Si Stevie Wonder ay isa sa pinakatanyag na vocalist sa buong mundo, siya ang pinanggalingan ng modernong ritmo at blues at kaluluwa. Ang Stevie Wonder ay regular na tinawag na isang henyo, sapagkat sa isang vocal range na apat na octaves at isang napaka-komplikadong pamamaraan ng tinig, siya rin ay gumaganap ng masterly sa grand piano, anumang synthesizer, drum kit, clarinet at harmonica. Tumanggap si Wonder ng 25 Grammy award, at isinasama sa Hall of Fame ng Composers at Rock and Roll Hall of Fame.

Si Stevie Wonder ay ipinanganak noong 1950 sa maliit na bayan ng Saginaw (Michigan) sa isang mahirap na malaking pamilya, nagdiborsyo ang kanyang mga magulang nang ang batang lalaki ay 4 na taong gulang, at dinala siya ng kanyang ina kasama ang iba pang mga bata sa Detroit. Si Stevie ay nawala ang paningin niya sa pagkabata, na humantong sa retinopathy na ito, isang sakit na madalas na nakikita sa mga wala pa sa edad na mga sanggol. Ginugol ng bulag na lalaki ang halos lahat ng kanyang oras sa bahay - natatakot ang kanyang ina na baka masaktan siya ng ibang mga bata. Tinuruan niya si Stevie na magbasa at dalhan siya ng iba`t ibang mga instrumento sa musika, at dinala rin siya upang kumanta sa koro ng simbahan. Ang Wonder ay napaka-mahilig sa pakikinig sa Ray Charles, na nawala rin ang kanyang paningin noong maagang pagkabata.

Sa edad na 11, si Stevie Wonder ay dinala sa audition kasama ang pinuno ng kumpanya ng record na Motown, na sinaktan ng natitirang musikalidad ng bata. Ang resulta ng pagpupulong na ito ay ang unang kontrata ng mang-aawit, na noong 1962 ay sinundan ng pagrekord ng dalawang mga album, subalit, na walang gaanong tagumpay.

Sa edad na 13, inilabas ni Stevie ang kanyang unang tunay na hit na tinawag na "Fingertips (Pt. 2)", kung saan ang bata ay hindi lamang kumanta, ngunit tumugtog din ng harmonica at bongos. Ang kanta ay tumama sa unang linya ng ritmo at mga blues at pop chart sa USA, at ang pangalan ng Stevie Wonder ay nagsimulang maayos sa isip ng mga tagapakinig. Ang talento ng kompositor ay agad na nagpakita - nagsimula siyang magsulat ng mga kanta para sa iba pang mga musikero mula sa label na Motown, kasama na ang hit na "Luha ng isang Clown" para sa The Miracles.

Ang pag-uusap kasama si Martin Luther King ay ang kaganapan na ganap na nagbago sa kapalaran ni Stevie Wonder - naging interesado siya sa politika at tumigil na makuntento sa papel na ginagampanan ng isang nabiling musikero sa kamay ng pamamahala ng label. Kinaumagahan pagkatapos ng darating na kapistahan ng Wonder, mayroong isang sulat sa mesa ng CEO ng Motown na nagpapahayag ng lahat ng mga kontrata. Ang 21-taong-gulang ay umalis sa kumpanya ng $ 1 milyon sa ilalim ng lumang deal, habang ang Motown ay kumita ng hindi bababa sa $ 30 milyon mula rito.

Mabilis na napagtanto ni Motown na nawala na ang kanilang pangunahing bituin, at noong 1972 isang bagong kontrata ang nilagdaan kasama si Stevie Wonder - nasa tuntunin na niya, ngayon ang tagapalabas mismo ang nagturo sa malikhaing proseso at natanggap ang mga karapatan sa lahat ng mga kanta. Sa parehong taon, inilabas ng mang-aawit ang album na "Music Of My Mind", na naging isang konseptwal para sa music ng kaluluwa at binuksan ang "classical period" sa trabaho ni Wonder.

Noong 1973, inilabas ang album na "Mga Panloob", ang antas ng pansining na kung saan ay phenomenal lamang, at ang katanyagan ng disc ay lumago bawat taon - noong 2003 nasa ika-23 na lugar ito sa listahan ng "500 pinakadakilang mga album ng lahat ng oras" na naipon. sa pamamagitan ng magazine na "Rolling Stone". Ang Wonder ay hindi lamang ang nagsulat at kumakanta ng lahat ng mga kanta para sa Mga Panloob, ngunit tumugtog ng karamihan sa mga instrumentong pangmusika.

Noong huling bahagi ng 1970s, ang katanyagan ni Stevie Wonder ay nagsimulang humina, nagpatuloy siyang gumana nang husto, ngunit ang mga album ay naging kapansin-pansin na mahina. Noong 1987, tumigil ang gumaganap ng gumaganap nang live at nagsimulang mag-eksperimento sa mga soundtrack. Noong 1995, ginawa ng rapper na si Coolio ang tanyag na pabalat ng kanta ni Wonder na "Pastime Paradise", na nagbigay lakas sa mang-aawit para sa isang bagong likas na paglukso. Matapos ang isang serye ng mga walang kapareha, pinakawalan niya ang album na "A Time to Love" noong 2005, at noong 2007, matapos ang isang 20 taong pagtigil, naging matagumpay ang paglilibot. Noong 2010, 140,000 katao ang dumalo sa Glastonbury Festival sa England.

Matapos ang 2005, si Stevie Wonder ay hindi naglabas ng mga bagong album, kahit na patuloy siyang aktibong lumahok sa mga pagdiriwang ng musika at nakikibahagi sa mga aktibidad sa charity at peacemaking.

Stevie Wonder (ipinanganak Stevie Wonder; totoong pangalan Steveland Hardaway Morris; Mayo 13, 1950, Saginaw, Michigan) - Amerikanong kaluluwa na mang-aawit, buhay na alamat ng industriya ng pop ng mundo, kompositor, pianist, drummer, harper, tagagawa ng musika at pampublikong pigura na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng musika ng XX siglo, pagdurusa mula sa pagkabulag. 25-time na nagwagi ng Grammy Award. Isa sa mga nagtatag ng klasikong kaluluwa at R'n'B. Si Stevie ay isa sa pinakatanyag na vocalist sa buong mundo at patuloy na kasama sa listahan ng "pinakamahusay na vocalists ng lahat ng oras". Nabulag sa ilang sandali pagkatapos ng kapanganakan, sa edad na labing-isang, nilagdaan niya ang kanyang unang kontrata sa Motown Records at patuloy na gumanap at nagtatala dito hanggang ngayon. Si Stevie Wonder ay isang musikero ng multi-instrumentalist: mayroon siyang isang vocal range na apat na octaves at hindi kapani-paniwalang kumplikadong pamamaraan ng tinig, masterly nagmamay-ari ng grand piano at lahat ng mga uri ng synthesizer, drums, clarinet, harmonica. Nakamit ni Stevie ang natitirang tagumpay sa larangan ng musika habang bulag. Kasama ni Ray Charles, si Stevie Wonder ang pinakatanyag at tanyag na bulag na musikero sa buong mundo. Ang ilan sa pinakatanyag na mga kanta ni Stevie Wonder ay: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair" , "Sir Duke", "I Wish", "Isn" t She Lovely ".

Ang pinakatanyag na kanta sa Russia ay ang "I Just Called to Say I Love You". Ang pinakatanyag na mga album ng "klasikong panahon": Mga Character, Inner Division at Mga Kanta sa Susi ng Buhay. Nagtala si Wonder ng higit sa tatlumpung mga hit sa nangungunang sampung mga tsart ng US, sumulat ng higit sa 2000 mga kanta, at nanalo ng isang record na 25 Grammy Awards para sa Kahusayan sa Pagrekord. Kilala rin siya sa kanyang trabaho bilang isang aktibista sa politika, kasama ang kanyang kampanya noong 1980 na gawing pambansang piyesta opisyal sa Estados Unidos ang kaarawan ni Martin Luther King. Sa okasyon, si Wonder, na noon ay kilalang tagapagtaguyod ng mga karapatan sa Africa American, ay nagrekord ng awiting "Maligayang Kaarawan", na ganap na nakatuon sa kampanya bilang suporta sa holiday. Noong 2009, si Stevie Wonder ay idineklarang isang UN utos. Noong 2008, ang magasing Billboard ay naglathala ng isang listahan ng "Nangungunang 100 Mga Artista ng Lahat ng Oras," kung saan ang Wonder ay nasa pang-lima.

Si Stevie Wonder ay tinawag na isa sa pinakadakilang musikero ng ating panahon:

1. Nagwagi ng Grammy 25 beses,
2. Naging isa sa mga musikero na talagang tinukoy ang mga tanyag na istilo ng "itim" na musika - ritmo at blues at kaluluwa ng kalagitnaan ng ika-20 siglo,
3. Ang pangalan ni Wonder ay nabuhay sa Rock and Roll Hall of Fame (1989) at sa Composers Hall of Fame (1983),
4. Laureate ng Gershwin Prize.

Sa kanyang karera, naitala niya ang higit sa 30 mga album. Ang huling studio album hanggang ngayon na "A Time to Love" ay inilabas noong 2005. Ang disc ay debuted sa ikalimang lugar sa American pop chart. Nakatanggap siya ng maraming positibong pagsusuri mula sa mga kritiko, isang Grammy Award para sa Best Male Pop Vocal ("From The Bottom Of My Heart") at hanggang tag-araw ng 2007 ay nabili ang 169 libong kopya (ayon sa Nielsen SoundScan). Ang huling opisyal na live album ni Stevie Wonder, na inilabas noong 2008, ay isang recording mula sa isang London concert sa O2 Arena. Naglalaman ang album ng 27 mga track, karamihan sa mga kanta ni Wonder mismo, isang Miles Davis ("All Blues"), isang Chick Corea ("Spain") at isang medley ng The Beatles at The Rolling Stones.

17.11.2014

Mga sikat na bulag na musikero

Noong Nobyembre 13, ang lahat ng mga sibilisadong bansa ay ipinagdiwang ang Araw ng mga Bulag.

Ang araw na ito ay hindi pinili nang pagkakataon - noong Nobyembre 13, 1745, ipinanganak si Valentin Gayui - ang nagtatag ng mga institusyong pang-edukasyon at negosyo para sa mga bulag. Siya ang unang nagpakita ng kanyang pamamaraan ng pagtuturo sa bulag, sa pamamagitan ng font na naimbento niya.

Alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa kapag ang mga bulag, sa kabila ng kanilang kalagayan, ay naging hindi lamang mga musikero na may talento, ngunit nakakamit din ang katanyagan at respeto sa buong mundo. Kinukumpirma nito ang katotohanan na walang imposible para sa isang tao kung ilalagay niya ang kanyang kaluluwa sa kanyang ginagawa! Ngayon ay pag-uusapan natin ang ilan sa mga kapansin-pansin na taong ito sa bawat kahulugan.

RAY CHARLES

Ang Amerikanong musikero, isa sa pinakatanyag na tagaganap ng kaluluwa, jazz at R'n'B, si Ray Charles, ay tunay na matatawag na isang alamat. Ngunit ang kasaysayan ng mahusay na artist na ito ay konektado sa isang trahedya na nangyari sa kanya sa murang edad. Sa edad na limang, nasaksihan ni Charles ang isang kakila-kilabot na insidente - nalunod ang kanyang nakababatang kapatid sa harap ng kanyang mga mata, at hindi siya matulungan ni Ray. Matapos ang pagdurusa ng stress, ang batang lalaki ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa paningin, at sa edad na pito, si Ray Charles ay ganap na bulag. Ngunit hindi ito naging hadlang sa pag-unlad ng talento ng hinaharap na musikero at ng kanyang pormasyon bilang isang tunay na henyo ng palabas na negosyo.

Ang labis na pananabik sa musika ay nagpakita ng sarili kay Ray sa edad na tatlo, pinasimulan ito ng may-ari ng parmasya, na matatagpuan sa tabi ng bahay ni Charles, na patuloy na tumutugtog ng piano. At sa paaralan para sa mga bingi at bulag, kung saan natutunan niyang tumugtog ng maraming mga instrumentong pangmusika - piano, organ, saxophone, trombone at clarinet, mas napabuti pa ni Charles ang kanyang talento. Sa gayon nagsimula ang mabilis na paggalaw ng bulag na musikero sa taas ng walang limitasyong kaluwalhatian. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, si Ray Charles ay iginawad ng 17 Grammy na mga parangal, ay isinasok sa Rock and Roll, Jazz, Country at Blues Halls of Fame, ang Georgia State Hall of Fame, at ang kanyang mga recording ay kasama sa Library of Congress.

ART TATUM

Ang Amerikanong jazz pianist at kompositor, musikero na ito ay naging bantog sa kanyang phenomenal na diskarte sa paglalaro gamit ang mga kaliskis at arpeggios, na sumasaklaw sa buong keyboard nang sabay-sabay.

Si Arthur ay ipinanganak na bulag, ngunit pagkatapos ng isang serye ng mga operasyon, pinamamahalaang ibalik ng mga doktor ang paningin ng isang mata - ang musikero ay nagsimulang bahagyang makilala ang mga contour ng mga bagay. Sa edad na labintatlo, si Tatum ay nagsimulang tumugtog ng biyolin at piano, at kalaunan, nang hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon, nakikilahok siya sa mga programa sa radyo ng musika, gumaganap sa mga club.

Noong 1932, ang musikero ay lumipat sa New York, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa Onyx club, na inaakit ang atensyon ng mga bisita sa kanyang hindi karaniwang istilo sa paglalaro. Nang maglaon si Tatum ay naging director ng orchestra ng Chicago, ngunit makalipas ang isang taon ay bumalik siya sa New York, kung saan natipon niya ang kanyang sariling pangkat musikal. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, ang musikero ay nagkaroon ng pagkakataong makipagtulungan sa mga kilalang kilalang musiko tulad nina Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, naitala rin niya ang isang duet kasama si Big Joe Turner. Si Art Tatum ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng piano ng jazz.

STEVIE WANDER

Amerikanong tagapalabas ng kaluluwa, kompositor, pianist at drummer, isang tao na nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng musika noong ikadalawampung siglo. Bilang karagdagan, ang Wonder ay isang 25-time na nagwagi ng Grammy Award.

Maagang ipinanganak si Stevie, kaya napilitan ang mga doktor na ilagay siya sa isang incubator. Minsan, labis na oxygen ang ibinigay doon, na humantong sa pagkasira ng paningin at huli sa pagkabulag. Mula pagkabata, si Wonder ay naging masigasig sa musika. Upang hindi maiinip ang anak, nagdala ng ina ang ina ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Di nagtagal ay nagsimulang kumanta ang bata sa koro ng simbahan. At hindi naman nakakagulat na ang pangunahing idolo niya ay si Ray Charles, isang musikero na bulag din.

Itinala ni Stevie Wonder ang kanyang unang tunay na hit sa edad na labintatlo. Pagkalipas ng isang taon, ang batang lalaki ay gumawa ng kanyang pasinaya sa pelikulang "Muscle Beach Party", kung saan ginampanan niya ang kanyang sarili. Nang mag-21 si Wonder, natapos ang kanyang kontrata sa label ng musika. Ang lahat ng mga hadlang sa pagkamalikhain ay nawala, at sa wakas ay nasimulan niya ang pag-record ng kanyang unang konsepto na album.

Sa panahon ng kanyang karera, si Stevie Wonder ay naitala ang higit sa dalawampung mga album sa studio, naging pangalawang musikero na gumaganap ng pop music sa bilang ng natanggap na mga parangal sa Grammy, na napalampasan lamang ni Quincy Jones. Isinasok si Stevie sa Composers 'at Rock' n 'Roll Halls of Fame at may bituin sa Hollywood Walk of Fame. Bilang karagdagan, ang musikero ay ang United Nations Ambassador for Peace.

ANDREA BOCELLI

Ang tanyag na Italyano na klasiko at pop music performer, pati na rin ang isang artista na kumakalat ng opera na musika sa isang malawak na yugto. Mula pagkabata, ang mang-aawit ay may mga problema sa paningin, at maging ang interbensyon ng operasyon ng mga doktor ay hindi nakatulong sa bata. At nang siya ay labindalawang taong gulang, ang bola na tumama sa ulo ni Andrea habang naglalaro ng football ay humantong sa isang malungkot na pagtatapos - ang batang lalaki ay ganap na bulag.

Mula sa isang murang edad, pinangarap ni Andrea Bocelli na maging isang mahusay na tenor. Nakilahok siya sa lahat ng uri ng mga kumpetisyon ng bokal para sa mga tinedyer at naging soloista din sa koro ng paaralan. Matapos magtapos sa unibersidad (ang maestro ay isang sertipikadong abogado), nakilala niya ang sikat na Italyanong opera ng mang-aawit na si Franco Corelli, na nagsisimula ng seryosong pagsasanay para sa binata sa tinig.

Noong 1992, nakilala ni Andrea ang isa sa pinakatanyag na mang-aawit ng opera ng ikadalawampu siglo, si Luciano Pavarotti, na isang pangunahing kaganapan sa karera sa musika ng mahusay na tenor. Nakita ni Pavarotti ang totoong talento sa Bocelli at inimbitahan siyang gumanap sa kanyang programa sa konsyerto. Makalipas ang ilang sandali, si Andrea Bocelli ay pinarangalan na magsalita sa Santo Papa. Sa ngayon, si Andrea Bocelli ay naitala ang 15 studio album, ginawaran ng isang bituin sa Hollywood Walk of Fame, at ang maestro ay isa ring Grand Officer ng Order of Merit para sa Italian Republic.

AMADOU & MARIAM

Isang duo na may asawa na musikal mula sa Mali, na kinabibilangan ng vocalist at gitarista na si Amadou Bagayoko at kanyang asawa, soloist na si Mariam Doumbia, isang hindi pangkaraniwang pamilya sa bawat kahulugan. Ang parehong mga artist ay may mga problema sa paningin, na kung saan ay humantong sa pagkabulag, na kung saan ay hindi pumipigil sa kanila mula sa paggawa ng musika.

Ang mag-asawa ay nagsimulang gumanap nang magkasama noong 1980. Sa loob ng limang taon ay nilibot nila ang kanilang katutubong bansa, at noong 1985 ay binigyan nila ang kanilang mga unang konsyerto sa labas ng mga hangganan nito - sa Burkina Faso. Ang tagumpay sa mundo ay dumating sa duo noong 2004 matapos na magrekord ng isang pinagsamang disc kasama ang tanyag na musikero na Pranses na si Manu Chao, na pumalit sa pangalawang posisyon sa mga tsart ng Pransya. Noong nakaraang taon, inilabas ni Amadou & Mariam ang kanilang ikapitong album na nagtatampok ng gitarista na si Nick Zinner ng sikat na American indie band na Yeah Yeah Yeahs, mang-aawit at prodyuser na nakabase sa Philadelphia na Santigold, at mga rocker ng New York indie mula sa TV sa Radio.

STEVIE WANDER - BLIND MIRACLE

Kaugnay sa konsepto ng "henyo" ay ginagamit nang regular at bilang isang kurso ng kurso.

Isipin lamang, ang isang tao ay nakakatanggap ng hanggang sa 90% ng lahat ng impormasyon tungkol sa panlabas na mundo nang biswal. Ngunit hindi ito nangangahulugang lahat na ang mga pinagkaitan ng isang napakalakas na channel ay hindi maaaring paunlarin tulad ng iba. Ang maalamat na isa ay isa sa mga taong iyon. Nagawa niyang maging isa sa mga nagtatag ng klasikal na kaluluwa at R'n'B, patuloy siyang kasama sa "mga listahan ng mga pinakamahusay na vocalist sa lahat ng oras" at karapat-dapat na iginawad sa mga parangal sa musika.

Little Stevie

Marahil, ito ay dapat na nangyari nang ang labis na dosis ng oxygen ay ibinigay sa sanggol, na ipinanganak isang buwan nang mas maaga sa iskedyul, 1950, at nabulag siya. Ang ina ng hinaharap na henyo na si Lula Hardeway ay hindi nagtagumpay na iwasto ang nakamamatay na pagkakamali ng mga tauhang medikal, lumingon sa mga propesor, manggagamot at charlatans, habang Stevie ay hindi lumaki at kumbinsihin siya na "masaya siya na bulag." Tinawag niya itong regalo mula sa Diyos, hiniling sa kanyang ina na huminahon at huwag hanapin ang kanyang sariling kasalanan sa nangyari.

Si Steveland Judkins ay halos 3 taong gulang nang ang pamilya, sa paghahanap ng isang mas mahusay na buhay, lumipat upang manirahan sa kabisera pang-industriya ng Amerika - Detroit. Hindi nagtagal ay naging Steveland Morris siya, at bigla na lamang siyang nagkaroon ng limang kapatid na kalahating kapatid.

Ang buhay ay umunlad sa iba't ibang paraan. Sa pinakapangit na oras, ang buong pamilya ay naghanap ng mga pantalan ng ilog upang magnakaw ng ilang uling para sa pagsunog ng kalan sa bahay. Kung nagawa nilang makatipid, bumili sila ng mga bagong damit para sa mga bata. At kailan Stevie ipinagdiwang ang kanyang ikasiyam na kaarawan, binigyan siya ng kanyang mga magulang ng isang harmonica. Idagdag pa rito ang isang kapit-bahay, na iniwan ang batang lalaki ng isang buong piano, at ang drum kit ay nakuha para sa bulag na lalaki ng isang samahan ng mga lokal na negosyante.

Halos perpektong hawakan niya ang mga instrumentong ito, nakikinig kina Ray Charles at Sam Cook sa kanyang sariling pamamaraan, kumanta sa mga lansangan at sa koro ng simbahan. Si Jerold White, kapatid ng sikat na Ronnie White ng The Miracles, ay nagpasyang manalangin sa Linggo. Siya ay tinamaan ng boses ng isang maitim na balat, bulag na batang lalaki na halos sampu. Stevie nakatanggap ng madla sa bahay ng hindi kapansin-pansin na tiyuhin na ito para sa kanya. Nagustuhan ng batang prodigy ang kanyang kaibigan, na kumuha ng batang talento upang magtrabaho sa kanyang studio. Ang mga bulung-bulungan ng isang bulag na henyo ay nakarating sa maalamat na Barry Gordy.

Naririnig ang boses Stevie at ang kanyang pag-arte, si Barry ay laconic: "Ang taong ito ay isang tunay na himala." Kaya't si Steveland Morris ay naging Little Stevie Wonder at sa edad na 10 ay pumasok siya sa isang karaniwang kontrata para sa mga musikero sa ilalim ng edad. Ang lahat ng kanyang bayarin ay idineposito sa mga banko sa pagtitipid hanggang sa pagtanda.

Isang stroke ng panulat - at nasa ibang mundo ka. Paalam, bahay ng ama at kulang sa gutom na pagkabata! Apat na buwan ng paglilibot kasama ang mga sikat na musikero, 94 na konsyerto at tatlong araw lamang na pahinga sa lahat ng oras na ito. May mga matatanda madalas ay nahuhulog ang kanilang mga kamay, at ang maliit Stevie palagi siyang mukhang kaaya-aya at nakapag-compose pa ng mga kanta sa tour bus nang payapa ang hilik ng kanyang mga nakatatandang kasamahan. Sa pangkalahatan, ang batang kamangha-mangha ng bata ay mabilis na umangkop sa isang malaki at magiliw na pamilya at sa lalong madaling panahon ay ipinalagay na ang pamilyar na hitsura para sa lahat, nakasuot ng isang pormal na suit na may kurbatang.

Naging matanda, Stevie Nagsimula siyang manigarilyo ng marijuana, ngunit, mabilis na nawalan ng kontrol sa kanyang isip, lumipat sa higit pang mga pansariling kasiyahan na isinulong ng rock and roll.

Si Stevie Wonder ay ang kanyang sariling tagagawa

Ang pagpupulong kay Martin Luther King ay binaligtad ang kanyang buong pang-unawa sa puti at itim na mundo. Naging interesado siya sa politika, ngunit ang kanyang employer ay naghanda para sa kanya ng ibang papel kaysa sa isang musikal na manlalaban para sa mga karapatan ng mga itim na tao. Hindi lihim na si Gordy ay isang ordinaryong masinop na negosyante at una sa lahat nakita niya sa kanyang mga gawa Nagtataka mahusay na produkto. Mayroon Stevie may iba pang mga plano, at kaagad niyang sinabi na bukas: "Kapag nag-21 na ako, makokontrol ko ang aking karera."

Ang kasaysayan ay tahimik kung sineseryoso ng mga boss ang pahayag ng batang musikero, na tinanggal ang palayaw na Little noong 1964. Tulad ng ipinangako ko Stevie, Kinaumagahan, pagkatapos ng pagdiriwang ng kamangha-manghang pagdiriwang, mayroong isang liham mula sa isang abugado sa mesa ng boss, na sinasabing tatapusin na ng kanyang kliyente ang lahat ng mga kontrata. Nagulat si Gordy. Nagtataka, nga pala. Malinaw na nagmamadali ang abogado at agad na pinaputok, ngunit nanatiling may bisa ang kanyang mga salita. Stevie natanggap sa ilalim ng lumang kontrata ng isang milyong dolyar na dahil sa kanya, habang ang kumpanya ay kumita ng hindi bababa sa 30 dito.

Ang unang hit album na "I Was Made To Love Her" Stevie itinakda ang bar ng kanyang karera sa mga bagong taas at dadalhin ito sa isang malaking margin isang taon na ang lumipas, nang magpasya siyang gumawa ng kanyang sariling mga kanta sa susunod na album. Dito ginagawa niya ang kanyang pasinaya bilang isang clarinetist, at ang Gordown's Motown firm sa wakas ay napagtanto iyon Nagtataka mas mahusay ba ang sariling bagay kaysa sa iba.

Noong 1971, inaasahan ng lahat na palawakin niya ang isang tila kapwa kapaki-pakinabang na relasyon, ngunit ang himalang si Stevie, na hindi nakakahanap ng suporta para sa kanyang mga hilig sa kalayaan, ay tumatagal ng kanyang pinaghirapang milyon at binubuksan ang dalawa sa kanyang sariling mga kumpanya ng produksyon.

Ipasok ang workaholic Stevie Wonder

Ngayon ang kanyang mga saloobin ay nakadirekta sa hinaharap ng music ng kaluluwa, at naghahanap siya ng isang teknikal na sagisag ng mga hindi masyadong malinaw na mga ideya, umiikot iyon sa kanyang ulo. Sa kanilang pagpapatupad Nagtataka tinulungan ng dalawa mula sa New York - Malcolm Cecil at Robert Margudeff. Sa abot ng Stevie nakikipag-usap sa maraming mga instrumentong pangmusika, talagang nagustuhan niya ang ideya ng pagsasama-sama ng lahat sa isa. Ngunit hindi siya naniniwala na posible ito, at hiniling na ipakita sa kanya ang pagpapatakbo ng synthesizer. Pagkatapos ng huling chord Nagtataka tinawag ang instrumento na ito na isang himala ng teknolohiya at mapait na inamin na hindi nito mahawakan ang maraming mga susi at switch nang sabay-sabay.

Ngunit ang pag-usisa ay napabuti nito, at sa tulong ng New Yorkers Stevie muli siya ay isa sa mga una kung saan ang mga kamay ng isang itim na tao ay praktikal na hindi hawakan. Hindi niya tinipid ang isang-kapat ng kanyang milyon upang bumili ng oras ng studio, nagtrabaho tulad ng isang langgam, natulog ng apat na oras sa isang araw, at makalipas ang isang taon ay may 35 na kumpletong natapos siyang mga komposisyon at 200 pang mga nagsimula sa kanyang arsenal!

At muli si Gordy

Nais kong tandaan na ang susunod na apat na gawa ay minarkahan marahil ang pinaka-mabunga at apotheosis na sandali sa kanyang karera. "Na-legalisado" ang paggamit ng mga synthesizer sa "itim" na musika at, higit sa lahat, ang mga tunog ng tao na gawa ng tao ay pinipilit na ipahayag ang mga emosyon na hindi mas masahol kaysa sa isang gitara o saxophone.

Noong 1972 Nagtataka magbubukas ng mga konsyerto ng Rolling Stones sa kasagsagan ng katanyagan, at malaki ang naitutulong nito sa kanya patungo sa isang puting madla at pagkilala sa Europa. Ang kanyang susunod na album na, Mga Panloob, ay naka-calibrate din at nakatuon sa mga detalye. Nga pala, habang nagre-record siya Nagtataka napunta sa isang kahila-hilakbot na aksidente sa sasakyan, at pagkatapos ay hindi sila makalabas sa isang pagkawala ng malay sa loob ng apat na araw, at pagkatapos ng operasyon mayroong maraming mga galos sa kanyang ulo. Para ito sa album na ito na natanggap niya ng hanggang tatlong mga parangal sa Grammy, at ang katanyagan nito ay lumago lamang sa mga nakaraang taon.

Sa lahat ng mga taon nang walang Motown Nagtataka nagsagawa ng lihim na negosasyon sa maraming mga kumpanya ng rekord ng Amerika, at noong 1976 ang kanyang matandang kaibigan na si Gordy ay hindi na tinutukso ang kapalaran at naghintay para sa henyo na mailabas mula sa ilalim ng kanyang ilong. Stevie nilagdaan ang isang walang uliran 7-taong kontrata sa halagang $ 13 milyon. Ang mensaheng ito ay nagulat sa Amerika, ngunit agad na sinabi ni Gordy na ang pakikipagtulungan Stevieay tiyak na nagkakahalaga ng malaking pera.

Ang Stevie Wonder ay isang paborito ng mga kababaihan

Ngayon ng ilang mga salita tungkol sa personal na buhay. Stevie... Tulad ng nasabi na namin, isang kahila-hilakbot na karamdaman ang hindi kailanman nakagambala Nagtataka sa harap ng pag-ibig. Siya ay ikinasal sa isang murang edad sa pamamagitan ng mga pamantayang Amerikano. Noong 1970 Stevie nagpakasal sa isang kasamahan sa kompanya, isang may talento na mang-aawit at makata na si Cyrita Wright. Mabuti ang lahat, bukod sa dalawang tila walang gaanong mga problema: isang disenteng sinturon ng kalinisan at ang kanyang makatwirang sobrang selos. Gayunpaman, isang araw ay nahuli ni Cyrita Stevie, sinara ang pinto at naghain ng diborsyo. Napanatili nila ang pakikipagkaibigan, at hindi na siya nag-asawa muli, bagaman mayroon siyang mga anak mula sa kasintahan na si Yolanda Simmone.

kasama ang asawang si Cyrita Wright

Nagsimulang maglaan ng mas maraming oras si P. S. sa mga proyekto sa kawanggawa, nangangampanya laban sa pagkalat ng AIDS (kaysa wala sa mga itim ang gumagawa sa oras na iyon), nagsusulat at gumagawa para sa iba :, Eurithmics. Hindi nakakagulat na ginugol niya ang walong buong taon sa pag-record ng bagong album.

Matapos ang isang 20-taong pahinga, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibong aktibidad sa musikal noong 2007 sa isang paglilibot sa Amerika. Sa buong kanyang mahabang karera, palagi niyang naiwan ang mga piraso ng musika na naglalarawan sa panahon.

KATOTOHANAN

Mula 1962 hanggang 2005, naitala ng musikero ang 30 album. Sa kanyang karera, nakatanggap siya ng 26 na parangal sa Grammy. ay naging isa sa mga musikero na talagang tinukoy ang mga tanyag na istilo ng "itim" na musika - rap, ritmo at blues, funk at kaluluwa ng huli na ikadalawampu siglo.

Pangalan Nagtataka na walang kamatayan sa Rock and Roll Hall of Fame (1989) at sa Composers Hall of Fame (1983). Nagwagi rin siya sa isang parangal.

Kilala hindi lamang bilang isang musikero, ngunit din bilang isang aktibista sa politika at tagapagtanggol ng mga karapatan ng mga Amerikanong Amerikano. Halimbawa, siya ay isang kalahok sa kampanya noong 1980, na nagtataguyod na gawing pambansang piyesta opisyal sa Estados Unidos ang kaarawan ni Martin Luther King. Sa okasyong ito Nagtataka naitala ang awiting "Maligayang Kaarawan" bilang suporta sa holiday.

Ang isa sa pinakatanyag na komposisyon na "I Just Called to Say I Love You" ang naging soundtrack sa pelikulang "The Woman in Red" at nagwagi sa isang Oscar at isang Golden Globe para sa Best Song for a Film. inilaan ang gantimpala na ito kay Nelson Mandela (kilalang aktibista ng karapatang pantao at karapatang sa South Africa). Si Mandela ay nasa kustodiya noon, at ang mga awtoridad ng South Africa ay tumugon sa pahayag Nagtataka ang kanyang mga kanta ay pinagbawalan sa bansa.

Nai-update: Abril 14, 2019 ng may-akda: Helena

Si Stevie Wonder (Ingles na Stevie Wonder née Stevland Hardaway Judkins na pinalitan ulit ng pangalan kay Stevland Hardaway Morris na ipinanganak noong 13.05 1950) ay isang Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, multi-instrumentalist, prodyuser, nagwagi ng 26 na parangal sa Grammy, na may kabuuang sirkulasyon na higit sa 150 milyong mga kopya .. . Ipinasok sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na nagpasiya ... Basahin lahat

Si Stevie Wonder (Ingles na Stevie Wonder née Stevland Hardaway Judkins na pinalitan ulit ng pangalan kay Stevland Hardaway Morris na ipinanganak noong 13.05 1950) ay isang Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta, multi-instrumentalist, prodyuser, nagwagi ng 26 na parangal sa Grammy, na may kabuuang sirkulasyon na higit sa 150 milyong mga kopya .. . Ipinasok sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na tumutukoy sa pagbuo ng "itim" na musika noong kalagitnaan ng ika-20 siglo

Kahit na ang press ng Amerika, sakim para sa mga papuri, lalo na kapag ang katumbas na pera ng character na tinatalakay ay walang pag-aalinlangan, ay hindi ikalat ang salitang "henyo". Kaugnay sa Stevie Wonder, ang konseptong ito ay ginagamit nang regular at bilang isang kurso ng kurso. Isang ipinanganak na bulag na musikero, mang-aawit, kompositor, multi-instrumentalist, arranger at produser, na lubos na nagpalawak sa uniberso ng ritmo at mga blues ... Una mong maranasan ang paghanga, pagkatapos lahat ng iba pang mga damdamin. Ang kanyang pambihirang talino para sa pagkakayari ng tunog ay nakatulong kay Stevie na lumikha ng buhay na buhay, buhay na buhay na musikang puno ng buhay at pakiramdam. Kapansin-pansin, ang maaraw na optimismo at kagalakan ang nangingibabaw sa kanyang pagsusulat sa mga nakaraang taon at sa iba't ibang mga paksa, kahit na nagtaas siya ng mga seryosong isyu sa lahi o pampulitika. Ang musikang omnivorousness at mahusay na malikhaing adventurism ay gumawa ng Wonder isang genre na polyglot. Sa kanyang eclectic recording, kaluluwa, funk, rock and roll, jazz, reggae, Broadway-style na pop music at mga motibo ng Africa na magkakasuwato na magkasama. Isang nagkatawang-tao na orkestra, natutunan niyang gumamit ng mga synthesizer sa isang ganap na bagong paraan, muling pagbago ng buong tanawin ng pop music. Isang nababanat na boses, malambing na talino sa talino, isang talento para sa pag-aayos at pagmamahal para sa sentimental na mga balada - ang mga brick na ito ay nabuo ang isang nakakagulat na kaakit-akit na imahe. At sa paglipas ng mga taon, ang alindog na ito ay hindi kumukupas.

Hindi siya naging Stevie Wonder kaagad. Noong Mayo 13, 1950, isang maliit na itim na Amerikano na nagngangalang Steveland Hardaway Judkins ay isinilang sa Saginaw, Michigan. Ipinanganak siya ng wala sa panahon at ginugol ang mga unang buwan ng kanyang buhay sa isang oxygen incubator. Ito ay ang labis na oxygen na nagpapaliwanag ng sakit sa retina - retinopathy - na nangyayari sa mga wala pa sa panahon na mga sanggol at kung minsan ay sanhi ng pagkawala ng paningin. Nang si Steveland ay apat na taong gulang, ang pamilya ay lumipat sa Detroit, kung saan ang batang may talino na batang lalaki ay nagsimulang kumanta sa koro ng simbahan. Ang kanyang mga talento ay hindi limitado sa pagkanta. Sa edad na siyam, natutunan niya ang bulag na pagtugtog ng piano, drums at harmonica. Ang daigdig ay puno ng mga alingawngaw - at si Ronnie White, isang miyembro ng Miracles band, ay nakarating sa isa sa kanyang mga konsiyerto sa bahay kasama ang mga kaibigan. Siya ang kumuha kay Stevie upang mag-audition para kay Berry Gordy, ang boss ng kumpanya ng record na Motown. Sa isang propesyonal na likas na talino, hindi kailanman nagduda si Gordy sa kanyang tagumpay. Si Steve Morris, na tinawag pagkatapos ng ikalawang kasal ng kanyang ina, ay binigyan ng pangalang Little Stevie Wonder. Ang salitang "nagtataka" ay simpleng nakasaad ang halatang katotohanan - ang himala ay naroroon. Ang koponan na may "maliit na himala" ay ang tagagawa at kompositor na si Clarence Paul, na tumulong kay Stevie na mailabas ang dalawang mga album noong 1962: "A Tribute to Uncle Ray", na kasama ang mga cover bersyon ni Ray Charles, ang idolo na 12-taong-gulang na musikero, at ang pangalawa - "The Jazz Soul of Little Stevie", isang instrumental jazz album kung saan ipinakita niya ang kanyang diskarte sa pagtugtog ng piano, harmonica at halo-halong drums. Ang mga talaang ito ay walang kapansin-pansin na tagumpay.

Ngunit makalipas ang isang taon, radikal na nagbago ang sitwasyon. Noong 1963, naglabas ang Motown ng isang mahabang dula, bluntly na pinamagatang "The 12 Year Old Genius". Ang pinaka-kagiliw-giliw na numero sa album ay ang bagong pinalawig na bersyon ng instrumental na komposisyon na may solo harmonica na "Fingertips". Inilabas bilang solong promo na “Fingertips, Pt. Ang 2 "ay naging pambansang hit sa isang bilis ng pagkahilo, nangunguna sa parehong mga tsart ng pop at mga rating ng R & B. Nagbunga ang pag-atake na ito sa tagapakinig: Ang 12 taong gulang na henyo ay ang unang pinakawalan sa kasaysayan ng tatak ng Motown na umakyat sa tuktok ng mga tsart ng Amerikanong pop. Ang may-ari ng hit ay 13 taong gulang lamang.

Maraming iba pang mga walang asawa na sinusundan ng Fingertips, Pt. 2 ", syempre, hindi maaaring makipagkumpitensya sa kasikatan sa paboritong ito. Walang magagawa laban sa kalikasan - Ang boses ni Stevie Wonder ay nagsimulang mag-mutate, at ang kanyang vocal career ay dapat na ipagpaliban ng maraming taon. Sa oras na ito, nagawa niyang kumuha ng isang kurso na klasikal na piano sa Michigan School para sa Blind.

Ang 14-taong-gulang na Wonder, na wala nang Little unlabi, ay bumalik upang ipakita ang negosyo na may isang nakakahawang hit ng sayaw - sa tradisyunal na istilo ng Motown - "Uptight (Lahat ng Ayos)", na natapos sa Top 5 ng pop rating at naging numero uno sa tsart ng R & B. Ang himala ay naganap muli: Si Stevie ay hindi lamang kapwa nagsulat ng himig, ngunit lumitaw din bilang isang mas may-edad na bokalista. Hindi pinansin ng madla ang susunod na solong "Walang Napakahusay Para sa Aking Sanggol". Nasa edad na 16, nagsisimula nang mag-seryoso ang Wonder sa mga problemang panlipunan. Nagre-record siya ng isang bersyon ng pabalat ng "Blowin 'in the Wind" ni Bob Dylan at isang pabalat ng "Isang Lugar sa Araw" mula sa repertoire ni Ron Miller. Ngunit dahil ang pangwakas na salita sa pagpili ng materyal ay mananatili sa pamumuno ng Motown, ang bagong direksyon na ito ay hindi makakatanggap ng wastong pag-apruba at mananatili sa kaunting pangangailangan.

Pagkatapos ay ginagawa ni Wonder ang mga unang hakbang patungo sa ganap na kontrol sa kanyang sariling karera. Muli niyang sinulat ang karamihan sa mga bagong materyal, lalo na ang mga bagong hit: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (# 2 sa pop chart), "For Once in My Life" (muli ang isang pop hit # 2). Ang mga solong ito ay naunahan ang mas ambisyoso na 1968 na album na For Once in My Life. Si Stevie ay hindi lamang nagsusulat ng higit sa kalahati ng mga kanta mismo, ngunit gumagawa din ng maraming mga track. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, tatlong iba pang mga walang pagsalig ang kumpiyansa na sinakop ang mga unang posisyon sa ritmo at blues na rating: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" at "I Don ' t Alamin Kung Bakit ".

Noong 1969, ang nagwaging linya ng mga single ni Stevie Wonder ay ipinagpatuloy ng finalist ng Top 5 "My Cherie Amour" (talagang nakasulat tatlong taon na ang nakakaraan) at ang finalist ng Top 10 na "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Ang 20-taong-gulang ay naging isang bihasang tagagawa na siya ay halos buong responsable para sa tunog ng paglabas ng 1970 na "Signed, Sealed & Delivered" (Nangungunang 25 pop). Siya rin ang kapwa may-akda ng kantang "Signed, Sealed, Delivered I’m Yours", na isinulat niya kasama ang mang-aawit na Syreeta Wright, isang kasamahan sa tatak ng Motown. (Noong Setyembre 1970, siya ay naging asawa.) Ang kanyang bersyon ng pabalat ng kantang Beatles na "We Can Work It Out" ay nagtamasa din ng malaking tagumpay. Hinihingi din siya bilang isang kompositor: nagsusulat siya ng hit song na "Ito ay isang Kahihiyan" para sa kanyang mga kasamahan sa label na Spinners, at ang kantang "Luha ng isang Klaso" na nilikha niya para sa koponan ng Miracles ay naging isa lamang hit sa talambuhay ng pangkat na ito.

Ang 1971 ay naging isang puntong pagbabago sa karera ni Stevie Wonder. Mag-21 siya sa Mayo 13 at ang kanyang kontrata sa Motown Records ay mag-e-expire sa parehong araw. Mula ngayon, ang mga materyal na kahihinatnan ng kanyang tagumpay, na para sa pinaka-bahagi na dumaloy sa kanyang bulsa, ay nasa kanyang kumpletong pagtatapon. Isang buwan bago ang makasagisag na araw na ito, nai-publish ng Wonder ang album Kung Saan Ako Darating, na kung saan ay ginawa niyang ganap na nakapag-iisa sa kauna-unahang pagkakataon at kung saan walang isang solong kanta ang isinulat nang hindi siya nakilahok (kamakailan lamang ay karaniwang nagtatrabaho siya kasabay ng kanyang asawang si Sirita Wright). Ang isa pang mahalagang punto ay ang walang pasubali na pangingibabaw ng mga keyboard at synthesizer sa pag-aayos ng lahat ng mga kanta. Ang record na ito ay hindi ang pinakamahusay na komersyal, na nagtatampok lamang ng isang Nangungunang 10 solong, "Kung Talagang Mahal Mo Ako". Ngunit hindi iyon ang pangunahing bagay. Ang LP na "Kung saan Ako Galing" ay ang unang pagtatangka upang lumikha ng isang solidong kalidad ng album na R & B, at hindi lamang mangolekta ng maraming mga hit sa ilalim ng isang takip na may isang hindi maiiwasang paggawa ng timbang sa pangalawang rate.

Ang artista ay hindi kaagad naghahanap ng isang bagong kontrata na may tatak, tulad ng inaasahan ng kanyang mga amo, at kasabay nito ay ginugol ang karagdagang mga pondo na lumitaw sa kanya upang lumikha ng kanyang sariling studio sa recording at magturo ng teorya ng musika. Sa pamamagitan ng pakikipag-ayos sa kooperasyon sa Motown, maaari na niyang idikta ang kanyang mga termino. Nagpakipagtawaran ang musikero para sa isang makabuluhang pagdaragdag ng mga royalties, buong kontrol sa artistikong bahagi ng kanyang mga pagrekord at pagtatag ng kanyang sariling label na Black Bull Music (na siyang nagmamay-ari ng mga karapatan sa kanyang musika).

Ngayon ay hindi siya maaaring umangkop sa mga patakaran na idinidikta ng label, ngunit nakikinig sa kanyang sariling muse, hindi katulad ng iba. Puno ng enerhiya at mga bagong plano, nagsimula ang musikero ng isang bagong pagrekord sa kanyang sariling studio at noong unang bahagi ng 1972 ay ipinakita ang disc na "Music of My Mind". Ang gawaing ito ay minarkahan ang kapanganakan ng isang bago, matanda at may kumpiyansa sa sarili na artist at umakyat sa 21 mga posisyon sa pop rating. Nagtataka nang malaya ang paggawa ng lahat ng materyal, na siya mismo ang nagsulat, at naitala ang mga bahagi ng halos lahat ng mga instrumento. Ang "Music of My Mind" ay sumasalamin sa orihinal na pagtagal ng Wonder sa musika sa pangkalahatan at partikular sa R \u200b\u200b& B, na pinalawak niya sa bawat paglabas, pinayaman ito sa kanyang makabagong paggamit ng mga synthesizer at pagpapakilala ng mga bagong tema - panlipunan, lahi at ispiritwal.

Ang tagumpay ng album ay sumabay sa hindi pagkakasundo sa buhay pamilya ng musikero. Noong 1972, ang kanyang kasal kay Sirita Wright ay natunaw, ngunit nanatili silang magkaibigan. Tinulungan siya ni Stevie sa kanyang debut album, kung saan nagsulat siya ng maraming mga kanta. Sa parehong taon, unang nagpasya si Stevie Wonder na pumunta sa isang malaking paglilibot, paglalakbay sa buong Estados Unidos kasama ang Rolling Stones at ipakilala ang kanyang gawain sa pinakamalawak na puting madla.

Gayunpaman, ang paghihiwalay sa kanyang asawa ay hindi madali para sa kanya. Ang paksang ito ay nakatuon sa karamihan ng kanyang mga bagong kanta, na pinagsama sa disc na "Talking Book" (huling bahagi ng 1972). Isa sa pinakamalakas na halimbawa sa genre ng R & B, ang disk na ito ay binago ang Wonder sa isang superstar. Isang matandang musikero at sopistikadong kompositor, pinuno ng Wonder ang tunog ng puwang at futuristic na mga tanawin na mastered niyang nilikha sa tulong ng mga synthesizer, nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa balangkas ng isang genre. Ang kanyang pangalan ay lumitaw muli sa tuktok ng mga tsart, salamat sa maalab na funk na klasikong "Pamahiin" at ang malambot, balot na balot na balad na "You Are the Sunshine of My Life" (malapit nang maging pop standard). Ang dalawang awiting ito ay gumawa ng Stevie Wonder na isang tatlong beses na nagwagi sa Grammy.

Nakakagulat, ngunit ang kanyang susunod na album na "Mga Panloob" (1973) ay gumawa ng isang mas malaking epekto. Pinangunahan nito ang mga itim na tsart ng album at # 4 sa mga pop chart. Ang konseptwal na pag-record ng estado ng modernong lipunan ay nananatiling isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng preoccupied na ritmo at blues sa lipunan. Ang pamumuhay para sa City ghetto Chronicle at Higher Ground ang nanguna sa mga chart ng R & B. At sa Grammy noong unang bahagi ng 1974, ang Inner Division ay pinangalanang Album of the Year (at nanalo ng tatlong iba pang mga parangal para sa Best Pop at R&B Vocal at Best R& Track) Ang isa pang himala ay nauugnay sa seremonyang ito, na muling binigyang-katarungan ang kanyang pangalan sa entablado. Ilang sandali bago ang pagdiriwang na ito, kapag ang artist ay nagmamaneho sa isang konsyerto sa North Carolina, isang mabibigat na troso ang nahulog sa kanyang kotse. Si Stevie ay nagdusa ng malubhang pinsala sa ulo at nahulog sa pagkawala ng malay. Ngunit, sa kabutihang palad, nakaligtas siya.

Ang susunod na recording ng artist, ang Fulfillingness 'First Finale (1974), na mas pinigilan at introspective kaysa sa hinalinhan nito, ay puno ng mga motibo para sa kamatayan, na ikinagulat ng marami sa kanyang mga tagahanga. Ngunit kahit na ang naturang Wonder ay hindi napansin, ang kanyang album ay madaling nanguna sa mga tsart ng Amerika. Dalawang mga track ang naging hindi malinaw na mga hit: pangunahing "Boogie On, Reggae Woman" (finalist ng Top 5) at walang katuturan na pagpuna ng rehimen ni Pangulong Richard Nixon na "You Haven't Done Nothin" (hit number one sa maraming tsart). Pinangalanan ng mga tagapag-ayos ng Grammy ng First Finale ng Fulfillingness na Album of the Year at iginawad sa artist ang tatlo pang nominasyon, kabilang ang Best Pop at R & B Vocal. Samantala, ang musikero ay nagpunta sa pagsusulat at gumawa ng pangalawang album ng kanyang dating asawa, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Sa kanyang bagong pagtatangka sa studio, nag-conjure siya ng dalawang taon. Ang resulta ay sulit. Nai-publish noong 1976, ang malakihang proyekto na "Mga Kanta sa Susi ng Buhay" ay ang paghantong sa malikhaing ambisyon ni Wonder. Ang dami nito ay hindi umaangkop sa anumang format: dalawang mahabang dula at isa pang mini-disc (105 minuto lamang ng musika). Ang pinakamahal na pag-record ng isang musikero, ito ay binabanggit ng ilan bilang isang hindi maihahusay na obra maestra, habang ang iba ay pinuna para sa pagiging bongga at pagpapatuyo sa sarili. Ang magkabilang panig ay tama sa kanilang sariling pamamaraan. Ang "Sir Duke" ay isang mapagkumbabang parangal sa musika sa pangkalahatan at sa partikular na si Duke Ellington, na pumanaw ilang sandali bago, at ang komposisyon na "Nais Ko", isang tula sa pagkabata at magwawagi sa Grammy, ay madaling makuha ang mga unang linya ng mga tsart. Ang isang awit na nakatuon sa kanyang anak na babae, "Hindi Ba Siya Maganda," kalaunan ay naging isang pamantayan sa pop, at mga sample ng track na "Pastime Paradise" ay magpapalamuti sa hit ni Coolio na "Gangsta's Paradise" sa loob ng dalawang dekada. Tulad ng maaari mong asahan, ang LP "Mga Kanta sa Susi ng Buhay" ay pinangalanang album ng taon ng Grammy.

Ang album ay mayroon ding isa pang mahalagang kahihinatnan - ito ay naging tuktok kung saan hindi maiwasang magsimula ang pagtanggi, na nagtapos sa pinakamabunga at matinding panahon sa gawain ng musikero. Matapos ang labis na pagsisikap, napakaraming malikhaing enerhiya sa paglabas na ito, hindi naglabas ang Wonder ng isang solong bagong tala sa susunod na tatlong taon.

Noong 1979 lamang, ang isang pahinga sa discography ay nagtapos sa paglitaw ng isang bagong disc, Journey Through the Secret Life of Plants. Ang koleksyon na ito ng karamihan sa mga instrumental na track ay nagtatampok ng soundtrack para sa isang dokumentaryo na hindi kailanman kinunan. Kahit na may iilan lamang na mga kanta sa album, kasama ang hit na "Send One Your Love," kahit ang mga symphonic escape ni Stevie Wonder ay natuwa sa mga tagapakinig at kritiko. Agad na ipinasok ng album ang nangungunang limang mga pop chart.

Pagkalipas ng isang taon, ang musikero ay nagkaroon ng isang bagong gawain sa studio na isang ganap na naiibang uri. Upang walang sinuman ang may alinlangan na nagpunta siya sa mga piling tao na gubat, naitala niya ang isang daang porsyento na pop album na "Hotter Than July" (1980). Ang reggae-infuse song na "Master Blaster (Jammin ')" ay nagdala ng pangalan ni Wonder pabalik sa Top 5 USA. Ang komposisyon na "Maligayang Kaarawan" ay ginamit nang may mahusay na tagumpay sa isang mas malawak na kampanya upang makilala ang kaarawan ni Martin Luther King bilang isang pambansang piyesta opisyal. Ang Wonder ay isa sa mga pinaka-aktibong lumahok sa aksyon na ito. (Ang kampanya ay hindi nagtagumpay hanggang sa dumating si Ronald Reagan sa kapangyarihan, at ang unang kaarawan ni King ay ipinagdiwang sa publiko noong Enero 15, 1986. Siyempre, si Stevie Wonder ay isa sa mga pangunahing tauhan sa gala concert.) Mula sa isang masining na pananaw , Mas Mainit Kaysa Hulyo ay kapansin-pansin na mahina kaysa sa kanyang kalagitnaan ng dekada 70 na pinakawalan, ngunit ito ay gawa pa rin ng isang master. At ang mga tagahanga ay sabik na sabik sa pagbabalik ng kanilang idolo at sa pag-ibig na tinatrato ang lahat na lumabas sa kanyang studio na - nang kakatwa - ang disc na ito ay naging unang may-hawak ng isang sertipiko ng platinum sa kanyang karera.

Noong 1981, sinimulan ni Wonder ang paglikha ng isang bagong tala. Ang pagtrabaho dito ay na-drag sa mahabang panahon, ang pagpapalabas ay na-postpon ng maraming beses, napapabalitang naubos ang artista at hindi na makabalik sa isang mahusay na form na malikhaing. Gayunpaman, sa loob ng maraming taon, ang musikero ay maraming mga proyekto bilang karagdagan sa kanyang album. Noong 1982 ay pinakawalan niya ang kanyang duet kasama si Paul McCartney "Ebony and Ivory", na nakatuon sa pagsasaayos ng mga ugnayan ng lahi. Ang nag-iisang naging numero unong hit sa maraming mga bansa. Di-nagtagal ang musikero ay naghanda ng isang pagtitipon ng mga pinakamahusay na track na "Orihinal na Musiquarium I", na sumaklaw sa kanyang 1972-82 na paglabas. Kasama sa edisyon ang apat na bagong kanta, kung saan ang dalawa ay naging tanyag na mga hit: "That Girl" at "Do I Do" (na naitala kay Dizzy Gillespie). Noong 1984, isinulat niya ang soundtrack sa komedya ni Gene Wilder na The Woman in Red. Ang gawaing ito ay hindi matawag na isang ganap na album ng Stevie Wonder, ngunit ang isang kahanga-hangang liriko na komposisyon na "I Just Called to Say I Love You" na tunog sa pelikula. Ang kanta ay nakalaan upang maging pinaka-tanyag at tanyag na hit sa talambuhay ng musikero, ang kanyang calling card at matigas ang ulo na pinuno ng maraming mga tsart ng Amerikano. Minamahal ng mga tagahanga at sarkastiko na pinagtawanan ng mga kritiko (bilang napaka-simple at kahit na hangal), ang hit na ito ay nanalo sa Oscar para sa Best Song mula sa isang Motion Picture.

Hanggang noong 1985 na natapos ni Wonder ang pagtatrabaho sa isang bagong album, na umaabot sa loob ng limang taon. Ang CD "In Square Circle" ay naibenta, na nauna sa pamamagitan ng solong "Part Time Lover" - ang pinakahuli sa kanyang solo career bilang pinuno ng pop chart. Ang ilan pang malalakas na mga kanta (kahit na ang kanilang synthesized na pag-aayos ay medyo pamantayan na) nag-ambag sa pang-play na "In Square Circle" na umaabot sa isang milyong kopya. At ang koleksyon ng mga parangal ng artista ay pinunan ng isa pang Grammy para sa pinakamahusay na mga vocal ng R & B.

Ang gawaing studio sa 1987 na "Mga Tauhan", ang kanyang huling paglabas noong dekada 80, ay tanyag sa isang nakararaming itim na madla. Pinangunahan nito ang tsart ng R & B at inikot ang hit na "Skeletons". Ang pagbabalik ng musikero na may bagong trabaho ay kailangang maghintay ng apat na taon. Ang susunod na paglabas ay ang soundtrack sa pelikulang "Jungle Fever" na idinidirekta ni Spike Lee, na inilabas sa mga sinehan noong 1991. Muli, ito ay isang buong apat na taon bago ang isang pagtitipon ng mga bagong materyal, Conversation Peace (1995), ay pinakawalan. Dahan-dahang nag-react ang madla sa album, ngunit ang mga tagapag-ayos ng Grammy ay naiiba ang pag-iisip at iginawad ang nag-iisang "Para sa Iyong Pag-ibig" isang tagumpay sa dalawang nominasyon sa genre ng ritmo at blues: "pinakamahusay na kanta" at "pinakamahusay na lalaki na tinig".

Noon na hindi inaasahang binuhay muli ng rapper na si Coolio ang dating hit ni Wonder na "Pastime Paradise", na isinampol ito sa masiglang rap track na "Gangsta's Paradise". Ang solong Coolio ay naging isa sa pinakamaliwanag na bestsellers ng taon. Ang musikero ay sumigla at mainit sa takong ay naitala ang isa pang hit duet na may Babyface na "How Come, How Long" (1996).

Ang huling album ng musikero para sa "A Time to Love" ay inilabas noong 2005. Ang album ay debuted sa ikalimang puwesto sa US Billboard 200 nang sabay-sabay. Nakatanggap ito ng maraming positibong pagsusuri mula sa mga kritiko at nakamit ang katayuan ng ginto kasunod ng mga benta sa Estados Unidos.

Noong tag-araw ng 2007, pagkatapos ng 20 taong pagpapahinga, nagpasya si Stevie Wonder na bumalik sa aktibong aktibidad ng musikal, simula sa American tour na "A Wonder Summer's Night". Nagsimula ito noong Agosto 23 kasama ang isang konsyerto sa San Diego at naganap sa 13 mga lungsod, na nagtatapos sa Boston noong Setyembre 20.