Nabasa ang Saint beuve na mga portrait na pampanitikan. Aklat: Sh

pangunahing / Damdamin

Charles Saint-Beuve naging tagapagtatag ng genre sa panitikan ng Pransya - larawang pampanitikan ... Ang parirala: "pampanitikan na larawan" ("portrait litteraire") ay ipinakilala niya sa paggamit sa pamagat ng isa sa kanyang mga koleksyon: Critiques et portraits litteraires.

Kung ang Pinarangalan si Balzac "... nakolekta" mga kalalakihan, kababaihan at bagay "bilang mga palatandaan ng isang tiyak na sistemang panlipunan, Sinubukan ni Sainte-Beuve na lumikha ng isang koleksyon ng mga "henyo", malikhaing "isip" bilang palatandaan ng sistemang kultural-sikolohikal. Isinaalang-alang ni Balzac ang manunulat na "sekretaryo ng lipunan." Saint-Beuve tinawag ang kritiko na "ang kalihim ng publiko": "Nangahas akong igiit," isinulat niya, "na ang kritiko ay ang sekretaryo lamang ng publiko, ngunit isang kalihim na hindi naghihintay hanggang sa magsimula silang diktahan sa kanya, ngunit bawat hinulaan ng umaga, inaasahan at isusulat ang mga saloobin ng iba pa. "...

Ang ideya na makahanap ng isang "agham ng espiritu ng tao", upang hatiin ang mga kaisipan ng tao sa mga pamilya, upang lumikha ng isang pag-uuri ng mga talento ay hindi ganap na natanto ni Saint-Beuve.

Ngunit ang pagkakaroon mismo ng tulad ng isang pangkalahatang ideya, tulad ng isang malawak na diskarte ay gumagawa sa amin tumingin naiiba sa pampanitikang mga larawan Sainte-Beuve, upang makita sa kanila hindi lamang ang mga kalat na sketch tungkol sa mga manunulat, na nakasulat sa okasyon, na kinomisyon ng publisher, ngunit upang isaalang-alang ang bawat isa sa kanila bilang isang bahagi ng isang buo, kahit na hindi natanto, ngunit maiisip. Ano ang pinapayagan sa atin ng pamamaraang ito na maunawaan sa bawat indibidwal na larawan at sa pagka-orihinal ng genre ng pampanitikan na larawan, na ang nagtatag nito ay Saint-Beuve? Sa ilaw ng nabanggit, ang uri ng potograpiyang pampanitikan bilang isang kabuuan ay mababasa bilang isang paraan upang maipatupad sa malikhaing kasanayan ni Sainte-Beuve ang kanyang konsepto "Mga pamilya ng pag-iisip" ("Herborisation des esprits"). Para kay Sainte-Beuve, isang potograpiyang pampanitikan ang tinawag upang matupad ang isang tungkulin na hindi limitado sa libangan lamang, ngunit sa loob ng limitasyon, ang mga gawa ng ganitong genre ay dapat na maging mga cell ng pangkalahatang talahanayan ng isip ng tao. "

Trykov V.P., Pranses na pampanitikan ng Pransya noong siglo XIX, M., "Flint"; "Agham", 1999, p. 123.

Tandaan na kung, halimbawa, si Denny Diderot (at marami pang iba) ay naghangad na pangalanan ang unibersal na mga katangian ng mga henyo, hangad ni Charles Sainte-Beuve na ilarawan ang bawat henyo ...

Si Charles Augustin de Sainte-Beuve (FR. Charles Augustin de Sainte-Beuve) ay isang kritiko sa panitikan sa Pransya at kritiko sa panitikan, isang kilalang pigura ng romantikong pampanitikan, ang lumikha ng kanyang sariling pamamaraan, na kalaunan ay tinawag na "biograpiko". Nag-publish din siya ng tula at tuluyan.

Ipinanganak sa Boulogne-sur-Mer sa pamilya ng isang inspektor ng buwis. Noong 1818 lumipat siya sa Paris, nag-aral sa College of Bourbon, kung saan nag-aral siya ng pilolohiya at pilosopiya. Matapos magtapos sa kolehiyo noong 1824, nagsimulang makipagtulungan si Sainte-Beuve sa pahayagan ng Globe (Globe).

Si Sainte-Beuve ay nagsimula bilang isang makata. Noong 1829, ang kanyang librong "Life, Poems and Thoughts of Joseph Delorma" ay nai-publish, na itinayo bilang isang talambuhay na pang-espiritwal ng isang may talento na batang makata. Ang unang bahagi ay isang mistisadong kuwentong biograpiko tungkol sa buhay ng kathang-kathang tauhang si Joseph Delorma, na muling hinimok batay sa kanyang posthumous na tala. Ang pangalawang bahagi ay ang mga tula ng bayani. Ang pangatlo - mga prose na fragment ng isang kritikal na kalikasan sa panitikan. Hindi nagtagal napagtanto ni Sainte-Beuve na ang mga sukat ng kanyang talento sa patula ay hindi maihahalintulad sa talento ni Lamartine o Hugo. Nai-publish sa kanya noong 1830, ang koleksyon ng tula na "Consolation" ay hindi matagumpay. Ang manunulat ay dumadaan sa isang matinding krisis sa moral at malikhaing. manunulat ng personalidad ng kritika sa panitikan

Nakatuon siya sa mga aktibidad na pang-pamamahayag, higit pa at mas aktibong ipinapakita ang kanyang sarili sa pamamahayag sa pamamahayag at panitikan. Ang doktrina ni Saint-Simon at ang sosyalismong Kristiyano ng Abbot de Lamennais ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga pampulitikang pananaw ng Saint-Beuve. Hindi tinanggap ni Saint-Beuve ang rehimen ni Louis Philippe. Sa mga artikulong inilathala sa mga pahayagan sa republika na "Nacional", "Tan", pinuna niya ang katiwalian at katahimikan ng bagong gobyerno.

Si Sainte-Beuve ay naghahanap ng mga paraan upang ma-update ang pintas ng panitikan. Ang resulta ng mga paghahanap na ito at isang uri ng kabayaran para sa mga pagkabigo sa patlang na patula ay ang uri ng portrait ng panitikan, na itinatag ni Saint-Beuve. Ang mga unang larawang pampanitikan - "Pierre Corneille", "La Fontaine", "Madame de Sevigne", "Jean-Baptiste Rousseau" at iba pa - ay na-publish sa mga peryodiko noong huling bahagi ng 20 ng siglong XIX.

Ang lawak ng mga abot-tanaw, masigasig na pagmamasid, ang kasanayan ng sikolohikal na pagsusuri, ang kahusayan ng panlasa sa panitikan ay pinayagan si Sainte-Beuve sa lalong madaling panahon upang maging isa sa mga pinaka respetadong kritiko sa panitikan. Ang mga artikulo at repasuhin ng Sainte-Beuve ay na-publish ng pinaka-makapangyarihang pahayagan at magasin sa Paris, tulad ng Journal de Debat, ang Revue de Monde. Noong 1844 si Sainte-Beuve ay inihalal sa French Academy.

Ang isang espesyal na yugto sa mga akdang pampanitikan, kritikal at pang-pamamahayag ng Sainte-Beuve ay nagsimula noong 1849 at tumagal ng halos dalawampung taon. Publisher na L.D. Inimbitahan ni Veron si Sainte-Beuve na sumulat ng mga maiikling artikulo, sanaysay at sketch para sa pahayagan sa Paris na Constitujonel, na lilitaw sa mga pahina ng pahayagan tuwing Lunes. Ang mga pahayagan na ito ay sumunod na bumubuo sa serye ng multivolume na Mga Pag-uusap tuwing Lunes (1851-1862) at New Mondays (1863-1870), kung saan ang matalinong pagka-erudisyon ni Saint-Beuve, ang lawak ng kanyang mga interes sa panitikan, at ang kakayahang likhain muli ang kapaligiran ng mga nakaraang panahon. ipinakita.

Mula sa pagtatapos ng 1850s, inilathala ni Sainte-Beuve ang kanyang kritika sa panitikan at mga sanaysay sa "Monitor" at "Tan". Sa huling yugto ng kanyang buhay at karera, natagpuan ni Saint-Beuve ang kanyang sarili sa pagtutol kay Napoleon III. Noong 1868, tinutulan niya ang desisyon ng mga awtoridad ng Ikalawang Imperyo na bigyan ang simbahan ng karapatang mamuno sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng Pransya. Noong 1869, sa pagsasalita sa parlyamento, hiniling niya ang kalayaan sa pagsasalita para sa mga manunulat.

Si Sainte-Beuve ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan at pamamasyal ng Pransya bilang pinakapangyarihan na kritiko ng panitikan, ang tagalikha ng "pamamaraang biograpiko", ayon sa kung saan, upang maunawaan ang pagka-orihinal ng gawain ng isang artista, kinakailangang "makita isang tao sa isang makata "," muling nabuhay ang isang buhay na hitsura "ng isang manunulat, pag-aralan siya ng talambuhay.

Ang isa sa mga unang kritiko ng "paraan ng talambuhay" ni Sainte-Beuve ay si Marcel Proust, na sumulat sa kanyang librong Against Sainte-Beuve: "Tila sa kanyang buong buhay ay hindi kailanman naintindihan ni Sainte-Beuve kung tungkol saan ang panitikan. Inilagay niya ito sa isang par sa pag-uusap. "

Maging sa totoo lang, lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa panitikan sa Pransya ang kontribusyon ng Sainte-Beuve, pangunahin sa pagpapaunlad ng pintas na pampanitikan, tinawag siyang "isang makata sa pagpuna" (P. Moreau), "kritiko-potograpista" (R. Fayol ). A. France, R. de Gourmont, A. Gide, J. Cocteau, A. Maurois ay nagpatuloy sa tradisyon ng genre ng potograpiyang pampanitikan sa panitikan ng Pransya noong ika-20 siglo.

Ang kritikal na pamamaraan ng Sainte-Beuve ay madalas na tinatawag at tinukoy pa rin bilang "biograpiko". Si Sainte-Beuve mismo ang nagbigay ng isang dahilan para sa naturang kahulugan, dahil nagsulat siya ng higit sa isang beses na siya ay "laging naaakit ng pag-aaral ng mga liham, pag-uusap, kaisipan, iba't ibang mga katangian ng character, moral na character - sa isang salita, talambuhay ng magagaling na manunulat" ("Diderot"), at isinulat sa paraang pinayagan nilang "tumagos ... sa kaluluwa" ng manunulat, binuhay siya, "lumipat, magsalita na dapat ay totoo", naidugtong ang kanyang pagkatao sa " hindi mabilang na mga thread na may katotohanan "(" Corneille ") ...

Gayunpaman, tulad ng ipinaliwanag ni Sainte-Beuve, ang pag-aaral ng talambuhay ay isang paraan lamang para matulungan siya ng mga kritiko na maunawaan at maipaabot sa mambabasa ang mga natatanging tampok sa kasaysayan ng malikhaing personalidad ng manunulat.

Nagsusumikap sa kanyang kritikal na mga sketch sa pamamagitan ng talambuhay ng manunulat upang maunawaan ng mambabasa ang pagka-orihinal ng kanyang pagkatao, si Saint-Beuve, - at mahalaga na isaalang-alang ang wastong pagtatasa ng kasaysayan ng kanyang mga artikulo, - hindi katulad ng mga kinatawan ng Pamamaraan ng "biograpiko" sa burgis na agham pampanitikan, na hindi nangangahulugang ang personalidad ng manunulat na ang pangwakas (o tanging) sangkap para sa pagpapaliwanag ng mga phenomena ng likhang pansining. Sa halip, sa kabaligtaran: ang pagkatao ng manunulat ay tiningnan ng mga kritiko bilang isang pokus, na sumasalamin sa bansa at sa panahon, bilang resulta ng maraming magkakaiba - sikolohikal, pampanitikan at panlipunang impluwensya.

Samakatuwid, ang sariling katangian ng isang manunulat ay hindi kailanman lilitaw sa kanyang mga artikulo bilang isang uri ng hindi maikakalat, pangunahing sangkap, sa anumang paraan na walang kondisyon! Ngunit sa parehong oras, ito ay tiyak na ang personalidad ng artist, ang kanyang espesyal na pampaganda sa espiritu, ang mga kakaibang katangian ng malikhaing sariling katangian, hindi mapaghihiwalay mula sa epekto ng kasaysayan, mula sa buhay panlipunan at pangkulturang panahon at kinondisyon ng mga ito, na kumakatawan , sa mata ng Sainte-Beuve, ang pangunahing makasaysayang katotohanan na napapailalim sa malalim na pag-aaral ng mga kritiko. Pinapayagan kami ng pag-aaral na ito na maunawaan at pahalagahan ang espesyal na kulay, orihinal na pagpapahayag at kagandahan, ang mga batas ng aesthetic ng panitikan at sining ng bawat panahon.

Samakatuwid sumusunod ang espesyal na pansin ng Sainte-Beuve - pagpuna sa pampaganda ng espiritu ng tagalikha ng mga likhang sining na sinuri niya, at ang mismong genre ng kritikal na "larawan" ng manunulat.

Mga quote mula kay S. Sainte-Beuve:

Ang lahat ng kaalaman ay nagmumula sa pagmamasid at karanasan.

Kung sa edad na apatnapung silid ng isang tao ay hindi napuno ng mga tinig ng mga bata, pagkatapos ito ay puno ng mga bangungot.

Mayroon lamang isang paraan upang tunay na maunawaan ang mga tao: ito ay upang manirahan sa tabi nila, upang payagan silang magpahayag ng kanilang araw-araw at itatak sa amin ang kanilang hitsura.

Ang ating mga sarili ay niluluwalhati natin sa pagkukunwari ng iba.

Ang tunay na pagsasalita ay nasa kakanyahan, ngunit hindi sa mga salita.

Nakakatamad ang pagtanda, ngunit ito lamang ang alam na pagkakataong mabuhay ng matagal.

Ang kaligayahan o kalungkutan sa pagtanda ay madalas na hindi hihigit sa isang katas ng ating nakaraang buhay.

Palagi akong naniniwala na kung ang mga tao ay tumigil sa pagsisinungaling kahit isang minuto at sinabi ang malakas na iniisip nila, hindi lalaban ang lipunan.

Madalas na nangyayari na pagkatapos ng isang babae na bigyan ang susi ng kanyang puso, binago niya ang lock sa susunod na araw.

Dapat kang magsulat ayon sa iyong sinabi, at hindi magsalita tulad ng iyong sinusulat

Ang kritiko ng panitikang Pranses, isang kilalang pigura ng romantikong pampanitikan, ang lumikha ng kanyang sariling pamamaraan, na kalaunan ay tinawag na "biograpiko" - Si Charles Augustin de Sainte-Beuve ay isinilang noong Disyembre 23, 1804 sa Boulogne-sur-Mer.

Matapos makumpleto ang kanyang sekundaryong edukasyon sa Paris, pumasok siya sa paaralang medikal, ngunit hindi nakumpleto ang kurso. Sinimulan ang kanyang aktibidad sa panitikan sa mga taon ng Pagpapanumbalik at malawak na pinalawak ito noong Hulyo Monarchy at ang Ikalawang Imperyo, si Saint-Beuve mula sa mga unang hakbang ay sumali sa pangkat ng mga romantiko ng Pransya. Lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon (1824) sa magasing Globe, na nagtataguyod ng romantismo, na may mga artikulo tungkol kay Victor Hugo, si Saint-Beuve ay mabilis na naging malapit sa bilog ng Hugo at naging isang kritiko ng hurado ng grupong ito. Isang artikulo ng papuri tungkol sa gawain ni V. Hugo "Odes at Ballads" na inilapit si Saint-Beuve sa pinuno ng mga romantiko, ang kanilang malapit na pagkakaibigan at pakikipagtulungan sa panitikan ay nagpatuloy hanggang 1834.

Ang unang pangunahing gawain ng Sainte-Beuve - Makasaysayang Kritikal na Larawan ng French Poetry at French Theatre ng 16th Century (1828) - ay nakatuon sa makasaysayang pagbibigay-katwiran at pagbibigay-katwiran sa romantismo, bilang pagkumpleto ng totoong tradisyon ng panitikang Pranses.

Kasabay nito, nais ni Sainte-Beuve na maging sikat sa kanyang pagkamalikhain sa panitikan, na naglathala ng maraming mga koleksyon ng mga katamtaman at nakakainip na mga tula, pati na rin ang nobelang Voluptuousness (1834), kung saan ipinakita niya ang kwento ng kanyang hindi masayang pagmamahal sa kanyang asawa Hugo.

Sa panahon ng pakikipagkaibigan sa bilog ng mga romantiko, ang mga artistikong gawa ng Sainte-Beuve ay walang makabuluhang tagumpay, at mula 1837 ay eksklusibo niyang inialay ang sarili sa akdang pangkasaysayan, pampanitikan at kritikal. Noong 1837 ay naimbitahan si Sainte-Beuve na mag-aral sa Lausanne, Switzerland, kung saan sinimulan niya ang kanyang kagila-gilalas na Kasaysayan ng Port Royal (1840-1860), ang pinaka-makapangyarihang gawain sa Jansenism.

Noong 1844 siya ay nahalal sa French Academy. Matapos makatanggap ng isang silya ng panitikan sa University of Liege (Belgium), nagbigay siya ng isang kurso ng mga lektura sa Chateaubriand.

Ang pagkahagis kay Sainte-Beuve ay pinilit ang mga historyano ng panitikan na isipin ang mga dahilan para sa labis na pagkakaiba-iba at bigyang-diin ang matinding pagiging kumplikado ng personalidad ng Sainte-Beuve. Hindi siya interesado sa pangkalahatan, ngunit sa espesyal. Pagsisiwalat ng malikhaing sariling katangian sa lahat ng pagka-orihinal nito. Ang matalim na pag-iisip ng Sainte-Beuve ay madalas na tinutulak siya upang iwasto ang mga hula, ang kanyang taimtim na mata ay nakamasid at nakakaintindi.

Si Sainte-Beuve ay ang nagtatag ng modernong pintas ng panitikan, na, batay sa isang malalim na pamamaraang makasaysayang, lumipat mula sa isang sining patungo sa isang agham, na may sariling hanay ng mga patakaran at kinakailangan.

Ang pamamaraang Sainte-Beuve ay batay sa isang masusing pag-aaral ng talambuhay ng may-akda, kabilang ang talaangkanan, malapit na kapaligiran ng pamilya, relihiyon, edukasyon, hitsura, mga isyu sa pag-ibig, sitwasyon sa pananalapi at mga kahinaan sa karakter. Ang pagpapaunlad ng pamamaraan ay pinadali ng bihirang mga personal na katangian ng Saint-Beuve: isang pambihirang pakiramdam ng responsibilidad sa pagtatakda ng mga petsa, pangalan at pangalan, walang hangganang pag-usisa, karunungan at pananaw.

Ministri ng Edukasyon at Agham, Kabataan at Palakasan ng ARC

RVUZ "Crimean Engineering at Pedagogical University"

Faculty of History and Philology

Kagawaran ng German Philology

Paaralang biograpiko. Charles Augustin de Saint-Beuve

Nakumpleto ng isang mag-aaral na 1st year

Eminova U.S.

Sinuri ni S.V. Sdobnova

Simferopol 2012

1. Paaralang biograpiko ng pintas ng panitikan

Pamamaraan ng talambuhay sa pagpuna sa panitikan

Charles Augustin de Saint-Beuve

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

1. BIOGRAPHIC SCHOOL OF LITERATURE STUDIES

Ang paaralang ito ay binuksan ng manunulat at philologist ng Pransya na si Charles Augustin Saint-Beuve (1804-1869). Isinasaalang-alang ng pinturang biograpikong pampanitikan ang personal na buhay ng may-akda bilang isang mapagpasyang mapagkukunan ng inspirasyon para sa manunulat. Kaugnay sa setting na ito, dapat ilagay ng syentista ang diin sa pananaliksik sa isang detalyadong pag-aaral ng landas sa buhay ng may-akda. Hinimok ni C. Sainte-Beuve na tumagos nang malalim hangga't maaari hindi lamang sa panloob na mundo ng manunulat, kundi pati na rin sa kapaligiran sa tahanan. Natutunan ang mga gawi ng may akda kung saan siya nakasalalay, maaari mong tingnan siya bilang isang ordinaryong tao. Ang proseso ng pag-landing ng artist sa katotohanan ay nagbibigay ng susi sa pagtuklas ng mga lihim ng sikolohiya ng pagkamalikhain.

Ang biograpikong (o positivist, bilang tawag nito sa sarili) na paaralan ay naghangad na palitan ang haka-haka na muling pagtatayo ng mga sinaunang alamat sa pamamagitan ng pagkuha ng tumpak na napatunayan (kumpirmadong) mga katotohanan, pagkolekta at pagdokumento ng materyal na biograpiko. Ang pamamaraang ito ay itinatag, lalo na, sa agham at kritisismo sa Pransya (C.-O. Saint-Beuve, G. Lanson). Ang pagkamalikhain ng panitikan ay binibigyang kahulugan dito sa pamamagitan ng mga pangyayari sa buhay ng may-akda. Ngayon, ang pamamaraang ito ay malawakang ginagawa pa rin, ngunit tila archaic: ang koneksyon sa pagitan ng trabaho at talambuhay, siyempre, umiiral, ngunit ang isa ay hindi kinakailangang ipinaliwanag ng isa pa. Kadalasan, ang gawain ng isang manunulat ay itinayo hindi bilang isang kopya ng kanyang talambuhay, ngunit bilang isang pagtanggi mula rito, ang paglikha ng isang pangunahing pagkakaiba-iba ng bersyon ng mga kaganapan, kabayaran para sa hindi pa nangyari sa buhay; sa kabilang banda, ang nakaraang gawain (sariling at iba) ay maaaring tukuyin mismo ang buhay ng isang manunulat, ang kanyang mga aksyon.

Sa kanyang gawaing tatlong-volume na "Literary Portraits" (1844-1852) sinuri ni C. Sainte-Beuve ang halos lahat ng panitikang Pranses, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa pang-araw-araw na buhay ng mga pinag-aralan na manunulat, ang kanilang mga pagkakataong magkatagpo. Inililipat niya ang mga ito at iba pang mga diskarte sa talambuhay sa balangkas, ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng gawain. Gayunpaman, dapat tandaan na sa ilalim ng talambuhay ni Ch.Se Sainte-Beuve naiintindihan niya ang isang malawak na hanay ng mga problema tulad ng mga pampulitika at panlipunang ideya ng siglo, tinatunog ang manunulat at ang kanyang mga gawa.

Ang modelo ng pagkamalikhain ng manunulat, ayon sa mga tagasuporta ng kalakaran na ito, bilang karagdagan sa pagpapatibay ng ganap na kalayaan ng may-akda, ay isang kilusan mula sa buhay patungo sa kanyang masining na pamana. Inililipat ng mga biographer ang parehong pamamaraan sa pamamaraan ng pagtatasa ng teksto. Ang personalidad ng manunulat ay dapat na pangunahing dito, at ang kanyang produksyon sa panitikan ay dapat na pangalawa. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng paaralang ito, may mga punto ng pag-ikot, ngunit sila ay patuloy na nagtagumpay. Samakatuwid, ang Danish philologist ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, sikat sa Europa, muling binuhay ni G. Brandes ang tradisyon ng biograpikong "larawan". Noong siglo XX, ang mga tagasuporta ng kalakaran na ito ay "nalinis" talambuhay ng "mga labis na elemento", naiwan lamang ang "espiritu" ng manunulat, ang kanyang "pinakaloob na sarili" (VP Palievsky).

Ang paaralang biograpiko ay lumago mula sa huli na romantikismo, ngunit nagpatuloy itong mapanatili ang impluwensya nito kalaunan, nang mawala ang nangingibabaw na kahalagahan ng romantismo. Ang koneksyon sa pagitan ng biograpikong kritika ng panitikan at ng mga estetika ng romantismo, ang frame ng pag-iisip ay nabasa sa mismong pangalan ng pintas na pampanitikan na ito. Sa lahat ng mga prinsipyo ng Aesthetic, ang romantikong lumiliko ay pinaka-paksa at nagdadala ng selyo ng pagkatao ng artista. Walang maghihiwalay sa pagkamalikhain mula sa pagkatao, palagi silang maliwanag na isinapersonal. Mula dito ang mga konsepto tulad ng estilo ng isang manunulat ay naging kapansin-pansin, ang istilo ay isang tao, ito ay isang panahon. Ang paaralan ng biograpikong nalikom mula sa labis na labis na papel ng pagkatao ng may-akda. Sa puntong ito na ang isang pagpasok sa likas na katangian ng pagkamalikhain ay lumitaw, dahil ang sining ay ipinanganak sa proseso ng artistikong paglalahat.

Imposibleng i-diskwento ang talambuhay ng manunulat, alam ito, maaari mong maunawaan ang isa o ibang pamamaraan, ang mga pathos ng direksyon. Gayunpaman, ang buhay at nilikha ng manunulat ay nasa magkakaibang antas. Ang mga kontradiksyon ay lumitaw sa pagitan ng totoong katotohanan at ng malikhaing proseso, binubuo ang mga ito sa katotohanang hindi inuulit ng artista ang katotohanan, ngunit binubuo ito. Ang pinaka-kahina-hinalang bagay tungkol sa biograpikong pamamaraan ay nakatago sa anino ng mga gawa ng manunulat. Ang bakas sa pamamaraang biograpiko ay hindi maaaring matagpuan sa pagkamatay o pagpapakamatay ng manunulat. Gayunpaman, alam na pinahintulutan ng mga manunulat na labagin ang mga pamantayan sa moralidad, at dito nakita lamang nila ang kalokohan, kalokohan, kaalaman sa buhay, at mahigpit nilang kinondena ang kanilang mga tauhan na nagbigay pugay sa bisyo: ang isang manunulat ay maaaring magkasala at bihirang pintasan siya, isang antihero, sa kabaligtaran, ay natapos sa hatol ng walang hanggang akda.

Ang biograpikong pamamaraan sa pagpuna sa panitikan ay hindi nawala ang kahalagahan nito. Maraming mga kurikulum sa paaralan at unibersidad sa mga disiplina sa kasaysayan ng panitikan na patuloy na naiimpluwensyahan ng biograpikong paaralan.

PAMAMARAAN NG BIOGRAPHICAL SA ARALING PANITIKAN

Ang pamamaraang biograpiko sa pintas ng panitikan ay ang pag-aaral ng akda ng manunulat bilang isang pagpapahayag ng kanyang personal na karanasan sa buhay, na isinasaalang-alang ang mapagpasyang malikhaing prinsipyo ng sining. Ang pinakamalaking kinatawan ng Paraan ng Biograpiko ay si Charles Augustin de Saint-Beuve (1804-1869). Sa kanyang mga akdang "Literary Portraits", "Mga Pag-uusap tuwing Lunes", hinahangad ng "Port - Royal" na "tumagos nang malalim hangga't maaari" hindi lamang sa panloob na mundo, kundi pati na rin sa kapaligiran ng manunulat. Tila sa kanya na sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangunahing pansin sa "pang-araw-araw na ugali kung saan ang mga dakilang tao ay nakasalalay nang hindi mas mababa kaysa sa ordinaryong tao", sa gayon ay "ikinakabit" niya ang manunulat sa "lupa", sa "tunay na pagkakaroon." Pang-araw-araw na pangyayari, mga nakatagpo ng pagkakataon, nababago ang mga estado ng kaisipan, at sa wakas, ang mga pag-aari ng pag-iisip ng manunulat na nakuha sa mga psychobiograpikong larawan ni Saint-Beuve ang kahalagahan ng mga kadahilanan na bumubuo ng ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng isang gawaing pampanitikan, ang gawain ng isang partikular na manunulat . Sa katunayan, maraming mga pag-aaral na pang-monograpiko sa dayuhang pagpuna sa panitikan ay batay sa parehong pamamaraan sa ating panahon. Ayon sa patas na pagtatasa ng V.G. Ang Belinsky, isang makitid na pamamaraang biograpiko sa mga gawa ng sining ay isang labis na empirical. Ang panahon kasama ang lahat ng mga kontradiksyong sosyo-pampulitika at pakikibakang panlipunan, na may mga ideolohikal na pakikipagsapalaran, tuklas at maling akala ay nagbibigay ng totoo, at hindi haka-haka na katotohanan sa pagkatao ng manunulat. Pagyamanin ang biyograpiya, personal na karanasan ng manunulat, madalas nila itong tanggihan, pinipilit ang manunulat na hindi lamang baguhin ang pang-araw-araw na mga ugali, ngunit iwanan din ang paraan ng pamumuhay, mga saloobin at ideyal na likas sa kanyang talambuhay, pinagmulan at katayuan sa lipunan, gawin siyang lumipat sa mga posisyon ng iba pang mga klase, bumuo ng mga bagong ideyal na una sa lahat ay tumutukoy sa mga pathos ng pagkamalikhain. "... Walang makata na maaaring maging mahusay mula sa kanyang sarili at sa pamamagitan ng kanyang sarili, ni sa pamamagitan ng kanyang sariling pagdurusa, o sa pamamagitan ng kanyang sariling kaligayahan: ang bawat dakilang makata ay mahusay dahil ang mga ugat ng kanyang pagdurusa at kaligayahan ay malalim na nakaugat sa lupa ng lipunan at kasaysayan , na siya samakatuwid, mayroong isang organ at isang kinatawan ng lipunan, oras, sangkatauhan. "

Ang biograpikong pamamaraan ay pinaka-produktibo sa ilang mga kaso:

Pag-aaral ng malikhaing landas, malikhaing ebolusyon ng artist; sa parehong oras, ang talambuhay ng manunulat ay naging batayan para sa periodisasyon ng kanyang malikhaing pamana; halimbawa, ang malikhaing landas ng Pushkin (lyceum, post-lyceum lyrics, Mikhailovskaya, Boldinskaya taglagas, atbp.)

Ang pag-aaral ng mga autobiograpikong genre: ang mga katotohanan ng personal na buhay, karanasan ay naging layunin ng masining na pagsasaliksik. Ang tauhang autobiograpiko ay pinaghiwalay mula sa autobiograpikong tao; talaga mula sa isang autobiograpikong manunulat. Sa autobiograpikong tuluyan, isang bayani na may iba't ibang pangalan ang madalas na lilitaw (Nikolenka Irteniev - sa trilogy ni Tolstoy; sa Gorky - mula sa isang taong nagsasalita, ngunit ito pa rin ay isang tauhan, hindi ang manunulat mismo).

Homer, Dante, Shakespeare, Goethe ay pinangalanan kabilang sa mga artist na naka-impluwensya sa proseso ng panitikan sa buong mundo; Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov. Ang Chekhov ay lubos na pinahahalagahan sa modernong panitikan sa Europa at Hapon.

CHARLES AUGUSTIN DE SAINT-BEUVE

Si Sainte-Beuve ay nagsimula bilang isang makata. Noong 1829, ang kanyang librong "Life, Poems and Thoughts of Joseph Delorma" ay nai-publish, na itinayo bilang isang talambuhay na pang-espiritwal ng isang may talento na batang makata. Ang unang bahagi ay isang mistisadong kuwentong biograpiko tungkol sa buhay ng kathang-kathang tauhang si Joseph Delorma, na hinihinalang muling nilikha batay sa kanyang posthumous na tala. Ang pangalawang bahagi ay ang mga tula ng bayani. Ang pangatlo - mga prose na fragment ng isang kritikal na kalikasan sa panitikan. Hindi nagtagal napagtanto ni Sainte-Beuve na ang mga sukat ng kanyang talento sa patula ay hindi maihahalintulad sa talento ni Lamartine o Hugo. Nai-publish sa kanya noong 1830, ang koleksyon ng tula na "Consolation" ay hindi matagumpay. Ang manunulat ay dumadaan sa isang matinding krisis sa moral at malikhaing. manunulat ng personalidad ng kritika sa panitikan

Si Sainte-Beuve ay naghahanap ng mga paraan upang ma-update ang pintas ng panitikan. Ang resulta ng mga paghahanap na ito at isang uri ng kabayaran para sa mga pagkabigo sa patlang na patula ay ang uri ng portrait ng panitikan, na itinatag ni Saint-Beuve. Ang mga unang larawang pampanitikan - "Pierre Corneille", "La Fontaine", "Madame de Sevigne", "Jean-Baptiste Rousseau" at iba pa - ay nai-publish sa mga peryodiko noong huling bahagi ng 20 ng siglong XIX.

Ang kritikal na pamamaraan ng Sainte-Beuve ay madalas na tinatawag at tinukoy pa rin bilang "biograpiko". Si Sainte-Beuve mismo ang nagbigay ng isang dahilan para sa naturang kahulugan, dahil nagsulat siya ng higit sa isang beses na siya ay "laging naaakit ng pag-aaral ng mga liham, pag-uusap, kaisipan, iba't ibang mga ugali ng character, moral na karakter - sa isang salita, talambuhay ng magagaling na manunulat ("Diderot"), at sa gayon ay pinapayagan nila ang "tumagos ... sa kaluluwa" ng manunulat, mabuhay siya, "lumipat, magsalita na dapat sa katotohanan", nakatali ang kanyang pagkatao "ng hindi mabilang na mga sinulid na may katotohanan "(" Corneille ").

Nagsusumikap sa kanyang kritikal na pag-aaral sa pamamagitan ng talambuhay ng manunulat upang maunawaan ng mambabasa ang pagka-orihinal ng kanyang pagkatao, si Saint-Beuve - at mahalaga na isaalang-alang ang wastong pagtatasa ng kasaysayan ng kanyang mga artikulo - hindi katulad ng mga kinatawan ng ang pamamaraang "biograpiko" sa burgis na agham pampanitikan, hindi niya isinasaalang-alang ang personalidad na ang manunulat ay ang panghuli (o tanging) sangkap para sa pagpapaliwanag ng mga phenomena ng likhang pansining. Sa halip, sa kabaligtaran: ang pagkatao ng manunulat ay tiningnan ng mga kritiko bilang isang pokus, na sumasalamin sa bansa at sa panahon, bilang resulta ng maraming magkakaiba - sikolohikal, pampanitikan at panlipunang impluwensya.