Pananaw ng teatro: mga uri at tampok ng paglikha. Diskarte sa entablado Ano ang kahulugan ng dekorasyon ng theatrical

Palamuti

Mula pa noong sinaunang panahon, nakakuha ito ng malaking kahalagahan pandekorasyon na pagpipinta, na bumubuo ng isang espesyal na sangay ng sining, sa kasaysayan kung saan sinundan ang pag-unlad nito sa paggalaw ng pagpipinta ng kuda, pagpipinta ng mga larawan. Minsan nagsasama ito ng parehong mga gawa na ihinahatid ng huli, kung gumanap lamang ang mga ito sa mga dingding at plafond ng gusali, pangunahin para sa mga layuning pang-adorno (pagpipinta ng dingding at plafond, mga fresko); ngunit higit sa lahat ang elemento nito ay binubuo ng mga burloloy sa mahigpit na kahulugan ng salita, iyon ay, mga magagandang kumbinasyon ng mga linya at geometriko na linya, pati na rin ang mga anyo ng kaharian ng halaman at hayop, pinantasya o hindi nabago (halimbawa, mga kuwadro na dingding sa mga bahay ng Pompeii, Moorish arabesques ng Alhambra, grotesques ng Raphael Lodges sa Vatican atbp.). Ang mga motibo ng pandekorasyon na pagpipinta ay nagbago depende sa makasaysayang kurso ng kultura at sining sa iba't ibang mga tao, sa panlasa at istilo ng arkitektura na nanaig sa oras na iyon. Nagamit ang Pranses noong ika-19 na siglo ang pangalan pandekorasyon na sining (fr. l'art décoratif) para sa iba't ibang mga sangay ng mga industriya ng handicraft na nangangailangan ng tulong ng sining, tulad ng paggawa ng mga magagarang kasangkapan, mga carpet, puntas, baso at palayok, alahas, tanso, wallpaper at iba pang mga luho at aliw na mga item - sa isang salita, para sa lahat na kaugalian para sa mga Aleman na tinatawag na Kleinkünste o Kunstgewerbe, at sa Russia - inilapat ang industriya ng sining o sining.

Dekorasyon sa teatro

Ang salitang "dekorasyon" ay madalas na ginagamit upang tukuyin ang mga aksesorya ng teatro, na may layunin na makagawa ng ilusyon ng isang lugar kung saan nagaganap ang kilos sa entablado. Samakatuwid, ang tanawin ng teatro para sa pinaka-bahagi ay kumakatawan sa alinman sa mga tanawin ng tanawin o pananaw ng mga kalye, mga parisukat at sa loob ng mga gusali. Ang mga ito ay ipininta sa canvas. Ang mga pangunahing bahagi ng bawat tanawin ng teatro - tabing at sa likod ng entablado Ang una ay nakabitin sa likuran ng entablado, lumalawak sa buong lapad nito, at inilalarawan ang lahat na nasa likuran sa muling ginawa na tanawin o pananaw; ang mga pakpak ay mga piraso ng lino, mas makitid kumpara sa kurtina, na nakaunat sa isang sahig na gawa sa kahoy at pinutol mula sa isang gilid sa isang maayos na paraan; inilalagay ang mga ito sa mga gilid ng entablado sa dalawa, tatlo at maraming mga hilera, sunod-sunod, at kumakatawan sa mga malalapit na bagay, halimbawa. mga puno, bato, bahay, pilaster at iba pang bahagi ng eksena. Ang dekorasyon ay kinumpleto ng mga arko - mga piraso ng canvas na nakaunat sa tuktok sa buong tanawin at naglalarawan ng mga piraso ng kalangitan, itaas na mga sanga ng mga puno, kisame arko, atbp, pati na rin mga praticable - iba't ibang mga kahoy na scaffold at walkway na nagkubli ng pininturahan na canvas, inilagay sa entablado at kumakatawan, halimbawa, mga bato, tulay, cliff spurs, nakasabit na mga gallery, hagdan, atbp.

Tumawag sa taga-disenyo ng teatro dekorador, dapat magkaroon, bilang karagdagan sa pagsasanay na kinakailangan para sa isang pintor sa pangkalahatan, ilang mga espesyal na kaalaman: kailangan niyang ganap na malaman ang mga patakaran ng linear at aerial na pananaw, upang makabisado ang isang malawak na diskarteng sumusulat, upang maiakma ang kanyang kulay sa maalab na ilaw, kung saan karaniwang ginagawa ang mga pagganap sa entablado, at sa pangkalahatan upang umasa sa katotohanan na bilang isang resulta ng kanyang paggawa isang nakamamanghang setting ng pag-play na makukuha, hindi lamang hindi mapahamak ito sa labis na pagiging simple o bongga, ngunit nag-aambag sa lakas at bisa ng impression na ginagawa nito sa manonood. Ang pagkakaroon ng pinagsama-sama ng isang guhit ng sketch ng mga dekorasyon, para sa kanya ang tagadekorasyon layout, iyon ay, isang maliit na hitsura ng isang eksena na may isang karton na kurtina, mga kurtina at iba pang mga accessories, upang sa pamamagitan ng modelong ito posible na husgahan nang maaga ang tungkol sa epekto ng trabaho sa hinaharap. Nagpapatuloy pagkatapos nito sa pagpapatupad ng tanawin mismo, inilalagay niya ang canvas ng kurtina sa isang pahalang na posisyon sa sahig ng kanyang pagawaan, paglipat papunta dito (na may karbon o isang espesyal na uri ng tinta) ang gumuhit ng sketch sa isang pinalaki na form ng pinaghiwa ito sa mga parisukat at, sa wakas, nagsisimulang magsulat sa mga pintura. Ginagawa niya ang pareho kapag gumaganap ng mga pakpak at iba pang mga bahagi ng senaryo. Ang palette ay pinalitan ng isang kahon na may mga lata ng iba't ibang mga pintura na binabanto ng pandikit; higit pa o mas kaunti malalaking brushes na may mahabang hawakan ang ginagamit para sa pagsusulat. Sa panahon ng kanyang trabaho, patuloy na siya ay nagagambala sa kanya upang umakyat sa gallery, nakaayos sa pagawaan sa isang tiyak na taas mula sa sahig, at tumingin mula doon sa kanyang naisulat. Karaniwan siyang hindi nagtatrabaho nang mag-isa, ngunit kasama ang kanyang mga mag-aaral at katulong, na pinagkatiwalaan niya sa paghahanda at pangalawang bahagi ng gawain.

Ang mga pagganap sa entablado ay nilagyan ng mga dekorasyon kahit na kabilang sa mga sinaunang Greeks (scenario). Bilang isa sa pinakalumang dekorador na kilala sa kasaysayan, maaaring maituro si Agafarh, na nanirahan mga 460-420. BC Sa modernong panahon, ang pandekorasyon na pagpipinta ay pangunahing binuo sa Italya, na nagdala ng pinakamahusay na mga master sa lugar na ito sa ibang mga bansa. Kabilang sa mga dekorador ng Italyano noong ika-18 siglo, si Giovanni Servandoni, na nagtrabaho para sa Royal Opera sa Paris, ay lalo na sikat. Pagkatapos ang kampeonato sa lugar na ito ay naipasa sa Pranses. Kabilang sa mga ito, ang pintor ng teatro na Boke ay nagpakita ng kamangha-manghang talento; ang bantog na Watteau at Boucher ay hindi nag-atubiling humiwalay sa pagpapatupad ng kanilang mga kuwadro na gawa upang sumulat para sa entablado. Pagkatapos, sa mga dekorador ng Pransya, sina Degotti, Cicéry, ang mga mag-aaral ng huli na Séchamp, Desplechin, Fesher at Cambon, Chaperon, Thierry, Rube at Cheret, ay nasisiyahan sa mahusay na katanyagan sa mga dekorador ng Pransya. Ang mga kilalang dekorador sa Alemanya ay sina Schinkel, Karl Gropius, Quaglio Italians (Domenico, kanyang kapatid na si Simon at anak na si Angelo) at si I. Hoffmann. Sa Russia, ang mga pangangailangan ng mga sinehan ng imperyal ay unang natutugunan ng pagbisita sa mga dekorasyong Italyano - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, at pagkatapos, sa panahon ng paghahari ni Nicholas I, ng mga Aleman na artista na si Andreas Roller, K. Wagner, at iba pa; Sa pangalawang kalahati lamang ng ika-19 na siglo ang pagpasok ng pandekorasyon na pintura ay pumasok sa Russia sa landas ng kalayaan salamat sa mga likas na matalino bilang M.I.Bocharov at M.A. Shishkov, at ang pagtatatag ng isang espesyal na klase sa Academy of Arts upang pag-aralan ang sangay ng sining na ito.

Wikimedia Foundation. 2010.

Mga kasingkahulugan:

Tingnan kung ano ang "Dekorasyon" sa iba pang mga diksyunaryo:

dekorasyon - at w. dekorasyon f. 1.architect. Arkitektura, iskultura, kaakit-akit at iba pang dekorasyon ng gusali. Sl. 18. Mapapansin din ang master ng isang guhit, o isang profile, na ibinigay ng arkitekto, upang hindi mawala ang isang maliit na proporsyon, sapagkat iyon ang pinakamahusay na gusali ... Makasaysayang Diksyonaryo ng Russian Gallicism

- (gitnang siglo lat., Mula sa lat. dekorasyon ng dekorasyon). Ang mga imahe at larawan, ipininta sa isang espesyal na paraan at inilagay sa entablado upang mabigyan ito ng hitsura ng lugar kung saan dapat maganap ang pagkilos. Diksyonaryo ng mga banyagang salita na kasama sa ... ... Diksyonaryo ng mga banyagang salita ng wikang RussianExplanatory Dictionary ni Ushakov

DECORATION, at, mga asawa. Isang magandang, tatlong-dimensional o arkitekturang imahe ng lugar at setting ng aksyon ng yugto na naka-install sa entablado, site ng pagbaril. | adj pandekorasyon, oh, oh. Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 ... ... Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov

Pambabae, lat. dekorasyon, adornment, furnishing; sa teatro: view, lokasyon ng pagganap ng Scenery, na may kaugnayan sa tanawin. Dekorasyong asawa. isang artista na nagpinta ng mga tanawin, mga tanawin mula sa isang distansya, mga dekorasyon, dekorasyon, kagamitan. Paliwanag ng Diksionaryo ni Dahl. SA AT. Dahl ... Paliwanag ng Diksionaryo ni Dahl

Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, anumang masining na dekorasyon ng isang bagay o silid. Samakatuwid ang pandiwa: upang palamutihan upang makabuo ng isang masining na dekorasyon, at ang pang-uri na pandekorasyon, ginamit sa wika ng arkitektura, taliwas sa term na ... Encyclopedia nina Brockhaus at Efron

Showcase Zharg. negosyo Hindi sinasadyang pagtaas sa laki ng kita sa balanse upang maitago ang hindi magandang kalagayan sa pananalapi ng kumpanya. BS, 44 ... Isang malaking diksyunaryo ng kasabihan ng Russia

Upang maging matagumpay ang isang produksyon, mahalagang hindi lamang pumili ng mga tamang artista. Lumilikha rin ang tanawin ng kapaligiran sa entablado. Maaari nating sabihin na ang tanawin ay kasing edad ng teatro art, dahil kahit sa unang yugto, iba't ibang mga prop ang ginamit.

Matigas at malambot na mga dekorasyon

Ang mga dekorasyon ay may dalawang uri:

matigas

Ang mga mahigpit na istraktura ay kombensyonal ayon sa pagkakahiwalay sa flat at volumetric, ngunit sa katunayan ay marami pang mga pagkakaiba-iba. Ang mga dekorasyon ay maaaring kumilos at magamit ng mga aktor sa panahon ng pagganap. Halimbawa, ang iba't ibang mga hagdan, bakod, mesa ay maaaring magamit habang nagtatakda. Ang mga dekorasyon na hindi nilalaro ay nagsisilbi lamang bilang isang static na background at lumikha ng isang kapaligiran at entourage.

Ang mga matitigas na dekorasyon ay gawa pangunahin sa kahoy at duralumin. Para sa mga istrukturang kahoy, ang mura ngunit matibay na koniperus na kahoy ay napili. Sa ilang mga kaso, angkop na gumamit ng mga magaan na riles sa paggawa ng mga dekorasyon.

Ang mga malambot na dekorasyon ay ginawa mula sa mga tela, maaari silang maging makinis, draped, pininturahan o naglalaman ng mga application. Ang velvet, canvas at tulle ang pinakasikat na mga materyales sa entablado. Ngayon din, ang mga synthetics at nonwoven ay ginagamit para sa paggawa ng mga produkto. Praktikal ang mga ito at lumikha ng nais na epekto.

Mayroong maraming mga paraan upang lumikha ng tanawin ng dula-dulaan, nabuo ang mga ito sa daang siglo. Ngayon, wala nang bago ang bago ay nilikha sa senaryo - lahat ng bagay ay naimbento na nang maaga. Gayunpaman, lumilitaw ang mga bagong materyales at teknolohiya sa sining ng dekorasyon.

Ang mga dekorasyon sa entablado ay kadalasang multi-layered. Hindi lamang ito ang background sa likod ng mga artista, ngunit ang lahat ng kinakailangang kagamitan. Kahit na ang kurtina at backstage ay kasama sa mga dekorasyon.

Mga kinakailangan sa imbentaryo

Ang mga dekorasyong kalidad ay nakakatugon sa maraming mahahalagang kinakailangan. Mahalaga na madali silang mapagsama at ma-disemble nang walang pagkawala ng mga materyal na katangian. May mga produkto na mahirap gawin, ngunit perpekto ang mga dekorasyon na dapat madaling gawin. Pagkatapos, sa kaganapan ng isang pagkasira, ang produkto ay maaaring mabilis na maibalik.

Ang mga dekorasyon ay kailangang itago at mas mabuti na hindi kumuha ng labis na puwang. Samakatuwid, kabilang sa mga mahahalagang katangian ng mga istraktura ay ang kakayahang dalhin at kadaliang kumilos. Gayundin, ang mga dekorasyon ay dapat na magaan at matibay. Hindi ito laging posible kapag gumagawa ng matitigas na props. Gayunpaman, natutugunan ng malambot na dekorasyon ang mga kinakailangang ito na 100%. Upang gawing mas madali ang mga ito, ginamit ang mga modernong materyales para sa mga dekorasyon.

Ang mga dekorasyon ay ginamit sa entablado nang maraming taon. Bilang karagdagan, maaari silang pansamantalang mailagay sa isang bodega at kahit na ihatid sa iba pang mga lungsod. Samakatuwid, ang gayong mahigpit na mga kinakailangan ay ipinataw sa mga produkto.

Kung ang disenyo ay hindi praktikal, kung gayon ang operasyon nito ay mangangailangan ng mga regular na gastos. Ang mga dekorasyon ay kailangang ayusin, disassembled, mag-order ng transportasyon sa ilalim ng mga espesyal na kundisyon. Posible na ang mga naturang kagamitan ay ginagamit sa mga sinehan, ngunit sa mga bihirang kaso kapag walang kahalili.

Ang mga praktikal na dekorasyon ay hindi nangangailangan ng sobrang gastos at huwag mawala ang kanilang mga pag-aari sa loob ng maraming taon. Sa ilang mga kaso, sa panahon ng paggawa ng isang produkto, ito ay nagkakahalaga ng labis na pagbabayad at pag-order ng isang istraktura mula sa mas mamahaling mga materyales, kung magpapahaba ito sa buhay ng serbisyo. Gayunpaman, sa pagkakaroon ng synthetics at nonwovens, ang mga sinehan ay maaaring hindi na mag-overpay kapag gumagawa ng mga set.

Paano nilikha ang tanawin

Ang mga dekorasyon ay nilikha ayon sa isang paunang sketch. Ang mga sketch ay ginawa sa pamamagitan ng pag-eehersisyo nang detalyado sa bawat isa sa mga eksena. Sa kasong ito, isinasaalang-alang ang lahat ng mga detalye. Ang pangunahing palamuti sa mga eksena ay ang background, at pagkatapos ay may mga bagay para sa entourage na pumapalibot sa mga kalahok sa aksyon. Ang set na tagadisenyo ay nagsisimulang gumana sa mga nakahandang sketch, lumilikha siya ng isang paunang layout. Ang isang modelo ay hindi pa dekorasyon, isang modelo lamang ito.

Matapos lumikha ng isang layout, maaari mong matukoy kung gaano tumpak ang laki ng produkto ay natutukoy. Sa ilang mga kaso, kailangang gawin ang mga pagsasaayos. Iyon ang dahilan kung bakit ang tanawin ay nilikha lamang pagkatapos ng paggawa ng isang modelo ng pagsubok. Ang pagguhit ay inilalapat sa istraktura ng artist, na ang mga pagkilos ay sinusundan ng direktor.

Matapos ihanda ang modelo, ang produkto ay ipinadala sa isang dalubhasang workshop, kung saan ang mga dekorasyon ay ginawa. Ang huling produkto ay nilikha dito - isang produkto na palamutihan ang entablado. Ang dummy na ipinadala para sa produksyon ay karaniwang isang maliit na kopya ng hanay. Ang gawain ng mga artesano ay upang kopyahin ang disenyo sa isang pinalaki na laki. Minsan hindi mas madaling lumikha ng malambot na mga dekorasyong theatrical kaysa sa mga mahirap - nakasalalay ang lahat sa mga katangian ng produkto. Ang ilang mga dekorasyon ay may maraming mga kumplikadong elemento.

g. lat dekorasyon, adornment, furnishing; sa teatro: view, lokasyon ng pagganap ng Scenery, na may kaugnayan sa tanawin. Dekorador M. artist na nagpinta ng mga tanawin, mga tanawin mula sa isang distansya, mga dekorasyon, dekorasyon, kagamitan

KAPALIGAYA

ikasal kawalan para sa sinumang bahagi, bahagi, pagbabahagi. Hindi masaya, na walang bahagi, nagbabahagi, marami. Upang hindi magustuhan ang isang tao, upang ipagkait ang isang bahagi, isang bahagi. Beastless m. Beastless g. na walang bahagi, bahagi

PARTICULARLY

adv. mga bahagi, bahagi. Madalas pang-abay. madalas, madalas, madalas. Madalas niya kaming dinadalaw. Magbalat, magdagdag ng ilang at ihinto. Tinapik ng lalaking lasing ang kanyang mga paa sa lugar, ngunit nakita niya na hindi siya tumagal, at umupo

ABSHNIT

m. Aleman. militar. departamento, kompartimento, gupitin; ang bahagi ng kuta na pinaghiwalay ng moat at ang rampart, kung saan nakaupo ang pananambang, matapos makuha ng kaaway ang natitirang bahagi ng
aleman militar. departamento, kompartimento, gupitin; ang bahagi ng kuta na pinaghiwalay ng moat at ang rampart, kung saan nakaupo ang pananambang, matapos makuha ng kaaway ang natitirang bahagi ng
(retreat, retrenchment) nakareserba ng mga posisyon na nagtatanggol sa loob ng pangunahing kuta o sa likod nito, protektado ng sarili nitong rampart o iba pang bakod at pinaghiwalay ng mga moat mula sa iba pang mga bahagi ng kuta

NETWORK

g. mga dagta (tumira?) tuktok o sahig ng isang kamalig; pinatuyo, ang bahagi kung saan inilalagay ang mga mga sheaves (nakatanim); nguso ng gripo Mas mababang bahagi: hukay, hukay, pag-angat, podlaz, pagsisid
bahagi ng kamalig na itinabi para sa pagpapatuyo ng mga sheaves

Bretel

isang guhit ng tela, madalas sa anyo ng isang basahan, na tumatakbo mula sa harap ng bodice sa pamamagitan ng mga balikat hanggang sa likuran at kinokonekta ito at ang mga harapan ng bodice sa damit at panloob na pambabae
(strap ng balikat) na bahagi ng damit ng kababaihan - isang guhit ng tela na itinapon sa balikat, sinusuportahan ang palda, shirt

Sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan, pinahahalagahan namin hindi lamang ang dula ng mga artista, kundi pati na rin ang disenyo ng entablado. Samakatuwid, ang telon ay isang mahalagang bahagi ng anumang pagganap.

Maaari mong ipaliwanag sa isang preschooler kung ano ang isang dekorasyon tulad nito: "Ito ang lahat na nasa entablado (hindi binibilang ang mga artista) at ipinapakita ang lugar kung saan nagaganap ang dula."

Ang mga dekorasyon, bilang panuntunan, ay mga landscape, tanawin ng mga lansangan, mga parisukat, mga lugar mula sa loob. Ang mga espesyalista sa dekorasyon ay tinatawag .

Pangunahing mga sangkap malambottelon ng telebisyon - isang backdrop, backstage at padug. Backdrop, tulad ng isang background sa mga kuwadro na gawa, inilalarawan ang lahat na nasa likuran. Sa likod ng entablado- makitid na piraso ng canvas - inilalagay sa mga gilid ng entablado sa maraming mga hilera at kumakatawan sa mga malalapit na bagay - mga puno, bahay, bato. AT padugi- mga piraso ng canvas na nakaunat sa tuktok at naglalarawan ng langit, itaas na mga sanga ng mga puno, kisame ng mga lugar, atbp. Sama-sama, madalas tumawag ang mga eksperto damit ng eksena.

Nalalapat din ito sa yugto ng damit (malambot na dekorasyon).

Mahirap, malalaking dekorasyon ay maaaring i-play sa panahon ng aksyon. Ang mga hagdan, rehas, puno, bahay, haligi ay tinatawag ding mga aktibong dekorasyon.

Kamakailan, naging sunod sa moda ang paggamit ng mga dekorasyon na ilaw o virtual (synthesize ng computer).

Ang mga pangunahing bahagi ng bawat tanawin ng teatro ay ang kurtina at mga kurtina. Ang una ay nakabitin sa likuran ng entablado, lumalawak sa buong lapad nito, at inilalarawan ang lahat na nasa likuran sa muling ginawa na tanawin o pananaw; ang mga pakpak ay mga piraso ng lino, mas makitid kumpara sa kurtina, na nakaunat sa isang sahig na gawa sa kahoy at pinutol mula sa isang gilid sa isang maayos na paraan; inilalagay ang mga ito sa mga gilid ng entablado sa dalawa, tatlo at maraming mga hilera, sunod-sunod, at kumakatawan sa mga malalapit na bagay, halimbawa. mga puno, bato, bahay, pilaster at iba pang bahagi ng eksena. Ang dekorasyon ay kinumpleto ng mga arc , inilagay sa entablado at kumakatawan hal. mga bato, tulay, cliff spurs, nakabitin na mga gallery, hagdan, atbp.

Ang isang artista na nakikibahagi sa pagpapatupad ng telon ng telebisyon at tinawag na dekorador ay dapat mayroon, bilang karagdagan sa pagsasanay na kinakailangan para sa isang pintor sa pangkalahatan, ilang mga espesyal na kaalaman: kailangan niyang ganap na malaman ang mga patakaran ng linear at aerial na pananaw, upang makabisado isang napakalawak na diskarte sa pagsusulat, upang maiakma ang kanyang kulay sa maalab na ilaw, kung saan karaniwang ginagawa ang mga pagganap sa entablado, at sa pangkalahatan ay umasa sa katotohanan na bilang isang resulta ng kanyang trabaho, ang isang kaakit-akit na setting ng pag-play na nilalaro makuha, hindi lamang hindi ito sinasaktan sa labis na pagiging simple o bongga nito, ngunit nag-aambag sa lakas at bisa ng impression na ginagawa nito sa manonood.

Ang pagkakaroon ng pinagsama-sama ng isang guhit ng sketch ng mga dekorasyon, ang dekorador ay gumagawa ng isang modelo para sa kanya, iyon ay, isang maliit na kamukha ng isang eksena na may isang karton na kurtina, mga kurtina at iba pang mga aksesorya, upang sa pamamagitan ng modelong ito maaaring mahatulan nang maaga ang tungkol sa epekto ang trabaho sa hinaharap. Nagpapatuloy pagkatapos nito sa pagpapatupad ng tanawin mismo, inilalagay niya ang canvas ng kurtina sa isang pahalang na posisyon sa sahig ng kanyang pagawaan, isinasalin ang pagguhit ng sketch dito sa isang pinalaki na form sa pamamagitan ng paghiwalay nito sa mga parisukat at, sa wakas, ay nagsisimula sa pintura na may pintura. Ginagawa niya ang pareho kapag gumaganap ng mga pakpak at iba pang mga bahagi ng senaryo. Ang palette ay pinalitan ng isang kahon na may mga lata ng iba't ibang mga pintura na binabanto ng pandikit; higit pa o mas kaunti malalaking brushes na may mahabang hawakan ang ginagamit para sa pagsusulat. Sa panahon ng kanyang trabaho, patuloy na siya ay nagagambala sa kanya upang umakyat sa gallery, nakaayos sa pagawaan sa isang tiyak na taas mula sa sahig, at tumingin mula doon sa kanyang naisulat. Karaniwan siyang hindi nagtatrabaho nang mag-isa, ngunit kasama ang kanyang mga mag-aaral at katulong, na pinagkatiwalaan niya sa paghahanda at pangalawang bahagi ng gawain.

dekorasyon sa pagganap ng sketch ng pagganap

Ang mga pagganap sa entablado ay nilagyan ng mga dekorasyon kahit sa mga sinaunang Greeks. Bilang isa sa pinakalumang dekorador na kilala sa kasaysayan, maaaring maituro si Agafarh, na nanirahan mga 460-420. BC Sa modernong panahon, ang pandekorasyon na pagpipinta ay pangunahing binuo sa Italya, na nagdala ng pinakamahusay na mga master sa lugar na ito sa ibang mga bansa.

Sa mga dekorador ng Italyano noong ika-18 siglo, si Giovanni Servandoni, na nagtrabaho para sa Royal Opera sa Paris, ay lalo na sikat. Pagkatapos ang kampeonato sa lugar na ito ay naipasa sa Pranses. Kabilang sa mga ito, ang pintor ng teatro na Boke ay nagpakita ng kamangha-manghang talento; ang bantog na Watteau at Boucher ay hindi nag-atubiling humiwalay sa pagpapatupad ng kanilang mga kuwadro na gawa upang sumulat para sa entablado. Pagkatapos, kabilang sa mga dekorador ng Pransya, sina Degotti, Ciceri, ang mga mag-aaral ng huli na sina Seshan, Desplechin, Fesher at Cambon, Chaperon, Thierry, Rube at Cheret, ay nasisiyahan sa malakas na katanyagan. Ang mga kilalang dekorador sa Alemanya ay sina Schinkel, Karl Gropius, Italians Quaglio at I. Hoffmann. Sa Russia, ang mga pangangailangan ng mga sinehan ng imperyal ay unang natutugunan ng pagbisita sa mga dekorasyong Italyano - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, at pagkatapos, sa panahon ng paghahari ni Nicholas I, ng mga Aleman na artista na si Andreas Roller, K. Wagner, at iba pa; Sa pangalawang kalahati lamang ng ika-19 na siglo ang pagpasok ng pandekorasyon na pintura ay pumasok sa Russia sa landas ng kalayaan salamat sa mga likas na matalino bilang M.I.Bocharov at M.A. Shishkov, at ang pagtatatag ng isang espesyal na klase sa Academy of Arts upang pag-aralan ang sangay ng sining na ito.

Ang teatro at pandekorasyon na sining (madalas na tinatawag ding scenario) ay isang uri ng visual art na nauugnay sa dekorasyon ng isang dula-dulaan, iyon ay, ang paglikha ng isang buhay na kapaligiran sa yugto ng dula-dulaan kung saan ang mga bayani ng isang madula o musikal-dramatikong gawain kumilos, pati na rin ang hitsura ng kanilang sarili ng mga bayani na ito. Ang pangunahing elemento ng teatro at pandekorasyon na sining - tanawin, ilaw, props at props, kasuotan at make-up ng mga artista - ay bumubuo ng isang buong artistikong buo, na nagpapahiwatig ng kahulugan at katangian ng pagkilos sa entablado, napailalim sa ideya ng pagganap . Ang sining ng panteatro at pandekorasyon ay malapit na nauugnay sa pagbuo ng teatro. Ang mga pagganap sa entablado nang walang mga masining na elemento ay isang pagbubukod.

Ang batayan ng dekorasyon ng pagganap ay ang dekorasyon na naglalarawan sa lugar at oras ng pagkilos. Ang tiyak na anyo ng dekorasyon (komposisyon, scheme ng kulay, atbp. Ay natutukoy hindi lamang ng nilalaman ng aksyon, kundi pati na rin ng mga panlabas na kundisyon nito (higit pa o mas mabilis na mga pagbabago sa pinangyarihan ng aksyon, ang mga kakaibang pananaw ng ang tanawin mula sa awditoryum, pagsasama nito sa ilang pag-iilaw, atbp.). Ang imaging nakalagay sa entablado ay paunang nilikha ng artist sa isang sketch o layout. Ang landas mula sa sketch hanggang sa layout at disenyo ng entablado ay nauugnay sa paghahanap para sa pinakadakilang pagpapahayag ng tanawin at artistikong pagkakumpleto nito. Sa gawain ng pinakamahusay na mga artista sa teatro, ang sketch ay mahalaga hindi lamang para sa gumaganang plano ng disenyo ng entablado, ngunit at isang medyo independiyenteng gawain ng sining.

Kasama sa dekorasyong teatro ang pag-frame ng yugto, isang espesyal na kurtina (o mga kurtina), isang larawang nakalarawan sa puwang ng entablado ng mga entablado, kurtina, background, atbp. Ang mga paraan ng paglalarawan ng kapaligiran ng pamumuhay sa entablado ay magkakaiba. Ang mga solusyon sa pintura ay nananaig sa mga tradisyon ng makatotohanang sining ng Russia. Sa kasong ito, ang mga nakasulat na elemento ng eroplano ay karaniwang pinagsama sa mga itinayo (volumetric o semi-volumetric) sa isang holistic na imahe na lumilikha ng ilusyon ng isang solong spatial na kapaligiran ng pagkilos. Ngunit ang batayan ng dekorasyon ay maaari ding maging matalinghaga at nagpapahiwatig na mga konstruksyon, pagpapakita, mga kurtina, mga screen, atbp, pati na rin isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pamamaraan ng imahe. Ang pag-unlad ng diskarte sa entablado at ang pagpapalawak ng mga pamamaraan ng paglalarawan, gayunpaman, ay hindi tinanggihan ang kahalagahan ng pagpipinta bilang batayan ng teatro at pandekorasyon na sining sa pangkalahatan. Ang pagpili ng pamamaraan ng imahe sa bawat indibidwal na kaso ay natutukoy ng tukoy na nilalaman, genre at istilo ng gawaing nakalagay sa entablado.

Ang mga costume ng mga artista, nilikha ng artista na may pagkakaisa sa tanawin, ay naglalarawan sa panlipunan, pambansa, indibidwal na mga katangian ng mga bayani ng dula. Ang mga ito ay tumutugma sa kulay sa tanawin ("magkasya" sa pangkalahatang larawan), at sa isang pagganap ng ballet mayroon din silang isang espesyal na "sayaw" na pagiging tiyak (dapat silang maging komportable at magaan at bigyang-diin ang mga paggalaw ng sayaw). Sa tulong ng pag-iilaw , hindi lamang malinaw na kakayahang makita ang nakamit (kakayahang makita, "kakayahang mabasa") ng tanawin, ngunit naglalarawan din ng iba't ibang mga panahon at araw, mga ilusyon ng natural na phenomena (niyebe, ulan, atbp.). Ang mga epekto ng kulay ng ilaw ay maaaring lumikha ng isang pakiramdam ng isang tiyak na emosyonal na kapaligiran ng aksyon sa entablado.

Ang teatro at pandekorasyon ng sining ay nagbabago sa pagbuo ng kulturang pansining bilang isang kabuuan. Nakasalalay ito sa umiiral na istilo ng artistikong, sa uri ng drama, sa estado ng fine arts, pati na rin sa pag-aayos ng mga nasasakupang teatro at yugto, sa pamamaraan ng pag-iilaw at maraming iba pang mga tukoy na kondisyong pangkasaysayan.

Ang arte ng teatro at pandekorasyon sa Russia ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad sa pagsisimula ng ika-19 - ika-20 siglo, nang ang mga natitirang mga artista ay dumating sa teatro. Nagdala sila ng isang mahusay na kultura ng larawan sa disenyo ng mga pagtatanghal, nakamit ang artistikong integridad ng aksyon sa entablado, ang organikong pakikilahok ng pinong sining dito, ang pagkakaisa ng tanawin, pag-iilaw at mga costume na may drama at musika. Ito ang mga artista na unang nagtrabaho sa Mamontov Opera (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A.Vrubel, atbp.), Pagkatapos ay sa Moscow Art Theatre (V.A. mga teatro sa musikal (KA Korovin, A. Ya. Golovin), "Mga panahon ng Russia" ni Diaghilev. (AN Benois, LS Bakst, NK Roerich, atbp.).

Ang isang malakas na pampasigla para sa pagpapaunlad ng teatro at pandekorasyon na sining ay ibinigay ng malikhaing pakikipagsapalaran ng advanced na direksyon ng entablado (KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, mga koreograpo na MM Fokin at AA Gorsky).

Panitikan

E. Zmoiro. Modelo ng telon para sa pagganap ng Central Children's Theatre na "Skates" batay sa dula ni S. V. Mikhalkov. 1976.