Mahusay na mga kompositor ng mundo. Mga Listahan at Sanggunian

Narito ang isang listahan ng 10 kompositor na dapat mong malaman. Ito ay ligtas na sabihin tungkol sa bawat isa sa kanila na siya ang pinakadakilang kompositor na dati, kahit na sa katunayan imposible, at talagang imposible, na ihambing ang musikang nakasulat sa loob ng maraming siglo. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay nakikilala mula sa kanilang mga kapanahon bilang mga kompositor na bumubuo ng musika na may pinakamataas na pamantayan at hinahangad na itulak ang mga hangganan ng klasikal na musika sa mga bagong limitasyon. Ang listahan ay hindi naglalaman ng anumang pagkakasunud-sunod, tulad ng kahalagahan o personal na kagustuhan. 10 Mahusay na Mga Composer Dapat Mong Malaman.

Ang bawat kompositor ay sinamahan ng isang katotohanan ng kanyang buhay na karapat-dapat sa isang quote, na naaalala kung saan ka magmumukhang isang dalubhasa. At sa pamamagitan ng pag-click sa link sa mga pangalan, malalaman mo ang kanyang buong talambuhay. At syempre, maaari kang makinig sa isa sa mga makabuluhang gawain ng bawat master.

Ang pinakamahalagang pigura sa musikang klasiko sa buong mundo. Isa sa mga pinakatanghal at iginagalang na mga kompositor sa buong mundo. Nagtrabaho siya sa lahat ng mga genre na mayroon sa kanyang panahon, kasama ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, at mga komposisyon ng koro. Ang pinakamahalaga sa kanyang pamana ay mga gawaing nakatutulong: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphonies. Ang nagtatag ng romantikong panahon sa klasikal na musika.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Sa una nais ni Beethoven na italaga ang kanyang pangatlong symphony (1804) kay Napoleon, ang kompositor ay nabighani sa pagkatao ng taong ito, na tila sa marami sa simula ng kanyang paghahari ay maging isang tunay na bayani. Ngunit nang ipahayag ni Napoleon ang kanyang sarili bilang emperador, tinawid ni Beethoven ang kanyang pagtatalaga sa pahina ng pamagat at sumulat lamang ng isang salita - "Heroic".

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven, makinig sa:

2. (1685-1750)

Ang kompositor at organista ng Aleman, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. Sa kanyang buhay, si Bach ay sumulat ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng mga makabuluhang genre ng oras na iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; siya ay nagbuod ng mga nagawa ng musikal na sining ng panahon ng Baroque. Ang nagtatag ng pinakatanyag na dynasty ng musikal.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Sa panahon ng kanyang buhay, napakaliit ni Bach na mas mababa sa isang dosenang mga gawa niya ang nai-publish.

Toccata at Fugue sa D menor de edad ni J.S.Bach, makinig sa:

3. (1756-1791)

Ang dakilang kompositor ng Austrian, instrumentalist at conductor, isang kinatawan ng Vienna Classical School, isang virtuoso violinist, harpsichordist, organist, conductor, nagtataglay siya ng isang phenomenal ear para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Bilang isang kompositor na nagaling sa anumang genre, siya ay malawak na itinuturing bilang isa sa pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Bilang isang bata, naalala ni Mozart at naitala ang Miserere (isang pusa. Chant sa teksto ng ika-50 Salmos ni David) ng Italyano na si Grigorio Allegri, na nakikinig lamang nito nang isang beses.

"Little Night Serenade" ni W.A. Mozart, makinig:

4. (1813-1883)

Kompositor ng Aleman, konduktor, manunulat ng dula, pilosopo. Siya ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa kultura ng Europa sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo, lalo na ang modernismo. Ang mga opera ni Wagner ay namamangha sa kanilang sukat sa kamahalan at walang hanggang halaga ng tao.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Si Wagner ay sumali sa nabigong rebolusyon ng 1848-1849 sa Alemanya at pinilit na magtago mula sa pag-aresto kasama si Franz Liszt.

"Flight of the Valkyries" mula sa opera na "Valkyrie" ni R. Wagner,makinig sa

5. (1840-1893)

Italyano na kompositor, gitnang pigura ng Italyano na opera school. Si Verdi ay may pakiramdam ng entablado, ugali at hindi magagawang pagkakagaling. Hindi niya tinanggihan ang mga tradisyon ng opera (hindi tulad ng Wagner), ngunit sa kabaligtaran ay binuo ang mga ito (ang mga tradisyon ng opera ng Italyano), binago niya ang opera ng Italya, pinunan ito ng pagiging makatotohanan, at binigyan ito ng pagkakaisa ng isang buo.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Si Verdi ay isang nasyonalistang Italyano at nahalal sa unang parlyamento ng Italya noong 1860, pagkatapos ng kalayaan ng Italya mula sa Austria.

Bumalik sa opera na "La Traviata" ni D. Verdi, makinig sa:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Ruso (Amerikano - pagkatapos ng paglipat) kompositor, konduktor, piyanista. Isa sa pinakamahalagang kompositor ng ikadalawampu siglo. Ang gawain ni Stravinsky ay pareho sa buong karera niya, bagaman ang istilo ng kanyang mga gawa ay magkakaiba sa magkakaibang panahon, ngunit ang core at mga ugat ng Russia ay nanatili, na ipinakita sa lahat ng kanyang mga gawa, siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang inovator ng ikadalawampu siglo . Ang kanyang makabagong paggamit ng ritmo at pagkakaisa ay nagbigay inspirasyon at nagbibigay inspirasyon sa maraming mga musikero, at hindi lamang sa musikang klasiko.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Noong Digmaang Pandaigdig I, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ng Roman ang isang larawan ni Stravinsky ni Pablo Picasso nang ang kompositor ay aalis sa Italya. Ang larawan ay ipininta sa isang futuristic na paraan at ang mga opisyal ng customs ay napagkamalan ang mga bilog at linya na ito para sa ilang uri ng naka-encrypt na mga classified na materyales.

Suite mula sa ballet ni I.F Stravinsky "The Firebird", makinig sa:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrian light music kompositor, conductor at violinist. "King of waltzes", nagtrabaho siya sa genre ng dance music at operetta. Ang kanyang pamana sa musikal ay nagsasama ng higit sa 500 mga waltze, pollekas, quadrilles at iba pang mga uri ng musika sa sayaw, pati na rin ang maraming mga opereta at ballet. Salamat sa kanya, ang waltz ay naging lubos na tanyag sa Vienna noong ika-19 na siglo.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Ang ama ni Johann Strauss ay si Johann din at isang tanyag na musikero, samakatuwid ang "hari ng waltz" ay tinawag na mas bata o anak, ang kanyang mga kapatid na sina Joseph at Edward ay sikat din na mga kompositor.

Waltz ni J. Strauss "Sa magandang asul na Danube", makinig:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Ang kompositor ng Austrian, isa sa mga natitirang kinatawan ng paaralang musikang klasikal na Viennese at isa sa mga nagtatag ng romantismo sa musika. Sa kanyang maikling buhay, nagbigay ng malaking kontribusyon si Schubert sa orkestra, kamara at piano na musika, na nakaimpluwensya sa isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na kontribusyon ay sa pag-unlad ng mga romansa ng Aleman, kung saan lumikha siya ng higit sa 600.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Ang mga kaibigan ni Schubert at kapwa musikero ay nagsama-sama at gumanap ng musika ni Schubert. Ang mga pagpupulong na ito ay tinawag na "Schubertiads" (Schubertiads). Ang ilang mga uri ng unang fan club!

"Ave Maria" ni F.P. Schubert, makinig:

Pagpapatuloy sa paksa ng mahusay na mga kompositor na dapat mong malaman, bagong materyal.

Makinig sa isang bagay mula sa mga classics - ano ang maaaring maging mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kung nais mong mag-relaks, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa pagtatrabaho linggo, managinip tungkol sa maganda, at pasayahin mo lamang ang iyong sarili. Isipin lamang, ang mga klasikal na akda ay nilikha ng mga makikinang na may-akda noong unang panahon na mahirap paniwalaan na ang isang bagay ay makakaligtas sa loob ng maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal pa rin at pinakinggan, lumilikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay mananatiling klasikal na musika. Tulad ng pag-amin niya, ang mga klasikal na akda ay napakatalino, at lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring mainip.

Marahil ang lahat ng magagaling na mga kompositor ay may isang espesyal na tainga, isang espesyal na pagkasensitibo sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na nasisiyahan ng sampu-sampung henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nag-aalinlangan ka pa rin kung gusto mo ng klasikal na musika, kung gayon kailangan mong makipagkita, at makukumbinsi ka na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng mahusay na musika.

At ngayon pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakatanyag na mga kompositor sa buong mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar marapat na pagmamay-ari. Isang henyo ang ipinanganak sa Alemanya. Ang pinaka-may talento na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi lumikha ng isang bagong estilo ng musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 na mga komposisyon. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba`t ibang mga istilo ng musikal na pamilyar sa kanya sa kanyang buhay. Ang romantikong musika ay madalas na sinamahan ng estilo ng Baroque. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor, hindi niya natanggap ang pagkilala na nararapat dito, ang interes sa kanyang musika ay lumitaw halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinawag na isa sa pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang pagiging natatangi bilang isang tao, guro at musikero ay nasasalamin sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at modernong musika, na hinahati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Pinaniniwalaan na ang musika Bach malungkot at malungkot. Ang kanyang musika ay pangunahing at matatag, pinipigilan at nakatuon. Bilang mga pagmuni-muni ng isang taong may sapat na gulang, matalino sa buhay. Paglikha Bach naimpluwensyahan ang maraming mga kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng isang halimbawa mula sa kanyang mga gawa o ginamit na mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero mula sa buong mundo ay tumutugtog ng musika Bachhinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinaka-kahindik-hindik na gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg" - mahusay na patunay na musika Bach hindi maituturing na masyadong malungkot:

Wolfgang Amadeus Mozart

Tama itong isinasaalang-alang isang henyo. Sa edad na 4, malaya na niyang ginampanan ang biyolin at harpsichord, sa edad na 6 nagsimula siyang bumuo ng musika, at sa 7 bihasang husay niya ang harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart - isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa pamamagitan ng likas na katangian, nagtataglay siya ng isang phenomenal tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Lumikha siya ng isang nakamamanghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concertos, 41 symphonies at marami pa. Ang kompositor ay hindi nais na gayahin, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na musika sa Alemanya Mozart ay tinawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodist ay nakakabit ng partikular na kahalagahan sa opera. Opera Mozart - isang panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang kompositor: ang kanyang pagiging natatangi ay nakasalalay sa katotohanang nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikang porma ng kanyang oras at nakamit ang pinakadakilang tagumpay sa lahat. Isa sa mga pinakakilalang piraso - "Marso Marso":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura sa panahon ng Romantic-Classical. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay may alam tungkol dito. Beethoven Ay isa sa mga pinakatanghal at iginagalang na mga kompositor sa buong mundo. Nasaksihan ng dakilang kompositor ang matinding pag-aalog na naganap sa Europa at muling binago ang mapa nito. Ang mga dakilang kaguluhan, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay nasasalamin sa gawa ng kompositor, lalo na sa mga symphonic. Isinagawa niya sa musika ang mga larawan ng mapang-akit na pakikibaka. Sa mga walang kamatayang gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at kapatiran ng mga tao, hindi matitinag na paniniwala sa tagumpay ng ilaw sa kadiliman, pati na rin mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at nakakagulat na katotohanan ng kanyang buhay ay ang sakit sa tainga na nabuo sa kumpletong pagkabingi, ngunit sa kabila nito, patuloy ang pagsulat ng musika ng kompositor. Siya rin ay itinuturing na isa sa pinakamagaling na pianista. Musika Beethoven nakakagulat na simple at naiintindihan sa pinakamalawak na madla. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga kapanahunan, at musika Beethoven kinikilig pa rin at kinagalak ang puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na gawa - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang obra maestra "Wedding Choir" o "Paglipad ng mga Valkyries"... Ngunit kilala siya hindi lamang bilang isang kompositor, ngunit din bilang isang pilosopo. Wagner isinasaalang-alang ang kanyang mga gawa sa musika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konsepto ng pilosopiko. MULA SA Wagner nagsimula ang isang bagong panahon ng musika ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang buhay sa opera, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner - ang tagalikha ng drama sa musikal, repormador ng mga opera at ang sining ng pagsasagawa, nagpapabago ng maharmonya at malambing na wika ng musika, tagalikha ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musikal. Wagner - ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa buong mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikong opera sa buong mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sambahin o kinamumuhian. At madalas kapwa magkasama. Ang mistisong simbolismo at kontra-Semitismo ay ginawang paborito niyang kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, alinman sa mga tagasuporta o kalaban ng kompositor ay tinanggihan ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa mga pinakaunang tala Richard Wagner hinihigop ka nang walang bakas, na walang pag-iiwan para sa mga pagtatalo at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang kompositor ng Austrian ay isang henyo sa musikal, isa sa pinakamagaling na manunulat ng kanta. Siya ay 17 pa lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Maaari siyang magsulat ng 8 mga kanta sa isang araw. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 mga komposisyon batay sa mga talata ng higit sa 100 magagaling na makata, kabilang ang Goethe, Schiller at Shakespeare. samakatuwid Franz Schubert sa nangungunang 10. Bagaman ang pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa mga tuntunin ng paggamit ng mga genre, ideya at reinkarnasyon, tinig at tinutukoy ang mga liriko ng kanta at awit sa kanyang musika. Dati pa Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong mahalaga na uri, at siya ang nagtaas nito sa antas ng pagiging perpekto sa pansining. Bukod dito, pinagsama niya ang isang tila hindi magkakaugnay na musika at kamara ng symphonic na musika, na nagbigay ng isang bagong direksyon ng lyric-romantikong symphony. Ang lyrics ng vocal at song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na malapit na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay ng isang napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong kalunus-lunos kaysa sa kanyang buhay. Pagkamatay Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, itinatago sa mga bookcase at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang pinakamalapit na tao ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinikilala lamang siya bilang hari ng kanta. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay na-publish kalahating siglo lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa pinaka minamahal at tanyag na mga gawa Franz Schubert – "Serenade ng gabi":

Robert Schumann

Na may pantay na kalunus-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya ng romantikong Aleman ng ika-19 na siglo, makinig lamang "Carnival" Robert Schumann... Nakapagtapos siya ng mga tradisyon ng musika ng klasikal na panahon, na lumilikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann binigyan ng talento ng maraming mga talento, at kahit sa mahabang panahon ay hindi maaaring magpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at pililohiyang (siya ay isang polyglot at mahusay na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Siya rin ay isang kamangha-manghang pianist. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at pagkahilig Schumann nagkaroon ng musika. Sa kanyang patula at malalim na sikolohikal na musika, ang musika ay higit na sumasalamin sa dwalidad ng likas na kompositor, isang salpok ng pag-iibigan at pag-atras sa mundo ng mga pangarap, isang kamalayan sa bulgar na katotohanan at isang pagsisikap para sa perpekto. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakatanyag na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay ipinanganak na isang henyo sa musikal ng antas na ito sa Poland. Ang Poles ay hindi kapani-paniwala ipinagmamalaki ng kanilang mahusay na kababayan, at sa kanyang trabaho, ang kompositor ng pelikula ay paulit-ulit na kumakanta ng tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, pinagsisisihan ang malungkot na nakaraan, mga pangarap ng isang magandang hinaharap. Frederic Chopin Ay isa sa ilang mga kompositor na eksklusibong nagsulat ng musika para sa piano. Walang mga opera o symphonies sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piraso ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ang bumubuo sa batayan ng repertoire ng maraming mga bantog na pianista. Frederic Chopin Ay isang Polish kompositor na kilala rin bilang isang may talento na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: mga ballada, preludes, waltze, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G menor de edad".

Franz Liszt

Isa siya sa pinakadakilang kompositor sa buong mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, nakaranas ng kahirapan at kayamanan, nakilala ang pagmamahal at nahaharap sa paghamak. Bilang karagdagan sa kanyang talento mula sa pagsilang, nagkaroon siya ng kamangha-manghang kakayahan para sa trabaho. Franz Liszt ay nakakuha hindi lamang ng paghanga ng mga connoisseurs at tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang piyanista, nakatanggap siya ng pangkalahatang pagkilala mula sa mga kritiko sa Europa noong ika-19 na siglo. Nilikha niya ang higit sa 1300 na mga gawa at katulad nito Frederic Chopin nagbigay ng kagustuhan sa mga gawa para sa piano. Isang napakatalino piyanista Franz Liszt alam niya kung paano kopyahin ang tunog ng isang buong orkestra sa piano, may husay na pagpapaayos, nagtataglay ng isang kamangha-manghang memorya ng mga komposisyon ng musika, wala siyang katumbas sa pagbabasa ng paningin. Nagkaroon siya ng isang nakakaawa na istilo ng pagganap, na nasasalamin din sa kanyang musika, madamdamin ng damdamin at kabayanihan na nakapagpapalaki, lumilikha ng mga makukulay na larawang musikal at gumagawa ng isang hindi matanggal na impression sa mga nakikinig. Ang calling card ng kompositor ay piano concertos. Isa sa mga gawa na ito. At isa sa pinakatanyag na akda Liszt – "Mga pangarap ng pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura sa romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms... Makinig at mahilig sa musika Brahms ay itinuturing na mahusay na panlasa at isang tampok na tampok ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi nagsulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. Espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphonies. Nasa mga unang gawa na, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinakita, na sa paglipas ng panahon ay nabago sa sarili nitong istilo. Kung isasaalang-alang natin ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing ang kompositor ay malakas na naimpluwensyahan ng gawain ng kanyang mga hinalinhan o kasabay. At sa laki ng pagkamalikhain Brahms madalas ihinahambing sa Bach at Beethoven... Marahil ang paghahambing na ito ay nabigyang-katwiran sa diwa na ang mga gawa ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa rurok ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Hindi katulad Franz Liszt isang buhay Johannes Brahms ay wala ng magulong kaganapan. Mas ginusto niya ang kalmadong pagkamalikhain, habang siya ay nabubuhay na nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at unibersal na paggalang, at iginawad din sa malaki. Ang pinaka-natitirang musika kung saan kapangyarihan ng malikhaing Brahms nagkaroon ng isang partikular na malinaw at orihinal na epekto, ay ang kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at nakatuon sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms niluluwalhati ang walang hanggang halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang tinubuang bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung mga kompositor nang wala?! Kilala ang kompositor ng Italyano sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang katanyagan ng Italya, ang kanyang gawain ay ang rurok ng pag-unlad ng opera ng Italyano. Ang kanyang mga nakamit at merito bilang isang kompositor ay hindi maaaring overestimated. Ang kanyang mga gawa hanggang ngayon, isang daang siglo pagkamatay ng may-akda, ay mananatiling pinakapopular, ginampanan sa buong mundo, na kilala ng kapwa mga connoisseur at mahilig sa klasikal na musika.

Para kay Verdi ang pinakamahalagang bagay sa opera ay ang drama. Ang mga imaheng pangmusika ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ay organikal na pinagsasama ang maliwanag na himig at lalim ng mga bayani, demokratiko at sopistikadong mga katangian ng musika, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipahayag na magagandang himig, kamangha-manghang mga arias at duet. Ang mga hilig ay kumukulo, komedya at trahedya na magkakaugnay at magkakasama. Plots ng Opera, ayon sa kanyang sarili Verdi, dapat na "orihinal, kawili-wili at ... masigasig, na may pag-iibigan higit sa lahat." At ang karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, nagpapakita ng mga dramatikong sitwasyon, at ang musika ng mga dakila Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa nangyayari at binibigyang diin ang mga accent ng sitwasyon. Nasipsip ang lahat ng pinakamagaling na nakamit ng paaralan ng opera ng Italyano, hindi niya tinanggihan ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng isang buo. Kasabay nito, hindi niya idineklara ang kanyang reporma, hindi nagsulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit sumulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Prusisyon ng prusisyon ng isa sa mga obra maestra Verdi - opera - sinilbasan ang mga yugto ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika, pinipilit kahit na ang mga nagdududa na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 pinakatanyag na mga kompositor sa buong mundo na-update: Abril 13, 2019 ng may-akda: Helena

Ang paaralang pagbubuo ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralang Sobyet at ngayon ng Rusya, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang musikal na sining ng Europa sa mga himig na katutubong Ruso, na magkakaugnay sa pormang European at sa espiritu ng Russia.

Marami kang maaaring sabihin tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sa kanila ay hindi simple, at kung minsan kahit na malungkot, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera Ruslan at Lyudmila. Noong 1887, ang artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isang tao ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical na musika at ang unang Russian classical na kompositor upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga daan-daang tradisyon ng katutubong katutubong musika ng Russia, ay isang bagong salita sa art ng musikal ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang pakikipag-usap sa mga personalidad tulad ng A.S Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang trabaho ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830 at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan ay kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating kay MI Glinka noong 1836, matapos ang pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musikang pandaigdigan, Russian choral art at European symphonic at operatic Ang pagsasanay ay pinagsama sa organiko, at lumitaw din ang isang bayani, tulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."

Ang pangalawang opera - ang mahabang tula na Ruslan at Lyudmila (1842), na pinagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan sa pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabuluhang kakanyahan ng akda, ay hindi malinaw na natanggap ng madla at ang mga awtoridad, at nagdala ng mga karanasan sa MI Glinka. Pagkatapos nito ay naglakbay siya nang marami, halili na nakatira sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi humihinto upang sumulat. Kasama sa kanyang legacy ang mga pag-ibig, symphonic at mga gawa sa silid. Noong dekada 1990, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong Russian symphony school, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa Kamarinskaya symphonic pantasya. P.I. Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nasa mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam na alam ang heograpiya, marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na banyagang wika, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Rusya ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang siyentista-kimiko, doktor, guro, kritiko at mayroong talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata lahat ng tao sa paligid niya ay nakilala ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika.

Si A. Bor Borin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nakamit sa musika salamat sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salpok para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, isang kakilala at kasal sa may talento na pianist na si ES Protopopova, at pangalawa, isang pagpupulong kasama si MA Balakirev at pagsali sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na kilala bilang "The Mighty Handful".

Sa pagtatapos ng 1870s at noong 1880s, naglakbay at naglibot si AP Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumalakas ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakatanyag at tanyag na mga kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang gitnang lugar sa gawain ng AP Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang heroic epic sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang tapusin (nakumpleto ito ng ang kanyang mga kaibigan na sina AA Glazunov at NA Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng mga kamangha-manghang larawan ng mga pangyayari sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng buong gawa ng kompositor ay makikita - katapangan, kalmadong kadakilaan, maharlikang espiritu ng pinakamahusay na mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso , ipinakita sa pagtatanggol ng sariling bayan.

Sa kabila ng katotohanang nag-iwan si A. Bor. Borodin ng medyo maliit na bilang ng mga akda, ang kanyang trabaho ay magkakaiba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Russian at foreign kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa kapwa sa symphony at sa opera at pag-ibig. Ang mga pangunahing katangian nito ay naglalakihang lakas at lawak, napakalawak na saklaw, impetuosity at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagkahilig, lambing at kagandahan. " V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang pangalan ni Borodin ay binigyan ng reaksyong kemikal ng mga silver salts ng carboxylic acid na may halogens, na nagreresulta sa halogenated hydrocarbons, na una niyang sinisiyasat noong 1861.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging tunay na musika, tumpak, ngunit maarte, lubos na maarte."

Ang katamtaman na Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Rusya noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Makapangyarihang Kamay". Ang makabagong gawain ng Musorgsky ay mas maaga sa oras nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula pagkabata ay nagpakita siya ng husay sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaki sa militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay MA Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful".

Mussorgsky ay mahusay sa na sa kanyang grandiose works - ang opera Boris Godunov at Khovanshchina, nakuha niya ang mga dramatikong milestones ng musika sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na ipinapakita sa kanila ang isang kumbinasyon ng mga sikat na katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga mamamayang Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakatanyag na opera ng Russia sa buong mundo.

Ang isa pang natitirang gawa ng Mussorgsky ay isang ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbento na mga maliit na larawan ay natagpuan sa tema-pagpipigil ng Russia at pananampalatayang Orthodox.

Mayroong lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espiritwal na kadalisayan at kawalang-interes.

Ang kanyang huling mga taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya ng kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at ginampanan ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Sipi tungkol sa M.P Mussorgsky:"Pangunahing tunog ng Ruso sa lahat ng ginawa ni Musorgsky" N. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng pamimilit ng "mga kaibigan" nina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita sila kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ako ay isang artista na maaaring at dapat magdala ng karangalan sa aking Inang bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na puwersang masining sa akin, hindi ko pa nagagawa ang ikasampung bahagi ng magagawa ko. At nais kong gawin ito sa buong lakas ng aking kaluluwa. "

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Rusya ng ika-19 na siglo, ay itinaas ang Russian art ng musika sa walang hanggang bago. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng pandaigdigang musikang pang-mundo.

Isang katutubo sa lalawigan ng Vyatka, kahit na ang mga ugat ng ama sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay sa larangan ng hurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang kompositor ng "propesyunal" ng Russia - pinag-aralan niya ang teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong pigura ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay nagkaroon ng mahusay na malikhaing at palakaibigan relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi mas mababa napuno ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pagsamahin ang Ang pamana sa symphonic ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng Russia na minana mula kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitolyo, nilibot ang Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang taong hindi matatag ang damdamin, sigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na init, marahas na galit - lahat ng mga kalagayang ito ay madalas na nagbago sa kanya, pagiging isang napaka-palakaibigan na tao, palagi niyang pinagsisikapang mag-isa.

Mahirap na gawain ang mag-isa ng pinakamahusay na bagay mula sa gawain ni Tchaikovsky, mayroon siyang maraming mga gawa na pantay ang laki sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music ng kamara. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi mahahalatang melodismo tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng Russian at panitikang pandaigdigan ay isiniwalat sa isang bagong paraan, ang malalalim na proseso ng buhay espiritwal ay makikita dito.

Sipi mula sa kompositor:"Ang buhay ay mayroong kagandahan lamang kung ito ay binubuo ng paghahalili ng mga kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, ng ilaw at anino, sa isang salita, ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi na magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang sukat iginagalang ko siya" A.P Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang University of Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music sa absentia at nang hindi ipinagtatanggol ang kanyang thesis, at inihalal siya ng Paris Academy of Fine Arts na isang kaukulang miyembro.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang may talento na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay nilibot niya ang maraming mga bansa sa Europa at sa dalawang Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musikal mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumukuha ng pribadong aralin mula sa piyanista na si F. Canille. At muli, salamat kay MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa musikal na komunidad at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang may talento na kompositor.

Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 mga gawa, na nagpapakita ng iba`t ibang uri ng genre, istilo, dramatiko, komposisyon ng mga komposisyon, gayunpaman pagkakaroon ng isang espesyal na estilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap ng orkestra, ang mga melodic vocal line ang pangunahing.

Dalawang pangunahing direksyon ang makilala ang gawain ng kompositor: una - Kasaysayan ng Russia, pangalawa - ang mundo ng mga kwentong engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kwentista".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, ang NA Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagatala ng mga koleksyon ng mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng labis na interes, pati na rin ang pangwakas ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin . Si Rimsky-Korsakov ay ang nagtatag ng kompositor ng paaralan, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng halos dalawang daang mga kompositor, conductor, musicologist, kasama ng mga ito Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor:"Ang Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahin nitong kakanyahang Ruso nito, ang malalim na katutubong-Russian na batayan nito ay dapat na lalong pahalagahan ngayon. " Mstislav Rostropovich

Katotohanan ng Komposer: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa pagtutol tulad nito:

- Ngayon ay magsasalita ako nang marami, at makikinig ka ng masidhing pansin. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi na ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at gagana nang mag-isa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay upang maging hindi kailangan sa iyo. ..

Ang ika-20 siglo ay itinuturing na oras ng mga dakilang imbensyon na ginawang mas mahusay ang buhay ng mga tao at, sa ilang mga aspeto, mas madali. Gayunpaman, may isang opinyon na walang bago ang nilikha sa mundo ng musika sa oras na iyon, ngunit ginamit lamang ang mga gawa ng mga nakaraang henerasyon. Inilaan ang listahang ito upang tanggihan ang hindi makatarungang konklusyon at saludo sa maraming likhang musikal na nilikha pagkalipas ng 1900, pati na rin ang kanilang mga may-akda.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Si Varese ay isang kompositor ng elektronikong elektronikong musika na ginamit sa kanyang trabaho ang mga bagong tunog na nilikha batay sa pagpapasikat ng kuryente. Nagsaliksik siya ng mga timbres, rhythm at dynamics, madalas na gumagamit ng medyo magaspang na tunog ng pagtambulin. Walang ibang komposisyon ang makakabuo ng isang ideya tungkol sa gawa ni Varez na ganap na bilang "Ionisasyon", na nilikha para sa 13 pagtambulin. Kabilang sa mga instrumento ay ang mga ordinaryong orkestra bass drums, snare drums, at sa piraso na ito ay maaari mo ring marinig ang ugong ng isang leon at angal ng isang sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ang Stockhausen, tulad ng Varese, kung minsan ay lumikha ng matinding mga gawa. Halimbawa, ang Zyklus ay isang piraso na nakasulat para sa drums. Ang isinalin ay nangangahulugang "Circle". Ang komposisyon na ito ay ibinigay sa pangalang ito para sa isang kadahilanan. Maaari itong basahin mula sa kahit saan sa anumang direksyon, kahit na baligtad.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Si George Gershwin ay isang tunay na Amerikanong kompositor. Madalas siyang gumagamit ng mga blues at jazz scale sa kanyang mga komposisyon, sa halip na diatonic scale na karamihan sa mga musikero sa klasikal na tradisyon ng Kanluran ay karaniwang ginagamit. Ang "Rhapsody" ni Gershwin sa istilong blues, ang kanyang pinakadakilang gawain, ang isa salamat kung saan tiyak na maaalala siya para sa iyo magpakailanman. Ito ay madalas na nagsisilbing isang paalala ng 1920s, ang panahon ng jazz, isang oras ng kayamanan at karangyaan. Ito ay isang pananabik para sa isang magandang oras na lumipas.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Si Philip Glass ay isang napapanahong kompositor na patuloy na lumilikha ng kasaganaan ngayon. Ang Minimalism ay isinasaalang-alang ang istilo ng kompositor, na unti-unting nagkakaroon ng ostinato sa kanyang musika.
Ang pinakatanyag na opera ng Salamin na Einstein sa Beach ay tumagal ng 5 oras nang walang pagkakagitna. Napakatagal na ang mga manonood ay dumating at magpunta ayon sa gusto nila. Ito ay kagiliw-giliw na wala itong ganap na balangkas, ngunit nagpapakita lamang ng iba't ibang mga eksena na naglalarawan sa mga teorya ni Einstein at, sa pangkalahatan, sa kanyang buhay.

Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)

Ang Penderecki ay isang kompositor na mahilig sa pagpapalawak ng mga diskarte at natatanging mga istilo ng paglalaro sa maginoo na mga instrumento. Marahil ay mas kilala siya sa kanyang iba pang akdang "Mga Panaghoy para sa mga Biktima ng Hiroshima", ngunit kasama sa listahang ito ang pinakamalaking isa - "Polish Requiem", na pinagsasama ang isa sa pinakalumang anyo ng gawaing musikal (ang may-akda ng pinakaunang Requiem ay Si Okegem, na nanirahan sa Renaissance) at hindi kinaugalian na istilo ng pagganap. Dito gumagamit si Penderecki ng mga hiyawan, maikli, mapangahas na sigaw mula sa koro at tinig, at ang pagdaragdag ng teksto ng Poland sa dulo ay nakukumpleto ang imahe ng isang tunay na natatanging sining ng musikal.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Si Berg ay ang kompositor na nagdala ng serialism sa popular na kultura. Ang kanyang opera na Wozzeck, batay sa isang nakakagulat na hindi bayani na balangkas, ay naging unang opera sa katangian na matapang na istilo ng ika-20 siglo, at sa gayon minarkahan ang simula ng pag-unlad ng avant-garde sa yugto ng opera.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Ang Copeland ay sumulat ng musika sa isang istilong naiiba mula sa kanyang katapat na Amerikano na si George Gershwin. Habang ang marami sa mga gawa ni Gershwin ay angkop para sa mga lungsod at club, ang Copeland ay gumagamit ng mga tema sa kanayunan, kabilang ang tunay na mga tema ng Amerika, tulad ng mga cowboy.
Ang pinakatanyag na akda ng Copeland ay itinuturing na "Fanfare for the Common Man". Nang tanungin kung kanino ito itinalaga, sumagot si Aaron na ito ay isang ordinaryong tao, dahil ito ay mga ordinaryong tao na may malaking impluwensya sa tagumpay ng Estados Unidos sa World War II.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Ang Cage ay isang rebolusyonaryo - siya ang unang gumamit ng mga hindi tradisyunal na instrumento sa musika, tulad ng mga susi at papel. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na pagbabago ay ang pagbabago ng piano, kung saan itinulak niya ang mga washer at kuko sa instrumento, na nagreresulta sa mga tuyong tunog ng percussive.
Ang 4'33 ″ ay karaniwang 4 minuto 33 segundo ng musika. Gayunpaman, ang musikang naririnig mo ay hindi pinatutugtog ng tagapalabas. Naririnig mo ang mga random na tunog sa hall ng konsyerto, ingay ng aircon, o hum ng mga kotse sa labas. Ang itinuring na pananahimik ay hindi katahimikan - ito ang itinuturo ng paaralang Zen, na naging mapagkukunan ng inspirasyon ni Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto para sa Orchestra (1954)

Ang Lutosławski ay isa sa pinakadakilang kompositor ng Poland, na nagdadalubhasa sa musikang aleatoric. Siya ang naging kauna-unahang musikero na iginawad sa pinakamataas na parangal sa estado ng Poland - ang Order of the White Eagle.
Ang Concerto para sa Orchestra ay ang resulta ng inspirasyon ng kompositor mula sa akdang Concerto para sa Orchestra ni Bela Bartok. Kasama rito ang mga panggagaya sa baroque genre ng Concerto Grosso, na sinamahan ng mga melodies ng Poland. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang piraso na ito ay hindi pansarili, hindi ito tumutugma sa pangunahing o menor de edad na susi.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Ang Stravinsky ay isa sa pinakadakilang kompositor na nabuhay. Tila kumuha siya ng kaunti mula sa maraming bilang ng mga kompositor. Sumulat siya sa mga istilo ng serialism, neoclassicism at neo-baroque.
Ang pinakatanyag na komposisyon ng Stravinsky ay itinuturing na "The Rite of Spring", na isang iskandalo na tagumpay. Sa premiere, si Camille Saint-Saens ay tumakbo palabas ng hall sa simula pa lamang, pinagalitan ang sobrang mataas na rehistro ng bassoon, sa kanyang palagay, ang instrumento ay ginamit nang hindi tama. In-boo ng madla ang pagganap, nagagalit sa mga sinaunang ritmo at bulgar na kasuotan. Ang karamihan sa tao ay literal na inatake ang mga gumaganap. Totoo, ang ballet sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan at nanalo ng pag-ibig ng madla, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang gawa ng mahusay na kompositor.

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng isang henyo sa musikal ay isang natatanging sariling katangian sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Klasikong musika - nakakaakit na mga himig na nilikha ng mga may-akdang may talento na wastong tinawag na mga klasikong kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging magiging demand ng mga tagaganap at tagapakinig. Sa isang banda, kaugalian na tawagan ang klasikong musika na mahigpit, malalim na makahulugang musika na hindi kabilang sa mga direksyon: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika mayroong isang panahon ng huli na XIII - maagang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na klasismo.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng dakilang intonation, pagiging sopistikado, iba't ibang mga kulay at pagkakasundo. Mayroon silang positibong epekto sa pang-emosyonal na pananaw ng mga may sapat na gulang at bata.

Mga yugto ng pagbuo ng musikang klasiko. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikong musika, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - maagang ika-14 - huling isang-kapat ng ika-16 na siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
• Baroque - pinalitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang sentro ng istilo ay ang Espanya.
• Ang klasismo ay isang panahon ng pag-unlad ng kultura ng Europa mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romanticism ay ang kabaligtaran na direksyon sa klasismo. Ito ay tumagal hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Classics ng ika-20 siglo - ang modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria ang bumuo at naiwan ang mga walang kamatayang nilikha sa salinlahi.

2. Baroque - sa panahong ito lilitaw ang mga bagong form ng musikal: polyphony, opera. Sa panahon na ito nilikha ng Bach, Handel, Vivaldi ang kanilang mga tanyag na nilikha. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasismo: sapilitang pagsunod sa mga canon.

3. Klasismo. Mga komposisyon ng klasikal na Viennese na lumikha ng kanilang mga walang kamatayang nilikha sa panahon ng klasismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang form ng sonata, tumataas ang komposisyon ng orkestra. at si Haydn ay naiiba mula sa mga nakakaisip na komposisyon ng Bach sa simpleng istraktura at biyaya ng mga himig. Ito ay isang klasikong pa rin, nagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay isang gilid ng contact sa pagitan ng mga romantikong at klasiko na istilo. Sa musika ni L. van Beethoven, maraming senswalidad at masigasig kaysa sa makatuwiran na canon. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, opera ay nakikilala. Si Beethoven ay nagbunga ng panahon ng Romantikong.

4. Romantikismo. Ang mga komposisyon ng musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Ang iba't ibang mga genre ng kanta ay nabuo, halimbawa, mga ballada. Ang mga komposisyon para sa piano nina Liszt at Chopin ay kinilala. Ang mga tradisyon ng romantikismo ay minana ni Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classics ng XX siglo - nailalarawan sa pagnanais ng mga may-akda na makabago sa mga himig, ang mga katagang aleatoric, atonalism ay lumitaw. Ang mga gawa ng Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay nauri sa klasikal na format.

Mga klasikong kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ang kompositor ng Russia, kritiko ng musika, public figure, guro, conductor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinaka gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling pinaghihinalaang, sumasalamin sa tula na pagka-orihinal ng kaluluwa ng Russia, mga nakamamanghang larawan ng likas na Ruso. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang pag-ibig, 6 symphonies. Bantog sa mundo na ballet na "Swan Lake", opera na "Eugene Onegin", "Album ng Mga Bata".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng natitirang kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay iba-iba, mula sa maliliit na dula hanggang sa konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang opera na The Covetous Knight, Aleko batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies, Francesca da Rimini batay sa isang lagay na hiniram mula sa Banal na Komedya ni Dante, ang tulang The Bells; suite na "Symphonic Dances"; mga konsyerto sa piano; pagbigkas para sa boses na may kasamang piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, kimiko, manggagamot. Ang pinakamahalagang nilikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa akdang pangkasaysayan na "The Lay of Igor's Host", na isinulat ng may-akda sa loob ng halos 18 taon. Sa kanyang buhay, hindi ito nagawa ng Borodin, pagkamatay niya ang opera ay nakumpleto nina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang ninuno ng mga klasikal na quartet at symphonies sa Russia. Ang "Heroic" symphony ay isinasaalang-alang ang korona ng mundo at pambansang heroic symphony ng Russia. Ang instrumental na quartet ng silid I at II ay kinikilala bilang natitirang. Isa sa mga unang nagpakilala sa mga pag-ibig ng mga bayani na pigura mula sa Lumang panitikan ng Russia.

Mahusay na musikero

Ang Mussorgsky M.P., tungkol sa kung kanino masasabi ng isa, ay isang mahusay na kompositor-realista, isang matapang na nagpapabago, na nakakaapekto sa matinding mga problemang panlipunan, isang mahusay na pianista at mahusay na bokalista. Ang pinaka-makabuluhang mga gawaing pangmusika ay ang opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - isang katutubong musikal na drama, ang pangunahing tauhan ng mga opera na ito ay isang masuwaying tao mula sa iba't ibang mga strata sa lipunan; malikhaing siklo na "Mga Larawan sa isang Exhibition", inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - isang sikat na kompositor ng Russia, ang nagtatag ng klasikal na direksyon sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia batay sa mga halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland, sumasalamin sa oryentasyong ideolohikal ng mga tao ng panahong makasaysayang iyon. Ang tanyag na katutubong drama sa bayan na "Ivan Susanin" at ang engkantada ng opera na "Ruslan at Lyudmila" ay naging bagong kalakaran sa opera ng Russia. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphony.

Rimsky-Korsakov N.A. - isang may talento na kompositor ng Rusya, opisyal ng hukbong-dagat, guro, pampubliko. Dalawang mga trend ang maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho: ang makasaysayang ("The Tsar's Bride", "The Pskovite Woman") at ang hindi kapani-paniwala ("Sadko", "The Snow Maiden", ang "Scheherazade" suite). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homoponya sa maayos na pagbuo ng mga maagang gawa. Ang kanyang mga gawa ay may lagda ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi karaniwang itinatampok na mga marka ng tinig, na kung saan ay ang pangunahing mga.

Sinubukan ng mga klasikong kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang nagbibigay-malay na pag-iisip at katutubong katangian ng bansa.

Kultura ng Europa

Ang mga tanyag na klasikong kompositor na si Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng kulturang musikal noong panahong iyon - Vienna. Ang mga henyo ay pinag-isa ng mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng iba't ibang mga istilo ng musikal: mula sa mga katutubong himig hanggang sa mga pagbuo ng polyponic ng mga tema ng musikal. Ang magagaling na klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na aktibidad ng malikhaing pag-iisip, kakayahan, kalinawan sa pagbuo ng mga pormang musikal. Sa kanilang mga gawa, ang talino at emosyon, mga trahedya at komiks na sangkap, kadalian at pag-iingat ay organiko na magkakaugnay.

Sina Beethoven at Haydn ay nag-gravitate patungo sa mga instrumental na komposisyon, masterart na nagtagumpay si Mozart sa parehong mga komposisyon ng opera at orkestra. Si Beethoven ay isang hindi maunahan na tagalikha ng mga gawaing bayanihan, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan, mga uri ng katutubong uri sa kanyang gawa, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang tagalikha ng sonata instrumental form. Pinagbuti ito ni Beethoven, dinala ito sa hindi maunahan na taas. Ang panahon ay naging isang panahon ng yumayabong na quartet. Ang Haydn, na sinundan nina Beethoven at Mozart, ay nagbibigay ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng ganitong uri.

Italyano masters

Si Giuseppe Verdi ay isang natitirang musikero ng ika-19 na siglo na bumuo ng tradisyonal na opera ng Italyano. Nagmamay-ari siya ng hindi magagawang pagkakayari. Ang pinakahuli ng kanyang aktibidad sa pagbubuo ay ang operatic works na "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Si Niccolo Paganini - ipinanganak sa Nice, isa sa mga pinaka-likas na musikal na personalidad noong 18-19th siglo. Siya ay isang virtuoso violin player. Gumawa siya ng mga caprice, sonata, quartet para sa byolin, gitara, viola at cello. Sumulat siya ng mga concertos para sa byolin at orkestra.

Gioacchino Rossini - nilikha noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng sagrado at silid na musika, binubuo ng 39 na mga opera. Natitirang mga gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thief Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakakuha siya ng katanyagan salamat sa kanyang pinakatanyag na trabaho - 4 na violin concertos na "The Seasons". Nabuhay siya sa isang nakakagulat na mabungang buhay malikhaing, binubuo ng 90 na opera.

Ang mga bantog na Italyano na klasikong kompositor ay nag-iwan ng isang walang hanggang pamana ng musikal. Ang kanilang mga cantatas, sonata, serenade, symphonies, opera ay masisiyahan ng higit sa isang henerasyon.

Mga tampok ng pang-unawa ng bata sa musika

Ang pakikinig sa mahusay na musika ay may positibong epekto sa psychoemotional development ng isang bata, tulad ng sinasabi ng mga psychologist ng bata. Ang mahusay na musika ay nagpapakilala sa sining at bumubuo ng isang panlasa ng lasa, tulad ng sinasabi ng mga guro.

Maraming mga tanyag na gawa ang nilikha ng mga klasikong kompositor para sa mga bata, isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at mga detalye ng edad, iyon ay, para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga piraso para sa maliliit na tagapalabas na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila.

"Album ng Mga Bata" ni PI Tchaikovsky para sa maliliit na pianista. Ito ay isang album na nakatuon sa kanyang pamangking lalaki na mahilig sa musika at isang napaka-regalo na bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 mga dula, ang ilan sa mga ito batay sa materyal na alamat: Neapolitan motives, Russian dance, Tyrolean and French melodies. Koleksyon ng "Mga Kanta ng Bata" ni PI Tchaikovsky. idinisenyo para sa pandama ng pandama ng isang madla ng bata. Mga kanta ng isang maasahin sa mabuti damdamin tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking hardin"), tungkol sa pagkahabag para kay Kristo at sa Diyos ("Si Christ ay may isang hardin na may isang sanggol").

Classics ng mga bata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng mga gawa na kung saan ay magkakaiba-iba.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa kwentong ito, ipinakilala ang mga bata sa mga instrumentong pangmusika ng symphony orchestra. Ang teksto ng kwento ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Si Schumann R. "Mga Eksena ng Mga Bata" ay maliliit na kwentong musikal na may isang hindi mapagpanggap na balangkas, na nakasulat para sa mga tagaganap ng pang-adulto, mga alaala ng pagkabata.

Ikot para sa piano ni Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" batay sa mga kwento ni Ch. Perrault.

Bartok B. "Mga Unang Hakbang sa Piano".

Mga pag-ikot para sa mga bata S. Gavrilova "Para sa pinakamaliit"; "Mga Bayani ng Fairy Tales"; "Mga bata tungkol sa mga hayop".

Shostakovich D. "Album ng Mga Piano Pieces para sa Mga Bata".

Bach I.S. "Notebook para kay Anna Magdalena Bach". Habang nagtuturo ng musika sa kanyang mga anak, lumikha siya ng mga espesyal na dula at ehersisyo para sa kanila upang makabuo ng mga kasanayang panteknikal.

Haydn J. - ang ninuno ng klasikal na symphony. Nilikha ang isang espesyal na symphony na tinatawag na "Mga Bata". Ang mga ginamit na instrumento: clay nightingale, ratchet, cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at masigla.

Si Saint-Saens K. ay nagmula sa isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinawag na "Karnabal ng Mga Hayop", kung saan mastered niyang naiparating ang pagngangalit ng mga manok, angungal ng isang leon, ang kasiyahan ng elepante at ang kanyang paraan ng paggalaw, isang nakakaantig swan na may musikal na paraan.

Ang pagbubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mahusay na mga klasikong kompositor ay nag-alaga ng mga kagiliw-giliw na mga storyline ng trabaho, ang pagkakaroon ng ipinanukalang materyal, isinasaalang-alang ang edad ng tagaganap o nakikinig.