GCD "Fruit Basket". Pagpipinta ng watercolor

Sketch

Pamamaraan ng gouache

Pagguhit watercolor kaakit-akit sa parehong mga bata at matatanda - ang pinturang ito ay nagbibigay ng kagaanan at transparency ng larawan. Ang mga hindi matagumpay na stroke ay maaaring hugasan ng isang basang brush, tuyo ang papel at pintura muli. Makipagtulungan sa watercolor nangangailangan lamang ng de-kalidad na papel, ngunit kung hindi man ay walang kumplikado at magastos!

Kakailanganin mong

• - mga pintura ng watercolor,
• - papel (whatman paper o espesyal na papel para sa mga watercolor),
• - brushes,
• - tubig,
• - lapis,
• - plastic palette.

Panuto

Subaybayan ang samahan ng iyong workspace - panatilihin ang lahat ng mga tool sa kamay, idirekta ang ilaw mula kaliwa hanggang kanan upang hindi ma-block ng iyong kamay ang pagguhit. Ilagay ang komposisyon ng mga bagay sa antas ng mata. Sa pamamagitan ng isang lapis, balangkas ang mga contour ng lahat ng mga bagay sa hinaharap na larawan. Banayad na ilapat ang pagguhit upang hindi makapinsala sa papel. Huwag gumamit ng pambura nang madalas - nakakagambala rin ito sa istraktura at pagkakayari ng papel. Gumuhit nang walang anino at agad na kilalanin ang mga lugar na mananatiling puti.

Gumamit ng mga brushes ng ardilya at kolinsky - mas mahusay sila para sa mga watercolor. Gumamit ng isang malaki, flat brush para sa pagpuno, at isang mas maliit na brush para sa mga detalye, simula sa background at bahagyang binabago ang tono, gumana sa mas malaking mga lugar ng prutas. Gumuhit ng mga bagay na magkatulad ang kulay, piliin ang tono at kulay batay sa kulay ng background upang hindi mawala ang pangkalahatang kulay ng larawan. Kung saan nakasalalay ang anino, maglagay ng kulay.

Pagkatapos ay magpatuloy sa balangkas ng larawan, na gumuhit sa lahat ng kinakailangang mga kulay. Ilapat ang pintura nang walang mga anino, huwag kalimutang iwanan ang mga puting spot. Kulayan ang prutas at garapon ng baso. Bahagyang lumabo ang kaibahan ng kulay at mga puting spot upang mapahina ang paglipat at mga gilid. watercolor

Ang genre ng botanical na ilustrasyon ay nag-iiwan ng walang sinumang walang malasakit. Ang bagong gabay sa how-to ni Billy Showell, ang Portraits of Fruits at Gulay, ay sinisiyasat ang lahat ng mga pangunahing nuances mula sa pangunahing mga diskarte at ang paggamit ng kulay hanggang sa komposisyon at pagtatrabaho sa ilaw. Ipinapakita namin sa iyong pansin ang isang pangkalahatang-ideya ng libro at mga kapaki-pakinabang na tip mula rito.

Tingnan natin sa ilalim ng takip

Sa ilalim ng takip - kagandahan, sarap! Ang bantog na British artist na si Billy Showell ay gumagawa ng mga prutas at gulay bilang mga pangunahing tauhan ng kanyang mga kuwadro na gawa, at sa halip na isang buhay na tahimik ay pininturahan niya ang kanilang mga larawan. Inilalarawan ng libro kung aling mga tool at papel ang pinakamahusay para sa pagpipinta ng watercolor, simple at advanced na mga diskarte, 4 na detalyadong mga klase ng master at marami pa.

Naniniwala ba kayo na ang kalabasa na ito ay pininturahan? Malapit na magawa mo ito sa iyong sarili!

Paglalarawan mula sa libro

Pag-aralan ang istraktura ng halaman bago iguhit. Tingnan ito na parang nakikita mo ito sa kauna-unahang pagkakataon, tingnan nang mabuti, kumuha ng mga tala, sketch, maging komportable sa mga pagkakayari at detalye na hindi mo pa binibigyang pansin. Halimbawa, obserbahan ang pag-aayos ng mga dahon o kulot sa mga ugat ng tangkay.

Passion fruit - paglalarawan mula sa libro

Makakakuha ka ng isang dobleng benepisyo mula sa pagguhit ng mga halaman - unang magnilay ka sa pamamagitan ng pagtingin sa kanila, at pagkatapos ay makuha mo ang tunay na kasiyahan ng pagguhit.

Paghahalo ng pintura

Kapag nagpipinta ng mga prutas at gulay, maghalo ka ng maraming mga kulay at makatagpo ng isang kasaganaan ng mga kulay. Samakatuwid, mahalagang maunawaan kung paano makamit ang nais na resulta ng paghahalo. Mayroong maraming impormasyon tungkol sa mga pintura at kanilang mga pag-aari, mahirap tandaan ang lahat ng ito, ngunit pagkatapos ng maraming pagsubok at error, bubuo ka ng isang pangkalahatang ideya at i-highlight ang mga pangunahing punto.

Huwag matakot na magpinta. Ang sining ng pagkuha ng totoong kagandahan ng isang ordinaryong bagay, maging sariwang berdeng repolyo o hinog na seresa, ay magagamit sa lahat - kailangan mo lamang sunugin ang isang spark ng inspirasyon at maniwala na magagawa mo ito.

Malaki ang nakasalalay sa resulta sa kalidad ng watercolor paper. Bumili ng isang sheet ng bawat marka at subukan hanggang sa makita mo ang "iyong" papel. Siguraduhing gumawa ng mga tala sa bawat sheet (uri, bigat ng papel at mga resulta ng trabaho na kasama nito).

Maghanda ng mga twalya o papel na tuwalya upang alisin ang labis na kahalumigmigan mula sa mga brush.

Kapag bumibisita sa isang botanical na hardin o sentro ng hardin, ipinapayong magkaroon ng isang camera kasama mo. Sa hinaharap, ang mga litrato ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa iyo upang lumikha ng mga bagong proyekto, at kapag nagsimula kang gumuhit, pinapaalalahanan ka nila kung ano ang hitsura ng isang prutas o gulay habang lumalaki ito.

Eksperimento Maghanap para sa hindi pangkaraniwang. Ang isang nakasisilaw na lemon ay mas kawili-wili kaysa sa isang makinis 😉

At ang pinakamahalaga, huwag ipagpaliban ang pagguhit "para sa ibang pagkakataon". Kulay ng kasiyahan ng pagkamalikhain, lakas at inspirasyon.

Paano gumuhit ng mga prutas sa watercolor.

Nagpatuloy kami mga aralin sa watercolor... Sa pamamagitan ng pag-aaral ng aming mga libreng aralin, maaari mong iguhit ang iyong sarili mga pintura ng watercolor, at pagkatapos ay ilagay ang mga ito para sa pagbebenta sa.

Sa tutorial na ito ay maglalabas kami ng isang prutas na nakabitin mula sa isang sangay. Tingnan nang mabuti ang larawan.

Maaari mong makita kung anong hindi pangkaraniwang mga kulay ang nakuha ng litratista: asul na langit at maliliwanag na prutas. Paano mo mailalarawan ang gayong kagandahan sa mga watercolor?

Ngayon ay magsasanay kami sa paglalapat ng mga pintura, patuloy na paglalapat ng mga ito sa pagguhit, gamit lamang ang dalawang mga brush: isang manipis, at ang pangalawang bahagyang mas makapal.

Gumuhit ng isang sketch na may isang simpleng lapis, subukang iparating ang tamang hugis ng prutas. Kung hindi man, napakahirap upang ayusin ito sa paglaon, sapagkat nagpinta kami ng mga watercolor, hindi mga langis o acrylics.

Ang bilugan na hugis ng aming mga prutas at isang maliit na makintab na puno ng puno ay makakatulong sa amin na mailarawan ang isang maliit na piraso ng hardin, naligo sa araw. Nagsisimula kaming pintura ang kalangitan.

Para sa mga ito kumuha kami ng isang asul na lilim, huwag palabnawin ang pintura ng tubig at iguhit ang mga linya na may makapal na brush sa kahabaan ng puno ng kahoy, dahon at prutas. Dalhin ang iyong oras, narito kailangan mong magtrabaho nang maingat, subukang huwag lumampas sa mga linya na iginuhit sa lapis.

Huwag maglagay ng labis na tubig sa brush, maaari itong makuha sa lugar na ipinta namin na may iba't ibang kulay, at masisira lamang ang aming pagguhit. Okay kung ang kulay ng background ay hindi pantay, dahil maglalagay kami ng isa pang layer ng pintura sa paglaon. Dapat magmukhang ganito.

Nagsisimula kaming iguhit ang mga sanga at ang puno ng puno. Kumuha kami ng isang manipis na brush, at isantabi ang makapal sa ngayon, huwag kalimutan na banlawan lamang ito ng tubig.

Kung titingnan mo ang larawan, makikita mo na ang bahagi ng puno ng kahoy ay nasa anino at ang bahagi ay nasa araw. Samakatuwid, kailangan namin ng iba't ibang mga kakulay ng brown na pintura. Nagpinta kami ng mga magaan na lugar na may kulay-abo na pintura na may pagdaragdag ng dilaw at kayumanggi. Kung saan bumagsak ang anino, - maitim na kayumanggi at magdagdag ng kaunting itim. Ang mga indibidwal na lugar ay maaaring lagyan ng kulay ng isang mayamang kayumanggi lilim.

Patuloy kaming nagtatrabaho sa puno ng puno. Kailangan namin ng isang pulang lilim, para sa mga ito ihalo namin ang pula at kayumanggi pintura at pintura sa ilang mga lugar. Maaari kang gumawa ng maliliit na mga stroke na patayo gamit ang isang manipis na brush upang maiparating ang pattern ng bark.

Magdagdag ng ilang brown na pintura sa pinaghalong ito at gumuhit ng mga linya sa ilalim ng mga sanga. Maglagay tayo ng mga spot sa puno ng kahoy na may parehong kulay, at pagkatapos ay idagdag ang itim na pintura at pintura ang puno ng kahoy sa anino.

Magtrabaho habang ang pintura ay basa pa, pagkatapos ang lahat ng mga paglipat ng kulay ay maghalo, na kung saan ay kailangan namin. Ang bark ng puno ay hindi pantay, kaya nagpinta ka ng isang brush sa isang paraan na nakakakuha ka ng hindi pantay na mga stroke.

Kapag handa na ang aming pagguhit, ang puno ay magiging katulad ng isang tunay. Kung nag-aalinlangan ka kung aling direksyon ang iguhit ang mga linya, lumayo nang kaunti mula sa pagguhit, o tumabi nang ilang minuto.

Nagsisimula kaming iguhit ang mga prutas mismo, na nakabitin sa sanga. Ang aming background ay tuyo na, kaya ang mga kulay ay hindi dumadaloy at hindi makihalo sa bawat isa.

Mga pintura na may magaan na dilaw na pintura, gawing mas puspos ang lilim at idagdag ito malapit sa unang layer. Isang maliit na orange na pintura - at ang mga balangkas ng mga hinog na prutas ay lumitaw na sa aming pagguhit.

Maingat na iguhit ang mga payat na sanga. Magdagdag ng isang pulang kulay at isang mayamang kulay kahel. Ginagawa namin ang lahat ng ito kaagad, sa yugtong ito kailangan namin ang likido ng mga watercolor.

Gumuhit ng mga madilim na spot kung saan magkakaroon ng mga spot sa prutas.

Bigyang pansin ang mga dahon, ang mga ito ay mahusay na naiilawan ng araw, kaya sa ilang mga lugar ay gumuhit kami ng isang brush, kung saan kukunin namin ang dilaw na pintura. Dito at doon kami gumuhit ng mga guhitan. Pininturahan namin ang mga dahon ng berde, para sa mas madidilim na mga dahon nagta-type kami ng iba't ibang lilim ng pintura.

Ngayon kailangan naming gumuhit ng mga ulbok sa puno ng kahoy at bato. Upang magawa ito, ihalo ang mga kayumanggi at pula na kulay at pintura ang mga maliliit na spot sa mga sanga nang random na pagkakasunud-sunod, sinusubukang ihatid ang bahagyang matulis na hugis ng mga fruit buds.

Ginagawa namin ang pareho sa makapal na puno ng kahoy ng ilang mga stroke. Gumaan ng kaunti ang lilim at magdagdag ng pintura sa isang manipis na sangay sa likod ng mga prutas, kung saan bumabagsak ang araw.

Trabaho na natin ngayon ang prutas. Ang unang layer ng pintura ay natuyo na, maglalapat kami ng ilang higit pang mga shade, binabago ang mga tono mula dilaw hanggang pula, at kabaliktaran. Nagtatrabaho kami sa isang basang base upang makamit ang paghahalo ng kulay. Tingnan kung paano ang aming mga prutas ay naging hinog na prutas?

Magpahinga muna tayo upang ang pintura ay may oras na matuyo, at pagkatapos ay gagawin ulit natin ang background. Upang magawa ito, kumuha ng parehong kulay na kamakailan naming pininturahan ang kalangitan at maglagay ng isa pang layer.

Ano ang kulang sa aming mga prutas? Naglalagay kami ng mga spot sa pula o kayumanggi malapit sa mga buntot, hayaan ang mga shade na ihalo, dahil ito ang kailangan namin.

Kapag ang pintura ay tuyo, kumuha ng isang manipis na sipilyo at pintahan ang maliliit na dahon na dumidikit sa ilalim ng prutas. Magdagdag ng ilang mga berdeng kulay sa puno ng puno. Kung saan nahuhulog ang anino. At sa mga dahon ay naglalagay kami ng isa pang layer ng pintura upang mas makatas sila. Ihahalo na lang namin ang berde sa dilaw na inilapat namin kanina. At lumalabas na ang araw ay nag-iilaw sa mga dahon, ginagawa itong transparent.

Paano magpinta ng mga prutas sa watercolor?
Paano magpinta ng mga prutas o gulay na may mga watercolor upang ang "drooling"? Kaya't ang mga iginuhit na prutas ay kasing sariwa at makatas tulad ng natural?
Paano maihatid ang dami at pagkakayari ng prutas, at sa parehong oras ay hindi "tuyo" ang watercolor?
Ang mga katanungang ito ay sasagutin ng isang sunud-sunod na master class ng pagguhit ng isang limon sa watercolor!

Pangunahing mga prinsipyo ng kung paano pintura ang mga prutas sa watercolor:

• Pinakamaganda sa lahat, ang katas at pagiging bago ng prutas ay naihatid ng isang la prima na pamamaraan, pagpipinta ng watercolor sa isang layer.

Ang isang layer ng pintura ay tumagos hangga't maaari para sa mga light ray. Ang ilaw na dumadaan sa layer ng tinta ay makikita sa ibabaw ng papel at ibabalik sa amin ang purest na alon ng kulay.

• Sa kaso ng pagpipinta ng multi-layer sumusunod:
  • layering mula sa ilaw hanggang sa madilim
  • gumamit ng transparent, hindi opaque na mga kulay
  • gumamit ng mga purer na kulay ng mapagkukunan para sa mga kumplikadong shade

Ang prinsipyo ng pagsulat ng multilayer ay batay sa paghahalo ng kulay ng optiko. Iyon ang dahilan kung bakit dapat mong kahalili ng tama ang mga layer upang hindi nila maulap ang mga nakaraang, huwag bawasan ang transparency ng panghuling layer ng watercolor.

Para sa karagdagang impormasyon sa tamang pagpili ng mga makukulay na pigment sa watercolor, tingnan dito:

Marahil mas mahusay na ilarawan ang mga prinsipyong ito sa halimbawa ng isang natapos na pag-aaral. Hayaan mo akong ipakita sa iyo kung paano gumuhit ng mga prutas sa watercolor nang sunud-sunod.

Gumuhit kami ng isang sketch ng isang limon sa mga yugto.

Kaya, narito na, ang aking kalikasan sa bitamina. Ang dami kong tignan, mas "drooling". 🙂 Susubukan kong panatilihin ang pakiramdam ng juiciness ng lemon sa sketch.

Yugto I. Pag-aaral ng isang buong prutas na lemon.

1. Nagsisimula na akong magdrawing ng lemon mula sa naiilawan nitong bahagi.

Dito ang kulay nito ay kasing maliwanag at naiintindihan hangga't maaari. Gumagamit ako ng isang halo ng lemon dilaw at dilaw na cadmium.

Sa pinaka matambok na bahagi ng lemon, maaari naming makita ang mga highlight - maliit na ilaw na lugar sa mga tubercle ng alisan ng balat. Dapat ipakita ang mga ito upang matapat na maihatid ang pagkakayari ng ibabaw ng lemon.

Para sa mga ito ginagamit ko ang pamamaraan ng dry brush.

2. Sa ibabang bahagi ng lemon mayroong isang seksyon ng ilaw na nakalarawan mula sa ibabaw ng mesa, reflex... Pininturahan ko ang lugar na ito ng isang maputlang asul na kulay.

3. Kinumpleto ng Blackout ang paglikha ng dami ng lemon sariling anino.

Upang makuha ang lilim ng anino, ihinahalo ko ang dilaw na cadmium sa natural umber.

Pininturahan ko kaagad ang anino, hanggang sa ang mga gilid ng ilaw na bahagi at ang reflex ay matuyo. Tinitiyak nito na ang kulay ay dumadaloy nang maayos sa kulay.

Sa hangganan ng aking sariling anino, binibigyang diin ko ang maliliit na mga pimples ng lemon peel.

Kaya, upang maiparating ang pagkakayari, gumamit ako ng dalawang trick:

• mga puwang sa bahagi ng matambok sa ilaw
• pagkamagaspang ng hangganan sa putol ng ilaw at anino

4. Bumabagsak na anino mula sa lemon nakumpleto ang dami nito.

Gumagamit ako ng isang halo ng dilaw at lila upang pintura ang anino. Pinupuno ko ng isang pamamayani ng isa o iba pang kulay. Tumutulong ito na maiparating ang transparency ng drop shadow at ibubuklod ang lemon sa tabletop.

5. Dahil ang bumabagsak na anino ay may parehong kulay saanman, sa parehong oras ay pininturahan ko ang anino mula sa mga hiwa ng lemon:

Tulad ng nakikita mo, nangangailangan ng napakakaunting pagsisikap upang iguhit ang buong prutas ng lemon. Ang isang diskarteng la prima ay lubos na angkop para dito. Lalo na kung ang prutas na ito ay hindi pangunahing paksa ng komposisyon, at hindi ko kailangan ang detalyadong pag-aaral nito.

Ngunit sa mga hiwa ng lemon, magkakaroon ng maraming trabaho. Ang makatas na pulp, ang ningning, mga hibla - lahat ng ito ay nangangailangan ng mas maingat na trabaho, na nangangahulugang pagpipinta ng multi-layer.

Simulan ang pagpipinta sa watercolor ngayon!

Master ang mga pangunahing kaalaman sa pagsulat ng watercolor sa tanyag na kurso

"Ang Taming ng Watercolor"

Yugto II. Larawan ng hiwa ng lemon

1. Ilarawan ang gilid ng gilid ng kalahating lemon sa parehong paraan tulad ng inilarawan sa itaas.

2. Nagsisimula akong ilarawan ang isang hiwa ng prutas.

Kinukuha ko ang maraming mga kakulay ng dilaw, mula sa dalisay hanggang sa halo-halong may ubod, at pinturang radikal na matatagpuan mga hibla ng pulp... Sa parehong oras, nag-iiwan ako ng puting papel sa mga lugar ng mga highlight at tulay:

3. Sa ilang mga lugar ipinakilala ko ang higit pang mga shade sa mahalumigmig na kapaligiran ng mga aspaltadong lugar.

Iniwan ko ang layer na ito upang matuyo.

Mas maraming kapaki-pakinabang na materyales:

4. Maaaring isulat ang mga hiwa at sa ibang paraan.

Halimbawa, sa mga ring na lemon na ito, una kong kumpletong pininturahan ang hiwa ng isang maputlang dilaw na lilim ng ilaw na bahagi ng pulp. Kung saan muli, iniwan ang mga puwang ng glare.

5. Kapag ang malaking ilaw na lugar na ito ay natuyo, binibigyan ko ang mga radial stroke sa mga mas madidilim na lilim:

Ang mga stroke na ito ay sapat na malaki. Iniwan ko sila upang matuyo upang mahati ko sila sa paglaon.

6. Pansamantala, maaari mong hawakan nang kaunti background.

Sa isang napaka-maputlang lilim ng kulay-abo, malawak na pagpuno, pinupuno ko ang background sa paligid ng mga limon.

Sa parehong oras, hinahawakan ko ang mga ilaw na lugar ng kasiyahan sa mga pagbawas.

Isa sa pinakatanyag sa diskarteng kabilang sa mga napapanahong artista. Ang gaan at kinis ng mga spot ng kulay, pansin ang detalye ay ang pangunahing mga patakaran sa pagtatrabaho sa mga watercolor. Ang mga watercolor na buhay pa rin ay mapaghamong ngunit kagiliw-giliw na trabaho na maaaring maging isang kamangha-manghang dekorasyon para sa iyong tahanan.

Ano pa ang buhay?

Ang buhay pa rin ay isang imahe ng isang pangkat ng mga bagay, na pininturahan ng mga pintura. Maaari kang gumuhit ng isang tahimik na buhay mula sa anumang kalikasan. Maaari itong maging isang iba't ibang mga item: pagkain, bahagi ng damit, panloob, pinggan o halaman. Bilang isang uri, ang buhay pa rin ay lumitaw noong ikalabing-apat na siglo at nananatiling tanyag sa mga pintor hanggang ngayon. Ang pinakatanyag na pintor na alam kung paano realistikong ilarawan ang mga buhay pa rin ay ang mga Dutch, Italyano at Pranses. Mula sa kanilang mga kuwadro na gawa, maaaring mapag-aralan ng isa ang paglalaro ng ilaw at anino sa mga bagay, ang pagkakaiba-iba ng kanilang mga shade at epekto mula sa kapaligiran.

Ang proseso ng pagpipinta na may mga watercolor ay isang napaka responsable at maingat. Ang bawat stroke ay lumilikha ng isang bagong detalye, at halos imposibleng mai-overlap ito dahil sa translucency ng pintura. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga watercolors na buhay pa rin ay dapat gawin nang maingat, pag-iwas sa pinakamaliit na pagkakamali.

Kung naalala mo ang lahat ng mga patakaran para sa pagtatrabaho sa mga watercolor, maaari mong makamit ang hindi inaasahan at kamangha-manghang mga resulta.

Paano magsimula ng isang watercolor na buhay pa rin?

Ang pagguhit ng anumang buhay pa rin ay nagsisimula sa pagtatanghal ng dula. Karaniwan, kapag nagtatanghal ng isang buhay pa rin, ang mga kurtina (tela) ay ginagamit bilang isang may kulay o monochrome na background para sa mga bagay.

Ang tamang komposisyon ay ang susi sa isang di malilimutang at kahanga-hangang larawan. Sapat na upang pumili ng maraming mga item ng iba't ibang laki. Kung ang mga bagay ay pareho, kailangan mong ilagay ang bawat isa sa kanila na mas malapit o mas malayo. Lumilikha ito ng "pagpaplano" ng larawan.

Mas mahusay na pumili ng isang magkakaibang background para sa isang buhay pa rin, halimbawa, kung kailangan mong gumuhit ng mga berdeng mansanas, isang pula o asul na drapery ang gagawin.

Ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimula ay buhay pa rin na may mga prutas. Madaling ihatid ng mga watercolor ang hugis at kulay ng mga bagay - dahil sa ilaw at anino.

Karaniwan ang mga buhay pa rin ay ginaganap sa gouache, watercolor, acrylic o langis. Ang mga watercolor na buhay pa rin ay isa sa pinaka kumplikado at magagandang pamamaraan. Kapag gumuhit gamit ang materyal na ito, mahalagang panatilihin ang kulay ng papel sa pamamagitan lamang ng pagguhit ng pinakamahalagang mga linya at kulay ng mga bagay.

Paano gumawa ng isang pagpipinta sa kulay?

Ang magaan, halos mahangin na mga stroke ng pintura na may halong tubig ay lumikha ng isang magandang pagpipinta ng watercolor. Ang buhay pa rin ay dapat isagawa sa siksik, lubos na sumisipsip na papel na may magaspang na ibabaw. Ang mga brush ay dapat ding maging espesyal: ang mga squirrels at haligi ay pinakamahusay para sa mga watercolor. Ang ilang daluyan at maliit na mga brush ay sapat na. Gayundin, sa pagguhit, tiyaking gumamit ng tubig at isang paleta upang makihalubilo ng iba't ibang mga shade.

Kinakailangan upang simulan ang anumang buhay pa rin sa isang sketch ng mga bagay at ang kanilang konstruksyon. Mahalagang wastong "ayusin" ang mga bagay sa sheet, pagkatapos ang buong komposisyon ay magiging kaakit-akit at kulay.

Ang pagganap ng mga buhay pa rin sa mga watercolor, pintura ay dapat na ilapat sa mga layer. Inirerekumenda na magsimula sa background: maayos na maglagay ng iba't ibang mga shade na may isang medium-size na brush sa itaas at ibabang halves ng sheet, nang hindi nag-o-overlap ng prutas. Huwag magsipilyo ng sobra: ang pagpipinta ng watercolor ay isang pamamaraan ng maximum na paghahalo sa tubig.

Ang susunod na hakbang ay upang ilarawan ang mga kulay at shade sa eroplano ng mga prutas mismo.

Paano makatapos ng isang tahimik na buhay?

Kapag ang lahat ng mga prutas at kanilang paligid ay iginuhit, tukuyin ang mapagkukunan ng ilaw, i-highlight ang mga highlight at anino sa mga bagay. Maaaring gamitin ang puting papel bilang ilaw.

Bago makumpleto ang pagpipinta, kinakailangan upang suriin ang lahat ng mga anino mula sa mga bagay at sa mga bagay (kung mayroon man). Kung ang komposisyon ay tila mababa ang kaibahan, magdagdag ng mga mas madidilim na lilim mula sa mga anino ng bawat paksa. Ang isang mahusay na epekto ay nilikha sa pamamagitan ng pagdidilim ng mga sulok ng larawan na may makinis na mantsa ng pintura.

Ang mga detalye ng prutas ay iginuhit sa dulo gamit ang isang manipis na brush. Gumamit ng mas kaunting tubig upang maiwasang lumabo ang mga detalye.

Kung nais mong makamit ang maximum na kalinawan - sa ilang mga lugar ng larawan maaari kang gumamit ng panulat, na gumagawa ng isang balangkas ayon sa hugis ng bagay o mga detalye nito.

Ang pagguhit ay maaaring gawing isang kasiya-siyang aktibidad na makakatulong sa iyo na mas maiparating ang mga kulay at hugis ng mundo sa paligid mo. Ang mga buhay pa rin sa mga watercolor ay isang banayad at kumplikadong sining, na, gayunpaman, ay magagamit sa lahat.