Ang Waltz ay isa sa pinakatanyag at laganap na sayaw sa planeta. Para sa lahat ng pagiging simple nito, ang mga paggalaw na ginamit ay hindi kapani-paniwalang matikas. Ang sayaw na ito ay literal na kumikislap sa pag-ibig at pag-akit ng kapwa. Marahil, ang mga katangiang ito ang makakatulong sa kanya na manatili sa mga pinakatanyag na sayaw sa lahat ng oras at mga tao.

Walang pinagkasunduan tungkol sa kung saan, paano at kailan lumitaw ang waltz. Walang nakakaalam niyan. Ang tanging bagay na masasabi nang higit pa o hindi gaanong tumpak ay ang waltz ay medyo bata pa. Ang edad nito ay tinatayang halos dalawang siglo. Ang pangalan ng sayaw, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ay nagmula sa salitang "walzer" (German) - "to spin, whirl".

Tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ang mga ninuno ng waltz ay ang mga katutubong sayaw ng maraming mga bansa - ang Czech Republic, England, France. Nangyari ito, tulad ng, halimbawa, L.D. Auerbach, sa isang lugar noong dekada 70 ng ika-18 siglo. Ngunit ang impormasyong ito, tulad ng nabanggit na sa itaas, ay madalas na pinagtatalunan at hindi lamang ang umiiral na opinyon tungkol sa pinagmulan ng waltz.

Ang waltz ay pumasok sa listahan ng mga sayaw ng ballroom sa korte lamang noong 1816, na dating sumailalim sa isang malaking bilang ng mga pagbabago. At siya ay naging isang ganap na sayaw ng ballroom kahit huli - sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Una nang hindi tinanggap ng klero ang sayaw na ito, na tinawag itong "makasalanan" at "masama." Gayunpaman, hindi katulad ng aristokrasya, masayang tinanggap ng burgesya ang bagong sayaw, at sa halip na kumalat sa tinaguriang "mataas na lipunan", nagsimulang tumanggap ang waltz sa mga burgesya.

Mayroong maraming uri ng waltz:

• Vienna waltz
• Waltz-boston (English waltz)
• Tango waltz
• May korte waltz

Bilang isang uri ng mga instrumental na piraso, ang waltz ay naging at nananatiling napakapopular. Marami sa minamahal at kilalang mga kompositor ang madalas na bumaling sa kanya, kasama ng mga ito - Strauss, Tchaikovsky, Chopin, Lanner, Glinka, atbp. Sila ang lubos na nag-ambag sa pag-unlad at paglaganap ng sayaw na ito.

Sa loob ng mahabang panahon, ang waltz ay nanatiling pangunahing sayaw ng lahat ng pagdiriwang - mga graduation, kasal, atbp. Sinimulan ang paglalakad sa paligid ng planeta sa isang lugar malapit sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang waltz ay hindi tumigil sa paggalaw nito nang isang segundo at hindi tumitigil hanggang ngayon.

Pagpipilian 2

Sa loob ng mahabang panahon, nagawang ibunyag ng isang tao ang kanyang damdamin, upang ipakita ang estado ng panloob na mundo salamat sa mga paggalaw na bumubuo ng anumang sayaw.

Ang Waltz ay isa sa mga pinakakilala at ginusto. Ang salitang mismong ito ay pumupukaw ng malambing o solemne na mga sensasyong nauugnay sa biyaya ng paggalaw ng mga kasosyo, himig ng musika, at romantikong pakiramdam. Ang pangalan nito ay nagdudulot ng bahagyang pagkahilo na nauugnay sa pag-ikot sa isang bilog. Ito ang ibig sabihin ng salitang Aleman na "walzen".

Ang kasaysayan ng sayaw na ito ay konektado sa kumbinasyon ng mga elemento ng masiglang sayaw na mayroon sa Bohemia, England at France noong ika-18 siglo. Matapos ang mga pagbabago sa katangian, nagsama sila sa isang solong, mas matikas, sinusukat, ngunit sabay na nagpapatuloy sa waltz.

Sa kasalukuyan, ang konsepto ng isang waltz ay naiugnay hindi lamang sa mabagal na paggalaw sa isang bilog, isang hakbang sa kuryente, kundi pati na rin sa ritmo, hindi masigasig na paggalaw. Iyon ang dahilan kung bakit kaugalian na makilala ang maraming uri ng waltz, na ang bawat isa ay may sariling mga katangian.

Mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang waltz ay nagsimulang magsama ng ilang mga numero na, kapag isinagawa, ay hindi naging sanhi ng mga paghihirap. Nagpalit-palit sila habang dahan-dahang gumagalaw sa paligid ng hall. Ang korte na hitsura ay nakakaakit sa pagiging simple ng pagpapatupad nito, pana-panahong pagbabago ng mga posisyon, ngunit walang tigil na pag-ikot.

Ang tindi ng mga hilig sa pagitan ng mga kasosyo ay makikita sa panahon ng pagganap ng tango waltz. Ipinahayag niya ang kwento ng isa sa mga pagpapakita ng pag-ibig ng tao - masigasig, na sa bawat matalas na paggalaw ng mga bewitches, na parang nasusunog ito.

Viennese Waltz - kapansin-pansin para sa pag-unlad nito sa mga paggalaw. Sa parehong oras, hindi siya mawawala ang gaan, lumilikha ng pakiramdam ng paglipad.

Ang pinakabagal na waltz ay mukhang pinaka seryoso at pinigilan. Ang sayaw na ito ay karaniwang mas tumpak na ginanap ng mga may karanasan na kasosyo. Nangangailangan ito ng pagtitiis, isang pakiramdam ng taktika, isang malaking halaga ng pagsasanay. Sa bahagi ng batang babae, ang babaeng kagandahan ay dapat na madama, mula sa lalaki - pagtitiis at disiplina.

Ang isang karaniwang tampok na pinag-iisa ang iba't ibang mga uri ng waltz ay isang dalawang-stroke na pagliko, na ang bawat isa ay naglalaman ng tatlong mga hakbang.

Sa kasalukuyan, ang waltz ay nararapat ng espesyal na pansin, dahil ito ay isang sapilitan na kalahok sa iba't ibang mga palabas sa sayaw, mga programa sa konsyerto, isang kapana-panabik, malusog na trabaho sa iyong libreng oras. Parehong tinatrato siya ng kapwa mga bata at matatandang henerasyon nang may paggalang, sinusubukan na mas tumpak na maipakita ang kanyang kakanyahan, na ipinahayag sa hindi gaanong kumplikadong mga detalye at isang espesyal na account.

2, 3, 4, 6 na mga marka sa musika.

Mga publication ng seksyon ng musika

Waltz sa kultura ng Russia

"Naaalala ko ang isang waltz, isang kaibig-ibig na tunog" - kasama ang mga salitang ito sa isip ng isang taong Ruso, anuman ang kanyang edad, pati na rin ang antas ng edukasyon at kultural, lumilitaw ang isang tiyak na pangkalahatang imahen, na maaaring tawaging may kondisyon na "Russian waltz" . Bukod dito, ang mismong "Russian waltz" na ito ay hindi sa lahat ng isang Viennese waltz sa istilo ng ama at anak na Strauss, hindi isang taga-Paris na may isang hindi maihahambing na akordyon at basag na baritone ng mga French chansonnier, at hindi isang magandang Chopin waltz. Ang "Russian waltz" ay isang ganap na magkakaibang kababalaghan, sa maraming paraan kahit na higit pang pampanitikan kaysa musikal.

Romansa "Naaalala ko ang isang waltz, isang kaibig-ibig na tunog" na ginanap ni Elena Obraztsova

Kabastusan sa maayos na pag-aanak

Ang kakayahang sumayaw ng waltz ngayon ay tila isang tanda ng aristokrasya, ngunit ilang mga dalawang siglo na ang nakakalipas ang sayaw na ito ay itinuturing na ganap na hindi magastos. Sa Russia, mahigpit na ipinagbabawal ang waltz, na kinumpirma ng utos ni Paul I sa gobernador ng militar ng St. Petersburg Alexei Arakcheev noong Disyembre 1, 1797. Kasama ang waltz, ipinagbawal ng emperador ang iba pang mga "hindi magagandang phenomena": nakasuot ng mga sideburn, dress coat at "boots na tinawag na bota." Sa prim Britain, hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, isang sayaw kung saan ang mga kasosyo ay malapit sa bawat isa ay malapit na kinondena ng parehong opisyal na pamamahayag at ng klero. Kaya't kahit si Queen Victoria, na namuno sa oras na iyon, ay hindi na-advertise na talagang gusto niya si waltz. Noong 1834, ang waltz ay isinayaw sa kauna-unahang pagkakataon sa publiko sa USA, sa Boston, at nagalit ang mga pampublikong tao na tinawag na sayaw "Hindi maganda at lumalabag sa lahat ng dekorasyon".

Ang waltz ay nabanggit sa maraming akdang pampanitikan noong ika-19 na siglo: sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin, sa "Masquerade" ni Mikhail Lermontov. Sa Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy "Kakaiba, maingat at mapang-akit-dimensional na mga tunog ng isang waltz" pinatunog sa panahon ng unang bola ni Natasha Rostova - sa presensya ng Emperor! Pagsapit ng 1869, nang natapos ni Tolstoy ang kanyang nobela, ang mga aristokrat ay medyo nakasanayan na ang waltz at sinimulan itong gamutin nang mas mapagparaya. Ang isang malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng sayaw na ito ay ginawa ni Johann Strauss Jr., na sa loob ng limang panahon - mula 1856 hanggang 1861 - nagsagawa ng mga konsyerto at bola sa istasyon ng lungsod ng Pavlovsk malapit sa St. Petersburg sa Pinakamataas na paanyaya at madalas na ibinigay waltze. Ito ay kagiliw-giliw na ang makikinang at walang alintana na waltzes ng Strauss, sa kabila ng katotohanang marami sa kanila ay nakasulat sa Russia, sa espiritu ay walang kinalaman sa tunay na mga waltze ng Russia.

Johann Strauss. Waltz "Sa magandang asul na Danube"

Ang unang waltze ng Russia

Ang kasaysayan ng Russian waltz ay nagsimula kay Alexander Griboyedov, isang makinang na diplomat at may-akda ng klasikong komedya na Woe mula sa Wit. Sumulat din si Griboyedov ng musika, at ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda ay Waltz No. 2 lamang sa E menor de edad, na isinulat ng manunulat noong 1824 - hindi kumplikado, ngunit taos-puso at may kaluluwa.

Alexander Griboyedov. Waltz No. 2 sa E menor de edad

Ang unang "totoong" Russian waltz ay ang Waltz-Fantasy ni Mikhail Glinka (bersyon ng piano noong 1839). Siya ang naging modelo para sa karamihan ng mga "pampanitikang" waltze ng Russia.

Mikhail Glinka. Waltz-pantasya (bersyon ng orkestra)

Ang waltz ni Aram Khachaturian mula sa musika para sa drama na "Masquerade" ni Lermontov, at ang waltz ni Georgiy Sviridov mula sa mga musikal na guhit para sa kwentong Pushkin na "The Snowstorm" at ang waltz ng opera ni Sergei Prokofiev at ang mundo ng opera ni Sergei Prokofiev at Voyager - at maraming iba pang mga waltze mula sa mga pagbagay sa pelikula at paggawa ng mga klasikong Ruso.

Sergei Prokofiev. Pushkin Waltz No. 2

Ang Waltz lamang ni Pyotr Tchaikovsky mula sa opera na "Eugene Onegin" ay nag-iisa na nakatayo sa hilera na ito - marangyang, masaya, napakatalino. Ngunit para kay Tchaikovsky, ang waltz ay higit pa sa isang form ng sayaw - isa sa kanyang mga paboritong genre, kung saan ang kompositor ay madalas na ipinahayag ang kanyang kaloob-looban.

Pyotr Tchaikovsky. Si Waltz mula sa opera na "Eugene Onegin"

Mga alaala ng isang waltz

Ang pag-uugali ng nostalhik at pampanitikan kay waltz ay isinulong din ng tinaguriang "matandang Waltz ng Rusya" na laganap na inilathala noong panahon ng Sobyet - sa katunayan, pangunahin nang isinulat sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Kasama rito ang "Amur Waves" (1903) ng Russified German na si Max Kuss, "Above the Waves" (1884) ng Mexico na si Juventin Rozas, ang sikat na "Autumn Dream" (1908) ng Englishman na si Archibald Joyce, na kalaunan ay naging " character "ng sikat na kanta ni Matthew Blanter na" Sa harap na kagubatan "(1943), at marami pang iba.

Max Kuss. Waltz "Amur Waves"

Matvey Blanter. "Sa gubat malapit sa harap"

Sa mga unang dekada ng kapangyarihan ng Soviet, noong 1920s at 1930s, ang waltz ay kumuha ng isang malakas na posisyon sa "ideologically correct" dance floor bilang "aming tugon" sa American jazz, na aktibong sinakop ang mundo sa oras na iyon. Bukod dito, para sa maraming tao sa Soviet (kabilang ang mga propesyonal na musikero) ang salitang "jazz" mismo ay nangangahulugang lahat ng musika na pinatugtog sa mga sayaw, kaya't ang waltz ay palaging kasama sa repertoire ng mga pop at jazz orkestra. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga kompositor na bumuo ng musika para sa mga orkestra na ito, mula sa lahat ng mga pagkakaiba-iba ng waltz, kinuha bilang batayan ang menor de edad na liriko, bersyon ng Ruso, na lubos sa diwa ng mga napaka-"matandang waltze" na ito.

Dmitry Shostakovich. Si Waltz mula sa Jazz Suite No. 2

Ang waltz ay naging bahagi ng kultura ng mga opisyal ng Russia sa higit sa isang daang siglo; ang kakayahang sumayaw ng waltz ay itinuro pa rin sa mga paaralang Suvorov at Nakhimov. At sa panahon ng Great Patriotic War, ang waltz, kasama ang tango, ay naging isa sa mga iconic na sayaw ng maikling panahon ng kalmado sa pagitan ng mga laban. Ang mga bagong waltze, gumanap ng mga salita, tulad ng mga kanta, ngunit nakasulat sa parehong bahagyang malungkot, nostalhik na ugat, nakakuha ng katanyagan - Blue Handkerchief (1940) ni Jerzy Petersburski, Ogonyok (1943) ni Matthew Blanter at iba pa.

Jerzy Petersburski. "Blue Scarf" na ginanap ni Klavdia Shulzhenko

Buhay si waltz

Ang ugali kay waltz ay medyo naiiba ngayon sa mga seryosong nakikibahagi sa pagsayaw sa ballroom, kung kanino ang waltz ay isang libangan o kahit na bahagi ng isang propesyon. Pagkatapos ng lahat, ang sayaw na ito, sa kabila ng nostalhic flair, ay kasama sa modernong programa ng mga kumpetisyon sa sayaw sa palakasan. Ang pampanitikan at pangkalahatang sangkap ng kultura para sa mga mananayaw sa palakasan, bilang panuntunan, ay hindi kasinghalaga ng bilang ng mga panukala o tempo at genre ng waltz na ginampanan - mabagal, nagmula sa dating Boston waltz, at mabilis, na tinatawag ding Viennese.

Mga kumpetisyon sa sayaw na masa. Vienna waltz

Ang mga guro ng sayaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay hindi nasisiyahan sa hitsura at mabilis na pagkalat ng waltz, dahil, hindi tulad ng maraming iba-iba at masalimuot na mga sayaw na umiiral sa panahong iyon, posible na makabisado ang mga paggalaw ng waltz sa loob lamang ng pares ng mga aralin. Nagtataka ako kung ano ang sasabihin nila tungkol sa mga modernong disco, kung saan dalawa na lamang ang natira (mabagal at mabilis) at maaari mo silang isayaw nang walang anumang mga patakaran.

Patuloy kaming nag-iiksyon ng maliit na dosis ng mga katotohanan sa malawak na pananaw ng aming mga mambabasa. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pagsayaw.

(Kabuuang 10 larawan)

1. Sinasabing kung hindi ka pa sumasayaw ng bachata, kung gayon hindi ka kailanman nagsayaw. Ang pangunahing layunin sa sayaw na ito ay ang pinakamalapit na pakikipag-ugnay sa mga kasosyo. Mayroong ilang mga pagliko sa sayaw, ngunit ang mga daanan sa gilid at "pagkahagis" ng ginang mula sa gilid hanggang sa gilid ay madalas na ginagamit. Sinabi nila na kailangan mo itong makita kahit isang beses lang, at mas mabuti na subukan ito.

2. Ang Salsa ay halos isang kumpletong improvisation ng isang kapareha. Ang kasosyo ay kinakailangan lamang na masunurin na sundin ang kanyang lalaki at magsaya. Ayon sa alamat, nagsimulang sumayaw ang casino salsa matapos ang Cuban Revolution sa mga establisimiyento sa pagsusugal na isinara ng mga awtoridad.

3. Ang Hip Hop ay nagmula sa South Bronx, New York noong 1980s. Kasama sa direksyong musikal ng hip-hop ang rap, funk at beatbox, ang visual - graffiti, at ang dance one - break dance, crump, C-Walk at waving.

4. Kumalat ang Tango mula sa mga pamayanan ng Africa sa Buenos Aires. Ang salitang "tango" ay binalik sa wika ng mga taong taga-Nigeria na Ibibio, kung saan nangangahulugang sumayaw ito sa tunog ng tambol. Sa una, ang tango ay sinayaw lamang ng mga kalalakihan na naghahanap ng pansin ng mga kababaihan.

5. Ang Reggaeton ay nagmula sa Panama at Puerto Rico. Kailangan mo ng mabuting pangangatawan upang maisagawa ito. Sa ilan, ang reggaeton ay kahawig ng panliligaw ng ilang mga species ng mga hayop.

6. Ang sayaw na cha-cha-cha, na ang pagtuturo nito ay tanyag sa maraming paaralang Soviet, ay tinawag na "sayaw ng mga coquette", dahil ito ay pangunahing katangian ng mga nagpapahiwatig na paggalaw ng mga balakang.

7. Ang pangunahing paggalaw ng sayaw na merengue ay kahawig ng isang lakad na lakad. Ang pangunahing highlight ng sayaw ay ang pagkakaroon ng light erotic na paggalaw. Maaari kang matutong sumayaw ng merengue sa mismong sahig ng sayaw.

8. Ang sayawan sa tiyan ay ipinakilala sa Gitnang Silangan mula sa India ng mga Gavazi gypsies sa paligid ng ika-10 siglo. Ngayon mayroong higit sa 50 mga istilo ng oriental dance.

9. Upang makapunta sa sikat na bola ng Pasko ng Viennese o sa bola ng marangal na pagpupulong, dapat mong maisayaw ang waltz. Ang kaalaman ay nakumpirma sa mga espesyal na pag-eensayo.

10. Pagsasayaw ng kamalig - pagsayaw sa isang kamalig - hindi kailanman nawala sa uso sa USA. Maaari kang makakuha ng isang visual na ideya ng kung ano ang pagsasayaw ni Barn, hindi bababa sa mula sa video ng pangkat na Rednex Cotton Eye Joe.

Ang unang katibayan ng arkeolohiko ng pagkakaroon ng sayaw ay nagmula sa mga kuwadro na bato sa India, na tinatayang nasa 9,000 taong gulang.

Ang isa sa mga pinakamaagang paggamit ng sayaw bilang isang order na istraktura ay sa mga seremonyang panrelihiyon na nagkukuwento ng mga sinaunang alamat at diyos. Ginamit ng mga paring Ehipsiyo ang ganitong uri ng visual na pagkukwento sa kanilang mga ritwal.

Gumamit ang mga sinaunang taga-Egypt ng sayawan para sa parehong entertainment at relihiyosong mga layunin.

Ang mga sayaw ay kumakatawan sa mga mahahalagang bahagi ng maraming seremonya ng relihiyon sa Greece at Roman.

Ang mga sinaunang Griyego at Romano ay pinarangalan ang mga diyos ng alak na sina Dionysus at Bacchus taun-taon sa maraming araw na pagdiriwang na puno ng alkohol, mga kanta at sayaw.

Ang kasaysayan ng European medieval dance na napunta sa ating panahon ay hindi maganda, ngunit pinaniniwalaan na ang mga simpleng katutubong sayaw ay laganap sa mga ordinaryong tao at sa mga maharlika.

Ang modernong kasaysayan ng sayaw sa Europa ay nagsimula sa Renaissance, nang maraming mga bagong sayaw ang naimbento. Pagkatapos nito, maraming mga bagong istilo ang lumitaw sa panahon ng Baroque, pagkatapos ng Rebolusyong Pransya, ang panahon ng Elizabethan, atbp.

Ang waltz, isa sa pinakatanyag na sayaw ngayon, ay nakakuha ng katanyagan noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo salamat sa pagsisikap ng sikat na kompositor na si Johann Strauss, ngunit ang mga pinagmulan nito ay maaaring masundan noong ika-16 na siglo. Sa una, ang waltz ay ginanap ng mga kalalakihan at kababaihan sa haba ng braso. Nakakagulat sa oras na iyon, ang paglipat sa malapit na yakap ay naganap lamang pagkatapos ng Ingles na Queen Victoria na literal na umibig sa sayaw na ito at nagpakilala ng isang katulad na pagbabago.

Ang UK ngayon ay gumagamit ng halos 30,000 katao sa industriya ng sayaw. Bukod dito, mayroong humigit-kumulang na 200 mga pangkat ng sayaw sa bansa.

Kahit na ang mga tao sa mga wheelchair ay maaaring sumayaw! Ang sayaw na ito ay napakapopular sa Europa, kung saan mayroong kahit isang kumpetisyon sa sayaw ng Latin American para sa mga taong may kapansanan.

Ang sayaw ng propesyonal ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na pisikal na pagsasanay at palakasan ngayon. Ayon sa pananaliksik, 80% ng lahat ng mga propesyonal na mananayaw ay nagdusa ng isang malaking pinsala ng hindi bababa sa isang beses sa panahon ng kanilang karera at 93% ng lahat ng mga guro ng sayaw sa nakaraan ay mga mananayaw na nagretiro pagkatapos ng isang pinsala.

Ang isang malaking bilang ng mga pinsala sa propesyonal na sayaw ay dahil sa mataas na antas ng pagkapagod, kawalan ng oras para sa pamamahinga, hindi sapat na mga pamamaraan ng paggamot at mataas na antas ng stress.

Ang Lion Dance ay isa sa pinakatanyag na relihiyoso at seremonyal na mga sayaw sa Tsina at mga karatig bansa na Taiwan, Korea at Japan. Karaniwang ginaganap ang sayaw na ito upang makaakit ng suwerte at maitaboy ang mga masasamang espiritu.

Waltz - mula sa matandang salitang Aleman na "walzen" - upang paikutin, paikutin, slide sa sayaw. Ang Waltz ay isang sayaw ng ballroom na may laki na 3/4 na may isang espesyal na diin sa unang sukat at ang pangunahing pigura na "step-step-closed na posisyon". Ang waltz ay isang kilusan o pag-slide sa isang buhay at buhay na paraan ng pagganap (madali makamit at matagumpay na maisagawa).

Ang waltz ay nagmula sa paligid ng Vienna at sa rehiyon ng Alpine ng Austria. Ang waltz ay isinayaw sa mga bola sa korte ng Habsburg sa simula ng ika-17 siglo. Mas maaga sa oras na ito, ang "whirling dances" ay ginanap ng mga magsasaka ng Austrian at Bavarian. Maraming madaling makilala na mga motibo ng waltz ay maaaring masubaybayan sa simpleng mga tono ng magsasaka.

Sa kalagitnaan ng ikawalong siglo, ang uri ng Aleman na waltz ay napakapopular sa Pransya. Una, ang sayaw na ito ay isinayaw bilang isa sa mga pigura ng sayaw ng bansa (quadrille) na may magkakaugnay na mga braso sa antas ng balikat, ngunit di nagtagal ang waltz ay naging isang malayang sayaw, at isang "saradong posisyon" ang ipinakilala. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang matandang sayaw ng magbubukid na Austrian na ito ay pinagtibay ng mataas na lipunan na may musikal na metro na 3/4 (tatlong kapat).

Sa kabila ng katanyagan ng waltz, walang kakulangan sa mga kalaban. Nakita ng mga guro ng sayaw si waltz bilang isang banta sa kanilang propesyon. Ang mga pangunahing hakbang sa waltz ay maaaring natutunan sa isang maikling panahon, habang ang minuet at iba pang mga sayaw ng korte ay nangangailangan ng napakaraming kasanayan, hindi lamang sa pag-alam ng maraming mga kumplikadong pigura, kundi pati na rin sa pagperpekto ng kaukulang mga posisyon at kilos sa panahon ng sayaw.

Ang waltz ay pinintasan din para sa mga kadahilanang moral: tumutol sila sa isang sobrang malapit at malapit na posisyon sa sayaw, pati na rin ang mabilis na paggalaw ng pag-ikot. Ang mga pinuno ng relihiyon ay halos nagkakaisa na isinasaalang-alang ang sayaw na ito na bulgar at makasalanan. Matigas na tinutulan ng mga lupon ng korte ng Europa ang waltz. Sa Inglatera (isang bansang may mahigpit na moralidad), ang waltz ay pinagtibay kahit kalaunan.

Noong Hulyo 1816, ang waltz ay isinama sa programa ng isang bola na ibinigay sa London ng Prince Regent. Makalipas ang ilang araw, galit na inulat ng isang editoryal sa The Times: "Nanood kami sa sakit habang ang isang malaswang sayaw ng banyagang tinatawag na Waltz ay ipinakita (sana sa kauna-unahan at huling pagkakataon) sa English Court noong Biyernes ... sapat na upang sulyap sa senswal na naka-entwined na mga limbs at mahigpit na pinindot ang mga katawan na magkasama sa sayaw upang makita kung gaano kalayo kami napunta mula sa katamtaman pagpipigil, na hanggang ngayon ay itinuturing na isang tanda ng mga kababaihan sa Ingles. Habang ang malaswang sayaw na ito ay nakakulong sa bilog ng mga patutot at mapangalunya, hindi namin inisip na nararapat pansinin namin, ngunit ngayon, habang sinusubukan ng waltz na mapasok ang mga kagalang-galang na klase ng ating lipunan sa pamamagitan ng halimbawa ng sibiko na itinakda ng aming mga pinuno, nararamdaman naming obligado upang bigyan ng babala ang bawat magulang laban sa pagpapakita. ang sayaw na ito sa kanilang mga anak na babae, sapagkat ang waltz ay hindi maiwasang magkaroon ng masamang epekto sa kanila. " (Pinagmulan: The Times, London, Hulyo 16, 1816)

Kahit na kalaunan, noong 1866, isang artikulo sa magasing Ingles na Belgravia ang nag-ulat: "Ang isang buong magdamag na nanonood nang walang labis na pag-aalala bilang kanyang kapatid na babae o asawa, hinawakan ng isang estranghero at napapailalim sa isang masigasig na yakap, sumayaw sa paligid ng isang maliit na silid - ang tanging halatang pagdahilan tulad ng isang hindi magagandang paggamot ay maaari lamang na ang lahat ng ito ay nangyayari sa tunog ng musika - halos hindi niya maintindihan ang katakutan kung saan natutugunan ang pagganap ng imoral na sayaw na ito. "

Malakas na hindi pag-apruba ay naririnig mula sa mas matandang henerasyon, ngunit paminsan-minsan ay nabanggit na ang naghaharing reyna (Queen Victoria), na isang maganda at bihasang mananayaw ng ballroom, ay may isang espesyal na pagkahilig kay waltz.

Ngunit ang kasaysayan, bilang panuntunan, ay paulit-ulit na umuulit, at ang paglaban ay nagsilbi lamang upang madagdagan ang katanyagan ng waltz. Masigasig na pinagtibay ng burgesya ang sayaw na ito kaagad pagkatapos ng French Revolution. Sa Paris lamang, mayroong halos pitong daang mga ballroom! Ang isang Aleman na manlalakbay sa Paris noong 1804 ay nag-ulat: "Ang pag-ibig na ito sa waltz at ang kumpletong paglagay ng sayaw ng Aleman ay isang ganap na bagong kababalaghan, na naging isa sa mga bulgar na gawi pagkatapos ng giyera tulad ng paninigarilyo."

Ang waltz ay unang ipinakilala sa Estados Unidos sa Boston noong 1834. Si Lorenzo Papanti, isang guro sa sayaw sa Boston, ang nag-host ng palabas sa Mrs Otis's Beacon Hill. Ang mga pinuno ng komunidad ay natigilan sa tinatawag nilang "hindi magagastos, pagpapakita ng disente." Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang waltz ay matatag na nakaugat sa lipunan ng Estados Unidos.

Ang musika ay may mahalagang papel sa sayaw at ang bawat sayaw ay nakasalalay sa pagkakaroon ng naaangkop na musika. Sa paligid ng 1830, ang waltz ay lubos na suportado ng dalawang mahusay na kompositor ng Austrian, sina Franz Lanner at Johann Strauss. Ang dalawang kompositor na ito ay malawak na kilala at tanyag noong ika-19 na siglo; itinakda nila ang pamantayan para sa Viennese waltz (isang napakabilis na pagkakaiba-iba ng waltz). Pagsapit ng 1900, ang karaniwang pattern ng sayaw para sa waltz ay 3/4 at 1/4 para sa lahat ng iba pang pinagsamang mga sayaw.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, dalawang uri ng waltz ang nabuo sa wakas. Ang una ay Waltz Boston, isang mabagal na waltz na may mahabang hakbang sa pag-gliding. Bagaman nawala ang istilong ito pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, pinasigla nito ang pagbuo ng istilong Ingles o Internasyonal na umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang pangalawang pagkakaiba-iba ay isang naantala-hakbang na waltz, na nagsasama ng isang hakbang sa tatlong mga hakbang sa lagda ng oras. Ang mga naantalang hakbang ay malawakang ginagamit pa rin sa waltz.

Sa kasamaang palad, ang malakas na paglaban ay unti-unting nawala at naranasan ng waltz ang isang kapanapanabik at maraming nalalaman na tagumpay. Ngayon may dalawang karaniwang mga form, parehong sumasalamin sa pangunahing mga katangian ng sayaw. Kilala ito bilang Modern Waltz at Vienna (Rapid) Waltz.