Pagsusuri sa pagpipinta ni Alphonse Manya. Czech artist alphonse mucha at ang kanyang mga kuwadro na gawa
Si Alphonse Manya ay isang Czech artist, na ang pangalan ay naging sa Kanluran isang simbolo ng Golden Age ng pagpipinta, na halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang may talento na master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na nagpapakilala ng kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "estilo ng Manya". Ano ang misteryo at trahedya ng kapalaran ng sikat na artista? Ito ang tungkol sa aming artikulo.
Talambuhay
Si Alfons Manya ay isinilang noong 1860 sa Ivančice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang hudisyal na opisyal, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang galingan. Mula pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang malikhaing pagkahilig, nadala ng pagkanta. Sa edad na ng pag-aaral nagsimula na siyang gumuhit, at pagkatapos magtapos mula sa himnasyum nagpasya siyang pumasok sa Academy of Arts sa Prague. Nabigo siya sa kanyang pagsusulit, kaya't kailangan niyang maghanap ng trabaho. Ang ama ay nag-aayos para sa kanyang anak na lalaki bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras na si Alphonse Manya ay nagtatrabaho ng part-time sa teatro. Sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay bilang isang dekorador sa poster. Ito ay oras ng malikhaing paglibot at paghahanap para sa sarili. Para sa ilang oras nagtrabaho siya bilang isang itinakdang tagadisenyo para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang magpinta ng mga dingding ng kastilyo ng Count Cuen-Belassi. Ang bilang, natutuwa sa talento ng artista, ay sumasang-ayon na magbayad para sa kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Arts.
Pagtatapat
Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Manya sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artist ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin kung ano ang gusto mo, kailangan mo ng mamahaling pintura, brushes at papel. Upang mapakain ang kanilang sarili, ang hinaharap na tanyag na tao ay pinilit na kumita sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, paanyaya at kalendaryo. Ngunit ang kapalaran ay kanais-nais sa henyo. Ang isang ganoong poster na binago nang husto ang buhay ni Alphonse. ang tanyag na aktres, para sa pagtatanghal na sinulat ni Mukha ang pagkakasunud-sunod, inirekomenda siya bilang pinuno ng dekorador ng teatro ng Renaissance. Agad na sumikat ang artista. Walang pagtatapos ng mga order para sa mga poster, pati na rin ang mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga kalakal. Kasabay nito, nagsimulang pintura ni Alphonse Manya ang mga kuwadro na gawa ng may-akda, nag-organisa ng mga personal na eksibisyon sa Paris.
Pag-ibig
Ang mga bagong sandali sa buhay ay naiugnay sa Paris. Dito, sa National Theatre, nakilala ni Manya ang isang batang babaeng Czech na si Maria Khitilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa artist at nag-aayos ng isang pulong sa kanya mismo. Si Maria ay naging isang bagong muse para kay Alphonse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, tulad ng sinabi niya mismo, pagkatapos ng kanyang tinubuang bayan. Noong 1906, ikinasal ng master si Maria. Nang maglaon ay mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Manya sa Estados Unidos sa paanyaya ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Nakatanggap siya rito ng maraming komisyon para sa mga larawan, at mga lektyur din sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng kanyang tinubuang-bayan ay hindi iniiwan ang artist, at sa lalong madaling panahon ay bumalik siya sa Czech Republic.
Ang huling parangal sa inang bayan
Pagkatapos bumalik sa Prague, si Alphonse Manya, na ang mga kuwadro na kilalang kilala sa buong mundo, ay nagsisimula ng kanyang pinaka-ambisyoso na trabaho. Plano niyang magsulat ng mga napakalaking canvases kung saan inilalarawan niya ang kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928 natapos ng may-akda ang The Slav Epic at ipinakita ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ng Manya sa paglikha ng mga opisyal na perang papel at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay kabilang sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alphonse sa pagtuturo at pagbutihin ang kanyang talento sa pansining.
Nakalimutang henyo
Matapos ang 30s, ang interes sa pagkamalikhain ng langaw ay nagsimulang tumanggi, at sa simula ng World War II, ganap na siya ay napasama sa listahan ng mga kaaway ng Third Reich. Ipinadala siya sa bilangguan sa hinala ng propaganda ng anti-pasista at nasyonalista na damdamin. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pulmonya, na nagawang mai-publish ang kanyang mga alaala noong 1939. Si Manya ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Vysehrad.
Isang pamilya
Si Manya ay nabuhay ng isang mahaba at mabunga ng buhay, na iniiwan ang mga may talento na mga supling. Si Maria, ang mag-aaral ng master at asawa, nabuhay ng higit sa 20 taon sa kanyang asawa. Si Jiri, anak ng artista, ay naging isang kilalang mamamahayag, at ang mga anak na babae at apo ng artista ay minana ang kanilang malikhaing kakayahan. Kaya, ang apong babae ni Mukha Yarmila, na buhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na item batay sa mga sketch ng kanyang lolo.
Paglikha
Si Alphonse Manya, na ang mga kuwadro na gawa ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, ay nakamit ang labis na tagumpay sa kanyang buhay. Nagturo sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan ng may-akda ang kanyang karera sa mga guhit sa mga magazine sa fashion. Nakikipagtulungan sa maraming kilalang magasin at pahayagan, halimbawa ng "People's Life", "Figaro" at "Parisian Life", ang artista ay nakabuo ng kanyang sariling natatanging istilo. Mayroon ding mga seryosong gawain sa oras na ito, tulad ng "Kasaysayan ng Alemanya". Ang turn sa kapalaran ni Manya ay naganap noong 1893, nang matanggap niya ang karaniwang komisyon mula sa Renaissance Theatre para sa isang poster para sa dulang Gismond. Si Sarah Bernhardt ay nakilahok sa pagganap. Ang magaling na aktres ay nabighani sa trabaho. Nais niyang makilala nang personal ang may-akda ng poster. Nang maglaon ay iginiit din niya na si Alphonse ay maging punong dekorador ng Renaissance Theatre. Kaya hindi inaasahang naging isa sa pinakatanyag na artista sa Paris si Manya. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, postkard. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, ang artist na si Manya Alphonse ay sumulat ng sikat na serye ng mga kuwadro na "Seasons", "Mga Bituin", "Buwan". Ngayon, ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng mga museo sa buong mundo, at sa Prague mayroong isang museyo na ganap na nakatuon sa gawain ng sikat na kapwa kababayan.
Ang pinakatanyag na serye ng mga kuwadro na gawa
Si Manya ay nagpinta ng ilang daang mga kuwadro na gawa at poster sa kanyang buong buhay. Kabilang sa mga pinakatanyag na akda, ang isang makabuluhang lugar ay sinakop ng sikat na seryeng "The Seasons", "Mga Bulaklak", "Buwan", "Mga Mahalagang Bato", pati na rin ang tanyag na "Slav Epic" na sikat sa buong mundo. Isaalang-alang ang kasaysayan ng pagsulat ng may-akda mismo.
"Slav Epic"
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, plano ng artist na si Manya Alphonse na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic people. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan napilitan siyang magtrabaho nang husto, lumilikha ng mga poster at poster sa advertising. Nakolekta ni Manya ang mga ideya para sa mga kuwadro na hinaharap habang naglalakbay sa mga bansa ng Slavic, kabilang ang Russia. Ang pagtatrabaho sa "Epiko" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang isang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 sa 8 metro. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng katahimikan, karunungan at kabanalan, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga canvases ay nagbubunyag ng kasaysayan ng maraming mga tao nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "Labanan ng Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa paglaya ng Lithuania at Poland, na nakatiis sa labanan kasama ng mga krusada. Narito ang isang maikling Alphonse Manya na kasama sa balangkas totoong mga kaganapan sa kasaysayan na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at pag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahirap na mga panahon ng madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa seryeng Slav Epic, ang artist ay sumasalamin ng kanyang pananampalataya sa maliwanag na hinaharap ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na akda mula sa seryeng ito ay itinuturing na pagpipinta na "The Apotheosis of Slavic History". Ang canvas ay naglalarawan ng apat na kapanahunan ng pag-unlad ng kultura at kasaysayan ng Slavic nang sabay-sabay: ang sinaunang mundo, ang Middle Ages, ang panahon ng pang-aapi at isang magandang kinabukasan. Ang lahat ng mga kasanayan at talento ng mahusay na artist ay natanto sa larawan. Ang pangunahing layunin ng trabaho ni Manya ay upang matulungan ang mga tao na maunawaan ang bawat isa, upang maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buong buhay, ipinakita ni Alphonse ang buong serye ng mga kuwadro na gawa sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Ang gawain ay nakumpleto noong 1928, ngunit mula noon sa Prague ay walang lugar para sa pagtatago at pagpapakita ng gayong malalaking sukat, ang "Slav Epic" ay unang ipinakita sa Palace of Fairs, at pagkatapos ng giyera ay inilagay sa isa sa Mga kastilyo ng Moravian. Matapos ang giyera, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at panauhin ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito ng sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Manya.
"Mga Panahon"
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong magazine sa Paris na "Kokoriko". Ang isang ikot ng mga kuwadro na gawa sa gouache at lapis, na tinawag na "12 buwan", ay lilitaw sa mga pahina nito sa kauna-unahang pagkakataon. Ang mga gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang orihinal na estilo at pagka-orihinal, ay agad na umibig sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga imahe ng kaaya-ayang mga kababaihan na may luntiang buhok at magagandang pigura. Ang lahat ng mga kababaihan ay mukhang kaakit-akit at nakakaakit. Ang isang mahiwaga at kaaya-aya na babae, nalulunod sa isang dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa gitna ng trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-frame ng mga kaaya-aya na ginawa sa istilong oriental. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang isang pandekorasyon na panel na "The Seasons", na pinapanatili ang mga imahe ng mga banal na kagandahan. Ngayon ang trabaho ay tapos na sa gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay lumabas sa limitadong serye, ngunit mabilis na naibenta. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at isinabit sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay magkakaiba sa mood at color scheme, na maingat na napili ni Alphonse Manya. Halimbawa, ang tagsibol ay itinatanghal sa mga pastel light pink na kulay. Tag-araw - sa tulong ng mga maliliwanag na berdeng tono, taglagas - mayaman na kahel, at taglamig - transparent na malamig. Bukod dito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.
Mga poster sa advertising
Sinulat ng artist ang kanyang unang poster sa advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na negosyo. Totoo, hindi gaanong maraming mga order ang natanggap ng hindi kilalang artista noon. Gumuhit siya ng mga poster para sa iba`t ibang mga pagganap sa dula-dulaan. Matapos makamit ang katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt) siya ay naging isa sa mga nangungunang artista ng Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin ng orihinal na "Manya style" (pinangalanan sa paglaon). Ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, bilang panuntunan, na naglalarawan ng matamlay na marangyang mga batang babae, ay nagsimulang lumitaw sa mga naka-istilong pahayagan at magasin. Ang "Women of the Fly" (habang nagsisimulang tawagan sila sa Paris) ay ibinebenta sa libu-libong mga kopya sa mga poster, kalendaryo, paglalaro ng baraha, mga label sa advertising. Lumilikha ang artist ng mga label para sa mga tugma, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon malalaman ng buong Paris kung sino si Alphonse Manya. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Seasons" ay naipakita na sa itaas) ay ayon sa panlasa ng direktor ng isa sa mga tanyag na bahay sa pag-publish na "Champenois", at ang artist ay nagtapos ng isang kapaki-pakinabang na kontrata sa kanya. Nang maglaon, habang nagtatrabaho sa Amerika, ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slav Epic". Hanggang ngayon, ang mga gawa ng master na ito ay kinopya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.
Alphonse Manya Museum sa Prague
Ito ang nag-iisang opisyal na museo ng artista. Natuklasan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga paglalahad na ipinakita sa bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng dalubhasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Manya Museum ay ipinakilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa gilas at kagandahan ng mga babaeng imahe, na minamahal ng artista. Makikita mo rin dito ang sikat na poster para sa dula-dulang paggawa ng "Gismond", na nagbago sa buhay ng isang henyo. Sa pamamagitan ng larawang ito na nagsisimula ang eksklusibong "istilo ng Manya", na nakikilala ang kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga hinalinhan. Dagdag dito, masisiyahan ang mga panauhin sa diwa ng "muling pagkabuhay" ng estado ng Czech sa anyo ng mga selyo at mga perang papel, na ang tagadisenyo ay si Alfons mismo. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na canvases ng "Slav Epic". Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Nagpapakita ang museo ng mga larawan ng mga modelo at kaibigan ng mahusay na artist, pati na rin mga sketch para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.
Konklusyon
Ang Alphonse Manya ay nagbunga ng bago, na naging isang huwaran para sa maraming bantog na artista sa paglipas ng mga siglo na XIX-XX. Ang "Style ni Fly", nagpapahiwatig, ispiritwalisado at naiintindihan sa isang walang karanasan na manonood, nananatiling popular sa mga modernong masters at taga-disenyo. Ang kaluluwa ng may-akda, ang kanyang butas na pagmamahal para sa kanyang tinubuang bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan ay nadama sa kanya. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na akda ng kasiyahan, kasiya-siya, at sorpresa ang sinumang natuklasan ang natatanging at mahiwagang "istilo ng Lumipad" na ito. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga gawa ng Alphonse Manya isang makabuluhang milyahe sa kasaysayan ng sining sa mundo.
Ang ika-24 ng Hulyo ng ika-156 anibersaryo ng kapanganakan ng tanyag na Czech artist, ilustrador, taga-disenyo ng alahas, poster artist Alphonse Manya... Tinawag siyang isa sa pinakatanyag na kinatawan ng istilong Art Nouveau at tagalikha ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang "Women of the Fly" (mga imahe ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. Sa mga imaheng babae) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at nakabihag na biyaya.
Mahusay na gumuhit si Alphonse Manya mula pagkabata, ngunit ang kanyang pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Arts ay hindi matagumpay. Samakatuwid, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang dekorador, artist ng mga poster at mga card ng paanyaya. Hindi rin siya tumanggi na magpinta ng mga dingding at kisame sa mga mayamang bahay. Minsan nagtrabaho si Manya sa dekorasyon ng kastilyo ng ninuno ng Count Couen-Belassi, at labis siyang humanga sa akda ng artista na pumayag siyang magbayad para sa kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts. Doon ay pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng lithography, na kalaunan ay naging trademark niya.
Matapos ang mga klase sa Munich, lumipat si Manya sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie Colarossi at nabuhay sa paggawa ng mga poster, poster, menu ng restawran, kalendaryo at mga business card. Ang pagkikita ng artista kasama ang aktres na si Sarah Bernhardt ay naging kapalaran. Sa sandaling ang may-ari ng printing house na si de Brunoff ay nag-order ng isang poster para sa kanya, si Alphonse ay nagpunta sa dula at, sa ilalim ng impression, nag-sketch ng isang sketch sa isang marmol na slab ng isang mesa sa isang cafe. Nang maglaon, binili ni de Brunoff ang cafe na ito, at isang mesa na may guhit na Manya ang naging pangunahing akit nito. At nang makita ni Sarah Bernhardt ang poster na ginawa sa pamamaraan ng multicolor lithography, natuwa siya at nais na makita ang may-akda. Sa kanyang rekomendasyon, natanggap ni Mukha ang posisyon ng punong dekorador ng teatro at mula noon ay nagdisenyo ng maraming mga poster, costume at set para sa kanyang mga pagtatanghal.
Noong 1897, ang unang solo exhibit ng Alphonse Manya ay ginanap sa France. Kasabay nito, lumitaw ang konsepto ng "woman of the Fly": hindi ang kanyang romantikong mga libangan ang nilalayon, ngunit ang ugali ng paglalarawan ng mga panahon, bulaklak, oras ng araw, mga porma ng sining, mahalagang bato, atbp sa babae mga imahe Ang kanyang mga kababaihan ay palaging makikilala: kaaya-aya, kaakit-akit, puno ng kalusugan, mahinahon, mahinahon - ang mga ito ay kinopya sa mga postkard, poster, flyers, paglalaro ng baraha.
Ang bulwagan ng mga restawran at dingding ng mga mayayamang bahay ay pinalamutian ang kanyang trabaho, siya ay hindi kapani-paniwalang tanyag, ang mga order ay nagmula sa buong Europa. Hindi nagtagal ay nagsimulang makipagtulungan si Manya sa mag-aalahas na si Georges Fouquet, na lumikha ng eksklusibong alahas batay sa kanyang mga sketch. Sa parehong oras, ang artist ay patuloy na gumana sa disenyo ng packaging, mga label at mga guhit sa advertising - mula sa champagne at tsokolate hanggang sa sabon at tisyu na papel. Noong 1895 sumali si Manya sa unyon ng mga Symbolist na "Salon of a gatus". Itinaguyod nila ang isang bagong istilo - Art Nouveau, at ang demokratisasyon ng sining, na natagpuan ang konsepto ng "sining para sa tahanan": dapat itong maging mura, nauunawaan at ma-access sa pinakamalawak na seksyon ng populasyon. Gustong-gusto ulit ni Manya na ulitin: "Ang kahirapan ay may karapatan din sa kagandahan."
Noong 1900, lumahok si Manya sa dekorasyon ng pavilion ng Bosnia at Herzegovina sa World Exhibition sa Paris. Sa oras na iyon siya ay naging interesado sa kasaysayan ng mga Slav, na siyang dahilan para sa paglikha ng siklo na "Slavic Epic". Mula 1904 hanggang 1913 Si Manya ay gumugugol ng maraming oras sa Amerika, nagdekorasyon ng mga bahay, lumilikha ng mga guhit para sa mga libro at magazine, poster at sketch ng mga costume para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan, mga lektura sa Art Institute sa Chicago. At pagkatapos ay nagpasya siyang bumalik sa Czech Republic at sa loob ng 18 taon ay nagtatrabaho sa "Slav Epic".
Si Alphonse Manya ay nagkaroon din ng pagkakataong bisitahin ang Russia. Ang kanyang personal na eksibisyon ay naganap dito noong 1907, at noong 1913 siya ay nagtungo sa Moscow at St. Petersburg upang mangolekta ng mga materyales para sa "Slav Epic". Labis siyang humanga sa Tretyakov Gallery at sa Trinity-Sergius Lavra. Si Mukha ay nasa bahay ng artist na Pasternak nang ang pagdala ng koleksyon ng tula ng kanyang anak na si Boris Pasternak, ay ipinagdiriwang doon.
Ang gawain ng Alphonse Manya ay nakakahanap pa rin ng mga kahalili sa ngayon:
Alphonse Maria Manya (1860-1939) - Czech graphic artist, pintor, birtuoso ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang kanyang pangalan ay naiugnay sa paglitaw ng isang bagong estilo sa sining, na lumitaw sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa sining sa Europa, ang istilong ito ay tinatawag na Art Nouveau o Art Nouveau.
Ang isang natatanging tampok ng mga piraso ng Art Nouveau ay ang pagtanggi ng mga tuwid na linya na pabor sa natural na mga kurba. Ang Alphonse Manya ay isang kinikilalang master ng mga bagong magagandang porma. Ang kanyang maraming talento ay naiimpluwensyahan ang maraming mga arkitekto sa Europa, artist at graphic artist.
Talambuhay ni Alphonse Manya
Noong Hulyo 24, 1860, hindi kalayuan sa Brno, sa matandang maliit na bayan ng Moravian ng Ivančice, ipinanganak si Alphonse Maria Manya. Ang batang lalaki ay nagsimulang makisali sa pagkanta at pagpipinta nang maaga.
Matapos makapagtapos mula sa high school, ipinadala ng kanyang ama ang kanyang trabaho sa isang paaralan sa sining sa Prague na may kahilingan para sa pagpasok. Ngunit bilang tugon, sinabi ng mga propesor na ang may-akda ng mga akda ay walang sapat na talento.
Matapos ang isang kabiguan, ang binata ay kailangang magtrabaho bilang isang klerk sa isang lokal na korte. Ngunit hindi nito pinigilan ang Alphonse mula sa pagdidisenyo ng mga dekorasyon, pagguhit ng mga poster at tiket para sa lokal na teatro. Sa maraming paraan, natutukoy ng panahong ito ng kanyang buhay ang likas na katangian ng kanyang hinaharap na trabaho.
Makalipas ang dalawang taon, noong 1789, ayon sa isang patalastas sa isang pahayagan sa Viennese, si Alphonse Manya ay nakakuha ng trabaho sa pagawaan “ Kautsky-Brioschi-Burkhart», Alin ang nakikibahagi sa paggawa ng iba't ibang mga aksesorya ng teatro.
Noong 1881, ang pagawaan ay ganap na nawasak habang nasusunog, at ang artista ay pinilit na umalis patungo sa maliit na bayan ng Mikulov ng Czech. Dito kinailangan niyang harapin ang disenyo ng kastilyo ng mga ninuno ng lokal na bilang Kuen Belasi.
Ang gawa ni Alphonse ay gumawa ng isang mahusay na impression sa bilang, na nag-alok ng tulong sa batang artist at naging tagapagtaguyod ng sining. Noong 1885 ay pumasok si Alphonse sa ikatlong taon ng Academy of Arts sa Munich. Matapos mag-aral ng dalawang taon, nagpasya ang artist na kumpletuhin ang kanyang edukasyon sa sining sa Paris.
Si Alphonse Manya ay napasok sa isa sa pinakatanyag na mga paaralang sining sa Pransya - Julien Academyat pagkatapos ay sa Colarossi Academy... Gayunpaman, noong 1889 ay pinagkaitan siya ng tulong pinansyal ng Count Cuena-Belassi at nagtrabaho bilang isang simpleng taga-disenyo, ilustrador ng pahayagan.
Noong 1894 ang artista ay nakatanggap ng isang order mula sa teatro " Renaissance". Kinakailangan ang isang poster para sa premiere ng dulang "Gismonda" na may isang napakatalino Sarah Bernhardt... Pagpili ng isang pinahabang pahalang na format para sa trabaho, pagdaragdag ng mga kulay at maliliit na detalye, binago ng artist ang prinsipyo ng pagguhit ng mga poster na mayroon hanggang ngayon.
Ang gawain ng isang hindi kilalang artista ay gumawa ng isang napakalaking impression kay Sarah Bernhardt. Gusto siyang makilala ng magaling na aktres. Bilang resulta ng kooperasyon, nilikha ang mga gawa: “ Lady with camellias», « Medea», « Babaeng samaritano», « Pagnanasa», « Hamlet»
Sa loob ng anim na taon pagkatapos ng masayang pagpupulong na ito, si Alphonse Manya, bilang punong dekorador ng teatro ng Renaissance, ay nagpinta ng mga poster, lumikha ng mga dekorasyon, at nagdisenyo ng mga costume at set para sa mga pagtatanghal na ito.
Sa panahong ito ng pagkamalikhain, ang artist ay bumuo ng kanyang sariling katangian na makikilalang istilo.
Ang semantiko na sentro ng pahalang na pinahabang panel ay ang imahe ng isang misteryosong estranghero na may isang mapang-akit na ngiti sa kanyang mga labi, na naka-frame ng isang buhol-buhol na gayak na binubuo ng mga fragment ng kamangha-manghang mga bulaklak at halaman, mga simbolong imahe, at magandang-maganda na pagkakaugnay ng mga arabesque.
Sa alon ng tagumpay, noong 1897, sa Parisian gallery na " La Bodiniere»Ang unang eksibisyon ng mga gawa ng artist ay matagumpay na ginanap. Ang susunod na taon sa Ang salon des Cent Binuksan ni (Salon Sta) ang pangalawa, mas malaki. Pagkatapos ng isang bilang ng mga eksibisyon ay gaganapin sa buong Europa.
Noong 1898, ang makinang na pakikipagtulungan ni Alphonse Georges Fouquet, ang anak ng isang masisipag na alahas sa Paris. Ang resulta ng pakikipagtulungan na ito ay isang pambihirang koleksyon ng mga alahas. Humanga sa tagumpay, inutusan ng alahas si Mukha na dekorasyunan ang harapan ng kanyang bahay at idisenyo ang loob para sa isang bagong tindahan.
Bilang karagdagan sa malikhaing pagkamalikhain, si Alphonse Manya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo at pansuri. Noong 1901, ang kanyang librong "Pandekorasyon na Dokumentasyon" ay nai-publish, na naging isang praktikal na gabay para sa maraming mga artista.
Kinolekta nito ang mga sample ng lahat ng uri ng burloloy, sketch ng kasangkapan, gamit sa bahay, sketch ng alahas. Karamihan sa mga guhit na ipinakita ay kalaunan ay isinama sa mga natapos na produkto.
Noong 1900, ang World Exhibition ay ginanap sa Paris, kung saan dinisenyo ng Manya ang pavilion ng Bosnia at Herzegovina. Sa oras na ito na ang artista ay nakabuo ng isang interes sa kasaysayan ng mga Slavic na tao, na lumakas lamang sa kanyang paglalakbay sa kanyang mga katutubong lugar. Ang pagnanais na lumikha ng isang ikot ng mga kuwadro na makabayan sa neoclassical style ay lumalaki sa kanya.
Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang Alphonse Manya ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang panginoon, na ang opinyon ay pinakinggan ng may artistikong pamayanan hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Amerika, na una niyang binisita noong 1904. Ang pangalan ng Alphonse Si kilang kilala sa Amerika.
Abril 3, 1904 ang pahayagan New York Daily News"Nai-publish ang isa sa kanyang mga gawa -" pagkakaibigan»At isang artikulo na nakatuon sa gawain ng artista. Noong 1906 si Alphonse Manya ay nakipagtulungan sa " Teatro ng Aleman»Sa New York: dinisenyo niya ang tanawin at ang proyekto ng kurtina, lumikha ng mga pandekorasyon na panel at sketch ng mga costume. Nagtagal siya ng apat na taon sa Estados Unidos, matagumpay na pinagsama ang pagpipinta at pagtuturo.
Bumalik sa Czech Republic noong 1910, nagsimulang magtrabaho ang artist sa pagsasakatuparan ng kanyang dating pangarap - ang paglikha ng isang ikot ng mga kuwadro na gawa " Epic ng Slav". Ang gawaing ito ay tumagal ng halos 18 taon.
Noong 1913, si Alphonse Manya ay gumawa ng isang paglalakbay sa Russia, bumisita sa Moscow at St. Petersburg. Ang isang pagbisita sa Trinity-Sergius Lavra ay nagpukaw ng mga espesyal na damdamin sa kanya. Ang mga impression na natanggap sa panahon ng paglalakbay ay makikita sa mga "Russian" na canvases ng cycle na ito.
Noong 1918, nabuo ang bagong republika ng Czechoslovakia, at ang gobyerno nito ay bumaling kay Alfons Manya na may kahilingan na paunlarin ang disenyo ng bagong estado, mga selyo ng selyo, simbolo ng estado at mga dokumento ng gobyerno. Ang panahong ito ng kanyang karera ay minarkahan ng paglikha ng isang sketch ng sikat na may bintana ng salaming bintana sa St. Vitus Cathedral sa Prague Castle.
Ang pangwakas na canvas mula sa seryeng "Slav Epic" ay isinulat noong 1928, at ang artist ay nag-abuloy ng 20 mga gawa sa mga taga-Czech na nagpatula sa kasaysayan ng mga mamamayang Slavic. Ang mga gawaing ito ay nagpukaw ng mas kaunting interes sa madla kaysa sa kanyang maagang gawa sa istilong Art Nouveau, bagaman para kay Alphonse Manya mismo na nagtatrabaho sa napakahusay na ideyang ito ang pangunahing kahulugan ng kanyang malikhaing buhay.
Noong 1939, matapos ang pananakop sa Czechoslovakia, ang artista ay inaresto ng mga Nazi. Sa bilangguan noong Hulyo 14, 1939, namatay si Alphonse Manya at inilibing sa sementeryo ng Vysehrad sa Prague. Noong 1998, isang museo ang binuksan sa kabisera ng Czech Republic bilang parangal sa sikat na Czech artist.
Pagkamalikhain at gawa ng Alphonse Manya
Ang mga kuwadro na gawa ni Alphonse Manya, maliban sa mga epic na kuwadro na "Slav Epic", ay kaunti sa bilang at praktikal na hindi alam ng pangkalahatang publiko. Pangunahin itong genre ng kamara at pagpipinta ng larawan:
- « Babae sa pula", 1902
- « Madonna sa mga liryo", 1920
- « Gabi ng taglamig", 1920
- « Larawan ng Yaroslava", 1930
- « Babae na may nasusunog na kandila", 1933
Ang ikot ng mga gawa na "Slav Epic"
Nagtrabaho si Alphonse Manya sa siklo ng pagpipinta na "Slav Epic" mula 1910 hanggang 1928. 20 mga grandiose canvase ang naibigay sa Prague. Isinasaalang-alang ng artista na ang paggawa sa siklo na ito ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Bahagi ng mga kuwadro na gawa mula sa siklo:
Mga Lithograp, playbill at poster
Mahusay na ginamit ng Alphonse Manya ang malawak na mga posibilidad ng pamamaraan ng litograpya (pagpi-print mula sa ibabaw ng isang bato na ginagamot ng isang espesyal na komposisyon ng kemikal) sa kanyang mga gawa. Sa tulong niya, nakamit niya ang isang natatanging pag-play ng mga texture, na pinahusay ang masining na pagpapahayag ng mga gawa na kilala sa buong mundo ngayon. Pinapayagan ng pamamaraan ng litograpiya ang pagtitiklop, habang pinapanatili ng bawat print ang artistikong pagka-orihinal nito. Salamat dito, mabilis na nakilala ang artista sa buong mundo. Ang mga larawan ng kanyang magagandang babae ay makikita sa maraming mga bahay.
- Mga poster para sa pagtatanghal ng Renaissance Theatre, 1894-1900
- »1897
- ", Serye 1896
- ", Serye 1898
- ", Serye 1900
- ", 1911
Alahas
Lumilikha ng mga poster para sa mga pagtatanghal kung saan lumiwanag si Sarah Bernhardt, Alphonse Manya ay naglalarawan ng mga hindi pangkaraniwang alahas sa kanila. Sa paghahanap ng mga bagong porma, pinag-aralan niya ang kasaysayan, alamat.
Ang mga walang ulong piraso ng alahas na ito ay nakakuha ng pansin ni Georges Fouquet, isang alahas sa Paris. Bilang isang resulta ng masayang pakikipagtulungan ng dalawang may talento na mga artista, ganap na makabagong mga piraso ng sining ng alahas ang ipinanganak.
Ang pinakatanyag na alahas, nilikha ayon sa sketch ng Manya noong 1899 - " Rosas na kamay», Isang gintong pulseras sa hugis ng isang ahas, pinalamutian ng pagkalat ng mga mahahalagang bato. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang sketch ng bracelet na ito ang lumitaw sa poster para sa dulang “ Medea»
Kapansin-pansin na kahit na ang Alphonse Manya ay tama na itinuturing na kinikilalang master ng Art Nouveau, ang artist mismo ay hindi nakilala ang pagiging malapit niya sa sining na ito. Siya ay kategorya laban sa pag-alala lamang para sa kanyang kahanga-hangang mga pandekorasyon na gawa.
Paggawa ng "Slav Epic", inaasahan niyang maibalik sa kamalayan ng mga tao ang kanyang espirituwal na sangkap, pagkamakabayan, pag-aalala para sa hinaharap ng kanyang mga tao. Gayunpaman, sa kasaysayan ng sining, si Alphonse Manya ay laging nanatiling isang master ng mga perpektong form.
Alphonse Manya Museum sa Prague
1998 sa sentrong pangkasaysayan ng Prague, sa isang nakamamanghang baroque kaunitsky Palaceitinayo noong 1720, isang museo ang binuksan na nakatuon sa gawain ng bantog at minamahal na Czech artist sa buong mundo na si Alfons Manya.
Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 100 mga gawa. Mga kuwadro, guhit, pastel, lithograp, litrato, personal na gamit. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa mga gawa ng pinakatanyag, ang panahon ng Paris na gawa ng artista. Ang museo ay may isang souvenir shop.
Ang halaga ng pagbisita sa museo:
- 180 CZK - matanda
- 120 CZK - mga bata, mag-aaral at nakatatanda na higit sa 65 taong gulang
- 490 CZK - ticket sa pamilya (2 matanda, 2 bata)
Address ng museo: Prague 1, Panská 7. Lokasyon sa mapa ng Prague:
Telepono: +420 221-451-333
Opisyal na website ng museo: www.mucha.cz
Iskedyul ng trabaho: araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00
Si Alphonse Manya ay gumawa ng isang tunay na napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng kanyang tinubuang bayan at ang Czech Republic ay nagpapasalamat sa lahat ng kanyang mga nilikha.
Maxim Mrvitsa - Claudine
Spring |
Taglamig |
Yaroslava, 1925
Mula pagkabata, ang batang lalaki ay gumuhit ng maayos at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi ito nagawa. Matapos ang eskuwelahan sa gramatika, nagtrabaho siya bilang isang klerk, hanggang sa makahanap siya ng trabaho bilang isang tagapalamuti ng dekorasyon sa Ringtheater sa Vienna at lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary. Sa Vienna, sa gabi, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit at gumawa ng mga unang guhit para sa mga awiting bayan. Matapos masunog ang teatro, napilitan si Alphonse na lumipat sa lungsod ng Mikulov ng Czech, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Khuen von Belassi, isang lalaking gampanan ang isang napakahalagang papel sa kanyang buhay. Si Manya ay nakikibahagi sa dekorasyon ng kastilyo ng bilang, at ang maharlika ay nabighani sa kanyang mga gawa. Bilang isang resulta, si Kuen-Belasi ay naging isang patron ng batang artista. Binayaran niya si Alfons ng dalawang taong pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts.
Batang babae na naka-costume na Czech
Noong 1888 lumipat si Manya sa Paris at nagpatuloy doon sa pag-aaral. Marami sa oras na iyon ang nagpupumilit sa kabisera ng Pransya - kung tutuusin, pagkatapos ay ito ang sentro ng bagong sining: ang Eiffel ay nagtayo ng isang tatlong daang-metro na tower, maingay ang World Exhibitions, at sinira ng mga artista ang mga canon at isinulong ang kalayaan . Gayunpaman, ang isyu sa pananalapi ng bilang ay lumala, at si Manya ay naiwan na walang kabuhayan. Sa loob ng mahabang panahon ay nagambala siya ng maliliit na mga order, hanggang sa lumitaw sa kanyang buhay si Sarah Bernhardt (1844-1923), isang napakatalino na artista ng Pransya. Marahil ang Lumipad ay makakamit ang tagumpay nang wala siya, ngunit sino ang nakakaalam ...
Larawan ng Milada Cerny
Noong 1893, bago ang Pasko, si Mosta ay naatasan na lumikha ng isang poster para sa dulang Renaissance na "Gismonda", na pagmamay-ari ni Sarah Bernhardt. Inilarawan ng artist ang prima, na gampanan ang pangunahing papel sa dula, sa isang hindi pangkaraniwang hugis na poster - mahaba at makitid. Binigyang diin nito ang kanyang magagaling na pustura, ang maluwag na buhok ng aktres na si Manya na pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak, naglagay ng isang palad ng palma sa kanyang manipis na kamay, at binigyan ng mahinang paningin ang kanyang mga mata, lumilikha ng isang pangkalahatang pakiramdam ng lambingan at kaligayahan.
Walang gumawa ng ganito bago si Manya. Bago ang Gismonda, si Sarah Bernhardt ay mayroon lamang isang kapansin-pansin na poster ng dekorasyong Swiss na si Grasset - Jeanne d'Arc. Ngunit ang poster ni Gismond ay mas nakawiwili. Upang makuha ito, nagsuhol ng mga pastor ang mga nangongolekta o pinutol ang mga Gismondas sa mga bakod sa gabi.
Mga Bulaklak, 1897 |
Prutas, 1897 |
Hindi nakakagulat na nais ng aktres na makilala ang may-akda at pumirma sa isang kontrata ng kooperasyon sa kanya. Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "Lady with Camellias", "Medea", "Samaritan Woman", "Lorenzachio" - lahat ng mga poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay kasing tanyag ng "Gismonda". Nakuha niya ang mga sketch ng mga costume na teatro at tanawin, dinisenyo ang entablado at nakilahok pa rin sa pagdidirekta.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ang sentro ng buhay panlipunan, pinag-usapan nila at pinagtatalunan ito sa mga salon, sa teatro, ipinakita ng mga kababaihan ang mga bagong banyo at alahas, at ang mga kalalakihan ay nagpakita ng mga kababaihan - sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain inspirasyon at tsismis. At, syempre, si Sarah Bernhardt, at lalo na ang kanyang personal na buhay, ay palaging naging pansin ng mga mamamahayag at publiko. Maraming dahilan. Si Bernard ay nagbigay inspirasyon sa mga makata at manunulat, ang mga kalalakihang may asul na dugo ay umibig sa kanya.
Makatula na tinawag siya ni Oscar Wilde na "isang magandang nilikha na may tinig ng mga bituin sa pagkanta." Binigyan ni Victor Hugo si Bernard ng isang brilyante, na sumasagisag sa isang luha, na hindi niya napigilan sa panahon ng pagganap sa kanyang pakikilahok. Gustung-gusto ng aktres na maglaro kasama ang madla. Kaya, hindi raw niya alam kung sino ang ama ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, at sa galit ng mga kagalang-galang na kababaihan ay tinawag niya itong "bunga ng isang magandang hindi pagkakaunawaan."
Heraldic knighthood
Sa loob ng anim na taong pakikipagtulungan sa pagitan ng aktres at Alphonse, isang mainit na magkaibigang relasyon ang lumitaw, na pinatunayan ng kanilang pagsusulatan. At pag-ibig? Si Sarah Bernhardt ay ginaya si Manya sa parehong paraan tulad ng kalawakan ng maraming iba pang mga kalalakihan? "Si Madame Sarah Bernhardt ay, tulad nito, nilikha upang ilarawan ang kadakilaan na pinanghimagsik ng kalungkutan. Lahat ng kanyang paggalaw ay puno ng maharlika at pagkakaisa, "ang isinulat ng mga kritiko. Siyempre, hindi pinasa ng mga reporter sa katahimikan ang relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na't nagsasalita ang kanyang pangalan sa sarili nitong pamamaraan: pareho ang pangalan ng karakter ng komedya na Dumas-son na "Monsieur Alphonse" , na nakatira sa gastos ng kanyang mga mistresses.
Spring night
Sa katunayan, pagkatapos ng pagtatapos ng isang kontrata kay Bernard, ang mga order ay nahulog kay Manya, nakakuha siya ng isang maluwang na pagawaan, naging isang maligayang panauhin sa mataas na lipunan, kung saan siya madalas na lumitaw sa isang burda na shirt na Slavophil, na tinali ng isang sintas. Nagkaroon din siya ng pagkakataong magayos ng mga solo exhibitions. Inirekomenda pa ng ilan na palitan niya ang kanyang pangalan o pirmahan ang kanyang ninong na pangalan - Maria.
Tula, 1898 |
Musika, 1898 |
Gayunpaman, si Manya ay hindi Alphonse sa kahulugan na inilagay ni Dumas sa pangalang ito. Sa kanyang pakikipag-sulat kay Bernard, wala kahit isang pahiwatig sa kung ano ang tsismis sa mataas na lipunan. Sa halip, ito ay pagtangkilik, sa ilang mga paraan, marahil, katulad sa pagtangkilik ng isang nakatatandang kapatid na babae.
Minamahal na Lumipad, - sumulat si Bernard sa artist noong 1897, - hilingin sa akin na ipakilala ka sa lipunan. Makinig, mahal na kaibigan, sa aking payo: ipakita ang iyong trabaho. Ilalagay ko sa isang salita para sa iyo ... Ang kahusayan ng linya, ang pagka-orihinal ng komposisyon, ang kamangha-manghang pangkulay ng iyong mga kuwadro na gawa sa publiko, at pagkatapos ng eksibisyon, ipinapangako ko sa iyo ang kaluwalhatian. Pinisil ko ang dalawa mong kamay sa kamay, mahal kong Lumipad. Sarah Bernhardt.
Batang babae na may maluwag na buhok at tulip, 1920
Sa taong nakilala nila si Sarah ay limampu, at si Manya ay tatlumpu't apat. Sinulat iyon ni Manya, syempre, maganda si Bernard, ngunit "nasa entablado, na may artipisyal na pag-iilaw at maingat na make-up." Hinahangaan ni mucha si Bernard bilang artista, kahit nasa edad na siya na mga saisenta. Sa mga taong iyon, si Manya ay nanirahan sa Estados Unidos, at si Sarah Bernhardt ay dumating sa bansang ito sa paglilibot. Nagkita sila nang higit pa sa isang beses, at tiyak na nagsulat si Mukha tungkol sa mga pagpupulong na ito sa kasintahan na si Marie Chytilová, na tiniyak na sa pagitan nila ni Bernard ay palaging may magkaibigang relasyon.
Babae na may nasusunog na kandila, 1933
Si Maria Khitilova ay matagal nang naging modelo para sa Lumipad. Ang mga tampok nito ay madaling nahulaan sa maraming mga kuwadro na gawa ng artist. Marami pang dahilan upang magtiwala kay Manya kaysa sa tsismis sa pahayagan - Si Manya ay masyadong marangal upang linlangin ang kanyang ikakasal. Gayunpaman, si Manya ay hindi kahit na isang malinis na asetikong ipinakita sa kanya ng kanyang aklat na si Jiri Manya, ang anak ng artista. Inangkin ni Jiri na bago makilala ang kanyang ina, hindi umano alam ni Alphonse ang mga kababaihan. Ngunit hindi ito ang kaso. Halimbawa, si Manya ay nabuhay nang pitong buong taon kasama ang Pranses na si Bertha de Lalande.
Salome
Nakilala lamang ng artist si Khitilova noong 1903 - si Maria Khitilova mismo ang nag-ayos ng kanilang pagpupulong. Siya ay Czech, nagtapos mula sa isang pangalawang sining ng paaralan sa Prague at umalis sa Paris sa dalawampu't isa. Siya ay nanirahan sa isang pamilyang Pransya para sa tirahan at isang mesa, tumulong sa gawaing bahay at alagaan ang mga bata. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakita ni Maria si Manya sa Prague National Theatre at umibig tulad ng isang batang babae, kahit na siya ay angkop para sa master bilang isang anak na babae - siya ay dalawampu't dalawang taong mas bata sa kanya. Ang batang babae ay nagtanong sa kanyang tiyuhin, isang art historian, na inirekomenda siya kay Manya bilang isang kababayan at isang naghahangad na artista. Ikinabit niya ang kanyang liham sa rekomendasyon na may kahilingang tanggapin ito sa araw at oras kung saan maginhawa para sa Alphonse. At inimbitahan ni Manya si Maria sa kanyang atelier ...
Rush sa araw, 1899 |
Pagising ng umaga, 1899 |
Carnation, 1898
Lily, 1898
At sa lalong madaling panahon sinimulan niyang tawagan siya na Marushka at sumulat ng malambot na mga titik: Aking anghel, gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong liham ... Ang tagsibol ay dumating sa aking kaluluwa, ang mga bulaklak ay namulaklak ... Masayang-masaya ako na handa akong umiyak, umawit, yakapin ang mundo.
Sa kanyang mga liham, ipinagtapat ni Manya kay Marushka na minsan lamang siyang nagmamahal bago siya, sa edad na labing anim. Labing-limang batang babae na iyon, tila ang kanyang pangalan ay Yaroslava. Namatay siya - ang tuberculosis ay kumitil ng maraming buhay sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang kamatayan ay isang trahedya para sa maselan at sensitibong likas na katangian ng Manya. Simula noon, si Manya, habang siya mismo ang nagsusulat, ay binago ang lahat ng kanyang masigasig na pagmamahal sa kanyang tinubuang bayan at sa ating mga tao. Mahal ko sila bilang aking minamahal ... Lahat ng mga kasama niya bago ang Khitilova, tinawag ni Alphonse na "mga hindi kilalang tao" na pinahihirapan lamang siya. At pinangarap niya ng "lahat ng mga taon ng pagkatapon ng isang puso ng Czech, ng isang batang babae na Czech."
Pulang balabal, 1902
Sa oras ng aming pagkakilala kay Maria Mukha, ang seryeng "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Sining", "Oras ng Araw", "Mga Hiyas", "Buwan at Mga Bituin" at iba pang mga kagiliw-giliw na lithograph ay nilikha na, na kung saan ay muling nai-publish sa anyo ng mga postkard, paglalaro ng mga kard at agad na nagkalat - lahat sila ay naglalarawan ng mga kababaihan. Si Manya ay nagtrabaho nang husto sa mga modelo, na inimbitahan niya sa kanyang studio, pininturahan at kinunan ng larawan ang mga ito sa mga marangyang drapery o hubad. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga puna - "magagandang kamay", "magandang balakang", "magandang profile" ... at pagkatapos mula sa napiling "mga bahagi" pinagsama niya ang isang perpektong larawan. Kadalasan, habang gumuhit, tinatakpan ni Manya ang mga mukha ng mga modelo ng isang scarf upang hindi masira ng kanilang pagiging di-perpekto ang perpektong imaheng naimbento niya.
Yaroslava at Jiri - mga anak ng artista
Ngunit pagkatapos ng kanyang kasal kay Marushka noong 1906, ang artist ay nagpinta ng mas kaunti at mas mababa sa mga demigoddesses na pamilyar sa manonood - maliwanag, isang tunay na babae ang pumalit sa isang salamangkero at isang memorya. Si Manya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Prague, kung saan nagsimula siyang lumikha ng "Slav Epic", bumuo ng isang sketch ng may mantsang window ng St. Vitus Cathedral at pininturahan ang maraming mga larawan ng kanyang asawa, anak na babae ni Yaroslav, anak ni Jiri. Si Manya ay namatay noong 1939 ng pulmonya. Ang dahilan para sa sakit ay ang pag-aresto at interogasyon sa kabisera ng Czech na sinakop ng mga Aleman: kilalang kilala ang pintor na Slavophilism na kasama pa siya sa mga pangalan ng mga kalaban ng Reich.
Madonna na may mga liryo, 1905
Si Marushka ay nanatili sa asawa hanggang sa huling hininga. Nabuhay siya nang higit sa dalawampung taon sa kanyang asawa, sinubukang magsulat ng mga alaala tungkol sa kanya. Ang pag-ibig na nasa pagitan ni Mukha at Khitilova ay tinawag sa Czech na "láska jako trám" - iyon ay, isang napakalakas na pakiramdam, literal na isinalin: "ang pag-ibig ay parang sinag."
Mula sa isang liham mula kay Manya: Napakaganda at kagalakan na mabuhay para sa isang tao, bago ka nagkaroon ako ng isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nag-set up ako ng isang dambana at para sa iyo, mahal, ipinapanalangin ko para sa inyong dalawa .. .
May kakayahan ba ang mga kalalakihan ng ikadalawampu't isang siglo ng gayong mga salita? ..
Sa buong mundo
Amethyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Portrait of Yaroslava (anak na babae ng artista), 1930
Propesiya, 1896
Diwa ng tagsibol
The Dream Supper - A Night's Sleep, 1898
Ivy, 1901
Destiny, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Larawan ng isang babae |
Larawan ng Madame Manya |
Larawan ng kanyang asawa, si Maruška, 1908
Gintong pulseras na pulseras
Mga Panahon, 1898
Pinuno ng isang Byzantine na babae. Blonde, 1897
Umaga ng umaga
Pinuno ng isang Byzantine na babae. Brunette, 1897
Mga Slav sa kanilang sariling lupain. 1912
Panimula ng Slavic Liturgy. Fragment. 1912
Tinawag siyang isa sa pinakatanyag na artista at tagalikha ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang "Women of the Fly" (mga imahe ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. Sa mga imaheng babae) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at nakabihag na biyaya.
Mula pagkabata, gusto ni Alphonse Manya na gumuhit, ngunit ang kanyang pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Arts ay hindi matagumpay. Samakatuwid, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang dekorador, artist ng mga poster at mga card ng paanyaya. Hindi rin siya tumanggi na magpinta ng mga dingding at kisame sa mga mayamang bahay.
Sa sandaling nagtrabaho si Alphonse Manya sa dekorasyon ng kastilyo ng pamilya ng Count Couen-Belassi, at labis siyang humanga sa gawa ng artista na pumayag siyang magbayad para sa kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts. Doon ay pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng lithography, na kalaunan ay naging trademark niya.
Matapos ang mga klase sa Munich, lumipat siya sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie Colarossi at kumita ng pamumuhay sa paggawa ng mga poster, poster, menu ng restawran, kalendaryo at mga business card.
Ang pagkikita ng artista kasama ang aktres na si Sarah Bernhardt ay naging kapalaran. Nang makita ng aktres ang poster na ginawa sa pamamaraan ng multicolor lithography, natuwa siya at nais na makita ang may-akda. Sa kanyang rekomendasyon, si Mukha ay na-promosyon bilang punong dekorador ng teatro at mula noon ay nagdisenyo ng mga poster, costume at set para sa kanyang mga pagtatanghal.
Sa Russia, ang pangalan ng sikat na Czech artist na Alphonse Manya ay hindi gaanong kilala. Samantala, literal na naging simbolo ito ng pagpipinta ng pagtatapos ng "ginintuang" - ang simula ng mga "pilak" na daang siglo. Ang kanyang istilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliit na mga pormang pampalamuti) ay tinawag na "istilo ng Lumipad". O - "moderno", "art nouveau", "paghihiwalay". Ang pangalan ay nagmula sa France. At ang artist mismo ay minsan ay itinuturing na Pranses sa Europa. Ngunit hindi ito ang kaso.
Ang Alphonse Manya ay isang natitirang Czech artist, master ng theatrical at advertising poster. Isa sa pinakamaliwanag na artista ng istilong Art Nouveau.
Ang marangya at senswal na "mga kababaihan ng Lumipad" ay kinopya at ipinagbibili sa libu-libong mga kopya sa mga poster, postkard, paglalaro ng baraha. Ang mga silid-aralan ng mga sekular na estetika, ang bulwagan ng mga pinakamahusay na restawran, mga boudoir ng mga kababaihan ay pinalamutian ng mga sutla na panel, kalendaryo at mga kopya ng master. Sa parehong istilo, ang mga makukulay na graphic series na "Seasons", "Mga Bulaklak", "Mga Puno", "Buwan", "Mga Bituin", "Mga Sining", "Mga Hiyas" ay nilikha, na kung saan ay pa rin kinopya sa anyo ng mga poster ng sining.
Noong 1898-1899, nagtrabaho si Alphonse Manya sa mga pabalat at guhit para sa magasing Parisian na Cocorico. Sa mga pahina nito ay nai-print at naisagawa sa siklo ng lapis at gouache na "12 buwan" - mga imahe ng mga babaeng pigura, kung minsan ay hubad, pati na rin ang ulo ng mga babaeng kaaya-aya. Ang mga kababaihan sa kanyang mga lithograph ay kaakit-akit at, tulad ng sasabihin nila ngayon, seksing.
Sa pagsisimula ng siglo, si Alphonse Manya ay naging isang tunay na panginoon, na malapit na pinakinggan sa mga bilog ng artistikong pamayanan. Minsan kahit na ang istilo ng Art Nouveau sa Pransya ay tinawag na istilong Manya. Samakatuwid, tila lohikal na ang aklat ng artista na "Pandekorasyon na Dokumentasyon" ay na-publish noong 1901.
Ito ay isang visual na gabay para sa mga artista, sa mga pahina kung saan ang iba't ibang mga pandekorasyon na pattern, font, guhit ng kasangkapan, iba't ibang kagamitan, mga set ng kainan, alahas, relo, suklay, brooch ay kopyahin.
Ang pamamaraan ng mga orihinal ay litograpya, gouache, lapis at pagguhit ng uling. Marami sa mga gawa ng artista ang kasunod na naisagawa sa metal at kahoy, halimbawa, mga gintong brooch at isang kuwintas na may mga larawan ni Sarah Bernhardt, na inilaan para sa aktres mismo.
Noong 1906, umalis si Alphonse Manya patungo sa Amerika upang kumita ng perang kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: upang lumikha ng mga kuwadro na gawa para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang bayan at lahat ng mga Slav.
Sa kabila ng kanyang tagumpay sa pagkamalikhain at pampinansyal sa Estados Unidos, ang buhay ng mga Amerikano ay bumigat kay Manya na may tanging tuon sa pera, pinangarap niyang bumalik sa Czech Republic. Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang enerhiya sa "Slav Epic". Ang monumental cycle na ito ay ibinigay niya sa mga mamamayang Czech at lungsod ng Prague, ngunit hindi matagumpay sa mga kritiko sa sining.
Ang lahat ng mga gawa ni Manya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling natatanging estilo. Ang pigura ng isang maganda at kaakit-akit na kaibig-ibig na babae, maluwag ngunit hindi matanggal na nakasulat sa isang pandekorasyon na sistema ng mga bulaklak at dahon, simbolo at arabesque, ay naging trademark niya.
Ang gitna ng komposisyon, bilang panuntunan, ay isang batang malusog na babae na may hitsura na Slavic sa mga maluluwag na damit, na may marangyang korona ng buhok, nalulunod sa isang dagat ng mga bulaklak - kung minsan ay mapang-akit, minsan mahiwaga, minsan kaaya-aya, kung minsan ay hindi nalalapit nakamamatay, ngunit laging kaakit-akit at maganda.
Ang mga kuwadro na gawa ni Alphonse Manya ay naka-frame ng mga buhol-buhol na disenyo ng bulaklak na hindi itinatago sa kanilang pinagmulang Byzantine o oriental. Sa kaibahan sa nakakagambalang mga kuwadro na gawa ng mga napapanahong master - Klimt, Vrubel, Bakst - ang mga gawa ni Alphonse Manya ay huminga ng kalmado at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau sa gawain ni Manya ay ang istilo ng mga kababaihan at bulaklak.
Ang bukas na senswalidad ng mga gawa ni Manya ay nakakaakit pa rin sa mga manonood, sa kabila ng katotohanang lumilikha ang bawat panahon ng sarili nitong, mga bagong anyo ng erotikong ideyal. Ang lahat ng mga kritiko ay tandaan ang mga linya ng "pagkanta" sa mga kuwadro na gawa ni Manya at ang magandang-maganda ang kulay, mainit bilang katawan ng isang babae.
Maraming mga dekorasyon batay sa mga sketch ni Manya ang ginawa para sa ikakasal, at pagkatapos ay para sa asawa ng artist, si Maria Khitilova, na tinawag ng artist at ng kanyang mga kaibigan na Marushka. Si Khitilova ay isang kababayan ni Manya. Nag-asawa sila noong 1903 at namuhay nang magkasama sa buong buhay nila.
Si Maria ay mas bata ng 22 taon kaysa sa artist at nabuhay siya nang pareho. Sa kanyang damdamin para sa artista, walang materyal na pagkalkula, dahil sa oras ng kanilang kasal, ang mga utang ni Alphonse Manya ay lumampas sa kanyang kondisyon.
Si Maria Khitilova ay naging isang permanenteng modelo para sa Lumipad, at ang kanyang mga tampok ay madaling nahulaan sa maraming mga kuwadro na gawa. Sa kanilang pag-aasawa, ipinanganak ang dalawang anak na babae, na, nang lumaki sila, ay naging mga tauhan din sa maraming mga kuwadro na gawa ng artist. Ang mga pulang-buhok na Slavic na kagandahan sa mga kuwadro na gawa ni Alphonse Manya ay tiyak na idinidikta ng mga imahe ng asawa ng artist at ng kanyang mga anak na babae - lahat sila ay may ganitong uri ng hitsura.
Marami sa mga nakalarawan na elemento ng kanyang trabaho ay matatagpuan sa mga gawa ng mga napapanahong taga-disenyo, ilustrador at panginoon sa advertising. Humanga si Manya sa ideyal ng pagiging masining sa kagalingan ng sining. Hindi lamang siya isang pintor at graphic artist. Alam ni Manya kung paano gawin kung ano ang maaaring magawa ng ilang tao: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay, ginawa siyang tumingin sa isang bagong paraan sa pangalawang sining ng mga poster, poster at disenyo ng iba't ibang mga kalakal.
Ang artista ay lumikha hindi lamang ng mga totoong pinta, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay sa paligid namin ng mga likhang sining. Karaniwan sa masining na pakikipagsapalaran sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang istilo ni Manya ay naging isang modelo para sa isang buong henerasyon ng mga graphic artist at taga-disenyo. At ngayon kinakatawan namin ang istilong Art Nouveau sa pamamagitan ng mga gawa ni Alphonse Manya, habang hindi alam ang pangalan ng artist.
Hindi namin masyadong naaalala ang kanyang pangalan tulad ng kanyang mga gawa, na patuloy na mananatiling popular sa parehong mga bisita sa museyo at taga-disenyo.
Ipinahayag ni Manya ang istilong Art Nouveau sa malinaw, magkakaiba at nagpapahiwatig na mga form na madaling maalala kahit ng isang walang karanasan na manonood. Ang kadalisayan ng pagpapahayag ng estilo ay gumagawa ng gawain ng Alphonse Manya isang natatanging hindi pangkaraniwang bagay sa kasaysayan.
Ang artista ay namatay noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pananakop sa Czech Republic at Moravia ng mga tropang Nazi at 10 araw bago ang kanyang pitumpu't siyam na kaarawan.
Ngayon sa Prague mayroong isang museyo na nakatuon sa gawain ng artista. Maaari ka ring makahanap ng maraming mga souvenir na may mga larawan ng mga kuwadro na gawa at ilustrasyon ni Alphonse Manya.
"Slav Epic"
