String ng Arabe. Mga instrumentong oriental ng hangin at keyboard

Sa mga bansang Arab, ginagamit ang isang medyo malaking bilang ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, na ang bawat isa ay may kanya-kanyang katangian at natatanging tunog.

Sa kabila ng katotohanang ang mga tao sa ating bansa ay mas madalas na nag-sign up para sa mga kurso sa pamamagitan ng website ng paaralan ng gitara, gusto ng ilan ang partikular na direksyon ng musika, dahil isinasaalang-alang nila ang ilang mga instrumento na mas nakakainteres o maganda.

Sa kabuuan, maraming mga pangunahing tool na ginagamit sa mga bansang Arab:

Tabla

Ang tambol na ito ay halos kapareho ng Central Asian dumbek o darbuka, at gawa sa ceramika na may magkakaibang inlay na ina-ng-perlas o indibidwal na pagpipinta. Ang mga laki ay maaaring magkakaiba, ngunit sa average ang taas ng naturang mga instrumento ay umabot sa 35 cm, habang ang diameter ay tungkol sa 25 cm. Sa mga mamahaling modelo ng naturang mga tambol, ang balat ng isda ay hinila, habang maraming mga modelo ng badyet ang gumagamit ng balat ng kambing. Ang instrumento na ito ay isa sa kailangang-kailangan sa proseso ng pagsasayaw sa tiyan.

Sagata

Ginagamit ang mga Sagatas ng mga mananayaw sa tiyan sa panahon ng kanilang pagtatanghal upang makasama ang kanilang mga sarili. Sa kanilang sarili, ang mga naturang instrumento ay maliliit na plato ng metal na isinusuot sa mga daliri. Ginagawa ang mga ito sa karamihan ng mga kaso mula sa tanso, at ang kanilang laki ay direktang nakasalalay sa kung sino ang eksaktong gumaganap - ang musikero o ang mananayaw mismo.

Sistrum

Pinasadyang instrumento ng pagtambulin,

Alin, sa likas na katangian nito, ay kahawig ng mga castanet at isang uri ng kalabog ng templo, na ginamit mula pa noong mga araw ng Sinaunang Egypt. Ang tool na ito ay isang metal plate, sa makitid na bahagi kung saan ang isang hawakan ay naayos. Ang mga maliliit na metal na tungkod ay sinulid sa pamamagitan ng base, sa mga dulo ng kung saan ang mga kampanilya o plato ay inilagay, pagkatapos na ang isang tiyak na himig ay pinatugtog.

Eba

Ang instrumentong pangmusika na ito ay halos kapareho ng mga simbal. Mayroong 24 triple strings. Ang katawan ay gawa sa walnut. Bago ang laro, ito ay inilatag nang pahalang, pagkatapos na ito ay nilalaro, pagkatapos ng paglalagay ng dalubhasang mga tip sa kahoy o metal - yumaman - sa mga daliri.

Napag-usapan na namin ang tungkol sa mga instrumento ng oriental ng tugtog at pagtambulin at ngayon ay magtutuon kami sa mga hangin at keyboard:

ACCORDEON - reed keyboard instrumento ng musikang pneumatic. Ang kanang keyboard ay may buong sukatang chromatic, habang ang kaliwa ay may kasamang bass o chord.

Noong ika-19 na siglo, ang pamilyar na kasunduan ay nagsama sa orkestra ng Arabo. Siyempre, dapat itong tapusin, pagdaragdag ng kakayahang magsagawa ng isang kapat na tono, pamilyar sa musikang Arabe. Ang isang improvisational taksim na paglalaro ay kasalukuyang ginagawa sa akordyon.

Ang HEY ay isang instrumento ng hangin na isang kamag-anak ng plawta.
Ginawa ito mula sa mga tambo. Sa harap na bahagi ay mayroong 5 butas at isa sa likod, pati na rin ang isang manipis na tubo ng tanso, ilagay sa ulo ng tool.
Upang i-play ito, ang ulo ng tanso ay naka-clamp sa pagitan ng harap ng itaas at mas mababang mga ngipin. Ang hangin ay hinipan ng dila at labi, at ang kanan at kaliwang kamay ng musikero ay inaayos ang pitch sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsara ng butas sa instrumento

Ang MIZMAR ay isang instrumento ng hangin na Arabe mula sa angkan ng Zurna. Mayroon itong dobleng dila at isang espesyal na tagapagsalita para sa suporta sa labi. Nagbibigay sila ng isang espesyal na tauhan at tumutukoy sa isang tunog na mas matalas kaysa sa isang oboe. Walang direktang pakikipag-ugnay sa tambo, kaya ang tunog ng instrumento ay hindi masyadong nababaluktot

ORIENTAL MUSIC INSTRUMENTS

"SINASABI NG ARABS NA KAPAG ANG ISANG BABAE AY SINAYAW SA KASANAYANG SAYAW, ANG PAMBUNSANG INSTRUMENTO AY PINANGUNGUNUAN SA KANYA, ANG MGA INSTRUMENTE NG DIWA SA PUSO, AT ANG PUPUNTA SA ULO"

Kilalanin ang mga tradisyonal na instrumentong pangmusika na ginamit sa Gitnang Silangan at, kung maaari, pakinggan sila.

DUMBEK

(kilala rin bilang tabla o darbuka). Sa sayaw, ang ritmo ng musikal ay ang pinakamahalaga at ang dumbback ay tumutulong na mapanatili ito. Sa una, ang mga pipi ay ceramic at natatakpan ng balat ng balat ng kambing o kambing, ngunit ngayon ang karamihan sa kanila ay metal na may plastic na ibabaw.

CYMBALS

("Sagat" sa Arabe o "tsilli" sa Turkish). Karaniwan ang mga mananayaw mismo ay gumagamit ng mga simbal, inilalagay ito sa kanilang mga daliri, ngunit kung minsan ay pinatutugtog sila ng mga musikero sa pangkat. Gumagamit sila ng mas malalaking mga simbal na akma sa mga kamay ng isang tao at masyadong malaki upang sumayaw, ngunit ang tunog ay talagang maganda.

TAMBOURINE

- Ginagamit ang instrumentong ito ng pagtambulin upang mapanatili ang pangunahing ritmo at bilang isang gamit. Sa mga cymbals na tanso sa kahabaan ng sirkulasyon ng tamborin, pati na rin sa paligid nito, hinahampas nila gamit ang iyong mga daliri.

UDD

- isang hugis-itlog na instrumento ng string na may isang malaking "tiyan", ang hinalinhan ng modernong gitara, nakapagpapaalaala ng lute na nilalaro sa medyebal na Europa.

4, 5 libong taon na ang nakakaraan, sa paghuhukay ng kultura ng Ashurian, nakakita sila ng isang instrumento na kasabay ng uri ng modernong lute. Bukod dito, nakakita sila ng mga tala na tinatawag na "Nineva." Maliwanag na ang mga Arabo ay nagdala ng lute o udd sa kanila nang matuklasan nila ang Espanya. Hindi nagkataon na sinabi ng Bibliya na ang mga salmo ni David ay pinatugtog sa lute (udda). Ang Udd (Arabic lute) ay isang instrumento na pangunahing instrumento ng mundo ng Arab. Sa mga paghuhukay ng Yemena, ang udd ay mayroong 4 na mga string, at sa mga paghuhukay ng Syria - 5 mga string, at sa loob ng maraming siglo ay nanatili itong 5 mga string. Noong ika-20 siglo, isang kompositor ng Arabo, na pinagmulan ng Syrian, si Farid al Atrash (kapwa kababayan ni Kamal Ballan) ay nagdagdag ng isang 6-bass na "C" na string. Ang Farid al-Atrash ay kilala bilang hari ng udda, patas na kinukuha ang pilosopiya ng musika, ang pulbura ng pagkahilig, ang lalim ng mga liriko mula sa mga walang imik na kuwerdas ng Arabe lute. Matapos si Farid, maraming mga musikero ng pang-eksperimentong, ngunit si Farid ay nanatiling isang planeta na may posthumous katanyagan para sa lahat ng oras. Si Farid al Atrash ay ang co-kompositor ng sikat na akdang "Arab Tango".

Mga aralin sa lute ng Arabe (udd)

mula sa isang birtuoso ng kanyang bapor, isang natatanging kompositor at tagapalabas ng Arabo

Kamal Ballan.

8 925 543 80 20

EBA

- Ang instrumentong may kuwerdas na tulad ng alpa ay inilatag nang pahalang at nilalaro ng mga metal na tip sa mga daliri, at medyo mahirap laruin. Upang lubos na samantalahin ang buong gamut ng mga tunog ng bisperas, ang isang mananayaw ay maaaring magsagawa ng isang serye ng mga pag-iling upang mabagal ang musika.

ACCORDION

Ang unang akordyon sa Europa, na na-modelo pagkatapos ng isa sa pinakalumang instrumento sa musika ng Tsino, ay lumitaw sa Australia noong 1830. Erez sa loob ng maraming taon ang instrumentong ito ay nagsimulang magamit sa musika ng Ehipto, at binago ito nang bahagya upang posible na tumugtog ng ikaapat na tala ng laki ng musikal ng Arab. Ngayon, ang akordyon ay dapat na mayroong instrumento sa isang pangkat na gumaganap ng oriental musika, at ang taxim na nilalaro dito ay may kamangha-manghang lakas na hypnotic. ... Sa isang uri ng hindi napapakinggan na kanta na tinatawag na "cascading beledi," ang akordyon ay dahan-dahang nagsisimula sa isang serye ng mga accent, pinapataas ang tempo, at sa huli, kapag sumali dito ang mga drums, sumikat nang mabilis.

REBAB

Rebab- May stringed bow instrument na nagmula sa Arab. Ang terminong "rebab" sa pagsasalin mula sa Arabe ay nangangahulugang ang kombinasyon ng mga maiikling tunog sa isang mahaba.

May isang kahoy na patag o matambok, trapezoidal o hugis-pusong katawan na may maliliit na pahiwatig sa mga gilid. Ang mga shell ay gawa sa kahoy o niyog, ang mga deck ay katad (mula sa mga bituka ng isang kalabaw o pantog ng iba pang mga hayop). Ang leeg ay mahaba, bilog, matulis; sa tuktok mayroon itong 1-2 mahaba na nakahalang pegs, sa ilalim nito dumadaan ito sa katawan at nakausli sa anyo ng isang metal na mukha ng paa. Ang mga string (1-2) ay orihinal na gawa sa horsehair, kalaunan - metal (tanso o tanso).

Ang mga tunog ay ginawa gamit ang isang bow-shaped bow. Ginamit din bilang isang instrumento sa pag-pluck. Mga mang-aawit ng bayan ( mga upuan) sinamahan ang kanilang mga sarili sa rebab habang gumaganap ng mga katutubong awit at tula ng elegiac.

Ang paglalarawan ng instrumento ay nakapaloob sa "Mahusay na Kasunduan sa Musika" ni Al-Farabi (ika-1 kalahati ng ika-10 siglo).

LIRA

Lyre - may string na plucked instrumentong pangmusika sa anyo ng isang salansan na may dalawang hubog na struts na nakausli mula sa katawan ng resonator at konektado malapit sa itaas na dulo ng isang crossbar, kung saan lima o higit pang mga ugat ng ugat ang pinahaba mula sa katawan.

Nagmula sa mga sinaunang panahon sa Gitnang Silangan, ang lyre ay isa sa mga pangunahing instrumento ng mga Hudyo, at kalaunan ng mga Greko at Romano. Nagsilbi ang instrumento na sumabay sa pagkanta, at sa kasong ito pinatugtog ito ng isang malaking plectrum.

Sa pagbagsak ng sibilisasyong Greco-Roman, ang lugar ng pamamahagi ng lyre ay lumipat sa Hilagang Europa. Ang hilagang lyre, bilang panuntunan, ay naiiba sa disenyo mula sa antigong: ang mga struts, crossbar at resonator body ay madalas na inukit mula sa isang piraso ng kahoy.

Pagkatapos ng 1000 AD e. hindi pinitas, ngunit ang mga yumuko na liriko ay laganap, lalo na sa mga Welsh at Finn. Sa panahon ngayon, ang mga Finn lamang, pati na rin ang kanilang mga kamag-anak ng Siberian, ang Khanty at Mansi, ang gumagamit ng lira.

Sa sinaunang Greece, ang pagbigkas ay sinamahan ng pagtugtog ng lira. Ang liriko ng klasikal na unang panahon ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng pag-pluck ng mga string gamit ang isang plectrum, tulad ng pagtugtog ng isang gitara o sitara, sa halip na kunin ang mga kuwerdas tulad ng pagtugtog ng isang alpa. Gamit ang mga daliri ng kanilang libreng kamay, pinalambot nila ang mga kuwerdas na hindi kinakailangan para sa kuwerdas na ito.

Bagaman ang lira ay ginamit ng maraming natitirang musikero, na tumaas ang bilang ng mga string dito sa 9 (Theophrastus Pierisky) at maging sa 12 (Melanippides), sa klasikal at Hellenistic na mga oras na ito ay pangunahin nang isang "domestic" na instrumento, dahil sa tunog ay hindi naiiba sa lakas. Ang mga nagsisimula ay tinuro dito.

Ang lyre ay nilalaro din ng mga kababaihan, dahil hindi ito kasing bigat ng cithara at hindi nangangailangan ng labis na lakas sa katawan. Bukod dito, hindi katulad ng instrumento ng hangin na aulos, o avla, ang pagtugtog ng lyre ay hindi itinuturing na isang malaswang trabaho para sa isang disenteng babae, dahil ang ilang Muses ay inilalarawan din kasama ng lira.

MIZMAR

Ang Mizmar (mizmar) ay isang instrumento ng hangin sa Arabe, isang lahi ng zurna.
Mayroon itong dalawang dila at dalawang tubo ng parehong haba. Ang Mizmar ay kabilang sa mundo ng katutubong musika, at madalas na maririnig sa oriental folklore, lalo na sa saidi.
Ang dobleng tambo at ang espesyal na tagapagsalita ng labi ay nagbibigay sa instrumento ng mga katangian na katangian ng pagganap at tinukoy ang pangkalahatang karakter ng tunog, na mas matalas kaysa sa oboe. Ang kakulangan ng direktang pakikipag-ugnay sa tambo ay ginagawang mas hindi nababaluktot ang instrumento.

Si Dutar. Si Du ay dalawa. Ang tar ay isang string. Isang instrumento na may mapanghimasok na mga fret at dalawang mga ugat ng mga ugat. Isipin ang mas kaunting mga string na mas madali upang i-play?

Kaya, pagkatapos ay pakinggan ang isa sa pinakamahusay na dutar masters - Abdurahim Hayit, isang Uyghur mula sa Xinjiang, China.
Mayroon ding isang Turkmen dutar. Ang mga string at fret ng Turkmen dutar ay metal, ang katawan ay guwang, na gawa sa isang solidong piraso ng kahoy, ang tunog ay napaka-maliwanag, sonorous. Ang Turkmen dutar ay naging isa sa aking mga paboritong instrumento sa nakaraang tatlong taon, at ang dutar na ipinakita sa larawan ay dinala sa akin mula sa Tashkent kamakailan. Isang kagiliw-giliw na tool!

Azerbaijani saz. Ang siyam na mga string ay nahahati sa tatlong mga grupo, na ang bawat isa ay naisaayos nang magkakasabay. Ang isang katulad na instrumento sa Turkey ay tinatawag na baglama.

Tiyaking makinig sa kung paano ang tunog ng instrumento na ito sa mga kamay ng isang master. Kung ang oras ay maikli, pagkatapos ay manuod ng hindi bababa sa simula sa 2:30.
Ang Greek instrument na bouzouki at ang bersyon ng Irlandiya ay nagmula sa saz at baglama.

Ud o al-ud, kung tatawagin mo ang instrumento na ito sa Arabe. Ito ay mula sa pangalang Arabe ng instrumentong ito kung saan nagmula ang pangalan ng European lute. Al-ud - mabangis, bobo - naririnig mo? Ang karaniwang oud ay walang mga fret - ang mga fret sa ispesimen na ito mula sa aking koleksyon ay lumitaw sa aking pagkusa.

Makinig ng isang master mula sa Morocco na maglaro.

Mula sa Chinese two-stringed violin erhu na may isang simpleng resonator body at isang maliit na lamad na gawa sa katad, ang Central Asian gidjak, na sa Caucasus at Turkey ay tinawag na kemancha, nagmula.

Makinig sa kung paano tumunog ang kemancha kapag pinatugtog ito ng Imamyar Khasanov.

Ang Rubab ay may limang mga string. Ang unang apat sa kanila ay dinoble, ang bawat pares ay nakaayos na magkakasabay, at ang bass string ay iisa. Ang mahabang leeg ay may halos dalawang mga octaf ng fret alinsunod sa chromatic scale at isang maliit na resonator na may isang lamad na katad. Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ng pababang-hubog na mga sungay na lumalabas sa leeg patungo sa instrumento? Pinapaalalahanan ka ba ng hugis nito ng ulo ng isang tupa? Ngunit okay form - kung ano ang isang tunog! Narinig mo sana ang tunog ng instrumento na ito! Nanginginig ito at nanginginig kahit na may napakalaking leeg nito, pinupuno nito ang lahat ng puwang sa paligid ng tunog nito.

Pakinggan ang tunog ng Kashgar rubab. Ngunit ang aking rubab ay mas mahusay na tunog, matapat.

Ang alkitran ng Iran ay mayroong dobleng guwang na katawan na gawa sa isang solidong piraso ng kahoy at isang lamad na gawa sa manipis na balat ng isda. Anim na magkapares na mga string: dalawang mga string ng bakal, na sinusundan ng isang kumbinasyon ng bakal at manipis na tanso, at ang susunod na mga tunog ng pares sa isang oktave - isang makapal na tanso na string ang nagtutunog ng isang oktaba sa ibaba ng manipis na bakal. Ang alkitran ng Iran ay may nakahahadlang na mga fret mula sa mga ugat.

Pakinggan kung paano tumunog ang tar ng Iran.
Ang Iranian tar ay ang ninuno ng maraming mga instrumento. Ang isa sa mga ito ay ang setar ng India (se - tatlo, tar - string), at pag-uusapan ko ang tungkol sa iba pang dalawa sa ibaba.

Ang tar ng Azerbaijan ay walang anim, ngunit labing-isang mga tali. Ang anim ay kapareho ng sa Iranian tar, isa pang bass at apat na mga string na hindi pinatugtog, ngunit tumutunog sila habang tumutugtog ka, na umakma sa tunog ng mga echo at mas mahaba ang tunog. Ang tar at kemancha ay marahil ang dalawang pangunahing instrumento ng Azerbaijani na musika.

Makinig ng ilang minuto simula sa 10:30 o hindi bababa sa simula sa 13:50. Hindi mo pa naririnig ang ganoong bagay at hindi mo maisip na posible ang gayong pagganap sa instrumento na ito. Ginampanan ito ng kapatid ni Imamyar Khasanov - Rufat.

Mayroong isang teorya na ang alkitran ay ninuno ng modernong gitara ng Europa.

Kamakailan lamang, nang pinag-uusapan ko ang tungkol sa electro-kazan, napahiya ako - sinabi nila, Inilabas ko ang kaluluwa sa kaldero. Marahil, tungkol sa parehong bagay ang sinabi sa isang tao na 90 taon na ang nakakaraan na maglagay ng pickup sa isang acoustic gitar. Pagkalipas ng tatlumpung taon na ang lumipas, ang pinakamagaling na mga gitar ng kuryente ay nilikha at mananatiling pamantayan hanggang ngayon. Makalipas ang isang dekada, lumitaw ang Beatles, ang Rolling Stones, na sinundan ni Pink Floyd.
At ang lahat ng pag-unlad na ito ay hindi huminto sa mga gumagawa ng acoustic gitar at mga klasikal na manlalaro ng gitara sa anumang paraan.

Ngunit hindi palaging kumakalat ang mga instrumentong pangmusika mula silangan hanggang kanluran. Halimbawa, ang akordyon ay naging isang tanyag na tanyag na instrumento sa Azerbaijan noong ika-19 na siglo, nang lumitaw doon ang mga unang settler ng Aleman.

Ang aking akurdyon ay ginawa ng parehong panginoon na lumikha ng mga instrumento para sa Aftandil Israfilov. Pakinggan kung paano tumunog ang naturang instrumento.

Ang mundo ng oriental na instrumentong pangmusika ay malaki at iba-iba. Ni hindi ko naipakita sa iyo ang isang bahagi ng aking koleksyon, at malayo ito sa kumpleto. Ngunit dapat kong sabihin sa iyo ang tungkol sa dalawa pang mga tool.
Ang tubo na may kampanilya sa tuktok ay tinatawag na zurna. At ang instrumento sa ilalim nito ay tinatawag na isang duduk o balaban.

Ang mga pagdiriwang at kasal ay nagsisimula sa mga tunog ng zurna sa Caucasus, Turkey at Iran.

Ito ang hitsura ng katulad na tool sa Uzbekistan.

Sa Uzbekistan at Tajikistan, ang zurna ay tinawag na surnay. Sa Gitnang Asya at Iran, ang matagal ng tunog ng isa pang instrumento, ang karnay, ay dapat idagdag sa mga tunog ng surnaya at tamburin. Ang Karnay-surnay ay isang matatag na parirala na nagmamarka sa simula ng piyesta opisyal.

Ito ay kagiliw-giliw na ang isang kaugnay na instrumento ng karnay ay umiiral sa mga Carpathian, at ang pangalan nito ay pamilyar sa marami - tremita.

At ang pangalawang tubo na ipinakita sa aking larawan ay tinatawag na balaban o duduk. Sa Turkey at Iran, ang instrumento na ito ay tinatawag ding mei.

Pakinggan kung paano tumugtog ng balaban si Alikhan Samedov.

Babalik kami sa balaban, ngunit sa ngayon nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa nakita ko sa Beijing.
Tulad ng naintindihan mo, nangongolekta ako ng mga instrumentong pangmusika. At sa sandaling magkaroon ako ng isang libreng minuto sa aking paglalakbay sa Beijing, agad akong nagpunta sa isang tindahan ng mga instrumentong pangmusika. Ang binili ko mismo sa tindahan na ito, sasabihin ko sa iyo sa ibang oras. At ngayon tungkol sa kung ano ang hindi ko binili at kung ano ang labis kong pinagsisisihan.
Sa window ng display ay isang tubo na may kampanilya, ang disenyo na eksaktong kahawig ng isang zurna.
- Paano tinawag? - Tinanong ko sa pamamagitan ng tagasalin.
- Sona, - sinagot nila ako.
- Gaano kagaya ng "sorna - surnay - zurna" - Nagisip ako ng malakas. At kinumpirma ng tagasalin ang aking hula:
- Hindi binibigkas ng mga Tsino ang letrang p sa gitna ng isang salita.

Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa iba't ibang Tsino ng zurna.
Ngunit, alam mo, sina zurna at balaban ay magkasabay. Ang kanilang disenyo ay may maraming pagkakapareho - marahil iyon ang dahilan. At ano sa tingin mo sa sarili mo? Sa tabi ng sona instrumento ay isa pang instrumento - ang guan o guanji. Ganito ang hitsura nito:

Ito ang hitsura nito. Guys, comrades, gentlemen, ang duduk na ito talaga!
Kailan siya nakarating doon? Sa ikawalong siglo. Samakatuwid, maaari nating ipalagay na nagmula ito sa Tsina - ang oras at heograpiya ay pareho.
Sa ngayon, naitala lamang na ang instrumento na ito ay kumalat sa silangan mula sa Xinjiang. Kaya, paano pinatugtog ang instrumentong ito sa modernong Xinjiang?

Manood at makinig mula sa ika-18 segundo! Makinig lamang, kung ano ang isang kahanga-hangang tunog na mayroon ang Uyghur balaman - oo, dito tinawag na eksaktong kapareho ng sa wikang Azerbaijani (mayroon ding ganoong pagbigkas ng pangalan).

Maghanap tayo para sa karagdagang impormasyon sa mga independiyenteng mapagkukunan, halimbawa, sa Iranik encyclopedia:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
isang instrumentong may silindro, dalawahang-tambo na humigit-kumulang na 35 cm ang haba na may pitong butas ng daliri at isang butas ng hinlalaki, na nilalaro sa silangang Azerbaijan sa Iran at sa Republic of Azerbaijan.

O nakikiramay ba ang Iranika sa Azerbaijanis? Sa gayon, sinabi din dito ng TSB na ang salitang duduk ay nagmula sa Turkic.
Ang mga Azerbaijanis at Uzbeks ay nagbigay ng suhol sa mga nagtitipon?
Sa gayon, mabuti, tiyak na hindi mo mapaghihinalaan ang simpatiya ng mga Bulgariano para sa mga Turko!
sa isang napaka-seryosong site ng Bulgarian para sa salitang duduk:
duduk, duduk; duduk, duduk (mula sa tur. düdük), squeaker, svorche, patinig, karagdagang - Naroden d'rven instrumentong pang-musika mula sa uri sa aerophonite, half-closed trbi.
Muli ay itinuro nila ang pinagmulang Turkish ng salita at tinawag itong kanilang instrumentong pambayan.
Ang kagamitang ito, na nag-out, ay laganap sa lahat ng mga taong Turkic, o sa mga taong nakikipag-ugnay sa mga Turko. At makatuwirang isinasaalang-alang ng bawat bansa na ito ay katutubong, pambansang instrumento. Ngunit isa lamang ang mga katangian sa kanyang sarili ang paglikha nito.

Pagkatapos ng lahat, ang tamad lamang ang hindi nakarinig na "ang duduk ay isang sinaunang instrumento ng Armenian." Sa parehong oras, ipinahiwatig na ang duduk ay nilikha ng tatlong libong taon na ang nakakaraan - iyon ay, sa hindi mapatunayan na nakaraan. Ngunit ang mga katotohanan at lohika sa elementarya ay nagpapakita na hindi ito ganon.

Bumalik sa simula ng artikulong ito at muling tingnan ang mga instrumentong pangmusika. Halos lahat ng mga instrumentong ito ay pinatutugtog din sa Armenia. Ngunit malinaw na malinaw na ang lahat ng mga kagamitang ito ay lumitaw sa mas maraming mga tao na may malinaw at naiintindihan na kasaysayan, na kinabibilangan ng mga Armeniano. Pag-isipan ang isang maliit na taong naninirahan na nakakalat sa iba pang mga bansa na may sariling mga estado at emperyo. Ang mga nasabing tao ba ay lilikha ng isang kumpletong hanay ng mga instrumentong pangmusika para sa isang buong orkestra?
Dapat kong ipagtapat na naisip ko rin: "Okay, ang mga iyon ay malaki at kumplikadong mga instrumento, iwanan natin sila. Ngunit maaari bang magkaroon ng isang tubo ang mga Armenian? At lumalabas na hindi, hindi nila ito naisip. Kung ginawa nila ito, kung gayon ang tubo na ito ay magkakaroon ng purong pangalan ng Armenian, at hindi isang patulang-matalinghagang tsiranopokh (ang kaluluwa ng isang puno ng aprikot), ngunit anuman ang mas simple, tanyag, na may isang ugat, o kahit onomatopoeic. Pansamantala, ang lahat ng mga mapagkukunan ay tumuturo sa Turkic etimolohiya ng pangalan ng instrumentong pang-musika na ito, at ang heograpiya at mga petsa ng pamamahagi ay nagpapakita na sinimulan ng duduk ang pamamahagi nito mula sa Gitnang Asya.
Okay, gumawa tayo ng isa pang palagay at sabihin na ang duduk ay dumating sa Xinjiang mula sa sinaunang Armenia. Pero paano? Sino ang nagdala doon? Anong mga tao ang lumipat mula sa Caucasus patungo sa Gitnang Asya sa pagsisimula ng unang milenyo? Walang ganyang mga tao! Ngunit ang mga Turko ay patuloy na gumagalaw mula sa Gitnang Asya patungo sa kanluran. Maaari nilang ikalat ang tool na ito sa Caucasus, at sa teritoryo ng modernong Turkey at maging sa Bulgaria, tulad ng ipinahiwatig ng mga dokumento.

Nakita ko pa ang isa pang argumento ng mga tagapagtanggol ng bersyon ng Armenian na pinagmulan ng duduk. Sinabi nila na ang isang tunay na duduk ay ginawa lamang mula sa isang puno ng aprikot, na sa Latin ay tinawag na Prúnus armeniáca. Ngunit, una, ang mga aprikot sa Gitnang Asya ay hindi gaanong kalat kaysa sa Caucasus. Hindi ipinahiwatig ng pangalang Latin na ang punong ito ay kumalat sa buong mundo mula sa teritoryo ng lugar na nagdadala ng pangheograpiyang pangalan ng Armenia. Mula doon lamang tumagos ito sa Europa at inilarawan ng mga botanist mga tatlong daang taon na ang nakalilipas. Sa kabaligtaran, mayroong isang bersyon na kumalat ang aprikot mula sa Tien Shan, na ang bahagi nito ay nasa Tsina, at bahagi sa Gitnang Asya. Pangalawa, ipinapakita ng karanasan ng mga taong may talento na ang instrumento na ito ay maaaring gawin mula sa kawayan. At ang aking paboritong balaban ay gawa sa mga puno ng mulberry at mas mahusay ang tunog kaysa sa mga aprikot, na mayroon din ako at ginawa sa Armenia.

Pakinggan kung paano ko natutunan ang pagtugtog ng instrumento na ito sa loob ng maraming taon. Ang Artist ng Tao ng Turkmenistan na si Hasan Mamedov (byolin) at People's Artist ng Ukraine, ang aking kababayan sa Fergana, Enver Izmailov (gitara) ay lumahok sa pagrekord.

Sa lahat ng ito, nais kong magbigay ng pagkilala sa mahusay na tagaganap ng Armenian na Jivan Gasparyan. Ito ang taong ito na gumawa ng duduk ng isang tanyag na instrumento sa buong mundo, salamat sa kanyang trabaho isang kahanga-hangang paaralan ng paglalaro ng duduk na lumitaw sa Armenia.
Ngunit upang pag-usapan ang "Armenian duduk" ay lehitimo lamang tungkol sa mga tiyak na instrumento, kung ang mga ito ay ginawa sa Armenia, o tungkol sa uri ng musika na lumitaw salamat kay J. Gasparyan. Ang mga tao lamang na pinapayagan ang kanilang mga sarili na hindi napatunayan na mga pahayag ang maaaring magturo sa Armenian na pinagmulan ng duduk.

Mangyaring tandaan na ako mismo ay hindi nagpapahiwatig alinman sa eksaktong lugar o ang eksaktong oras ng paglitaw ng duduk. Marahil, hindi na posible na maitaguyod at ang prototype ng duduk ay mas matanda kaysa sa alinman sa mga nabubuhay na mamamayan. Ngunit binubuo ko ang aking teorya tungkol sa pamamahagi ng duduk, umaasa sa mga katotohanan at lohika sa elementarya. Kung nais ng isang tao na tutulan ako, kung gayon gusto kong magtanong nang maaga: mangyaring, kapag nagtatayo ng mga hipotesis, umasa sa parehong paraan sa napatunayan at napatunayan na mga katotohanan mula sa mga independiyenteng mapagkukunan, huwag umiwas sa lohika at subukang maghanap ng isa pang naiintindihan na paliwanag ng ang nakalistang mga katotohanan.

K. K. Rosenschild

Ang mga tagalikha ng dakilang mga sinaunang kultura - ang mga tao sa Tsina, India, Egypt at iba pang silangang mga bansa - ay ang mga tagalikha ng magagandang musika, makulay, orihinal, mayaman, na kung saan ay millennia na mas matanda kaysa sa Europa.

Mga klasikal na sayaw ng Tsino na may kasamang instrumental.

Maraming mga kamangha-manghang mga piraso ng musika ang binubuo ng mga Tsino sa mga sinaunang panahon. Ang bantog na librong "Shijing" ay naglalaman ng paggawa, pang-araw-araw, ritwal, mga liriko na kanta ng ika-2 - ika-1 milenyo BC. e. Ang katutubong awit sa sinaunang Tsina ay isang napakalakas na puwersang panlipunan na ang mga hari at emperador ay nagtaguyod ng mga espesyal na "kamara ng musika" upang pag-aralan ang mga kanta: pagkatapos ng lahat, mula sa kanila ay mahulaan ang tungkol sa kalagayan ng mga tao. Maraming mga kanta na nakadirekta laban sa malupit na yaman at ang pang-aapi ng mga opisyal ay ipinagbabawal ng daang siglo. Ang kanta tungkol sa bayani ng bayan na si Nie Zhen, na pumatay sa malupit na hari, ay kinamumuhian ng mga pinuno ng Tsina na kahit ang pagganap ng nakatutulong tugtog nito ay nagbanta sa gumaganap. Ang musika ng mga awiting Tsino ay monoponik. Ito ay pinangungunahan ng isang limang hakbang na half-tone system. Ngunit ang mga himig ng ibang, mas magkakaiba at kumplikadong istraktura ay hindi bihira. Karaniwang binubuo ang mga awiting bayan para sa mataas na tinig, magaan ang tunog. Ang kanilang himig, malinaw, may pattern, kaaya-aya sa disenyo, mahigpit na gumagalaw ayon sa ritmo. Ang mga tugtog ng mga kanta ng liriko ay lalong malambing, puno sila ng isang malaking, pinipigilang pakiramdam.
Ang sambayanang Tsino ang may unang pwesto sa paglikha ng rhymed na taludtod at awit, sa pagbuo ng mga teoretikal na pundasyon ng musikal na sining (IX-IV siglo BC).
Ang unang teatro musikal sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isinilang sa Tsina sa panahon ng piyudal mula sa mga katutubong sayaw at maligaya na mga laro. Kasama ang mga opera sa mga relihiyosong tema at eksena mula sa buhay sa korte, maraming mga malapit sa espiritu at musika sa katutubong sining. Hindi nakakagulat na mayroong kaugalian sa matandang Tsina: ang mga tao ay hinatulan ng kamatayan nang inosente habang patungo sa lugar ng pagpapatupad ay kumanta ng mga bayaning awit mula sa kanilang mga paboritong "opera."

Ang Huqin ay isang instrumentong yumuko na may string na Tsino, isang uri ng violin.

Sa atin ay mayroong pinakamalaking mga sinehan ng "opera" ng Beijing, Shanghai at Shaoxing. Ang musikang Orkestra ay may mahalagang papel sa kanilang orihinal na produksyon. Pinagsasama nito ang lahat: ang malambing na pagsasalita ng mga artista, kanilang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha, ang pagpapangkat ng mga artista sa entablado, kanilang mga sayaw at virtuoso acrobatics. Ang mga bayani ay nagbubuhos ng kanilang damdamin sa isang lagay ng lupa sa melodic arias. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga katulad na karanasan, damdamin, posisyon, mga tauhan sa iba't ibang mga dula ay karaniwang ipinapahayag ng mga iba't ibang mga parehong himig. Ang pangunahing mga instrumento sa orkestra ay pagtambulin (gong, drums, kamangha-manghang mga hanay ng mga kampanilya); binibigyan nila ang musika ng kakaibang pambansang lasa at matingkad na emosyonalidad.

Ang Pipa ay isang instrumentong musikal na plucked na uri ng lute.

Ang mga instrumentong pangmusika ng Tsino ay sinauna at natatangi. Ang apat na string na pipa lute ay marahil ay pinangalanan bilang imitasyon ng malambot, madaling pagguho ng mga tunog.
Paborito ng mga makata at pilosopo, ang tabletop na "qixianqin" (o "qin") ay naglalabas ng napaka banayad na tunog: kadalasan ay may pitong mga string ng sutla. Ayon sa alamat, ang dakilang pilosopo na si Confucius (551–479 BC) ay tumugtog ng instrumentong ito nang may kabutihan. Ang mga Tsino ay mayroon ding kani-kanilang orihinal na katutubong violin - isang dalawang-string na "huqin" (sa timog ng Tsina - "erhu"), na ginampanan hindi tulad ng aming mga violinista, ngunit sa pamamagitan ng pag-thread ng buhok ng isang bow sa pagitan ng mga string. Gustung-gusto din ng mga mamamayang Tsino ang kanilang mga instrumento sa hangin - ang xiao flute na may anim na butas, ang paixiao multi-barrel flute at ang tanyag na sheng, na mayroon nang libu-libong taon. Ito ay isang instrumentong hugis-mangkok na may labing pitong tubo at mga dilang tanso na nanginginig habang hinihipan ang hangin sa bukana ng bibig. Ginagawang posible ng ganoong aparato ang pag-play ng musika ng isang uri ng polyphonic at chord sa "sheng". Ang banayad na pinong kulay ng tunog ng mga instrumento ng Tsino na nagpapahiwatig na muling likhain ang parehong mga karanasan sa liriko at kaaya-ayang mga tanawin ng musika.


Ang Qixianqin ay isang plucked na instrumentong pangmusika, isang uri ng sitre.

Noong XX siglo, ang mga kompositor ng Tsino na sina Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er ay sumikat. Ang "March of Volunteers" Not Era ang pambansang awit ng Tsina ngayon.
Ang musikang klasikal na Koreano, ang mga instrumentong pang-instrumental, koro at solo na pag-awit ay umusbong noong malayo. Ang mga gawaing patula ay binanggit din sa musika - maikling tatlong linya na "sizho". Ang mga kanta ng mga mamamayang Koreano ay malapit sa mga Intsik sa limang hakbang na sukat. Ang kanilang mga kakaibang tampok ay ang kasaganaan ng mga tunog ng guttural, ang nanginginig na tunog ng mga tinig ng mga mang-aawit (vibrato), ang mabilis at makinis na pag-slide ng mga tunog (glissando). Ang mga kanta sa pangingisda ng Korea ay kamangha-manghang maganda. Sa kanilang mga tugtog, naririnig ang paggalaw at ang pag-agos ng mga alon. Kabilang sa kanilang mga instrumentong pangmusika, ang mga Koreano ay lalong mahilig sa string na plucked "kayageum", flutes, at iba't ibang mga instrumentong pagtambulin na kasabay ng mga magagandang sayaw ng Korea.


Ang Kayageum ay isang Korean multi-string plucked musical instrument.

Ang pagbuo ng pambansang musika ng Hapon ay nagsimula pa noong ika-6 - ika-7 siglo. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo nito ay ginampanan ng pagtagos ng musikang kulto mula sa mainland kasama ang Budismo. Mula noong ika-labing anim na siglo. Lumilitaw ang musika sa Europa sa Japan, ngunit ang impluwensya ng Western art sa Japanese music life ay naging lalong malakas sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga tradisyunal na instrumento sa musika ng Hapon ang mga instrumentong shamisen at koto string. Kapag nagpapatugtog ng musika sa Japanese fue flute, ang mga butas sa instrumento ay sarado hindi sa mga daliri, ngunit sa mga phalanges.

Mga instrumentong pangmusika ng Hapon: ang tatlong-may guhit na plucked na "Xia misen" at flauta.

Ang tagalikha ng pinakamayamang kulturang musikal sa Timog Silangang Asya ay ang mga tao ng Indonesia. Napaka-melodiko ng musikang vocal ng Indonesia. Ang kanyang malawak na himig na lima at pitong hakbang na sukat, pinalamutian ng mayamang mga pattern, ay nag-iiwan ng isang malinaw na impression. Ang bantog na katutubong "gamelan" orchestras ay binubuo pangunahin ng pagtambulin: metallophones, xylophones, gong, drums, rattles at iba pa, na nagbibigay ng isang partikular na makulay na tunog sa musika, matinding emosyonalidad, at iba't ibang mga ritmo na ritmo. Sa mga pagtatanghal ng katutubong teatro, sinasabayan ng mga gamelan ang solo at choral na pagkanta at mga sayaw ng masa, na nakikilala sa kanilang pambihirang ganda.
Sinasalamin ng musika ng India ang kasaysayan ng mga tao, ang kanilang pamumuhay, ugali, ugali, kalikasan. Sa mga musikal na folklore na kanta ng mga magsasaka, artisan, mangingisda tunog. Ang daang siglo na ang pangingibabaw ng relihiyon ay nakaimpluwensya sa lahat ng aspeto ng buhay ng India at nagbunga ng iba't ibang anyo ng relihiyosong musika (sagradong mga himno, mga awiting ritwal, atbp.).


Ang Gamelan ay isang tradisyonal na orkestra ng Indonesia at isang uri ng paggawa ng instrumentong pang-instrumental.

Higit sa isang beses, kailangang ipagtanggol ng mga mamamayang India ang kanilang katutubong lupain mula sa pagsalakay sa mga mananakop, upang labanan ang paniniil ng dayuhan. Ganito lumitaw ang mga bayaning awit at kwento sa iba`t ibang mga mamamayan ng India. Ang mga nagkukuwentong naglalakad sa buong India ay sumigaw ng mga sipi mula sa mga alamat ng "Mahabharata", "Ramayana".
Kahit na sa mga sinaunang panahon sa India, maraming mga melodies ng iba't ibang mga uri - bawat isa ay may isang tiyak na mode, ritmo, intonation, pattern. Tinawag silang "raga" (awakened feeling). Ang bawat raga ay pumupukaw sa mga tagapakinig ng isa o ibang kalagayan o ideya ng mga phenomena ng kapaligiran. Nakikilala ng mga Indian sa kanilang tunog ang mga imahe ng mga ibon, bulaklak, bituin. Ang raga ay ginaganap sa ilang mga oras ng taon, araw, oras. May mga ragas na binibigkas lamang sa panahon ng pag-ulan, may mga raga para sa chanting sa madaling araw, sa tanghali, sa gabi.
Ang mga kanta sa liriko ng India ay mapang-akit na maganda sa kanilang iba't ibang mga ritmo at maluho na mga dekorasyong melodiko.
Ang musika ay malapit na konektado sa mga klasikal na sayaw ng lahat ng mga lokal na istilo, kung saan ang mga alamat tungkol sa mga bayani ay nakalarawan, ang kanilang mga kalagayan at damdamin ay nahayag. Binibigyang kahulugan ng mananayaw ang himig sa mga paggalaw na "nagsasalita", at ginuhit ng musika ang imahe ng sayaw.

Ang ganitong uri ng raga - isang klasikong himig ng India - ay ginanap lamang sa hatinggabi. Hawak ng babae ang pambansang naka-string na instrumento na "alak" sa kanyang mga kamay. Dalawang gourds sa dulo ng katawan ng alak ang nagsisilbi upang mapagbuti ang tunog nito.

Ang India, tulad ng Tsina, ay isa sa mga duyan ng katutubong musikal na teatro. Ang kanyang mga paglalarawan ay matatagpuan sa epiko na "Mahabharata". Mayroon ding isang sinaunang misteryo na "jatra" na may mga kanta at saliw ng isang instrumentong ensemble, isang folk puppet theatre na may kasamang musikal.
Ang sinaunang at bagong panitikan ay lubos na naiimpluwensyahan ang musikal na sining ng bansa. Ang dakilang makatang Tagore ay sumulat ng mga drama at kanta sa musika.


Si Mridangam ay isang instrumentong musikal ng India (tambol).

Lumikha ang India ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika. Partikular na orihinal ang mga drum na drum na may hugis spindle, ang mga tabla drum, na pinalo ng mga palad ng mga kamay. Ang paraan ng India ng pagtugtog ng mga instrumento ng pagtambulin ay napaka-banayad at nagpapahayag na madalas silang sinamahan ng solo na pagkanta. Ang may kuwerdas na bow na "sarangi" ay maganda ang tunog, ang kulay ng tunog ay kahawig ng isang boses ng tao. Ngunit ang pinulot na pitong-may guhit na "alak" na may banayad, malambing na tunog na "pilak" ay lalo na iginagalang sa India.
Sa pagbagsak ng kolonyalismo, maraming mga katutubong at klasikal na awit na napanatili ng mga mamamayang India sa daang siglo ay nabuhay. Ang buhay musikal ng bansa ay naging mas magkakaiba at yaman, nagsimulang umunlad ang pag-print ng musika, binuksan ang mga paaralan ng musika, sayaw, at drama. Noong siglo XX, ang mga kompositor na X. Chattopadhaya, R. Shankar, Sh. Chowdhury ay nakakuha ng katanyagan, lumilikha ng mga bagong kanta, opera, musika para sa mga pelikula.
Ang isa sa mga sinaunang at sa dating mayamang kultura ng Asya ay Persian. Sa Middle Ages, umabot siya sa isang napakatalino kasikatan. Ang mga awiting liriko ng Persia ay pinalamutian ng mga pandekorasyon na pattern ay bantog sa buong mundo ng kultura. Ang mga mang-aawit na katutubong Persian, kuwentista, virtuosos sa "kemanch" at "surna" ay nakakuha ng katanyagan malayo sa mga hangganan ng kanilang bayan. Ang makikinang na makata at musikero na sina Saadi, Hafiz at iba pa ay kumanta ng kanilang mga tula, kasabay ng kanilang sarili sa "chang".
Maraming mga musikero sa korte ng Shah, ngunit ang kanilang kapalaran ay mahirap. Ang dakilang makata na si Ferdowsi ay nakakuha ng isang tunay na kakila-kilabot na larawan sa tulang "Shahname": ang trample ay tinapakan ang isang batang babae na may kamelyo hanggang sa mamatay, na may banayad na musika ay halos pinigilan siya mula sa pagpindot sa laro ng isang arrow sa pangangaso. Matapos ang pagsalakay ng Mongol, ang musikang Persian ay pumasok sa isang panahon ng daang pagtanggi.


Alpa ng Egypt. (Larawan na matatagpuan sa libingan ng Ramses IV.)

Sa mga bansa ng Arabian Peninsula at sa hilagang Africa, bago ang pananakop ng Arab, mayroong mga kultura ng libu-libong taon na may isang napakalinang na musikal na sining. Ang pinakaluma sa lahat ng mga monumentong pangmusika ng sangkatauhan na kilala sa atin ay kabilang sa Babilonya. Ito ang musika ng awit ng papuri na naitala sa hugis-kalso na mga palatandaan tungkol sa hitsura ng tao sa mundo.
Ang Syria ay tahanan ng mga inspirational lyric hymns na malawak na tanyag sa sinaunang mundo. Ang sikat na makatang-musikero na si John ng Damasco ay nagmula doon.
Ang Egypt ay bantog sa mga pang-agrikultura at ilog na "Nile" na mga kanta, pagtatanghal ng katutubong may musika bilang parangal sa mga diyos na Osiris at Isis. Ang instrumental art ay umunlad doon. Ang arpa ng Egypt ay may arko na hugis, ang mga string ng palad nito ay tunog na hindi banayad.

Ang lute ay isang sinaunang plucked string na instrumentong pang-musika na may mga fret sa fretboard at isang hugis-itlog na katawan.

Ang musikang Arabe ay ipinanganak sa Arabian Peninsula. Ang mga nomad ng Bedouin ay lumikha ng mga kanta ng mga driver, mga kanta ng papuri at pighati, mga awit ng paghihiganti. Ang kauna-unahang bantog na mang-aawit na Arabo at virtuosos ay lumitaw sa Arabia, na walang katumbas sa pagtugtog ng "lute" - isang hinugot na instrumento, na kasunod na lumibot sa buong mundo ng kultura. Ang tula at musika sa mga Arabo ay magkasabay, nagperpekto sa bawat isa.
Noong Gitnang Panahon, ang musika ng mga Arabo ay sumipsip ng iba't ibang mga elemento ng sining ng mga tao na nasakop nila, ang kanilang maraming mga tunog, mode, at genre. Ang "Rubai", liriko na "gazelles", maikling "balyena" ng mga kumpol na tumutula, mahaba, kahanga-hangang "qasids" - lahat sa mga ito ay itinakda sa musika. Ang Arabong himig ay batay sa isang espesyal, hindi pamilyar sa musikal na sining ng Europa, isang 22-step na pag-tune. Ang mga natatanging tampok nito ay isang nababaluktot, nababago na ritmo, ang masalimuot na mga numero na kung saan ay pinalo ng mga instrumento ng pagtambulin, isang kayamanan ng mga improvisation, at tinig ng boses ng mang-aawit. Kasabay ng kamangha-manghang mga pattern ng melodic, lumilikha ito ng isang impression ng maliwanag na kulay, masigasig ng damdamin.
Kasunod nito, ang pananakop ng Turkey, at kahit kalaunan ang pang-aapi ng kolonyal (Pranses, British, atbp.) Ay pinahinto ang musikang Arab sa kalahating libong taon ng pagwawalang-kilos.