Ang proseso ng paglikha ng iyong sariling pag-play ay napaka-masaya, ngunit ang paggawa ng isang malalim na impression sa madla at ang iyong paglikha ay naka-imprinta sa kanilang memorya para sa isang mahabang panahon ay mas mahirap, at ito ay ginagawang mas kaakit-akit upang subukan upang makamit ang gayong epekto . Kahit na ang pagganap ay talagang napahanga ang madla, kailangan mo silang makiramay sa lahat ng nangyayari sa entablado, at, syempre, iwanan sa kanila ang isang bagay na hindi malilimutan tungkol sa gabi. Ang programa sa teatro ay ang kailangan mo lamang. Malaki ang impluwensya nila sa mga mahilig sa teatro. Hindi mahirap gumawa ng isang programa nang mag-isa, ngunit para sa madla ay nakakaaliw sila sa panahon ng pagganap, at pagkatapos ng pagtatapos nito ay mananatili silang matamis na paalala ng dula. Susunod, ipapakita ko sa iyo ang isang sunud-sunod na kwento sa kung paano malayang gumawa ng isang theatrical program.

Mga hakbang

Ipunin ang lahat ng impormasyong kailangan mo. Nang walang impormasyon na kailangan mo, ang mga pahina ng disenyo ng blangko ka lang ang napupunta, hindi isang programa. Anong impormasyon ang kailangan natin?

• Sino ang gumaganap kung anong papel
• Sino ang dapat pasasalamatan sa pagtulong na ayusin ang palabas
• Sino ang direktor ng dula
• Sino ang may akda ng dula
• (Kung kinakailangan) Sino ang sumulat ng musika para sa dula
• (Kung kinakailangan) Sino ang konduktor ng orkestra
• Kung saan at kailan magaganap ang mga pagtatanghal
• Sino ang magpapakita ng dula sa madla

1. Brainstorm. Ang bawat piraso ay may tema. Nakasalalay sa kung ito ay isang kanluranin, isang tiktik, o isang paghahayag tungkol sa walang ingat na buhay ng mga hippies o mga bituin, ito ang tema ng dula na magiging panimulang punto kapag lumilikha ng iyong programa. (Sa kurso ng kuwento, magbibigay ako ng mga halimbawa mula sa aking sariling pagbuo ng disenyo.)

   Pumili ng isang disenyo. Para sa karamihan ng mga pag-play sa labas ng Broadway, isang programa sa teatro na may isang simpleng disenyo ang magagawa. Karaniwan, ito ay isang 4-pahina na brochure na nakatiklop at inilagay sa isang solong sheet ng makintab na papel. Sa isang bahagi ng sheet ay may mga takip - sa harap at likod, na magiging panlabas na panig ng programa, sa kabilang banda ay may mga sulat ng pasasalamat at isang listahan ng mga artista na lumahok sa dula. Ang panig na ito ay magiging nilalaman ng programa at makikita sa loob. Ang bersyon na ito ng programa ay magiging isang mahusay na paraan sa labas ng sitwasyon kung mayroon kang isang mahinhing badyet. Kung pinapayagan ng iyong badyet, at nais mong makipag-usap ng higit pang mga katotohanan tungkol sa palabas, maaari mong idagdag ang kinakailangang bilang ng mga pahina, ayon sa iyong paghuhusga. (Pansamantala, ipapakita ko sa iyo ang isang medyo simple at hindi mapagpanggap na disenyo bilang isang halimbawa.)

2. Nagsimula ang problema sa Down and Out. Mas madaling makapunta sa negosyo kung mayroon kang isang tonelada ng mga ideya, ngunit hindi ito ang iyong kaso, at nais mong magsimula sa pinakasimpleng at pinakamadaling pahina upang likhain upang mas maunawaan at madama ang proseso kung saan magkakaroon ka ang iyong orihinal na saloobin. Ang pahinang ito ay maaaring maging ikaapat na bahagi ng takip, na tinatawag ding pahina ng autograph.

   • Kaya buksan ang isang graphic na disenyo ng computer program. (hal: GIMP, Photoshop, PaintShop, atbp.) at lumikha ng isang bagong pahina na may mga parameter: 612 (lapad) x 792 (taas). Ito ang karaniwang sukat ng isang naka-print na sheet, na na-convert sa mga pixel. Tiyaking ang background ng pahina ay nakatakda sa puti.
   • Kailangan mo ng isang simple, compact, space-save na proyekto ng disenyo upang ilagay sa ilalim ng pahina. Magbukas ng isang bagong layer, gawin itong transparent. Gagawa nitong mas madali para sa iyo na makatipid ng mga pagbabago habang nagtatrabaho ka.
   • Pagpili ng isang background. Ang anumang kulay ay gagana para sa background, ngunit kung nais mo ang isang volumetric na hitsura, kakailanganin mong taasan ang pagtatabing sa 70%. Ang nasabing isang imahe ay hindi sasaktan ang mga mata at magiging mas kaakit-akit at kaaya-aya sa aesthetically.
   • Text. Nais mong gumamit ng isang magandang orihinal na font, at hindi, sabihin, lahat ay pamilyar kay Arial, ngunit sa parehong oras ay mananatiling mahusay itong mabasa at hindi mapanghimasok. Suriin ang aming mga tip para sa mga libreng pag-download ng template ng teksto (ganap na ligtas). Awtomatikong lilikha ang iyong programa ng isang bagong antas ng teksto, ngunit upang magawa ito, kailangan mo munang ipasok ang teksto na ito. Ang teksto ay dapat na malaki, ngunit hindi kukuha ng labis na puwang, at tiyaking ilagay ito sa tuktok ng pahina. Ipinapalagay na ang mga manonood ay maaaring hilingin sa mga aktor na iwanan ang kanilang mga autograp sa pahinang ito. Iyon ay, dapat mayroong sapat na libreng puwang dito. Kung kinakailangan, dagdagan ang puwang sa pagitan ng mga titik hanggang sa ganap na punan ng salitang "Mga Autograpiya" ang tuktok na linya, nang hindi binabago ang laki ng mga titik. (Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puwang sa pagitan ng mga titik, maaari mong biswal na taasan ang lapad ng mga titik nang hindi binabago ang kanilang taas. Ito ay isang napaka madaling gamiting bagay.)
   • Kung nais mo, maaari kang sumulat sa ilalim ng programa sa maliliit na titik na "Ang may-akda ng disenyo: ang iyong buong pangalan". Ngunit ang ilang mga tagadisenyo, na kasama ko, ay ginusto na huwag gawin ito, sa mga kadahilanang mahinhin.
   • I-save ang imahe sa format ng program na iyong ginagamit. Halimbawa, ang isang imahe na GIMP 2.0 ay mai-convert sa format na .xcf. Huwag matakot na i-save ang imahe sa format ng program na iyong ginagamit, kung kinakailangan, maaari mo itong mai-edit sa paglaon.
   • I-save muli ang imahe, ngayon sa format na iyong pinili (.jpg, .gif, .png, atbp.).
   • Ang iyong unang pahina ay handa na!

3. Ang pahina ng cast. Ito, nang walang pagmamalabis, ay isa sa pinakamahirap na pahina. Sa una ay maaaring sa tingin mo na ang lahat ay hindi gaanong nakakatakot, ngunit ito ay isang mapanlinlang na impression. Maaari mong kalimutan o lituhin ang pangalan o apelyido ng isang artista o tauhan, o maling isulat ang mga ito, hindi wastong pagsulat ng iba pang mga pangalan. Ang ilang mga karagdagang katotohanan ay patuloy na magbabago upang ang mga ito ay kailangang mai-edit, at sa oras na ito kakailanganin mong subukang mag-iwan ng maraming libreng puwang sa pahina hangga't maaari. Mag-ingat at mag-ingat, mga kaibigan, ang bawat maliit na bagay at detalye ay mahalaga dito.

   • Ilista ang lahat ng mga artista. Maaari mong suriin ang mga pangalan ng lahat ng mga artista na kasangkot sa direktor, katulong na director, o anumang ibang taong namamahala sa tropa ng teatro. Ang pinaka-makatuwirang bagay ay ang tanungin sila para sa isang listahan hindi lamang sa mga pangalan at apelyido, ngunit may pahiwatig din ng mga ginagampanan ng bawat isa. Huwag matakot na suriin ang listahan sa maraming tao (hindi bihirang mangyari ang mga pagkakamali).
   • Magbukas ng isang editor ng graphics. Lumikha ng isang bagong imahe na may sukat: 612 x 792. Tiyaking puti ang background ng larawan. Lumikha ng isang bagong transparent layer.
   • Ngayon simulan natin ang pagdidisenyo ng background. Hindi ito dapat maging masyadong kaakit-akit, kahit na gusto mo ito, dahil ang pahinang ito ay pangunahing inilaan para sa pagpapakilala sa mga manonood sa cast, at ang lahat ng pansin ay dapat na nakatuon sa kanila. Gayunpaman, kung magpapasya kang lumikha ng isang kaakit-akit na background na may kulay, bawasan ang pagtatabing upang hindi ito lumitaw na mas maliwanag kaysa sa mga titik mismo. Ngayon, halimbawa, nagtatrabaho ako sa isang programa para sa isang detektibong paglalaro kasama ang isang maliit na cast (18 katao), at gumawa ako ng isang pahina na may listahan ng mga artista sa anyo ng isang pahayagan, sa ilalim nito ay nag-post ng isang sipi mula sa isang artikulo sa paghahanap para sa isang mapanganib na kriminal upang mabigyan ang disenyo ng isang pagiging tunay. Kapag ang cast ay maliit, palaging may sapat na puwang sa ilalim ng pahina upang punan gamit ang iyong sariling ideya sa disenyo.
   • Pamagat Sa tuktok ng pahina, mas mabuti sa kaliwang bahagi, magdagdag ng isang pamagat. Maaari itong maging simple at hindi mapagpanggap, tulad ng, halimbawa, "Starring", "Character", atbp. Kung malikhain ka at ang diskarte na ito ay hindi umaangkop sa iyo, lalo na kung pinapayagan ang tema ng pagganap, pagsamahin ang pamagat sa tema ng dula. Halimbawa, ang Mga Suspek (sa isang kwentong detektibo), The Gang (sa isang hippie play), Cowboys (sa isang kanluranin), Stars (sa isang pelikula tungkol sa mga artista sa Hollywood). Ang laki at font ng pamagat ay maaaring pareho para sa mga pahina ng autograph at pahina ng salamat, kaya't ang mga pahina ay magiging mas maayos, ngunit ang panuntunang ito ay hindi kinakailangan. (Tandaan: Malamang, hindi mo kakailanganin ang paggamit dito ng sulat-spacing na pagtanggap, sapagkat sa kasong ito kailangan naming gawin ang teksto na tumagal ng kaunti pa sa kalahati ng lapad ng pahina. Kung hindi ka nasiyahan sa sulat-to -paglalawanan ng sulat, maaari mong taasan ito nang kaunti. upang ang teksto ng heading ay hindi magkasya sa buong lapad ng pahina! Napakahalaga ng puntong ito, kung ang heading ay inilalagay sa lapad ng buong pahina, magmumukha ito nang kaunti kakaiba.)
   • Susunod, talakayin natin ang teksto sa ilalim ng heading. Lumikha ng isang bagong layer ng teksto, bilang isang panuntunan, ang teksto ay inilalagay sa itaas lamang ng gitna ng sheet nang patayo, o pababa sa ikaapat na bahagi ng pahina. Ngunit narito ang lokasyon ng teksto ay pinapayagan para sa buong lapad ng pahina. Ang laki ng font ng teksto ay magiging mas maliit kaysa sa font ng heading, at malamang na magkakaroon ito ng ibang kulay mula sa kulay ng heading, hindi gaanong maliwanag at nakakaakit. Maaari mo ring gamitin ang ibang kulay ng background. Maaari mong ayusin ang mga character sa pagkakasunud-sunod ng kanilang hitsura sa dula o sa alpabetikong pagkakasunud-sunod, nasa iyo ang pagpipilian, ngunit sa anumang kaso kailangan nilang ayusin sa ilang makahulugang pagkakasunud-sunod. Tingnan din ang mga tip para sa pag-edit ng cast ng cast page.
   • Ngayon ay oras na upang idagdag ang mga pangalan ng mga artista. Piliin ang kaliwang pagkakahanay, at pagkatapos gumawa ng isang maliit na indent mula sa tuktok ng pahina, ilagay ang teksto. Ilista ang lahat ng mga pangalan ng mga tauhan sa dula, pagsulat bawat isa sa isang hiwalay na linya. At kung magpapasya kang ilagay ang bawat character sa tapat ng pangalan ng artista na gampanan ang kanyang papel, kailangan mong lumikha ng isa pang layer ng teksto. Subukang ayusin ang teksto upang ang pangalan ng isang bayani at ang artista na gumaganap ng kanyang papel na akma sa isang linya (maaari mong i-format ang parameter na ito gamit ang labis na pag-andar, pagdaragdag o pag-aalis nito), kung ang teksto ay hindi pa rin magkakasya, ihanay ito sa gitna, at hindi iniiwan na nakahanay.
   • Kung isulat mo ang mga pangalan ng mga artista sa harap ng mga character sa dula nang walang gitling o tuldok, o iba pang mga karatula sa pagkonekta, kakailanganin mong lumikha ng isang bagong layer pagkatapos ng listahan ng mga bayani. Dapat magsimula ang bagong layer kung saan mo sinimulan ang nakaraang layer. Itakda ito malapit sa gitna upang magkaroon ka ng sapat na puwang upang sumulat ng mahabang pangalan. Tamang align. Pagkatapos isulat ang mga pangalan ng mga artista sa tabi ng mga karakter na kanilang ginampanan.
   • Suriin ang pahina. Suriin ang pahina upang matiyak na walang mga pagkakamali sa pagbaybay, at pagkatapos ay basahin muli ito sa pamamagitan ng salita. Susunod, suriin kung nakalista ang lahat ng mga character, at suriin muli kung ang lahat ng mga artista ay kinakatawan. Ihambing ang iyong pahina ng cast sa iyong pahina ng thumbnail, at gawin ang pareho para sa listahan ng character. Ang tseke na ito ay maaaring mukhang labis na masusing, ngunit dapat itong gawin. Mayroon akong kaso kung saan ko nasuri at muling suriin ang pahinang ito nang maraming beses at natitiyak kong maayos ang lahat dito. At pagkatapos ay naka-out na ganap kong nakalimutan na banggitin ang isang bayani ng dula.
   • I-save ang pahina sa format ng programa (Halimbawa, GIMP -: .xcf).
   • I-save muli ang pahina sa format na kailangan mo (.jpg, .gif, .png, atbp.).
   • I-print ang pahina ng cast at ipakita ito sa ilang mga taong kasangkot sa paggawa. Pagkatapos ay tanungin ang buong tropa upang suriin ang iyong cast. Ang mga aktor ay mas malamang na mapansin ang isang pagkakamali o isang nawawalang titik sa pangalan ng mga character, kanilang apelyido o apelyido, ang apelyido ng kanilang mga kasamahan.
   • Kung ang lahat ay maayos at walang mga pagkakamali, handa na ang cast page!

4. Salamat pahina Karamihan sa gawain sa paglikha ng programa ay tapos na. Nananatili itong matapos sa panloob na disenyo - punan ang pahina ng pagpapahayag ng pagpapahalaga at pasasalamat.

   • Una, magpasya kung sino ang nais mong pasalamatan. Karaniwan, salamat ay ibinibigay sa mga artista, choreographer, mga tauhang panteknikal, direktor at katulong na direktor, ang teatro sa entablado kung saan nagaganap ang pagganap, ang mga may-ari ng gusali kung saan gaganapin ang pag-eensayo (minsan ito ang parehong teatro kung saan ang nagaganap ang pagganap), at, sa wakas, ang madla na dumating sa pagganap. ... Marahil ay gagawa ka ng ilang mga pagbabago sa iyong listahan ng mga taong pasasalamatan mo, depende sa iyong partikular na kaso. Ngunit utang mo ito sa mga artista, at (kung naaangkop) sa pamumuno ng tropa. Tiyak na dapat mong pasalamatan ang mga tao na nalutas ang mga teknikal na aspeto ng samahan ng paggawa at na-install ang kagamitan at iba pang kagamitan, pati na rin ang mga dekorador. Siyempre, ang direktor ng dula, at iba pang mga taong nakikipagtulungan sa kanya sa isang koponan (katulong na direktor, director ng entablado, atbp.), Ang mga taong nagbigay sa tropa ng isang silid para sa pag-eensayo, at ang pamamahala ng teatro kung saan ang dula ay itinanghal, pati na rin ang mga tagadisenyo ng costume, o mga taong nagbigay sa iyo ng mga costume. Kung sakaling ito ay isang musikal, kinakailangang ipahayag ang pasasalamat sa mga choreographer-director at kompositor. At, sa wakas, sa madla, dahil kung wala ang kanilang pakikilahok ay hindi rin magaganap ang dula. Ano ang isang pagganap nang walang mga manonood?
   • Magbukas ng isang editor ng graphics at lumikha ng isang bagong larawan na may sukat: 612 x 792. Itakda ang background sa puti at lumikha ng isang bagong transparent layer.
   • Lumikha ng isang layer ng teksto. Kung nais mong ang buong programa ay tumingin tungkol sa pareho, piliin ang parehong font at laki tulad ng sa mga nakaraang pahina (para sa mga autograp at kasama ang listahan ng cast). Gayunpaman, hindi ito kinakailangan. Lumikha ng isang linya sa tuktok ng pahina. Upang sumulat ka, ganap sa iyong paghuhusga, ngunit sa anumang kaso, dapat ganito ang hitsura ng iyong teksto: "Salamat ...", "Nais naming ipahayag ang aming pasasalamat ..." o "Ipinapahayag namin ang aming pasasalamat .. . ", atbp. Ihanay sa lapad, at mas mabuti na pinupuno ng teksto ang pahina mula sa gilid hanggang sa gilid.
   • Nagdadagdag ng salamat. Ang iyong teksto ay dapat na simple at madaling basahin, at tatagal ng hindi hihigit sa isang pahina. Mag-ingat na huwag magdagdag ng isang bagong layer kapag nagdagdag ka ng teksto, baka mapunta ka sa paglikha ng isang bagong layer bago magdagdag ng teksto.
   • Lumikha ng isang bagong transparent layer. Malamang, magkakaroon pa rin ng isang libreng puwang sa ilalim ng mga pasasalamat. Kung gayon, kung gayon walang dapat magalala. Idisenyo ang larawan at ilagay ito sa ibaba ng teksto. Bawasan ang pag-shade sa 70% para sa isang mas kasiya-siyang view.
   • Kung sakali, kung walang libreng puwang sa ilalim, kakailanganin mong bumalik sa unang layer na nilikha sa simula pa lamang. (Hindi, hindi ito isang typo, mula sa ugali ng pag-type ng mga salitang "magdagdag ng isang bagong transparent layer." May mga dahilan para dito.) Ang mga pamamaraan upang bumalik sa nakaraang layer sa iba't ibang mga programa ay maaaring magkakaiba, ngunit inaasahan namin na ikaw ay bihasa sa programa ng graphics na pinili mo upang gumana.kaya sabihin lamang na kailangan mong pumunta sa nakaraang layer. Kung nagtatrabaho ka sa isang programa tulad ng GIMP, kailangan mong bumaba sa ilalim na layer at pagkatapos ay umakyat sa teksto. Sa program na ito, maaari mong baguhin ang disenyo nang hindi isinasara ang window gamit ang na-type na teksto.
   • Pag-unlad ng disenyo. Ang disenyo ay dapat na sumasalamin sa tema ng piraso. Halimbawa, ang mga payaso sa programa ng pirata play ay magiging katawa-tawa. Itakda ang antas ng pagtatabing ayon sa gusto mo. Tandaan lamang na ang teksto ay dapat na tumayo laban sa pangkalahatang background.
   • I-save ang kasalukuyang pahina sa format na ginagamit ng iyong program ng editor (Halimbawa, para sa GIMP, ito ay .xcf).
   • Pagkatapos ay i-save muli ang pahina sa format na nais mo (.jpg, .gif, .png, atbp.).
   • Salamat kumpleto ang paglikha ng pahina!

5. Panloob na pahina ng pabalat. Marahil ang pinakamahirap na proseso ng proseso ng disenyo ng app ay ang front cover page. Hindi madali ang cast page, ngunit pagkatapos ng maraming mga tseke at pag-aayos, magagawa itong maayos. Ngunit ang pagdidisenyo ng unang pahina ay nangangailangan ng pagkamalikhain at pansining na panlasa, na maaaring maging isang uri ng sagabal at lumikha ng karagdagang pagiging kumplikado. Gayunpaman, kung mas interesado ka lang sa mga pagkakumplikado, ang lahat ay maayos.

   • Isaalang-alang muli ang paksa. Ano ang maaaring maiugnay sa paksang ito? Halimbawa, sabihin nating nagkakaroon ka ng isang programa ng tiktik. Ano ang maaaring konektado dito? Gumawa ng isang listahan sa lahat ng nauugnay sa balangkas ng pag-play ng detektibo. Una, mag-utak at isulat ang anumang nasa isip mo. Halimbawa, tulad ng gagawin ko ngayon, isusulat ko ang mga sumusunod na salita sa papel - isang lungsod, isang paglalarawan ng isang kasong kriminal, mga opisyal ng pulisya, isang kamera, isang nadama na sumbrero, mga pahayagan. Sa palagay mo maaari kong idagdag ang salitang baka sa tila walang katotohanan na listahan na ito? Pero hindi. Dapat ipakita ng pahina sa harap na pabalat ang kakanyahan ng pag-play, at ang baka ay hindi humantong sa mga manonood sa ideya na ang dula ay magiging isang uri ng tiktik.
   • Buksan ang iyong programang grapiko. Lumikha ng isang bagong laki ng imahe: 612 x 792. Piliin ang puting background at lumikha ng isang bagong transparent layer.
   • Disenyo Kaya, napuno ka ng paksa, at handa kang lumikha sa paglikha ng takip. Huwag maghintay, bumaba kaagad sa negosyo. Ang disenyo ng pabalat ay dapat na sopistikado, maganda at hindi malilimot. Hayaan itong maging kapansin-pansin at kapansin-pansin sa parehong oras! Dito maaari mong ganap na umasa sa iyong artistikong paningin at panlasa. Hindi kita tuturuan paano gawin ito. Maaari kang humingi ng payo ng isang kaibigan, kung nais mo, hindi masama kung ito ay isang artista. Ang tanging bagay lamang ay tandaan na mag-iwan ng ilang libreng puwang para sa kinakailangang impormasyon.
   • Lumikha ng isang bagong layer ng teksto. Kailangan mong gumawa ng isang headline kaagad. Palaging may pamagat sa anumang takip, at hindi tulad ng mga nakaraang pahina, hindi ito kailangang nasa itaas. Ang pamagat ng teksto ay dapat na malaki, naka-bold, at tiyak na makaakit ng pansin. Ito ang pamagat ng dula! Ito dapat ang pinakamaliwanag na salita sa buong programa.
   • Lumikha ng isang bagong layer ng teksto. Magdaragdag din kami ng kinakailangang impormasyon dito. Dito, ang background ay dapat na mas simple kaysa sa lahat ng nakaraang mga pahina, at ang font ay mas maliit kaysa sa mga heading. Ang isang bagong layer ay maglalaman ng impormasyon ng sumusunod na kalikasan: "Director ...", "Scriptwriter ...", "Starring ..".
   • Maaaring kailanganin mo ring maglagay ng karagdagang impormasyon tungkol sa pagganap dito, tulad ng petsa at oras ng pagganap at ang pangalan ng teatro kung saan ito magaganap. Marahil, dapat mong talakayin ang mga naturang puntos sa isang tao mula sa pamamahala na nakikipag-usap sa mga isyu ng pagganap, kung sa palagay mo mas makabubuting huwag i-publish ang data na ito sa pabalat. Dahil ito ay isang programa, ang naturang impormasyon ay hindi kinakailangan.
   • I-save ang pahina sa format ng isang program-editor (halimbawa, para sa GIMP - .xcf).
   • I-save muli ang pahina sa format na kailangan mo (.jpg, .gif, .png, atbp.).
   • Kaya, handa na ang takip!
6. Kung gumagamit ka ng mga imahe ng stock: Gumamit ng Mga Getty Images. Ito ay isang ligtas na paraan upang makakuha ng magagandang kalidad ng mga imahe. Maaari kang, siyempre, tumungo sa pagnanakaw ng mga naka-copyright na imahe. Ngunit ito ay mas matalino at mas ligtas na gumamit ng isang nakatuon na application tulad ng Getty Images. (Tandaan: Hindi harangan ng Google ang mga imahe mula sa iba pang mga site. Huwag kahit sana asahan ito.)
7. Isang piraso ng pamahiin mula sa akin nang personal: Huwag sabihin ang "cast page" bago magsimula ang dula.
8. Kung gumagamit ka ng isang mas kumplikadong pangalan para sa listahan ng mga aktor at ang iyong listahan ay hindi naipon sa anumang partikular na pagkakasunud-sunod at maingat na pagkakasunud-sunod, maaari kang laging gumawa ng isang tala sa ilalim ng isang heading na ito ay isang listahan ng mga artista o gumaganap ng mga tungkulin.
9. Kung gumagamit ka ng mga brush ng pintura sa editor: Gamitin ang deviantART app. Ito ay libre, ganap na ligtas, at may isang toneladang kalidad na mga brush. Tandaan lamang na i-unzip ang mga brush pagkatapos mag-download sa mga folder ng brushes ng iyong programa ng editor. ;]

Mga babala

• Ang paggamit ng mga naka-copyright na materyales nang walang pahintulot ng may-akda ay labag sa batas! Ay ang nakamamanghang imahe sa iyong theatrical program na nagkakahalaga ng panganib?

Ang kakayahan ng isang tao na magbigay ng isang kritikal na pagtatasa ng isang bagay ay napakahalaga ngayon. Sa maraming mga lugar, magagawa ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang pagsusuri, na kung saan, ay may ilang mga patakaran para sa paglikha. Kung paano isulat ito ay inilarawan sa aming artikulo.

Suriin bilang isang genre

Ang pagsusuri ay isang uri ng pamamahayag, kabilang ang pang-agham at masining na pintas. Ito ay batay sa isang kritikal na pagtatasa ng isang gawa ng sining, agham, pamamahayag (repasuhin sa pelikula, repasuhin ang isang dula, isang akdang pampanitikan, cartoon, gawaing pang-agham ...).

Para saan ang pagsusuri?

Ang layunin ng pagsusuri ay upang ipaalam ang tungkol sa isang bagong trabaho, bigyan ito ng isang kritikal na pagtatasa, ituro ang mga kalakasan at kahinaan nito. Dapat suriin ng pagsusuri ang pansin ng publiko sa isyung pinag-aaralan at iminumungkahi kung ano ang sulit na pansin niya at kung ano ang hindi.

Mga tampok sa genre

Bilang isang patakaran, ang isang pagsusuri ay nakasulat sa isang istilo ng pamamahayag, may likas na polemikal, at maaari ring umakit patungo sa uri ng isang sanaysay, isang artikulong pampanitikan. Dapat itong maging layunin, samakatuwid, hindi pinapayagan ang paggamit ng personal na emosyonalidad, magaspang na paghahambing, ang pagtatanghal ng mga paksang naiisip. Ang lahat ng ipinahayag na opinyon ay dapat na may malinaw na mga argumento (mga halimbawa mula sa teksto, paggawa, istilo, posisyon ng may akda, atbp.). Ang pagsulat ng isang pagsusuri ay nagsasangkot ng paggamit ng mga termino ng globo ng sining na kinabibilangan ng nasuri na akda.

Pagsusuri sa pagganap ng teatro

Ang pagsusuri sa teatro ay isa sa pinakatanyag na genre ng pagpuna sa teatro. Ang layunin nito ay suriin ang pagganap (hindi ang dula). Upang magawa ang kritikal na artikulong ito, kinakailangan upang pag-aralan ang produksyon, maunawaan ang malikhaing intensyon ng director, ang konsepto ng director, na nakalagay sa entablado sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng theatricalization: disenyo ng entablado, ilaw, musika, pag-arte, mise-en-scène .

Ang isang pagsusuri sa pagganap ay nagbibigay ng isang layunin na pagtatasa ng paggawa. Sa parehong oras, tuklasin ng manonood ang teksto ng panitikan ng akda, ang paraan ng pagpapahayag ng posisyon ng may-akda (mga problema, salungatan, balangkas, komposisyon, sistema ng mga tauhan, atbp.). Ang pagsusuri ng pagganap ay batay sa isang malalim at may katwirang pag-aaral, ang kalidad nito ay nakasalalay sa teoretikal at propesyonal na pagsasanay ng nagsusuri. Sa proseso ng pagsulat ng isang pagsusuri, kailangan mong gumamit ng wastong terminolohiya ng teatro.

Mga yugto ng paglikha ng isang pagsusuri

Ang proseso ng paglikha ng isang pagsusuri ay nagaganap sa maraming yugto:

1. Trabaho sa paghahanda (pagbabasa ng dula, ayon sa kung saan itinanghal ang pagganap, pag-aaral ng nakaraang mga produksyon batay dito, pagsasaliksik sa malikhaing landas ng direktor, ang lugar ng pagganap na ito sa repertoire ng teatro).
2. Pagtingin sa pagganap.
3. Pagsusuri ng paggawa (kabilang ang nilalaman, form, mga imahe, mga natuklasan sa direktoryo, bagong bagay ng interpretasyon).
4. Direktang pagsulat ng isang kritikal na artikulo.

Istruktura ng pagsusuri

Upang makapagbigay ng isang buong pagtatasa ng produksyon, kailangan mong malaman kung paano magsulat ng isang pagsusuri ng pagganap. Ang kritikal na paghatol na ito ay may sariling istraktura:

Ako Panimula: pagpapatunay ng pangangailangan upang suriin ang pagganap na ito (bagong produksyon ng direktor, polemiko sa paligid ng gawa ng may-akda, ang kaugnayan ng paksa ng trabaho, atbp.).

II. Ang pangunahing bahagi: interpretasyon at pagtatasa ng ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng produksyon.

IIІ. Mga konklusyon tungkol sa masining na merito ng naimbestigahan na produksyon at ang kahalagahan nito para sa teatro at buhay panlipunan.

Plano sa pagsusuri (tinatayang)

Upang makapagbigay ng isang buong kritikal na pagtatasa ng produksyon, kinakailangan na gawin ang pagganap bilang batayan. Ang pagkakaroon ng mga puntos at ang kanilang pagkakasunud-sunod sa pagtatanghal ay natutukoy ng may-akda.

1. Pangalan ng dula, direktor, teatro (pangunahing impormasyon), petsa ng paggawa.
2. Ang impormasyon tungkol sa may-akda ng dula, direktor.
3. Ang storyline ng trabaho, ang mga pangunahing yugto (dapat na may katwiran ang pagpili).
4. Ang malikhaing hangarin ng may-akda at ang pagpapatupad nito (may akda: tema, ideya, may problemang; tampok at pagkakaiba sa pagitan ng hangarin ng direktor at ang teksto ng dula).
5. Ang mga tampok na genre ng produksyon, ang komposisyon ng pagganap.
6. Pagtatasa ng pag-arte.
7. Ang mga pangunahing problema na itinaas ng may-akda, ang kanilang kaugnayan.
8. Mga tampok ng direktor (hindi inaasahang paggamit ng teatrikalisasyon ay nangangahulugang, mga detalye ng scenario, musmos na saliw, mga espesyal na epekto ...).
9. Ang pangkalahatang impresyon ng tagasuri ng dula (kung hanggang saan likas ang produksyon sa pagiging bago ng interpretasyon ng direktor, kung ang iyong mga inaasahan tungkol sa iyong nakita ay makatuwiran).

Kung mayroon kang anumang mga paghihirap sa trabaho, huwag mawalan ng pag-asa. Gumamit ng mga materyales sa kung paano magsulat ng isang pagsusuri ng isang dula (isang halimbawa ng kung paano isulat ito ay ibinigay sa artikulong ito), at mapapabuti mong malaki ang iyong mga kasanayan sa pagsusuri.

1. Bago sumulat ng isang pagsusuri ng isang dula, pag-aralan ang materyal (dula), na nagsisilbing batayan para sa paggawa upang sa panahon ng pagtingin ay hindi mo susundin ang balangkas, ngunit suriin ang interpretasyon ng direktor ng produksyon.
2. Panoorin ang pagganap mismo.
3. Sa panahon ng pagganap, kumuha ng mga tala sa isang kuwaderno upang mayroon kang sapat na materyal para sa pagpuna sa pagsulat ng isang pagsusuri.
4. Sumulat ng isang pagsusuri ng hindi bababa sa isang araw pagkatapos mapanood ang palabas. Papayagan ka nitong objectively masuri ang pagganap.
5. Kung personal mong hindi nagustuhan ang pagganap, makahanap ng magagandang sandali sa iyong napanood at kagiliw-giliw na natagpuan sa direktoryo.
6. Kung nagsusulat ka ng isang pagsusuri ng isang produksyon batay sa isang dula ng isang klasikong manunulat ng dula, ituro ang kabaguhan ng pangitain ng direktor na ito ng trabaho, taliwas sa iba.
7. Huwag kalimutan na ang isang pagganap ay gawain ng isang buong pangkat ng produksyon (director ng entablado, taga-disenyo ng ilaw, kompositor, ..), kaya't bigyang pansin ang lahat ng mga bahagi ng pagganap.
8. Tiyaking isama ang mga argumento.
9. Tandaan na ang anumang pagsusuri sa isang pagganap ay isang halimbawa ng isang may kakayahan at lohikal na paglalahad ng materyal, kaya't bantayan ang istilo, istraktura ng artikulo at ang kawalan ng mga pagkakamali sa gramatika.

Pangunahing pagkakamali sa pagsulat ng pagsulat ng teatro

1. Ang paggamit ng mga parirala ng pagtatasa ng paksa: "gusto" - "hindi gusto", "pinahanga ako", "nalulugod ang artista" ...
2. Ang muling pagsasalita ng balangkas sa halip na pag-aralan ang pagganap.
3. Bigyang-diin ang mga detalye na hindi nagdadala ng isang espesyal na semantic load.
4. Hindi mabasa ang paggamit ng mga term.

Sample na pagsusuri sa pagganap

Noong 1878 isinulat ni A. N. Ostrovsky ang isa sa kanyang pinakatanyag na dula - "Dowry". Pagkaraan ng ilang sandali, kinilala siya bilang pinakamahusay na gawain ng isang manunulat ng dula.

Ang unang yugto ng pagkakatawang-tao ng dula ay naganap sa entablado ng Maly Theatre, ngunit hindi ito gumawa ng wastong impresyon. Sa paglipas ng mga taon, ang paggawa ay naging mas popular, at hanggang ngayon mahal na mahal ito ng madla. Ang lihim ng hindi mapapatay na interes ay nakasalalay, malamang, sa kaugnayan ng mga problemang itinaas sa dramatikong materyal.

Kamakailan lamang, dumalo ako sa isang paggawa ng "Dowry" sa paglubog ko sa mundo ng kamangha-manghang pagkakaisa ng hangarin ng director, ang husay ng mga artista at ang nakamamanghang kapaligiran ng pagganap. Sa pagiging hall, parang artista ako.

Lalo akong humanga sa dula ng aktres na si M. Magdalinina (ang papel ni Larisa). Mahusay niyang pinamamahalaang lumikha ng imahe ng isang malambot at taos-puso, senswal at romantikong magiting na babae. Ang kanyang mga paggalaw ay pinagsama ang gaan at tiwala, at ang pag-ikot sa entablado ay matagumpay na naihatid ang karakter ni Larisa. Ang integridad ng paglikha ng imahe ay pinadali ng magandang melodic na boses ng artista. Sa palagay ko ginampanan niya ang kanyang bahagi nang napakatalino lamang.

Si Valery Potanin (ang papel ni Karandyshev) ay nalulugod sa Russia sa kanyang husay. Ang kanyang bayani ay lumitaw sa madla na hindi nasisiyahan at nagngangalit. Ang impression ay na maaari itong "sumabog" anumang minuto. Mayroong isang pare-pareho na hindi pagpaparaan, at kung minsan kahit na pagkapoot kay Paratov. Ngunit sa mga sandaling pinahiya ng iba pang mga bayani, si Karandyshev ay kusang-loob na nagsisisi. Ang imaheng inihatid ni Valery Potanin sa dula ay naiiba sa aking pagtatanghal ni Karandyshev. Sa aking imahinasyon, siya ay isang kalmado, kagalang-galang na tao na malupit lang ang reaksyon sa mga kaso ng kawalan ng hustisya at sama ng loob.

Ang papel na ginagampanan ni Knurov ay ginampanan, sa aking palagay, matagumpay, sa pamamagitan ng Honored Artist ng Russia A. Gladnev. Ang kanyang bayani ay nagbibigay ng impresyon ng isang makatuwirang tao. Ang kanyang mga paggalaw ay naisip, hindi nagkakamali, malinaw. Minsan lamang ang pag-iisip ay nakikita sa imahe, na lumilikha ng impression ng isang taong pantas na maraming nakita sa kanyang buhay.

S. Karpov na ginampanan sa dula ni Paratov. Nagawa niyang ihatid ang katuwiran, kalmado at pagkahilig sa komunikasyon kay Larisa. Ang tanging bagay na nais kong tandaan ay ang uri ng aktor na hindi masyadong tumugma sa aking hitsura tungkol sa bayani.

Sa buong pagganap, ang madla ay nalibang ng isang kahanga-hangang artista na gumanap na Robinson. Ang imahe na nilikha ng aktor ay nakakagulat na masayahin at masayahin. Salamat sa pagganap ng artista na ito, nagawa ng direktor na dalhin ang motibo ng kabaitan at optimismo sa buong pagganap.

Dapat pansinin na ang pagpili ng mga artista ay magiging matagumpay, ang kanilang mga uri, pati na rin ang mga kakayahan sa boses, ay nag-aambag sa paglikha ng mga kamangha-manghang at kaakit-akit na mga imahe ng pagganap.

Kapansin-pansin ang gawain ng taga-disenyo ng kasuutan at make-up artist ng pagganap: lahat ng mga props, costume, make-up, wigs ay nilikha at napili ng dalubhasa.

Ang tanawin ay ganap na tumutugma sa nilalaman ng ideolohiya ng pagganap. Ang katotohanang hindi sila nagbago sa panahon ng paggawa ay mayroon ding ideolohikal at semantiko na pagkarga.

Ngunit, sa palagay ko, ang marka ng pag-iilaw ng pagganap ay hindi naisip nang mabuti. Sa kasong ito, ang diin ay inilagay sa mga ilaw sa likuran, kung saan, sa kabilang banda, pinangit ang paningin ng entablado at negatibong naapektuhan ang pag-arte.

Sa pangkalahatan, ang impression mula sa produksyon ay mabuti. Ang pagbubuo ng propesyonalismo ng director ng entablado at ang kasanayan ng mga artista ay nag-ambag sa katotohanang ang kilalang dula ay nagsimulang maglaro sa aking isipan ng mga bagong kulay. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga gawain ng teatro: upang maakit ang pansin ng publiko sa mga problema na laging nauugnay, at matulungan ang manonood na maging mas malinis at mas matalino sa pamamagitan ng karanasan. Inaasahan kong ang mga kasunod na paggawa ng direktor na ito ay magkakaroon din ng isang hindi matanggal na impression sa akin.

Mga tampok ng pagsusuri sa mga pagganap para sa madla ng isang bata

Ang pagsusuri ng paglalaro ng isang bata ay tumutugma sa lahat ng mga tampok sa genre ng kritikal na artikulong ito. Kapag sinusulat ito, mahalagang isaalang-alang lamang ang isang punto: ang paggawa ng isang pagganap, bilang panuntunan, ay idinisenyo para sa isang tiyak na edad ng mga bata. Parehong ang teksto ng dula mismo at lahat ng mga masining na solusyon sa entablado ay dapat na tumutugma sa ipinahiwatig na edad ng mga bata. Samakatuwid, kinakailangan upang pag-aralan ang pagganap para sa mga bata na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng madla.

Ang pagsusuri sa pagganap ay isang produkto ng pagkamalikhain. Dapat subukang iparating ng tagasuri ang diwa ng produksyon sa paraang nais o ayaw makita ng manonood.

Kasama ng dokumento ang isang tao mula sa mga unang minuto ng buhay. Ito ay isang natatanging imbensyon ng tao, na ginagawang posible upang ayusin ang lahat ng kaalamang naipon ng sangkatauhan (saloobin) sa isang materyal na medium. Saklaw ng dokumento ang lahat ng larangan ng buhay, sapilitan para sa kanila at nagsasagawa ng pinakamahalagang tungkulin - panlipunan, ligal, pampinansyal, pangkulturan, atbp Ang pangkalahatang teorya ng dokumento, na isinasaalang-alang ang mga pangunahing isyu - mga palatandaan, pag-aari, sangkap, pag-andar ng anumang dokumentaryo ay dokumentaryo.

Ang programa sa teatro ay isinasaalang-alang bilang isang uri ng dokumento alinsunod sa mga tadhana ng teoretikal na detalyado sa gawain ni Yuri Nikolaevich Stolyarov na "Documentology: isang aklat-aralin".

Mga bahagi ng programang theatrical

Ang anumang agham ay nagpapatakbo ng maraming bilang ng mga pinag-aralan na mga bagay, samakatuwid, kailangan nitong mag-order ng mga bagay na ito, ibig sabihin sa pag-uuri. Ang Documentology ay walang pagbubukod, lalo na dahil, batay sa kahulugan ng konsepto ng "dokumento", nakikipag-usap ito sa isang walang katapusang hanay ng data na nangangailangan ng pag-uuri ayon sa mga tiyak na tampok - mga bahagi.

Ang bawat dokumento sa dokumentasyon ay isinasaalang-alang sa pinagsamang mga sumusunod na sangkap:

Nominative;

Semantiko;

Lagda;

Syntactic;

Pang-unawa;

Temporal;

Materyal;

Pragmatiko.

Ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng dokumento ay nominative - mula sa Latin nomina - pangalan, pamagat. Ang terminong "programa" ay binubuo ng mga salitang Griyego: pro - bago at grapho - Sumusulat ako. Una, nagsusulat ako tungkol sa kung ano ang dapat gumanap sa isang konsyerto, dula, ballet, sa madaling salita, isang anunsyo. Naglalaman ang programa ng teatro ng isang pagtatala ng aksyon na magaganap sa teatro. Ito ay isang uri ng gabay para sa manonood na darating sa teatro.

Ang nominative na bahagi ay malapit na nauugnay sa semantiko, na nagpapahayag ng kakanyahang nagbibigay-kaalaman sa dokumento. Ang Semantics (mula sa sinaunang Greek σημαντικός - denoting) ay isang sangay ng linggwistika na pinag-aaralan ang kahulugan ng semantiko ng mga yunit ng wika. Bakit nilikha ang programang theatrical at kung anong impormasyon ang nilalaman nito - ang sagot sa mga katanungang ito ay tiyak na nakakonekta sa sangkap ng semantiko. Mula nang magsimula ito, naglalaman ang programang teatro ng impormasyon tungkol sa pagganap: kailan at saan magaganap ang kaganapan sa programa. Ang programa ay isang tagapamagitan sa pagitan ng mga artista at madla, ang nilalaman nito ay impormasyon tungkol sa may-akda, director, set designer, artist, aktor na lumilikha ng pagganap.

Na patungkol sa programa ng dula-dulaan, maaari nating sabihin na ang kahulugan ng semantiko ay binubuo sa anunsyo at pagtatalaga ayon sa pangalan ng mga bahagi ng pagkilos na theatrical. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang bahagi ng semantiko ng theatrical program ay mayroong isang bagay na pareho sa nominative na bahagi, na nangangahulugan din ng isang anunsyo.

Ang tradisyunal na programa ng isang dramatikong pagganap ay isang polyeto o isang maliit na buklet at naglalaman ng pamagat ng dula at apelyido ng may akda nito; ang pangalan ng artistikong direktor ng teatro; ang mga pangalan ng pangkat ng produksyon ng dula - direktor, artist, kompositor, director ng sayaw, paggalaw ng entablado, taga-disenyo ng ilaw, katulong na director o artist, atbp. Kung ang mga espesyal na visual aid (mask, manika, espesyal na make-up, vocal number, trick, atbp.) Ay ginagamit sa pagganap, kasama sa programa ang impormasyon tungkol sa kanilang mga may-akda. Ang mga sumusunod ay ang lahat ng mga character ng dula at ang gumaganap ng mga papel. Ang lahat ng mga pangalan ng mga may-akda ng dula at aktor ay sinamahan ng kanilang mga pamagat at pamagat (halimbawa, "People's Artist ng RSFSR", "Laureate of the State Prize", atbp.). Ang programa ay nagtatapos sa pangalan ng katulong na direktor - ang taong responsable para sa teknikal na pag-uugali ng pagganap.

Ang karagdagang impormasyon ay maaaring isama sa programa: petsa ng premiere; ang mga pangalan ng mga manggagawa sa teatro na may hawak na mahahalagang posisyon (punong artista, katulong ng punong direktor para sa repertoire, pinuno ng tropa, pinuno ng departamento ng musika, pinuno ng departamento ng produksyon; pinuno ng mga kagawaran ng panteknikal: pagpupulong, aparador, props, gumawa -upang silid, atbp.); impormasyon tungkol sa bilang ng mga aksyon at ang tagal ng pagganap, maikling impormasyon tungkol sa kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng paggawa ng dulang ito, atbp. Ang mga nakalarawan na programa ay maaaring ibigay sa mga larawan o guhit (sketch ng mga costume, senaryo, atbp.).

Ang mga programa para sa mga pagtatanghal ng ballet at opera ay may kasamang libretto - isang buod ng pagganap. Ang mga programa ng pagganap ng sirko at konsyerto ay naglalaman ng mga pangalan ng pangkat ng produksyon ng buong aksyon sa entablado, isang listahan ng mga numero at mga pangalan ng mga gumaganap (na nagpapahiwatig ng kanilang mga pamagat at pamagat).

Isinasaalang-alang ang teatro na programa sa pangunahing mga aspeto ng semantiko na bahagi, dapat pansinin na mula sa pananaw ng nilalaman, ang programang panteatro ay isang larangan ng sining ng dula-dulaan, at mas makitid, ang tema ng pagganap (halimbawa: kasaysayan, giyera, pag-ibig); mula sa pananaw ng inilaan na layunin - aesthetic empathy; mula sa pananaw ng layunin ng manonood, inilaan ito para sa mga manonood na pumupunta sa teatro.

Ang programa sa teatro ay isang nakasulat na teksto, samakatuwid, ayon sa lagda (sign) na bahagi, tumutukoy ito sa isang simbolikong iconographic na dokumento, dahil naglalaman ito ng mga simbolo - titik. Ang teksto ng programa ay maaaring nakasulat sa iba't ibang mga wika, ibig sabihin iba't ibang mga sistema ng pag-sign ay ginagamit sa parallel. Kaya, sa mga modernong programa sa teatro, ang teksto ay maaaring nasa Russian at English. Noong ika-13 siglo, ang mga programa ng mga pagtatanghal na may paglahok ng paglilibot sa mga tropa ay naglalaman ng teksto sa Russian at Italian o German, depende sa tropa.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, lumitaw ang bagong mga simbolong simbolo sa programa - inilalagay ng mga propesyonal na sinehan ang kanilang mga simbolo sa mga programa, na mga simbolo ng teatro. Ngayon, ang mga teatro na programa ng lahat ng mga sinehan at bulwagan ng konsyerto ay naglalaman ng kanilang sariling mga sagisag at dinisenyo bawat isa sa sarili nitong scheme ng kulay. Kaya, ang mga programa ng Bolshoi Theatre ay garing, ang Mariinsky Theatre ay naglilimbag ng mga programa sa light green, ang Musical Theatre na pinangalanan pagkatapos Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko - puti at asul, atbp. Ang mga programa ng ilang mga sinehan ay may parehong disenyo ng pabalat para sa lahat ng kanilang mga pagtatanghal (Bolshoi Theatre, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Chekhov Moscow Art Theatre). Ang iba ay nag-print ng kanilang sariling takip para sa bawat pagganap, na may temang kaugnay sa nilalaman ng pagganap. Sa unang kaso, ang programa ay maaaring matingnan bilang isang simbolo ng teatro, sa pangalawa - bilang isang simbolo ng pagganap.

Ang anumang dokumento ay nilikha para sa layunin ng paghahatid ng impormasyong ipinakita sa loob nito sa espasyo at oras. Ang programa ng teatro ay nakatuon sa manonood at, mula sa pananaw ng pananaw ng manonood, pang-unawasangkap - tumutukoy sa anthropodocument. Ang makasagisag na sistema sa tulong ng kung saan ang impormasyon sa programa ay naitala ay nilikha ng isang tao at kinikilala ng isang tao. Upang makilala ang mga palatandaan, ang isang tao ay gumagamit ng paningin, na ginagawang posible upang maiuri ang isang teatro na programa bilang isang dokumento sa video. Gayunpaman, sa pagbuo ng mga teknolohiya ng computer, lilitaw ang isang programang elektronikong teatro - isang elektronikong dokumento o isang teknikal na dokumento, na kaibahan sa isang program na hindi pang-elektronik. Ang mga ganitong programa ng teatro ay nai-post sa mga website ng sinehan, kinakatawan nila ang isang pinasimple na elektronikong bersyon ng isang hindi pang-elektronikong programa. Ang elektronikong programa ay ganap na walang wala sa sarili, masining na pag-andar, naglalaman lamang ito ng impormasyon tungkol sa mga tauhan at tagaganap.

Syntactic (mula sa salitang Greek na "syntax" - komposisyon, konstruksyon, pagkakasunud-sunod) natutukoy ng nasasakupan ng dokumento ang pagtatayo nito, ang interposisyon ng mga nasasakupang bahagi.

Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang programa sa teatro ay nakakuha ng isang itinatag na form ng pagtatayo ng teksto, na ginagamit sa lahat ng mga sinehan at bulwagan ng konsyerto. Ang form na ito ay malapit na nauugnay sa bahagi ng semantiko at direktang ipinahahayag ang nilalaman ng dokumento. Ang pangalan ng programa ay karaniwang naka-highlight sa isang hindi pangkaraniwang font at matatagpuan sa unang pahina. Maaari itong tawaging pahina ng pamagat ng isang teatro na programa. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pamagat ng libro, sa ilalim ng programa, ipinahiwatig ang lugar ng pagtatanghal at ang taon ay ang imprint. Sa overhead data, ipinahiwatig ang pangalan ng samahan ng teatro o konsyerto, inilalagay ang sagisag. Sa pagkalat ng programa (pangalawa at pangatlong pahina), ang mga character at tagapalabas ay ipinahiwatig sa dalawang haligi. Ang bahaging ito ng programa ay hindi nabago para sa lahat ng mga uri ng mga pagtatanghal sa aliwan - drama teatro, ballet, opera, pagganap ng sirko, konsyerto ng klasiko o pop na musika, atbp. Kung ang programa ay pupunan ng impormasyon tungkol sa direktor, aktor, kasaysayan ng paglikha ng dula, kung gayon ang impormasyong ito ay matatagpuan pagkatapos ng listahan ng mga character. Naglalaman ang huling pahina ng programa ng data ng pagtatapos - sirkulasyon, bahay ng pag-print; sa huling dekada ng ika-20 siglo, lumitaw ang mga tagubilin mula sa mga sponsor ng isang teatro o produksyon.

Nakasalalay sa nilalaman ng pagganap ng dula-dulaan, ang programang teatrikal ay naiiba sa anyo ng pagtatanghal ng impormasyon: kulay, mailalarawan sa programa, paggamit ng iba't ibang mga font. Ang programa para sa pagganap ng Sixth Symphony ni Dmitry Shostakovich sa kinubkob na Leningrad (Larawan 1) ay kapansin-pansin para sa pagiging mahigpit ng pagpapatupad nito - isang malinaw na itim at puting font sa isang puting sheet ng programa ay binasa bilang isang simbolo ng katatagan at tapang ng Mga Leningrader sa panahon ng giyera. Ang mga ilustrasyon ay labis dito, sa pahina ng pamagat mayroon lamang dedikasyon ni D. Shostakovich sa kanyang katutubong lungsod - Leningrad. Ang sangkap na syntactic ng programa ng konsyerto ay nagpapahiwatig ng nilalaman ng musikang ginaganap, sa gayon ay nagpapahiwatig ng isang malapit na koneksyon sa semantiko na bahagi.

Larawan 1. Programa para sa pagganap ng Sixth Symphony ni Dmitry Shostakovich sa kinubkob na Leningrad

Ang programa ng pagganap ng Russian Academic Youth Theatre na "Yin at Yang" ay may ganap na magkakaibang karakter. Ito ay buong kulay, na ginawa sa tradisyon ng oriental graphics (Larawan 2). Ang estilo ng font ay nakapagpapaalala ng mga hieroglyphs, na ipinakikilala ang manonood sa himpapawid ng pagganap bago pa magsimula ang aksyon, kung saan ang intriga ay itinayo sa paligid ng isang Chinese relic.

Fig. 2. Program ng pagganap ng RAMT "Yin at Yang"

Ang mga programang teatro para sa bawat pagganap ng Russian Academic Youth Theatre - RAMT (Larawan 3) ay natatangi sa disenyo (sangkap na syntactic) at sumasalamin sa nilalaman (semantiko na bahagi) ng pagganap. Kaya, sa dulang "A Draw Lasts a Moment", isang laro ng chess sa Latvian ghetto sa pagitan ng isang bilanggo at isang warden ay inilalagay ang bayani sa harap ng isang pagpipilian - upang manalo at manatiling buhay, ngunit ang lahat ng mga bata ay mawawasak, o talo at mamatay sa pagligtas ng mga bata. Ang programa ay ginawa sa anyo ng isang chessboard, na kung saan ay lumipas ang isang basag, na tinatanggal ang mga itim na parisukat - ito ang paraan kung paano mabuhay ang mga tao. Sa programa para sa dulang "Portrait" batay sa gawain ni Nikolai Vasilyevich Gogol, nasa harapan namin ang marangyang mga frame ng mga kuwadro na gawa at ang buong pagganap ay binuo gamit ang isang frame kung saan ang bayani ay nagsasara ng kanyang sarili sa buong buong aksyon sa iba't ibang mga paraan . Ang programa para sa dula ni Nikolai Erdman na "The Suicide" ay ginawa sa isang iba't ibang mga scheme ng kulay, na sumasagisag sa pakikibaka ng isang maliit na tao sa kanyang sarili at isang pagtatangka na humiwalay sa mabisyo na bilog kung saan pinatakbo niya ang kanyang sarili - itim na nakaturo ang mga daliri sa nakapaloob na programa ang baluktot na pigura sa isang bilog.

Larawan 3. Mga programa para sa pagtatanghal ng RAMT

Ang Theatre of Music and Poetry, na idinidirek ni Elena Kamburova, ay gumamit ng pagpipinta ni Niko Pirosmani na "Ishachiy Bridge" upang likhain ang kapaligiran ng pagganap batay sa mga kanta ng Bulat Okudzhava (Larawan 4). Nararamdaman ng manonood ang aroma ng Georgia at naririnig ang mga kanta ng Georgia bago pa man magsimula ang pagganap, sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa programa. Maaari nating sabihin na ang sangkap na syntactic ng programa (disenyo) sa pamamagitan ng pang-unawa (paningin, panloob na pandinig, amoy) ay nagpapahiwatig ng nilalaman sa manonood - ang semantiko na bahagi.

Larawan 4. Ang programa ng pagganap na "Mga Patak ng Hari ng Denmark" ng Teatro ng Musika at Tula na idinirekta ni E. Kamburova

Ang pansamantalang sangkap ay naglalarawan sa programa ng teatro sa mga tuntunin ng oras. Pinapayagan kang magrekord ng impormasyon tungkol sa isang tukoy na kaganapan na naganap sa isang tukoy na oras sa isang tukoy na lugar. Sa panahon ng isang pagganap sa dula-dulaan, ang programa ay nagbibigay sa manonood ng impormasyong kinakailangan para sa manonood at ng interes sa kanya sa ngayon. Sa kasong ito, ang programa ay isang aktwal na dokumento para sa manonood. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos ng pagganap, mawawala ang kaugnayan ng programa, dahil hindi na nangangailangan ng gabay ang manonood, dahil naipasa na ang landas. Maaari nating sabihin na ang teatro na programa ay hindi na napapanahon sa kaarawan nito. Sa kabilang banda, ang programang teatro ay nakakakuha ng isang makasaysayang, pang-alaala na pag-andar - ito ay sumasalamin sa katotohanan ng isang pagganap, isang konsyerto, na napakahalagang impormasyon para sa mga istoryador ng teatro.

Walang mahigpit na pattern sa pagganap ng mga pagtatanghal sa teatro, samakatuwid ang programang theatrical ay isang sporadic na dokumento na nai-publish kung kinakailangan at walang isang malinaw na peryodiko.

Ang lahat ng mga nabanggit na sangkap ay sumasalamin sa kakanyahan ng theatrical program mula sa pananaw ng impormasyon, matukoy ang pagpapaandar ng impormasyon nito. Batay sa kahulugan ng konsepto ng "dokumento", ang impormasyong ito ay dapat na naitala sa isang nasasalat na daluyan, samakatuwid kinakailangan na isaalang-alang materyal bahagi ng programang theatrical.

Ang papel ng iba`t ibang uri ay pangunahing ginagamit bilang materyal para sa theatrical program. Maaari itong maging manipis na matte o makintab na papel, manipis na karton - matte o makintab, ang barnis ay inilapat. Sa pagtatapos ng XYIII na siglo, ang mga tagakopya ng dula-dulaan ay nagpinta ng mga programa na may sulat-kamay na sulat-kamay sa sutla para sa mga tao ng pamilya ng imperyal, na inilalarawan ng ikatlong batas ng dokumentasyon sa pagsasama ng impormasyon at media, ang kakayahang mailagay ang parehong impormasyon sa iba't ibang media

Ayon sa kanilang nakabubuo na form, ang mga programa ay maaaring isagawa sa iba't ibang mga bersyon. Bilang isang patakaran, ginamit ang isang sheet ng diploma. Ngunit maaaring may mga kumplikadong di-karaniwang nakabubuo na mga form. Kaya, ang RAMT para sa dulang "Mga Bulaklak para sa Algernon" ay gumanap ng isang programa ng di-karaniwang walang sukat na sukat na may isang ginupit - Larawan 5. Ang sangkap ng syntactic ng program na ito ay hindi rin pangkaraniwan - ang teksto ay napunit-piraso at matatagpuan sa iba't ibang direksyon.

Fig. 5. Program ng dula na "Mga Bulaklak para sa Algernon" RAMT

Ang isang hindi pamantayang disenyo ay ginamit din ng teatro. Vakhtangov para sa dulang "The Shore of Women". Ang dula ay nagsasabi sa wikang plastik ang kapalaran ng mga kababaihan sa panahon ng giyera. Ang kwento ng bawat magiting na babae ay binibigkas ng mga kanta ni Marlene Dietrich, sa ginupit ng programa na nakikita natin ang kanyang litrato (Larawan 6).

Fig. 6. Ang programa ng dulang "The Shore of Women" ng Teatro. Vakhtangov

Sa sinehan. Vakhtangov, mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na solusyon para sa programa para sa dula batay sa nobelang Pushkin na "Eugene Onegin" (Larawan 7), kung saan ginagamit ang disenyo ng paa. Ang programa ay ginawa sa anyo ng isang postal na sobre, na nakapaloob sa sulat at mga card ng negosyo ni Tatyana ng lahat ng mga artista, na nagpapahiwatig ng mga gumaganap. Ang sulat ni Tatyana ay ginawa gamit ang isang disenyo ng harmonica. Ang sobre ng postal ay nagsisilbing isang pahina ng pamagat - nakikita namin ang sagisag ng teatro, ang pangalan ng teatro at ang pangalan ng pagganap. Ang estilistika ng teksto na ginamit sa programa (sangkap ng syntactic) ay naghahatid sa atin pabalik sa ika-19 na siglo, sa oras ni A.S. Pushkin.

Larawan 7. Mga programa para sa dula batay sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

Kaya, sa isang programa, ginagamit ang apat na disenyo - ang isang sobre ay gumaganap bilang isang takip, ang mga character at performer ay ipinahiwatig sa mga card ng negosyo, iyon ay, isang sheet, magkasama silang bumubuo ng isang tumpok, at para sa isang sipi mula sa nobela (Tatiana's liham) ginagamit ang isang akurdyon.

Ang isa sa mabisang pamamaraan ng paghahanda ng dokumento ay ang pagbawas. Programa ng teatro. Ang Vakhtangov para sa dulang "Crazy Day, o The Marriage of Figaro" ay gumagamit ng pamamaraang ito, na inilalagay ang profile ng nagtatag ng teatro na Yevgeny Vakhtangov sa unang pahina ng pabalat (Larawan 8).

Larawan 8. Programa ng teatro. Vakhtangov para sa dulang "Crazy Day, o The Marriage of Figaro"

Pragmatiko ang bahagi ng dokumento ay nauugnay sa pagkakaroon nito sa panlabas na kapaligiran, nagpapatotoo sa ugnayan ng dokumento na may mga salik na panlabas dito. Ang teatrikal na programa para sa manonood na darating sa teatro ay isang mahalagang dokumento na nagdadala ng impormasyong kinakailangan sa ngayon. Sa paggalang na ito, ang programa ay likas na nauugnay, dahil naglalaman ito ng impormasyon tungkol sa isang tukoy na pagganap. Sa kabilang banda, kung ang pagganap ay hindi isang pangunahin, iyon ay, naganap na ito nang mas maaga, kung gayon walang bagong bagay sa programa. Sa mga tuntunin ng aplikasyon, ang isang teatro na programa ay maaaring ituring bilang isang masining, impormasyong pang-impormasyon na may kahalagahang pang-estetika. Ayon sa anyo ng pagmamay-ari, ang isang programa sa teatro ay maaaring maging pribado (kung ito ay isang item sa koleksyon ng isang pribadong tao), sama (kung ang programa ay nasa koleksyon ng isang museo). Ayon sa mode ng pag-access, ang programa ay may walang limitasyong pag-access, ang sinumang manonood na lumapit sa teatro ay maaaring bilhin ito.

Ebolusyon ng programa sa teatro

Ang teatro na programa ay dumaan sa lahat ng mga yugto ng katangian ng ebolusyon ng anumang iba pang dokumento.

Ang prototype ng theatrical program - oral anunsyo - ay mayroon nang bago pa ang panitikan. Sa pagkakaroon ng pagsusulat sa sinaunang mundo, nakuha sa programa ng dula-dulaan ang katangian ng mga nakasulat at iginuhit na anunsyo. Ang karagdagang pag-unlad ng pagsusulat at ang hitsura ng imprenta sa panahon ng Gutenberg ay minarkahan ang susunod na yugto ng pag-unlad - ang paglitaw ng isang naka-print na uri ng programa. Ang pagpapabuti ng mga teknolohiya sa pagpi-print, ang pag-imbento ng woodcut at chromolithography na naging posible upang lumikha ng mga nakalarawan na mga teatro na programa, na kalaunan ay humantong sa pagpapakita ng isang higit na masining na pagpapaandar sa dokumentong ito. Sa parehong oras, ang pagpapaandar ng impormasyon ng theatrical program ay nanatiling pangunahing isa kapwa para sa direktang kalahok sa dula-dulaan at para sa mga susunod na henerasyon ng mga manonood. Para sa nauna, kinatawan nito ang isang aktwal na dokumento, habang para sa huli, ang pang-makasaysayang pagpapaandar, na pinapayagan na pag-aralan at maunawaan ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng dula-dulaan, ay umuna.

Ang pag-unlad ng teknolohiya ng computer ay humantong sa paglitaw ng isang theatrical program - isang elektronikong dokumento. Ang ganitong uri ng programa ay ganap na nawala ang artistikong pagpapaandar nito, ang habang-buhay ng naturang dokumento ay nabawasan sa maraming araw, dahil sa susunod na araw pagkatapos ng pagganap, nawala ang dokumento mula sa elektronikong daluyan - website ng teatro. Ang bahagi ng impormasyon, pati na rin ang artistikong, ay nananatili lamang sa di-elektronikong bersyon ng programa.

Sa paglipas ng panahon, ang memorial function ng theatrical program ay nagiging mas at mas mahalaga, at ito ay naging isang dokumento ng museo, isang nakokolekta. Ang isang koleksyon ng mga naturang dokumento ay itinatago sa mga museo ng theatrical art, lalo na sa State Central Theatre Museum. A. A. Bakhrushin sa Moscow at sa St. Petersburg State Museum of Theatre at Musika.

Ang theatrical program ay ipinakita sa mga pondo ng Russian State Library, ang Russian National Library, ang Russian State Library of Arts, sa kasamaang palad, napakahalaga. Ito ang mga teatro na programa sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga susunod na programa, na kung saan ay interesado mula sa pananaw ng syntactic (artistikong pagganap) at semantiko (teatro repertoire, mga artista) na mga sangkap, nang hindi naaangkop na maakit ang pansin ng mga kagawaran ng pagkuha ng silid-aklatan, sa gayon pinipigilan ang mambabasa ng pagkakataong pag-aralan ang kasaysayan ng teatro.

Listahan ng mga sanggunian

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentolohiya: aklat / Yu.N. Stolyarov; Unibersidad ng Kultura at Sining ng Estado ng Moscow; Oryol State Institute of Arts and Culture. - Oryol: Horizon, 2013.-370 p.

Tungkol sa may-akda

Elena Ottovna Zakharyants, mag-aaral sa VBK,