Da vinci na kilos. Ang Da Vinci Code

Balita sa Italya. Ang pagbebenta ng pinong sining ay nagiging mas mahirap araw-araw. Ang average na tao ay may kakayahang pa rin sa isang maikling sandali, sa tatlo o apat na segundo, upang mapanatili ang kanyang tingin sa isang maliwanag na larawan, kahit na naiintindihan niya na, sa totoo lang, wala siyang kakulangan sa oras o pagnanasa.

Hindi alintana kung ano ang kanilang habi tungkol sa walang hanggang hindi nagwawalang halaga ng mga obra maestra, sila, sa katunayan, umiiral lamang sa mga mata at isip: ang anumang Rembrandt, kung siya ay nasa kabilang bahagi ng buwan, ay maaaring lumikha nang walang pahinga. Ang halaga ng ito ay magiging mas mababa kaysa sa kung ang pigeon ay walang laman.

At dahil kailangan ng manonood at tagapakinig, nabawasan ang sining:

ang mga libro ay natutuyo sa mga garrique, pelikula hanggang sa coubs at iba pang mga puno ng ubas; sa pangkalahatan, ang pangunahing bagay ay tumatagal ng isang segundo upang makabisado ang sining, wala na.

At paano ang mga classics? Gamit ang multivolume Tolstoy o ang haba ng oras na Wagner? Ang mga popularizer ay nagpupunta sa lahat ng mga paraan: sa Italya mayroong kahit isang espesyal na tanggapan ng gobyerno para sa mga hangaring ito, na ang pinuno nito ay nag-iimbento ng mga trick, paggalaw sa marketing, nakakaintriga na mga baluktot - balangkas kung saan ang pagtatapos ay itinakda limang daang taon na ang nakakaraan. Halimbawa, natuklasan ng popularidad ang Mona Lisa:

Gioconda - siya ay naging hermaphrodite.

Silvano Vincheti, Pinuno ng Komite para sa Pagtataguyod ng Makasaysayang at Pangkulturang Pamana:
Ang pananaliksik ay lubhang matrabaho: pinagsama namin ang mga makasaysayang pamamaraan sa mga makabago at, sa huli, nalutas namin ang bugtong na ito. Maraming interpretasyon sa iskor na ito, ngunit lumalabas na si Leonardo ay simpleng gumuhit ng dalawang mga modelo. Ang una ay si Lisa Gherardini, tulad ng alam ng lahat. Siya ay Gioconda, syempre. Ngunit ang pangalawang modelo ay si Gian Giacomo Caprotti. Mayroon kaming hindi mapag-aalinlanganan na katibayan ng ito, sa partikular, ang pagbaril ng larawan sa infrared range, iyon ay, isang layer-by-layer na pag-aaral ng canvas.

Sinabi ni Vincheti na si Da Vinci ay pinilit na sumulat ng dalawa. Likas, laman at dugo

Nalungkot si Gioconda at pisikal na hindi mapigilan ang isang ngiti sa sarili:

ang kanyang asawa, na parang, umarkila ng mga payaso upang sila ay tumawa sa panahon ng larawan - lahat ay walang kabuluhan. Ngunit bilang karagdagan, ipinaliwanag ang kataas-taasang Italyano na popularidad, si Leonardo mismo ay ... kung paano sasabihin ... labis na demokratikong sekswal, kaya't

alinman sa mga kalalakihan o kababaihan ay hindi siya mahal, ngunit androgynous.

Si G. Vincheti ay responsable para sa kanyang trabaho: mga tuklas na binabago ang kasaysayan ng sining, mas madalas siyang gumagawa kaysa sa siya ay binabayaran. Mas mababa sa isang taon na ang nakalilipas, halimbawa, inihayag niya na natagpuan niya ang mga mortal na buto ni Mona Lisa at naghahanda na ibalik ang eksaktong hitsura nito. Bago ito, nalutas na ng kataas-taasang popularidad ang misteryo ng pagkamatay ni Caravaggio. Para bang nalason niya ang sarili sa mga lead paints niya. Ang pang-amoy ay dapat na maikli at malakas, tulad ng pagbaril: Matatag na natutunan ni Vinceti ang batas na ito. Bago huli na, dapat na itaguyod siya sa Ministro ng Kultura, halimbawa, kung hindi man ay matuklasan niya sa wakas ang lahat sa mga Italyano: mananatili sila, mga mahihirap na kapwa, kasama ang Quattrocento Cinquecento na walang paliwanag. At ang manonood ay malilito pa rin sa mga pangalan ng Raphael-Warhol-Banksy.

Bagaman si Leonardo ay matagal nang nabiktima ng mga explorer: hindi na siya mai-save. Siya ay isang matagal na at walang pag-asa na bayani ng pop science, pop art, pop cult, at, bilang karagdagan, siya rin ay isang gay icon.

Naaalala ng mga tao ng mas matandang henerasyon ang pandemonium na naghari noong tag-init ng 1974 sa Volkhonka at sa mga kalapit na linya, nang sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang V.I. Ipinakita ni Alexander Pushkin ang tanyag na "La Gioconda". Ito ay isang mahusay na kaganapan na sumakop sa lahat ng iba pa.

Di nagtagal nakita ng aming manonood ang serial ng TV ni Castellani tungkol sa buhay at gawain ng henyong Italyano. Ang imahe ni Leonardo da Vinci, nilikha ng artista ng Pransya na si Leroy, ay kapansin-pansin sa pagiging maharlika, simple at mahalagang pagiging maaasahan. Mayroong memorya kung paano sa mga lumang kalendaryo ng luha ang pulang petsa ng Mayo 2 ay palaging pinalamutian ng isang larawan ng isang matandang buhok, at si Leonardo da Vinci ay pumasok sa bahay ng bawat pamilyang Soviet sa umaga.

Sa tagsibol ng 1984 sa parehong Pushkin Museum im. Ipinakita ni A.S Pushkin ang manuskrito ni Leonard, na pinamagatang "Sa likas na katangian, presyon at paggalaw ng tubig" mula sa pribadong koleksyon ng Hammer. Ang codex ay binubuo ng labing walong nakatiklop na sheet na may mga entry sa Italyano mula pakanan hanggang kaliwa: sa ganitong paraan naka-encrypt ang artist ng kanyang mga teksto upang hindi sila maging pag-aari ng hindi nakakaalam. Sa pinakadakilang interes ay ang mga sheet na naglalarawan sa mga phenomena sa himpapawid, na ginagawang posible na maunawaan kung paano nakamit ni Leonardo ang natatanging mga epekto ng kulay na ilaw na nagbigay sa La Gioconda ng hindi magagawang kaakit-akit at nakakaakit na apela.

Wala kahit isang tao ang nakasulat tungkol kay Leonardo. Ang kanyang pagkatao ay matagal nang naging alamat. Ang pagkusa ay inilatag ni Vasari. Sa edad, hindi niya personal na kilala ang artista, ngunit inilarawan niya ang marami sa kanyang mga nilikha na may pag-ibig, na hindi ipinasa sa katahimikan ang pagkahilig ng master para sa mga eksperimento sa siyensya, na pagkatapos ay isinasaalang-alang ng marami bilang isang trabaho ng itim na mahika.

Ito rin ay humantong sa matanong na biographer na aminin na si Leonardo ay higit na isang pilosopo kaysa sa isang Kristiyano. Gayunpaman, mula sa ikalawang edisyon ng kanyang "Biograpiya", na nakita ang ilaw sa kasagsagan ng Counter-Reformation at ang mga apoy ng Inkwisisyon na nagliliyab sa Europa, binawi ng maingat na may-akda ang kanyang mapang-akit na hatol.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral ng gawain ni Leonardo ay ginawa ng mga siyentista at mananaliksik ng Russia. Noong 1892, ang publisher na si FF Pavlenkov ay nai-publish sa sikat na seryeng biograpikong "The Life of Remarkable People" ang unang sanaysay ni MM Filippov tungkol sa dakilang Italyano. Pagkalipas ng isang taon, isa pang nagmamahal sa libro na si FV Sabashnikov ang gumawa ng isang facsimile na edisyon ng manuskrito na nakuha niya ni Leonardo da Vinci na "The Code of the Flight of Birds", na isang tunay na sensasyon sa buong mundo. Noong 1935, sa nabago na serye ng Pavlenkovo \u200b\u200bna "ZhZL", ang akda ni A. K. Dzhivilegov tungkol kay Leonardo ay na-publish, at kalaunan, ang aklat ni A. A. Gastev, na dumaan sa tatlong edisyon. Ang pinturang art ng Russia ay naipon ng maraming karanasan sa pag-aaral at saklaw ng gawain ng isang natitirang master, na ang pangunahing mga gawaing panteorya ay nasa pagsasalin din ng Russia.

Ngayon, sa taon ng kultura at sining ng Italya sa Russia, sa maliit na serye na "ZhZL" ang mambabasa ay inaalok ng isang libro ng Pranses na si Sophie Chauveau tungkol kay Leonardo da Vinci - isang magandang regalo sa lahat ng mga nagpapahalaga sa tradisyonal na ugnayan ng kultura sa pagitan ng ating dalawang bansa . Ang may-akda ay ganap na tama sa pagsasabi na sa bawat kasunod na siglo, ang pagkatao at nilikha ng dakilang Italyano ay binago mula sa pananaw ng kanilang panahon at, habang nagsusulat siya, "radikal na muling sinuri." Gayunpaman, mahirap sumang-ayon sa huling pahayag, dahil para sa mga bagong henerasyon si Leonardo da Vinci ay at nananatiling isang hindi maunahan na master - isang tunay na sagisag ng "prinsipyong Faustian" ng lahat ng kultura ng Europa.

Mula sa pangkalahatang larawan ng mga masigasig na pagtatasa, ang paghuhusga ng kilalang art kritiko na si Bernson ay medyo bumagsak, na inaamin, salungat sa kanyang mga nakaraang pahayag, na hindi na siya pinasisigla ni Leonardo at hindi siya kinalugdan. Totoo, sa parehong oras napansin niya na sa kanyang mga guhit ay mas artista si Leonardo kaysa sa pagpipinta. At ito ay sa ilang sukat totoo. Ang sinumang hawakan ang mga guhit ni Leonard ay nagulat ng kung gaano karaming kusang-loob, kalayaan sa paggalaw at taos-pusong paghanga sa natural na mundo ang nasa kanila. Sa pagguhit, ang artist ay hindi kailangang mag-isip tungkol sa priming ng canvas o dingding, tungkol sa komposisyon ng mga kinakailangang mixture o pakikipag-ugnay ng iba't ibang mga kulay sa ilaw. Dito siya ay ganap na malaya mula sa kliyente at mga kombensyon ng pagpipinta, na nagbibigay ng malayang epekto sa kanyang hindi maiwasang imahinasyon.

Ang pagiging mausisa ng pag-iisip at pag-usisa ay palaging pinagsama sa Leonardo na may pakiramdam ng hindi maunawaan ng ilang mga misteryo ng sansinukob, na siya mismo ang nagsabi, na naaalala ang mga taon ng kanyang pagkabata: "Minsan, pagala-gala sa mga bato, napunta ako sa pasukan ng isang malaking kweba Hinimok ng pag-usisa, tumingin ako sa loob, at dalawang kabaligtaran na damdamin ang kumuha sa akin: tulala bago ang bungad ng bangin at isang hindi mapigilang pagnanasang malaman ang lihim na nakatago dito. Bilang isang walang pagod na natural na siyentista, napansin ni Leonardo ang tao at ang mundo sa kanyang paligid bilang isang buo. Sa buong buhay niya ay nagsagawa siya ng diyalogo sa kalikasan, hinahangaan ang matalinong istraktura nito, kakayahang magamit at kagandahan ng lahat ng buhay sa mundo, at sinubukan iparating sa kanyang mga gawa na "ang pagkakasundo ng magkakaiba-iba", tulad ng sinasabi ng mga sinaunang tao. Bilang isang kalaban ng anumang karahasan laban sa kalikasan, ang siyentista ay may kamalayan sa kung paano mapanirang at nakalulungkot na mga kahihinatnan ng tulad arbitrariness ay maaaring para sa isang tao mismo. Marami na ang nasabi tungkol dito sa kanyang mga notebook. Ang mga saloobin ng dakilang tagalikha ay napuno ng espesyal na kahulugan sa ating mga araw, kung kailan ang tanong tungkol sa proteksyon at pangangalaga ng natural na kapaligiran ay lumitaw sa lahat ng kagyat na bago ang sangkatauhan.

Ang kapalaran ni Leonardo, na matagumpay noong una, ay naging malungkot. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang mga ulap ng bagyo ay nakabitin sa Italya, ang mga harbinger ng mga kaguluhan at pag-aalsa sa hinaharap. Ito ay makikita sa kanyang fresco na "The Last Supper", na, kasama ang "Sistine Madonna" ni Raphael, ay kinilala bilang pinakamataas na artistikong pagpapakita ng henyo ng tao. Pinagsikapan ni Leonardo na ilagay ang agham at sining sa paglilingkod ng tao alang-alang sa kanyang kabutihan, ngunit nakalaan siya upang saksihan ang pagbagsak ng pinakamaliwanag na mga hangarin, nang ang mga dakilang ideyal ay natapakan sa putik, at hindi ito mabagal upang makaapekto sa kanyang mga guhit . Sa halip na mga imahe ng magagandang binata at kababaihan, isang string ng mga pangit na mukha, na disfigure ng isang grimace, may pakpak na dragon, fanged monster at mapanirang laganap na masasamang elemento ang lumitaw sa kanila. Mayroon pa siyang serye ng mga apocalyptic na guhit na tinatawag na "The Flood" - alinsunod sa mga hula niya, ang baha ay dapat bumagsak sa lupa at magdulot ng kanyang kamatayan. Sa paningin ng lahat ng ito ng masasamang diyablo at ligaw na gawain, tila si Woland ng Bulgakov ang namuno sa kamay ng panginoon.

Ang pagkakaroon ng nagwaging pagkilala sa kanyang sining, si Leonardo ay sumabak sa agham. Bilang isang ipinanganak na eksperimento, wala siyang kinuha para sa ipinagkaloob. Mahirap ilista ang natural at eksaktong agham, ang kasaysayan ng pag-unlad na hindi maiugnay sa kanyang pangalan, kung saan hindi niya ipahayag ang matapang na paghula, na kalaunan ay kinumpirma ng iba pang natitirang mga kaisipan. Matematika at mekanika, pisika at astronomiya, kimika at heograpiya, heograpiya at botanya, anatomya at pisyolohiya - lahat ng ito ay pantay na interesado sa kanyang butas sa isip. Pinangarap niya na lumikha ng isang engrandeng encyclopedic system ng "Bagay ng Kalikasan" na sasakupin ang buong sansinukob. Gayunpaman, ang pagnanais na yakapin ang napakalawak na ito ay naging hindi mabata kahit para sa isang higanteng tulad ni Leonardo da Vinci, bagaman inamin niya na "walang trabaho ang maaaring magsawa sa akin, dahil likas na likas na likha sa akin."

Mahinhin niyang tinantya ang kahalagahan ng kanyang mga paghahanap: "Ako ay tulad ng isang taong, dahil sa kanyang kahirapan, ay ang huling dumating sa peryahan, nang ang lahat na pinakamahusay ay naayos na, at ang iba pa ay sinubukan at tinanggihan ng lahat bilang hindi kinakailangan. Ngunit kokolektahin ko ang mga mumo na ito, ilalagay ito sa isang knapsack at maglibot sa mga mahihirap na nayon. "

Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang "knapsack" ay pinunan ng mga bagong kayamanan, at siya ay nagpatuloy sa paglalakad sa hindi maagaw na landas na may isang hindi maagap na pasan sa kanyang balikat, nangangarap na gawing malaya at masaya ang isang tao. Ngunit sapat na upang tingnan ang nag-iisang larawan ng sarili ng isang tunay, na ginawa apat na taon bago mamatay ang artista, upang maunawaan kung ano ang gastos sa kanya. Si Leonardo noon ay animnapu't dalawang taong gulang, ngunit siya ay mukhang isang matandang matandang lalaki na may mga nakakunot na mga kunot at masupil na mga mata, na para bang mula sa isang yungib na nag-iingat ng isang hindi nalutas na lihim, at sa kanyang nakapikit na labi ay mayroon ding parehong misteryosong kalahating ngiti ni "La Gioconda". Ipinapakita ng larawan kung gaano pagod sa buhay at nawala ang kanyang mga ilusyon sa kalahating paralisadong matandang lalaki na ito. Marami siyang nagawa sa kanyang buhay, ngunit kakaunti ang nagawa - ang mga larawan na kanyang ipininta ay mabibilang sa isang kamay. Ang dakilang manggagawa ay nanatiling tapat sa kanyang likas na katangian hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at, sa kabila ng kahirapan at karamdaman, nagpatuloy sa kanyang paghahanap para sa katotohanan, na mahusay na sinabi ng makata na si Igor Shklyarevsky: "At sa ating kalikasan bilang isang bestial / All-Understanding na itinaas tayo. "

Si Sophie Chauveau ay gumagawa ng kopya ng pinakamalinaw na sandali ng buhay ng kanyang bayani, may husay at malinaw na muling paglikha ng isang layunin na larawan ng malupit na panahong iyon. Ang libro ay binabasa nang may interes, dahil ang kwento ng henyo ay hindi maaaring mapang-akit. Naramdaman ni Leonardo ang buhay na mas malawak at mas malalim kaysa sa sinuman, at sa pamamagitan ng kanyang damdamin ang kanyang pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng mundo ay naipadala sa atin. Ang anumang pakikipag-usap sa isang henyo ay nagpapayaman sa iyo at itataas ka. Samakatuwid, kapag nagbabasa, ang isa ay hindi dapat magbayad ng pansin sa ilang labis na malupit na pagtatasa ng may-akda - tulad ng ating siglo, nahawahan ng isang mataas na dosis ng negatibiti at pagtanggi ng lahat at lahat sa ilalim ng impluwensya ng natural at pampulitika na mga cataclysms na pumukaw sa mundo Samakatuwid, ang mga linya na nakatuon sa tinaguriang "kaso ng Saltarelli" ay hindi maaaring maging sanhi ng hindi pagkakasundo, na hindi nagdaragdag ng anumang bago sa dating alam at tungkol sa kung saan sinulat ni Freud nang sabay, na binubuo ang ideya ng "paternal complex na nagpakita mismo sa binatilyo na si Leonardo ... Ngunit ang lahat ng ito ay walang kinalaman sa gawain ng isang henyo na artista at siyentista, lalo na sa isang maliit na dami ng trabaho, kaya't maraming mga aspeto ng maraming aktibidad na tagalikha ang nanatili sa labas ng balangkas ng salaysay.

Alexander Makhov

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci

Sophie Chauvet; bawat mula sa

Fr. V. D. Balakin; paunang salita A. B. Makhova

M.: Batang rvardiya; Palimpsest, 2012.283 p.: May sakit.

Buhay ng Kapansin-pansin na Tao: Maliit na Serye: Ser. bioprp.; hindi. 21

ISBN 9785235034709

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - Ang Mga Buhay ng Kamangha-manghang Tao - Mga Nilalaman

Nais niyang yakapin ang napakalawak

Unang bahagi 1452-1480

Ikalawang bahagi 1482-1499

Ikatlong bahagi 1499-1506

Bahagi apat na 1513-1519

Pangunahing mga petsa sa buhay ni Leonardo da Vinci

Maikling bibliography sa Russian

Mga guhit

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - Ang buhay ng mga kamangha-manghang tao - Bakit may napakaraming hindi natapos na negosyo?

Ang artist, sa isang paraan o sa iba pa, nararamdaman ang kanyang sarili na ama ng kanyang mga nilikha. Kinikilala ang kanyang sarili sa kanyang sariling ama, kumilos si Leonardo sa kanyang mga nilikha sa parehong paraan tulad ng ginawa sa kanya ng kanyang ama: na nakagawa ng isa pang larawan, iniwan niya itong hindi natapos, hindi na alintana ito. Walang mga pagbubukod at ang mga ito, sa paglikha ng kung saan ang mga impression ng maagang pagkabata ay nagsilbing isang panloob na insentibo. Iniwan ni Leonardo ang kanyang sariling buhay na hindi rin natapos, na nagawa ito ng may pambihirang talento, at mapagsisisihan lamang ito ng mga inapo. Ngunit hindi ba nagkakahalaga ng pagsang-ayon sa palagay ng ilang mga istoryador na ang hindi pagkakatatag ni Leonardo at ang kanyang ugali na iwanan ang sinimulan niyang hindi natapos na nagbukas ng bago at bagong pananaw para sa kanya?

Ang misteryo ng huling mga gawa

Pinaniniwalaan ngayon na sinimulang isulat ni Leonardo ang kanyang unang Leda habang nasa Roma pa rin, at maraming mga hindi natapos na bersyon ng St. John the Baptist, dalawang bersyon ng Bacchus at ang kilalang incarnated Angel.

At gayon pa man: nagpatuloy ba siyang magpinta ng isang brush at pintura sa Pransya? Subukan nating sagutin ang katanungang ito.

Ngayon halos walang nag-aalinlangan sa katotohanang habang nasa Italya si Leonardo ay nagsimulang lumikha ng kanyang mga obra maestra ("La Gioconda", "Saint John the Baptist", "Saint Anna" at, marahil, "Bacchus"), at habang nasa Clu, siya lamang pinong at naitama ang mga ito. Dinala niya ang mga ito saanman kasama niya. Ngunit nagpinta pa ba siya ng iba pang mga larawan? Hindi ito masasabi. Maaari siyang gumuhit gamit ang isang lapis gamit ang kanyang kaliwang kamay, tulad ng para sa kanyang huling mga kuwadro na gawa, siya, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan sa kasalukuyang oras, naitama ang mga ito sa kanyang mga daliri, bilang ebidensya ng kanilang napanatili na mga kopya. Ngunit maaari ba siyang magsulat gamit ang isang brush at pintura na may parehong kamay na kanyang pininturahan ng isang lapis? Walang sagot sa katanungang ito. Natapos na ba niya ang gawain sa mga nabanggit na obra maestra habang nasa Eternal City pa rin? Malamang hindi. Ngunit sino ang nakakaalam, kung tutuusin, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, gustung-gusto ni Leonardo na ipakita sa publiko ang lahat ng kanyang mga gawa na hindi natapos, na parang nanliligaw dito.

Isinulat ni André Green ang mga gawa ni Leonardo da Vinci sa paglaon:

"Sa kanila ang lahat ng mga kontradiksyon ay muling nagtagpo, hindi lamang ang halo ng panlalaki at pambabae, kundi pati na rin ang pagkakaugnay ng ecstasy na may kalungkutan, na umaabot sa estado ng kalungkutan. Sensual ang bibig, ngunit sabay na parang bata, bahagyang bukas, tahimik, ngunit handang magsalita. Ang marangyang kulot na buhok ay maaaring pantay na pagmamay-ari ng parehong kasarian. Sa pagtingin sa larawan, nakakaranas ka ng isang masakit na pakiramdam ng pagkabaliw. "

Nabatid na dinala ni Leonardo si Gioconda sa France, na hindi nakalaan na bumalik sa Italya. Iniharap niya ito sa Hari ng Pransya. Nagpasa siya sa kanya pagkamatay ng panginoon.

Ito ang pinakamahusay na paraan upang mapanatili siya para sa susunod. Ganoon ang naging kapalaran ni "San Juan Bautista". Ngunit alin sa "Saint John the Baptists"? At alin sa mula sa "Gioconda", alin sa "Ice"! Ang mga nakikita na ba sa Louvre?

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na dinala ni Leonardo sa Italya ang isa sa mga "Ice", hubad o bihis, ang may sakit na "Bacchus" at, marahil, "St. Anna". Marahil ang mga kuwadro na ito na ngayon ay nasa Louvre, kahit na hindi ito masasabi nang may katiyakan, hindi alam na tiyak sa kung anong paraan nakarating sila sa France.

Tulad ng marami sa mga pinag-uusapan kay Leonardo, ang sikretong ito ay hindi pa rin nagsiwalat, limang daang siglo pagkamatay ng panginoon, at lubos na nagdududa na ito ay maipakita. Ngunit maging ito man, ito o ang bersyon ng mga kuwadro na ito ay palaging nasa pagawaan ng Leonardo. Literal na napalibutan ng master ang kanyang sarili ng mga larawang ito at sa paglipas ng mga taon ay patuloy na na-tweak ang mga ito upang manatili silang katulad ng Salai. Walang alinlangan na siya, paralisado o hindi, ay hindi maaaring tanggihan ang sarili sa kasiyahan na ito, ginagawa silang mas madidilim, ngayon ay mas matino, ngayon ay mas malinaw, na idinagdag sila, na parang tinatakpan sila ng mga halik, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Tulad ng para sa matapang na interpretasyon ng bugtong ng kanyang "San Juan Bautista", na nag-iisa o umiiral sa maraming mga bersyon, pati na rin ang iba pang mga susunod na gawa ni Leonardo, maraming marami, sa loob ng daang siglo, lumilitaw ang iba't ibang mga bersyon Taon taon.

Sa kanyang mga gawa, naglakas-loob si Leonardo na huwag pansinin ang pagtutol ng mga kasarian na hindi matatagalan para sa kanya, na lumilikha ng imahe ng androgyne sa pinakadalisay na anyo nito, na sumasalamin sa pinaka kaaya-aya na mga ugaling ng tao. Pinalitan ng androgyne ang ephebe para sa kanya, na naging isang simbolo ng pagiging perpekto.

Sa isang katuturan, sinubukan niyang makahanap ng pangatlong kasarian - isang mas mataas na pagkatao, nakahihigit sa kapwa lalaki at babae, na pinagsasama ang pinakamahusay na mga tampok ng pareho sa kanila at wala ang kanilang mga pagkukulang. Bilang sagisag ng perpektong androgynous na ito na ipinakita ni Leonardo kay "San Juan Bautista".

Ang mga kagiliw-giliw na resulta ay nakuha sa pamamagitan ng paghahambing ng "St. John the Baptist", "Bacchus" at ang kakaibang pagguhit, na kung saan ay isang kombinasyon ng watercolor at graffiti, na tinawag na "incarnated Angel". Dito maaari mong makita ang isang malaking miyembro ng lalaki na inilalarawan sa isang medyo nakatakip na form sa isang estado ng pagtayo. Ang kakaibang pagguhit na ito, na pumupukaw ng magkahalong kamangha-mangha at pagkabalisa, ay maraming sasabihin tungkol sa likas na katangian ng sekswalidad ni Leonardo da Vinci.

Pagsama sa iba pang dalawang mga kuwadro na nabanggit, malinaw na isiniwalat nito ang homosekswal ni Leonardo. Ang lahat ng tatlong tao na nakalarawan sa mga gawaing ito ay nakataas ang kanilang hintuturo sa kalangitan. Ang Bacchus ay may mas kaunting patayo kaysa sa iba pang dalawa, ngunit ito ang parehong kilos. Totoo, ang kahulugan ng kilos na ito ay hindi talaga malaswa na madalas na ibinibigay dito. Nangangahulugan ito ng pagbati kay Maria, sa gayon siya ang namagitan para sa amin, mga sawimpalad na makasalanan, bago ang kanyang anak. At gayon pa man, ang kilos na ito ay hindi naglalaman ng ilang erotikong subtext? Tulad ng para sa paganong "Bacchus", ang hermaphrodite (effeminate na katawan na may isang pektoral na kalamnan na kahawig ng dibdib ng isang babae), ang kanyang hintuturo, nakaharap sa kalangitan, ay sumasalamin sa lahat ng kalabuan ng mundo. Dito, lalo na't deretsahan, ayon sa plano ng may-akda, ang mataas na kabanalan at ang pinaka-pangunahing hangarin ay pinagsama ...

Ang "Saint John the Baptist", na nagpapanggap bilang isang anghel, ay kumikilos tulad ng isang bulgar na nilalang. Ang homosexual ay ipinakita bilang isang transvestite, at ang kanyang mala-anghel na pagbati ay agad na naging isang bagay na malaswa, tulad ng isang kilos kung saan ang isang patutot na akit sa isang kliyente. Bilang isang resulta, kahit na ang kaunting pakikisama sa Birheng Maria ay nawala. Bukod dito, ang kinatawang anghel na ito ay may mga lumubog na mata, isang hindi malusog na hitsura, masama o may sakit, o pareho nang sabay-sabay. Walang kusa, mayroong isang pagsasama sa mga hinaharap na biktima ng AIDS. Ang androgynous Leonardo na ito, magagandang mga kabataan na may pambabae na mga tampok sa hitsura, ay hindi ibababa ang kanilang mga mata, mukhang isang uri ng mga tagumpay, tagumpay, kanino ang mabuti ay walang lakas na tinututulan. Ang nakagaganyak na ngiti na ito ay nagmumungkahi ng ilang uri ng lihim na pag-ibig.

Ang parehong mga asosasyon ay lumitaw kapag tiningnan mo si Leda, kapwa sa una at sa pangalawang bersyon - parehong hubad at bihis. Ganun din sa “Saint Anne”. Ang lahat ng mga imaheng ipinakita sa huling mga gawa ni Leonardo ay nagsisilbing quintessence ng pagiging senswalidad at sa parehong oras na kabanalan, na parang ang may-akda ay nakunan at napakahusay na maihatid ang pinaka bihira sa isang lalaki at pinakamahalaga sa isang babae. Ang bisyo at kabanalan ay hindi maiugnay ...

Habol na mga alamat.

Sekswal na oryentasyon ng mga Renaissance artist.
(Tandaan: Madalas kong isulat ang mga pangalan ng mga artista, ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa sa Ingles, sapagkat ang spelling ng Ingles ay mas malapit sa orihinal).

Alam ng lahat, alam ng lahat na kasangkot o interesado sa sining na sina Leonardo da Vinci at Michelangelo Buonarroti ay mga homosexual. Ngunit ilang tao ang nakakaalam na walang mga makasaysayang dokumento, mga tala ng archival, personal na pagsusulatan, mga account ng nakasaksi, na nagbibigay ng ilaw sa ganoong isang sensitibong isyu.
Hindi din nakaligtas si Botticelli sa mga nasabing akusasyon, kahit na sa buhay niya. Ngunit ito ay hindi gaanong pamilyar sa pangkalahatang publiko.
Gayunpaman, ang artikulong ito ay hindi buong tungkol sa oryentasyong sekswal ng pinakamaliwanag na mga indibidwal na napayamang nagpayaman sa kultura ng sibilisasyong Kanluranin. Ang kanilang mga pangalan ay katumbas ng kulturang ito. Ang mga imaheng nilikha ng mga ito ay naging mga simbolo - mga icon ng ating lipunan.

Ito ay isang pagtatangka upang subaybayan kung paano nagmula ang mga kwento tungkol sa homosexualidad ng mga indibidwal na ito. Paano sila ipinanganak, ano ang katwiran nila at kaninong mga pangalan ang nasa likod ng tulad ng maanghang na impormasyon. Ito ba ay isang alamat o katotohanan?
Siyempre, ang katotohanan na alinman sa Leonardo, o Michelangelo, o Botticelli ay hindi kasal, at wala sa isa sa kanila ang nag-iwan ng supling, na nag-ambag sa gayong konklusyon. Ngunit ang pag-aasawa ay hindi isang kadahilanan sa kagustuhan ng sekswal na tao. Alam ng kasaysayan ang maraming mga pangalan ng mga artista, manunulat, kompositor, siyentipiko na namatay na mga bachelor. Ang kanilang kapanahon, isang kasamahan sa tindahan, si Raphael, ay hindi rin kasal at walang iniiwan na mga tagapagmana, gayunpaman, ang kanyang bagyo, pag-ibig sa mga kababaihan ay kilala sa buong Roma, at nakaligtas hanggang sa ngayon.

Siguro si Leonardo da Vinci ay isang homosexual. Ayon sa opisyal na istatistika, 3-4 sa isang daang mga tao ang nagpapakita ng hindi tradisyonal, oryentasyong sekswal, na hindi gaanong kaunti. Ang posibilidad ay masyadong mataas, tulad ng, sa katunayan, na may kaugnayan sa anumang ibang tao. Ang bawat isa sa atin, na naninirahan sa isang malayang lipunan, ay maaaring personal na nakatagpo ng "mga bading" at tomboy. Mayroong paniniwala na ang mga tao sa malikhaing propesyon ay mas hilig sa homosexualidad. Ngunit marahil, dahil sa kanilang katanyagan, ang mga detalye ng kanilang buhay ay mas kilala kaysa sa ilang Kolya, na nagtatrabaho bilang isang milling machine. Walang naghahambing ng mga istatistika ng di-tradisyunal na oryentasyong sekswal sa pagitan ng mga tao ng magkakaibang propesyon, magkakaibang katayuan sa lipunan.

Ngunit bumalik tayo sa ating pagsisiyasat, na direktang hahantong sa Sigmund Freud, ang nagtatag ng agham ng pag-iisip ng tao. Nabatid na isinasaalang-alang ni Sigmund Freud ang pang-emosyonal na estado ng isang tao na nakasalalay sa kanyang libido. Ang Libido naman ay bunga ng ugnayan ng mga magulang, ang ugnayan ng anak at ng kanyang mga magulang. Ito ang batayan ng sikolohiya at psychoanalysis - ang pamamaraan ng therapy na binuo ni Freud.
Sa ilang kadahilanan, ang pagkatao ni Leonardo da Vinci ay may ilang uri ng mystical na epekto sa sikat na psychologist. Hindi nakakagulat. Si Leonardo da Vinci hanggang ngayon ay humanga sa sangkatauhan sa kanyang naglalakihang talino at hindi mabilang na mga talento.
Ngunit interesado si Freud sa iba pa - ang sekswalidad ng artist. At inilapag niya ang isang haka-haka na pasyente sa isang haka-haka na sopa. Nagtanong si Freud, sinagot niya sila, tulad ng isang laro ng chess sa kanyang sarili.

At sa gayon: Si Leonardo ay isang iligal na bata. Iniwan ng ina ang sanggol sa pangangalaga ng ama. Dinala ng ama ang anak sa kanyang bahay noong siya ay 4 na taong gulang, at kasama ang kanyang mga kapatid na lalaki ay nakikibahagi sa pagpapalaki sa kanya. Sa halip, walang partikular na nakikibahagi dito. Ang batang lalaki ay naiwan nang mag-isa, hindi pumasok sa paaralan at hindi nakatanggap ng anumang pormal na edukasyon, na itinuring na pamantayan sa Florence ng panahong iyon. Gayunpaman, iginuhit ng ama ang pansin sa kakayahan ng kanyang anak na magpinta at binigyan siya ng isang mag-aaral sa Verrocchio workshop.

Ang kawalan ng isang ina sa pagbuo ng batang si Leonardo, isinaalang-alang ni Freud ang pangunahing dahilan ng pagkahumaling ng batang artista sa sex.
Sa katunayan, si Freud ang nahuhumaling sa kasarian ni Leonardo da Vinci. Marahil si Leonardo, tulad ng karamihan sa mga kabataan. Hindi dahil sa nanay o tatay ko. At para sa mataas na antas ng testosterone sa katawan ng isang batang lalaki. Kaya't ang isang katulad na konklusyon ay isang katotohanan tungkol sa karamihan sa mga kalalakihan sa kanilang mga nakabubuo na taon.

Maingat na pinag-aralan ni Freud ang talambuhay ni Leonardo da Vinci - ang mga menor de edad na detalye na nakaligtas hanggang ngayon. Ang kinahinatnan nito ay ang artikulong "Leonardo da Vinci at ang memorya ng kanyang pagkabata."
Ang pangunahing prinsipyo ng gawaing ito ay na si Leonardo ay homosexual dahil sa kawalan ng isang babaeng imahe at pagmamahal ng ina sa pagkabata.

Si Freud ay gumawa ng isa pang nakakagulat na pagtuklas na pinasadya at hinangad ni Leonardo ang kanyang ina. (Walang katibayan para dito: alinman sa pagtatapat ni Leonardo mismo, o ang patotoo ng kanyang mga kapanahon.) Dahil sa imoral, labag sa batas na pagmamahal sa kanyang ina, ang binata ay maaaring hindi mahal ang ibang babae, samakatuwid, ang pagkahumaling sa isang lalaki ay nanatiling nag-iisa niyang kahalili. Wala siyang binigyan ng ibang pagpipilian.

Sa kaso ni Marcel Proust, hindi lihim sa sinuman, ang kanyang kagustuhan sa sekswal. Hindi lihim sa sinuman na ang manunulat ay may labis na dominante, nangingibabaw na ina, sa ilalim ng kaninong impluwensya ang buhay ng manunulat, mula sa pang-araw-araw na maliit hanggang sa pananaw sa mundo. Ang pagkakabit sa pagitan ng ina at anak ay lumampas sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan.
Sa sikolohiya, pinaniniwalaan na ang impluwensya ng nangingibabaw na ina ay isa sa mga dahilan para sa homosexual.

Hindi ako naglalakas-loob na tumutol kay Sigmund Freud. Ano ang naiintindihan ko sa parehong sikolohiya at homosexual? Nahihirapan ang mga modernong siyentipiko na matukoy ang anumang mga tiyak na kadahilanan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, na, sa pamamagitan ng paraan, ay laganap sa mundo ng aming mga nakababatang kapatid - mga hayop.

Ngunit, mahal na Sigmund Freud, hayaan mo akong magtanong ng isang retorikal na tanong: paano sa kaso ng pagkakaroon at kawalan ng prinsipyo ng isang ina sa buhay ng isang batang lalaki, ang mga resulta ay pareho - akit sa mga taong may kaparehong kasarian.
Si Leonardo da Vinci ay inabandona ng kanyang ina, si Marcel Proust ay labis na ginawaran. Bilang isang resulta, ayon sa mga aral ni Freud, kapwa nakaharap sa parehong kapalaran sa mga personal na relasyon.

Ang klinikal na sikolohiya ba tulad ng Modernismo sa pagpipinta? Ang anumang kaganapan sa buhay at pag-uugali ng isang tao, anumang kumplikado sa kanyang karakter, ay maaaring bigyang kahulugan sa parehong paraan bilang isang spot ng kulay sa isang canvas ng isang abstractionist. Ang konsepto ng trabaho ay nakasalalay sa personalidad ng interpreter.
Gayunpaman, ang aking artikulo ay hindi tungkol sa mga dahilan para sa homosexualidad nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. At hindi tungkol sa mga argumento na sumasalungat sa mga konklusyon ni Freud. Saan tayo pupunta?
Ito ay isang pagtatangka upang siyasatin ang mga mapagkukunan ng naturang mga alingawngaw. Sa madaling salita - saan nagmula ang hangin?

Sa pamamagitan ng paraan, ipinahayag ni Freud ang opinyon na ang kawalan ng kakayahan ni Leonardo na kumpletuhin ang trabaho ay direktang nauugnay sa kanyang problemadong libido at kawalan ng kakayahan upang masiyahan ang mga malapit na pangangailangan.

Handa na akong tumutol kay Freud. Ang isang halimbawa ng isang kapwa sa pagawaan ng Leonardo ay si Michelangelo. At tila hindi niya alam ang marami sa isang sekswal na kasiyahan din. Gayunpaman, nakumpleto niya ang trabaho, sumulat ng mga galit na liham sa kanyang mga sponsor kung ang kakulangan sa pananalapi ay tumigil sa proyekto, tulad ng kaso ng lapida ng pamilya Medici. Hinabol si Pope Julius VII sa battlefield para sa pera upang ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa mga fresco ng Sistine Chapel.

Tungkol kay Leonardo da Vinci, ang kanyang utak ay napuno ng maraming mga ideya sa iba't ibang larangan ng kaalaman: sa botany at anatomy, sa matematika at aerodynamics, atbp. Patuloy siyang nagtrabaho sa lahat ng uri ng mga imbensyon mula sa lumilipad na makina hanggang sa tagapagbunsod, na kung saan ay ang kanyang ideya. Ang isang tao ay hindi nagapi ang bilang ng mga proyekto kung saan ang henyo ni Leonardo ay nahuhulog mula ulo hanggang paa. Kailangan niya ng isang instituto ng pananaliksik upang paunlarin at pag-aralan ang lahat na interesado siya.

Personal, inilagay ni Leonardo ang pagpipinta sa pang-onse, huling lugar sa listahan ng kanyang mga propesyon. Malinaw na, hindi niya itinuring ang kanyang sarili na artista.
Tulad ng para sa kanyang orientation ...
Ang maging homosekswal sa panahon ng Renaissance ay nangangahulugang hindi lamang isang makasalanan, ngunit isang kriminal. Ang parusang kamatayan ay maaaring maparusahan sa kanyang ginawa. Kaya, ang isang relasyon sa isang binata ay maaaring maging isang daan patungo sa scaffold para sa isang lalaki.

Ang mga kahulugan tulad ng homoseksuwalidad, tomboy ay wala pa. Ang pakikipagtalik ng dalawang lalaki ay tinawag na "sodomy", na nakaugat sa alamat ng Lot ng bibliya at ang pagkawasak ng Sodom at Gomorrah. Sinira ng Makapangyarihan sa lahat ang mga lungsod na ito dahil sa ang katunayan na ang kanilang mga naninirahan ay nakatuon sa masasamang sekswal na aktibidad - homosexual. Simula noon, ang pag-ibig ng dalawang lalaki ay itinakdang pinaka malaking kasalanan. Mula sa Hudaismo, ang mga paghuhusga na ito ay lumipat sa Kristiyanismo. (Sa pamamagitan ng paraan, sa sinaunang Roma ito ay itinuturing na pamantayan. Ang mga may sapat na kalalakihan ay pinapanatili ang mga mahilig, karaniwang mga binata. Ang oral sex ay itinuturing na isang kabaligtaran).

Ang mga makasalanan ay anathema. Sila ay sinubukan, nabilanggo, o pinatay din. Halos hanggang ngayon, ang pagiging bading sa Christian Europe ay isang krimen.

Alam ng pangkalahatang publiko ang kaso ni Oscar Wilde, na sinubukan noong 1895, napatunayang nagkasala ng pakikipagtalik, at sinentensiyahan ng dalawang taong pagsisikap.
Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Tchaikovsky ay mas pinalad. Sa kabila ng katotohanang sa Russia, ang matalik na relasyon sa pagitan ng dalawang lalaki ay malubhang pinarusahan, sa bawat kaso ay nakasalalay ito sa tsar. Napapikit siya ng hari dito, na nangyari sa kaso ng kompositor. Gayunpaman, hindi alam ng Tchaikovsky ang pamamahinga. Pinahihirapan siya ng mga takot sa pagkakalantad, pagsisisi, si Tchaikovsky ay isang taong konserbatibo na paniniwala. Nagdusa siya mula sa pagkalumbay dahil sa hindi matagumpay na pagtatangka upang sugpuin ang kanyang abnormal na pagkahumaling sa mga indibidwal na parehong kasarian. Ayon sa kanyang mga biographer at musicologist, humantong ito sa maagang pagkamatay ng kompositor.
Ang mga kaso ng homophobes, karahasan, paghihiganti laban sa "bakla" ay nangyayari pa rin ngayon sa aming naliwanagan at liberal na lipunan.
Kaya't, hindi na sinasabi, sa mga panahong iyon, sa Middle Ages, ang sinumang lalaki na may ipinagbabawal na relasyon sa kanyang sariling uri ay may mga seryosong dahilan upang itago ang katotohanang ito.
Kung si Leonardo ay isang homosexual, na hindi mapipigilan, hindi niya kailanman aaminin sa publiko. Hindi niya ito aaminin alinman sa kanyang mga tala, o sa kanyang mga talaarawan, o sa mga kaibigan o kamag-anak.
Sa kabilang banda, si Leonardo ay napapalibutan ng mga kabataang lalaki - mga baguhan, katulong, baguhan. Hindi dahil mas ginusto niyang palibutan ang kanyang sarili ng mga kabataang lalaki, ngunit dahil ang mga kalalakihan ay mga baguhan at mag-aaral. Kung ang isa sa kanila ay ang kanyang kasintahan, kung gayon ito ay magiging lubhang mahirap upang itago ang tulad ng isang katotohanan. Ang mga alingawngaw tungkol dito ay kumalat sa buong Florence, Milan, Rome sa bilis ng sunog sa kagubatan. Kung hindi ito nangyari, kung gayon hindi siya naglalaman ng mga mahilig, o isang natitirang sabwatan.
Sinulat ni Leonardo ang libu-libong pahina ng kanyang mga tala. Iniwan niya ang isang buong silid-aklatan, kung saan walang mababasa nang walang tulong ng isang salamin. Sumulat siya ng iba pang paraan, tulad ng isang salamin na imahe ng mga titik at salita. Walang nakakaalam kung bakit niya ito nagawa, ngunit ipinapalagay na sa ganitong paraan ay tinakpan niya ang kanyang mga saloobin ng isang tiyak na belo ng lihim.
Gayunpaman, ang mga teksto ay nabasa nang matagal na. Kapansin-pansin ang kawalan ng mga personal na talaan. Mayroong, sa pangkalahatan, walang mga pagmuni-muni tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, pagkakaibigan, katapatan, pag-ibig, pag-ibig, pamilya - na parang ang mga aspektong ito ay hindi umiiral sa buhay ng tao.
Ang isang malaking tambak na papel ay puno ng mga guhit ng ilang mga makina, sandata; mga kalkulasyon; anatomikal na mga guhit ng mga limbs at organo ng katawan. Mayroong mga sketch ng isang pagbaha sa buong mundo - Naniniwala si Leonardo na ang mundo ay mamamatay sa ilalim ng tubig at hindi itinago ang mga kaisipang ito. Mga guhit na kahalili ng mga sketch ng ulo ng tao, mukha, katawan, na parang sinusubukan niyang kalkulahin ang isang bagay, upang ibunyag ang lihim ng aparato ng isang tao.
Ngunit kahit na mga sketch ng mga hubad na tao, tulad ng Leda at ng Swan o Vetruvian Man, ay wala ng erotismo at senswalidad. Tulad ng kung ito ay mga guhit para sa walang hanggang paghahanap ng perpektong sukat.
Mula sa lahat ng maraming pahinang hindi mabibili ng salapi, lumitaw ang imahe ng isang totoong siyentista. Ang bawat linya ay natatakpan ng patuloy na gawain ng pag-iisip.
Si Leonardo sa isang lugar ay kahawig ng isang dalub-agbilang, ating kasabayan, sa pangalang Grigory Perelman. Si Perelman ay nakatira sa. Sep Petersburg. Madalang siyang umalis sa kanyang apartment, hindi lumalabas, at hindi pinapanatili ang pakikipag-ugnay sa labas ng mundo. Ang kanyang ina ay nakatuon sa buhay.
Noong 2000, tinanggihan ni Perelman ang isang $ 1,000,000 na gantimpala para sa paglutas ng ilang mahahalagang problema para sa agham, sa dahilan na wala siyang ginagamit para sa ganoong klaseng pera.
Ang paparazzi at mga mamamahayag ay pinatumba ang mga threshold ng bahay kung saan siya nakatira, ngunit hindi nakatanggap ng anumang paliwanag para sa kanyang mga kakatwa. Gayundin, walang babae o lalaki ang nakita na bumibisita sa apartment ni Perelman. Walang alam ang mundo tungkol sa kanyang personal na buhay at kanyang oryentasyon. Marahil ay wala siya.
Marahil sa kaso ni Leonardo da Vinci, isang pagkahumaling sa agham, pagsasaliksik, mga imbensyon ay isang priyoridad, ang raison d'étre ng kanyang pag-iral.
May iba pang mga kadahilanan kung bakit ang isang lalaki ay hindi may kakayahang makipagkapwa mga relasyon - kawalan ng lakas. Ang mga sanhi ng kawalan ng lakas ay maaaring maging pisyolohikal, tulad ng isang sakit sa mga daluyan ng dugo na nakakaapekto sa normal na daloy ng dugo sa espongha ng tisyu ng intimate organ. Mga problemang sikolohikal - stress, depression, isang traumatic na sitwasyon sa buhay (halimbawa, ang pagkamatay ng isang mahal sa buhay) ay maaaring makaapekto sa libido sa libido.
Ang mga tao ay mga kumplikadong nilalang na may kanilang sariling mga psychose, syndrome, complexes, phobias, fetishes.
Siguro si Leonardo da Vinci ay nagdusa mula sa isang uri ng fetish, tulad ng nekrophilia. At sa gayon, sa ilalim ng takip ng gabi, nagpunta siya sa anatomical theatre. Magbiro!
O baka, tulad ni Isaac Newton, namatay siya bilang isang dalaga. Kinumpirma ng pilosopo ng Pransya na si Voltaire na sa kanyang pagkamatay ay inamin ni Newton sa pari na hindi niya alam ang intimacy.
Ang kapalaran nina Leonardo at Newton ay magkatulad, tulad ng kambal na kapatid. Parehong ipinanganak na ilehitimo. Inabandona ng kanilang mga ina ang kanilang mga sanggol, ang isa ay nasa pangangalaga ng kanilang ama, ang isa, si Newton, sa pangangalaga ng kanilang lola. Parehong naiwan sa kanilang sariling mga aparato at walang natanggap na pormal na edukasyon. Parehong nagkaroon ng intelektuwal na pag-usisa tungkol sa mundo sa paligid natin. Ginawaran ng kalikasan ang pareho sa kanila ng isang pambihirang kalidad - upang malutas ang mga lihim ng kalikasan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Newton ay naging pinuno ng English Academy of Science. At si Leonardo ay naging isang tagapayo ng lihim sa hari ng Pransya.
Ang kanilang mga pangalan ay nakaukit sa obelisk ng kasaysayan sa mga gintong titik at nagniningning nang mas maliwanag at mas maliwanag bawat taon.

Dahil sa ilang mistisong kababalaghan, ang mga patutunguhan ng pinakadakilang mga masters ng Renaissance ay nag-tutugma sa maraming aspeto. Mula sa lugar at oras ng kapanganakan: Florence, ika-15 siglo. Bagaman maraming mga pangalan ang maaaring konektado sa kanila, ang mga artista - Raphael, Giorgio, Caravaggio, na ipinanganak nang maaga o huli, sa ibang mga lungsod ng Italya.

Sina Leonardo da Vinci at Botticelli ay kapwa nagsasanay. Sama-sama nilang natutunan ang sining ng pagpipinta sa pagawaan ng Verrocchio. Bagaman patuloy na nagbanggaan sina Leonardo, Botticelli at Michelangelo, hindi sila magkaibigan. Sa kabaligtaran, karibal sila.
Si Botticelli ay isang iligal na anak na inabandona ng kanyang ina. Ang ama ay namatay pagkaraan ng tatlong taon. Lumaki siyang walang ina. Bilang karagdagan sa pangalang-Smerald, (at hindi ito tiyak) walang nalalaman tungkol sa kanya sa mga modernong mananalaysay ng sining.
Ang ina ni Michelangelo ay nagkasakit ng malubha matapos manganak. Ang bata ay ibinigay sa isang basang nars, na naging kanyang yaya at inaalagaang ina. Ang pamilya, kung saan nakarating ang sanggol na si Michelangelo, ay mga mason (mason).
Ni ang ama o ang pamilyang tagapagbato ay hindi maaaring magbigay ng mapagmalasakit, mapagmahal na kapaligiran na kinakailangan para sa emosyonal na pag-unlad ng bata. Si Michelangelo mismo ay nagbiro na sinipsip niya ang pangangailangan na magbawas ng mga bato gamit ang gatas ng kanyang ina, at samakatuwid ay naging isang iskultor.
Ang kanyang mga biographer at kritiko, bago pa lumitaw ang agham ng sikolohiya, ay sinabi na ang kawalan ng pag-ibig sa ina ay nakakaimpluwensya sa kanyang mga relasyon sa mga kababaihan.

Gayon pa man, nasa pagkabata na, ang kaluwalhatian ng batang kamahalan ay naging pag-aari ng Florence. Ang 13-taong-gulang na batang lalaki ay dinala sa kanyang bahay ng Magnificent Medici, kung saan siya tratuhin tulad ng isang anak na lalaki. Ang mga anak ni Lorenzo Medici, ay naging kalahating kapatid at kaibigan ni Michelangelo. Kasunod nito, kapwa namumuno sa Simbahang Katoliko. Ang una ay naging Papa - Leo X, pagkatapos - ang hindi lehitimong anak ng kapatid ni Lorenzo - si Clementius VII. Kaya't si Michelangelo ay nagpapanatili ng isang pagkakamag-anak sa mga pinuno ng Simbahang Kristiyano Katoliko.

Ang Medici the Magnificent ay agad na nagpadala kay Michelangelo sa akademya, kung saan nag-aral siya ng Latin, pilosopiya, panitikan, at iba pang mga paksa na itinuturing na kinakailangan sa oras na iyon. Pumasok siya sa mga bilog ng intelektwal at malikhaing piling tao, at nakakatugon sa mga natitirang makata, manunulat, musikero. Pinakamahalaga, nakakakuha siya ng walang limitasyong pag-access sa mga kayamanan ng pamilya Medici, lalo na ang koleksyon ng mga antigong eskultura. Ginugugol ni Michelangelo ang lahat ng kanyang libreng oras sa pag-sketch ng mga walang katuturang obra maestra na ito.
Ipinanganak siya na may isang "ginintuang kutsara sa kanyang bibig", binigyan siya ng isang panimula na ilang tao ang naglalakasang mangarap.
Sa akademya, nakilala niya ang kanyang kapwa estudyante na si D. Vasari, na naging kanyang biographer.
Masigasig na itinatago ni Vasari ang mga tala ng mga kaganapan sa buhay ni Michelangelo. Gayunpaman, ang unang pagbanggit ng isang romantikong tauhan ay lilitaw kapag ang artista ay higit na sa 50. Isinulat ni Vasari na nakilala ni Michelangelo ang isang binata na nagngangalang Tommaso de'Cavalieri at inilaan ang maraming mga tula ng pag-ibig sa kanya.
Nangangahulugan ba ito na umibig si Michelangelo? Maaari itong maging. Ngunit kung umibig siya kay Tomasso, kung gayon ang relasyon ay nanatiling platonic. Si De Cavalieri ay ikinasal at nanganak ng isang bata na magiging hinaharap na tanyag na kompositor na si Emilio de Cavalieri. Kung, sa kabila ng lahat, sila ay nasa isang malapit na relasyon, malamang na hindi maihayag ang tula sa pag-ibig sa buong mundo. Mapanganib ito, kahit para kay Michelangelo, kasama ang kanyang pamilya na nakatali sa trono ng papa.
Pinapayagan ng tula ang mga imahinasyong imahen. Ang tula ng liriko ay isang uri ng lahi, lalo na ang mga tulang medyebal, at ang paksa ng pagkahilig ay isang imahinasyong imahe. Sa panahong ito, inilaan ni Michelangelo ang kanyang tula sa hindi nagpapakilalang mga tao. Marahil ay nais niyang magsanay ng tula ng liriko.
Ngunit maaaring siya ay pisikal na malapit kay Tomasso, sa kabila ng lahat ng mga ipinagbabawal at kasal ni Tomasso. Isang bagay ang totoo, ang mga taong ito ay nakagapos ng malalim na pagkakaibigan at pagkalapit sa espiritu sa huling hininga ng artist. Si Tomasso ang umupo sa tabi ng kama ng namamatay na kaibigan hanggang sa huling hininga.
Makalipas ang ilang taon, pagkatapos makilala si Tomasso, dinala ng kapalaran si Michelangelo sa isang may talento na makata na nagngangalang Vittoria Colona, \u200b\u200bang Marquis ng Pescari.
Ang marquis ay isang balo. Ang kanyang asawa ay pinatay sa battlefield nang si Vittoria ay 25 taong gulang. Lahat ng mga pagtatangka ng kanyang pamilya at mga kaibigan na pakasalan si Vittoria, upang makahanap siya ng isang karapat-dapat na pagdiriwang na sinalubong ng hindi malulutas na pagtutol mula sa babae. Ang pag-aasawa ay magnanakaw sa kanya ng kanyang kalayaan. Bilang isang balo lamang ang isang babae ay maaaring pamahalaan ang kanyang sariling pananalapi, real estate at maging maybahay ng kanyang sariling kapalaran. Pinangunahan ni Vittoria ang mga artista, musikero, makata. Sa kanyang bahay ay natipon ang isang pino na madla, ang mga piling tao ng lipunan at ang pinakamataas na klase, kung saan kabilang ang magarang, edukadong babaeng ito. Sa anumang publikasyon na binabanggit ang mga natitirang kababaihan ng Renaissance, ang pangalan ni Vittoria Colona ay ang una.
Nang makilala nila siya ay 61, siya ay 46.
Umibig si Michelangelo. Ginugol niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kumpanya niya. Ang kanyang mga pananaw, ideya, paniniwala sa relihiyon ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ni Vittoria. Sa tula, lumitaw ang mga tala ng romantikong ideyalismo, na hindi katangian niya dati. Naging muse niya, ang palaging tema ng kanyang mga lyrics at ang isa kung saan nakatuon ang bawat linya.
Maliwanag, si Vitoria ang nag-iisang pag-ibig sa kanyang buhay, at ang nag-iisang babae na siya ay nagkaroon ng isang seryosong relasyon. Mayroong alinman sa ebidensya o tsismis na iminungkahi niya sa kanya ng maraming beses. Ngunit nanatili siyang matatag tungkol sa pag-aasawa.
Noong 1547, sa edad na 57, namatay si Vittoria nang bigla, literal, sa mga bisig ni Michelangelo. Hindi kapani-paniwala mahirap para sa kanya na makaligtas sa kanyang pagkamatay, pati na rin ang pagkamatay ng Gala para kay Salvador Dali.
Sumulat siya ng isang soneto sa pagkamatay ng kanyang minamahal na babae. Ito ang isa sa huling tula. Hindi na siya nagsulat pa. Ang makata ay namatay doon kasama si Vittoria. Huminto siya sa pagpipinta at tumanggi na tumanggap ng mga order para sa mga iskultura, na binabanggit ang kanyang pagtanda. Siya ay 72 taong gulang, at dapat talagang mahirap gawin ang paglililok. Inialay niya ang kanyang sarili sa maliliit na proyekto sa arkitektura upang hindi makaupo ng tahimik.
Maaaring sa panahon ng kanyang buhay, nakasalalay sa mga pangyayari, pumasok siya sa pakikipagtalik sa mga patutot, mga kabataang lalaki, isang bagay tulad ng "mga inflatable na mga manika" na hindi pa nagagawa noong panahong iyon. Ngunit malabong siya ay isang bading. Ang isang bading ay hindi kayang mahalin ang isang babaeng tulad nito.

Si Alexandro di Mariano di Vanni Flipepi, na kilala sa ilalim ng sagisag na Sandro Botticelli, ay hindi rin isang tao ng pamilya. Hindi siya kailanman kasal at hindi nakagawa ng supling. Ang kanyang ama ay isang nagtititim. Binanggit ng ilang manunulat ang pangalan ng ina - Smeralda, at ang katunayan na nagpunta siya sa ibang mundo noong si Sandro ay sanggol pa.
(Hindi tulad ng mga artista sa Florentine na ito, ang Venetian master - Titian ay opisyal at hindi opisyal na nag-asawa ng 5 beses. Nagkaroon siya ng halos 8-9 na mga anak, na ang ilan sa kanila ay namatay noong kamusmusan. Karaniwan, walang nag-akusa sa kanya na maging bakla).
Hindi mahalaga kung paano lumipas ang pagkabata ni Botticelli, bilang isang may sapat na gulang na lalaki, nahulog siya sa pag-ibig sa walang katapusang pag-ibig kay Simonetta Vespuchi, na nauugnay ng kanyang asawa sa sikat na Ameringo Vespuchi, ang taga-tuklas ng Amerika, kung kanino pinangalanan ang kontinente na ito.
Si Simonetta ang muse at modelo ni Sandro. Sinumang sumulat si Botticelli kay Aphrodite o diosa ng tagsibol sa Primavera, nagsilbi si Simonetta bilang imahen ng kanyang mga kababaihan. Si Simonetta ay nagbigay inspirasyon kay Botticelli para sa ilan sa mga hindi mabibili ng salapi na gawa sa visual arts. Kung hindi dahil kay Simonetta, maaaring hindi nagkaroon ng "The Birth of Aphrodite", at ang sangkatauhan ay mawawala ang pinaka-kapansin-pansin na simbolo ng kagandahan at pagkababae nito.
Ngayon, ang imahe ng Aphrodite ay nasa lahat ng dako - sa mga poster at sa mga takip, palatandaan at packaging, kahit na sa isang brochure sa ospital tungkol sa kanser sa suso. Ang mga residente ng mga bansa sa mundo, na walang alam tungkol sa Botticelli, ang Renaissance at pagpipinta sa pangkalahatan, ay pamilyar sa mukha ng babae na naka-frame ng mabibigat na hibla ng ginintuang buhok.

Hindi hinala ni Botticelli na naghihintay ang Immortality kay Simonetta. Marahil ang kaluwalhatian ng isang nagpapasigla ay lumalagpas sa kaluwalhatian ng kinasihan. Siya ay in love sa kanya ng isang ipinagbabawal na pag-ibig. Siya ay kabilang sa pinakamataas na klase, aristokrasya, klase sa lipunan, na kung saan ay hindi siya naa-access kay Sandro Botticelli. Plus may asawa na siya. Maaari lamang siyang magpakasawa sa mga pangarap ni Simonette at mabuhay siya sa kanyang mga kuwadro na gawa. Maagang pumanaw si Simonetta.
Ipinamana ni Botticelli upang mailibing sa kanyang paanan. Nabuhay pa siya ng 34 taon. Nang siya ay namatay noong 1510, inilibing siya sa simbahan ng Ognisanti sa paanan ng kanyang minamahal, habang siya ay ipinamana.
Ang ilan ay ngumingiti nang walang pag-aalinlangan tungkol sa gayong matinding damdamin at hindi malubhang pag-ibig, tulad ng mga kwentong engkanto, kung saan ang prinsipe at prinsesa ay mabuhay nang maligaya at mamatay sa parehong araw.
Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang Botticelli ay isang artista na may isang hindi pangkaraniwang nabuong imahinasyon. Ang kanyang buhay ay nagsama sa mga idyll, fairytale myths na binuhay niya muli sa canvas. Ang pag-ibig, sa sarili nitong pamamaraan, ay isang kamangha-manghang alamat din, tulad ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang isang modernong istoryador na nag-iimbestiga ng mga aspeto ng oryentasyong sekswal ng Botticelli noong 1938 ay natagpuan sa mga archive ng Florentine isang akusasyon na may petsang Nobyembre 2, 1502, na simpleng tunog: "Naglalaman ang Botticelli ng isang batang lalaki." Sa madaling salita, hindi siya nagpapakilala na inakusahan ng homosexual. Ang artista ay 58 taong gulang. Matapos ang mahaba at nakakapagod na red tape, ang lahat ng mga singil ay ibinaba.

Artista din ako. Ako rin, hindi pa nag-asawa at hindi nakagawa ng supling. At kung hindi sa pamamagitan ng talento, kung gayon sa pamamagitan ng pagkakapareho ng kapalaran, kabilang ako sa pangkat ng mga piling tao, na pinapahiya ko at sambahin.
Sa mga tuntunin ng oryentasyong sekswal, prangkahan kong inaamin ang isang buong pagsunod sa heterosexualidad at isang hindi maubos na pagkahumaling sa kasarian.
Tinatrato ko ang mga bading sa parehong paraan ng pagtrato ko sa mga taong maliit, bulag o pilay na mga taong nagdusa sa isang aksidente - na may matinding pakikiramay. Upang maging isang tulay, hinamak sa lipunan ng nakararami ay mahirap. Hindi ako naniniwala na ang isang tao ay kusang-loob, alang-alang sa pagkabigla, ay hahatulan ang kanyang sarili sa isang mabigat na krus.
Noong Middle Ages, malawak ang libelo, paninirang-puri, pagtuligsa, lalo na ang hindi nagpapakilalang mga akusasyon ng sodomism. Sa isa sa mga encyclopedia ng Renaissance, nabasa ko na kadalasan ang gayong krimen ay napaparusahan ng multa o isang maikling pagkakabilanggo. Ito ang tinanggap na taktika ng paghihiganti sa isang kaaway, isang karibal.
Hindi maiiwasan ni Leonardo da Vinci ang katulad na kapalaran. Ang Prefecture ng Florence ay nakatanggap ng isang hindi nagpapakilalang pagtuligsa na si Leonardo ay mayroong makasalanang kasarian sa mga kalalakihan. Nais kong maniwala na gawa ito ng isang mainggit na artista o isang selos na babae.

Kaya't hindi si Freud ang unang nag-ugnay ng homosexual kay Leonard.
Noong 1976, nabilanggo si Leonardo ng maraming buwan. Matapos ang isang masusing pagsisiyasat, ang mga singil ay ibinaba dahil sa kawalan ng anumang katibayan. Ganap siyang napawalang sala at pinalaya mula sa pag-aresto. Ang kaso ay sarado.
Sa lahat ng nararapat na paggalang kay Freud, nagtitiwala ako sa higit pang mga medikal na detektib-tagapagtanong. Kung ang korte ng Florence ay natagpuan na si Leonardo da Vinci ay hindi kasangkot sa makasalanan na pakikipagtalik, kung gayon siya ay hindi isang homoseksuwal. Tapos na ang kwento tungkol sa oryentasyong sekswal ni Leonardo da Vinci.
Ang paglilitis ay idineklarang sarado, ang hurado ay ipinadala upang magpahinga hanggang sa ang bagong impormasyon o isang detalyadong talambuhay na nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo ay nakakumbinsi sa atin kung hindi man.

Maraming akda ang naisulat tungkol sa gawa at pagsasaliksik ng pang-agham ng dakilang kinatawan ng Renaissance sa talambuhay ni Leonardo da Vinci. Ang mga siyentista, mananalaysay at kritiko ng sining ay nakipaglaban sa kababalaghan nito sa loob ng maraming daang siglo. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga siyentipiko ay eksklusibong interesado sa kanyang pag-aari bilang isang artista, iskultor, imbentor, anatomista. Sa pangkalahatan, maraming mga lugar kung saan ipinakita ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili hindi lamang bilang dalubhasa, ngunit din bilang isang taga-tuklas. Kaugnay nito, mayroong napakakaunting katibayan sa kanyang talambuhay na nauugnay sa personal na buhay ni Leonardo da Vinci, na, dapat itong tanggapin, ang Maestro na maingat na itinago. Ang lahat ng kanyang mga talaarawan ay nakasulat sa isang espesyal na nilikha na sulat ng cipher, kung saan nakikipaglaban pa rin ang mga siyentista.

Gayunpaman, hanggang ngayon, ang mga siyentista ay nakagawa ng ilang konklusyon tungkol sa kung ano ang isang mahusay na artist ng kanyang panahon. Sa kanilang palagay, si Leonardo da Vinci ay ang ilehitimong anak ng isang marangal na panginoon, na, gayunpaman, ay hindi pinagkaitan ng alinman sa kayamanan o karangalan na kasama ng mga taong may marangal na kapanganakan. Pinaniniwalaan na ang tanyag na Mona Lisa ay isang larawan ng ina ng artist na si Catherine, mula kanino siya ay hiwalay sa edad na lima. Mapagkakatiwalaang alam na si Leonardo da Vinci ay hindi konektado ng mga ugnayan sa pag-ibig sa alinman sa mga kabataang kababaihan ng kanyang mga kapanahon. Samakatuwid, pinaghihinalaan ng mga siyentista na ang artista ay isang tao na may hindi tradisyonal na oryentasyong sekswal. Marahil ay napunta sila sa opinyon na ito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga artista - kilalang mga kinatawan ng kanilang panahon, na mas gusto ang mga kalalakihan kaysa sa mga kababaihan. Para sa amin, ito ang mga palatandaan ng hindi kinaugalian na oryentasyon, ngunit sa oras na iyon sa mga maharlika at malikhaing personalidad ay higit pa ito sa isang pangkaraniwang pangyayari. Kahit na ang mga canon ng Simbahan ay nagsimula nang isang digmaan sa mga ganoong relasyon, ngunit, tulad ng alam mo, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay napaka-karaniwan.

Makikita sa larawan ang isa sa mga kuwadro na naglalarawan sa Salain

Tulad ng para kay da Vinci mismo, ang kanyang pagkagumon sa kasarian ng lalaki ay nakumpirma din ng katotohanan na sa buong buhay niya ay palagi siyang napapaligiran ng mga guwapong binata na naging kanyang mga mag-aaral at modelo. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag ay si Salaino (ito ang palayaw na ibinigay mismo ng mag-aaral sa imbentor, ibig sabihin ang Diyablo), na kasama ni Leonardo da Vinci sa loob ng mahabang 30 taon, at si Francesco Melzi, na kasama ng Maestro hanggang sa kanyang kamatayan at minana halos lahat ng pag-aari ng huli. Dahil sa halatang pagkasuklam ni Leonardo da Vinci sa pakikipagtalik, na ipinahayag sa kanyang talaarawan, marami ang may posibilidad na maniwala na ang artista at ang kanyang minamahal na mga mag-aaral ay hindi konektado sa pisikal, ngunit sa mga pakikipag-ugnay sa platonic.

Sa larawan - isang larawan ni Francesco Melzi

Anuman ang sasabihin o isulat nila tungkol sa personal na buhay ni Leonardo da Vinci, kami, mga kapanahon, siyempre, ay mas mahalaga sa kanyang trabaho, ang mga kuwadro na lumabas sa kanyang panulat. Bukod dito, ang lahat ng impormasyon na dumating sa amin mula sa mga gawa ng mga istoryador at siyentipiko ay hindi maituturing na ganap na maaasahan, sapagkat nakuha ang mga ito mula sa mga tala na walang sinumang nakakaisip hanggang sa wakas. Bilang karagdagan, ang mga talaan ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito nang buo. Samakatuwid, ang alam lang natin ay ang personal na opinyon at pagtatasa ng mga mananaliksik, na maaaring magkakaiba sa tunay na larawan.

Ang Da Vinci ay pangunahing kilala bilang isang pintor, kahit na sa panahon ng kanyang buhay ay mas kilala siya hanggang sa dumating siya sa edad bilang isang musikero... Gayunpaman, si Leonardo ay isang pambihirang tao na naiwan niya ang kanyang marka sa halos bawat lugar ng aktibidad ng tao. Ang kanyang mga interes ay hindi limitado sa visual arts. Mula sa murang edad, nagpakita siya ng pag-usisa sa musika, mekanika, astronomiya, botany, anatomya. At ang seryeng ito ay maaaring dumami ng halos walang katiyakan.

Leonardo unang ipinaliwanag kung bakit asul ang langit... Sa kanyang librong "On Painting" isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng mga nag-iilaw na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Daigdig at ng kadiliman sa itaas."
Si Leonardo da Vinci, limang daang taon bago ang paglitaw ng unang eroplano, ay gumuhit ng isang diagram nito, ngunit mula pagkabata hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay hindi siya binigyan ng ordinaryong Latin.
Tila nagmamalasakit siya sa lahat - mula sa scuba diving at flying machine hanggang sa inilapat na gamot: "Basagin ang isang bato sa pantog. Kumuha ng hazel bark, mga buto ng date at saxifrage, mga nettle seed, pantay na hinati. At gumawa ng isang mahusay na pulbos mula sa lahat at kunin ito ay may pagkain. sa anyo ng pampalasa o sa umaga sa anyo ng syrup na may maligamgam na puting alak ... "- nabasa namin sa isa sa mga manuskrito.

Si Leonardo ay nagmamay-ari ng maraming bilang ng mga tuklas na pang-agham. Kaya, siya ang unang naglalarawan sa balbula ng puso, na ngayon ay may pangalan na, natuklasan ang sakit na atherosclerosis, ipinaliwanag kung ano ang araw, at nakamit ang tagumpay sa optika.

Sa tauhang ipinakita ni Leonardo ang mga ugali ng kontradiksyon. Ang ilang kawalan ng aktibidad at pagwawalang bahala ay maliwanag sa kanya. Sa edad na iyon kapag ang bawat indibidwal ay sumusubok na makuha ang isang larangan ng aktibidad para sa kanyang sarili hangga't maaari, na hindi maaaring gawin nang hindi nagkakaroon ng masiglang agresibong aktibidad sa iba, pinanindigan niya ang kanyang mahinahon na pagkamagiliw, iniiwasan ang anumang pagkapoot at pagtatalo. Siya ay mapagmahal at maawain sa lahat, tinanggihan, tulad ng alam mo, pagkain ng karne, sapagkat itinuring niyang hindi patas na kunin ang buhay ng mga hayop, at natagpuan ang isang espesyal na kasiyahan sa pagbibigay kalayaan sa mga ibong binili niya sa bazaar .. Kinondena niya ang giyera at pagdanak ng dugo at tinawag niya ang tao na hindi gaanong hari ng kaharian ng hayop bilang ang pinaka masama sa mga mabangis na hayop. Ngunit ang pagkabambot ng damdaming pambabae na ito ay hindi pumipigil sa kanya na samahan ang mga sentensyadong kriminal patungo sa lugar ng pagpapatupad upang mapag-aralan ang kanilang mga mukha na napangit ng takot at sketch sa kanyang bulsa, ay hindi siya pinigilan na iguhit ang pinakapangit na hand-to -Mga laban at pagdalo sa serbisyo ni Caesar Borgia bilang isang punong inhinyero ng militar.

Da vinci natutulog tuwing 4 na oras sa loob ng 15 minuto (sino ang tinatamad na mabilang - 90 minuto sa isang araw, sa halip na ang normal na 7-9 na oras).

May pag-aalinlangan kung si Leonardo ay may hawak nang isang babae sa isang mapagmahal na yakap; kahit na tungkol sa anumang espirituwal na malapit na ugnayan sa pagitan niya at ng isang babae, na mayroon si Miche-langelo kay Victoria Colonna, walang alam. Noong siya ay isang mag-aaral pa rin sa bahay ng kanyang guro na si Verrochio, siya at ang iba pang mga kabataang lalaki ay pinagsabihan tungkol sa ipinagbabawal na pakikipagtalik sa homosexual. Nagtapos ang pagsisiyasat sa isang pagpawalang-sala. Tila nagkaroon siya ng hinala sa pamamagitan ng paggamit ng isang kasumpa-sumpong batang lalaki bilang isang modelo.. Nang siya ay maging isang master, napalibutan niya ang kanyang sarili ng mga guwapong lalaki at kabataan, na kinuha niya bilang mga alagad.... Ang huli sa mga mag-aaral na ito, si Francesco Melzi, ay sumunod sa kanya sa France, nanatili sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan, at hinirang niya bilang kanyang tagapagmana. Maaaring ipalagay na ang malambing na ugnayan ni Leonardo sa mga kabataan, na, ayon sa posisyon ng mga mag-aaral noon, namuhay sa parehong buhay sa kanya, ay hindi nagresulta sa pakikipagtalik. Gayunpaman, hindi man maaaring ipalagay ang isang malakas na aktibidad sa sekswal dito.

Si Leonardo ay ang pinakagwapo na tao ng kanyang henerasyon, isang mahusay na mang-aawit. Habang nagtatrabaho sa isang pagpipinta, karaniwang nakikinig siya sa mga musikero. At alam nating sigurado na hindi siya nagkaroon ng emosyonal na relasyon sa isang babae. Sa mga kabataang lalaki - oo, ngunit wala nang iba.

Sa katunayan, sa tabi ng henyo sa buong buhay niya ay hindi naitala walang babae maliban sa ina at stepmother.

Ngunit halos lahat ng mag-aaral ni Leonardo, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng talento, ay pambihirang guwapong kabataan.

Ang isa sa kanila ay nakakaakit ng espesyal na pansin. Noong 1490 nagsulat si Leonardo sa kanyang talaarawan: " Si Giacomo ay tumira kasama ko ... Siya ay sampung taong gulang ". Sa halip, si Giacomo Caprotti ay dinala sa mga pinag-aralan ng master ng kanyang mahirap na ama. Ang taong iyon ay may kasuklam-suklam na tauhan. Sa ikalawang araw pagkatapos makapasok sa mga pag-aaral ng master, ninak siya ni Giacomo. Sinulat ito ni Leonardo;" Plano kong bumili para sa kanya ng dalawang kamiseta, isang pares ng medyas at isang camisole, at nang itabi ko ang pera upang mabayaran ang lahat, ninakaw niya ito.".

Sa hinaharap, tinawag lamang ni Leonardo si Giacomo na isang magnanakaw, sinungaling, matigas ang ulo at binigyan siya ng palayaw na Salaino (Diyablo). Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga kaguluhan na dinala ni Salaino sa kanyang guro, hindi siya palayasin ni Leonardo, ngunit sa kabaligtaran, nagmamalasakit sa kanya - bumili siya ng mga mamahaling bagay, pinapakain siya ng mabuti, pinapainom siya sa bawat posibleng paraan at ginagamit siya bilang isang modelo (tingnan ang pagpipinta na "St. John").

Ang imahe ng isang guwapong binata ay lilitaw sa mga pahina ng mga manuskrito ni da Vinci na walang paltos sa tabi ng isang matigas na profile ng lalaki. Sa paglipas ng panahon, ang binata sa mga guhit ay nagiging mas maganda, at ang lalaki ay naging mas matindi. Naniniwala ang mga mananaliksik na iginuhit ni Leonardo si Salaino at ang kanyang sarili, na parang inaayos sa papel ang isang mahirap na relasyon sa isang mag-aaral.

Sa pangkalahatan, ang mga istoryador ay may opinyon na ang ina ng mahusay na artista ay isang babaeng Ruso. "Sa mga larawan ng larawan ni Leonardo na bumaba sa amin, walang nagpapahiwatig ng kanyang oriental na hitsura, ngunit naniniwala si Propesor Vezzosi na ang ina ng artist ay dinala mula sa Silangan."
Ito ang nag-iisang "argumento" sa buong bersyon tungkol sa Slavic at kahit na pinagmulan ng mahusay na artista ng Russia; ngunit mayroon ding pagkakaiba sa argumentong ito: ang pinagmulan ay Silangan, hindi ang hitsura. Lahat ng iba pa ay eksaktong nagpapahiwatig sa pinagmulang Hudyo Leonardo, kahit na ang propesor ay hindi nais na linawin ito. Ang mamamahayag na si Shevtsov ay may parehong pag-uugali: “1452. Hanggang sa taong ito ang pagpasok na "Ang aking apo, ang anak na lalaki ng aking anak na si Pierrot, ay isinilang. Nangyari ito noong Abril 15, Sabado, alas tres ng umaga. Pinangalanan nila itong Leonardo. " Ang pagpasok na ito ay ginawa ng lolo ng sanggol na ipinanganak, na kalaunan ay niluwalhati ang buong Italya, na naging ang pagmamataas ng buong sangkatauhan.
Ang ama ng bagong panganak, si Pierrot, iginagalang ng lahat at, hindi gaanong mahalaga, isang napaka mayamang tao, ay itinuring na isang mabuting notaryo. Nagdala siya ng titulong sir, na walang kinalaman sa England. Ang titulong ito ay itinalaga sa Italya, ngunit sa mga notaryo lamang. At hindi sinasadya na ang limang mga ninong at ina ay naroroon sa seremonya ng pagbibinyag sa lokal na bautismo. Ang mga respetadong tao lamang ang pinarangalan ng gayong karangalan. Ngunit ang batang lalaki na ipinanganak ay isang iligal na bata.

Si Leonardo ay nag-iingat ng isang talaarawan; ginawa niya sa kanyang maliit, nakasulat mula kanan hanggang kaliwa mga tala sa pag-label ng sarili. Sa talaarawan na ito, kakaibang tinutukoy niya ang kanyang sarili sa "ikaw"..
Mayroong isang napaka-kakaiba at napaka-lantaran na entry sa Leonard: " Dahil sa erotikong pakikipag-ugnay na ito sa aking ina, naging tomboy ako. ». Dito una sa lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga matalik na pantasya sa ina, na wala roon, ngunit mula sa pagkabata ay naimbento at naitala ng mahusay na artista. Nasa isang matandang edad na, isasalamin niya ang lihim na ito sa misteryosong ngiti ni Djakonda, kung saan malamang na ipinakita niya ang kanyang halos hindi kilalang ina, na ang pagmamahal ay iningatan niya sa buong buhay niya at matalinong binayaran para sa kanyang libing sa lahat ng mga account.

Sa tingin ko oras na upang magpatuloy sa kwento ng ina ni Leonardo. Konti lang ang alam namin tungkol sa kanya. Kahit na ang dakilang Vasari, ang Renaissance artist at may-akda ng kauna-unahang Life of Leonardo da Vinci, ay halos walang nabanggit tungkol sa kanyang ina. Napatunayan na ang kanyang pangalan ay Katerina. Ang pangalang Kristiyano na ito ay ibinigay sa maraming mga batang babae na ipinanganak sa lugar. Ngunit kung ang impormasyon tungkol sa kanila ay naipasok sa mga lokal na libro ng parokya ng simbahan, wala namang naiulat tungkol sa ina ni Leonardo. Bukod dito, wala siyang apelyido. Malamang, nagmula siya sa malayo. Bilang ito ay lumabas mula sa karagdagang kuwento ng A. Vezzosi, sa oras na iyon ang isang pamilya ay nanirahan sa Vinci, kung saan lumitaw ang malalaking mangangalakal na alipin. Dapat sabihin na maraming mga estado na matatagpuan sa Apennine Peninsula ang aktibong lumahok sa kalakalan ng alipin noong ika-15 siglo. Kadalasan, ang mga alipin ay binibili sa mga merkado ng alipin ng Gitnang Silangan, o naihatid bilang pandarambong sa digmaan. Ang mga may-ari ng mga alipin ay hindi nagtaglay ng anumang responsibilidad para sa kanila. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang ama ni Leonardo, kaagad pagkapanganak ng kanyang anak na lalaki, ay nagpakasal sa isang 16-taong-gulang na batang babae na si Albiera degli Amodori, na nagmula sa isang marangal na pamilya.

Nang si Leonardo, na nasa hustong gulang na, ay nakilala muli ang lubos na masigasig na ngiti na ito, na minsang nilaro ang labi ng kanyang ina na hinimas siya, matagal na siyang nasa ilalim ng kapangyarihan ng pagkaantala, na hindi pinapayagan na hilingin niya ang ganoong lambing mula sa mga labi ng isang babae. Ngunit ngayon siya ay isang artista at samakatuwid ay sinubukan na likhain muli ang ngiting ito gamit ang isang brush; ibinigay niya ito sa lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, kung siya mismo ang nagpinta nito o, sa ilalim ng kanyang patnubay, pinilit ang kanyang mga estudyante na gumuhit - "Lede", "John" at "Bacchus" Ang mga kuwadro na ito ay huminga ng mistisismo, ang lihim kung saan hindi ka maglakas-loob.

"Maliwanag, ang ina ni Leonardo ay nanirahan sa Silangan ng mahabang panahon, at ang karamihan sa natutunan doon ay naipasa sa kanyang anak. Nabatid na kaliwa si Leonardo, nagsulat siya mula kanan hanggang kaliwa, simula sa huling pahina, iyon ay, tulad ng nakagawian sa Silangan. Malamang, mula sa kanyang ina na naipasa niya ang mga kasanayan sa pagbaybay at pagbabasa. ”Mula pagkabata, mayroon siyang mga kasanayan sa pagbaybay at pagbabasa, ngunit sa isang ganap na naiibang wika kaysa sa wika ng kanyang mga panginoon sa Italya. Nakatanggap si Leonardo ng mga kasanayan sa pagbaybay at pagbabasa mula sa kanyang lolo o mula sa kanyang ama, ngunit, tila, may pagkasuklam. At masaya siyang natutunan na magsulat mula sa kanyang malambing, masigasig na mapagmahal na ina, at bago pa ang mga aralin mula sa isang notaryo. Halos hindi alam ng kanyang ina ang pagbaybay ng Latin, at wala lang siyang mabasa sa kanyang anak. Si Leonardo ay nagkaroon ng panghabambuhay na pag-ayaw sa pagsusulat sa istilo ng Europa., ngunit ang pagnanais na magsulat lamang sa paraang itinuro sa kanya ng kanyang ina.

Nakakatuwa, ang dakilang artist na sumulat ng The Mystery of the Supper ay hindi relihiyoso. Ganito siya nagsulat tungkol sa mga banal na icon:
« Makikipag-usap sila sa mga taong hindi nakikinig sa anumang bagay, na ang kanilang mga mata ay bukas ngunit hindi nakakakita ng anuman; kokontakin nila sila at hindi makakatanggap ng tugon; ipagdarasal nila ang awa ng taong may mga tainga at hindi nakakarinig; magsisindi sila ng kandila para sa isang bulag».

Ang dakilang Leonardo, sa pangkalahatan, sa ilang mga bagay ay nanatiling isang bata sa buong buhay niya; sinasabi nila na ang lahat ng magagaling na tao ay nagpapanatili ng isang bagay na parang bata sa kanilang sarili. Bilang may sapat na gulang, nagpatuloy siya sa paglalaro ng mga laro ng mga bata, bilang isang resulta kung saan minsan ay parang kakaiba siya at hindi kanais-nais sa kanyang mga kasabay.

Ang layunin ng aming trabaho ay upang ipaliwanag ang mga pagkaantala sa buhay sa sex ni Leonardo at masining na pagsisikap. Pinapayagan kaming gumawa ng isang pangkalahatang pangkalahatang ideya ng lahat ng bagay na maaari naming matuklasan sa kurso ng pag-unlad ng kanyang pag-iisip. Wala tayong paraan upang tumagos sa kanyang mana, ngunit malalaman natin iyan ang hindi sinasadyang mga pangyayari ng kanyang pagkabata ay may isang malubhang nakapinsalang epekto sa kanya.

Mayroong isang teorya na oo Si Vinci ay nakikipag-ugnay sa mga kinatawan ng mga sibilisasyong sibil, na nagbigay sa kanya ng mahalagang impormasyon, o siya mismo ay isang dayuhan na kinatawan na lumitaw sa Earth upang matulungan ang mga tao sa larangan ng mga tuklas na pang-agham.

Oo Leonardo oo Si Vinci ay hindi estranghero sa mistisismo at freemasonry... Upang magsimula sa, siya ang Grand Master ng The Priory of Sion.

Si Leonardo da Vinci ay hindi kailanman minahal o minahal. Leonardo masigasig na itinago ang kanyang personal na buhay mula sa hindi kinakailangang glas at hindi kailanman ilagay ito sa display.

Si Leonardo da Vinci ay namatay noong Mayo 2, 1519 sa Pransya, sa kastilyo ng Clu, malamang mula sa tuberculosis o syphilis - ang totoong hampas ng mga oras na iyon