Roman National Gallery. Mga museo at gallery ng Roma na dapat bisitahin ng lahat Mula sa Papal Residence hanggang sa National Gallery

Palazzo Barberini Ang (Italian Palazzo Barberini) ay isang makasaysayang palasyo, ang tirahan ng pamilya ng maimpluwensyang pamilya Barberini. Ngayon, ang palasyo ay naglalaman ng isang art gallery, na nagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na pintor tulad ng El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni at marami pang iba. Sa pamamahala, ang gallery sa Palazzo Barberini ay bahagi ng Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining.

Ang kasaysayan ng pamilya Barberini

Sa siglong XI, ang pamilyang Barberini ay nanirahan sa Florence, napakayaman at maimpluwensyang. Ang isa sa mga kinatawan ng apelyidong ito - Rafael Barberini - noong 1564 bilang isang pribadong pagbisita ay bumisita sa Moscow na may sulat ng pagpapakilala kay Ivan the Terrible mula sa Queen Elizabeth ng England, na may alok na tumulong sa pagtaguyod ng mga relasyon sa komersyo. Sa kahilingan nina Cardinal Amelio at Count Nogarola, nagbigay si Rafael Barberini ng detalyadong paglalarawan ng lahat ng nakita niya sa Moscow sa mga pahina ng kanyang manuskrito na "Ulat sa Muscovy ni Raphael Barberini kay Count Nogarola, Antwerp, Oktubre 16, 1565", na kung saan ay itinatago pa rin sa aklatan ng Barberini.

Papa Urban Urban VIII

Ang pinaka-makabuluhang kontribusyon sa pagluwalhati ng angkan ay nagawa Maffeo Barberini, Papa sa ilalim ng pangalan Urban VIII... Ang kanyang mga pamangkin na sina Francesco at Antonio ay naging mga kardinal, at isa pa - si Taddeo - ang tumanggap ng titulong Prinsipe ng Palestrina, ay hinirang bilang heneral ng papa ng hukbo at ang posisyon ng prefek ng Roma. Gayunpaman, noong 1645, pagkamatay ng Urban VIII, nahihirapan ang pamilya sa pamilya. Ang bagong Pope Innocent X, na mayroong hindi mababantayang ebidensya, ay inakusahan ang mga miyembro ng pamilya Barberini ng maraming mga pang-aabuso at panloloko na may natanggap na pondo mula sa pagkolekta ng buwis. Para sa ilang oras, si Barberini ay kailangang magtago sa Pransya, hanggang sa ang pamamagitan ni Cardinal Mazarin ay tumulong upang bumalik sa Roma, kung saan natanggap nila ang lahat ng kanilang nasamsam na pag-aari. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang linya ng lalaki ng angkan ng Barberini ay pinutol. Ang huling miyembro ng dating maimpluwensyang pamilya, si Princess Cornelia Barberini (1716-1797), ay nagpakasal kay Giulio Cesare Colonna, na minarkahan ang simula ng sangay ng Barberini-Colonna.

Kasaysayan ng Palazzo Barberini

Noong 1625, bumili si Papa Urban VIII ng isang lupain sa Quirinal Hill, at planong itayo doon ang kanyang tirahan. Ang Palazzo Barberini ay itinayo sa lugar ng dating mansyon at mga ubasan ng pamilya Sforzo. Sa mga sinaunang panahon, ang mga sinaunang templo ay matatagpuan dito, lalo na, ang Temple of Flora.

Nagsimula na ang pagtatayo ng palazzo noong 1627 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Carlo Moderna, na, inspirasyon ng modelo ng Palasyo ng Farnese, ay orihinal na nagdisenyo ng isang tradisyonal na hugis-parihaba na gusali sa diwa ng Renaissance. Gayunpaman, sa huling bersyon, sumang-ayon sa pontiff, inaprubahan niya ang isang proyekto ng isang kumplikadong istraktura, na may mga pakpak sa magkabilang panig, na inuulit ang mga balangkas ng burol ng Quirinale. Noong 1629, pagkatapos ng kamatayan Si Carlo Moderna isang arkitekto ang nagsimulang magtrabaho sa pagtatayo ng palazzo Giovanni Bernini sa paglahok ni Pietro da Cortona. Ang apo ni Carlo, isang binata, ay nakibahagi rin sa konstruksyon. Francesco Borromini, na nagdisenyo, bilang karagdagan sa isang spiral staircase, ang likurang harapan ng gusali at mga bintana nito. Sa magkasamang pagsisikap, nakumpleto na ang pagtatayo ng bonggang palazzo noong 1633.

Ang Pontiff Urban VIII ay pinalaki sa diwa ng mga makataong ideya na naghari sa sining sa panahong iyon. Ito ay ipinakita sa kanyang pagtataguyod, na kung saan ay nagpatuloy siya lalo na ng masaganang loob sa kanyang panahon sa trono ng papa (1623-1644). Sa oras na ito, ang tirahan ng Barberini ay naging isang uri ng salon, kung saan nagtipon ang mga sikat at may talento na makata, siyentipiko, pintor at iskultor.

pahiwatig: Kung naghahanap ka para sa isang murang hotel sa Roma, inirerekumenda naming suriin ang seksyong ito ng mga espesyal na alok. Karaniwan ang mga diskwento ay 25-35%, ngunit kung minsan umabot sa 40-50%.

Sa loob ng maraming taon, isang pagawaan ang umiiral sa loob ng mga dingding ng palazzo, kung saan ginawa ang mga tapiserya para sa palasyo. Ang mga sketch para sa tela ay personal na binuo ni Pietro da Cortona, at ang mga manggagawa sa Flemish ay pinangasiwaan ng artist na si Jacopo della Riviera. Ang huling palapag ng gusali ay ibinigay sa malawak na silid-aklatan ng Francesco Barberini, na naglalaman ng halos 60 libong nakalimbag na dami at 10 libong mga manuskrito.

Ang pangunahing harapan na tinatanaw ang Via delle Quattro Fontane ay dinisenyo ni Bernini; sa kasalukuyan, sa panig na ito, mayroong isang nakamamanghang harapan sa harap at isang bakod sa ika-19 na siglo na may walong haligi na pinalamutian ng mga imahe ng Atlanteans, ng arkitekto na si Francesco Azzurri.

Sa loob ng palazzo, maaari mong makita ang dalawang magagandang mga spiral staircase nina Bernini at Borromini, ayon sa pagkakabanggit. Sa una, maraming iba pang mga gusali sa teritoryo ng palazzo na hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon (ang malalaking kuwadra, isang teatro at isang bakuran ng manege ay nawasak habang itinatayo ang Barberini Street).

Ang kasaysayan ng palasyo ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng pamilyang Barberini. Sa mga mahihirap na panahon, upang mapanatili ang sapat na palazzo, marami sa mga kayamanan nito ay naibenta. Halimbawa, noong 1900, ang aklatan ni Cardinal Francesco, pati na rin ang antigong kasangkapan ni Bernini, ay binili ng Vatican. Kasunod nito, ang parkeng parke ng palazzo ay nahahati sa mga plots at ipinagbibili para sa pagpapaunlad ng mga gusaling ministro. Simula noong 1949, ang Barberini Palace at lahat ng kagamitan at sining ng sining na kabilang dito ay ganap na naibenta sa estado. Bilang isang resulta, isang bahagi ng Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining ang inilagay sa kaliwang pakpak ng gusali, at ang kanang pakpak ay ibinigay sa mga sandatahang lakas, na kung saan nakalagay ang Assembly ng Mga Opisyal dito, na kung saan ay maaaring hindi maituring na isang mahusay na solusyon para sa isang paningin ng mataas na halagang pangkasaysayan.

- paglilibot sa grupo (hanggang sa 10 katao) para sa unang pagkakilala sa lungsod at mga pangunahing atraksyon - 3 oras, 31 euro

- isawsaw ang iyong sarili sa kasaysayan ng Sinaunang Roma at bisitahin ang pangunahing mga monumento ng unang panahon: ang Colosseum, ang Roman Forum at ang Palatine Hill - 3 oras, 38 euro

- kasaysayan ng lutuing Romano, talaba, truffle, pate at keso sa panahon ng isang gabay na paglilibot para sa totoong gourmets - 5 oras, 45 euro

Panimula

ü galugarin ang kasaysayan at pagpapakita ng National Gallery of Ancient Art sa Roma.

ü upang likhain muli ang mga yugto ng pagbuo ng pambansang gallery ng sinaunang sining sa Roma;

ü pag-aralan ang ilan sa mga gawa ng mga tanyag na artista.

Ang paksang ito ay nauugnay, dahil maraming mga tao ang nais na makatakas mula sa pang-araw-araw na buhay, tangkilikin ang sining, ang mga nilikha ng mga pinakadakilang artista at iskultor. Palawakin ang iyong mga patutunguhan, plunge sa kasaysayan ng iba pang mga bansa at panahon. At kung saan ito maaaring magawa kung wala sa mga pinakadakilang museo sa buong mundo.

Ang bawat bansa ay sikat sa kultura at tradisyon, kasaysayan at arkitektura. Ang Italya ay isa sa mga bihirang bansa kung saan maaari kang bumalik nang paulit-ulit - at sa bawat oras na tumawid sa ilog ng oras na naghihiwalay sa atin mula sa nakaraang mga siglo at millennia. Mga magagandang nilikha ng henyo ng tao, mga sinaunang tulay sa mapanlinlang na mga ilog, maingay, puno ng turista at tahimik, maginhawang mga parisukat na pinalamutian ng mga bukal - mga likhang sining, magiliw na residente at mga pinakadakilang museo sa buong mundo ...

Isa sa mga lugar na ito ay ang Roma. Ang labis na kasaganaan ng mga pasyalan sa Roma, na, tila, ay magiging sapat para sa isang maliit na bansa, tila hinihimok ang mga Romano na lumikha ng parehong kasaganaan ng mga museo - upang magkaroon ng kaunting alikabok hangga't maaari sa mga pag-iimbak. Mayroong mga museo para sa lahat ng kagustuhan, mula sa arkeolohiko hanggang sa sining, isang museyo sa teatro at museyo ng isang bumbero (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kumakatawan sa bumbero mula pa noong mga araw ni Emperor Augustus). Mahigit sa isang manunulat at makata na nanirahan sa Roma ang pinarangalan ng mga museo.

Siyempre, kailangang ibigay ng mga turista ang karamihan sa mga museo, dahil maraming mga ito. Ang mga ganap na paborito para sa maikling pagbisita sa 2-3 araw ay ang Vatican Museums, ang Borghese Gallery, ang paghuhukay ng Palatine Hill at ang Capitoline Museums. Ngunit ang mga may pagkakataon na manatili nang mas matagal ay hindi magsisisi sa oras na ginugol sa National Gallery of Ancient Art.

Nagpapakita ang gallery ng mga kuwadro na gawa ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo at iba pang mga artista, pati na rin mga kasangkapan, majolica at porselana.

1. Mga Gusali ng Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining sa Roma

Ang National Gallery of Ancient Art ay itinatag noong 1895 at may kasamang maraming mga koleksyon. Simula noon, ito ay patuloy na replenished. Matapos ang World War II, ang kanyang koleksyon ay nakalagay sa dalawang palasyo - Barberini at Corsini.

Si Palazzo Barberini ay kabilang sa isang malakas na pamilyang Florentine. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1627-1633. sa istilo ng kaugalian ng arkitekto na si Carlo Maderno na may partisipasyon nina Francesco Borromini at Giovanni Lorenzo Bernini. Sa loob ng mahabang panahon, ang Palazzo Barberini ay mayroong mga kayamanan ng sining tulad ng Faun Barberini, ang Nile Mosaic mula sa Palestrina at ang Portland Vase, na isinasaalang-alang ang pinaka natitirang produktong antigong baso. Ang mga labi ng Mithreum (ang templo ng diyos na Mithra) ay napanatili sa ilalim ng palasyo.

Sa kasalukuyan, ang museo na ito ay mayroong mga koleksyon ng porselana, majolica at kasangkapan sa bahay, mga pinta ni Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens at iba pang kilalang pintor.

Noong 1510-1512. Si Cardinal Raphael Riario, pamangkin ni Pope Sixtus IV, ay nagtayo ng isang palasyo sa lugar ng Trastevere. Noong 1658, si Queen Christina ng Sweden, na tumalikod sa trono, ay nanirahan dito. Nagpakita siya ng interes sa sining at kultura, nangolekta ng mahusay na silid-aklatan at koleksyon ng mga bihirang bagay, na nakikipag-usap sa mga manunulat, makata, kompositor, at artista. Namatay si Christina noong 1689.

Noong 1736, muling itinayo ng arkitekto na si Ferdinando Fuga ang gusali, na kung saan ay nakuha kay Cardinal Neri Corsini ng isang marangal na pamilyang Florentine, pamangkin ni Pope Clement XII.

Ang palasyo ay naging tatlong palapag, nakuha ang isang neoclassical na harapan na may mga balustrade at pilasters, isang engrandeng hagdanan at estatwa.

Noong 1893, binili ng estado ang gusali mula sa pamilyang Corsini, na nagbigay ng kanilang koleksyon ng pagpipinta sa kanya. Kasunod, ang koleksyon ay pinunan ng mga bagong canvases.

Ang Corsini Gallery ay mayroong mga pinta ni Fra Beato Angelico at Caravaggio, Guercino at Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens at Anton van Dyck.

Ang National Gallery of Rome, na matatagpuan sa Palazzo Barberini, ay marahil ang pinakabatang koleksyon ng sining sa Roma. Ang isang malaking bilang ng mga gawa sa unang klase ng mga Italyano masters ng ika-16 hanggang ika-19 na siglo ay nakolekta dito. Ang Roman Gallery ay nakalagay sa dalawang mga gusali, isa sa mga ito ay ang Palazzo Barberini.

Si Palazzo Barberini ay ipinaglihi bilang isang tirahan ng hari, dahil ipinapalagay na pagkatapos ng 1625 ang pamilya ni Pope Urban VIII (Barberini) ay matatagpuan doon. Ang gusali ay itinayo sa teritoryo ng dating ubasan ng pamilyang Sforza - mayroong dating isang maliit na palasyo (palazzetto), na siya namang itinayo sa lugar ng mga sinaunang gusali, partikular ang Temple of Flora. Ang bagong palasyo, na itinayo na may tunay na karangalan ng Baroque, ay upang luwalhatiin ang pamilya Barberini, at, dapat tanggapin, ang planong ito ay natupad nang may kinang.

Sa una, ang gawain ay pinangasiwaan ni Carlo Maderno, na pinalitan ni Francesco Borromini, ngunit kinailangan din niyang isuko ang lugar na ito kay Gianlorenzo Bernini, na nakumpleto ang konstruksyon noong 1634 na may partisipasyon ni Pietro da Cortona.

Kasama sa malaking gusali ang pangunahing gusali at dalawang mga pakpak sa gilid, na inuulit ang mga balangkas ng Quirinal Hill; sa likod ng palazzo ay isang malawak na park. Ginawa ni Cardinal Francesco Barberini ang lahat upang matiyak na ang palasyo ay nakumpleto sa tamang oras. Ang pagpopondo ng konstruksyon ng kanyang tiyuhin na si Papa Urban VIII, na walang isang ikot ng budhi ay nagtataas ng buwis sa kanyang mga nasasakupan upang makahanap ng kinakailangang pondo, kung saan tinawag siyang "Papa Tungkulin" ng mga tao, ay may mahalagang papel dito.

Mabilis na natuloy ang konstruksyon. Una, ang mga ideya sa arkitektura ng Borromini ay nahubog, ayon sa kaninong proyekto ang mga bintana, spiral staircase at likuran na harapan ay nilikha. Pagkatapos, ayon sa disenyo ni Bernini, isang malaking hagdanan ang itinayo sa kaliwang pakpak, na nakapaloob sa isang parisukat na balon. Dinisenyo ni Bernini ang pangunahing harapan na tinatanaw ang Via delle Quattro Fontane. Ngayon sa panig na ito ay ang pangunahing pasukan at isang bakod na bakal sa ika-19 na siglo (arkitekto na Francesco Azzurri) na may walong haligi na pinalamutian ng mga imahe ng Atlanteans.

Sa kasalukuyang pamamagitan ng San Nicola da Tolentino, ang mga kuwadra ay itinayo sa tapat ng portal na dinisenyo ni Pietro da Cortona, at sa gilid ng moderno sa pamamagitan ng Bernini isang teatro kasama ang Manezhny Dvor ay itinayo: mula dito nagsimula ang isang daanan na nakaayos sa ilalim ng palazzo, na humahantong sa hardin sa likuran nito.

Ang lahat ng mga gusaling ito, na matatagpuan sa kaliwang bahagi ng modernong Piazza Barberini, sa panahong ito ay wala: sila ay nawasak nang mailatag ang Via Barberini.

Ang tirahan ng pamilyang Barberini, na bantog sa kanilang pagtangkilik, ay naging isang lugar ng akit para sa pinakamahusay na mga puwersang pangkulturan noong ika-17 siglo. Kabilang sa mga dumalo sa salon ay ang mga makatang sina Gabrieello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, ang may-akda ng mga tulang panrelihiyon, at Francesco Bracciolini, na naging tanyag sa kanyang tulang "galit ng mga Diyos". Kabilang sa mga regular ng palasyo ay ang mga siyentista, historiographer at, syempre, si Lorenzo Bernini, na, bilang karagdagan sa lahat ng iba pang mga talento, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang artista sa teatro. Ang mga pagtatanghal sa Barberini Theatre ay nagsimula noong 23 Pebrero 1634 sa pamamagitan ng melodrama Saint Alexis sa musika ni Giulio Rospigliosi. Ang mga komedyang musikal ay itinanghal sa palasyo, mga pagsasayaw sa mga pagdiriwang ng karnabal at kasal, tulad ng nangyari noong 1656, nang ikasal si Maffeo Barberini kay Olympia Giustiniani.

Bagaman ang pagtataguyod ay isang bagay na ipinagmamalaki ni Barberini, higit sa lahat ginamit nila ang mga artista upang itaas ang kanilang sarili. Lalo na malinaw na nakalarawan ito sa disenyo ng palasyo, lalo na ang kaliwang pakpak nito, na ang mga bulwagan ay pininturahan (1633-1639) ng mga nakamamanghang fresko ni Pietro da Cortona.

Kabilang sa mga ito, ang higanteng plafond ng gitnang salon sa ikalawang palapag ay namumukod-tangi - "Ang Pagtatagumpay ng Banal na Pag-aalaga", ang Baroque apotheosis ng pamilya Barberini, tulad ng ipinahiwatig ng papal tiara at mga susi ng Urban VIII na nakalarawan sa fresco, bilang pati na rin ang mga heraldic bees ng Barberini. Ang isa pang bulwagan ay pinalamutian ng isang kahanga-hangang plafond ni Andrea Sacchi na "Pagtatagumpay ng Banal na Karunungan": ang fresco na ito ay hindi lamang niluluwalhati si Barberini, ngunit inilaan din upang masaksihan ang tagumpay ng heliocentric na teorya, na kung saan ang Urban VIII ay madalas na nakikipag-usap kay Galileo Galilei.

Ang kanang pakpak ng palasyo ay hindi gaanong marangyang pinalamutian, tulad ng ebidensya ng Hall of Marbles, o ang Hall of Statues, na nagpapakita ng magagandang halimbawa ng klasikal na iskultura na nakolekta ng Barberini. Lalo na sikat ang bulwagan na ito, na nagpapakita ng hindi mapag-aalinlanganan na kataasan ng Barberini kaysa sa natitirang Roman patrician. Kakaunti ang nakaligtas sa koleksyon, halimbawa, "Velata" ni Antonio Corradini. Ginamit ang bulwagan para sa mga salu-salo, pati na rin, hanggang sa maitayo ang teatro, at para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan: maaari itong tumanggap ng hanggang sa 200 manonood.

Mula 1627 hanggang 1683, nagtatrabaho ang isang taperyry workshop sa palasyo. Mula sa mga pader nito nagmula ang tinaguriang mga telang Flemish na pinalamutian ang mga baroque hall: ginawa sila sa ilalim ng patnubay ng artist na si Jacopo della Riviera, na iniutos ni Francesco Barberini mula sa Flanders, ayon sa mga guhit at karton ni Pietro da Cortona, na pinahihintulutan na makamit ang masining pagiging perpekto

Ang huling palapag ng palasyo ay matatagpuan ang silid-aklatan ng Cardinal Francesco, na may bilang na 60 libong dami at 10 libong mga manuskrito. Ang silid-aklatan na ito, isa sa mga natitirang mga monumento ng kultura noong ika-17 siglo, ay nagsasalita din tungkol sa mga intelektuwal na pangangailangan ng may-ari nito. Totoo, sa iisang palasyo ay nanirahan ng isa pang pamangkin na papa, si Cardinal Antonio, na kinilala ng isang hindi mapakali at mapaghangad na ugali. Hindi siya mas mababa sa isa pang pamangkin na papa, si Taddeo, kapatid nina Francesco at Antonio, na mayroong ranggo ng heneral ng hukbong papa. Natanggap niya ang titulong Prinsipe ng Palestrina at hinirang na prefect ng Roma. Pinahiya ni Taddeo ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paggastos ng ilang buwis na nakolekta mula sa mga Romano. Siya nga pala, si Taddeo, na napili upang ipagpatuloy ang dinastiya, ay ang tagapagmana ng pagmamay-ari ng ninuno. Gayunpaman, noong 1645, kinailangan ng mga kapatid na magtiis ng maraming pagkabalisa sandali nang, pagkamatay ng Urban VIII, nagtalaga si Pope Innocent X ng isang komisyon na siyasatin ang mga gawain ng Barberini, kung saan ang lahat ng kanilang mga pang-aabuso ay nalantad. Sa loob ng maraming taon, ang mga kapatid ay nagtago sa France, habang ang kanilang Romanong palasyo ay nakumpiska. Di nagtagal ay namatay ang bagyo at, sa pag-asa sa pamamagitan ni Cardinal Mazarin, bumalik sila sa Roma at natanggap ang kanilang kapalaran, kasama na ang palazzo.

Ang dinastiyang Barberini ay nagpapanatili ng kadalisayan ng dugo hanggang 1728, nang ang huli sa pamilya, si Cornelia Costanza, ay nagpakasal kay Giulio Cesare Colonna Sharra, na minarkahan ang simula ng sangay ng Barberini Colonna. Noong 1893, sa kasal ng huling kinatawan ng sangay na ito, si Maria, kay Luigi Sacchetti, isang bagong sangay ang lumitaw - Sacchetti-Barberini-Colonna.

Ang kasaysayan ng palasyo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagkabalisa ng kapalaran ng pamilya na nagmamay-ari nito, na higit sa isang beses gumamit ng pagbebenta ng kanilang mga kayamanan ng pansining upang makahanap ng pondo upang mapanatili ang isang marangyang paninirahan. Dapat banggitin ang gawaing landscaping, kung saan ang isang greenhouse at isang tanke ng isda ay nilikha ayon sa disenyo ni Giovanni Mazzoni, na naging hardinero ni Barberini mula pa noong 1867. Sa parehong panahon, gumawa si Francesco Azzurri ng isang fountain sa hardin, na matatagpuan sa tapat ng palasyo sa gilid ng Via delle Cuattro Fontane. Ang fountain, na itinayo sa isang octagonal pool at pinalamutian ng apat na mascarons at tatlong bees, ay walang alinlangan na ang huling luho na pinayagan ni Barberini. Noong 1900, ang silid-aklatan ng Cardinal Francesco, pati na rin ang mga kasangkapan sa bahay na nilikha ni Bernini, ay ipinagbili sa Vatican, at ang sahig kung saan matatagpuan ang silid aklatan ay sinakop ng Italian Institute of Numismatics. Ang bahagi ng parke na umaabot hanggang sa Via Venti Settembre ay nahahati sa mga plots at ipinagbili. Kapag mayroong isang palaruan sa bracchala; Kasunod nito, ang mga gusaling ministro ay bumangon sa lugar nito, at ang walang katuturan na lasa ng dating aristokratikong quarter na ito kasama ang mga kamangha-manghang villa ay nawala nang tuluyan.

Ang krisis na sinapit sa kanila ay pinilit ang mga tagapagmana ng Barberini na talikuran ang palasyo. Noong 1935 binili ng kumpanya ng pagpapadala ng Finmare ang lumang pakpak ng palasyo, na noon ay ganap na itinayong muli. Noong 1949, binili ng estado ang buong kumplikado, at makalipas ang tatlong taon ay ipinagbili ng Barberini ang lahat ng mga kuwadro na gawa at iba't ibang mga likhang sining na pag-aari nila. Ang kaliwang pakpak ay matatagpuan ang National Gallery of Ancient Art, na pinangangalagaan ang mga nakamamanghang interior nito; ang tama ay inilipat sa mga sandatahang lakas, na inilagay ang pulong ng Mga Opisyal dito, na kung saan ay maaaring hindi maituring na isang matagumpay na desisyon. Ang garantiya ng pangangalaga ng arkitektura at masining na kayamanan ng palasyo ay maaari lamang maging kumpletong pagbabago nito sa isang complex ng museo. Sa ganoon lamang makakakuha ang palasyo ng dating kaningningan.

1.2 Palazzo Corsini

Ang mga koleksyon ng sining ng gallery ay lumitaw mula sa pagsasama ng maraming malalaking pribadong koleksyon. Ito ay batay sa koleksyon ng Cardinal Nero Corsini, na ang palasyo ay ang ikalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang palasyong ito noong 1737. Upang palamutihan ang mga bulwagan at silid nito, ang pinakamagandang gawa ng pinong at inilapat na sining ay binili, at noong 1740 ang koleksyon ni Corsini ay umabot sa 600 na canvases. Makalipas ang isang siglo at kalahati, ang mga prinsipe na sina Tommaso at Andrea Corsini ay nagbigay ng koleksyon sa estado ng Italya. Nang maglaon ay napuno ito ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, 187 na mga pagpipinta mula sa Gallery del Monte di Pieta din ang dumating dito. Samakatuwid, maraming malalaking koleksyon ang natipon sa Palazzo Corsini, kaya't lumitaw ang tanong ng pagsasama-sama sa mga ito sa isang koleksyon. Kaya't noong 1895 nabuo ang National Gallery of Ancient Art. Nang maglaon ay naging bahagi siya ng National Gallery of Rome.

Naglalagay ngayon si Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa hanggang sa ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pagpipinta sa paglaon.

Ang unang pagbanggit ng pamilya Corsini ay nagsimula sa simula ng XIV siglo. Sa magkakaibang oras, siya ay isang pamilya ng mahusay na mga mangangalakal, pulitiko, bangkero, na nakikipagnegosyo sa mga Medici (Si Giovanni Medici ay nanirahan din ng ilang oras sa palasyo ng Corsini). Palaging nakikilala sa pamamagitan ng malalim na paniniwala sa relihiyon, ipinakita ni Corsini sa mundo sina Saint Andrea Corsini (1301-1374) at si Papa Clement XII (noong 1730 sila ay naging Lorenzo Corsini). Ang pagtatayo ng palasyo ay sinimulan noong 1656 ni Bartolomeo Corsini. Ang konstruksyon ay tumagal hanggang 1737, ngunit ang naisip na proyekto ay hindi kailanman ganap na ipinatupad - ang kawalaan ng simetrya ng harapan ay malinaw na nakikita mula sa kabaligtaran ng Arno River. Ang palasyo ay itinayo sa istilong Baroque, ang mga tampok na katangian na maaaring makita kapwa sa panlabas (mga estatwa at terracotta na mga vase na pinalamutian ang harapan) at sa loob (halimbawa, ang palamuti ng Throne Hall). Para kay Florence, ang Corsini Palace ay isang pagtuklas sa arkitektura. Ang mga Risalit, isang sentral na terasa, mga bintana na may mga elliptical arko, atticas na may mga balustrade, pinalamutian ng mga vase at estatwa - lahat ng ito ay bago at hindi pangkaraniwang elemento para sa lungsod ng panahong iyon. Mayroong higit sa tatlong libong mga fresco sa palasyo. Ginawa noong mga taon 1692-1700, ipinapakita nila ang isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pagpipinta ng Florentine. Ang Corsini Palace ay pag-aari ng mga inapo ng pamilya, Miari Fulcis at Sanminyatelli. Ngayong mga Araw na si Countess Livia Sanminyatelli Branca ay naninirahan dito, kahit na hindi permanente.

Ang mga tagalikha ng Palazzo Corsini ay sina Bartolomeo Corsini (1622-1685), anak nina Filippo at Maria Magdalena Macchiavelli, at Filippo, anak ni Bartolomeo (1647-1705), na nagpalawak ng Palasyo sa bahagi na umaabot hanggang sa Santa Trinita Bridge. Ang pagtatayo ng Palasyo ay patuloy na isinasagawa sa loob ng 50 taon. Ang dekorasyon ng Palasyo ay isinasagawa mula 1692 hanggang 1700 at nananatili hanggang ngayon sa lahat ng orihinal na kaluwalhatian, na isang halimbawa ng isang natatanging masaya at mabungang panahon ng pagpipinta ni Florentine.

Kabilang sa mga artista na inimbitahan ni Corsini upang palamutihan ang mga mezzanine apartment, kung saan matatagpuan ang Aurora Gallery, Zala, Ballroom at maraming iba pang mahahalagang lugar, ang mga pangalan ni Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini ay sumakop sa isang espesyal na lugar.

2. Pagpapakita ng Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining sa Roma

Ang Roma ay tinawag na isang sinauna at walang hanggang lungsod. Ang millennial monuments nito ay wastong isinasaalang-alang ang pamana ng lahat ng sangkatauhan. Upang makita sila, milyon-milyong mga tao mula sa buong mundo ang pumupunta sa Roma taun-taon. At upang makita rin ang mga tanyag na likhang sining na nakolekta sa mga pinakamayamang museo. Isa sa mga ito ay ang National Gallery of Rome.

Ito ay matatagpuan sa dalawang mga gusali, ang isa sa mga ito ay ang Palazzo Barberini. Noong 1625, si Pope Urban VIII (ng pamilyang Barberini) ay bumili ng isang palasyo mula sa Duke ng Sforza para sa kanyang mga pamangkin, at agad na nagsimula ang muling pagtatayo ng palasyong ito. Ang dating plano ng gusali ay napanatili, at ang mga bato at marmol mula sa nawasak na Colosseum ay ginamit para sa bagong konstruksyon.

Ang bantog na pintor na si Pietro da Cortona ay lumahok sa panloob na dekorasyon ng palasyo. Hanggang ngayon, sa Barberini Palace, ang kanyang bantog na pagpipinta ng plafond ng pangunahing bulwagan ay napanatili, kung saan ang Kristiyano at mitolohikal na mga alegasyon ay magkakaugnay sa mga kumplikadong pinta na puno ng hindi mapigilan na imahinasyon. Ang mga kisame ng iba pang mga bulwagan ng palasyo ay natakpan din ng mga kuwadro na gawa, at ang kanilang mga dingding ay pinalamutian ng mga tela.

Ang mga tapiserya na ito ay ginawa ng isang pabrika na matatagpuan sa isang kalapit na gusali at itinatag noong 1635 ng isa sa mga pamangkin ng papa na si Cardinal Francesco Barberini. Kinolekta rin niya ang isang pinakamayamang silid-aklatan, kung saan, kasama ng mga hindi mabibili ng salapi na mga manuskrito at mga manuskrito, naglalaman ng pantay na napakahalagang mga titik ng pinakatanyag na tao noong panahong iyon at mga nakaraang panahon. Noong 1902, ang aklatan na ito ay inilipat sa Vatican, at ang palasyo mismo ay nakuha ng estado ng Italya noong 1930. Di nagtagal ang pangalawang palapag nito kasama ang mga tanyag na kuwadro na gawa ni Pietro da Cortona ay ibinigay sa National Gallery.

Ang mga koleksyon ng sining ng gallery ay lumitaw mula sa pagsasama ng maraming malalaking pribadong koleksyon, at ang pundasyon nito ay inilatag noong ika-18 siglo ni Cardinal Nero Corsini, na ang sinaunang palasyo ay ang ikalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang kanyang palasyo noong 1737 at kaagad na inutos ang bantog na arkitekto na si Ferdinando Fuga na baguhin ito. Para sa dekorasyon ng mga bulwagan at mga silid ng bagong palasyo, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng kardinal, ang pinakamagandang gawa ng pinong at inilapat na sining ay nakuha, at noong 1740 ang koleksyon ni Corsini ay may bilang na 600 na mga canvases.

Halos isang siglo at kalahati ang lumipas, ang mga prinsipe na sina Tommaso at Andrea Corsini ay ipinagbili ang kanilang palasyo sa estado, at inilahad sa kanya ng isang mahalagang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Ang palasyo ay nakalagay sa Accademia dei Lincea at isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa at iskultura. Pagkatapos ang koleksyon na ito ay pinunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at pagkatapos ay 187 mga pinta mula sa Gallery del Monte di Pieta ang dumating dito. Sa ganitong paraan, maraming malalaking koleksyon ang natipon sa Palazzo Corsini, kaya't agad na lumitaw ang tanong na pagsamahin sila sa isang koleksyon. At noong 1895, nabuo ang National Gallery of Ancient Art, na agad na nagsimulang muling punan sa gastos ng mga pagbili at regalo mula sa mga indibidwal.

Naglalagay ngayon si Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa hanggang sa ika-17 siglo, habang si Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pagpipinta sa paglaon. Sa kabila ng katotohanang ang malalaking pagbabago ay ginawa sa Palazzo Corsini, marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap makita, makilala at hangaan ang mga ito, dahil matatagpuan ang mga ito sa isang halos pagkahilo na taas. Sa bulwagan na nakatuon sa gawain ng mga artista ng paaralan ng Caravaggio, halos hawakan ng kisame ang kisame. Ang nasabing pagkakalagay ay napakahirap para sa mga bisita na makita ang mga canvases sa anggulo ng pag-iilaw na pinangarap ng mga artista noong lumilikha ng kanilang mga gawa.

Inihayag ng National Gallery sa mga bisita ang pinakadakilang kayamanan ng sining sa mundo. At ang isa sa mga obra maestra na ito ay ang bantog na pagpipinta ni Titian "Venus and Adonis" (APENDIKS 1), na ipininta noong 1554 sa utos ni Haring Charles V. Ang pagpipinta na ito ay isang nakamamanghang tagumpay na inulit ng artista ang balangkas na ito ng kaunting pagkakaiba-iba. Ang isa sa mga variant na ito ay itinatago sa National Gallery of Rome.

Kinuha ng Titian ang paksa para sa pagpipinta mula sa sinaunang mitolohiya. Pagbukas sa tema ng pag-ibig nina Venus at Adonis, binuo ni Titian ang motibo na ito sa kanyang sariling pamamaraan, ipinakilala ang dramatikong motibo ng karanasan sa canvas, na kung saan ay katangian ng mga huling gawa ng dakilang master. Si Venus ay inilalarawan sa sandaling ito kapag sinubukan niyang panatilihin ang Adonis sa kanyang mga bisig, pinagsisikapan ang tawag ng sungay sa pangangaso. Mula sa biglaang paggalaw ng dyosa, isang ginintuang sisidlan ang tumalikod, isang hibla ng mga mahahalagang perlas ang kumalas mula sa kanyang buhok.

Ang pangkalahatang kalagayan ng larawan ay nakakaalarma, at ito ay naaayon sa nabalisa na tanawin ng mga madilim na puno, ang hindi malinaw na balangkas ng mga burol, isang kalangitan na natatakpan ng mabibigat na ulap kung saan hindi pantay ang agos ng araw.

Ang pagpipinta ay nagmula sa koleksyon ng Queen Christina ng Sweden. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1689, bumisita siya sa maraming mga koleksyon, at pagkatapos ay nakuha ng Duke ng Torlonia at ibinigay niya sa estado.

Ang Tintoretto ay kinakatawan sa National Gallery ng pagpipinta na Christ and the Sinner (APENDIKS 2), na pinuno ng isang estado ng pagkabalisa pag-igting. Inilalarawan nito ang sandali kung kailan si Cristo, bilang tugon sa akusasyon ng isang babae sa taglagas, ay nagmungkahi na ibato siya ng isang bato.

Na naglalarawan ng kwento ng ebanghelyo, si Tintoretto ay hindi interesado sa kaganapan mismo tulad ng sa estado ng karamihan ng mga tao na hinawakan ito pagkatapos ng mga salita ni Hesu-Kristo. Ang pagkabalisa na hinawakan ng mga tao ay pumupuno din sa kalikasan. Sa kabila ng katotohanang ang aksyon ay nagaganap sa ilalim ng isang higanteng portico, nakakuha ng impression ang manonood na nagaganap ito sa isang walang katapusang puwang. Pinadali ito ng dagat na nakikita sa pagpapalawak ng mga higanteng arko, pagsasama sa lawak ng kalangitan, kung saan lumutang ang mga ulap ng tingga. Upang madagdagan ang expression, ginagamit ng Tintoretto ang pamamaraan ng pagpapahaba ng mga figure ng tao, katangian ng Mannerism.

Gumagamit ang El Greco ng parehong pamamaraan sa kanyang mga canvases. Griyego sa pamamagitan ng pinagmulan, siya ay ipinanganak sa Crete at dito, tila, nag-aral siya sa mga lokal na pintor ng icon. Pagkatapos ng 1560, umalis siya patungong Venice, at pagkatapos ay lumipat sa Espanya. Dito siya unang nanirahan sa korte ng Haring Philip II, ngunit hindi kinilala ng hari at ng kanyang korte, lumipat sa Toledo - ang dating kabisera ng Espanya.

Sa pagtatapos ng 1596, nakatanggap ang El Greco ng isang order para sa tatlong malalaking canvases para sa dambana ng School of Shod Augustinians ng Dona Maria ng Aragon sa Madrid - "Annunciation", "Adoration of the Shepherds" at "Baptism of Christ". Kasunod nito, ang lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa ay nakakalat sa iba't ibang mga museyo, at ang Roman National Gallery ngayon ay nakalagay ang dalawa sa kanila - "Adoration of the Shepherds" at "Baptism of Christ" (APENDIKO 3, APENDIKO 4). Ayon sa mga palagay ng ilang mga mananalaysay sa sining, ang mga ito ay isang pag-uulit ng mga kuwadro na larawan o sketch para sa kanila.

Ang balangkas ng ebanghelyo ng pagpipinta na "Adoration of the Shepherds" ay nagbukas laban sa background ng isang lugar na may kamangha-manghang mga lugar ng pagkasira. Ang mga arko ng nawasak na gusali, na parang kinilig ng hangin, tumakbo, at isang madilim na langit na may kislap ng kidlat ang pagbubukas ng mga lugar ng pagkasira. Ang pagkilos mismo - ang pagsamba sa mga pastol kay Kristo na bata - ay nagaganap sa harapan ng larawan.

Ibinibigay ng El Greco ang pangunahing kahulugan sa kulay. Ang kombinasyon ng mainit na kulay-rosas na damit ni Madonna na may lemon-dilaw na shirt ng isang pastol na nakatayo sa tabi nito, mga damit na ultramarine ng isang anghel at ang cool na berdeng damit ng isa pang pastol ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang hanay ng mga kulay ng kulay. Ang mga pintura, na parang, ay nawala, pagkatapos ay sumiklab muli na may isang maliwanag na ilaw at naabot ang pinakamataas na ningning na ilaw sa mga sheet kung saan namamalagi ang banal na sanggol, at kung saan naglalabas ng isang kulay-pilak na ningning sa kanyang paligid.

Ang mga resort sa El Greco dito sa kanyang paboritong pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga pigura ng iba't ibang mga antas. Ang buong matalinhagang istraktura ng larawan, na may binibigkas, matalim na pagpapapangit ng mga pigura ng tao at isang pambihirang kayamanan ng maliwanag, na parang maliwanag na mga kulay, ay umabot sa maximum na pagpapahayag nito sa canvas.

Konklusyon

national Gallery Exhibition Palazzo

Ang National Gallery of Ancient Art (Galleria Nazionale d "Arte Antica) ay isang art gallery sa Roma, isa sa pinakabata sa Italya.

Sumasakop sa dalawang makasaysayang gusali - Palazzo Barberini at Palazzo Corsini. Ang Palazzo Barberini ay itinayo ni Carlo Maderno sa unang kalahati ng ika-17 siglo, ang Palazzo Corsini ay isang gusaling ika-15 siglo, itinayo muli pagkalipas ng 250 taon sa huli na istilong Baroque.

Nagpapakita ang gallery ng mga kuwadro na gawa ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo at iba pang mga artista, pati na rin mga kasangkapan, majolica at porselana.

Ang palazzo ay itinayo noong unang kalahati ng ika-17 siglo. sa istilo ng pag-uugali. Ginamit ng kaugalian ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Renaissance, ngunit wala ang makataong ideya nito. Ang mundo ay lilitaw na hindi matatag, hindi matatag, sa isang estado ng pagkabulok. Ang mga imahe ng pag-uugali ay puno ng pagkabalisa, pagkabalisa, pag-igting, ang batayan ay hindi ang totoong mundo, ngunit ang malikhaing imahinasyon; ang paraan ng pagpapatupad ay "mabuting paraan" bilang kabuuan ng ilang mga diskarte. Kabilang sa mga ito ay ang di-makatwirang pagpahaba ng mga numero, isang kumplikadong ritmo ng serpentine, ang hindi katotohanan ng kamangha-manghang espasyo at ilaw, minsan malamig na butas ng butas. Unti-unti, ang mga kuwadro na gawa ay tulad ng pandekorasyon na mga panel na idinisenyo upang palamutihan ang mga dingding.

Pinagsasama ng iskultura ang mga kakatwang mga form na may likido, sopistikado at kagandahan. Una, ang konstruksyon ay isinagawa ng Maderno, pagkatapos ay sa pamamagitan ng Borromini at nakumpleto ni Bernini. Sa palazzo, sulit na makita ang kisame fresco ni Pietro da Cortona at ang orihinal na hagdanan na hugis Borromini. Naglalaman ang gallery ng mga kuwadro na gawa ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Titian at iba pang mga artista noong ika-12-18 siglo, pati na rin mga kasangkapan, majolica at porselana.

Panitikan

1.A. Kara-Murza "Mga Tanyag na Ruso tungkol sa Venice", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p. "Mga tanyag na Ruso tungkol sa Florence", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 p. "Mga tanyag na Ruso tungkol sa Roma", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 p. "Mga sikat na Ruso tungkol kay Naples", Yekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p.

2.Kuznetsov B.G. Mga ideya at larawan ng Renaissance, Moscow: Nauka, 1985. - 280 p.

.Rutenburg V.I. Mga Titans ng Renaissance, Leningrad, 1976 .-- 144 p.

.© 1997-2012 Krugosvet online na encyclopedia

5.Mode ng pag-access: # "bigyang katwiran"\u003e. Mode ng pag-access: http://book-online.com.ua

Roman National Gallery

Ang Roma ay tinawag na isang sinauna at walang hanggang lungsod. Ang millennial monuments nito ay wastong itinuturing na mana ng lahat ng sangkatauhan. Upang makita sila, milyon-milyong mga tao mula sa buong mundo ang pumupunta sa Roma taun-taon. At upang makita din ang mga tanyag na likhang sining na nakolekta sa mga pinakamayamang museo. Ang isa sa mga ito ay ang National Gallery of Rome.

Ito ay matatagpuan sa dalawang mga gusali, isa sa mga ito ay ang Palazzo Barberini. Noong 1625, bumili si Pope Urban V (ng pamilyang Barberini) ng isang palasyo mula sa Duke of Sforza para sa kanyang mga pamangkin, at agad na nagsimula ang muling pagtatayo ng palasyong ito. Ang dating plano ng gusali ay napanatili, at ang mga bato at marmol mula sa nawasak na Colosseum ay ginamit para sa bagong konstruksyon.

Ang bantog na pintor na si Pietro da Cortona ay lumahok sa panloob na dekorasyon ng palasyo. Hanggang ngayon, sa Barberini Palace, ang kanyang bantog na pagpipinta ng plafond ng pangunahing bulwagan ay napanatili, kung saan ang Kristiyano at mitolohikal na mga alegasyon ay magkakaugnay sa mga kumplikadong pinta na puno ng hindi mapigilan na imahinasyon. Ang mga kisame ng iba pang mga bulwagan ng palasyo ay natakpan din ng mga kuwadro na gawa, at ang kanilang mga dingding ay pinalamutian ng mga tela.

Ang mga tapiserya na ito ay ginawa ng isang pabrika na matatagpuan sa isang kalapit na gusali at itinatag noong 1635 ng isa sa mga pamangkin ng papa na si Cardinal Francesco Barberini. Kinolekta rin niya ang isang pinakamayamang silid-aklatan, kung saan, kasama ng mga hindi mabibili ng salapi na mga manuskrito at mga manuskrito, naglalaman ng pantay na napakahalagang mga titik ng pinakatanyag na tao noong panahong iyon at mga nakaraang panahon. Noong 1902, ang aklatan na ito ay inilipat sa Vatican, at ang palasyo mismo ay nakuha ng estado ng Italya noong 1930. Di nagtagal ang pangalawang palapag nito kasama ang mga tanyag na kuwadro na gawa ni Pietro da Cortona ay ibinigay sa National Gallery.

Ang mga koleksyon ng sining ng gallery ay lumitaw mula sa pagsasama ng maraming malalaking pribadong koleksyon, at ang pundasyon nito ay inilatag noong ika-18 siglo ni Cardinal Nero Corsini, na ang sinaunang palasyo ay ang ikalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang kanyang palasyo noong 1737 at kaagad na inutos ang bantog na arkitekto na si Ferdinando Fuga na baguhin ito. Para sa dekorasyon ng mga bulwagan at mga silid ng bagong palasyo, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng kardinal, ang pinakamagandang gawa ng pinong at inilapat na sining ay nakuha, at noong 1740 ang koleksyon ni Corsini ay may bilang na 600 na mga canvases.

Halos isang siglo at kalahati ang lumipas, ang mga prinsipe na sina Tommaso at Andrea Corsini ay ipinagbili ang kanilang palasyo sa estado, at inilahad sa kanya ng isang mahalagang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Ang palasyo ay nakalagay sa Accademia dei Lincea at isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa at iskultura. Pagkatapos ang koleksyon na ito ay pinunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at pagkatapos ay 187 mga pinta mula sa Gallery del Monte di Pieta ang dumating dito. Sa ganitong paraan, maraming malalaking koleksyon ang natipon sa Palazzo Corsini, kaya't agad na lumitaw ang tanong na pagsamahin sila sa isang koleksyon. At noong 1895, nabuo ang National Gallery of Ancient Art, na agad na nagsimulang muling punan sa gastos ng mga pagbili at regalo mula sa mga indibidwal.

Naglalagay ngayon si Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa hanggang sa ika-17 siglo, habang si Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pagpipinta sa paglaon. Sa kabila ng katotohanang ang malalaking pagbabago ay ginawa sa Palazzo Corsini, marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap makita, makilala at hangaan ang mga ito, dahil matatagpuan ang mga ito sa isang halos pagkahilo na taas. Sa bulwagan na nakatuon sa gawain ng mga artista ng paaralan ng Caravaggio, halos hawakan ng kisame ang kisame. Ang nasabing pagkakalagay ay napakahirap para sa mga bisita na makita ang mga canvases sa anggulo ng pag-iilaw na pinangarap ng mga artista noong lumilikha ng kanilang mga gawa.

Gayunpaman, ipinapakita ng National Gallery ang gayong mga kayamanan sa mga bisita na ang lahat ng mga menor de edad na abala ay hindi mabibilang. At ang isa sa mga obra maestra na ito ay ang bantog na pagpipinta ni Titian "Venus at Adonis", na ipininta noong 1554 sa utos ni Haring Charles V. Ang pagpipinta na ito ay isang nakamamanghang tagumpay na inulit ng artista ang balangkas na ito nang may maliliit na pagkakaiba-iba. Ang isa sa mga variant na ito ay itinatago sa National Gallery of Rome.

Kinuha ng Titian ang paksa para sa pagpipinta mula sa sinaunang mitolohiya. Pagbukas sa tema ng pag-ibig nina Venus at Adonis, binuo ni Titian ang motibo na ito sa kanyang sariling pamamaraan, ipinakilala ang dramatikong motibo ng karanasan sa canvas, na kung saan ay katangian ng mga huling gawa ng dakilang master. Si Venus ay inilalarawan sa sandaling ito kapag sinubukan niyang panatilihin ang Adonis sa kanyang mga bisig, pinagsisikapan ang tawag ng sungay sa pangangaso. Mula sa biglaang paggalaw ng dyosa, isang ginintuang sisidlan ang tumalikod, isang hibla ng mga mahahalagang perlas ang kumalas mula sa kanyang buhok.

Ang pangkalahatang kalagayan ng larawan ay nakakaalarma, at ito ay naaayon sa nabalisa na tanawin ng mga madilim na puno, ang hindi malinaw na balangkas ng mga burol, isang kalangitan na natatakpan ng mabibigat na ulap kung saan hindi pantay ang agos ng araw.

Ang pagpipinta ay nagmula sa koleksyon ng Queen Christina ng Sweden. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1689, bumisita siya sa maraming mga koleksyon, at pagkatapos ay nakuha ng Duke ng Torlonia at ibinigay niya sa estado.

Ang Tintoretto ay kinakatawan sa National Gallery ng pagpipinta na "Christ and the Sinner", na nilagyan ng estado ng pagkabalisa na pag-igting. Inilalarawan nito ang sandali kung kailan si Cristo, bilang tugon sa akusasyon ng isang babae sa taglagas, ay nagmungkahi na ibato siya ng isang bato.

Na naglalarawan ng kwento ng ebanghelyo, si Tintoretto ay hindi interesado sa kaganapan mismo tulad ng sa estado ng karamihan ng mga tao na hinawakan ito pagkatapos ng mga salita ni Hesu-Kristo. Ang pagkabalisa na hinawakan ng mga tao ay pumupuno din sa kalikasan. Sa kabila ng katotohanang ang aksyon ay nagaganap sa ilalim ng isang higanteng portico, nakakuha ng impression ang manonood na nagaganap ito sa isang walang katapusang puwang. Pinadali ito ng dagat na nakikita sa pagpapalawak ng mga higanteng arko, pagsasama sa lawak ng kalangitan, kung saan lumutang ang mga ulap ng tingga. Upang madagdagan ang expression, ginagamit ng Tintoretto ang pamamaraan ng pagpapahaba ng mga figure ng tao, katangian ng Mannerism.

Gumagamit ang El Greco ng parehong pamamaraan sa kanyang mga canvases. Griyego sa pamamagitan ng pinagmulan, siya ay ipinanganak sa Crete at dito, tila, nag-aral siya sa mga lokal na pintor ng icon. Pagkatapos ng 1560, umalis siya patungong Venice, at pagkatapos ay lumipat sa Espanya. Dito siya unang nanirahan sa korte ng Haring Philip II, ngunit hindi kinilala ng hari at ng kanyang korte, lumipat sa Toledo - ang dating kabisera ng Espanya.

Sa pagtatapos ng 1596, nakatanggap ang El Greco ng isang order para sa tatlong malalaking canvases para sa dambana ng School of Shod Augustinians ng Dona Maria ng Aragon sa Madrid - "Annunciation", "Adoration of the Shepherds" at "Baptism of Christ". Kasunod nito, ang lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa ay nakakalat sa iba't ibang mga museo, at ang Roman National Gallery ngayon ay nakalagay ang dalawa sa kanila - "Adoration of the Shepherds" at "Baptism of Christ". Ayon sa mga palagay ng ilang mga mananalaysay sa sining, ang mga ito ay isang pag-uulit ng mga kuwadro na larawan o sketch para sa kanila.

Ang balangkas ng ebanghelyo ng pagpipinta na "Adoration of the Shepherds" ay nagbukas laban sa background ng isang lugar na may kamangha-manghang mga lugar ng pagkasira. Ang mga arko ng nawasak na gusali, na parang kinilig ng hangin, tumakbo, at isang madilim na langit na may kislap ng kidlat ang pagbubukas ng mga lugar ng pagkasira. Ang pagkilos mismo - ang pagsamba sa mga pastol kay Kristo na bata - ay nagaganap sa harapan ng larawan.

Ibinibigay ng El Greco ang pangunahing kahulugan sa kulay. Ang kumbinasyon ng mainit na kulay-rosas na damit ni Madonna na may lemon-dilaw na shirt ng isang pastol na nakatayo sa tabi niya, mga damit na ultramarine ng isang anghel at ang cool na berdeng damit ng isa pang pastol ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang hanay ng mga kulay ng kulay. Ang mga pintura ay tila nawala, pagkatapos ay muling nag-flash na may isang maliwanag na ilaw at maabot ang pinakamataas na ningning na glow sa mga sheet kung saan namamalagi ang banal na sanggol, at kung saan naglalabas ng isang kulay-pilak na ningning sa paligid niya.

Ang pagkilos ng canvas na "The Baptism of Christ" ay nagaganap, na parang, sa ibang mundo. Sa itaas, binabaha ng isang maliwanag na agos ng sikat ng araw, napapaligiran ng mga anghel, ang Diyos ay nakaupo, at sa harapan sa ilalim ng larawan, nagaganap ang isang seremonya sa pagbibinyag. Sa tabi ng pagluhod si Kristo ay inilalarawan ang isang hindi katimbang na maliit na pigurin ng isang anghel, na sinusuportahan ang mga damit sa ulo ng Tagapagligtas.

Ang mga resort sa El Greco dito sa kanyang paboritong pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga pigura ng iba't ibang mga antas. Ang buong matalinhagang istraktura ng larawan, na may binibigkas, matalim na pagpapapangit ng mga tauhan ng tao at isang pambihirang kayamanan ng maliwanag, na parang maliwanag na mga kulay, ay umabot sa maximum na pagpapahayag nito sa canvas.