat, napagtatanto na, sa pangkalahatan, mas bago ang artist ay nasa mundo ng sining, mas mataas ang porsyento ng mga benta na maaari mong makuha.

   Kumuha ng maaasahang mga empleyado. Ang kawani ng gallery ay dapat magkaroon ng edukasyon sa sining, mga contact sa mundo ng sining, at karanasan sa mga benta, negosyo o marketing. Ang perpektong empleyado ay may degree sa kasaysayan ng sining o pangangasiwa at handa na para sa iba't ibang mga gawain, lalo na sa simula.

   Kumuha ng mahusay na seguro at seguridad para sa iyong gallery. Napakahalaga na ikaw ay protektado sa kaganapan ng pagnanakaw o iba pang pinsala. Madalas na nangangailangan ang mga artista ng patunay ng seguro bago sumang-ayon na ibigay ang kanilang trabaho sa isang gallery.

   Bahagi 2

   Nilalaman ng isang matagumpay na art gallery

   1. Huwag agad na umalis sa iyong pangunahing trabaho. Maraming mga may-ari ng gallery, lalo na sa malalaking lungsod, ang nagpapatakbo ng gallery nang sabay sa kanilang pagtatrabaho sa ibang lugar, hanggang sa kumita ang gallery. Magtalaga ng isang maaasahang, may kaalamang empleyado upang alagaan ang gallery kapag hindi ka nandoon, at magsumikap upang kumportable na lumipat sa mga full-time na trabaho sa gallery.

Ang mga puno ng sigasig ay naaakit ng ideya ng kanilang sariling negosyo, lalo na't maraming mga ideya. Ang mga nagpasya na baguhin ang direksyon ng kanilang buhay ay nag-iisip, una sa lahat, tungkol sa isang "klasikong" pagbabago ng direksyon: pagbubukas ng kanilang sariling tindahan, pagtanggap ng isang matatag na kita. Mayroong kalamangan, sa anumang kaso, ngunit ang kawalan ay isang seryosong balakid sa pagtatatag ng isang negosyo: ang pinakamataas na kumpetisyon at saturation ng angkop na lugar.

Ang isa pang paraan upang madala ang iyong entrepreneurship sa susunod na antas ay sa pamamagitan ng pamumuhunan ng pera sa hindi pangkaraniwang, mga bagong proyekto na maaaring maging likuran ng negosyo. Ang gallery ay tulad ng isang ideya. Ang larangan ng aktibidad na ito ay isang bagong industriya, kapwa para sa Russia at para sa mga bansa ng CIS. Ngunit, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple, nangangailangan ito ng pansin, tulad ng anumang ideya sa larangan ng pagkamalikhain.

Batayan ng proyekto

Ang ideya ay maaaring madaling ipatupad sa isang pamayanan ng higit sa tatlong daan at limampung libong katao. Mahusay kung ang lungsod ay walang pangalawang dalubhasang silid, tulad ng sa iyo - pagkatapos ikaw lamang ang maaaring magsagawa ng mga natatanging eksibisyon at presentasyon.

Ang nasabing kooperasyon ay kapaki-pakinabang. Sa isang banda, nakakatulong ito sa mga artista sa pagsasakatuparan ng kanilang trabaho, at sa kabilang banda, kita para sa magkabilang panig.

Ang isang tao sa modernong mundo ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa larangan ng sining, nagsimulang magpakita ng interes sa mga bagong gawa ng pagpipinta, mga pag-install, mga komposisyon ng sining - lahat ng ito ay nakakuha ng pansin ng tao, sinusubukan na maghiwalay sa isang bagay na higit pa sa isang pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili Sa pamamagitan ng mga gawa sa sining, sinusubukan ng isang tao na ipakita ang kanyang pagiging natatangi - na nangangahulugang ang pagbisita sa isang gallery ay hindi lamang isang kaaya-aya na palipasan para sa kanya, ngunit isang paghahanap para sa kanyang sariling bagay, na makikilala ng pagiging praktiko at kagandahan.

Iyon ay, ang palagay na ang isang negosyante ay dapat magkaroon ng isang masigasig na mata para sa mga de-kalidad na konsepto ng sining ay lohikal at tama. At kung isasaalang-alang mo na kakailanganin mong magtrabaho kasama ang mga taong malikhain, ayusin ang kanilang mga eksibisyon, hindi ka maiinip. Bilang karagdagan, maaari mong isaalang-alang ang ideya ng pagbubukas ng mga pribadong eksibisyon. Makatulong na impormasyon tungkol sa paggawa ng negosyo mula sa simula.

Ngunit sa una, bago ang pagbuo ng kanilang mga aktibidad, kinakailangan upang ayusin ang direksyon ng ideyang pangkulturang.

Mga katanungang nauugnay sa batas

Sa ngayon, ang batas ng Russian Federation ay hindi naglalaman ng mga dalubhasang batas at serbisyo na susubaybayan ang mga aktibidad ng mga gallery.

Samakatuwid, ang listahan ng dokumentasyon na kailangang kolektahin ay maliit:

- pagpaparehistro ng iyong negosyo sa pamamagitan ng isa sa mga ligal na form: alinman sa "IP" o "LLC", na pumili ng isang pagpipilian sa pagbubuwis sa daan;

- pagpaparehistro ng kanilang mga aktibidad sa negosyo kasama ang serbisyo sa buwis at pondo ng pensyon.

Pagpili ng gusali

Ang paghahanap ng isang espesyal na silid ay kinakailangan kaagad pagkatapos mong irehistro ang iyong negosyo. Ang isang puwang sa eksibisyon ay isang puwang na magsisilbing isang katangian ng mismong eksibisyon, na para bang umakma rito. Isang napakahalagang pamantayan kapag naghahanap ng isang silid ay ang lokasyon nito. Ito ay kanais-nais kung ito ay magiging isang gitnang lugar. Magbayad ng espesyal na pansin sa klima at pag-iilaw mismo ng silid.

Ang bulwagan, na may sukat na dalawang daang parisukat na metro, ay dapat nahahati sa mga zone:

- lugar ng eksibisyon - 50 - 85 square square;

- lugar ng imbakan para sa mga exposition - 30 - 55 square meter;

- ang lugar na nakalaan para sa imbentaryo ng gallery - 45 - 55 square meter;

- puwang ng tanggapan - 20 - 30 square meter.

Dahil ang pag-upa ay isang mamahaling kasiyahan, dapat isaalang-alang ng isang baguhang negosyante ang pag-save ng mga pagpipilian. Ang mga ideya sa negosyo nang walang pamumuhunan ay ipinakita sa iyong pansin sa site na ito. Ang mga pagpipilian na ito ay maaaring magsama ng kooperasyon, kapag nagbubukas ng isang gallery, sa mga awtoridad o, halimbawa, ang pagpapatupad ng isang gallery sa isang tapos na silid.

Mga tauhan

Upang maayos na gumana ang iyong negosyo, bilang karagdagan sa mga tauhan sa antas ng teknikal, kakailanganin ng iyong gallery ng hindi bababa sa lima hanggang pitong mga dalubhasa ng ilang mga kwalipikasyon:

- tagapangasiwa ng gallery - ang pangunahing miyembro ng kumpanya. Siya ang lumilikha ng prestihiyo at mukha ng gallery. Nagpapasya siya sa estilo ng eksibisyon, ang uri at direksyon nito. Pinapayuhan din niya kung aling mga artista ang makikipagtulungan, at aling mga kaganapan ang pinakamahusay na tanggihan;

- espesyalista sa software - mananagot siya para sa paglikha ng website ng gallery;

- mga katulong - payuhan nila ang mga bisita, na bibigyan sila ng impormasyon tungkol sa mga mayroon nang mga gawa. Ang pagbili ng isang partikular na produkto ay nakasalalay sa kanila;

- isang empleyado ng serbisyo sa pamamahayag - lilikha ng contact sa pagitan ng gallery at ng publiko;

- ang tagapangasiwa ng proyekto - makakalikha ng format ng mga eksibisyon. Sinusuri niya ang mga tanyag na paggalaw ng sining at "nagtatayo ng mga tulay" ng mga koneksyon sa mga artista na mayroong mas naaangkop na konsepto;

- tagapag-ayos - lumilikha siya ng isang holistic na paningin ng eksibisyon, nagpapasya kung paano pinakamahusay na maglagay ng mga bagay na art sa isang silid.

Mga Attachment

Kasama sa listahan ng mga gastos ang:

- upa - limampu - pitumpung libong rubles bawat buwan;

- pagkukumpuni ng bulwagan na may mga solusyon sa disenyo - halos dalawang milyong rubles (gayunpaman, kung mayroong isang nakahandang silid, ang mga naturang gastos ay halos ganap na hindi kasama);

- bayad sa mga empleyado - mula sampu hanggang labing limang libong rubles para sa bawat isa;

- Marketing - apatnapu't walong libong rubles bawat buwan.

Bilang isang resulta: 1,400,000 rubles.

Kita

Ang average na gastos para sa isang solong piraso ng sining ay mula limang libo hanggang isang daan at dalawampung libong rubles. Ngunit hindi ito ang limitasyon na maaaring makuha mula sa isang piraso - ang mga gawa ng mga tanyag na masters ay nagkakahalaga ng higit sa isang daang libong rubles. Ang bawat master ay makakatanggap ng isang tubo ng hanggang sa 40% ng mga nalikom.

Sa average, ang kita mula sa gallery at ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay mula sa apat na raan hanggang pitong daang libong rubles, isinasaalang-alang ang samahan ng isang eksibisyon bawat buwan.