Banjo: kasaysayan, video, kagiliw-giliw na mga katotohanan. Banjo - instrumento sa musika - kasaysayan, larawan, video Tingnan kung ano ang "banjo" sa iba pang mga dictionary

Ang instrumento ay malamang na dinala sa Amerika mula sa West Africa, kung saan ang ilang mga instrumentong Arab ay hinalinhan nito. Noong ika-19 na siglo, ang banjo ay ginamit ng mga minstrel at sa gayon ay nagtungo sa mga maagang pangkat ng jazz bilang isang instrumentong ritmo. Ang banjo ay nilalaro ng isang plectrum, ang tinaguriang "claws" (tatlong plectra ng isang espesyal na disenyo, na isinusuot sa hinlalaki, hintuturo at gitnang daliri ng kanang kamay) o simpleng gamit ang mga daliri.

Si Banjo ay kamag-anak ng kilalang European mandolin, isang direktang inapo ng lute ng Africa. Ngunit sa pagitan ng mandolin at ng banjo mayroong isang matalim na pagkakaiba sa tunog - ang banjo ay may tunog na higit na nagri-ring at malupit.

Ang isang tampok ng disenyo ng banjo ay ang acoustic body nito, na parang isang maliit na tambol, sa harap na bahagi na kung saan ang isang singsing na bakal ay nakakabit ng dalawang dosenang naaayos na mga tornilyo, pinipigilan ang lamad, at sa likurang bahagi , na may puwang na 2 cm. Ang isang kahoy na natatanggal na kalahating katawan, na medyo mas malaki ang lapad, ay naka-install - resonator (naaalis kung kinakailangan upang mapababa ang dami ng instrumento o upang ma-access ang truss rod na nakakatiyak sa leeg at kinokontrol ang distansya mula sa ang mga string sa eroplano ng leeg). Ang mga string ay hinila sa pamamagitan ng isang kahoy (hindi gaanong madalas na bakal) na "filly" na direktang nakasalalay sa lamad. Ang dayapragm at resonator ay nagbibigay sa banjo ng isang kalinawan at lakas na pinapakita nito mula sa iba pang mga instrumento. Samakatuwid, nakakuha ito ng isang lugar sa mga pangkat ng jazz ng New Orleans, kung saan gumanap ito ng parehong ritmo at maharmonya na kasabay, at kung minsan ay maiikli ang masiglang solo at chords. Ang apat na mga string ng isang jazz tenor banjo ay karaniwang tinono tulad ng isang alto ( do-sol-re-la) o (mas madalas) tulad ng isang byolin ( salt-re-la-mi).

Sa musikang katutubong Amerikano, ang pinakakaraniwang ginagamit na bluegrass banjo (minsan ay tinatawag na western banjo, country banjo) na may 5 mga string, isang mas mahabang sukat at isang tukoy na pag-tune. Ang pinaikling ikalimang string ay hindi nakaunat sa ulo ng pag-tune, ngunit sa isang hiwalay na makina ng pag-tune sa leeg mismo (sa ikalimang fret). Ang plectrum chord na naglalaro, na kung saan ay orihinal, ay pinalitan ng arpeggiated na paglalaro ng "claws" na inilagay sa mga daliri. Naglalaro nang hindi gumagamit ng "claws" at iba`t ibang mga diskarte sa pagtambulin ay ginagamit din. Ang 5-string banjo ay itinampok sa tradisyunal na mga pangkat ng musika ng Amerika sa tabi ng biyolin, patag na mandolin, folk o dobog na gitara.

Malawakang ginagamit din ang Banjo sa musika sa bansa at bluegrass. Ang mga kilalang performer ng banjo ay sina Wade Meiner at Earl Scruggs, na kilala sa kanilang makabagong diskarte sa paglalaro. Sa Europa, ang banda ng Czech na Banjo Band ni Ivan Mladek ay sumikat.

Ang 6-string banjo ay isang medyo bihirang instrumento, sikat ito sa mga gitarista, dahil ang pag-tune nito ay ganap na tumutugma sa gitara, ngunit hindi sa klasikal na E tuning, ngunit mas mababa ang isang tono, sa D (D-A-F-C-G-D).

Sumulat ng isang pagsusuri sa "Banjo"

Mga tala

1. Sa slang ng Australia ang salitang "banjo" ay nangangahulugang 10 dolyar ng Australia.

Panitikan

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron: sa 86 dami (82 volume at 4 karagdagang). - SPb. , 1890-1907.
• Encyclopedia ng isang Young Musician / Igor Kubersky, E. V. Minina. - SPb .: LLC "Diamant", 2001. - 576 p.
• Lahat tungkol sa lahat (Le Livre des Instruments de Musique) / Isinalin mula sa fr. - M .: OOO "AST Publishing House", 2002. - 272 p.

Mga link

Sipi mula kay Banjo

Mula sa Kanlurang Africa, kung saan ang ilang mga instrumentong Arab ay nauna sa kanya. Noong ika-19 na siglo, ang banjo ay ginamit ng mga minstrel at sa gayon ay nagtungo sa mga maagang pangkat ng jazz bilang isang instrumentong ritmo. Ang banjo ay nilalaro ng isang plectrum, ang tinaguriang "claws" (tatlong plectra ng isang espesyal na disenyo, na isinusuot sa hinlalaki, hintuturo at gitnang daliri ng kanang kamay) o simpleng gamit ang mga daliri.

Si Banjo ay isang kamag-anak ng kilalang European mandolin, isang direktang inapo ng Africa [[K: Wikipedia: Mga artikulong walang mapagkukunan (bansa: Error ng Lua: callParserFunction: ang function na "#property" ay hindi natagpuan. )]] [[K: Wikipedia: Mga artikulong walang mapagkukunan (bansa: Error ng Lua: callParserFunction: ang function na "#property" ay hindi natagpuan. )]] lute Ngunit sa pagitan ng mandolin at ng banjo mayroong isang matalim na pagkakaiba sa tunog - ang banjo ay may tunog na higit na nagri-ring at malupit.

Ang isang tampok ng disenyo ng banjo ay ang acoustic body nito, na parang isang maliit na tambol, sa harap na bahagi na kung saan ang isang singsing na bakal ay nakakabit ng dalawang dosenang naaayos na mga tornilyo, pinipigilan ang lamad, at sa likurang bahagi , na may puwang na 2 cm. Ang isang kahoy na natatanggal na kalahating katawan, na medyo mas malaki ang lapad, ay naka-install - resonator (naaalis kung kinakailangan upang mapababa ang dami ng instrumento o upang ma-access ang truss rod na nakakatiyak sa leeg at kinokontrol ang distansya mula sa ang mga string sa eroplano ng leeg). Ang mga string ay hinila sa pamamagitan ng isang kahoy (hindi gaanong madalas na bakal) na "filly" na direktang nakasalalay sa lamad. Ang dayapragm at resonator ay nagbibigay sa banjo ng isang kalinawan at lakas na pinapakita nito mula sa iba pang mga instrumento. Samakatuwid, nakakuha ito ng isang lugar sa mga pangkat ng jazz ng New Orleans, kung saan gumanap ito ng parehong ritmo at maharmonya na kasabay, at kung minsan ay maiikli ang masiglang solo at chords. Ang apat na mga string ng isang jazz tenor banjo ay karaniwang tinono tulad ng isang alto ( do-sol-re-la) o (mas madalas) tulad ng isang byolin ( salt-re-la-mi).

Sa musikang katutubong Amerikano, ang pinakakaraniwang ginagamit na bluegrass banjo (minsan ay tinatawag na western banjo, country banjo) na may 5 mga string, isang mas mahabang sukat at isang tukoy na pag-tune. Ang pinaikling ikalimang string ay hindi nakaunat sa ulo ng pag-tune, ngunit sa isang hiwalay na makina ng pag-tune sa leeg mismo (sa ikalimang fret). Ang plectrum chord na naglalaro, na kung saan ay orihinal, ay pinalitan ng arpeggiated na paglalaro ng "claws" na inilagay sa mga daliri. Naglalaro nang hindi gumagamit ng "claws" at iba`t ibang mga diskarte sa pagtambulin ay ginagamit din. Ang 5-string banjo ay itinampok sa tradisyunal na mga pangkat ng musika ng Amerika sa tabi ng biyolin, patag na mandolin, folk o dobog na gitara.

Malawakang ginagamit din ang Banjo sa musika sa bansa at bluegrass. Ang mga kilalang performer ng banjo ay sina Wade Meiner at Earl Scruggs, na kilala sa kanilang makabagong diskarte sa paglalaro. Sa Europa, ang banda ng Czech na Banjo Band ni Ivan Mladek ay sumikat.

Ang 6-string banjo ay isang medyo bihirang instrumento, sikat ito sa mga gitarista, dahil ang pag-tune nito ay ganap na tumutugma sa gitara, ngunit hindi sa klasikal na E tuning, ngunit mas mababa ang isang tono, sa D (D-A-F-C-G-D).

Sumulat ng isang pagsusuri sa "Banjo"

Mga tala

1. Sa slang ng Australia ang salitang "banjo" ay nangangahulugang 10 dolyar ng Australia.

Panitikan

• Banio // Brockhaus at Efron Encyclopedic Diksiyonaryo: sa 86 dami (82 dami at 4 na karagdagan). - SPb. , 1890-1907.
• Encyclopedia ng isang Young Musician / Igor Kubersky, E. V. Minina. - SPb .: LLC "Diamant", 2001. - 576 p.
• Lahat tungkol sa lahat (Le Livre des Instruments de Musique) / Isinalin mula sa fr. - M .: OOO "AST Publishing House", 2002. - 272 p.

Mga link

Lua error sa Modyul: Mga panlabas na link sa linya 245: pagtatangka na i-index ang patlang na "wikibase" (isang nil na halaga).

Sipi mula kay Banjo

Ang banjo ay isang stringed plucked na instrumentong pangmusika na may hugis na tamburin na katawan at isang mahabang kahoy na leeg na may isang leeg kung saan mula 4 hanggang 9 na mga ugat ng ugat ay naunat. Gitara rod na may resonator (ang pinahabang bahagi ng instrumento ay natatakpan ng katad, tulad ng isang drum). Binanggit ni Thomas Jefferson ang banjo noong 1784 - marahil ang instrumento ay dinala sa Amerika ng mga itim na alipin mula sa West Africa, kung saan ang ilang mga instrumento ng Arab ay hinalinhan nito. Noong ika-19 na siglo, ang banjo ay ginamit ng mga minstrel at sa gayon ay nagtungo sa mga maagang pangkat ng jazz bilang isang instrumentong ritmo. Sa modernong Amerika, ang salitang "banjo" ay nagsasaad ng alinman sa pagkakaiba-iba ng tenor nito na may apat na mga string na nakatutok sa ikalimang bahagi, na ang pinakamababa ay hanggang sa isang maliit na oktaba, o isang five-stringed na instrumento na may ibang pag-tune. Ang banjo ay pinatugtog ng isang plectrum.

Si Banjo ay kamag-anak ng kilalang European mandolin, katulad ng hugis nito. Ngunit sa pagitan nila ay may matalim na pagkakaiba sa tunog - ang banjo ay may tunog na higit na nagri-ring at malupit. Sa ilang mga bansa sa Africa, ang banjo ay itinuturing na isang sagradong instrumento na ang mga mahahalagang saserdote o pinuno lamang ang maaaring hawakan.

Pinanggalingan
Ang mga alipin ng Africa ng Timog Amerika ay nagbigay ng pinakamaagang banjos ng hugis ng kanilang pamilyar na mga instrumento sa Africa. Ang ilan sa mga pinakamaagang instrumento ay kilala bilang "kalabasa banjo". Malamang, ang pangunahing kandidato para sa mga progenitor ng banjo ay akonting, isang katutubong lute na ginamit ng tribo ng Diola. Mayroong iba pang mga instrumento na katulad ng banjo (xalam, ngoni). Ang modernong banjo ay nakakuha ng katanyagan salamat sa minstrel na si Joel Sweeney noong 1830s. Ang banjo ay ipinakilala sa Britain noong 1840s ng grupo ni Sweeney, mga American minstrels, at di nagtagal ay naging tanyag.

Mga modernong uri ng banjo
Ang modernong banjo ay may iba't ibang mga estilo, kabilang ang lima at anim na may kuwerdas. Ang anim na string na bersyon, na naka-tono tulad ng isang gitara, ay naging popular din. Halos lahat ng uri ng banjo ay nilalaro ng isang katangiang tremolo o arpeggiate gamit ang kanang kamay, bagaman maraming iba't ibang mga estilo sa paglalaro.

Paglalapat
Ang Banjo ngayon ay karaniwang nauugnay sa musika ng bansa at bluegrass. Gayunpaman, mula sa isang makasaysayang pananaw, ang banjo ay sentral sa tradisyonal na musika sa Africa American, pati na rin ang mga pagtatanghal ng mga 19 na siglo na minstrel. Sa katunayan, ang mga Aprikano-Amerikano ay gumawa ng isang malakas na epekto sa maagang pag-unlad ng musika ng bansa at bluegrass - sa pamamagitan ng pagpapakilala ng banjo, pati na rin sa pamamagitan ng makabagong mga diskarte sa musikal para sa pagtugtog ng banjo at byolin. Kamakailan lamang, ang banjo ay ginamit sa iba't ibang mga genre ng musikal, kabilang ang pop at Celtic punk. Kamakailan lamang, ang mga hardcore na musikero ay may interes sa banjo.

Kasaysayan ng Banjo

Si Thomas Jefferson, noong ika-18 siglo, ay inilarawan ang isang katulad na gawang bahay na instrumento na tinatawag na bonjar, na ginawa mula sa tuyong kalabasa na gupitin sa kalahati, balat ng tupa bilang tuktok, mga kuwerdas ng mga mutton veins, at isang board-neck. At maraming mga mapagkukunan ang nagbanggit na ang mga naturang instrumento ay kilala sa isla ng Jamaica noong ika-17 siglo. Maraming mga iskolar ng kasaysayan ng katutubong musikang Amerikano ang naniniwala na ang banjo ay isang instrumentong katutubong Negro alinman sa smuggled palabas ng Africa o muling ginawa mula sa mga modelo ng Africa sa Amerika. Dahil dito, mas matanda ito kaysa sa Russian (pinagmulan ng Tatar) balalaikas at Russian (pinagmulan ng Aleman) na mga akordyon (ngunit hindi gusli, sungay at ilang uri ng mga folk bow, halos nakalimutan na ngayon). Sa una, ang mga string ay mula 5 hanggang 9, walang nut sa fretboard. Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng musikal na sukat ng mga itim. Walang tumpak na intonasyon sa itim na musika ng Africa. Ang mga paglihis mula sa pangunahing tono ay umabot sa 1.5 tone. At ito ay napanatili sa yugto ng Amerikano hanggang ngayon (jazz, blues, soul).

Hindi alam ng lahat ang sumusunod na katotohanan: Ang mga itim na North American ay hindi talagang nais na ipakita puti ang mga perlas ng kanilang kultura. Ang mga Ebanghelyo, ang mga espiritwal, ay hinila mula sa kapaligiran ng Negro ng lakas ng mga pincer. Ang Banjo mula sa kapaligiran ng Negro ay hinila ng isang puting minstrel-show. Ano ang hindi pangkaraniwang bagay na ito? Isipin ang buhay pangkulturang nasa Europa at Amerika minsan noong 1830s. Ang Europa ay tungkol sa mga opera, symphonies, teatro. Ang Amerika ay walang iba kundi ang pagkanta sa bahay ng mga kanta ng matandang lolo (English, Irish, Scottish). At nais ko ang isang kultura, isang simpleng Amerikano, humimok ng isang simpleng kultura. At noong 1840s, isang simpleng probinsyang puting Amerikano ang nakatanggap ng mga mobile musikal na sinehan na may tropa ng 6-12 katao, na gumagala sa buong bansa, na ipinapakita sa karaniwang tao ang isang simpleng repertoire (mga eksena, sketch, sayaw, atbp.). Ang nasabing pagganap ay kadalasang sinamahan ng isang grupo na binubuo ng 1-2 violins, 1-2 banjos, tambourine, buto, kalaunan ay nagsimulang sumama sa kanila ang akordyon. Ang komposisyon ng ensemble ay hiniram mula sa mga ensemble ng bahay ng alipin.

Ang sayaw sa entablado ng minstrel ay hindi mapaghihiwalay mula sa tunog ng banjo. Mula 1940s hanggang sa pagtatapos ng "panahon ng minstrel", pinangungunahan ng eksena ang dalawang hindi maipakitang naka-link na artistikong pigura - isang soloist-dancer at soloist-performer sa isang banjo. Sa isang katuturan, pinagsama niya ang parehong pag-andar sa kanyang katauhan, sapagkat, inaasahan ang pagtugtog at pag-awit, pati na rin sa proseso ng pag-play mismo ng musika, siya ay nag-stamp, sumayaw, nag-sway, naglalantad at nagpapalaki (halimbawa, sa tulong ng mga karagdagang tunog nakuha mula sa isang kahoy na stand sa sirko) kumplikadong ritmo negro dances. Ito ay katangian na ang piraso ng minstrel para sa banjo ay nagdala pa ng isang pangalan na nauugnay sa anumang sayaw sa pseudo-Negro yugto - "jig". Sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga instrumento na pinagmulan ng Europa at Africa, na naka-ugat sa lupa ng Amerika, pinili ng mga minstrel ang mga tunog ng banjo na pinaka kaayon ng kanilang nangingibabaw na sistema ng mga imahe. Hindi lamang bilang isang solo instrumento, ngunit din bilang isang kasapi ng hinaharap na minstrel ensemble (banda), pinanatili ng banjo ang nangungunang papel ... "

Sinusuportahan ng tunog ng banjo hindi lamang ang ritmo, ngunit ang pagkakasundo at himig ng musikang ginaganap. At kalaunan ang himig ay nagsimulang maging suplado ng virtuoso instrumental na pagkakayari. Kinakailangan nito ang isang natitirang kasanayan sa pagganap mula sa gumaganap. Ang instrumento mismo ay dumating sa isang bersyon ng 4 o 5-string, lumitaw ang mga fret sa leeg.

Gayunpaman, biglang nawalan ng interes ang mga itim na Amerikano sa banjo at kategoryang pinatalsik ito mula sa kanilang gitna, pinalitan ito ng isang gitara. Ito ay dahil sa "nakakahiya" na mga tradisyon ng pagpapakita ng mga itim sa mga pagganap ng mga puting minstrel. Ang mga negro ay inilalarawan sa 2 mga form: alinman sa isang tamad na half-idiot-idler mula sa isang plantasyon na basahan, o isang uri ng hindi magagandang pagkopya ng mga asal at damit ng mga puti, ngunit din sa kalahating idiot. Ang mga itim na kababaihan ay lumitaw na puno ng erotikong pagnanasa, labis na ...

Nang maglaon, noong 1890, dumating ang panahon ng ragtime, jazz, blues. Ang Minstrel-show ay isang bagay ng nakaraan. Ang Banjo ay kinuha ng puti, medyo kalaunan itim na tanso na mga banda na nagpe-play ng mga naka-sync na polkas at martsa, at maya maya. Ang ilang mga drum ay hindi nagbigay ng kinakailangang antas ng rhythmic pulsation (swing), kinakailangan ng isang gumagalaw na instrumento ng ritmo upang mai-syncopate ang tunog ng orchestra. Sinimulang gamitin agad ng mga puting orkestra ang apat na string na tenor banjo (c, g, d1, a1), unang ginamit ng mga itim na orkestra ang banjo ng gitara (anim na string na gitara E, A, d, g, h, e1), kalaunan ay muling sinanay sa tenor banjo.

Sa panahon ng unang tala ng jazz noong 1917 ng White Orchestra na "Original Dixieland Jazz Band" naging malinaw na ang lahat ng mga drums maliban sa bitag sa record ay hindi marinig, at ang banjo ritmo ay napakahusay. Bumuo ang Jazz, lumitaw ang istilong "Chicago", umunlad ang diskarte sa pag-record, lumitaw ang isang mas mahusay na pag-record ng tunog na electromekanikal, ang tunog ng mga banda ng jazz ay naging mas malambot, ang mga seksyon ng ritmo ay nagkulang ng isang mas maayos na nababaluktot na gitara at ang banjo ay nawala mula sa jazz, lumipat sa isa nakakaranas ng isang tunay na boom mula pa noong 1920s ng huling siglo na musika sa bansa. Pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng mga puting tao ay nais makinig sa jazz.

Batay sa mga himig ng English, Irish, Scottish na mga kanta at balada, ang musika sa bansa ay bumuo ng sarili nitong mga instrumento: gitara, mandolin, biyolin ng biyolin, resonator na gitara, na imbento ng mga kapatid na Domani, ukulele, harmonica, banjo. Ang tenor banjo ay nakakuha ng isang peg sa ika-5 fret, ang ika-5 string na kasing makapal ng una at binago ang pag-tune sa (g1, c, g, h, d1). Ang pamamaraan ng paglalaro ay nagbago, sa halip na tumugtog ang chord na may pick, isang arpeggiated na paglalaro kasama ang tinaguriang "claws" - Lumitaw ang Fingerpicking. At tinawag niya ang bagong bata - Amerikano o bluegrass banjo.

Samantala, natutunan ng Europa ang tenor banjo. Mahusay na mga kompositor ay karaniwang namatay, ang Europa ay biglang iginuhit sa mga ugat ng kanta noong medieval-Renaissance. Pinabagal ng giyera ang prosesong ito, ngunit pagkatapos ng war skiffles ang musika ay lumitaw sa Inglatera.

Pagkatapos ang sikat na Chieftains at Dubliners at Celtic na musika ay lumitaw, ang Dubliners, halimbawa, ay mayroong isang tenor at isang American banjo sa komposisyon. Matapos ang giyera, ang ilang mga musikero ng jazz ay nais na bumalik sa kanilang mga pinagmulan, ang kilusang Dixieland ay lumitaw sa Amerika at Europa, na pinangunahan ng trompeta na si Max Kaminsky at ang tenor banjo ay nagpatuloy sa jazz. At ito ay tunog ngayon kahit sa aming Dixielands.

Kaya, ipagpalagay na nagpasya kang matutong tumugtog ng banjo Irish na musika, sa kabila ng kasaganaan ng mga anecdote tungkol sa isang kawali na may mga kuwerdas ... Dito ko sinubukan kolektahin ang lahat ng impormasyong maaaring kailanganin kapag pumipili at mag-aayos ng isang banjo, dahil, bilang sa pagkakaalam ko, walang katulad nito na umiiral sa Russian ... Ang artikulo ay hindi inaangkin na ang tunay na katotohanan, ngunit maraming mga pahayag ang na-verify ng aking personal na karanasan.

Banjo aparato at iba pang mga teknikal na puntos.
Sa prinsipyo, ang isang banjo ay hindi mas kumplikado kaysa sa isang gitara o isang mandolin, ngunit mayroon itong pagkakaiba sa kardinal. Hindi kahit sa materyal sa tuktok, ngunit sa katunayan na ang banjo ay isang modular na sistema. Halos anumang elemento ng istruktura ay maaaring mabago - at ang tunog ng instrumento ay maaaring mabago, kung minsan halos hindi makilala. Ang batayan ng instrumento ay ang mga kahoy na bahagi - ang leeg at ang katawan (palayok). Bilang isang patakaran, kahit na hindi sila mahigpit na konektado, salamat sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, maraming mga kahanga-hangang nangungupahan bago ang digmaan ay na-convert sa 5-string sa pamamagitan ng pag-install ng isang bagong leeg. Sa mas matandang mga instrumento, ang pagpapalawak ng leeg, na nagpapalawak ng katawan mula sa loob, ay ang tinatawag. dowel stick. Sa mga modernong instrumento, napalitan ito ng dalawang bakal na tungkod na may mga mani na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang anggulo ng leeg. Mayroong 2 pamantayan para sa sukat ng tenor banjo, na karaniwang ipinahiwatig ng bilang ng mga fret. Ang mga nangungupahan na 17-fret ay isang naunang konstruksyon, mas komportable sa mga tuntunin ng pag-uunat sa kaliwang kamay (pinapayagan kang gumamit ng violining fingering), gayunpaman, sa isang mababang setting bilang GDAE, madalas silang may mga problema sa tunog ng string ng G. Ang mga banjos na ito ay ginamit ng mga musikero ng Ireland sa Estados Unidos bago ang giyera, at ang karamihan sa mga modernong modelo, na tinawag na "Irish Tenor," ay mga instrumentong 17-fret. Gayunpaman, sa panahon ngayon, sa mga musikero ng Irlanda, ang 19-fret tenors ay nangibabaw, mas maliwanag at mas malakas, ngunit hindi gaanong komportable para sa kaliwang kamay. Karamihan sa mga tao na walang partikular na malalaking kamay ay kailangang gumamit ng rosas na daliri sa halip na singsing na daliri sa 19 fretboard na fretboard, at baguhin ang posisyon upang maabot ang tuktok B sa ika-7 na fret.

Ang mga banjo tuner ay may isang tiyak na disenyo. Orihinal, ang mga tuner ng alitan ay ginagamit sa banjo. Sa pamamagitan ng prinsipyo ng kanilang trabaho, ang mga ito ay medyo nakapagpapaalala ng mga violin, at may posibilidad ding bumalik kung hindi sila mahigpit na naayos. Gayunpaman, hindi katulad ng mga violin peg, ang puwersa ng pag-aayos ay itinatakda ng isang tornilyo sa ulo ng peg. Ang mga naturang tuner, kung itinayong muli, ay medyo mabubuhay, ngunit mas mabuti pa rin na magkaroon ka ng isang distornilyador, dahil habang nagbabago ang temperatura, halimbawa, kapag nagdala ka ng isang instrumento sa isang silid mula sa isang hamog na nagyelo, ang mga tuners ay maaaring na-unscrew, at ang ang mga turnilyo ay kailangang higpitan paminsan-minsan ... Bilang karagdagan, dahil ang banjo ay gumagamit ng mga string ng bakal na may mas mataas na pag-igting kaysa sa biyolin, ang pag-tune na may ganitong mga tuning pegs ay nangangailangan ng napakaliit na paggalaw.

Ang isang mas modernong uri ay mga mechanical splitter. Dito din, hindi lahat ay simple: sa banjo, tila para sa mga kadahilanan ng hitsura, ginagamit ang mga tuner na may isang mekanismo ng planetary. Mukha silang katulad sa mga luma na alitan, ngunit dito natatapos ang kanilang mga kalamangan. Ang mga planetary tuner ay may mas mababang mga ratio ng gear kung ihahambing sa mga worm-gear gitar tuner (4: 1 kumpara sa 16: 1), mas mahal sila, at bagaman sa mas kaunting lawak kaysa sa mga tuner ng pagkikiskisan, may posibilidad pa rin silang makapagpahinga minsan. Gayunpaman, ang mga tuner ng gitara ay isang sigurado na tanda ng isang murang, mababang kalidad na instrumento, at nalalapat ito sa parehong mga lumang instrumentong Amerikano at mga bagong Intsik.

Ngayon bumalik tayo sa kaso. Ang 2 tradisyonal na materyales na ginamit upang gawin itong mahogany at maple, ang maple ay nagbibigay ng isang mas maliwanag na tunog, ang mahogany ay may isang malambot, nangingibabaw na midrange. Ngunit higit pa sa materyal ng katawan, ang tono ay naiimpluwensyahan ng pag-toner, ang istrakturang metal na kung saan nakasalalay ang "ulo" ng plastik (o katad). 2 pangunahing uri ng tonering's - flattop (ang plastik ay nakaunat na flush gamit ang rim) at archtop (ang plastik ay itinaas sa itaas ng antas ng rim), ang tunog ng archtop ay mas maliwanag at matagal nang ginustong pagpipilian para sa musikang Irlanda. Gayunpaman, halimbawa si Angelina Carberry ay nagpe-play sa isang 17-fret flattop at mahusay ang tunog ... Ang Archtop, na kasama ng manipis na mga ulo at isang mahabang sukat, ay maaaring maging masyadong maliwanag.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, dapat na paganahin ang JavaScript sa iyong browser.

Tungkol sa mga plastik - Sa panahon ngayon, ang mga plastik na walang pag-spray o transparent ay pangunahing ginagamit (ang mga ito ang pinakamayat at pinakamaliwanag). Sa malakas at maliwanag na mga instrumento, upang maging mas malambot, makatuwiran na gumamit ng mas makapal na ulo - na may pagwilig, o paggaya sa natural na katad (Fiberskin o Remo Renaissance). Sa mga modernong banjos, ang karaniwang diameter ng plastik ay 11 pulgada. Sa mga instrumentong pang-antigo, maaari itong maging mas maliit o mas malaki. Ang isa pang parameter ay ang taas ng singsing sa paligid ng perimeter ng plastik (korona) - para sa flattop kailangan mo ng mataas na korona o daluyan ng mga ulo ng korona, para sa archtop - mababang korona. Ang nangungunang tagagawa ng mga banjo head ay si Remo, at gumawa sila ng mga ulo mula 10 "hanggang 12" ang lapad sa 1/16 "na pagtaas. Ang mga lamad ng katad, sa kabila ng kamangha-manghang tunog sa karaniwang pag-tune ng CGDA, tunog ay masyadong mapurol sa mababang "Irish", bukod dito, tumutugon sila sa lahat ng mga pagbabago sa kahalumigmigan, na binabago rin ang taas ng mga string sa itaas ng fretboard. Sa pangkalahatan, ito ay lubos na isang baguhan. Ginagamit ang isang espesyal na wrench upang higpitan ang dayapragm, mayroong 3 pamantayan ng diametro ng kulay ng nuwes, higit sa lahat ang pamantayan ng Gibson 1/4 "ay ginagamit na ngayon, ngunit sa mga instrumentong pang-antigo 5/16 at 9/32" ay mas karaniwan. Ang lamad ay dapat na higpitan nang paikot, na tinanggal ang mga string at tulay, pana-panahong tinatapik ito gamit ang iyong daliri, hanggang sa makuha ang tunog ng parehong pitch para sa bawat tornilyo. Sa average, ang pinakamainam na pag-igting ay ang tunog ng G-G # ng unang oktaba, ngunit ito ay nakasalalay sa instrumento at ng tunog na iyong hinahanap. Ang isang sobrang haba ng ulo ay parang tuyo at nawawalan ng lakas ng tunog. Gayunpaman, malamang na hindi mo ito mahihila upang masira ito - ang mga modernong plastik ay makatiis ng bigat ng isang tao.

Tagataguyod - isang opsyonal na piraso para sa banjo, maraming mga modelo ang tunog mabuti kahit wala ito. Ngunit pagdating sa maingay na mga sesyon, ang resonator ay nagiging simpleng kinakailangan .. Sa katunayan, ang resonator ay hindi kahit na magbibigay ng labis na pagtaas sa dami, pinapokus nito ang tunog sa pasulong na direksyon. Samakatuwid, para sa mga nasa paligid mo, ang isang instrumento na may resonator ay tila mas malakas, habang ang isang open-back player ay maaaring makinig ng mas mahusay. Sa ilang mga instrumentong panloob, ang resonator ay nakakabit sa isang center bolt, na pinapayagan itong alisin at magamit bilang isang open-back banjo. Sa mga modernong instrumento, ang trick na ito ay hindi gumagana - ang resonator mount ay makagambala sa laro.

Tungkol sa tulay/ Coasters - ang pamantayan ng de facto ay mga maple breech na may tatlong mga binti at isang ebony insert sa ilalim ng mga string. Maraming mga artesano ngayon ang gumagawa ng mga breech ng mga pang-eksperimentong hugis, madalas sa ilalim ng impluwensya ng mga violin stand, narinig ko ang maraming positibong pagsusuri tungkol sa kanila, ngunit hindi ko sila napagtagpo. Ang mga Breeches na may 2 binti ay mas magaan at tunog na medyo maliwanag, ngunit may posibilidad na lumubog sa gitna sa paglipas ng panahon.

Ang isa pang mahalagang detalye ay tailpiece(tailpiece). Ang isang pangkalahatang tuntunin ng hinlalaki para sa musikang Irlanda ay ang tulay ay dapat magbigay ng presyon sa mga string, ito ay dahil sa mababang pag-tune at, nang naaayon, mababang pag-igting at isang malaking masa ng mga string. Samakatuwid, madalas na naka-install sa open-back banjo, ang mga tailpipe tulad ng No-Knot at Waverly ay hindi ang pinakamahusay na pagpipilian.
Ang mga tailpieces tulad ng Presto o Clammshell (ang pinakakaraniwan sa mga modernong instrumento) ay mas angkop, ngunit dapat ayusin nang naaayon, at ang Presto ay may posibilidad na masira kapag baluktot. Personal kong inirerekumenda ang Kershner - ito ay isang napakalaking at matibay na uri ng tulay na nagbibigay ng isang mahusay na tulong sa lakas at ningning, at bahagyang nagpapabuti ng intonation sa ika-4 na string. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay ang Oettinger, isang tailpiece na may naaayos na presyon sa bawat string nang magkahiwalay, na nagbibigay-daan sa iyo upang mabayaran ang medyo hindi pantay na pag-igting ng mga string sa pag-tune ng Ireland. Ngunit ang mga nasabing may hawak ng tulay ay masyadong mahal, lalo na ang mga "katutubong", ngunit ngayon ay nakakagawa sila ng magagandang kopya para sa tenor-banjo. Lahat ng iba pang mga uri, maliban kung nakatagpo ka ng isang vintage tenor copy - karaniwang nasa ilalim ng 5 mga string, ngunit hindi ito nagiging sanhi ng mga problema - huwag pansinin lamang ang gitnang butas. Sa mga bihirang pagbubukod, ang mga tailpieces ay idinisenyo para sa mga loop na string. Samakatuwid, lumipat tayo sa masakit na punto - sa mga kuwerdas.

Kaya - ang unang malungkot na katotohanan, kahit na makahanap ka ng isang hanay ng mga string para sa pagbebenta ng tenor-banjo, hindi sila angkop para sa pag-tune ng Irish (na may napakabihirang mga pagbubukod). Kahit na ang mga kit na tinatawag na Irish Tenor (mula sa D'addario, halimbawa) ay masyadong payat para sa karamihan ng mga instrumento. Samakatuwid, malamang na kailangan mong tipunin ang kit mismo. Kung sakaling gusto mo ang isang mas "umangal" na tunog ng tanso - mula sa mga string ng gitara. Sa kaso ng mas maliwanag na mga string ng nickel, maaari kang bumili ng isang tenor kit (kung nakakita ka ng isa), itapon ang ika-1 string, ngunit kailangan mo pa ring kunin ang ika-4, sa kasong ito isang electric gitara. Maaari kang bumili ng mga string nang paisa-isa sa Moscow sa isang pares ng mga lugar, ngunit sa karamihan ng iba pang mga lungsod ay walang tulad luho, na karagdagang kumplikado sa gawain. Sa pangkalahatan, inirerekumenda kong bumili ng maraming sabay-sabay sa mga banyagang online na tindahan. Mahahanap mo rin doon ang mga string ng Newtone - ito ay isang kumpanya ng Ingles na tila isa lamang na gumagawa ng mga string ng mga katanggap-tanggap na caliber para sa tenor ng Ireland. Napakahusay nilang sinabi ng mga string, ngunit hindi ko pa ito nasubukan.
Ang pangalawang malungkot na katotohanan ay nakuha mo ang mga string ng tamang kalibre, ngunit hindi mo mai-install ang mga ito sa banjo. Ang punto ay ang lahat ng mga modernong string ng gitara ay may isang bariles ng tanso sa dulo. At kailangan namin ng isang loop. Dito tatanggalin natin ang tong ito. Kumuha kami ng matalim na mga pamutol sa gilid at maingat, upang hindi mahawakan ang core ng string, gumawa kami ng mga notch sa isang bilog sa bariles, sa lalong madaling panahon ang mga piraso ay magsisimulang humiwalay mula rito (alagaan ang iyong mga mata!), At pagkatapos ng habang, malamang ang mga labi ng bariles ay maaaring makuha mula sa loop. Bilang isang patakaran, ang diameter ng loop ay sapat para sa pag-install sa isang banjo.
Kailangan mong pumili ng mga tukoy na gauge at materyal ng mga string sa pamamagitan ng mga eksperimento, sa isang 17 fret Vega tenor (flattop) Mayroon akong isang hanay ng 13-20-30-44 nickel. Kung mas gusto mo ang tunog ng tanso, maaari kang maghanap ng mga string para sa isang octave mandolin, ang mga ito ay medyo mabibigat, ngunit hindi kritikal kung ang lahat ay maayos sa leeg. Personal kong hindi gusto ang tunog ng pospong tanso sa banjo, 80/20 ang tunog ay mas kawili-wili, ngunit mas mabilis ang mga kuwadra. Sa archtop, na may hindi masyadong malalim na tunog, maaari itong maging isang ganap na naiibang sitwasyon, at ang nickel ay maaaring magbigay ng isang pan na tint sa tunog.
Para sa isang 19-fret tenor, natural na kailangan mo ang mga string na mas payat, halimbawa 11-18-28-38, ngunit ang eksaktong mga caliber ay kailangang mapili pa rin. Sa sobrang manipis na mga kuwerdas - lumulutang ang intonation (kaya inirerekumenda ko ang pangalawang sa isang tirintas, kahit na para sa isang mahabang sukat), masyadong makapal - tunog nila mapurol.

Pagpili ng tool.
Ang mas mababang segment ng presyo ay higit na puno ng mga instrumentong gawa ng Tsino na may iba't ibang mga pangalan, sa panlabas, higit sa lahat ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng Gibson Mastertone. Ito ang ganitong uri ng mga instrumento na paminsan-minsan ay matatagpuan sa mga tindahan ng musika ng ating bansa. Ang pangunahing bagay dito ay - bukod sa karaniwang mga pagsubok para sa kurbada ng leeg, atbp, siguraduhing may tonering. Ang musikang Irlanda ay napakalungkot nang wala ito, habang kahit na ang mga respetadong kumpanya tulad ng Deering ay gumagawa ng murang mga modelo nang walang toning. Sa parehong oras, nakaposisyon sila bilang tenor ng Ireland (tulad ng isinulat ko na, ang pagkakaroon / kawalan ng salitang irish sa pangalan ay hindi dapat maging interesado). Resonator - sa prinsipyo, hindi kinakailangan, ngunit sa average, ang mga modelo na may resonator ay karaniwang gawa sa mas mahusay na kalidad, at hindi mawawala sa isang sesyon.
Bilang karagdagan, ang mga Musima banjos ng GDR ay naninirahan sa parehong segment ng presyo, na kung saan ay maramihan sa malawak ng ating bansa. Mayroon silang buong pag-toning ng archtop at maaaring maganda ang tunog sa prinsipyo. Gayunpaman, tulad ng karamihan sa mga instrumento ng Eastern Bloc, nangangailangan sila ng muling pag-aayos ng isang file, pinapalitan ang mga tuning pegs (minsan ang leeg ay nakalawit pabalik-balik), at iba pa. Sa pangkalahatan, isang do-it-yourself kit. Dagdag sa 20-fret mahabang leeg ay ginagawang medyo malaki ang kaliwang kahabaan.

Sa isang lugar mula sa $ 500 ay nagsisimula ang bahagi ng gitnang presyo. Walang maraming mga bagong instrumento dito, iyon ay, sa prinsipyo, mayroong Goldtone, na tila gumagawa ng mahusay na mga instrumento. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa saklaw na $ 500-1000 + $ ay nakasalalay sa larangan ng vintage. Kung mayroon kang isang kard, ang kinakailangang halaga ng pera at ang pagpayag na bumili ng isang lumang instrumento, umakyat kami sa ebay, i-type ang tenor banjo sa paghahanap at aktibong naglalaway. Sa kasamaang palad, ang mga nagbebenta ay hindi nais na ipadala ang karamihan sa lahat ng kagandahang ito sa Russia, na lubos na makitid ang pagpipilian. Kaya ano ang dapat mong bigyang pansin?
Si Vega ay ang pinakalumang tenor banjo maker (naimbento talaga nila ito). Kung mahahanap mo ang isang tool na tinatawag na Fairbanks, ito rin ang mga ito, isang mas matandang tool pa lamang. Kapansin-pansin ang mga modelo mula sa StyleN (mahogany) / Little Wonder (pareho ngunit mula sa maple) at higit pa sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng pagiging sopistikado: Whyte Ladie at Tubaphone / Style M. Ito ang lahat ng mga flattop instrument, napakahusay na parehong openback at may isang resonator , depende sa mga gawain. Medyo malambot ang tunog nila, ang timbre ay kaaya-aya. Mayroong parehong 17 at 19 fret. Ang banjo sa ilalim ng tatak na ito ay ginawa pa rin, ngunit pagkatapos ng giyera ang pabrika sa Boston ay binili ni Martin, sa pangkalahatan, ang post-war Vegas ay hindi na isang cake. Sa pamamagitan ng paraan, ang aking instrumento ay Vega Style N 17 frets, na may isang resonator sa center screw.
Lahat ng mga modelo na ginawa ng Wm. Ang pagbabago ay posibleng mga tatak: Orpheum, Lange, Paramount. Napakagandang Archtops, kahit na ang pinakasimpleng Orpheum No.1. Ang mga Top-end na Paramount ay marahil ay nasa pinakamataas na saklaw ng presyo.
Ang Bacon & Day ay ang pangalawang nangungunang banjo maker pagkatapos ng Vega sa panahon ng interwar. Ang mga modelo ng Silver Bell at Senorita ay lalo na sikat. Tulad ng Vega - mayroon silang kani-kanilang lubos na makikilala na tunog.
Si Clifford Essex ay isang banjo na gawa sa Ingles at matagal nang piniling mga propesyonal na musikero sa Ireland. Kasama ang Barney McKenna (Paragon model). Archtop.
Pinupuri din nila ang post-war na FRG-shnye banjo Framus, kahit na ang nangungunang serye. Ang mga ito ay mga archtop na may isang nakakatawang trick - pag-aayos ng taas ng leeg gamit ang isang susi, tulad ng sa mga gitara ng Soviet.
Tiyak na hindi ko inirerekumenda ang Harmony at Kay - karamihan ay sinakop nila ang kasalukuyang nitso ng mga Intsik, iyon ay, gumawa sila ng napakaraming mga murang instrumento. Ang Slingerland at Ludwiig, mga kilalang kumpanya ng drum na may mahabang kasaysayan, ay gumawa rin ng banjo, ngunit tulad ng kay Framus, karamihan sa mga nangungunang mga modelo ay nararapat pansinin. Bilang karagdagan, sulit na banggitin ang mga maliliit na pagawaan tulad ng Stromberg (HINDI Stromberg-Voisinet, ito ang mga instrumento ng Kay at Harmony level), Weymann, atbp - bihira sila, ngunit bilang panuntunan, sila ay mahusay na mga instrumento.
Pangkalahatan - Karamihan sa mga nagbebenta ng mga antigo ay walang truss sa fretboard, kaya palaging tanungin ang iyong dealer para sa taas ng string sa itaas ng 12 fret. Ang mga bar ng pag-uugali ay mahirap at magastos upang maayos. Sa prinsipyo, ang mga baluktot na leeg ay mas madalas sa 17-fret banjos. Bukod, ang isang makapal na hugis V na leeg (lalo na sa isang ebony insert) ay humahawak nang maayos sa pag-load, ngunit ang mga instrumento ay luma na, anumang maaaring mangyari. Bilang karagdagan, bigyang pansin ang pagsusuot ng mga fret, sa isang banda nangangahulugan ito na ang instrumento ay napalaro nang malaki at malamang na tunog ito, ngunit sa kabilang banda ay gagastos ka ng isang tiyak na halaga sa pag-seame / pagbabago ng frets Sa gayon, ang mga kagaya ng pagkakaroon ng lahat ng mga bolts ng pag-igting (o hindi bababa sa karamihan sa kanila), ang kawalan ng kapansin-pansin na kalawang, atbp. Ang pagpapadala mula sa Estados Unidos ay nagkakahalaga ng $ 100-150, mas kanais-nais na ang instrumento ay naglalakbay sa isang mahirap na kaso, kahit na ang isang banjo ay hindi mas mahina tulad ng isang gitara o mandolin.

Sa itaas na saklaw ng presyo - mga nangungunang mga instrumento ng antigo tulad ng Paramount Style E, Epiphone Recording A, B at C (karaniwang ito ang "banal na butil" ng tunog ng tenor). Plus Gibson, ngunit napakahalaga nila dahil sa pangalan, at ang labis na panatiko ng mga musikero ng bluegrass. Kabilang sa mga bago ay ang iba't ibang mga master instrument tulad nina Clareen at Boyle, ngunit sa pagkakaalam ko, wala kaming mga kagamitang antas sa ating bansa. Bilang panuntunan, ang mga modernong instrumento ng mga artesano ng Ireland ay 19-fret archtop na may resonator, naiimpluwensyahan ni Gibson. Basahin - napakalakas at napakaliit na maliwanag, ngunit mahusay para sa paglikha ng epekto ng isang "musikal na machine gun" ...

Instrumentong pangmusika: Banjo

Ang kultura at pamumuhay ng populasyon ng anumang bansa ay palaging nasasalamin sa katutubong sining, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging orihinal at orihinal na hindi magagawang lasa. Sa Estados Unidos ng Amerika, ang isa sa pinakalat at tanyag na pagkakaiba-iba ng pambansang musika ay maalab at masayang musika sa bansa, na sumipsip ng maraming mga istilo at direksyon ng lumipat na populasyon ng bansa, kapwa mga puting European settler at mga African American. Ang pangunahing instrumento sa musika para sa pagganap ng bansa ay ang biyolin ng biyolin, gitara at, syempre, ang banjo. Ang instrumento na ito ay isang simbolo ng musikal at isang mahalagang halaga ng mga taong Amerikano, na kabilang sa kung saan ito ay tanyag.

Ang Banjo ay isang nakawiwiling instrumento sa musika na may orihinal na natatanging tunog. Hindi mahirap laruin ito, at kung nagmamay-ari ka ng kaunti gitara, kung gayon ang pag-master ng banjo ay hindi magiging mahirap para sa iyo.

Basahin ang kasaysayan ng banjo at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika sa aming pahina.

Tunog

Ang tunog ni Banjo ay napakasaya at masigla. Ngunit kung inilalarawan mo ang boses ng instrumento, hindi ito maaaring tawagan sa kabilang banda kaysa sa matalim, tugtog at matalim. Dahil sa espesyal na lamad, ito ay napakalinaw at sonorous. Ang pinagmulan ng tunog sa banjo ay ang mga string, clamping ang mga ito sa frets gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, nakuha ng tagapalabas ang nais na pitch.

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento ay katulad ng sa gitara. Ang mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog ay ang pag-pluck at pag-strike ng mga string, na ginaganap sa tulong ng mga espesyal na plectron, na isinusuot sa mga daliri at halos magkatulad sa mga kuko. Gayundin, ang mga tagapalabas ay maaaring maglaro tulad ng isang gitara gamit ang mga daliri ng kanilang kanang kamay o sa tulong ng isang regular na pumili.

Partikular na ginamit na mga diskarte sa paglalaro ng banjo ay ang tremolo at arpeggio.

Ang banjo ay may isang saklaw ng halos tatlong mga oktaba. Pag-tune ng pinakatanyag na five-string banjo: asin; muling; asin; si; re.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa ilang estado ng Africa, ang banjo ay iginagalang bilang isang sagradong instrumento at eksklusibong ginagamit ng mga mataas na pari o pinuno.
• Ang isang musikero na tumutugtog ng banjo ay tinawag na banjist.
• Ang maalamat na gitarista ng sikat na banda ng mundo na The Beatles, na si John Lennon, ay alam kung paano tumugtog ang banjo.Sa paunang pag-unlad ng instrumentong ito, tinulungan si John ng kanyang ina na si Julia. Gayunpaman, pagkatapos ng banjo, hindi nakapagpatugtog ng gitara si D. Lenon ng mahabang panahon, habang ibinubulol niya ang hinlalaki na 5 at 6 gamit ang hinlalaki.
• Ang bantog na Amerikanong komiks na si Steve Martin, na kilala sa aming tagapakinig sa maraming mga pelikula, tulad ng "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy", nang nakapag-iisa na natutunan ang pag-play ng banjo sa kanyang kabataan. Ang pagkakaroon ng kanyang sariling pangkat na "Steve Martin at ang Steep Canyon Rangers", matagumpay niyang ginampanan ang kanyang mga kanta sa istilo ng "bluegrass".

• Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa England, ang isang instrumento na tinawag na banjo ay naging sunod sa moda na ang klasikong Ingles na si Jerome K. Jerome ay gumawa ng isang kapansin-pansin na pagbanggit nito sa kanyang tanyag na akdang Three Men in a Boat, Exluding Dogs.
• Ang bantog na Amerikanong kompositor na si D. Gershwin ay gumamit ng tunog ng banjo sa kanyang opera na “ Porgy at Bess ».
• Si Frank Convers, na nagbigay ng isang malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng banjo, ay tinawag na "Ama ng Banjo" ng kanyang mga kaibigan.
• Ang tunog ng banjo ay madalas na ginagamit sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, halimbawa, sa pandaigdigang tanyag na programa sa edukasyon ng telebisyon ng mga bata na "Sesame Street".
• Ang banjo na may apat na string ay malawakang ginagamit sa mga pagganap sa musikal na itinanghal sa Broadway. Naririnig siya sa mga musikal tulad ng Cabaret, Hello Dolly, Chicago ».
• Ang komersyal na paggawa ng banjo ay nagsimula sa Estados Unidos sa pabrika ng instrumentong pang-musika ni William Boucher. Tatlong mga instrumento, na ginawa noong 1845, ay ipinakita sa isa sa mga museyo ng Smithsonian Institution sa Washington.

• Ang paggawa ng banjo ay pangunahing ginagawa ng mga firm ng pagmamanupaktura mga gitara ... Ang nangungunang tagagawa sa kanila ay ang Amerikanong "Fender". Ang mga instrumento ng kumpanya ng Timog Korea na Cort, ang kumpanyang Tsino na Veston, ang American Washburn at Gibson ay napakapopular din sa mga propesyonal na tagapalabas at mahilig sa musika.
• Ang unang five-string electric banjo ay binuo noong 1960 nina Wilburn Trent at David Jackson.
• Ang anim na string na banjo, na naging tanyag din at na-tune tulad ng isang gitara, ay naimbento ng isang English, na si William Templelett.

Disenyo

Ang napaka orihinal na disenyo ng banjo ay may kasamang isang bilog na hugis na katawan ng tunog at isang uri ng leeg.

• Ang katawan ng instrumento ay kahawig ng isang maliit na tambol. Sa harap na bahagi ay may isang lamad, na kung saan ay hinihigpit ng isang bakal na singsing, na kung saan ay fastened sa mga turnilyo - kurbatang. Ang lamad sa mga modernong banjos ay karaniwang gawa sa katad o plastik. Sa likurang bahagi ng instrumento, naka-install ang isang naaalis na kalahating kaso ng resonator, bahagyang nadagdagan ang diameter kumpara sa lamad. Ang isang tailpiece ay nakakabit sa banjo shell, na karaniwang gawa sa kahoy o metal. Ang isang stand ay naka-install sa lamad kung saan ang mga string ay nakaunat.
• Ang leeg, na nakakabit sa katawan na may truss rod, ay nagtatapos sa isang ulo na may mga tuning peg. Ang fretboard ay nahahati sa mga fret ng mga fret na nakaayos sa chromatic na pagkakasunud-sunod. Ang pinakatanyag na banjo ay may limang mga string. Ang ikalimang string sa naturang instrumento ay pinaikling, at ang peg para sa ito ay direkta sa leeg, sa ikalimang fret nito.

Mga pagkakaiba-iba

Ang katanyagan at pangkalahatang pagtanggap ng banjo ay una nang nagsimulang makakuha ng momentum nang napakabilis. Patuloy na nagtrabaho ang mga tagagawa upang lumikha ng iba't ibang mga uri ng mga tool, mula sa

Piccolo at nagtatapos sa bass. Ngayon, ang banjo ay nagmumula sa maraming mga pagkakaiba-iba na may iba't ibang bilang ng mga string, ngunit ang pinakakaraniwang ginagamit ay apat, lima, at anim na mga instrumento na may kuwerdas.

• Limang-string - karaniwang ginagamit upang patugtugin ang musikang "bansa", o kung tawagin ito mismo ng mga Amerikano na "bluegrass". Ang instrumento ay may isang kagiliw-giliw na tampok - isang pinaikling ikalimang string, na hindi na-clamp sa panahon ng pagganap (bukas). Ang istraktura ng banjo na ito ay (asin) muling, asin, si, re;
• apat na string - banjo - klasiko ang tenor. Angkop para sa paglalaro ng orkestra, saliw, o pagganap ng solo. Ang pag-tune ng instrumento ay C, G, D, A. Ang parehong banjo ay ginagamit upang gumanap lamang ng musikang Irlandes na may isang kakaibang sistema - G, D, A. mi;
• anim na string - mayroong pangalang banjo - gitara. Napakapopular sa mga tagapalabas na nagmamay-ari ng gitara, dahil ang parehong mga instrumento na ito ay naayos sa parehong paraan - E, A, D, G, B, E 2;
• banjolele - mayroong apat na solong mga string na nakatutok sa C, G, D, G;
• banjo Mandolin - Nagtatampok ng apat na dobleng mga string na nakatutok tulad ng isang prima mandolin: G, D, A, E.

Application at repertoire

Ang saklaw ng aplikasyon ng banjo, na nakakaakit ng pansin sa maliwanag at natatanging tunog nito, na kapansin-pansin na nakatayo laban sa background ng iba pang mga instrumento, ay napakalawak. Sa pag-usbong ng panahon jazz, blues at ragtime, kumpiyansa at matatag itong ipinasok ang komposisyon ng mga pangkat na nakatutulong, sa oras na iyon ng mga bagong direksyon sa musikal, na unang ginampanan ang papel ng isang ritmo at maayos na instrumento.

Ngayong mga araw na ito, ang banjo, karaniwang nauugnay sa musika sa mga istilo tulad ng bansa at bluegrass, ay malawakang ginagamit sa pop, Celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore.

Gayunpaman, ang banjo ay nagpakita rin ng kanyang sarili nang malinaw bilang isang instrumento ng solo na konsyerto. Karaniwan, ang mga gawa sa banjo ay binubuo ng mga tagatugtog ng mga kompositor, kabilang sa mga ito sina Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith at iba pa.

Dapat ding pansinin na ang listahan ng mga repertoire ng mga gawa ay bukas na suplemento ng mga orihinal na pagsasalin ng mga gawa ng mahusay na mga klasikong: I.S. Bach, P.I. Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W.A. Mozart, E. Grieg, R. Schumann, F. Schubert.

Kaugnay nito, mahalagang tandaan na ang mga kompositor tulad nina George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason ay isinama ang tunog ng banjo sa kanilang mga gawaing symphonic.

Tagapalabas

Orihinal na ginamit ng nakararaming populasyon ng Africa American ng Estados Unidos, ang banjo ay unti-unting nakakaakit ng pansin ng mga puting gumaganap. Ang isa sa mga unang musikero ng banjist na hindi lamang matagumpay na nagdala ng instrumento sa yugto ng konsyerto, ngunit gumawa rin ng isang malaking kontribusyon sa pagpapabuti nito, si Joel Walker Sweeney, isang tunay na taong mahilig sa banjo.

Kasunod nito, ang instrumento, na nakakuha ng higit at higit na pagkilala mula sa madla, ay nagdala sa entablado ng higit pa at mas maraming mga tagapalabas ng talento - mga virtuosos, na kasama ni A. Farland ay tumayo, na naging tanyag sa pagganap sa mga banjo transcript ng mga gawa ng European classical na musika, tulad ng sonata L.V. Beethoven at mga overture ni D. Rossini.

Dahil ang banjo ay naging napakapopular hindi lamang sa kontinente ng Amerika, ngunit sa buong mundo, mas maraming mga tagapalabas ang nagpatunay ng kanilang pagmamahal sa instrumentong ito.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - ito ay isang maliit na listahan lamang ng mga sikat na musikero na, kasama ang kanilang husay sa pagganap, natuwa ang madla.

Dahil ang instrumento ay natagpuan ang aplikasyon sa iba't ibang mga genre, dapat na lalo na pansinin ang mga tagaganap na pinalamutian ang mga komposisyon ng jazz sa kanilang mga pagtatanghal. Sa maagang yugto, dapat pansinin si D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Ngayon, sina K. Urban, R. Stewart at D. Satriani ay kilalang tanyag sa mga jazz-banjist.

Kwento

Ang banjo, na lumitaw sa kontinente ng Amerika, ay may isang napaka-kagiliw-giliw na kasaysayan na maaaring masubaybayan noong 1600, kahit na ang mga progenitor ng instrumento na ito ay lumitaw sa West Africa bago pa ang oras na iyon, halos 6 libong taon na ang nakalilipas. Sa ngayon, ang pananaliksik sa musika sa West Africa ay nagtatanghal ng higit sa 60 magkakaibang mga instrumento na may pagkakahawig sa banjo at maaaring maging mga hinalinhan nito.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang paglalarawan ng instrumento ay ginawa ng Ingles na manggagamot, naturalista na si Hans Sloan noong 1687 pagkatapos ng pagbisita sa Jamaica, kung saan nakita niya ang isang banjo mula sa mga alipin na dinala mula sa Africa. Ang pinakamaagang mga instrumento, ayon sa Ingles, ay gawa sa pinatuyong lung o isang kahoy na kaso, na mahigpit na nakatali sa tuktok ng balat. Sa isang kahoy na leeg, bilang karagdagan sa pangunahing mga string, idinagdag ang isa o higit pang mga drone string. At ang unang pagbanggit sa press ng banjo, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na isang instrumento ng mga itim na alipin, ay lumitaw sa Hilagang Amerika sa « Lingguhan sa New York ”ni John Peter Zenger noong 1736.

Banjo mula sa simula ng ika-19 na siglo kasama ang byolin ay ang pinakatanyag na instrumento sa musikang African American sa Estados Unidos. Ngunit pagkatapos ay ang mga puting propesyonal na tagaganap ay naging aktibo ring interesado sa kanya, na ipinapakita ang banjo sa isang malawak na madla. Noong 1830s, si Joel Walker Sweeney ay ang unang puting musikero na hindi lamang master ang instrumento at dinala ito sa entablado, ngunit nakatanggap din ng mahusay na pagkilala bilang isang banjist. Si D. Sweeney ay kredito din ng isang makabuluhang paggawa ng makabago ng banjo: pinalitan niya ang katawan ng kalabasa ng isang drum, nilimitahan ang leeg ng leeg ng mga fret at iniwan ang limang mga string: apat na mahaba at isang maikli. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang banjo ay naging tanyag hindi lamang sa mga lugar ng konsyerto, kundi pati na rin sa mga mahilig sa musika.

Noong 1848, ang unang tool na tumutulong sa sarili ay nai-publish. Mayroong impormasyon tungkol sa paghawak ng iba't ibang mga kumpetisyon ng mga kasanayan sa pagganap sa banjo. Ang mga unang pagawaan para sa paggawa ng mga instrumentong ito ay binuksan sa Baltimore at New York, kung saan gumawa sila ng mas maliit na banjo na espesyal para sa mga kababaihan. Ang mga tagagawa ay nag-eksperimento sa disenyo ng instrumento, pinapalitan ang mga ugat ng ugat ng mga metal. Sa huling kwarter ng ika-19 na siglo, ang mga banjos na may iba't ibang laki ay itinayo, tulad ng bass banjo at ang banjo piccolo, na kung saan ay nabuo sa paglaon ng mga banjo orchestras. Ang nasabing mga pangkat ng musikal ay nagsimulang lumitaw sa mga kolehiyo, ang isa sa una ay ang Hamilton College ensemble. Sa pagtatapos ng siglo, ang pagkahumaling ng banjo ay nasa rurok nito. Ang mga propesyonal na musikero sa yugto ng konsyerto ay gumanap din ng mga gawa ng mga klasikong kompositor, halimbawa, tulad ng mga masters tulad ng L.V. Nag-ayos sina Beethoven at D. Rossini para sa banjo. Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong istilo tulad ng ragtime, jazz at blues, kung saan ang instrumento ay kumuha ng isang mahalagang lugar. Gayunpaman, sa mga tatlumpung siglo ng XX siglo, dahil sa paglitaw ng mga gitara ng kuryente, na nakikilala ng isang mas maliwanag na tunog kumpara sa banjo, ang interes sa instrumento ay nagsimulang kumawala. Gayunpaman, hindi ito nagtagal. Noong dekada 40, matagumpay na bumalik ang banjo sa mga lugar ng konsyerto.

Ngayon, ang banjo, na dating instrumento ng mga itim na alipin, ay labis na hinihiling sa mga musikero sa lahat ng sulok ng mundo na may iba't ibang kulay ng balat. Matagumpay itong ginamit sa mga komposisyon ng iba`t ibang mga modernong musikal na uso, na kinagigiliwan ng mga tagapakinig sa kanyang masigla at tunog ng tunog Ang kaaya-aya at sonorous na boses ng instrumento ay nagtatakda sa iyo para sa isang positibo at nakapagpapasiglang kalooban.

Video: makinig sa banjo