Talambuhay ni Yuri Gorodetsky. Ang mang-aawit na si Yuri Gorodetsky: Ang "The Great Opera" ay isang palabas na may mga elemento ng pag-awit ng opera

Para sa soloista ng National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theatre Yuri GORODETSKY, espesyal ang panahon ng konsyerto na ito. Una sa lahat, sapagkat ito ay isang anibersaryo: sa loob ng sampung taon ang tenor ay nagniningning sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa. Ang malikhaing alkansya ng batang mang-aawit ay may kasamang mga obra ng klasiko, dayuhang internship, mga proyekto sa internasyonal. Isa sa pinakahuling, halimbawa, "Big Opera" sa Russian TV channel na "Culture". Kasunod sa tagumpay dito (ang Belarusian ay pumasok sa nangungunang tatlong), ang soloista ay iginawad sa parangal na "Person of the Year of Culture" sa nominasyon na "Theatrical Art".

Yuri, paulit-ulit mong sinabi na ang pakikilahok sa Bolshoi Opera ay isang karangalan para sa iyo. Ano ang itinuro sa iyo ng sikat na proyekto sa media?

Para sa akin mismo, ang pagbaril sa Bolshoi Opera ay isang kapaki-pakinabang na karanasan. Ginagamot niya nang maayos ang kumpetisyon, ngunit mahinahon. Bagaman ang panahon na ito ay naiiba mula sa mga nauna: ang format ng proyekto sa TV ay pinalawak, maraming mga kalahok at mga kagiliw-giliw na programa, nagbago ang mga orkestra at conductor. Ngunit ang esensya ay nanatiling pareho - upang gawing mas tanyag ang opera.

At sa palagay ko may dahilan para dito: ang opera ay itinuturing na isang piling tao na sining. Kaya, kung i-play mo ito sa TV, ang mga tao ay pupunta sa sinehan?

Ang pagpapalabas ng opera sa telebisyon ay ang pagsusulong ng mga klasiko sa masa. Tandaan natin ang ikadalawampu siglo, nang, salamat sa sinehan at telebisyon, nagsimula silang maging aktibong kasangkot sa pagtataguyod ng arte ng theatrical: ang mga pag-record ng palabas ay kumpleto sa lahat ng mga channel. Ito ay nasa mabuting kahulugan ng salitang "malikhaing digmaan", kung saan sinubukang ipagtanggol ng bawat isa ang kanilang sarili. Ang mundo ng opera ay walang pagbubukod.

Kapag nakakilala ako ng mga bagong tao, kung minsan, nang hindi sinasabi kung sino ako, tinatanong ko: "Kailan ka huling nagpunta sa Bolshoi at naroon ka na ba?" At ang ilang mga tao ay nagkukubli, tinawag ang mga teatro, sirko, philharmonic. Sa kasamaang palad, maraming mga lugar sa Minsk kung saan ka maaaring pumunta. Sinabi ko: "Halika sa amin, nagtatrabaho ako sa Bolshoi." Nasa entablado kami upang gumawa ng isang bagay na kaaya-aya para sa mga tao.

Alam mo, sa mode ng pagganap pagkatapos ng pagganap, ang mga mata ay medyo, kung minsan, "malabo". At mahalaga na maunawaan ng isang artista kung ano talaga ang ginagawa niya. Kamakailan ay naupo ako sa bulwagan sa isang pag-eensayo at naisip kong wala akong kinalaman sa nangyayari. Para bang dumating siya sa sinehan sa kauna-unahang pagkakataon at tiningnan ang kanyang trabaho sa iba't ibang mga mata. Mga interior, arkitektura, entourage, orchestra, soloist ... Pagkatapos ng lahat, interesado ang manonood sa lahat ng ito.

Sa lalong madaling panahon, ang Bolshoi ay sorpresahin muli ang mga teatro: isang bagong paggawa ng opera ng Wolfgang Amadeus Mozart na The Magic Flute ay inihahanda. Ang isang koponan sa internasyonal ay nagtatrabaho sa pagpapatupad nito. Ang opera ay itinanghal ng artistikong director ng Brucknerhaus concert hall sa Linz, Hans-Joachim Fry. Ito ang kanyang pangalawang trabaho sa Belarus: noong 2013, pinakawalan ng propesor ang The Flying Dutchman ni Richard Wagner. Ano ang aasahan ng mga manonood sa susunod na premiere?

Mahirap na pag-usapan ang tungkol sa isang bagong "Magic Flute". Tila sa akin na ang gawain ni Fry ay magiging mas madidilim kaysa sa nakaraang paggawa, na itinanghal sa aming teatro sa loob ng maraming taon. Conductor-director - Manfred Mayerhofer. Napakahirap ng trabaho. Hindi pa namin nakakarating iyon malayo, ngunit ang isang mahusay na tipak ng Batas 1 ay handa na. Ano ang mga tampok? Kita mo, ang opera ng Mozart ay hindi bagong materyal para sa amin. Ngunit ang pagtatrabaho sa partikular na premiere na ito ay nagbabawas sa mga stereotype. Halimbawa, kumakanta kami, tulad ng nakasulat sa clavier, period. At ang direktor ay may sariling bersyon ng mga eksena. Iyon ay, ang musika mismo at ang kahulugan ay hindi nagbabago, ngunit ang ilang mga epekto ay idinagdag, mga extra na naroroon sa entablado sa sandaling iyon. Bago ito

- Ngunit ang opera ay ang napaka uri ng sining kapag patuloy kang nag-aaral ...

Siyempre, at lalo na ang mga paglalakbay sa negosyo ay makakatulong dito. Sabihin nating nagpasyal tayo sa Kazakhstan at Estonia sa panahong ito. Noong Mayo - isang bloke ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Ang proyekto ng Great Opera, kung saan, hindi ko ipagkanulo ang aking puso, isinasaalang-alang ko rin bilang isang paraan upang ideklara ang aking sarili, ay may mga resulta: Kumanta ako kasama ang Maestro Spivakov na Moscow Virtuosi, sa isang konsyerto sa Tver, noong Mayo ay gumanap ako sa Petrozavodsk Philharmonic .. Kailangan mong sumakay, dahil nakikipagtulungan ka sa mga kasamahan sa entablado at may natutunan mula sa kanila, hindi ganon kadali na pumasok sa isang bagong produksyon. Sa oras na ito, maaari mong makita ang mga kapaki-pakinabang na pagbabago mula sa mga direktor at tagapalabas upang maihatid sila sa entablado ng iyong katutubong teatro. Ito ay normal. Gayunpaman, ipinagtapat ko na ngayon ang layunin - upang aktibong umusad sa isang karera - ay umatras sa likuran. Marahil ito ay dahil sa pagsilang ng mga bata - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngayon ang aking tahanan ay mas kawili-wili kaysa sa kung saan man sa anumang yugto ng opera sa mundo.

- Nga pala, Yuri, ikaw mismo ay hindi mula sa isang pamilyang musikal?

Wala kaming mga propesyonal, lahat ay mga amateurs. Nagpunta sila sa mga inhinyero, doktor, ngunit laging may isang malaking piano sa bahay, kung saan sila naglaro. Ipinanganak ako sa Mogilev, at lumaki sa Belynichi, kung saan lumipat ang aking mga magulang. Nag-aral siya sa isang paaralan ng musika, kumanta sa koro, sumali sa mga kumpetisyon, nag-aral sa House of Pioneers. Siyempre, ang aming mga pagkakataon para sa pag-unlad ay hindi katulad ng mga tao mula sa Minsk. Ngunit sila ay. At sinubukan kong gamitin ang mga ito hangga't maaari - kahit papaano ay mabilis kong napagtanto na maiuugnay ko ang aking hinaharap na buhay sa musika. Partikular tungkol sa opera noon ay hindi naisip. Nang pumasok ako sa Mogilev College of Arts, napagtanto ko: ang pagkakaroon ng kakayahan at talento, ang isang mabuting boses ay hindi sapat, ito ay 10 porsyento lamang ng tagumpay. Samakatuwid, wala akong ibang mga pagpipilian ngunit magtrabaho nang walang pagod. Pagpasok noon sa Belarusian State Academy of Music, pinalakas lamang niya ang kaisipang ito. Ito ay lamang na sa oras na iyon ay tunay na ako ay nahulog sa pag-ibig sa opera ...

Noong 2006, natanggap mo ang Grand Prix ng Espesyal na Pondo ng Pangulo para sa Pagsuporta sa Talatang Kabataan. Makalipas ang dalawang taon, iginawad sa iyo ang sertipiko ng Kahusayan sa pamamagitan ng pundasyong ito. Tila sa akin na sa yugto ng pagbuo ng isang batang mang-aawit, ang nasabing pansin ay napasigla.

Ito ay isang makabuluhang pagtatasa ng aking trabaho, isang tagapagpahiwatig na napansin kong kinakailangan. Ang suporta para sa mga kabataan sa anyo ng mga scholarship at gawad ay kinakailangan upang lumago pa. Sa katunayan, maraming mga may talento na lalaki ang dumating sa Minsk mula sa hinterland. Para sa isang entrante o mag-aaral ng ika-1 at ika-2 taon ng Conservatory, ang Bolshoi Theatre ay isang puwang, isang panaginip. Ngunit ito ay makakamit.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroon kaming isang sistema para sa pagpili ng mga potensyal na soloist sa aming teatro: mayroong isang grupo ng internship kung saan ang mga matatandang mag-aaral ng Academy of Music ay nag-aaral. Dumating sila sa casting, subukan ang kanilang mga sarili sa entablado. Ang ilang mga nagtapos ay may pagkakataon na makatanggap ng paanyaya mula sa Bolshoi Theatre. Ito ay isang tunay na kasanayan, na maaaring magresulta sa paglaon sa trabaho.

DOSSIER "SG"

Yuri Gorodetsky - soloista ng Bolshoi Theatre ng Belarus mula pa noong 2006. Nakilahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice at sa Washington National Opera Youth Opera Program. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena, pagkatapos ay nag-aral sa Opera Studio ng Queen Elisabeth Music Chapel (Belgium).

Ginawaran ng Francysk Skaryna Medal (2016)

"Matagal na tayong walang ganoong boses!" - Pinag-usapan ng mga eksperto at mahilig sa musika ang tungkol sa batang tenor na si Yuri Gorodetsky noong huling taglagas ay nag-debut siya sa Belarusian Opera sa papel na Lensky. Isang kahanga-hangang tinig ng liriko, hindi kapani-paniwalang likas na musikalidad, isang kultura ng pagganap na bihira para sa yugto ng Belarusian ... At ilang araw lamang ang nakakaraan, natanggap ni Yuri ang pagkilala sa isa sa pinakamatanda at pinakatanyag na internasyonal na kumpetisyon - ang Francisco Vinyas Competition sa Barcelona , Na ginanap mula Enero 9 hanggang 21.

Si Yuri Gorodetsky ay nagdala ng diploma mula sa Barcelona - dati, ang mga batang mang-aawit ng Belarus ay hindi matagumpay na gumanap sa gayong mga kumpetisyon. Totoo, noong 1993 ang pangatlong gantimpala sa Vinyasa ay natanggap ng nagtapos na soprano ng Minsk Conservatory na si Irina Gordey (ngayon ay soloista ng Mariinsky Theatre). Ngunit sa oras na iyon ay kumakanta na siya sa Moscow at kinatawan ang Russia sa kumpetisyon.

Ang 23-taong-gulang na tenor na si Yuri Gorodetsky ay isang pang-limang taong mag-aaral sa Belarusian Academy of Music sa klase ni Propesor Leonid Ivashkov. Sa panahong ito siya ay naging soloista ng Belarusian Opera, sa tropa kung saan siya ay naka-enrol agad pagkatapos ng kanyang pasinaya. Tatlong palabas lamang siya sa teatro hanggang ngayon. Sa account ng mang-aawit at dalawang beses na kumanta sa opera studio sa Academy of Music na "Love Potion", kung saan gumanap siya ng bahagi ng Nemorino. Ang karanasan sa entablado sa gayon ay hindi mayaman. Ang lahat ng higit pang kapansin-pansin ay ang kanyang tagumpay sa kumpetisyon sa Barcelona.

- Yuri, kanino ka nakipagkumpitensya sa kumpetisyon ng Vinyasa?

Humigit-kumulang 420 vocalist mula sa 50 mga bansa sa buong mundo ang pumasok sa kumpetisyon. Ngunit sa huli, humigit-kumulang 270 katao ang dumating doon - may nagpasya na may ibang mga bagay na dapat gawin, may nagkasakit lang. Gayunpaman, hindi ito ang pangwakas na pigura: kalaunan, ang mga taong nanalo na ng mga premyo sa pinakatanyag na pederal na kumpetisyon sa Europa ay dumating sa ikalawang pag-ikot. May karapatan silang hindi lumahok sa unang pag-ikot. Mayroong halos dalawang dosenang nasabing mga kalahok. Dalawang tao lamang mula sa mga bansa ng CIS ang nakarating sa pangwakas, bukod sa akin mayroong isa pang babaeng Ruso, isang coloratura soprano, ngunit hindi siya iginawad sa isang diploma.

Tulad ng para sa programa, pinili ko ang kategoryang "Oratorio - kanta" para sa aking sarili, dahil pinapayagan ng programa ng kumpetisyon ang gayong pagpipilian. Kumanta ako ng arias mula sa mga oratorios ng Bach, Handel at Haydn, mga pag-ibig ni Rachmaninoff at Brahms. Karamihan sa kanila ay gumanap ng opera arias. Ang hurado ay hindi iginawad ang unang gantimpala sa mga kalalakihan. Sa mga kababaihan, kinikilala bilang pinakamahusay ang Spanish coloratura na si Beatrice Lopez-Gonzalez. Ang kumpetisyon na ito ay hinuhusgahan, bilang panuntunan, hindi ng mga mang-aawit at guro, ngunit ng mga pinuno ng pinakamalaking bahay ng opera. Halimbawa, sa taong ito ang director ng musikal ng Vienna State Opera ay nasa hurado. Bilang karagdagan sa mga parangal at diploma, maraming iba't ibang mga espesyal na premyo sa kumpetisyon. Nakuha ko ang isang internship sa Pransya, kung saan pupunta ako sa Agosto sa taong ito.

Madalas mong marinig: Ang Belarus ay walang sariling vocal school. Maraming mga batang mang-aawit ang umaalis patungo sa Moscow at St. Petersburg, na umaasang makakuha ng isang uri ng paaralan doon. Ngunit ang tinaguriang "Russian vocal school" ay tiningnan ng may pag-aalinlangan sa mundo. Ang mga bokalista mula sa ibang mga bansa ng CIS ay napapansin sa halos parehong paraan, kung saan umaasa din sila sa "paaralang Russian". Ito ay makabuluhang sa taong ito dalawang tao lamang mula sa rehiyon na ito ang nakarating sa pangwakas na kompetisyon ng Vinyasa. Kaya't ano ang Yuri Gorodetsky: isang produkto ng nagsisilang Belarusian vocal school o isang batang mang-aawit na may mahusay na likas na kakayahan na pinalad lamang?

Malamang, ito ay isang kumbinasyon ng maraming mga kundisyon na nagbigay ng gayong resulta. Siyempre, ang isang matagumpay na pagganap sa kumpetisyon ay hindi aking personal na karapat-dapat. Ito ang merito ng maraming tao.

- Ngunit hindi maikakaila na orihinal kang nagkaroon ng tinaguriang materyal. Isa pang tanong, sa kaninong mga kamay nahulog ito

Oo, mayroong materyal, at nalulugod akong malaman na ang materyal na ito ay pinahahalagahan ng aking guro sa klase ng pagkanta sa concert-room, si Propesor Viktor Skorobogatov, na pinag-aaralan ko mula pa noong ikalawang taon. Bilang karagdagan, naghahanda ako para sa kumpetisyon ng Vinyasa kasama ang aking kasama, nagtapos na mag-aaral ng Academy of Music na si Tatiana Maksimeni. Ang aming kooperasyon ay nagsimula anim na buwan na ang nakakaraan, nang magkasama kaming nagpunta sa St. Petersburg para sa isang kumpetisyon ng mga vocal at piano duet. Maya-maya ay naging malinaw na gumagawa kami ng isang koponan ni Tanya. At ang koponan ang tumutulong upang makamit ang tagumpay. Ngunit sa pangkalahatan nagpapasalamat ako kay Viktor Ivanovich, na naghanda sa akin para sa kumpetisyon na ito. Sa mga klase na kasama ko siya, nakukuha ko ang sinipi na ngayon sa mundo. Ano ang binabayaran ng mga mang-aawit.

Ano ang bayad sa mga mang-aawit? Para sa mga batasting vocals nakaraan ang mga tala at sa buong orkestra, tulad ng maraming mga ordinaryong tao at kahit na ang mga baguhang vocalist ay naniniwala?

Ang musika ay hindi tala o lakas ng tunog. Ang musika ay naisip ng isang kompositor na nais sabihin. Kung nahulaan ang kaisipang ito, na ipinahayag sa isang boses, kung inilalagay ng tagapalabas ang kanyang kaluluwa sa trabaho, kung gayon ang musika ay makukuha. Ito ang nagsimula akong magtrabaho, at marami akong natuklasan para sa aking sarili. Dati, ang pagkanta ay tila naiiba sa akin: Kailangan kong mag-isip kung paano i-output ang tunog, kung saan ididirekta ito, kung paano suportahan ito at lahat ng iba pa. At pinapag-isipan ako ng guro tungkol sa musika, at ito ay isang pagtuklas para sa akin. Ito ay naka-out na ang boses ay mas mahusay na tunog kapag hindi mo iniisip ang tungkol sa teknolohiya!

- Mga plano para sa malapit na hinaharap?

Mga plano? Trabaho Dahil ako ay isang napakabatang soloista ng teatro, kailangan kong makakuha ng isang uri ng reputasyon. Kailangan mong magtrabaho kahit na ano. Trabaho, trabaho at trabaho lang. Konti pa lang ang alam ko tungkol sa opera at nagsisimula pa lang ako sa aking karera bilang isang opera singer. Maaga pa upang gumawa ng malalaking plano.

Natalia GLADKOVSKAYA

Ang kasaysayan ng pangkat na "Walk Pole"

Kung paano nagsimula ang lahat

Noong Agosto 1983. Sina Vladimir Boyko at Yuri Gorodetsky ay nagkita sa pag-eensayo ng koponan ng propaganda ng Kuban State University, kung saan nabuo ang gulugod ng musikal na grupo (VIA).

Noong 1984, na lumikha ng kanilang sariling pangkat (ensemble), naglaro sila sa mga sayaw, kasal, at pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang restawran VIA.

Kahit noon, may mga pagtatangkang magsulat ng kanilang sariling mga kanta. Noong 1985, nang si Yuri ay napili sa hukbo, sumali si V. Boyko sa pangkat na Krasnodar " Transit".

Noong 1987. Si Yu. Gorodetsky, na nagmula sa hukbo, kumuha ng musikang rock bilang bahagi ng isa sa mga bandang pambato ng Krasnodar at naging isa sa mga nagtatag ng Krasnodar rock club.

Noong 1988, inanyayahan din si Yu. Gorodetskiy sa grupong Transit, kung saan naglaro na si Vladimir Boyko. Ang pangkat na "Transit" ay may bahagyang sariling repertoire, na isinulat ni V. Boyko at Oleg Rechistov at noong Setyembre 1988 ay inanyayahan siyang lumahok sa isang serye ng mga programa sa konsyerto sa Voronezh Sports Palace, na ang pangunahing kalahok ay Vyacheslav Dobrynin.

Ang kakilala na ito ang nagbago sa kapalaran ng pangkat na "Transit".

Nagmungkahi si Dobrynin ng isang magkasanib na gawa sa konsyerto at ang pangalan ng kanyang lumang pangkat - " Estado ng emergency"Ang kolektibong lumipat sa Moscow, sa mga studio ng Zharov at Babenko naitala nila ang ilan sa kanilang sariling mga kanta at Dobrynin.

Pagsapit ng tag-init ng 1989, sa maraming kadahilanan, natapos ang magkasanib na aktibidad kasama si Dobrynin, bagaman ang mga relasyon sa pagkakaibigan ay ganap na napanatili. Sa ikalawang kalahati ng 1989, nagtatrabaho si Yuri Gorodetsky sa Vladimir Asmolov, na ang mga kanta, marahil, sa ilang paraan naimpluwensyahan ang kasunod na trabaho.

"Walk Pole"

Noong Disyembre 1989, nag-record sina V. Boyko at Yu. Gorodetsky sa mga kondisyon sa semi-bahay ng maraming mga bagong kanta (ang ilan sa mga ito ay kasama sa repertoire ng "Walk Pole". Ito ay isang ganap na bagong genre noon, kung saan Igor Talkov, Pangkat "Lube" at Oleg Gazmanov... Nakilahok din siya sa recording, Alexander Egorov,na sa paglaon, noong 1993, sumali sa grupong "Walk Pole". Mabilis na kumalat ang mga pirata sa buong bansa.

Sa simula ng 1990, Yu. Gorodetsky na may kasamang pangkat ay matagumpay na sumubok ng mga bagong kanta sa mga konsyerto, at dahil dito, inanyayahan sina Boyko at Gorodetsky na magtrabaho sa "pambungad na kilos" para sa pagkakaroon ng momentum na pangkat " Lube". Ang nagpasimula ng ideyang ito ay Oleg Golovko, direktor ng pangkat ng Lube at matandang kaibigan Igor Matvienko.

Noong Nobyembre 1990, tatlong iba pang mga musikero ang sumali kina Boyko at Gorodetsky, na ang isa sa kanila ay ang kasalukuyang drummer ng Lyube group - Alexander Erokhinat ang pamagat na " Walk Field".

Nagsisimula ang pagrekord ng unang album. " Lumakad"(Disyembre 1990 - Mayo 1991), na-publish sa isang malaking sirkulasyon ng kumpanya" Melody".

Ang pinagsamang aktibidad ng konsyerto sa "Lube" ay nagpapatuloy (Nobyembre 1990 - Abril 1993). Inanyayahan ang pangkat sa marami sa mga pinakatanyag na programa sa TV sa panahong iyon (" MuzOboz "," 50/50", "Morning Mail "," Star Star " at iba pa.)

Mula Setyembre 1991 hanggang Agosto 1992 naitala ang pangalawang album na " Pag-ibig, mga kapatid, pag-ibig", kung saan gumanap si V. Boyko bilang isang mature na kompositor, arranger at sound engineer.

Noong Disyembre 1992, inanyayahan ni Alla Pugacheva, na nagustuhan ang kanta ni Vladimir Boyko na "Sa Gabi ng Araw ng Pasko", sa Walk Pole na buksan ang programang "Mga Pagpupulong sa Pasko".

Mula noong tag-init 1993 taon, ang grupong "Walk Pole" ay nagsisimulang humantong sa isang independiyenteng pamumuhay at nakabase sa studio ng Evgeny Drozdov. Pagsapit ng Marso 1994, naitala ang ikatlong album na " Siberia", kung saan ang" bagong-luma "na keyboardist, arranger at kompositor ay lubos na nagkakasundo na sumali Alexander Egorov.

Noong tagsibol ng 1994, "Walk Pole" ang sumulat at nagtatala ng Anthem ng pahayagan na "Moskovsky Komsomolets" ( Si MK), kung kanino siya matagumpay na nakipag-usap sa mga piyesta opisyal ng pambansang pahayagan. Ang "Walk Pole" ay patuloy na nakikilahok sa maraming malalaking aksyon sa konsyerto at telebisyon - ( Ika-50 anibersaryo ng Tagumpay, Annibersaryo "Si MK ", Ika-850 na anibersaryo ng Moscow at iba pa).

Sa tagsibol ng 1994 bilang isang director A. Nikishinisang clip ang kinukunan "Siberia", na paulit-ulit at matagumpay na na-broadcast ng mga gitnang channel. Ang "Walk Pole" ay maraming paglilibot.

Ang pangkat ay nagsasagawa ng maraming gawaing pangkawanggawa sa konsyerto (mga beterano ng WWII, "Afghans", mga ospital, sundalo at mga opisyal ng pulisya).

Noong unang bahagi ng 1997, isang bagong album ang pinakawalan " Sa mga kalye ng Arbat".

Noong tag-araw ng 1997, ang direktor ng pelikula na si Sergei Zezyulkov ay nag-shoot para sa pangkat ng isang clip ng kanta ni Alexander Egorov, na isinulat sa mga salita ni Alexander Shaganov "Accordion" na may partisipasyon ni Vladimir Tolokonnikov at lookalike show... Ito ay isang napaka-matagumpay, maliwanag at may talento na trabaho, ilang mga channel sa TV ang nag-broadcast ng video na ito sa loob ng maraming taon.

Sa tag-araw ng 1999, ang "Walk Pole" ay bubukas sa Luzhniki Mahusay sa Moscow Beer Festival.

Sa taglagas ng 2000 ng kumpanya ng Joseph Prigogine " NOX MUSIC"isang koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta ng pangkat ay nai-publish -" Pagkakasundo", napakahalagang tulong sa promosyon kung saan, (tulad ng, sa katunayan, ang dalawang kasunod na mga album) na ibinigay Alexander Mityukov.

Noong 2001, isang bagong bass player ang sumali sa pangkat, isang matandang kaibigan nina V. Boyko at Yu. Gorodetsky - Vladimir Globa,at naitala ni Boyko at Gorodetsky ang isa sa kanilang pinakamagagandang kanta - " Maskot".

Inanyayahan ang pangkat na lumahok sa maraming mga pagdiriwang (" Golden Shlyager "," Victoria "," Star Rain "," Southern Nights "," Slavic Circle" at iba pa.). Ang "Walk Pole" ay naging isang miyembro ng international Detective Club... Ang koleksyon ay nai-publish mga kanta sa liriko (ballad).

Mula noong 2005, ang koponan ay may isang bagong drummer - Alexander Mayevsky.

Ang banda ay patuloy na lumahok sa maraming mga programa sa TV at malalaking konsyerto. Kapansin-pansin ang paulit-ulit na paglahok ng "Walk Pole" sa mga memorya ng konsiyerto Vladimir Vysotsky at mga promosyon na nakatuon Yuri Vizbor sa Kremlin Palace at Luzhniki.

Ang kanta ni Y. Vizbor " Magiging malaki ang taglamig"sa isang kahanga-hangang pag-aayos ni Vladimir Boyko.

« Malaki ang gumagana sa Walk Pole para sa charity: para sa mga beterano, doktor, sugatang sundalo, conscripts, cadets, pulis, atbp. Ang pakikilahok ng pangkat sa aksyon ay nagpapahiwatig. " Magpakailanman sa mga ranggo"gaganapin para sa pamilya ng mga namatay na pulis, intelligence officer, sundalo at opisyal, pati na rin ang maraming mga pagtatanghal sa mga programa ng charitable foundation" Petrovka-38 ". Ang pangkat ay patuloy na nakikilahok sa mga promosyon." Panonood sa memorya", kasama ang patlang, sa paghuhukay ng labi ng mga sundalong Soviet na namatay sa battlefields ng Great Patriotic War.

Para sa ika-60 anibersaryo ng Tagumpay, isang album na may parehong pangalan at pamagat na kanta ang pinakawalan - Tagumpay. Sa paligsahan sa kanta sa militargaganapin ng unang channel sa TV at nakatuon sa ika-65 anibersaryo ng Dakilang Tagumpay, kanta " Sa giyera tulad ng sa giyera"co-nakasulat sa Mikhail Tanich, kinuha Ika-12 puwestong higit sa pitong libong mga kantanakikilahok sa paligsahan na programa. Sa ngayon, ang materyal para sa bagong album ay handa na, pati na rin ang materyal na video para sa koleksyon ng DVD.

Ang programa ng konsiyerto ng kolektibo ay napaka kamangha-mangha, maraming nalalaman at maaaring ganap na magkasya sa parehong maligayang katutubong pagdiriwang at seryosong mga pampakay na pampakay.

Ang tinig ng soloist na si Vladimir Boyko, habang inilalagay niya ito Oleg Mityaev, ay may kanya-kanyang walang kapantay na charisma at alindog. Masaya, maligaya na enerhiya sa mga konsyerto na magkakasundo na kahalili sa mga lyrics, pathos at dynamism.

Halos isang dosenang mga komposisyon ng pangkat na "Walk Pole" ang naging mga hit, makikilala at mahal ng mga tao. Ang pangkat ay nakatanggap ng maraming mga parangal, kabilang ang medalya ng jubilee " 65 taon ng Dakilang Tagumpay", order St. V. Kn. Dmitry Donskoy at St. Ave. Hegumen Sergius ng Radonezh, pati na rin maraming mga diploma, sertipiko at pasasalamat.

Ang mga pagtatanghal at kanta ng pangkat ay lubos na pinahahalagahan ng maraming kilalang mga kulturang tauhan, pamamahayag, mga pulitiko, at higit sa lahat, mga ordinaryong tao.

Ang isang mahusay na pagtatasa mula sa mga Ruso.

Kami, syempre, ay nag-uugat para sa atin. Ang soloista ng Bolshoi Theatre ng Belarus, ang tenor na si Yuri Gorodetsky ay makinang na nakarating sa pangwakas, na gaganapin nang live sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Russia sa Disyembre 26. Naku, hindi maiimpluwensyahan ng mga Belarusian ang kinalabasan nito, dahil ang mga Ruso lamang ang maaaring lumahok sa pagboto sa SMS.

Ang lahat ng tatlong buwan ay nanirahan si Yuri sa pagitan ng Minsk at Moscow, at ngayon ay nandoon na siya sa loob ng dalawang linggo - naghahanda siya hindi lamang para sa katapusan, kundi pati na rin para sa pagganap sa Bolshoi Theatre na "All Women Do" ni Mozart. Sa tulong ng Skype, pinag-usapan namin kung pinangarap niyang maabot ang pangwakas, kung paano ipinakita ang larawan sa telebisyon kung ano ang nangyayari sa proyekto, at kung paano siya pumili ng isang Belarusian na kanta para sa huling pagganap ng kompetisyon.

Dumaan ka sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon, internasyonal na internship, master class. Hanggang saan lumalabas ang The Big Opera sa seryeng ito?

Naintindihan ko na dahil ito ay isang proyekto sa telebisyon, iba ang responsibilidad. Ang hirap ay hindi gaanong kasama sa programa tulad ng sa katunayan na kapwa kumanta nang disente at maganda ang hitsura. Halimbawa, mayroong isang programa na unang naitala sa studio, at pagkatapos ay ginawa ang video. Ito ay, sa aking palagay, ang pang-anim na edisyon.

- Ito ba ang hindi nagbigay ng marka ng hurado?

Oo At sa studio, pitong pagkuha ang natapos habang naitala nila ang aking kanta.

- Doon ba kayo nagbihis ng mga lobo?

Hindi ko alam kung ano ang magiging suit ko. Naisip ko ang mga Mexico maracas, sombreros ... Hindi ko inisip na magkakaroon ng isang bagay na alien. Sa pangkalahatan, isang palabas na may mga elemento ng pag-awit ng opera.

- Ngunit ito ay isa lamang tulad ng isyu.

Oo, lahat ay nagmula sa parehong pag-eensayo. Lumabas ka at nagtatrabaho kaagad para sa mga camera, para sa ensemble sa orchestra, at para sa madla. Ang hurado pa rin ... Ang nasabing multitasking. Kailangan kong mag-concentrate tulad ng dati.

"Napaisip din ako tungkol sa pangwakas"

- Madali mong tinanggap ang mga patakaran ng laro?

Sinubukan kong umasa sa karanasan ng mga nakaraang kumpetisyon. Sinubukan ko lamang na makakuha ng mas kasiyahan mula sa aking propesyonal na gawain hangga't maaari. Ito ay kagiliw-giliw.

- Sa anong punto mo napagtanto na may pagkakataon na makapunta sa pangwakas?

Kahit papaano hindi ko naisip ito. Tulad ng, sa pamamagitan ng ang paraan, at sa lahat ng mga kumpetisyon kung saan siya gumanap. Hindi ko inisip: "Ngayon makakarating ako sa pangwakas, makakakuha ako ng premyo ..." Ang mga unang paligsahan ay nagturo sa akin na isipin ang tungkol sa unang pag-ikot, marami ang nakasalalay dito. Naaalala ko na sa aking ikalimang taon sa Academy of Music, ang aking kasamang kasama ay nagpunta sa isang kumpetisyon sa Barcelona. Doon, sino ang magbabayad para sa hotel ay nakasalalay sa kung papasa ako sa ikalawa at pangatlong pag-ikot. Dagdag pa, binili kaagad ang mga tiket doon at bumalik na may agwat ng dalawang linggo sa panahon ng kompetisyon. Imposibleng baguhin ang petsa ng pag-alis. At ang komite ng pag-oorganisa ng kumpetisyon ay nagbayad para sa tirahan lamang para sa mga nakapasa sa susunod na yugto. Kung lumipad ka pagkatapos ng unang pag-ikot, manirahan kung saan mo nais ...

Ngunit sa Bolshoi Opera, siyempre, hindi ito ang kaso. Ang mga sa amin na lumipad sa Moscow ay sinalubong sa paliparan ng isang kotse. Ang hotel ay nai-book hanggang sa katapusan ng kumpanya ng paggawa ng mga pelikula. Dinala nila sila sa Mosfilm at dinala sila pabalik!

Miyembro ng hurado, masining na direktor ng "Helikon-Opera" na si Dmitry Bertman sa isa sa mga programa na inanyayahan kang kumanta sa kanyang teatro sa "The Barber of Seville". Mukha itong kahanga-hanga at hindi inaasahan.

Kaya, ito ang telebisyon! Hindi talaga ito sorpresa sa akin. Ang pamamaril ay nagpapatuloy ng maraming linggo, at sumang-ayon kami sa lahat nang maaga. Bagaman ito ay talagang kahanga-hanga.

- At paano ka kumanta doon?

Napakainteres. Ang "Sevilsky" sa "Helikon-Opera" ay medyo moderno sa mga term ng mga epekto sa entablado, sa parehong oras, medyo tradisyonal sa mga tuntunin ng mga relasyon.

- Nangangahulugan ba ito na kakanta ka pa rin sa Helikon-Opera?

Maari. Bagaman sa panahong ito ang dula ay wala sa poster. Masayang-masaya ako kung naimbitahan ulit.

"Gusto kong kantahin ang" Kupalinka ", ngunit ito ay isang babaeng kanta"

Pinili mo ba ang isang Belarusian folk song para sa huling programa? Handa ang mga miyembro ng hurado na alamin ang wikang Belarusian pagkatapos nito.

Nalutas hanggang sa huling araw. Alam kong kakantahin ko ang "Tarantella" at isang kanta - Belarusian o Russian. Naisip ko, marahil, "Oh ikaw, sinta!" o "Steppe and steppe ...". Mula sa mga awiting Belarusian na naisip ko ... "Kupalinka"? Babae siya. "Vigilant Venus"? Mas mahusay na kantahin ito ng may saliw, kaysa sa isang cappella. Ilang araw bago umalis para sa pamamaril, si Viktor Ivanovich (Skorobogatov ay isang guro at tagalikha ng "Belarusian Chapel". - Ed.) iminungkahi ang "Maingay Byarozy" sa mga talata ng Kupala. Hindi ko pa kinakanta ang kantang ito dati at natapos ang aking pag-aaral ng ilang oras bago ang pagkuha ng pelikula. Tumagal. Ito ay naging isang improvisation.

- Ang pinakahuling programa ay ang pinakapantok. Tatlo na kayong natitira, at tatlo lamang ang mapunta sa pangwakas.

Sa totoo lang, doon ko lamang sinimulang tingnan ang mga puntong ibinigay mula sa unang pagtatapos. At nakita ko yun, lumalabas na, hindi ako ang huli. At ang huling tatlong mga programa ay nakalulungkot para sa amin. Pagkatapos ng lahat, ang ika-9, ika-10 at ika-11 na mga edisyon ay isinulat ng tatlong araw sa isang hilera (ayon sa mga tuntunin ng proyekto, isang kalahok ang umalis sa bawat edisyon. - Ed.). Nariyan sina Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov at ako - naintindihan namin na tatlo sa amin ang mag-iiwan ng tatlo. Naniniwala silang magbabago ang mga patakaran at isasara ang lahat.

Sa pangkalahatan, ang gawain ay kumanta ng buong idineklarang repertoire, i-advertise ang iyong sarili hangga't maaari. At ang panghuli, syempre, hindi na magpasya ng anuman. Ngunit magkakaroon ng isang napakarilag na live na konsyerto sa entablado ng Bolshoi Theatre!

- Paano mo masusuri ang iyong mga pagkakataong manalo? Ang mga Belarusian ay hindi maaaring bumoto, ang mga Ruso lamang.

Hindi naman bagay sa akin yun. Nanalo na yata tayo. Nais kong gumanap ng maganda at namamahagi ng mga puwersa sa pagitan ng dalawang pagganap sa Bolshoi noong nakaraang araw at sa huling konsyerto.

- Ano ang kakantahin mo sa pangwakas?

Ang huling aria ng Lensky at ang aria ng Romeo - isang bagay na hindi maaaring kantahin sa 11 mga programa ng Bolshoi Opera.

"Limang buwang gulang na kambal ang naghihintay sa Minsk"

- Kailan ka maririnig sa Minsk?

Sa mga konsyerto ng Bagong Taon, na magsisimula sa Disyembre 29. At ang mga palabas ay magiging sa Enero.

- Inaasahan namin na maiugnay mo ang iyong hinaharap sa Minsk?

Hangga't mayroon akong sariling kindergarten sa bahay, oo. Sa ika-25 ang anak na lalaki at babae ay limang buwan ang edad. Hindi ko sila nakita sa loob ng 10 araw (nag-usap kami noong Martes. - Ed.), at parang nagbago ang lahat nang wala ako.

- Paano namamahala ang asawa mo kung wala ka?

Hindi madali. Ngayon na ang oras ... Kailangan namin ng mga masahe, iba't ibang pagsasanay na gagawin sa mga bata. Ang aming mga ina ay tumutulong, syempre. Ngunit nais kong lumahok din sa lahat ng ito.

DOSSIER "KP"

Si Yuri Gorodetsky ay nagtapos mula sa Belarusian Academy of Music noong 2007. Mula noong 2006 siya ay naging soloista ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus.

Magkuha ng Gantimpala ng Espesyal na Pondo ng Pangulo ng Belarus para sa Pagsuporta sa Talatang Kabataan.

Nakilahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice. Noong 2008 - 2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena. Mula 2009 hanggang 2011 nag-aral siya sa Opera Studio ng Queen Elizabeth Music Chapel (Belgium).

2012-2014 - Miyembro ng Washington National Opera Youth Program.