Anong uri ng kahoy ang ginagamit sa paggawa ng mga laruan ng Bogorodsk. Laruang Bogorodsk: kasaysayan ng paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan

Ang kasaysayan ng laruang kahoy na Bogorodsk ay may higit sa 350 taon. Ang mga produkto ay kilala sa buong mundo, at sa isang pagkakataon ay pinahahalagahan sila hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng mga sikat na iskultor sa mundo. Ang isang natatanging tampok ng laruang Bogorodsk ay ang kawalan ng mga halatang detalye at mahigpit na inukit na mga anyo sa mga bagay na iskultura. Salamat sa pamamaraang ito ng paggawa, ang laruan ay bumuo ng pagkamalikhain at imahinasyon sa mga bata, at sa loob ng mahabang panahon ay hindi nag-abala sa kanila.

Hindi gaanong kawili-wili ang mga gumagalaw na laruan. Ang kanilang maalalahanin na disenyo ay nagtrabaho nang mahabang panahon at hindi nasira.

Ang laruang Bogorodsk ay nakuha ang pangalan nito mula sa nayon kung saan nakatira ang mga manggagawa na gumawa ng mga blangko na gawa sa kahoy. Ang laruang Bogorodsk ay naging matatag na itinatag sa buhay ng lokal na populasyon na ang isa sa mga produkto ay naging simbolo ng nayon at inilalarawan sa coat of arm nito. Ito ay isang movable toy na may kasamang lalaki at oso.

Ang kasaysayan ng palaisdaan

Ang paggawa ng mga laruan ng Bogorodsk ay nagsimula noong ika-15 - ika-16 na siglo, sa nayon ng parehong pangalan malapit sa Sergiev Posad, Rehiyon ng Moscow. Sa una, ang mga manggagawa sa pagproseso at artistikong pagputol ng kahoy ay nagtrabaho sa mga order mula sa mga mamimili. Inihanda nila ang base, na ipininta nila mamaya sa Sergiev Posad.

Sa wakas, bilang isang bapor, ang paggawa ng mga laruan ng Bogorodskoye ay nabuo sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, nang ang buong proseso ng paggawa ng mga laruan ay inilipat sa mga manggagawa mula sa nayon ng Bogorodskoye. Binuo nila ang mga ito, pagpapasya sa tema, ginawa ang mga base at, kung kinakailangan, pininturahan ang mga ito.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang isang artel ay inayos sa parehong nayon, kung saan ang mga masters ng pagputol ng mga laruan ay sinanay, na inililipat sa kanila ang naipon na kaalaman, pamamaraan at kasanayan. Dahil sa digmaan at mga problema sa ekonomiya, pansamantalang isinara ang artel, at pagkatapos nito ay nagsimula itong magtrabaho nang may panibagong lakas na noong panahon ng Sobyet.

Ang mga laruang kahoy na Bogorodsk ay aktibong na-export sa mga bansang Europa. Sa una, ang mga tema ay ipinakita ng buhay ng mga karaniwang tao, nang maglaon, pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga masters ay pumasok sa mga tema ng fairy-tale. Sa mga huling taon, ang hitsura ng mga plot para sa paggawa ng mga laruan ay naiimpluwensyahan ng mga kaganapan na nagaganap sa bansa, halimbawa, pagpapadala ng isang tao sa kalawakan, pagpapasikat ng sports, atbp.

Mga uri ng mga laruan ng Bogorodsk

Ang mga laruang gawa sa Bogorodsk ay may dalawang uri:

1. Eskultura laruan

2. Nagagalaw na laruan

Ang mga figurine ng sculptural plan ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng malinaw na tinukoy na mga tampok. Sa kanila, ang mga bata, dahil sa pag-unlad ng kanilang sariling imahinasyon, ay nakakakita ng oso, fox at iba pang mga hayop.

Ang mga manggagawa sa Bogorodsk ay umukit din ng mga laruan na may mga gumagalaw na istruktura. Ang mga pigurin ay ikinakabit ng mga manggagawa sa mga plato na gumagalaw sa isa't isa, ang mga bukal na may mga pindutan ay ipinadala din sa loob ng mga ito, at ang isa pang bahagi ng mga laruan ay mga figure na naayos sa isang plato na may counterweight sa mga thread.

Ang pinakasikat na mga laruang kahoy na Bogorodsk ay:

Mga panday naayos sa mga plato;

lalaking sumasayaw na may bukal sa loob;

mga manok, pagtutusok ng mga butil sa isang bilog na may panimbang.

Ang mga episode mula sa ordinaryong buhay ay pinili bilang balangkas para sa paggawa ng mga laruan, crafts at propesyon noong panahong iyon ay madalas na sakop. Halimbawa, ang isang tagagawa ng sapatos ay inilalarawan sa oras ng paggawa ng mga bota, ang isang spinner ay nakaupo na may isang suliran sa likod ng isang umiikot na gulong, ang mga magtotroso ay nagpuputol ng kahoy, ang mga hussar ay nakasakay sa mga kabayo, ang mga kabataang babae ay inilalarawan na may mga bulaklak sa kanilang mga kamay. Ang mga susunod na kuwento ay nagtampok ng mga oso na sinamahan ng mga satellite sa kalawakan, mga vacuum cleaner, mga tagapaglinis ng karpet, mga manlalaro ng soccer, at iba pa.

Teknolohiya sa paggawa

Ayon sa kaugalian, ang mga laruang kahoy na Bogorodsk ay inukit mula sa solid linden. Sa lahat ng mga puno, ang kahoy na ito ang pinakamalambot at pinaka malambot.

Sa una, ang mga na-ani at pinatuyong mga putot ay pinaglagari sa mga chocks, at pagkatapos lamang ay nagpunta sila sa trabaho para sa mga masters.

Hinati ng mga artisan ang mga chocks sa kanilang sarili, na may ilang mga stroke sa apat na bahagi. Ito ang anyo ng workpiece na pinaka-maginhawa para sa trabaho. Ang mga pigurin ay pinutol sa tulong ng mga espesyal na kutsilyo at file ng Bogorodsk. Ang mga mamahaling uri ng mga laruan ay ginawa mula sa isang piraso, at ang mga mas simpleng laruan ay ginawa mula sa natitirang mga chips.

Kapag pumipili ng mga chocks, sinubukan nilang kunin ang mga kung saan mayroong pinakamababang bilang ng mga buhol, dahil ang kahoy na may mga buhol ay mahirap iproseso para sa ganitong uri ng bapor. Ang mga mang-uukit ng kahoy ay karaniwang mga lalaki.

Pagpinta ng mga laruan ng Bogorodsk

(May kulay (pininta) na mga laruan ng Bogorodsk)

Matapos ihanda ang lahat ng mga elemento ng laruan, ito ay binuo at ipinadala para sa pagpipinta. Kung ang komposisyon ay hindi isang solong istraktura, ngunit binuo mula sa maraming mga figure o wood chips, ang mga elemento ay pinagsama kasama ng PVA glue at wooden glazing beads.

Kadalasan mayroong mga laruan ng Bogorodsk na hindi pininturahan. Pinahintulutan nila ang mga bata na bumuo ng kanilang imahinasyon. Kung ang mga laruan ay pininturahan, ang mga pintor ay gumamit ng maliwanag, puspos at napaka-makatas na mga kulay. Ang mga elemento ng pagpipinta ng Khokhloma at Gorodets ay nasubaybayan sa mga laruan, ngunit sa parehong oras ay wala silang maliliit na detalye na katangian ng mga pamamaraan na ito, dahil ang mga laruan ay idinisenyo para sa mga bata.

Ang mga larawan ng mga tao at hayop ay nasa kaugalian ng mga Eastern Slav mula noong sinaunang panahon. Ang mga pigurin ay may simbolikong kahulugan: ang oso ay simbolo ng kapangyarihan, ang kambing ay ang patron ng ani, ang tupa at ang baka ay pagkamayabong, ang usa ay kasaganaan. Dahil sa kasaganaan ng mga kagubatan, ang mga laruang gawa sa kahoy ay umiral halos saanman sa Russia. Ang nayon ng Bogorodskoye at Sergiev Posad ay itinuturing na sentro ng paggawa ng mga laruang kahoy, at ang oras ng paglitaw sa aming karaniwang anyo ay ang ika-15 siglo.

Ang kasaysayan ng palaisdaan
Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang nayon ng Bogorodskoye ay kabilang sa Moscow boyar M.B. Pleshcheev (ang unang pagbanggit ng Bogorodsky ay tumutukoy sa Agosto 1491 sa espirituwal na liham (tipan) ng kanyang anak na si Andrei), noong 1595 ito ay naging pag-aari ng Trinity-Sergius Monastery, at ang mga magsasaka ay naging mga monastikong serf. Sila ang naglatag ng mga pundasyon ng pag-ukit ng kahoy, na niluwalhati ang kasalukuyang "kabisera ng laruang kaharian" sa buong mundo. Ang nayon ng Bogorodskoye ay naging isa sa mga sentro ng katutubong sining at inilapat na sining ng Russia.
Ang pinakamalaking pyudal na panginoon, ang Trinity Monastery, kung saan matatagpuan ang pamayanan, ay may papel sa panlipunan at pampulitika na buhay ng bansa mula noong ika-14 na siglo. Ang monasteryo ay umaakit ng mga peregrino, at bukod pa, ito ay isang kuta na nagbabantay sa mga paglapit sa kabisera, na nag-ambag sa materyal na kagalingan nito. Noong ika-15 siglo, nagsimulang magkaisa ang mga artisan sa paligid ng monasteryo, na nagsisiguro sa kanilang kasaganaan. Ang mga mahuhusay na pintor ng icon, mga tagapag-ukit ng kahoy at buto, at mga turner ay nagtrabaho dito. Ang Posad ay hindi lamang nagpadala ng mahusay na ginawang mga produktong gawa sa kahoy sa mga hari at patriarch ("Trinity" na mga regalo), ngunit nakatanggap din ng mga order mula sa mga pinuno. Iyon ay, ang woodworking crafts ng Trinity-Sergius Monastery ay matagal nang pinahahalagahan, at hindi lamang mga batang magsasaka, kundi pati na rin ang mga prinsipe ng Russia na naglaro ng mga laruang kahoy na Bogorodsk. Si Sergiev Posad ay tinawag na "Russian toy capital". Sa maraming nakapalibot na mga nayon, ang mga laruan ay ginawa (tinawag silang "chips" at "axes"), at ang nayon ng Bogorodskoye ay naging pinakatanyag. Ang laruang crafts ng Sergiev Posad at ang nayon ng Bogorodsky ay tinatawag na dalawang sangay ng parehong puno ng kahoy.
Sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, ang mga likhang sining ay binuo sa Russia, ito ay dahil sa pagbuo ng isang sentralisadong estado ng Russia at ang pagbuo ng isang merkado na lumikha ng mga kondisyon para sa pagbebenta ng mga produkto ng sambahayan (ang pangingisda ay isang anyo ng pagkakaroon kapag ang isang craft ay nagsisilbing isang paraan ng subsistence para sa isang pamilya o isang buong nayon, at ang buong lugar ay inookupahan produksyon ng isang tiyak na uri ng produkto).
Hindi alam kung sino ang gumawa ng unang laruang gawa sa kahoy na naglatag ng pundasyon para sa katutubong sining, ngunit sa loob ng higit sa 300 taon, ang alamat ni St. Sergius ng Radonezh, na umukit ng mga manika mula sa kahoy at ibinigay ang mga ito sa mga bata, ay sinabihan ng bali-balita. Mayroon ding iba pang mga alamat. Ayon sa isa sa kanila, isang residente ng Sergiev Posad ang nagbenta ng manika na gawa sa lime churak, 9 na pulgada (40 cm) ang laki, sa isang mangangalakal na nakipagkalakalan malapit sa Lavra. Inilagay niya ito bilang dekorasyon sa tindahan. Agad na binili ang laruan. Sa ibang paraan, sa nayon ng Bogorodskoye, isang ina, upang pasayahin ang mga bata, ay gumawa ng mga laruan para sa kanila. Ang mga manika ng tela ay napunit, ang dayami ay gumuho. Pagkatapos ay inukit ng babae ang isang laruan mula sa kahoy. Auka ang tawag sa kanya ng mga bata, at nang mapagod siya, dinala siya ng kanyang ama sa perya. Ang ikatlong alamat ay nagsasabi tungkol sa isang bingi at pipi na mangangalakal na si Tatyg, na umukit ng isang malaking manika mula sa isang puno ng linden at ipinagbili ito sa isang mangangalakal. Ang lahat ng mga kuwento ay magkatulad na ang isang manika na gawa sa linden ay ibinebenta sa isang mangangalakal, gumawa siya ng isang malaking order para sa mga laruan, hindi nakayanan kung saan ang master ay nagrekrut ng mga mag-aaral mula sa mga taong-bayan.

Simula noon, karamihan sa mga naninirahan sa nayon ng Bogorodskoye ay kumuha ng "laruan" na bapor, at ang manika ay naging kilala bilang "Bogorodskaya". At si Sergiev Posad sa simula ng ika-19 na siglo ay naging kabisera ng Russia ng laruang kaharian. Ang lokal na bazaar ay namangha sa iba't ibang mga laruang kahoy: pagliko, pagkakarpintero, pag-ukit.
Sa una, ang mga manggagawa sa Bogorodsk ay gumawa lamang ng mga hiwalay na bahagi, kung saan nakolekta ng mga taong-bayan ang buong mga laruan. Pagkatapos ang mga taong Bogorodsk ay nagsimulang ganap na gumawa ng mga laruan "sa linen" (hindi pininturahan na kahoy), at sa Sergiev Posad ay pininturahan at ibinenta nila ang mga ito. Ang nasabing pag-asa sa ekonomiya ng mga masters ng Bogorodsk ay tumagal ng mahabang panahon, bilang karagdagan, madalas silang kailangang magtrabaho upang mag-order at ayon sa mga modelo ng mga laruan ni Sergiev. Bilang isang resulta, nabuo ang isang solong sistema ng mga imahe at plot, na sa paglipas ng mga taon ay naging isang independiyenteng artistikong istilo ng pag-ukit, na nakabuo ng isang bapor na may pangalang "Bogorodskaya Toy", na nakakuha ng isang pambihirang lugar sa Russian. industriya ng sining. Hanggang ngayon, ang mga laruang inukit na kahoy ay madalas na hindi pininturahan, ngunit maingat na natapos, kung minsan ay nililinis ng papel na "salamin".

Ang tradisyonal na laruang Bogorodsk ay mga hindi pininturahan na mga pigura ng mga tao, hayop at ibon na gawa sa linden, at mga buong komposisyon mula sa buhay ng isang magsasaka ng Russia. Ang "tao at ang oso" ay itinuturing pa ring simbolo ng bapor, at ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga laruan ng Bogorodsk at lahat ng iba pa ay ang mga gumagalaw na bahagi, na hinimok ng isang bahagyang paggalaw ng tagsibol.

Ang bapor na binuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay orihinal na isang tipikal na produksyon ng magsasaka. Ang mga unang pigura ng mga tao, mga hayop at mga ibon ay nag-iisa, hindi pininturahan, at ang kagandahan ay inspirasyon ng mga pattern na ukit.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga carver ay nagsimulang gumawa ng mga sculptural group ng ilang mga figure sa isang karaniwang batayan sa iba't ibang mga setting ng plot.
Ang mga master, na nagtatrabaho sa isang primitive na tool, ay nakagawa ng makatotohanan, makatotohanang mga imahe ng nakapaligid na katotohanan, mga hayop at tao, mga character mula sa katutubong buhay, mga pabula at mga engkanto mula sa kahoy.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang bapor ay ganap na lumipat mula Sergiev Posad hanggang Bogorodskoye, sa parehong panahon ay umunlad ang inukit na industriya ng handicraft ng Bogorodsk. Ang pag-ukit sa nayon ay pangunahing ginagawa ng mga lalaki, dahil bilang karagdagan sa kasanayan, kinakailangan ang pisikal na lakas at libreng oras, dahil nagtrabaho sila ng 14-16 na oras sa isang araw (ngayon karamihan sa mga carver ay kababaihan). Ngunit madalas na ang buong pamilya ay nakilahok sa gawain: inihanda ng mga panganay na anak ang materyal, pinutol ang pangunahing anyo gamit ang isang palakol na walang mga paunang sketch. Ang mga nakababatang bata ay nilagyan ng buhangin ang natapos na mga pigurin at nagsagawa ng iba pang mga simpleng operasyon. Nagtatrabaho sila nang nakaupo, hawak ang workpiece sa kanilang mga tuhod (ang binti ay mahigpit na nakabalot ng basahan upang maprotektahan ito mula sa mga hiwa). Ang bawat pamilya ay nagdadalubhasa sa isa o dalawang uri lamang ng mga laruan. Ang mga master ay hinati sa "figure skaters" (cutting little men), "animalist" at "poultry farmers".

Ang mga produkto ay ginawa mula taglagas hanggang tagsibol (isang pahinga sa gawaing pang-agrikultura). Nasa unang yugto ng pagbuo ng bapor, lumitaw ang mga gawa na ngayon ay itinuturing na mga obra maestra ng katutubong sining. Kahit na ang bapor ay nagmula sa isang purong kapaligiran ng magsasaka, ito ay nabuo sa ilalim ng malakas na presyon ng uri ng kultura ng township (isang simbiyos ng mga tradisyon sa lunsod at magsasaka, kasama ang impluwensya ng porselana na iskultura, mga ilustrasyon ng libro, sikat na sikat na mga kopya at mga gawa ng mga propesyonal na pintor. ).
Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng negosyo ng laruan sa Bogorodskoye ay nauugnay sa mga aktibidad ng Moscow Provincial Zemstvo (1890-1900), na hinahangad na buhayin ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Bogorodsk craft. Sa simula ng ika-20 siglo, ang palaisdaan ay dumaan sa mahihirap na panahon. Ang pagdagsa ng mga murang dayuhang produktong gawa sa makina ay humantong sa mabilis na paglilipat ng mga tradisyunal na handicraft. Ang artistikong antas ng mga laruan ay bumaba, at ang ilan sa kanilang mga uri ay ganap na nawala. Tinulungan ang mga manggagawa na palawakin ang hanay ng mga produkto, inayos ang kanilang pagbebenta. Sa suporta ng S.T. Morozov, ang Moscow Handicraft Museum ay binuksan, kalaunan - isang workshop na pinagsama ang mga aktibidad sa pananaliksik, isang institusyong pang-edukasyon, at ang pagbebenta ng mga laruan sa Russia at sa ibang bansa. Ito ay isang buong kilusan, bumubuhay at sumusuporta sa pambansang batayan sa namamatay na katutubong sining.
Isang propesyonal na artista, kolektor, tagapagtatag at unang direktor ng State Museum of Toys (ngayon ay Artistic and Pedagogical Museum of Toys) na si Nikolai Dmitrievich Bartram ay isa sa mga unang sumubok na panatilihin at buhayin ang mga sinaunang tradisyon. Napagtatanto na ang mga lumang gawa ay hindi nakaakit sa mga handicrafts, binago niya ang mga ito sa pag-ukit sa katutubong estilo, ngunit ayon sa mga halimbawa ng mga propesyonal na artista (lubok na mga imahe, mga motif ng mga kuwadro na gawa at lumang mga ukit), na nagdala ng naturalistic na interpretasyon at labis na detalye sa laruan.

Ang ideya ay mayroon ding mga kalaban (halimbawa, ang pintor at kolektor na si A. Benois), na itinuturing na artipisyal ang naturang pagliligtas sa palaisdaan. Mayroon pa ring isang debate kung ang interbensyon ng mga propesyonal na artista sa folk craft ay nagdulot ng higit na pinsala o benepisyo. Naghahanap si Bartram ng isang "laruan" na anyo na malapit sa pang-unawa ng mga bata, at noong huling bahagi ng 1900s ay lumipat siya mula sa three-dimensional patungo sa isang silhouette na imahe, sa paniniwalang "ang silhouette ng isang figure ay ang simula ng fine art sa isang bata. "

Bilang karagdagan, sa kanyang mga mobile na laruan, ang mga elemento ay hindi gumagalaw nang pantay-pantay, ngunit dahan-dahan at random, upang ang bawat figure ay nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, inabandona ni Bartram ang mga laruang silweta, na binanggit na mas gusto ng mga bata ang three-dimensional na anyo at binuo ang mga seryeng pang-edukasyon para sa sama-samang paglalaro: mga laruang itlog, mga laruang pang-arkitektura at mga etnograpikong laruan-kompleks.

N.D. Hinikayat ni Bartram ang paglikha ng mga natatanging sculptural na komposisyon na nakatuon sa alamat at makasaysayang mga tema. Ano ang naaayon sa tradisyon: Palaging tumutugon ang mga guro ng Bogorodsk sa kung ano ang nangyayari. Ang mga tagumpay ng militar ng hukbo ng Russia noong ika-19 na siglo, ang mahirap na panahon ng sibil at Unang Digmaang Pandaigdig, ang kolektibisasyon ay nakuha sa mga komposisyon ng eskultura: mayroong mga hanay ng mga sundalo, mga pigurin sa mga uniporme ng militar, mga mangangabayo, mga komposisyon ng genre sa tema ng Kampanya ng Russian-Turkish. Ang mga dayuhang sample ng mga laruan na may paggalaw, na malikhaing binibigyang kahulugan ng mga lokal na tagapag-ukit, ay ginamit din bilang mga sample.

Noong 1911, nagpasya ang mga lokal na residente na mag-organisa ng isang artel at mga workshop sa pagsasanay, at noong 1913 ang Pangunahing Kagawaran ng Agrikultura at Pamamahala ng Lupa ay lumikha ng isang huwarang workshop na may buong board para sa mga mag-aaral mula 7 taong gulang at isang klase ng instruktor sa pag-ukit sa ilalim ng gabay ng isang nagtapos. ng Imperial Academy of Arts KE Lindblat (kalaunan ang kanyang lugar ay kinuha ni G.S. Serebryakov, na aktibong nagpakilala ng mga dayuhang sample, pangunahin mula sa Alemanya at Switzerland, na nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kasaysayan ng mga tradisyon ng pangingisda). Ang pamamaraan ng pagsasanay ay binuo at ipinakilala ng master Andrey Yakovlevich Chushkin. Ang mga bata ay tinuruan ng pagguhit, woodworking technology at woodcarving. Kasabay nito, itinatag ng mga artisan ang "Handicraft and Toy Artel" - isang maliit na pinagsamang produksyon, kung saan magkasama nilang nalutas ang mga problema sa pagkuha ng materyal, pagpapabuti ng kalidad ng mga tool, mga produkto sa marketing, atbp. (mga tagalikha A. Ya. Chushkin at F. S. Balaev), kasama dito ang 19 na mahuhusay na carver na nagtrabaho ayon sa charter na inaprubahan ng Vladimir Governor-General I. N. Sazonov. Ang artel ay nagbigay sa mga manggagawa ng kumpletong kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergiev Posad. Ang Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918) at ang krisis pang-ekonomiya na sumunod dito ay humantong sa paghina ng palaisdaan. Bagaman sa unang dekada pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga lumang sample ng zemstvo ay napanatili sa Bogorodskoye, na ibinebenta para sa pag-export, sa pagdating ng mga Bolshevik, nagsimulang magsilbi ang bapor ng Bogorodsk sa dahilan ng rebolusyong pandaigdig - mga craftsmen na inukit ang mga cart, Chekists, rebolusyonaryo, mga bayani ng pakikibaka para sa dominasyon ng pandaigdigang proletaryado.

Noong 1923, sa pagdating ng mga bagong manggagawa, ang organisasyon ay binago sa artel na "Bogorodsky carver", kung saan nagtrabaho ang paaralan. Ngunit ang karamihan sa mga nag-uukit ay mga pamilyang nagpasa ng kaalaman mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pagkatapos ng lahat, ang anumang bapor ay nakasalalay sa mga dinastiya. Kasama ng mga tradisyonal na produkto, ang mga manggagawa ay lumikha ng mga natatanging gawa para sa iba't ibang mga eksibisyon sa mga tema ng bagong buhay ng Sobyet.

Ang pagbabago sa istrukturang panlipunan ay nagpasigla sa mga manggagawa na maghanap ng mga bagong anyo at masining na solusyon. Gayunpaman, tiyak sa oras na iyon na ang problema ng "easel painting" na lumitaw sa panahon ng Zemstvo ay naging mas talamak. Noong 1930s, lumitaw ang tinatawag na toy-sculpture, at sa susunod na dalawang dekada, ang mga propesyonal na artista at kritiko (karamihan ay mga empleyado ng Scientific Research Institute of the Art Industry (NIIKhP) na nilikha sa panahong ito) ay namagitan sa craft.

Ang tahasang pamumulitika ay nagsimula hindi lamang sa Bogorodskoye, kundi pati na rin sa iba pang mga crafts: ang mga paksang dayuhan sa kalikasan ng magsasaka at ang pag-unawa ng mga tao sa kagandahan ay ipinataw sa mga manggagawa, kabilang ang mga porma na sapilitang binago at inilarawan sa ilalim ng impluwensya ng pinong plastik na sining ng mga masters ng Gzhel. , Gardner porselana at iba pang mga crafts.

Sa Bogorodsky, ang reaksyon sa ideological pressure ay ang pagbuo ng isang fairy tale na tema, na pinadali ng conventionality ng mga hugis ng mga figure at ang ningning ng mga di malilimutang imahe. Ngunit ang mga tema ng engkanto ay nalutas din bilang isang pandekorasyon na iskultura, at hindi bilang isang laruan.

Ang makasaysayang tema sa oras na iyon ay nawala ang kaugnayan nito, ngunit nabuhay muli sa panahon ng Great Patriotic War, pansamantalang itinulak ang gawain sa laruan sa background. Bagaman dito ito ay kinakailangan, halimbawa, upang mag-ukit hindi isang simpleng sundalo, ngunit isang sundalo ng Pulang Hukbo na nakadamit ayon sa charter na may buong detalye ng insignia, upang lumikha ng mga kumplikadong komposisyon ng eskultura na may malubhang patriotikong kalunos-lunos, upang bumuo ng mga tema ng pagsasamantala ng mga partisan. at scouts, ang pakikilahok ng mga hayop sa labanan. Ginawa nitong easel sculpture ang laruan ng isang bata, na sinisira ang imahe at layunin ng manika. Mula noong huling bahagi ng 1950s, kinakailangan na ipakita ang paggalugad sa kalawakan, bagong konstruksiyon, palakasan.

Noong 1960, sa bisperas ng ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng katutubong bapor, ang artel ay ginawang isang artistikong pag-ukit na pabrika. Ang panahong ito ay tinatantya nang iba. Sa isang banda, ang tradisyonal na artel na organisasyon ng paggawa ay na-liquidate at pinalitan ng isang pabrika. Pagkatapos ng "paggawa" na ito, ang bapor ay dahan-dahang namatay sa ilalim ng presyon ng artistikong (lokal) na industriya, ang plano, ang kuta, at iba pang mga konseptong dayuhan sa katutubong sining. Sa kabilang banda, nagkaroon ng malinaw na pagsulong ng bagong interes sa katutubong kultura. Ang mga artista at manggagawa ay maingat na pinag-aralan at malikhaing pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng pag-ukit ng Bogorodsk, bumuo ng mga sample ng mga produkto na nakatuon sa mga plot ng kasaysayan ng Russia, alamat ng Russia. Bilang karagdagan, ang NIIHP ay hindi lamang nagdidikta sa mga masters ng assortment, tema at plots, ngunit nailigtas din ang mga katutubong sining mula sa pagkawasak (na gayunpaman ay naabutan sila sa pagdating ng libreng merkado sa panahon ng post-perestroika). Ngunit ito ay nagiging mas mahirap at mas mahirap para sa mga manggagawa na magtrabaho. Noong 1970s, isang napakalaking unyon-scale construction project, isang pumped-storage power plant, ang inilunsad malapit sa village. Dito itinatag nila ang isang nayon ng mga tagapagtayo ng isang pumped storage power plant, nagtayo ng mga bagong kalsada, nagtayo ng mga apartment building, kung saan sinira nila ang mga nayon, giniba ang mga log house na may lace architraves, pinutol ang mga hardin, at mga tradisyonal na pagtitipon at ang pagiging simple ng komunikasyon sa kanayunan ay nawala kasama ng sila. Hindi man lang narinig ng mga bagong settler ang tungkol sa lokal na craft ng artistikong pag-ukit, at ang punong arkitekto ay naniniwala na ang nayon ay walang halaga sa arkitektura at nalampasan ang oras nito. Ang mga pangmatagalang ugat ng Bogorodsk craft ay namamatay. Maraming mga kubo ang nanatili mula sa dating buhay, ang mga manggagawa ay lumipat sa mga multi-storey na gusali, ang mga tradisyonal na crafts ay naging mas at mas problema. Noong 1984 G.L. Isinulat ni Dine sa journal na "Decorative Art of the USSR" na sa tabi ng mga bagong gusali, ang isang nayon ay nagiging maliit at miserable, at hindi ito mai-save ng security zone, ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang espirituwal at moral na hitsura ay magbabago, na kung saan nangangahulugang sining ng Bogorodsk.
Noong 1970s at 1980s, sa Bogorodsk Art Carving Factory, ang mga master artist ay nakabuo ng mga pattern na kinakatawan ng mga master performer. Pagkaraan ng 1980, pinalitan ng Olympic bear ang Bogorodsk wooden bear, at ang huminto na pangangailangan para sa mga produkto ng pabrika ay naglagay nito sa bingit ng pagsasara.
Ang pinakamahusay na mga sample ng mga produkto sa oras na iyon ay ginawa lamang sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga homeworker na nagtrabaho sa labas ng plano at pinili ang plot ayon sa gusto nila. At sa panahon ng perestroika, ang nakalulungkot na sitwasyon ay lumala nang husto. Noong unang bahagi ng 1990s, ang bansa ay lumipat sa mga relasyon sa merkado, ang pabrika ng Bogorodsk ay isinapribado at binago sa dalawang negosyo: CJSC Bogorodsky Carver at CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Sa kasalukuyan, ang palaisdaan ng Bogorodsk ay nakikipaglaban para sa kaligtasan. Ang pinakamahusay na mga manggagawa ay umalis sa "opisyal na bapor", ngunit sa bahay ay patuloy silang lumikha ng mga bagay na may mataas na uri, bagaman ang karamihan sa mga batang master ay sumusunod sa pangunguna ng merkado, gumaganap ng trabaho na malayo sa katutubong tradisyon.
Ang isang matatag na pundasyon ay inilalagay sa Bogorodsk Art and Industrial Technical School, sa batayan kung saan ang craftsmanship ay higit na binuo, binuo, pinabuting: ang mga mag-aaral ay master ang akademikong pagguhit, pagpipinta, iskultura, disenyo ng mga graphics. Ang mga guro ay bumuo sa pagmamasid ng mga mag-aaral, malikhaing inisyatiba, hinihikayat ang pakikilahok sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon. Ang paaralan ay gumawa ng daan-daang mga carver mula sa mga dingding nito, marami sa kanila ay naging mataas na klase na mga artista. Ang Museum of Samples at Diploma Works of Graduates ay umaakma sa malaking koleksyon ng mga exhibit ng museo ng pabrika ng Bogorodsky Carver. Ngunit, nang malaman ang mga lihim at nuances ng estilo ng Bogorodsk, ang mga nagtapos ay madalas na nagtatrabaho sa kanilang sariling indibidwal na istilo, na sa isang malaking lawak ay bumalik sa problema ng "easel art" - ang laruan ay tumigil na maging isang manika para sa mga bata at nagiging isang easel sculpture para sa pagkolekta. Ang pangalawang mahalagang problema ay ang pag-agos ng mga mag-aaral mula sa mga paksa ng pederasyon, malalayong rehiyon at mga republika, na nagpapawalang-bisa sa klasikal na tradisyon, dahil ang mga nagtapos ay hindi nanatili upang magtrabaho sa pabrika, ngunit bumalik sa kung saan ang sikat na laruang kahoy na Ruso ay hindi kinakailangan. .

Teknolohiya ng thread
Ang materyal para sa pag-ukit ay malambot na kahoy na linden, mas madalas na aspen at alder. Ang pag-aani ng isang puno ay posible lamang sa taglamig, kapag may mas kaunting kahalumigmigan sa kahoy. Ang mga batang puno ay may maluwag, hindi nababanat na kahoy; ang mga puno na may edad na 50-70 taon ay angkop para sa pag-ukit. Pagkatapos alisin ang bark, ang linden ay tuyo sa loob ng 2 hanggang 4 na taon sa hangin sa ilalim ng canopy. Ang bark ay naiwan lamang sa mga gilid ng log sa anyo ng mga singsing upang ang kahoy ay hindi pumutok kapag ito ay natuyo. (Pinabilis ng mga matandang master ang proseso ng pagpapatuyo sa pamamagitan ng pagpapasingaw ng kahoy sa isang hurno ng Russia sa libreng init - pagkatapos mag-alis ng mga uling. Naglagay sila ng isang troso sa cast iron, nagbuhos ng kaunting tubig sa ilalim, tinakpan ito at inilagay sa isang mainit na walang laman. oven hanggang umaga, pagkatapos ay tuyo ang punung sa loob ng ilang araw sa temperatura ng silid.) Pagkatapos ang puno ng kahoy ay sawn, ang mga log ay nahahati sa mga bilog na log - "humps" (madalas na ginagamit ko ang bahagi ng hiwa) para sa mga pahalang na oriented na figure, o gupitin sa tatsulok na bar para sa mga patayong manika. Sa tapos na produkto, palaging binabasa ang orihinal na trihedral na hugis. Dapat mayroong ilang mga buhol hangga't maaari - hindi sila maganda ang hitsura sa mga produkto, kaya sila ay na-bypass o pinutol, sinusubukan din nilang huwag makuha ang core ng trunk sa workpiece, ang array ay dapat na may madalas na matatagpuan na mga singsing ng paglago, walang kaluwagan at batik. Ang master ay minarkahan ang mga nagresultang blangko ayon sa pattern, binabalangkas ang template na may lapis, paggawa ng mga hiwa gamit ang isang hacksaw, pagkatapos ay isang bingaw na may isang palakol, na binabalangkas ang mga pangkalahatang contours ng figure. Ang labis na kahoy ay tinanggal gamit ang mga pait, ang pinong trabaho ay ginagawa gamit ang isang espesyal na maikli at matalim na kutsilyo ng Bogorodsk na may isang beveled blade ("pike"). Dapat tratuhin ng master ang materyal nang may pag-iingat, humanga sa kagandahan ng kahoy at kunin ang mga artistikong epekto mula dito. Sa mahabang panahon, ang mga carver ay umuukit nang walang paunang sketch - isang stroke, kaya tinawag na "fly carving" (tanging mga propesyonal na nag-aral sa paaralan ang nakasanayan na gumuhit ng mga sketch at gumawa ng mga sample mula sa clay o plasticine). Ang basura ng linden (wood chips) ay napupunta sa maliliit na bahagi o kumakatawan sa mga komposisyon.

Ang mga laruan ng pagliko at pag-ukit, na binubuo ng ilang bahagi, ay binuo mula sa magkakahiwalay na bahagi. Ang makinis na mga bahagi ng eskultura ay nilagyan ng buhangin sa isang velvety texture. Bagaman ang mga lumang master ay walang papel na liha (na tinatawag na "salamin"), ang lahat ng mga operasyon ay ginanap lamang gamit ang isang kutsilyo at isang pait. Ngayon ang ilang mga laruan ay natatakpan ng walang kulay na barnis o pininturahan.

Ang mga klasikal na laruan ng Bogorodsk ay hindi tinina (linen), wala silang mga coatings, para sa pagtatapos ng iba't ibang maliliit na pait, inilalapat nila ang tinatawag na "pagpipinta" na may mababaw na hiwa - mga uka na ginagaya ang makapal na lana, malambot na balat, balahibo ng mga ibon, manes at buntot ng kabayo, tupi ng damit ng tao, damo atbp. Salamat sa naka-texture na paggamot sa ibabaw ng kahoy, ang mga produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at maindayog na kalinawan ng mga silhouette, ang paglalaro ng chiaroscuro, ang elaborasyon ng pinakamaliit na detalye, ang kumbinasyon ng ornamental fine carving na may makinis na ibabaw.

Saklaw ng produkto
Ang pinakaunang mga gawa ng Bogorodsk carvers, na napanatili sa mga koleksyon ng museo, ay nagmula sa katapusan ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. Ito ay mga matikas na manika sa mga costume ng hussars at mga babae, magsasaka at magsasaka na kababaihan, multi-figured sculptural compositions, inukit na mga miniature ("Chinese trifles" - pininturahan ng tatlong sentimetro na mga figure; sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na sila ay ibinebenta sa mga baso (5-6 figures). bawat isa) para sa isang sentimos - pera para sa mga kung minsan ay malaki.) at marami pang ibang mga karakter. Mula sa mga laruang ito maaari kang gumawa ng iba't ibang mga eksena sa genre.

Mga plot ng isang modernong laruang kahoy na Bogorodsk - nakakatawang mga hussar at babae, mangangabayo at mananayaw, babae at yaya, nars na may mga bata, sundalo at pastol, lalaki at mangingisda, mangangahoy at musikero, magsasaka at bar, monghe at madre, kabayo at koponan, oso at mga manok, hares at chanterelles. Ang lahat ng mga character ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng pagiging totoo at katatawanan, isang katangian na paghahatid ng mga pose at kilos, ang mga multi-figure na komposisyon ng eskultura ay nagsasabi tungkol sa mga araw ng paggawa ng magsasaka, mga pista opisyal, mga kasiyahan, mga party ng tsaa, at ang mga hayop ay mukhang humanized.

Lalo na kawili-wili ang mga laruan na may paggalaw (twists): na may diborsyo (ang mga figure ay naka-attach sa mga sliding bar), na may isang pindutan, na may isang spring, na may balanse (ang mga detalye ay naka-attach sa bola sa isang string). Ito ay nagkakahalaga ng pagpindot sa pindutan, paghila sa bar, pagtatayon ng bola - ang pigura ay nabubuhay. Ang hindi kumplikado, ngunit kawili-wili sa mga mekanismo ng disenyo ay ginagawang masigla, nagpapahayag at lalo na kaakit-akit ang laruan, at pinatalas ng tunog ang dynamics ng laruan. Sa pagtatrabaho sa isang mobile na laruan, ang pag-iisip ng isang taga-disenyo ay mahalaga. Binubuhay ang mga eksena sa genre, ang mga dahon ay umuugoy sa mga puno, naayos sa manipis na mga wire. Naglalaro ang mga bata ng gumagalaw na "Kurochki" noong mga araw nina Pushkin at Lermontov. At ang "Panday", kadalasang naglalarawan ng isang tao at isang oso, ay naging isang simbolo ng bapor at ang nayon mismo, na pumapasok sa bandila nito. Sinabi nila na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa World Exhibition sa Paris, tinawag ng sikat na Pranses na iskultor na si Rodin ang "mga panday" na isang napakatalino na gawa ng katutubong sining, at nang makatanggap ng gayong laruan bilang isang regalo, maingat niyang iningatan ito.

Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na laruan (kinaukit, nakabukas, pininturahan, naililipat), ang mga manggagawa ng pabrika ng Bogorodsk ay gumagawa ng mga custom-made na inukit na kasangkapan, mga panel ng dingding na gawa sa kahoy na may tatlong-dimensional na larawan ng mga tao at hayop, malalaking eskultura at mga kaso ng relo, iconostases, mga platband, at ibalik ang anumang kumplikado.

Sa kabila ng mga kahirapan sa ekonomiya, ang sining ng pag-ukit ng kahoy ay patuloy na umuunlad. Ginagamit ng mga master ang paraan ng malikhaing pagkakaiba-iba sa paggawa ng bawat produkto. Ang mga negosyo ay regular na nagdaraos ng mga kumpetisyon, kabilang ang mga pampakay, upang lumikha ng mga bagong sample ng produkto.
Ang mga master artist ng Bogorodsk ay kalahok sa maraming mga eksibisyon. Ang mga all-Russian na eksibisyon na ginanap sa malalaking bulwagan (Great Manege, Central House of Artists) ay nangangailangan ng angkop na sukat ng mga gawa. Kaya mayroong dalawang metrong oso at malalaking kutsarang mas mataas kaysa sa paglaki ng tao. Kaya, sa isang banda, ang mga malalaking eksposisyon ay tumutulong sa mga masters na magkasya sa modernong artistikong kapaligiran, sa kabilang banda, inilalayo nila ang mga ito mula sa mga tradisyon ng katutubong craft.
Ang modernong pag-ukit ng Bogorodsk ay magkakaiba sa mga tuntunin ng mga paksa at anyo ng masining na pagpapahayag. Minsan ito ay organikong pumapasok sa artistikong kultura, pinapanatili ang mga sinaunang tradisyon ng bapor. Ang mga carver ay nakahanap ng mga orihinal na anyo na nagpapahintulot sa kanila na pagsamahin ang tradisyon at ang mga katotohanan ng ika-21 siglo, halimbawa, isang gumagalaw na komposisyon kung saan ang isang Bogorodsk bear, na inukit ayon sa lahat ng mga canon, ay tinatalo ang isang keyboard ng computer gamit ang paa nito. Ang ibang mga masters ay nagtatrabaho sa ibang paraan - pumipili sila ng mga motibo at plot na hindi tipikal ng craft: mga anghel at santo, Santa Claus at Pinocchio, plastic na malapit sa mass kulto o sa mga naka-istilong easel na bagay. Ang ilang mga artista, na pinapanatili ang mga tradisyon, ay patuloy na nagtatrabaho sa isang archaic na istilo na tipikal ng katutubong larawang inukit, muling nililikha ang mga luma at pagbuo ng mga bago, at ang ilan, sa paghahanap ng solusyon sa plastic form, ay nag-imbento ng mga bagong bersyon ng mga laruan. Bilang isang resulta, sa pagkawala ng likas na tirahan nito, ang laruang katutubong para sa amin ay naging isang gawa ng sining, isang bahagi ng katutubong sining, isang artistikong kababalaghan. Kung ang mga tao ay bumili ng eskultura ng Bogorodsk, ito ay hindi bilang isang manika ng isang bata, ngunit bilang isang dekorasyon lamang ng isang bahay, na madalas na pinalamutian ng isang modernong istilo. Ipapakita ng panahon kung anong mga hilig ang mangingibabaw, kung ang palaisdaan ay mananatiling mabubuhay sa kanilang paghaharap.

20.10.2010

Ang kabisera ng laruang Bogorodsk

Ang "Bogorodskaya toy" ay may utang sa nayon ng Bogorodskoye, na ngayon ay matatagpuan sa distrito ng Sergiev Posad ng rehiyon ng Moscow. Noong ika-15 siglo, ang sikat na Moscow boyar M.B. Si Pleshcheev, pagkatapos ng kamatayan, ang nayon, kasama ang mga magsasaka, ay minana ng kanyang panganay na anak na si Andrei, at pagkatapos ay sa kanyang apo na si Fedor.

Mula 1595, ang nayon ng Bogorodskoye ay naging pag-aari ng Trinity-Sergius Monastery, at ang mga magsasaka ay naging mga monastic serf. Ang mga magsasaka ang naglatag ng mga pundasyon ng pag-ukit sa kahoy noong ika-16-17 siglo, na niluwalhati ang Bogorodskoye, ang kasalukuyang "kabisera ng laruang kaharian", sa buong mundo.

Mga alamat ng nayon ng Bogorodskoye

Alin sa mga magsasaka ang inukit ang unang laruang kahoy na naglatag ng pundasyon para sa katutubong sining, hindi na naaalala ng mga naninirahan sa nayon ng Bogorodskoye, ngunit sa loob ng higit sa 300 taon dalawang kagiliw-giliw na mga alamat ang naipasa mula sa bibig hanggang sa bibig tungkol sa kaganapang ito.

Ang unang alamat ay nagsabi: "Isang pamilyang magsasaka ang nanirahan sa nayon ng Bogorodskoye. Kaya't ang ina ay naglihi upang pasayahin ang mga bata - pinutol niya ang isang nakakatawang pigura mula sa isang bloke ng mga troso at tinawag itong "auka". Nilaro ng mga bata ang "auka" at itinapon ito sa likod ng kalan. Kaya ang asawa ng isang babaeng magsasaka ay pumunta sa palengke, at nagdala siya ng isang "auka" upang ipakita sa mga mangangalakal. Agad na binili ang “Auka” at nag-order pa ng mga laruan. Sinabi nila na mula noon nagsimula ang pag-ukit ng mga laruang kahoy at nagsimula silang tawaging "Borogodsky".

Ang pangalawang alamat ay nagsasabi kung paano inukit ng isang residente ng Sergiev Posad ang isang siyam na pulgadang manika mula sa isang lime churak. Pumunta ako sa Lavra, kung saan nakipagkalakalan ang mangangalakal na si Erofeev, at ipinagbili ito sa kanya. Nagpasya ang mangangalakal na maglagay ng isang nakakatawang laruan sa tindahan bilang isang dekorasyon. Wala akong oras upang maghatid, dahil ang laruan ay agad na binili, ngunit may malaking kita para sa mangangalakal. Nakahanap ang mangangalakal ng isang magsasaka, at inutusan siya ng isang buong batch ng parehong mga laruan. Simula noon, naging sikat ang laruang Bogorodsk.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng katutubong sining craft

Ayon sa mga istoryador, ang pag-ukit ng kahoy noong ika-17 siglo ay isinagawa ng mga magsasaka sa maraming nayon, kabilang ang mga nasa Sergiev Posad at Bogorodskoye. Kaya pareho sa mga kuwento sa itaas ay totoo.

Sa una, ang mga carver ng nayon ng Bogorodskoye ay umaasa sa mga mamimili ng Sergiev Posad, na tinutupad ang kanilang mga order. Ang kalakalan ng Sergievsky ay batay sa pagbili mula sa mga magsasaka ng tinatawag na "grey goods", na pagkatapos ay naproseso, tinina at ibinebenta. Humigit-kumulang mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang sentro ng katutubong bapor ay lumipat mula sa Sergiev Posad hanggang sa nayon ng Bogorodskoye, na sa oras na ito ay "ang personipikasyon ng mga lokal na tradisyon ng pag-ukit ng kahoy". Ayon sa mga mananaliksik, ang industriya ng pag-ukit ng Bogorodsk ay umunlad sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang isang mahusay na merito sa pagbuo ng "estilo ng Bogorodsk" ng laruan ay kabilang sa mga sinaunang masters bilang A.N. Zinin. Gayunpaman, ang malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng Sergiev Posad at Bogorodsk carvers ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa pagbuo ng isang pinag-isang sistema ng mga imahe at plot ng mga laruan.

Noong 1913, sa inisyatiba ng mga pinakalumang carver na si F.S. Balaev at A.Ya. Chushkin, isang artel ay inayos sa nayon ng Bogorodskoye, na nagbigay sa mga manggagawa ng Bogorodsk ng kumpletong kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergiev Posad. Noong 1923, dahil sa muling pagdadagdag ng mga tauhan ng mga bagong manggagawa, ang dating nilikha na artel ay binago sa Bogorodsky Carver artel, kung saan nagsimulang magtrabaho ang isang paaralan, nagtuturo sa mga bata, simula sa edad na 7, ang kasanayan sa pag-ukit ng kahoy. Noong 1960, natanggap ng artel na "Bogorodsky carver" ang katayuan ng isang pabrika ng pag-ukit ng sining. Ang kaganapang ito ay na-time na nag-tutugma sa ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng katutubong sining craft sa Bogorodskoye.

Paano ginawa ang laruang Bogorodsk?

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay tradisyonal na gawa sa malambot na kahoy - linden, aspen, alder, dahil mas madaling magtrabaho ang malambot na kahoy. Ang mga inani na linden log ay pinatuyo gamit ang isang espesyal na teknolohiya nang hindi bababa sa 4 na taon, kaya ang pag-aani ng linden ay isang tuluy-tuloy na proseso. Ang mga tuyong troso ay pinaglagari at ipinadala sa bingaw. Minarkahan ng master ang mga nagresultang blangko ayon sa pattern at pagkatapos ay pinutol ang laruan gamit ang isang espesyal na kutsilyo ng Bogorodsk. Sa gawain ng mang-uukit, ginagamit din ang pait. Ang mga natapos na bahagi ng laruan ay ipinadala sa tindahan ng pagpupulong, at sa huling yugto ay pininturahan sila. Ang mga laruan na hindi napapailalim sa pangkulay ay natatakpan ng walang kulay na barnisan.

Mga tampok ng mga laruan na "Bogorodsk style".

Makukulay na kahoy na manok sa isang kinatatayuan, mga pigura ng mga panday, isang lalaki at isang oso - hilahin ang bar at sila ay kakatok gamit ang mga martilyo sa isang maliit na palihan ... Ang mga nakakatawang laruan, na kilala sa Russia mula pa noong unang panahon, ay naging pangunahing katutubong craft para sa mga residente ng nayon ng Bogorodskoye malapit sa Moscow.

Matatagpuan ang sinaunang nayon ng Bogorodskoye 25 km mula sa Sergiev Posad, malapit sa Moscow. Ang katutubong bapor ay nagmula sa ilalim ng impluwensya ng Trinity-Sergius Monastery - isa sa pinakamalaking sentro ng artistikong sining sa Moscow Russia

Nasa ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ang mga magsasaka ng Bogorodsk, sa panahong iyon ay mga monastic serf, ay naglatag ng mga pundasyon para sa artistikong crafting ng woodworking na binuo mamaya. Ang nayon ay naging isa sa mga sentro ng katutubong sining sa kasaysayan ng inilapat na sining ng Russia.

Ang kasaysayan ng laruang Bogorodsk ay nagsisimula sa isang alamat. Sinabi nila na ang isang pamilyang magsasaka ay nakatira sa isang maliit na nayon malapit sa modernong Sergiev Posad. Sila ay mga mahihirap na tao at nagkaroon ng maraming anak. Nagpasya ang ina na pasayahin ang mga bata at gawin silang manika. Tinahi ko ito mula sa tela, ngunit pagkatapos ng ilang araw ay pinunit ng mga bata ang laruan. Hinabi ko ito mula sa dayami, at noong gabi ay gumuho ang manika. Pagkatapos ay kumuha ang babae ng chip at inukit ang isang laruan mula sa kahoy, at tinawag siyang Auka ng mga bata. Ang mga bata ay nagsaya nang mahabang panahon, at pagkatapos ay ang manika ay nababato sa kanila. At dinala siya ng kanyang ama sa perya. May isang mangangalakal, na natagpuan ang laruan na kawili-wili, at inutusan ang magsasaka ng buong pulutong. Mula noon, sabi nila, karamihan sa mga naninirahan sa nayon ng Bogorodskoye ay kumuha ng "laruan" na mga likhang sining.

Ang mga katutubong manggagawa sa nayon ng Bogorodskoye, Rehiyon ng Moscow, ay lumikha ng mga inukit na laruan na gawa sa kahoy, na, tulad ng mga luad, ay nabibilang sa katutubong plastik.

Ang tradisyonal na laruan ng Bogorodsk ay hindi pininturahan na mga pigura ng mga tao, hayop at ibon na gawa sa linden, mga komposisyon mula sa buhay ng isang magsasaka ng Russia.

Ang pinakasikat na plot ng Bogorodsk ay mga panday. Ang mga ito ay nasa lahat ng dako - at sa mga pintuan ng pabrika at maging sa mga harapan ng mga bahay. Ang laruang "Blacksmiths" ay higit sa 300 taong gulang. Ito ay nagkakahalaga ng paglipat ng mga slats at ang mabilis na trabaho ay agad na nagsisimula. Ang mga figure ay gumagalaw sa isang malinaw na ritmo, ang mga martilyo ay matalo sa palihan sa oras.

Ang mga katutubong manggagawa, na nagtatrabaho sa isang primitive na tool, ay nagawang lumikha ng makatotohanan, makatotohanang mga imahe ng nakapaligid na katotohanan mula sa kahoy.

Pangunahing pagkakaiba Bogorodsk mga laruang kahoy - mga chips ng kahoy pag-ukit (ang kahoy ay pinuputol sa maliliit na piraso).
Siya ang lumikha ng isang naka-texture na ibabaw na katulad ng buhok ng hayop. Ang mga makinis na ibabaw ay pinoproseso gamit ang pinong papel de liha.

Karamihan sa mga laruan ay gumagalaw, at ang bawat uri ng paggalaw ay may sariling pangalan. Lalo na kawili-wili ang mga laruan na may paggalaw: sa mga slats, na may balanse, na may isang pindutan. Ang mga hindi kumplikado, ngunit palaging nakakatawang mga aparato ay ginagawang masigla, nagpapahayag at lalo na kaakit-akit ang laruan.

Diborsiyo (planochki magdiborsyo)

Balanse.K umiikot ang bola ng balanse at nagsasagawa ng ilang aksyon ang laruan.

Laruang pindutan. Pinindot namin ang pindutan - gumagalaw ito.

Ang mga craftsman ay inukit ang mga pigura ng mga hayop at tao mula sa katutubong buhay, pabula at fairy tale mula sa linden.

Ang pinaka-tradisyonal na mga manika na ginawa sa Bogorodskoye ay mga babae at hussars, nannies, nars na may mga anak, sundalo, pastol, at magsasaka.

Ang mga laruan ay sumasalamin sa halos lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng bansa.

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay ginawa hindi lamang para sa kasiyahan ng mga bata, kundi pati na rin upang palamutihan ang pabahay, para sa kaginhawahan.

Noong 1923, nagkaisa ang mga manggagawa sa artel na "Bogorodsky carver" at binuksan ang isang bokasyonal na paaralan, na nagsasanay ng mga bagong kadre ng mga masters ng artistikong woodcarving.

Noong 1960, sa bisperas ng ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng katutubong bapor, ang artel ay ginawang isang artistikong pag-ukit na pabrika.

Sinabi nila na sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga sikat na carver ay naalala mula sa harap, dahil ang laruang Bogorodsk ay na-export sa Estados Unidos kapalit ng mga armas.

Ngayon maraming mga laruan ang nakabukas sa lathes at pininturahan ng kamay.

Ang mga laruan na gawa sa kahoy ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor ng bata. Bilang karagdagan, maaari silang chewed, kahit na pininturahan, dahil sila ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan ng langis. Dapat kong sabihin na maraming matatanda ang "nahuhulog sa pagkabata" sa paningin ng mga gumagalaw na pigura!

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay matatagpuan sa mga tindahan, museo, eksibisyon, sa maraming bahay hindi lamang sa ating mga lungsod, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Malayo sa mga hangganan ng rehiyon ng Moscow, kilala ang mga Orthodox masters - mga manggagawa ng himala N. I. Maksimov, V. V. Yurov, S. Badaev, M. A. Pronin, A. Ya. Chushkin, A. A. Ryzhov, I. K. Stulov at iba pa.

Mga master artist ng Bogorodsk - mga kalahok sa maraming mga eksibisyon; ang kanilang mga gawa ay ginawaran ng mga gintong medalya sa mga eksibisyon sa mundo sa Paris, New York, Brussels.

Ang laruang "Peasant and the Hen" ay nasa Historical Museum of Moscow, ang komposisyon na "How Mice Buried the Cat" ay nasa Museum of Folk Art, ang laruang "The Cavalier and the Lady", "Tsar Dodon and the Little Star " ay nasa Russian Regional Museum of Local Lore. May mga laruan sa Sergiev Posad Museum-Reserve.

Ang modernong pag-ukit ng Bogorodsk ay magkakaiba sa mga tuntunin ng mga paksa at anyo ng masining na pagpapahayag. Organikong pumapasok ito sa artistikong kultura, pinapanatili ang mga sinaunang tradisyon ng craft.

Ang laruang kahoy na Bogorodsk ay hindi lamang isang kawili-wiling souvenir, kundi isang mahusay na laruan para sa isang bata: ito ay bubuo ng isang kamay, ginigising ang imahinasyon, at ang materyal ay ligtas.

Ang Pranses na iskultor na si Auguste Rodin, na nakikita ang laruang Bogorodsk, ay nagsabi: Ang mga taong lumikha ng laruang ito ay isang mahusay na tao.

Pag-ukit ng Bogorodsk

Ang kasaysayan ng palaisdaan

Si Sergiev Posad at ang mga kapaligiran nito ay matagal nang itinuturing na sentro ng kasaysayan ng paggawa ng laruan sa Russia. Minsan ito ay tinatawag na "Russian toy capital" o "ang kabisera ng laruang kaharian." Ang mga laruan ay ginawa sa maraming nakapalibot na nayon. Ngunit ang pinakatanyag ay ang nayon ng Bogorodskoe, na matatagpuan mga 29 kilometro mula sa Sergiev Posad. Ang mga laruang crafts ng Sergiev Posad at ang nayon ng Bogorodsky ay tinatawag ng mga eksperto bilang dalawang sangay sa isang puno ng kahoy. Sa katunayan, ang mga crafts ay may mga karaniwang pinagmulan: ang mga tradisyon ng mga sinaunang pillar-like na plastik at ang paaralan ng three-dimensional, relief woodcarving sa Trinity-Sergius Lavra, na kilala mula noong ika-15 siglo.

Sa Sergiev Posad, mayroong isang alamat tungkol sa kung paano sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang isang residente ng bayan ay inukit ang isang manika na may sukat na 9 pulgada (40 cm) mula sa isang lime churak at ibinenta ito sa mangangalakal na si Erofeev, na nakipagkalakalan sa ang Lavra. Inilagay niya ito bilang dekorasyon sa tindahan. Agad na binili ang laruan sa malaking tubo para sa mangangalakal. Pagkatapos nito, nag-order si Erofeev ng isang buong batch ng naturang mga laruan.

Ayon sa isa pang alamat ng bayan, matagal na ang nakalipas isang pamilya ang nanirahan sa nayon. Nagpasya ang ina na pasayahin ang maliliit na bata. Pinutol niya ang isang "auka" na pigurin mula sa isang bloke ng mga troso. Tuwang tuwa ang mga bata, naglaro at inihagis ang "auka" sa kalan. Minsan ang asawa ay nagsimulang magtipon para sa palengke at sinabi: "Kukunin ko ang "auka" at ipapakita ito sa mga mangangalakal sa bazaar." "Auka" bumili at umorder pa. Simula noon, ang pag-ukit ng mga laruan ay isinasagawa sa Bogorodskoye. At nagsimula siyang tawaging "Bogorodskaya".

Ang mga katutubong manggagawa, na nagtatrabaho sa isang primitive na tool, ay nagawang lumikha ng makatotohanan, makatotohanang mga imahe ng nakapaligid na katotohanan mula sa kahoy. Nag-ukit sila ng mga pigurin ng mga hayop at mga tao mula sa linden, mula sa buhay-bayan, pabula at mga engkanto.

Lalo na kawili-wili ang mga laruan na may paggalaw: sa mga slats, na may balanse, na may isang pindutan. Ang mga hindi kumplikado, ngunit palaging nakakatawang mga aparato ay ginagawang masigla, nagpapahayag at lalo na kaakit-akit ang laruan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakaunang nakaligtas na mga gawa ng Bogorodsk craft (na matatagpuan sa State Historical Museum, ang State Russian Museum, ang Museum of Folk Art na pinangalanang ST Morozov at ang Art and Pedagogical Museum of Toys) ay nagmula sa simula ng ika-19 na siglo. Malamang, magiging lehitimong ipatungkol ang pinagmulan ng inukit na laruang Bogorodsk sa ika-17-18 na siglo, at ang pagbuo ng bapor sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.

Ang Bogorodsk na inukit na laruang cavalier at maybahay

Sa una, ang bapor ay isang tipikal na produksyon ng magsasaka. Ang mga produkto ay ginawa sa pana-panahon: mula sa huling bahagi ng taglagas hanggang sa unang bahagi ng tagsibol, iyon ay, kapag nagkaroon ng pahinga sa gawaing pang-agrikultura. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga tagapag-ukit ng Bogorodsk ay direktang umaasa sa Sergiev craft, direktang nagtatrabaho sa mga order mula sa mga mamimili at pagmamanupaktura ng Sergiev, pangunahin, ang tinatawag na "grey" na mga kalakal o "linen", na sa wakas ay pinutol at pininturahan sa Sergiev Posad.

Nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, ang sentro ng pag-ukit ay lumipat sa Bogorodskoye, at ang Bogorodsky craft ay nakakuha ng kalayaan. Ang isang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng wastong istilo ng Bogorodsk ay ginawa ng gawain ng mga masters tulad ng A. N. Zinin, at medyo mamaya sa pamamagitan ng aktibidad ng isang propesyonal na artista, isang katutubong ng Bogorodsk P. N. Ustratov. Ang oras ng 1840s-70s ng XIX na siglo, ayon sa isang bilang ng mga eksperto, ay ang kasagsagan ng Bogorodsk na inukit na handicraft.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng negosyo ng laruan sa Bogorodskoye ay nauugnay sa mga aktibidad ng Moscow Provincial Zemstvo noong 1890-1900 sa lugar na ito. Noong 1891, isang workshop na pang-edukasyon at demonstrasyon ay inayos sa Sergiev Posad, na pinagsama ang mga pag-andar ng isang institusyong pananaliksik at pang-edukasyon, at nagbebenta din ng mga laruan sa Russia at sa ibang bansa. Ilang taon bago nito, sa Moscow, sa suporta ni S. T. Morozov, binuksan ang Moscow Handicraft Museum. Sa katunayan, ito ay isang buong kilusan, bumubuhay at sumusuporta sa pambansang batayan sa namamatay na katutubong sining. Ang nasabing zemstvo figure at artist bilang N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov ay may mahalagang papel sa pagbuo ng Bogorodsk craft.

Isang propesyonal na artista, kolektor, at kalaunan ay ang tagapagtatag at unang direktor ng State Toy Museum (ngayon ay Artistic and Pedagogical Toy Museum) Si N. D. Bartram ay isa sa mga unang sumubok na panatilihin at buhayin ang mga sinaunang tradisyon. Gayunpaman, nang makita na ang mga lumang gawa ay hindi nakabihag sa mga manggagawa, sinimulan niyang i-orient ang mga ito patungo sa paglikha ng mga gawa sa istilong katutubong, ngunit sumusunod sa mga modelo ng mga propesyonal na artista. Ang kalaban ng landas na ito ay ang artista at kolektor na si A. Benois, na itinuturing na ang prosesong ito ay isang artipisyal na pagliligtas ng palaisdaan.

Noong 1913 isang artel ang inorganisa sa Bogorodskoye. Nakatulong ito sa mga tao ng Bogorodsk na magkaroon ng kalayaan sa ekonomiya mula sa mga mamimili ng Sergius. Ang mga nagpasimula ng paglikha ng artel ay kilala na sa oras na iyon ang mga carver na sina A. Ya. Chushkin at F. S. Balaev. Sa ulo ng artel ay isang uri ng "artistic council", na binubuo ng pinakamatanda at pinaka may karanasan na mga manggagawa. Bagong pagsali sa artel, ang mga carver ay unang itinalaga sa pinakamadaling gawain, kung ang batang master ay nakayanan ang paggawa ng isang simpleng laruan, ang gawain ay kumplikado para sa kanya: ang pagpapatupad ng mga figure ng hayop, mga multi-figure na komposisyon.

Sa parehong 1913, isang workshop na pang-edukasyon at demonstrasyon na may isang klase ng magtuturo ay binuksan sa Bogorodskoye, at noong 1914 isang zemstvo na paaralan ang binuksan sa batayan nito, kung saan ang mga lalaki ay nag-aral sa buong board.

Sa unang dekada pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga lumang sample ng zemstvo ay napanatili sa Bogorodskoye, at ang mga produkto ng kalakalan ay na-export sa malalaking dami. Noong 1923, ang artel na "Bogorodsky carver" ay naibalik, kung saan ang mga masters ng mas matandang henerasyon ay nagpatuloy sa kanilang trabaho at ang Bogorodsky craft ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar. Ang pagbabago sa istrukturang panlipunan ay nagpasigla sa mga manggagawa na maghanap ng mga bagong anyo at masining na solusyon. Gayunpaman, tiyak sa oras na iyon na lumitaw ang problema ng "easel painting" na lumitaw pabalik sa "panahon ng zemstvo". Noong 1930s, lumitaw ang tinatawag na toy-sculpture, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago ng tema at pagsisiwalat nito.

Sa susunod na dalawang dekada (1930-1950s), ang mga propesyonal na artista at kritiko ng sining ay muling nakialam sa mga gawain ng bapor - pangunahin ang mga empleyado ng Scientific Research Institute of the Art Industry (NIIKhP) na nilikha sa panahong ito. Hindi lamang sa Bogorodskoye, kundi pati na rin sa iba pang larangan, ang tahasang pamumulitika ay nagsisimula. Ang mga master ay tinawag na mga tema na dayuhan sa kalikasan ng magsasaka at pag-unawa ng mga tao sa kagandahan. Sa Bogorodsky, ang reaksyon sa ideological pressure ay ang pagbuo ng isang fairy tale na tema. Ang conventionality ng Bogorodsk carving, pati na rin ang posible, ay nag-ambag sa pagpapahayag ng hindi pangkaraniwang sa isang fairy tale, ang paglikha ng matingkad at di malilimutang mga imahe.

Komposisyon ng paksa na "The Tale of the Golden Cockerel"

Ang isa sa mga pinaka-trahedya na petsa sa kasaysayan ng Bogorodsk craft ay maaaring tawaging 1960, nang ang artel na organisasyon ng tradisyunal na paggawa para sa sining ng sining ay na-liquidate at pinalitan ng isang pabrika. Ang prosesong ito ay kung minsan ay angkop na tinutukoy bilang "paggawa" ng palaisdaan. Mula noong panahong iyon, ang bapor ay nagsimulang dahan-dahang mamatay, at ang mga konsepto ng "industriya ng sining" ay dumating upang palitan ito.

Noong 1970s at 1980s, humigit-kumulang 200 carver ang nagtrabaho sa Bogorodsk Art Carving Factory. Kabilang sa mga ito ang mga high-class masters na nakabuo ng mga kagiliw-giliw na sample, mayroong mga master performer. Dahil sa mga magulong pangyayari noong huling bahagi ng dekada 1980 at unang bahagi ng dekada 1990, lalo pang lumala ang sitwasyon sa palaisdaan. Sa kasalukuyan, ang pangisdaan sa Bogorodsk ay nasa isang walang katapusang proseso ng pakikibaka para mabuhay, ngunit ang pabrika ay patuloy na gumagawa ng mga produkto. Isang mahirap na sitwasyon ang nabuo sa Bogorodsk Art and Industrial College. Ito ay patuloy na kakulangan ng lokal na kabataan; ang pagdagsa ng mga mag-aaral mula sa mga paksa ng federation, sa isang banda, ay nagtataguyod ng pagpapasikat ng Bogorodsk artistic carving, at sa kabilang banda, nagpapawalang-bisa sa klasikal na tradisyon ng Bogorodsk.

Paano lumikha ng isang laruang Bogorodsk.

Para sa isang laruang Bogorodsk, linden wood, isang malambot at nababaluktot na puno, na mahusay na tuyo sa bukas na hangin, ay kinakailangan. Maaari mo ring gamitin ang aspen at alder, na may parehong malambot at pare-parehong kahoy. Ang materyal na inilaan para sa pag-ukit ay dapat na maayos na tuyo. Ang pagpapatuyo ng kahoy ay napakahirap. Sa bukas na hangin, sa ilalim ng isang canopy, ang puno ay natutuyo mula sa ilang buwan hanggang tatlong taon. Ang pagpapatuyo ay maaaring mapabilis ng maraming beses kung ang kahoy ay pinasingaw. Ang mga matatandang master ay nag-steamed ng kahoy sa isang kalan ng Russia sa libreng init (iyon ay, pagkatapos mag-rake out ng mga uling).

Ang steamed wood ay hindi lamang lumalaban sa pag-crack, ngunit nakakakuha din ng malalim na brownish-golden na kulay.

Ang mga laruan ay lumiliko at manu-manong pagproseso. Sa una, ang lahat ay mas simple - ang mga detalye ng hinaharap na mga laruan ay makina, gupitin ayon sa isang pattern, ikinonekta sila ng mga nagtitipon, at ginagawa ng mga pintor ang pagpipinta, kung kinakailangan, at barnisan ito.

Ngunit ang manu-manong trabaho ay mas mahirap. Ang puno ng kahoy ay sawn sa mga piraso, na pagkatapos ay pinutol kasama ang mga hibla sa tatsulok na mga log, depende sa kinakailangang laki ng laruan.Pagkatapos ang laruan ay "hacked to death", i.e. bigyan ito ng pinaka-pangkalahatang mga balangkas ng hinaharap na gawain.

"bingaw" ng produkto

Gamit ang pinakamatulis na tuwid na kutsilyo ng Bogorodsk ("pike"), inaalis nila ang lahat ng labis na kahoy at imodelo ang hugis. Ang pangwakas na pagtatapos ng laruan ay konektado sa gawain ng maliit na kalahating bilog na pait (error), sa tulong ng kung saan ang buhok ng hayop, mga balahibo ng ibon o mga detalye ng damit ng mga tao, mabigat at magaan na tela, balahibo, puntas, mga laso ay inilalarawan.

Makipagtulungan sa isang kutsilyo ng Bogorodsk

Ang isa pang paraan ng pagtatapos ng laruan ay nauugnay sa pag-sanding ng amag na may pinong papel de liha. Ang pamamaraan na ito ay karaniwang ginagamit upang ihatid ang makinis na mga ibabaw. Pagkatapos ang kahoy na himala ay pininturahan o barnisan. Ngunit mas madalas ang mga laruan ay naiwang hindi pininturahan, pinapanatili ang natural na kulay at istraktura ng puno.

Ang pagkilala sa yari sa kamay mula sa pabrika ay madali. Ang yari sa kamay ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng pinakamaliit na detalye, ang eksaktong pagsunod sa mga proporsyon. Oo, at ang gayong laruan ay pinahahalagahan ng mas mahal.

Ang pinaka-tradisyonal na mga manika na ginawa sa Bogorodskoye ay mga babae at hussars, nannies, nars na may mga anak, sundalo, pastol, at magsasaka.

Ang inukit na pigurin ay may isang trihedral na hugis, dahil ito ay ginawa mula sa isang punung na nakuha sa pamamagitan ng pagputol ng isang troso sa ilang bahagi.

Sa una, ang mga laruan ay pininturahan, kalaunan ang eskultura ng Bogorodsk ay nananatiling hindi pininturahan - ang texture at likas na katangian ng larawang inukit ay perpektong naghahatid ng anyo at paggalaw, at samakatuwid ang kulay ay maaaring makagambala dito.

Ipininta ang laruang Bogorodsk

Ang laruan ay nagiging isang iskultura at nangangailangan ng estilo ng pag-ukit mula sa master, at binabago nito ang likas na katangian ng larawang inukit. Sa halip na tradisyonal na angular, ito ay nagiging kumplikadong patterned. Sinusubukan ng master na ihatid ang mga balahibo mula sa mga ibon at lana mula sa mga hayop.

Ang pag-ukit ng Bogorodsk ay palaging makikilala ng sikat na bakas mula sa tool ng carver sa anyo ng isang uka at ang bilog ng mga itinatanghal na character - mga tao, hayop, mga plot.

Sculpture "Rider"

Ang isang malaking lugar ay inookupahan ng imahe ng mga hayop, kung saan ang oso ang pinakamamahal. Sa pamamagitan ng kalooban ng mga masters ng Bogorodsk, siya, kasama ang isang tao, ay aktibong lumahok sa iba't ibang mga gawa - baluktot niya ang mga arko (kahit na hindi matagumpay), huwad na metal, at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika sa mga oras ng kanyang paglilibang.

Sa iba pang mga laruan ay mayroong maliliit na pigurin sa anyo ng isang sundalo o ginoo, ang tinatawag na mga clicker. Hindi lamang sila nagsilbi bilang isang dekorasyon ng mesa, ngunit mayroon ding isang tiyak na praktikal na layunin - nag-crack sila ng mga mani. Ang ibabang panga ng nutcracker ay bahagi ng pingga, kung saan itinaas ang isang nut sa bibig ng nutcracker. Kapag pinindot ang pingga, madaling pumutok ang nut. Ang isang katulad na nutcracker (nutcracker) ay naging bayani ng sikat na Hoffmann fairy tale at Tchaikovsky's ballet.

Mga nag-click. ika-19 na siglo Trinity-Sergiev Posad

Ang mga laruan ng Mobile Bogorodsk ay lalong kawili-wili. Palagi nilang tinatamasa ang espesyal na pagmamahal ng mga bata at matatanda, na nagdadala sa mga bata at kanilang mga magulang sa hindi maipaliwanag na kasiyahan. Gawing galawin ang mga laruan sa tulong ng mga simpleng device. May mga laruan sa mga slats, na may spring, na may balanse at isang pindutan.

Ang ilang mga pigurin ay naka-mount sa parallel movable planks na pinagkabit ng mga stud. Ito ay kung paano, halimbawa, ang laruang "Panday" ay ginawa.

Hinila mo ang mga tabla sa mga dulo sa mga gilid, at ang mga pigura ay nabuhay: ang isang tuso at mabait na oso ay nagkakaisa na kumakatok sa isang maliit na palihan na may mga martilyo, ang mga liyebre ay nagpipiyesta ng mga karot, isang mangingisda ang nakahuli ng isda.

Nang ang sikat na Pranses na iskultor na si Auguste Rodin ay ipinakita sa sikat na laruang Bogorodsk na "Panday", sinabi niya: "Ang mga taong lumikha ng laruang ito ay isang mahusay na tao."

Ang laruang "Blacksmiths" ay higit sa 300 taong gulang, ito ay isa sa mga pinakalumang laruan ng Bogorodsk. Ngayon, ang movable toy na "Blacksmiths" ay naging isang simbolo ng mga Russian wooden toys at isang rehistradong trademark ng Bogorodsky Carvers enterprise.

At ang laruang "Chickens" ay isang mahabang atay din. Siya ay nilalaro ng mga bata noong mga araw nina Pushkin at Lermontov. Ngunit kahit na sa ating panahon, sa lahat ng kasaganaan ng mga laruan, ang isang simpleng laro na may pininturahan na mga manok ay nakalulugod pa rin sa parehong mga bata at matatanda. Ito ay nakaayos tulad ng sumusunod: ang mga pininturahan na manok ay naka-mount sa isang stand, sa ilalim nito ay isang bilog na balanse na nakatali sa mga lubid na may mga ulo ng mga hens. Hinihila ang lubid - nakasandal ang ulo ng manok. Ito ay nagkakahalaga ng bahagyang pag-alog ng laruan sa iyong mga kamay, dahil ang mga manok ay magsisimulang mag-peck sa mga butil. Iikot mo ito nang mas malakas, at ang mga manok ay kumatok sa kanilang mga tuka nang mas maayos. Kung iindayog mo ang laruan, mas aktibong tumutusok ang mga manok. Huminto ka sa tumba, at ang mga galaw ng mga manok ay nagiging mabagal, tamad - ang mga manok ay "puno". At isang burol lamang ng dawa sa isang stand ang hindi bumababa, tulad ng isang "fixed" nickel.

Laruan sa bilog na "hens"

Ang mga laruan na may bola na nasuspinde sa ibaba ay katulad sa kanila, halimbawa, mga drummer

Drummer bear

Mga laruan ng kibit. Ang mga ito ay ginawa sa anyo ng isang kuwago o isang oso. Ang oso ay nakatayo nang mahinahon, ang mga paa nito ay nakababa, ngunit kung hinila mo ang lubid, magsisimula itong iwagayway ang mga ito.

Bear-twitch

Ang ilang mga laruan ay naka-mount sa mga stand, bedside table, at isang spiral spring ay ipinasok sa loob, ito ay nagtatakda ng figure sa aksyon ("Skiers", "Paano ang isang Apple Tree ay Nakatanim", "Teddy Bear").

magtotroso

Para sa iba, sa tulong ng isang bukal na ipinasok sa loob, isang tiyak na bahagi lamang ang "nabubuhay". Ang "Russian beauty" ay umiiling, ang mga dahon sa birch ay nanginginig at ang mga payong sa mga kamay ng "mga babae" ...

dahon sa mga bukal

Nakakatawa at nakakaaliw na laruang "acrobatic" nang madali at dynamic na gumagawa ng mga hindi maisip na pirouette sa pahalang na bar. Mayroon ding acrobat bear.

Bear acrobat

Ang isa pang tradisyonal na mekanismo ay ang diborsyo, kapag ang mga numero ay nakakabit sa mga sliding bar. Ganito ang pagkakaayos ng "Soldiers on Divorce".

"Diborsiyo" rider sa movable slats. Maagang ika-20 siglo

Sa mas kumplikadong compositional Bogorodsk na mga laruan, ang bawat karakter ay nabubuhay at gumagalaw.

Gumagawa din sila ng buong komposisyon: "Kubo ng magsasaka", "Bauran ng magsasaka". Sa "Bauran ng Magsasaka" ang lahat ng mga bayani ay abala sa kanilang trabaho: ang ina ay nagpapagatas ng mga baka, ang ama ay nagsibak ng kahoy, ang anak na babae ay nagpapakain ng mga manok, at sila ay kumakatok gamit ang kanilang mga tuka, at ang maliit na anak na lalaki ay umindayog. Ang mga figure ay nakatakda sa paggalaw sa pamamagitan ng isang push-button na mekanismo. Ang mga detalye ay ikinakabit sa isang malupit na sinulid sa inner bar. Ang bar ay lumipat - at ang mga numero ay "nabuhay".

Movable composition "Kubo ng magsasaka"

Hindi kumplikado, ngunit palaging nakakatawa sa mga disenyo ng mga aparato, "pasiglahin" ang laruan, gawin itong mobile, mas nagpapahayag at kaakit-akit.

Para sa maliliit na bata, ang mga laruan na ito ay ang pinakamahusay: itinakda mo ang laruan sa paggalaw - ang kamay ay bubuo, at ang natural na materyal ay hindi isang uri ng plastik.