Teatro ng klasismo ng Pransya. Mga pangkaraniwang makata ng klasismo

Teorya ng teatro
klasismo, tulad ng
sining
klasismo sa pangkalahatan
ay si Nicola Boileau
(1636-1711).
Nilikha ang Boileau
mahigpit na dula-dulaan
sistema
normative na uri.
Ang kanyang pananaw siya
nakabalangkas sa
tulang panteorya
"Makatula
sining "(1674).

3. Pagsunod sa batas ng tatlong unity.

Scene mula sa trahedya ni P. Corneille "Sid"

French teatro ng panahon ng klasismo.

Ang klasismo ay isang artistikong istilo na lumitaw sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Ang klasismo ay ang tinaguriang istilong "Malaking" - iyon ay, isang istilo na nagpakita ng sarili sa maraming uri ng sining (teatro, arkitektura, pagpipinta, iskultura, atbp.) At kung saan umiiral sa maraming mga bansa (Pransya, Italya, Russia, Austria).

Talaga, ang klasismo ay nagpapakita ng sarili sa mga bansang may isang monarkikal na anyo ng pamahalaan. Sa Pransya, ang klasismo ay naiugnay sa ganap na monarkiya ni Louis XIV.

Ang pangunahing ideyal na pampaganda ng klasismo ay ang pangingibabaw ng dahilan sa damdamin.

Ang salitang "klasiko" mismo ay isinalin mula sa Latin bilang "huwaran" - ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon tungo sa mga tradisyon ng sining ng nakaraan, lalo na ang sining ng unang panahon at ang sining ng Renaissance.

Ang isa sa mga tuktok ng klasismo ay ang teatro ng Pransya noong ika-17 siglo.

Ang teatro ng sining ng klasismo ay may isang bilang ng mga tukoy na tampok na nauugnay sa mga estetika ng istilong ito. Una, ito ang "Panuntunan ng Tatlong Unity": ang pagkakaisa ng oras, ang pagkakaisa ng lugar at ang pagkakaisa ng pagkilos. Pangalawa, ito ay ang paghahati ng mga genre sa mataas at mababang genres na katangian ng klasismo ("mataas na genre" - trahedya, pagpipinta sa kasaysayan, pagpipinta na mitolohiko, patula ode, tula; "mababang uri" - komedya, pang-araw-araw na (genre) pagpipinta, epigram .

Sa panahon ng klasismo, ang mahusay na mga manunulat ng dula na sina Pierre Corneille, Jean Racine at Moliere ay nanirahan at nagtrabaho sa Pransya.

Si Pierre Corneille ay ang tagalikha ng trahedyang klasikong Pranses. Sa kanyang trahedyang "Sid", ang tradisyonal na klasikong salungatan ay ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon - ang tunggalian ng pag-ibig at tungkulin.

Si Jean Racine sa kanyang trabaho ay nagpatuloy at bumubuo ng mga tradisyon ng Corneille. Ang mga plano ng kanyang dula na "Andromache", "Phaedra" ay hiniram mula sa sinaunang mitolohiya, at naglalaman din sila ng isang salungatan ng pag-ibig at tungkulin.

Ang pag-play nina Corneille at Racine ay bihirang gumanap sa mga yugto ng mga modernong sinehan (maliban sa Comédie Française). Ito ay dahil sa pagiging tiyak ng pagganap ng dula-dulaan ng ika-17 siglo, na hindi mailalapat sa mga modernong kundisyon sa yugto. Ang klasikong trahedya ay batay sa isang tulang patula na nilikha sa isang tiyak na laki ("Alexandria taludtod"); mayroong maliit na aksyon sa mga dula (ang mga kaganapan ay hindi ipinakita - sinabi sa kanila ang tungkol sa mga ito) - lahat ng ito ay kumplikado sa pang-unawa ng dula ng modernong manonood.

Ang isang pagbubukod sa patakarang ito ay ang mga dula ng bantog na komedyante na si Molière. Ang kanyang mga komedya na "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", "The Imaginary Sick" ay hindi pa rin nawala sa kanilang apela sa entablado. Si Moliere ay ang tagalikha ng uri ng "mataas na komedya" (iyon ay, limang komedyang komedya na nilikha alinsunod sa "Mga Panuntunan ng Tatlong Unity", kung saan, kasama ang mga karaniwang tao, kumikilos din ang mga kinatawan.

Si Moliere ay isang manunulat ng dula sa korte ni Haring Louis XIV, nakikipagtulungan sa kompositor na si Lully, na bumubuo ng librettos at mga tulang patula para sa mga ballet ng korte.

Makata ng Klasismo.

* Ang gawain ng mga makata (kung hindi man - ang teorya ng panitikan o panitikan) ay pag-aralan ang mga paraan ng pagbuo ng mga gawaing pampanitikan. Ang pinag-aaralan ng mga tula ay kathang-isip. Ang paraan ng pag-aaral ay ang paglalarawan at pag-uuri ng mga phenomena at ang kanilang interpretasyon.

Ang katagang "klasismo". Ang klasismo ay isang term na nagsasaad ng isang tiyak na direksyon, masining na pamamaraan at istilo sa sining. Ang term na ito ay nagmula sa salitang Latin na classicus - "huwaran". Pinagsikapan ng mga klasikista na gayahin ang mga halimbawa ng sinaunang sining, sinunod ang mga pamantayan na itinakda ng mga sinaunang art theorist (pangunahing Aristotle at Horace).

Klasismo bilang isang direksyon. Ang klasismo bilang isang kalakaran ay nagmula sa pagsisimula ng ika-16 hanggang ika-17 na siglo. Ang mga pinagmulan nito ay nakasalalay sa mga gawain ng Italyano at bahagyang mga paaralang pang-akademiko ng Espanya, pati na rin ang pagsasama ng mga manunulat na Pranses na "Pleiades", na sa panahon ng Huling Renaissance ay lumingon sa sinaunang sining, na naghahanap upang makahanap sa mga magkatugma nitong mga imahe ng isang bagong suporta para sa mga ideya ng humanismo na nakaranas ng isang malalim na krisis. Ang pag-usbong ng klasismo ay higit na nauugnay sa pagbuo ng isang ganap na monarkiya - isang transisyonal na anyo ng estado, kapag ang humina na aristokrasya at ang burgesya, na hindi pa nakakakuha ng lakas, ay pantay na interesado sa walang limitasyong kapangyarihan ng hari. Ang klasismo ay umabot sa rurok sa Pransya. At dito posible na ipakita lalo na malinaw na ang koneksyon nito sa absolutism. Ang mga aktibidad ng mga klasista ay pinangunahan ng French Academy, itinatag noong 1635 ng unang ministro, si Cardinal Richelieu, at isinasagawa ang lahat ng mga tagubilin ng gobyerno. Ang pagkamalikhain ng pinakadakilang manunulat, artista, musikero, aktor ng klasismo ay nakasalalay sa kanais-nais na pagtingin sa hari. Ang klasismo bilang isang kalakaran na binuo sa iba't ibang paraan sa mga bansang Europa. Sa Pransya, tumatagal ng hugis noong 1590s, naging nangingibabaw na kalakaran sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, na umaabot sa tuktok nito noong 60s at 70s, pagkatapos ay dumaan ito sa isang krisis. Sa unang kalahati ng ika-18 siglo. ang kahalili nito ay ang klasismo ng kaliwanagan, na sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII. natalo ang mga nangungunang posisyon sa panitikan. Gayunpaman, sa panahon ng Rebolusyong Pransya noong 1789-1794. ang "rebolusyonaryong klasismo" na lumitaw sa batayan nito ay nangingibabaw sa lahat ng mga pangunahing larangan ng sining. Ang klasismo bilang isang kalakaran, nawala ang progresibong nilalaman nito, ay natalo sa pakikibaka laban sa romantismo at lumubha sa simula ng ika-19 na siglo, ngunit ang iba`t ibang mga neoclassical na uso ay patuloy na umiiral hanggang ngayon.

Sa loob ng balangkas ng direksyong klasikista, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang mga kalakaran. Samakatuwid, sa Pransya, ang mga tagasunod ng pilosopiya ng Descartes (Boileau, Racine) ay hindi sumang-ayon sa isang bilang ng mga isyu sa aesthetic sa mga tagasunod ng materyalistang Gassendi (Molière, La Fontaine). Mayroong iba't ibang mga paaralan ng pag-drama (Corneille, Racine), iba't ibang mga takbo sa dula-dulaan (pakikibaka ni Moliere sa theatrical esthetics ng Racine), atbp.

Aesthetics ng klasismo. Ang pangunahing gawaing panteorya, na nagtatakda ng mga prinsipyo ng mga estetika ng klasiko, ay ang aklat ni Nicolas Boileau na "Poetic Art" (1674).

Nakita ng mga klasikista ang layunin ng sining sa kaalaman sa katotohanan, na nagsisilbing ideal ng kagandahan. Inilagay nila ang isang pamamaraan para sa pagkamit nito, batay sa tatlong gitnang kategorya ng kanilang mga estetika: dahilan, pattern, panlasa. Ang lahat ng mga kategoryang ito ay itinuturing na mga pamantayan sa layunin para sa pag-arte. Mula sa pananaw ng mga klasista, ang magagaling na gawa ay hindi bunga ng talento, inspirasyon, o masining na imahinasyon, ngunit matigas ang ulo ng pagsunod sa dikta ng dahilan, ang pag-aaral ng mga klasikal na gawa ng sinaunang panahon at kaalaman sa mga patakaran ng panlasa. Sa gayon, inilalapit nila ang masining na aktibidad sa aktibidad na pang-agham. Iyon ang dahilan kung bakit ang makatuwiran na pamamaraan ng pilosopo ng Pransya na si Rene Descartes (1596-1650), na naging batayan ng kaalamang pansining sa klasismo, ay naging katanggap-tanggap para sa kanila.

Nagtalo si Descartes na ang isip ng tao ay may likas na mga ideya, at ang katotohanan dito ay walang alinlangan. At kung lilipat tayo mula sa mga katotohanang ito sa hindi napatunayan at mas kumplikadong mga panukala, hinahati ang mga ito sa mga simple, sa pamamaraang paglipat mula sa alam sa hindi alam at pag-iwas sa mga lohikal na pagkukulang, kung gayon ang anumang katotohanan ay maaaring linawin. Kaya, ang dahilan ay naging sentrong konsepto ng pilosopiya ng rationalism, at pagkatapos ng sining ng klasismo.

Ito ay may malaking kahalagahan sa paglaban sa mga ideyang panrelihiyon tungkol sa kawalang-halaga ng tao, sa paglaban sa mga pilosopo na iginiit ang kawalan ng kaalaman sa mundo. Ang mahinang panig ng naturang pagtingin ay ang kakulangan ng isang dayalektibong tanawin. Ang mundo ay itinuturing na hindi mabagal, ang kamalayan at ang perpekto ay hindi nababago.

Naniniwala ang mga klasikista na ang ideal na aesthetic ay walang hanggan at pareho sa lahat ng oras, ngunit noong unang panahon pa lamang ito isinama sa sining sa buong sukat. Samakatuwid, upang muling makagawa ng ideyal, dapat lumingon sa sinaunang sining at maingat na pag-aralan ang mga batas nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang panggagaya ng mga modelo ay pinahahalagahan ng mga klasikista kaysa sa orihinal na pagkamalikhain. Lumipat sa sinaunang panahon, sa gayon inabandona ng mga klasikista ang paggaya ng mga modelo ng Kristiyano, na ipinagpatuloy ang pakikibaka ng mga humanista ng Renaissance para sa isang sining na malaya sa dogma ng relihiyon. Dapat pansinin na ang mga klasista ay humiram ng mga panlabas na tampok mula sa unang panahon. Ang mga tao ng ika-17 - ika-18 siglo ay malinaw na nakita sa ilalim ng mga pangalan ng mga sinaunang bayani, at ang mga sinaunang paksa ay nagsilbi upang maging sanhi ng mga pinaka matinding problema sa ating panahon.

Ang kulto ng pangangatwiran ay humiling ng isang radikal na muling pagbubuo ng nilalaman at anyo ng mga gawa, ang mga prinsipyo ng pag-type, at ang sistema ng mga genre. Inihayag ng mga klasikista ang prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan, mahigpit na nililimitahan ang karapatan ng artista sa pantasya. Ang Art ay naging malapit sa buhay pampulitika, at ang edukasyon ng isang mamamayan ay idineklarang pinakamahalagang gawain nito. Samakatuwid, sa gitna ng mga gawa ng klasismo ay may mga problema ng pambansang interes.

TauhanSa sining ng klasismo, binibigyan ng pansin hindi ang partikular, indibidwal, hindi sinasadya, ngunit sa pangkalahatan, tipikal. Samakatuwid, ang tauhan ng bayani sa panitikan ay walang indibidwal na mga ugali, na kumikilos bilang isang paglalahat ng isang buong uri ng mga tao. Para sa mga klasikista, ang karakter ay isang natatanging pag-aari, isang pangkalahatang kalidad, ang pagiging tiyak ng isang partikular na uri ng tao. Ang tauhan ay maaaring maging labis, hindi kapani-paniwalang hasa, sapagkat ang naturang paghigpit ay hindi ito binabago, ngunit, sa kabaligtaran, isiniwalat ito. Sa ito, ang tauhan ay naiiba sa moralidad - mga tampok na katangian, na ang bawat isa ay hindi maaaring pahigpitin sa punto ng pagtutol sa iba, upang hindi mapangit ang mga koneksyon sa buong larawan ng mga moral. Ang mga moral ay pangkaraniwan, karaniwan, pamilyar, ang karakter ay espesyal, bihirang tiyak sa mga tuntunin ng antas ng pagpapakita ng pag-aari, nagkakalat sa mga pamantayan ng lipunan. Ang prinsipyo ng klasikal na typipikasyon ay humahantong sa isang matalim na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, seryoso at nakakatawa. Sa parehong oras, ang pagtawa ay nagiging mas at mas nakakainis, dahil higit sa lahat na nakadirekta ito ng tumpak sa mga negatibong character.

Ang pangunahing salungatan. Ang kategorya ng dahilan ay naging sentro din sa pagbuo ng isang bagong uri ng artistikong salungatan na binuksan ng klasismo: ang tunggalian sa pagitan ng dahilan, tungkulin sa estado - at pakiramdam, mga personal na pangangailangan, hilig. Hindi alintana kung paano malulutas ang salungatan na ito - sa pamamagitan ng tagumpay ng katwiran at tungkulin (tulad ng kay Corneille) o ang tagumpay ng mga hilig (tulad ng kay Racine), isang mamamayan lamang, na inilalagay ang kanyang tungkulin sa estado kaysa sa pribadong buhay, ang ideal ng mga klasista. Natuklasan sa isang tao, tulad ng, dalawang mga nilalang - isang pampubliko at pribadong tao, ang mga manunulat ay naghahanap ng mga paraan upang magkakasundo ang katwiran at pakiramdam, naniniwala sa panghuli ng tagumpay ng pagkakaisa. Ito ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng optimismo sa panitikang klasiko, na batayan sa lipunan na makikita sa makasaysayang pagsulong ng absolutism noong ika-17 siglo. at sa ideolohiyang pang-edukasyon noong ika-18 siglo, sapagkat tiyak na ito sa ideolohiya ng ganap na monarkiya at ideolohiyang pang-edukasyon na magkakaugnay ang mga problema ng klasismo.

Isinasaalang-alang namin ang mga pangunahing prinsipyo ng klasismo batay sa kategorya ng "isip". Ngunit dapat tandaan na ang bawat isa sa mga prinsipyong ito ay pino sa ilaw ng mga kategoryang "sample" at "panlasa". Halimbawa, ang prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan. Ang panlabas lamang na ito ay tumutugma sa makatotohanang kinakailangan ng katapatan sa katotohanan. Ang katotohanan ay naroroon sa gawain ng mga klasikista lamang hangga't tumutugma ito sa modelo, iyon ay, ang katotohanan ay inilalarawan sa pamamagitan ng prisma ng ideyal ng maganda. Samakatuwid, ang mga klasista ay naaakit hindi ng lahat ng kalikasan, ngunit sa pamamagitan lamang ng "kaaya-ayang kalikasan" (sa mga salita ng Boileau). Ang art ay pinatalsik na sumasalungat sa modelo at panlasa, sa mga klasista, ang bilang ng mga bagay ay tila "hindi magagastos", hindi karapat-dapat sa mataas na sining. Sa mga kasong iyon kapag ang pangit na hindi pangkaraniwang bagay ng katotohanan ay dapat na kopyahin, ito ay inilalarawan din sa pamamagitan ng prisma ng maganda. Isinulat ito ni Boileau sa Poetic Art:

Isang ahas, isang pambihira - lahat ng bagay na tila kakila-kilabot

Ang pagkakaroon ng pinagtibay na sining, ipinapakita nito sa atin ang kagandahan.

Ang teorya ng mga genre. Ang mga klasikista ay nagbigay ng labis na pansin sa teorya ng mga genre. Hindi lahat ng mga genre na nabuo sa loob ng maraming siglo ay ganap na natutugunan ang mga kinakailangan ng klasismo. At pagkatapos ang prinsipyo ng hierarchy (iyon ay, pagpapailalim) ng mga genre, na hindi alam ng panitikan ng mga nakaraang panahon, ay lumitaw, na nagpatibay ng kanilang hindi pagkakapantay-pantay. Ang prinsipyong ito ay nasa magandang kasunduan sa ideolohiya ng absolutism, na inihalintulad ang lipunan sa isang pyramid, na sa tuktok ay isang hari, pati na rin ang pilosopiya ng rationalism, na nangangailangan ng kalinawan, pagiging simple, at pagkakapare-pareho sa diskarte sa anumang kababalaghan

Ayon sa prinsipyo ng hierarchy, mayroong mga pangunahing at menor de edad na genre. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. ang katibayan ay itinatag na ang pinakamahalagang uri ng panitikan ay trahedya (sa arkitektura - isang palasyo, sa pagpipinta - isang seremonyal na larawan, atbp.). Ang prosa ay inilagay sa ibaba ng tula, lalo na ang kathang-isip. Samakatuwid, ang mga naturang genus ng tuluyan tulad ng mga sermon, titik, memoir, bilang panuntunan, na hindi idinisenyo para sa pang-unawa na pang-estetika, ay laganap, at kathang-isip na tuluyan, partikular na ang nobela, ay nahulog sa limot ("The Princess of Cleves" ni M. de Lafayette ay isang maligayang pagbubukod).

Ang prinsipyo ng hierarchy ay hinahati din ang mga genre sa "mataas" at "mababa", at ang ilang mga artistikong sphere ay naatasan sa mga genre. Kaya, para sa "mataas" na mga genre (trahedya, ode, atbp.) Ang mga problema sa buong bansa ay naayos, masasabi lamang nila ang tungkol sa mga hari, heneral, pinakamataas na maharlika, ang wika ng mga gawaing ito ay naitaas, solemne ("mataas na kalmado"). Sa mga "mababang" genre (komedya, pabula, pangungutya, atbp.) Posible na hawakan lamang ang mga partikular na problema o abstract na bisyo (pag-ibig, pagkukunwari, walang kabuluhan, atbp.), Kumikilos bilang ganap na ganap na mga ugali ng tauhan ng tao. Ang mga bayani sa "mababang" mga genre ay maaaring maging kinatawan ng mas mababang antas ng lipunan, habang ang pagtanggal ng mga marangal na tao ay pinapayagan lamang sa mga pambihirang kaso (ang mas mataas ay maaaring pahalagahan ang tapang ni Moliere, na gumawa ng imahe ng marquis na isang permanenteng comic figure). Sa wika ng naturang mga gawa, pinapayagan ang kabastusan, hindi sigurong pahiwatig, pag-play sa mga salita ("mababang kalmado"). Ang paggamit ng mga salitang "mataas na kalmado" ay narito, bilang panuntunan, isang likas na patawa.

Alinsunod sa mga prinsipyo ng rationalism, isinasaad ng mga klasikista ang pangangailangan para sa kadalisayan ng mga genre. Ang mga halo-halong genre, tulad ng trahedya, ay pinalitan. Naghahatid ito ng pangunahing dagok sa kakayahan ng ito o ang genre na komprehensibong sumasalamin sa katotohanan. Mula ngayon, ang buong sistema lamang ng mga genre ang may kakayahang ipahayag ang pagkakaiba-iba ng buhay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga klasikista, isinasaalang-alang ang isang bilang ng mga genre na "mababa", gayunpaman malawak na bumuo ng mga ito, na inilalagay tulad klasiko tulad ng Moliere (komedya), La Fontaine (pabula), Boileau (satire).

Gayunpaman, ang pangunahing pansin ng mga manunulat ng klasismo ay binayaran sa trahedya. Sa ganitong uri, ang mga batas ang pinakahigpit. Ang balangkas (makasaysayang o maalamat, ngunit katwiran) ay dapat na kopyahin ang mga sinaunang panahon, ang buhay ng mga malalayong estado (bilang karagdagan sa Sinaunang Greece at Roma - silangang mga bansa) at hulaan mula sa pangalan, bilang isang ideya - mula sa mga unang linya ng Boileau: "Dapat itong maging malinaw mula sa mga unang linya na gumaganap ay ang kakanyahan"). Ang katanyagan ng balangkas ay sumalungat sa kulto ng intriga, masalimuot na pagkilos, kinakailangan upang kumpirmahin ang ideya ng tagumpay ng batas sa pagiging random.

Trinity. Ang prinsipyo ng tatlong mga unity ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa teorya ng trahedya. Nabuo ito sa mga sulatin ng mga humanista ng Italyano at Pransya noong ika-16 na siglo. (D. Trissino, Y. Ts. Skaliger at iba pa), na umasa kay Aristotle sa paglaban sa medyebal na teatro. Ngunit ang mga klasikista lamang noong ika-17 siglo. (lalo na si Boileau) naitaas siya sa isang hindi mapag-aalinlanganan na batas. Ang pagkakaisa ng aksyon ay hinihingi ang paggawa ng isang mahalagang bahagi at kumpletong aksyon, na pagsasama-samahin ang lahat ng mga character (ang mga subplot sa dula ay itinuturing na isa sa mga paglabag sa pagkakaisa na ito). Ang pagkakaisa ng oras ay nabawasan sa kinakailangan upang mailagay ang aksyon ng dula sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang aksyon ng buong dula ay kailangang lumadlad sa isang lugar (halimbawa, sa isang palasyo). Ang konsepto ng tatlong pagkakaisa ay batay sa prinsipyo ng posibilidad - ang pangunahing prinsipyo ng klasismo, na nabuo sa pakikibaka laban sa mga tradisyon ng ideolohiya at kultura ng medyebal.

Ang mga misteryo ng medyebal, na ginampanan mula sa maraming oras hanggang maraming araw, ay karaniwang inilalarawan ang buong kasaysayan ng sansinukob mula sa pagkakalikha nito hanggang sa pagbagsak ng mga unang tao o iba pang malalaking panahon ng kasaysayan sa Bibliya. Isang maliit na eksena na naglalarawan sa daigdig, langit at impiyerno. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng lugar at oras ay nagbago ng istraktura ng drama, sapagkat pinilit nito ang mga manunulat ng dula na ipakita hindi ang buong aksyon, ngunit ang wakas lamang nito. Ang isang prinsipyo ng konsentrasyon ng oras at lugar ay pinalitan ng isa pa. Gayunpaman, isinasaalang-alang ang ikalawang prinsipyo na mas katwiran, ang mga klasista ay nagkamali, dahil hindi pa nila isinasaalang-alang ang mga kakaibang uri ng pang-ayon na pang-unawa ng sining. Ang mga Romantiko na magbubukas ng tagatinggan ng paksa ay susuriin ang prinsipyo ng pagkakaisa ng oras at lugar na tiyak para sa pagiging hindi mailalagay nito.

Sa pangkalahatan, dapat pansinin na ang mga normative na estetika ng estadista ay naging isang preno sa pag-unlad ng sining. Ang mga romantiko at realista ay nakipaglaban laban sa pagiging normal ng klasismo.

Klasismo bilang isang istilo. Ang klasismo bilang isang istilo ay isang sistema ng nakalarawan at nagpapahiwatig na mga paraan na nangangahulugan ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng mga antigong sample, na itinuturing na perpekto ng pagkakatugma, pagiging simple, pagiging natatangi, at nakaayos na simetrya. Samakatuwid, ang estilo na ito ay gumagawa lamang ng makatuwirang iniutos na panlabas na shell ng sinaunang kultura, nang hindi inililipat ang pagan, kumplikado at hindi maibabahaging kakanyahan. Ang kakanyahan ng estilo ng klasismo ay nakasalalay hindi sa antigong damit, ngunit sa pagpapahayag ng pagtingin sa mundo ng tao ng absolutist na panahon. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, monumentality, ang pagnanais na alisin ang lahat ng hindi kinakailangan, upang lumikha ng isang solong at integral na impression.

Matapos ang krisis ng Renaissance, nagsimula ang isang panahon ng pag-asa at ilusyon. Ang isa sa mga direksyon kung saan ipinahayag ang ideyang ito ay ang Klasismo.

Klasismo (French classicisme, mula sa Latin classicus - huwaran) - istilo ng artistikong at direksyon ng aesthetic sa European art noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ang kakayahang maglingkod bilang mga pamantayan ng pagiging perpekto. Ang mga gawa ng mga sinaunang may-akda ay kinukuha bilang mga pamantayan.

Ang pag-unlad ng klasismo bilang isang masining na direksyon ay natutukoy ng monarkikal na estado. Ang sentro ng interesadong atensyon ay lumilipat sa teatro, at ang normative estetika at royal patronage ay nagiging pangunahing anyo ng impluwensya sa artistikong kultura.

Ang klasismo ay batay sa mga ideya ng rationalism, na nabuo nang sabay-sabay na may parehong mga ideya sa pilosopiya ng Descartes. Ang isang likhang sining, mula sa pananaw ng klasismo, ay dapat na itayo batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ihahayag ang pagkakasundo at pagkakapare-pareho ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasismo ay walang hanggan lamang, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala ang mga mahahalaga lamang, tampok na typological, pagtatapon ng mga random na indibidwal na tampok.

Bilang isang tiyak na direksyon, ang klasismo ay nabuo sa Pransya noong ika-17 siglo. Iginiit ng klasikong Pranses ang pagkatao ng isang tao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging, pinalaya siya mula sa impluwensya ng relihiyon at simbahan.

Ang unang bumubuo ng pangunahing mga prinsipyo ng bagong istilo Francois d "Aubignac (1604-1676) sa librong "The Practice of Theatre". Batay sa mga pananaw nina Aristotle at Horace sa drama, itinakda ng d "Aubignac ang mga kinakailangan para sa isang huwarang pagganap sa teatro. Ang gawain ay dapat sumunod sa batas ng tatlong mga pagkakaisa - kung hindi man ay hindi tatanggapin ng madla ang pagganap sa entablado, hindi" mabubusog "ang kanilang isip at hindi makakatanggap ng anumang aralin.

Ang unang kinakailangan ay ang pagkakaisa ng lugar: ang mga kaganapan ng dula ay dapat maganap sa parehong espasyo, walang pinahihintulutang pagbabago ng tanawin. Ang bulwagan ng palasyo ay madalas na pinangyarihan ng trahedya; komedya - parisukat o silid ng bayan.

Ang pangalawang kinakailangan ay ang pagkakaisa ng oras, iyon ay, isang tinatayang nagkataon (hindi posible na ganap na makamit) ang tagal ng pagganap at ang panahon kung saan naganap ang mga kaganapan ng dula. Ang aksyon ay hindi dapat lumampas sa maghapon.

Ang huling kinakailangan ay ang pagkakaisa ng aksyon. Dapat mayroong isang linya ng kwento sa dula, hindi nabibigatan ng mga yugto ng panig; kinailangan itong i-play nang sunud-sunod, mula sa naka-set hanggang sa dulo.

Nagtatakda ang klasismo mahigpit na hierarchy ng mga genre, na kung saan ay nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) - isinama ang mga pangyayari sa kasaysayan at sinabi tungkol sa dakilang mga personalidad at kanilang mga pinagsamantalahan; mababa (comedy, satire, pabula) - ikinuwento tungkol sa buhay ng mga karaniwang tao. Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy na mga tampok, ang paghahalo kung saan ay hindi pinapayagan.

Ang lahat ng mga gawa sa dula-dulaan ay binubuo ng limang mga kilos at naisulat sa pormang patula.

Patungo sa teorya ng klasismo sa Pransya noong ika-17 siglo. sineryoso. Ang mga bagong dramatikong panuntunan ay binuo ng French Academy (itinatag noong 1635). Binigyan ng espesyal na kahalagahan ang sining ng Theatrical. Ang mga aktor at manunulat ng dula ay tinawag upang maghatid ng paglikha ng isang solong malakas na estado, upang ipakita sa manonood ang isang halimbawa ng isang perpektong mamamayan.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng teatro ng French classicism:

Si Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille, binibigkas bilang Roots; Hunyo 6, 1606, Rouen - Oktubre 1, 1684, Paris) - Makata at manunulat ng dula sa drama, ang ama ng trahedyang Pransya; miyembro ng French Academy (1647).

Jean Racine

Phaedra. Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan - kapwa insenso at dugo:

Ang pag-ibig na hindi malunasan ay dumating sa akin!

Ako, nag-aalok ng mga panalangin sa diyosa na si Aphrodite,

Nailubog sa mga pangarap ni Hippolytus,

At hindi siya - naku hindi! - iniidolo siya,

Dinala niya ang kanyang mga regalo sa paanan ng dambana.

Ang mga ito Aking anak na lalaki! Ang kahalili ko!

Ako mismo ang sumira sa kanya!

Gaano kahila-hilakbot ang poot ng mga diyos, kung gaano kalubha! ..

Jean Racine. "Phaedra"

Si Tito. Kung gayon ano, kung gayon, ang masamang kalagayan na si Titus? Kung sabagay, naghihintay si Berenice.

Naisip mo ba ang isang malinaw, walang awa ng sagot?

Upang labanan ang laban

Nakakita ka ba ng sapat na kalupitan sa iyong sarili?

Napakaliit upang maging matigas at matigas -

Maging handa para sa bulag na barbarism mula ngayon!

Jean Racine. "Berenice"

Si Moliere ay isang makatang Pransya at artista; tagapagtatag ng klasikong komedya. Ang Moliere ay isang pseudonym, ang totoong pangalan ay Poquelin. Pinalitan ng aktor at manunulat ng dula ang kanyang pangalan upang hindi mapahiya ang kanyang ama, isang kagalang-galang na tagagawa ng kasangkapan sa bahay at upholsterer. Ang propesyon ng isang artista noong ika-17 siglo. ay itinuring na makasalanan. Sa pagtatapos ng kanilang buhay, napilitan ang mga artista na magsisi at talikuran ang kanilang bapor. Kung hindi man, hindi sila pinayagan ng Simbahan na ilibing sa sementeryo, at natagpuan ng namatay ang kanilang huling kanlungan sa likod ng bakod ng simbahan.
Nakakuha ng karanasan sa entablado ang Molière sa mga lalawigan. Naimpluwensyahan ng teatro ng Italyano, nagsulat siya ng mga farcical na eksena. Sa taglagas ng 1658, ang tropa ni Moliere ay dumating sa Paris at nagbigay ng mga pagtatanghal sa harap ng Louis XIV sa isa sa mga matitigas na bulwagan. Ang mga artista ni Moliere ay isang malaking tagumpay, nais ng "lahat ng Paris" na makita ang mga pagtatanghal ng bagong tropa. Noong una, mabuti ang ugnayan ng manlalaro ng drama at ng hari, ngunit unti-unting dumidilim. Anim na taon pagkatapos lumipat sa Paris, noong 1664, ang tropa ay naglaro ng isang bagong komedya sa harap ng hari - "Tartuffe, o ang Manloloko". Ang pangunahing tauhan - isang palusot at isang manloloko, isang hipokrito at isang maselan sa loob - ay nagsuot ng isang cassock, at ang mga may kapangyarihan ay nagpasya na ang dula ay nakagalit sa kapwa ang Simbahan mismo at ang maimpluwensyang samahang "The Society of the Holy Regents."

Ipinagbawal ang dula, at hinanap ni Moliere na i-entablado ito sa kanyang sariling teatro sa loob ng limang taon. Sa wakas, nakuha ang pahintulot at ang pagganap ay isang malaking tagumpay. Mismong ang may-akda ang gumanap na gullible Orgon - isang biktima ng mga trick at intriga ng manloloko na si Tartuffe. Ang interbensyon lamang ng hari (tulad ng isang plot twist ay nasa diwa ng ika-17 siglo, sa diwa ng klasismo) na nagligtas sa kapus-palad na pamilya ni Orgon mula sa pagkawasak at bilangguan.

Ang karanasan ni Moliere bilang isang manunulat ng dula ay hindi mapaghihiwalay mula kay Moliere bilang isang artista. Ang mga panonood sa arte sa entablado, sa pagkakaiba-iba ng dula ng mga nakalulungkot at komikong artista ay napakatalino na kinatawan ni Moliere sa kanyang sariling kasanayan sa dula-dulaan.
Matapos si Tartuffe, sumulat at nagdirekta si Moliere ng dalawang komedya na naging walang kamatayan. Sa dulang "Don Juan, o ang Bisita ng Bato" (1665), ang manunulat ng dula ay nagtrabaho sa isang kilalang kwento tungkol sa mabagbag na buhay ng isang rake aristocrat at tungkol sa paghihiganti lamang na maabutan siya para sa mga kasalanan at kalapastanganan. Ang bayani ni Moliere ay isang freethinker at may pag-aalinlangan, isang tao noong ika-17 siglo.

Sa ibang paraan kaysa kay Don Juan, ang motibo ng malayang pag-iisip at malayang pagpapasya ay naisalin sa The Misanthrope (1666). Dramatic, kahit mga malulungkot na motibo ay narinig na dito. Ang tawa ni Moliere ay naging "tawa sa pamamagitan ng luha" - pagkatapos ng lahat, ang pangunahing ideya ng dula ay kumulo sa katotohanan na imposibleng mabuhay sa mga tao at mapanatili ang maharlika ng kaluluwa.

Sa kanyang mga dula, tinanggihan ni Molière ang teoryang klasikista ng tatlong mga unyon, na kung saan hindi sila nagsawa na pintasan siya, ay lumabag sa mahigpit na mga patakaran. Namatay sa entablado si Moliere. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, siya ay sumuko, naging mahirap para sa kanya na bigkasin ang tula, kaya't ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga tungkulin sa tuluyan para sa kanyang sarili. Sa utos ng Arsobispo ng Paris, si Moliere ay inilibing habang inilibing ang mga pagpapakamatay - sa likod ng bakod ng simbahan. Maya-maya pa, binigyan siya ng France ng mga henyo na henyo, na hindi niya natanggap sa kanyang buhay.

Ang kasaysayan ng klasismo ay hindi nagtatapos sa ika-17 siglo. Sa sumunod na siglo, ang ilan sa mga prinsipyo nito ay naghahangad na buhayin ang manunulat ng dula at pilosopo na si Voltaire, ang mga artista na sina Lequen at Clairon, mga makata at musikero. Gayunpaman, sa siglong XVIII. Ang klasismo ay napansin bilang isang hindi napapanahong istilo - at sa pagwagi sa mga pamantayan ng klasiko, ipinanganak ang sining ng Paliwanag.

Institusyong pang-edukasyon

"Unibersidad ng Belarusian State

kultura at sining "

Abstract sa kasaysayan ng sining ng dula-dulaan:

Teatro ng Pransesismo ng Pransya. Theatre Jean Baptiste Moliere "

Nakumpleto ang trabaho:

Gobyerno ng T.V.

Mag-aaral na 4th year 416A FZO

1. Ang mga panimula ng klasikong Pranses

Pierre Corneille

Jean Racine

Jean Baptiste Moliere. Moliere theatre

Mga artista ni Moliere

Listahan ng mga sanggunian

1. Ang mga panimula ng klasikong Pranses

Ang paglitaw ng pambansang teatro ng Pransya ay kasabay ng pagbuo ng pambansang estado ng Pransya. Ang pagkakaiba-iba ng pampulitika at pang-ekonomiyang medyebal, na humahadlang sa pag-iisa ng mga mamamayang Pransya, ay pumigil din sa paglikha ng pambansang kultura at sining. Nagsisimula lamang mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa gitnang maharlika at burgesya ng lunsod, ay sumira sa paglaban ng mga pyudal na panginoon at inilatag ang pundasyon para sa isang pinag-isang estado. Si Louis XI, na naghari mula 1461 hanggang 1483, ay nakumpleto ang pag-iisa ng Pransya sa pamamagitan ng pag-aresto kay Burgundy at Provence at pag-agaw sa mga pinuno ng karapatang mapanatili ang mga tropa. Sa ilalim ng kanyang kahalili na si Charles VIII (1483-1498), ang huling mapanghimagsik na mga panginoon ng pyudal ay pinayapaan at si Brittany ay naidugtong, at sa ilalim ni Louis XII (1498-1515) ang France, na bilang isang solong pambansang estado, ay pumasok sa arena ng internasyonal na politika na may mga claim na ang rehiyon ng Italya. Sa wakas ay napalakas ang kapangyarihan ng Royal at sa ilalim ni Francis I (1515-1547) nagsimula na itong makakuha ng isang absolutist na tauhan.

Kasunod sa matapat na maharlika, kinikilala ng lahat ng mga pangkat ng lipunan ang prestihiyo ng monarka: sinuportahan ng mga magbubukid at manggagawa ang mga hari, na nakikita sa kanila ang proteksyon mula sa pyudal na paniniil; malinaw na nadama ng burgesya ang higit na kapangyarihan ng sentralisadong kapangyarihan kaysa sa pinaghiwalay na kapangyarihan; ang mga panginoon sa pagsasagawa ay nakita ang kawalang-kabuluhan ng kanilang pagkapoot sa pinakamalakas na mga piyudal na panginoon at mula sa mga independiyenteng mga kabalyero ay naging mga masunod na guwardya. At pagkatapos ni Francis ay nagtapos ako ng isang konkordat kay Papa Leo X, kung saan ang hari ng Pransya ay naging pinuno ng simbahan ng Pransya, ang klero ay sumuko sa awtoridad ng hari. Sa bansa, tulad ng sinabi ng mga courtier, "un roi, une loi et une foi" (isang hari, isang batas at isang pananampalataya) ang naghari sa bansa.

Ang ganap na monarkiya, na sumasalamin sa ideya ng isang bansa, ay kinuha sa ilalim ng pagtataguyod nito ang sanhi ng pambansang sibilisasyon. Nawasak ang pyudal at pagsasarili ng simbahan, ang maharlikang kapangyarihan ay kailangang labanan laban sa ideolohiya ng mga kalaban nito. Ang pananaw ng relihiyosong pananaw sa mundo ng pyudalismo ay naiiba sa isang umiibig sa buhay na Epicureanism, na sabay na ipinakita ang sarili sa buhay sa husgado, sa pananaliksik na pilosopiko, at sa mga sining.

Ang mataas na pambansang kultura, ayon sa mga humanista, ay maaari lamang magmula sa paggaya sa mga sinaunang tao. Ngunit ang panggagaya ng unang panahon ay hindi humantong sa mga artista na malayo sa modernidad. Kasunod sa sinaunang tradisyon, lubos na pinahahalagahan ng mga makatang makatao ang papel na panlipunan ng sining.

Ang unang pagganap sa publiko ng isang klasikong dula sa Pransya ay nagsimula noong hindi magandang kapalaran ng taon nang ipinagbawal sa Kapatiran ng Passion na gumawa ng mga misteryo. Noong 1548, sa lungsod ng Lyon, bilang parangal sa koronasyon ni Haring Henry II, itinanghal ng mga Italyano na artista ang komedya ni Cardinal Bibbiena na Calandro, batay sa Menechms ni Plavtov. At apat na taon lamang ang lumipas, noong 1552, ang unang pagganap ng Pransya ng isang bago, klasikong kalakaran ay ibinigay. Sa pagbuo ng kolehiyo, sa pagkakaroon ng hari, ginampanan ng mga batang siyentipiko ang trahedyang "Cleopatra" na isinulat ng mag-aaral sa kolehiyo na si Etienne Jaudelle. Ang pagganap ay isang kumpletong tagumpay, ang bulwagan ay naka-pack sa kakayahan. Ang isa sa mga manonood ay pumasok sa kanyang talaarawan: "Ang lahat ng mga bintana ay nakakalat ng hindi mabilang na marangal na tao, at ang patyo ay puno ng mga schoolboys na ang lahat ng mga pinto ng kolehiyo ay sumabog mula sa kanila." Matapos ang pagtatanghal ng trahedya, kung saan ang batang may akda mismo ang gampanan ang papel na reyna ng Egypt, ginawaran si Jaudelle ng parangal na papuri at tumanggap ng regalong 500 gintong korona.

Ang mga mag-aaral na sina Jean Battier at Charles Toutin, na sabay na sumali sa Cleopatra ni Jaudelle, ay sumunod sa halimbawa ng kanilang tanyag na kaibigan at sumulat - ang unang "Medea", at ang pangalawang "Agamemnon" batay sa mga gawa ng parehong pangalan ni Seneca.

Ang kanilang aktibidad ay may progresibong kahalagahan para sa pag-unlad ng sining ng dula-dulaan. Pinalaya ng klasikismo ang dramatikong sining mula sa pananaw sa relihiyon at mga bayani ng misteryo na kasing mula sa malaswang balangkas at mga character na farcical. Ang misteryo at panloloko ay idineklarang produkto ng barbarism. Tanging ang tumutugma sa mga antigong sample ang kinikilala bilang art. Ang pamantayan ng pag-arte ay napakikitid: ang dignidad ng isang gawa ay natutukoy ngayon hindi ng tagumpay sa buong bansa, ngunit ng pagtatasa ng mga iskolar ng unang panahon.

Ang hierarchy ng estate ay makikita sa hierarchy ng mga genre din. Ayon sa tradisyunal na estetika, ang komedya sa klasikong sining ay isang uri ng mas mababang order kaysa sa trahedya. Dinisenyo upang ilarawan ang pang-araw-araw na buhay at ordinaryong tao, wala siyang karapatang hawakan ang mga isyu ng mataas na ideolohiya at ilarawan ang matayog na hilig. Ang trahedya, sa kabilang banda, ay hindi dapat na hawakan sa pang-araw-araw na mga paksa at aminin ang mga taong mababa ang pinagmulan sa loob ng mga hangganan nito. Ngunit sa kasunod na pag-unlad nito, ang klasismo ay minarkahan ng paglitaw ng mataas na komedya, ang pinaka demokratiko at lubos na maaasahang genre ng klasismo . Sa gawa ni Moliere, ang "mataas na komedya" ay pinagsama ang mga tradisyon ng pamamalakad sa linya ng drama na makatao.

Ang pinaka-makabuluhang nakamit ng klasikong estetika ay ang batas ng pagkakaisa ng pagkilos, hiniram ng mga humanist na iskolar mula sa Aristotle's Poetics. Ang batas sa pagkakaisa ng aksyon nang isang beses at para sa lahat ay nawasak ang walang katuturang tambak ng mga tema sa dramatikong sining at binago ang balangkas sa isang solong ideolohikal na konsepto. Ang pagkilos ay pinahihirapan ng mga panlabas na kaganapan, ngunit nakakuha ito ng panloob na pattern at nagsimulang bumuo sa linya ng mga personal na karanasan ng mga bayani.

Sa batas ng Aristotelian tungkol sa pagkakaisa ng aksyon, ang mga humanista, na sumusunod sa mga Italyano, ay nagdagdag ng batas sa pagkakaisa ng lugar at oras ng pagkilos. Isinulat ni De la Tile: "Ang isang tao ay dapat palaging magpakita ng isang kuwento o balangkas sa parehong araw, sa parehong oras at sa parehong lugar."

Ang lahat ng tatlong batas ng pagkakaisa, sa kabila ng kanilang panlabas na pedantry, ay nilikha na may layuning makamit ang isang ganap na pagkakapareho sa pagitan ng buhay at sining.

Naglalaman ng maraming kapaki-pakinabang at hindi mapag-aalinlanganan na mga panukala, ang normative na estetika ng klasismo ay pinoprotektahan ang teatro mula sa pagkakaiba-iba ng realidad, pinagkaitan ng mga artista ng pananampalataya sa kanilang agarang sensasyon, na-level ang mga ito at madalas na ginawang isang pedantic craft ang pagiging malikhain. Bilang isang resulta ng lahat ng ito, nagtagumpay ang dahilan, ngunit ang tula ay tumubo. At ang sining ay naging hiwalay mula sa mga tao.

Ang drama na ito na nagsilang pa rin, natural, ay hindi maakit ang madla. Tulad ng naipahiwatig na, ang mga gawa ng mga klasikista ay bihirang ipinakita sa entablado, bukod dito, palaging sa isang makitid na bilog ng mga amateur.

Ang nasabing kapalaran ay naranasan kahit na ang pinakakatalino na kinatawan ng ika-16 na siglo na klasikong teatro - Garnier at Larivet.

Ang pinakatanyag na mga nakalulungkot na makata ng klasikong Pranses ay sina Corneille at Racine. Sa mga pangalang ito na nauugnay ang pagbuo ng genre ng klasikal na trahedya. Tulad ng para sa mga nilikha ni Moliere, na pinaka minamahal na mga klasikong komedya sa sariling bayan ng manunulat ng dula, napanatili ito nang 300 taon at sa repertoire ng halos lahat ng mga sinehan sa buong mundo.

2. Pierre Corneille

Si Pierre Corneille ay tagalikha ng isang bagong uri ng kabayanihan na trahedya, na kung saan lubos na ipinahayag ang mga makataong ideal ng siglo at nilagyan ng mga pamantayang estetiko ng mataas na uri ng klasikong drama. Ang trahedya ni Corneille "Cid", na isinulat noong 1636, ay minarkahan ang pinakamahalagang milyahe sa kasaysayan ng teatro ng Pransya: natagpuan ang uri ng trahedyang klasista. Ang klasismo sa larangan ng drama at teatro ngayon ay naging nangingibabaw na istilong pangkakanyahan, na magpapailalim sa impluwensyang ito ng teatro ng Pransya sa kasunod na ika-18 siglo. At maiimpluwensyahan nito ang pagbuo ng dramatiko at yugto ng pagkamalikhain sa ibang mga bansa sa Europa.

Si Corneille ay ipinanganak sa Rouen sa isang opisyal na pamilya, at nakatanggap ng isang degree sa batas, ngunit halos hindi kailanman nagsagawa ng batas. Mula sa murang edad ay mahilig siya sa tula, sumulat siya noong 1629 ng isang liriko na komedya sa talatang "Melita", na ginusto ng sikat na artista na si Mondori na naglalakbay sa Rouen at itinanghal niya sa entablado ng Paris. Mula sa makabuluhang kaganapang ito para sa batang manunulat, nagsisimula ang kanyang dramatikong aktibidad.

Lumipat sa Paris, sumulat si Cornelle ng mga komedya at sunud-sunod, na nagpapakilala ng mga malinaw na larawan ng pang-araw-araw na buhay at tunay na drama sa kanila. Si Richelieu mismo ay naging interesado sa manunulat ng dula at nag-aalok na sumali sa isang pangkat ng mga manunulat na tumulong sa kardinal upang maisakatuparan ang kanyang mga plano sa panitikan na nauugnay sa pagpapalakas ng ideolohiya ng absolutism. Ngunit ang gawain ni Corneille ay hindi umaangkop sa balangkas ng mga kahilingan sa politika.

Noong 1634, nilikha ni Cornelle ang trahedya na "Sid", at ibinigay ang dula sa kaibigan niyang si Mondori para sa pagtatanghal ng dula. Sa panahon ng taglamig 1636-1637, ang premiere ay naganap sa Teatro Marais. Ang pagganap ay isang pambihirang tagumpay. Sumulat si Mondore sa kanyang kaibigan: "Ang dami ng mga tao sa pintuan ng aming teatro ay napakaganda, at ang mga nasasakupang lugar ay naging napakaliit na ang mga sulok ng entablado, na karaniwang nagsisilbing mga niches para sa mga pahina, ay parang mga lugar ng karangalan para sa "asul na mga laso", at ang buong yugto ay pinalamutian ng mga cross knights ng pagkakasunud-sunod ".

Sa direksyon ni Richelieu, ang trahedyang "Cid" ay isinasaalang-alang ng akademya ng Pransya. Inihayag ng mga akademiko na nilabag ni Corneille ang lahat ng mga batas ng pagkakaisa.

Ang pagkondena kay "Sid" ay nakaimpluwensya sa karagdagang gawain ni Corneille. Nilikha niya noong 1640, ang Trahedya na "Horace" ay nakasulat na sa mahigpit na pagtalima ng lahat ng mga patakaran ng klasiko, at ang ideya nito ay isang maliwanag na makabayang tauhang.

Sa paglipas ng panahon, ang mga trahedya ni Corneille ay naging mas static. Nawala ang kanilang dramatikong pagkahilig at naging moral na pakikitungo sa talata. Ang "Theodora", "Heraclius" ay sumunod sa isang pababang linya, na humantong kay Corneille sa malubhang trahedyang "Pertarite", na malinaw na nabigo noong 1652, at sa isang bilang ng kasunod na hindi matagumpay na mga gawa.

Sinubukan ng matandang lalaki na si Corneille na mapanatili ang kanyang dating lugar sa buhay sa dula-dulaan; ang kanyang mga prinsipyo ay sira-sira na, at ayaw niyang matuto ng mga bago at hindi. Ang isang pakiramdam ng pagkalito ay nanaig sa kanya. Ang kampeonato ay naipasa sa batang si Racine.

3. Jean Racine

Ang pangalawang yugto sa pagbuo ng uri ng klasikal na trahedya ay nauugnay sa pangalan ni Jean Racine, na nagpayaman sa ganitong uri ng malalim na mga problema sa etika at ang pinaka-banayad na sikolohikal na paglalarawan ng mga bayani. Inihambing ni Racine ang aktibong enerhiya at retorikong kamahalan ni Corneille, na naglalarawan sa panloob na buhay ng isang tao. Ang mga plot ng mga trahedya ay napaka-simple at malapit sa pamilya at personal na mga relasyon sa pagitan ng mga tao.

Si Jean Racine ay ipinanganak sa Le Ferté-Milon, ang anak ng isang tagausig sa rehiyon. Wala pang isang taon mula nang ipanganak ang batang lalaki, namatay ang kanyang ina, at nang siya ay tatlong taong gulang, nawala ang kanyang ama. Sa edad na sampu, ang batang lalaki ay inilagay sa kolehiyo ng lungsod ng Beauvais, at sa edad na labimpito ay pumasok siya sa paaralan ng Jansenist ng monasteryo ng Port-Royal.

Isang buhay na buhay, mapagmahal na kalayaan, isang maagang pagnanasa sa antigong tula na sa kanyang kabataan ay tinutukoy ang pagkahilig ni Racine sa pagkamalikhain sa panitikan at pag-ibig para sa teatro.

Lumipat si Racine sa Paris, kung saan nag-aral siya ng lohika sa College of d'Acourt at matagumpay na nag-debut sa larangan ng tula sa pamamagitan ng pagsulat ng isang ode sa "The Nymph of the Seine" para sa pagdiriwang ng korte. Minarkahan ng pabor ng hari, si Racine ay pinasok sa korte ng Versailles, na sa panahong iyon ay ang kuta ng pambansang sining.

Sa Paris, nakilala ni Racine sina Boileau, La Fontaine at Moliere at, sa payo niya, isinulat ang kanyang unang trahedya - "Thebaida", pagkatapos ay "Alexander the Great". Gayunpaman, ang oras ng pagiging disipulo at mabuting loob ay malapit nang matapos. Isinulat ni Racine ang trahedyang "Andromache", na kumikilos bilang isang independiyenteng artista, na may kakayahang malinaw na paglalarawan ng mga character at malalim na pagsisiwalat ng mga tema sa lipunan. Pagkatapos ay isinulat niya ang mga trahedya na "Britannica", "Bayazet", "Mithridat". Ang kadakilaan at pagka-orihinal ni Racine ay nakasalalay sa katotohanan na itinaas niya ang mga tema ng pamilya sa isang nakalulungkot na taas at pagsunod sa mga prinsipyo na sumasalamin sa mga mahahalagang aspeto ng modernong buhay panlipunan. Ang isang halimbawa nito ay ang trahedya ni Phaedra.

Sa Phaedrus, ang talento na patula ni Racine ay umabot sa rurok. Ngunit sa sandaling iyon ang nakakainggit na mga tao ng makata ay nagdulot sa kanya ng isang mapanira: ang Duchess of Bouillon, na pinagkaisa ang naiinggit na Racine, ay nakamit ang kabiguan ni Phaedra, na binili ang karamihan sa mga tiket para sa mga pagtatanghal. Pagkatapos nito, umalis si Racine ng mahabang panahon.

Sa pagpupumilit ni Madame de Maintenon, isinulat niya ang trahedya na "Esther", at pagkatapos ay "Athalia". Si Louis 14 ay hindi nasiyahan sa "Hofolia", at di nagtagal ay tuluyang nahulog sa pabor ang makata dahil sa tala na isinulat niya tungkol sa mga pambansang kalamidad. Pagkatapos ng Athaliah, nabuhay si Racine ng walong taon pa, ngunit hindi nagsulat ng iba pa.

4. Jean Baptiste Moliere (Poquelin). Moliere theatre

Sa kasaysayan ng teatro, si Moliere ay nakatalaga sa papel na ginagampanan ng dakilang repormador ng komedya. Binigyan niya ang genre ng malalim na nilalamang panlipunan, isang satirical focus at isang matingkad na pormang teatro.

Si Jean Baptiste Poquelin, na kumuha ng pseudonym na Moliere, ay isinilang sa pamilya ng isang royal upholsterer, na ang posisyon ay nagbukas ng pag-access sa korte. Sa Clermont College, nakatanggap si Jean Baptiste ng mahusay na edukasyon, binasa ang mga sinaunang Roman na may-akda sa orihinal, isinalin sa Pranses ang tula ng sinaunang makata na si Lucretius Cara "Sa likas na katangian ng mga bagay." Sa pamimilit ng kanyang ama, pumasa siya sa pagsusulit para sa karapatang magsanay ng abogasya sa University of Orleans, ngunit ang kanyang interes sa panitikan at teatro ay naging mapagpasyahan. Sa simula ng 1643, isang desperadong hakbang si Jean Baptiste: opisyal na tinanggihan niya ang namamana na pamagat ng royal upholsterer na pabor sa kanyang nakababatang kapatid: "hindi niya mapigilan ang masidhing pagnanasa sa entablado," sumulat ang kritiko ng sining na si EN Shevyakova, "umalis bahay, ang propesyon ng isang abugado, serbisyo sa korte, para alam na niya na ang teatro ay nasa kanyang dugo, at upang maging masaya, kailangan niyang nasa entablado. At ang teatro ang naging kapalaran niya. Naging malapit siya sa pamilya ng mga komedyante na si Bejarov, na in love sa magandang Mad-lena Bejart, isang kilalang artista, na sa loob ng maraming taon ay magiging para sa kanya kapwa niya minamahal, at isang kaibigan na nasa libot-libot, at isang may pag-iisip tao, at isang tagapayo, at isang artista ng kanyang tropa, na ang kamatayan ay magiging kahila-hilakbot na suntok para sa kanya, at mamamatay siya eksaktong isang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Madeleine, sa parehong araw - Pebrero 17 ...

Ngunit bago iyan, may tatlumpung taon pa rin - kagalakan, pakikibaka, pagkamalikhain, tatlumpung taon ng paglilingkod sa iisang Diyos - THEATER. Ang cast ay cast! " Nilikha ang tinawag nilang Brilliant Theatre, ang tropa, na kasama si Jean Baptiste Poquelin, ay nagsimula sa Paris noong 1644, na naglalaro halos ng mga trahedya. Noon lumitaw ang sagisag na "Moliere" - upang hindi mapahamak ang pangalan ng kanyang ama sa entablado (na naaalala ngayon si Poquelin?). Gayunpaman, nasunog ang teatro, at pagkatapos lamang ng isang taon at kalahati ng paglilibot, si Moliere ay napunta sa isang bilangguan sa utang. Ang bahagi ng utang ay binayaran ng kanyang ama, ang iba pang bahagi ay nabayaran sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga costume, at ang tropa ni Moliere ay nagpunta sa Pransya bilang mga comedian sa kalye. Matagumpay ang mga ito, at kahit noon ay nakatayo si Moliere para sa kanyang pagganap. Narito kung ano ang nabanggit sa isa sa mga pagsusuri ng oras: "Siya ay isang artista mula ulo hanggang paa. Para siyang maraming boses. Lahat ng tungkol sa kanya ay nagsalita. Sa isang hakbang, na may isang ngiti, isang sulyap, na may isang tango, sinabi niya higit pa sa sinabi ng pinakadakilang tagapagsalita sa mundo sa isang buong oras. "

Noong taglagas ng 1658, si Moliere at ang kanyang mga artista ay nagmamaneho sa kabisera na may takot at pag-asa. Marahil, hindi nang walang tulong ng mataas na patron ng tropa, ang Prinsipe ng Conti, nagawang gumanap si Moliere sa harap mismo ni Louis XIV. Noong Oktubre 24, 1658, sa hall ng mga guwardiya ng Palasyo ng Louvre, ipinakita ng mga naglalakbay na mga komedyante sa probinsya sa hari at mga courtier ang trahedya ni Corneille "Nicomedes". Karamihan sa madla ay nagustuhan ang mga ginagampanan ng babae, ngunit sa pangkalahatan ang hall ay nanatiling malamig. Pagkatapos ay hiningi ni Moliere ang hari para sa pahintulot na magbigay ng isa sa kanyang maliit na paglipat, na naging katanyagan sa kanya at dinala ang lalawigan. Magiliw na sumang-ayon ang hari, at ang mga artista na may nakakahawang gaiety ay gumanap ng pamilyar na "Doctor in Love". Si Louis at ang korte ay lubos na nabighani sa paglalaro ng mga probinsyano, at napagpasyahan ang kapalaran ng tropa: binigyan ng hari si Moliere ng matandang teatro ng Petit Bourbon, humirang ng isang taunang pensiyon na 1,500 livres, at pinayagan ng kapatid ng hari ang tropa na magdala pangalan niya.

Ang tropa ng King's Brother ay nagsimulang maglaro sa Petit Bourbon ng tatlong beses sa isang linggo - tuwing Lunes, Miyerkules at Sabado, habang ang mga Italyano ay gumanap noong Huwebes at Linggo. Ang unang panahon ay lumipas nang palely: ang mga artista, na parang takot na madungisan ang mga marilag na vault ng palasyo ng palasyo gamit ang kanilang madaling pagbiro at paniniwalang ang probinsyal na mag-agaw ay hindi naaangkop sa kabisera, matigas ang ulo naglaro ng mga trahedya. Si Moliere mismo ay hindi nagsulat ng anuman, abala siya sa pag-aayos ng mga dula sa dula-dulaan - nagpunta siya sa mga pagbisita sa mga maimpluwensyang tao, ginawa ang mga kinakailangang kakilala at pumili ng mga bagong artista. Bilang karagdagan kay Jaudelet, ang batang Lagrange ay naimbitahan sa tropa para sa mga unang tungkulin. Natapos na sa mga problema sa negosyo, ang direktor ng teatro sa wakas ay kinuha ang kanyang panulat at isinulat ang "Nakakatawang Cutie". Ang lahat ng Paris ay nagpunta sa komedya. At ang tropa ng Petit Bourbon ay agad na humakbang sa mga ranggo sa harap, at ang ulo nito ay nakakuha ng katanyagan bilang isang talento na dramatikong manunulat.

Ang pagpapatawa sa mga pekeng tao, syempre, hindi maiwasang banggitin ni Moliere ang pekeng, sa kanyang pananaw, arte ng dula-dulaan. Ang sikat na teatro, syempre, ay hindi gusto ang gayong papuri, ang mga artista ng Burgundy hotel ay nasa nangunguna sa mga kalaban ng "panlalawigan na panimula" na naglakas-loob na biro sa mga kaugalian at sining ng itaas na mundo.

Nagustuhan din ng publiko ang "Imaginary Cuckold", ang komedya ay tatakbo nang tatlumpu't apat na beses sa isang hilera. Mabuti na ang sinehan, ngunit nakabantay ang mga kalaban ni Moliere. Sa kanilang pag-uudyok, sa kasagsagan ng panahon - Oktubre 11, 1668 - ang tropa ng Moliere ay biglang pinatalsik mula sa mga nasasakupang lugar, sa kadahilanang napagpasyahan na wasakin ang Petit Bourbon na gusali, dahil dapat na naka-install ang isang colonnade ng palasyo sa ang lugar na ito Napilitan ang mga artista na umalis nang napakabilis na wala silang oras upang dalhin sa kanila ang mga set, na, nang walang impluwensya ng parehong mga kaaway ng teatro ni Moliere, ay walang awa na nawasak.

Gayunpaman, hindi walang dahilan na si Moliere ay naimbitahan nang siyam na beses sa hari upang libangin siya, sa paglalaro ng Sganarelle. Kaagad na sinabi ng minamahal na artista sa kanyang patron ang tungkol sa kasawian na nangyari, iniutos ni Louis na ibigay sa tropa ng Moliere ang bulwagan ng Palais Cardinal Palace, na ipinamana ni Richelieu sa pamilya ng hari. Pagkatapos ay pinalitan na ito ng pangalan sa Palais Royal. Pinayagan itong ayusin ang teatro sa gastos ng hari.

At tatlong buwan pa lamang ang lumipas, sa tabi ng mga pulang poster ng Burgundy hotel, ang mga berdeng poster na Moliere ay muling na-paste sa buong lungsod, na ipinaalam na noong Enero 20, 1661, ipinagpatuloy ng teatro ng King's Brother ang panahon nito sa pagbuo ng Palais Royal na may mga dulang "Annoyance" at "Imaginary Cuckold".

Ang pananakop sa mga nagmamatigas na Parisian, muling naglihi si Moliere, tulad noong kabataan niya, upang subukan ang kanyang sarili sa isang seryosong uri. Sinulat niya ang trahedya na "Don Garcia ng Navarre, o ang Selos na Prinsipe" at sinubukang gampanan ang heroic na pangunahing papel. Ang resulta ng eksperimentong ito ay isang pagkabigo, kung saan ginawa ng manunulat ng dula ang tanging wastong konklusyon: naintindihan niya ang pangangailangan na ilipat ang mga moral na isyu mula sa larangan ng mga abstract na tauhang teatro sa mundo ng ordinaryong tao.

Ang mga komedya ni Moliere ay nakakakuha ng mas maraming resonance sa publiko. Lalo na nabulabog ang pag-iisip noong Disyembre 26, 1662, sa araw ng premiere ng The School for Wives. Puno ang teatro. Ang komedya ay natuwa sa mga kuwadra at pinukaw ang galit ng mga bisita sa mga kahon. Ang opisyal na moralidad ay natapakan sa komedya sa pinakamakapangit na paraan - ang pagtataksil ay naitaas sa isang kabutihan. Sumulat si Moliere tungkol sa impresyong ginawa ng kanyang bagong komedya sa sekular na lipunan: "Noong una ay kinondena ng mga tao ang bagong komedya na ito; ngunit sa pagganap ay tumawa ang lahat, at gaano man masama silang pinag-uusapan tungkol sa kanya, mayroon pa rin siyang tagumpay na ganap na nasisiyahan ako. "

Sa hotel sa Burgundian, sa mga salon ng pampanitikan, sa mga aristokratikong pagtitipon, kabilang sa mga kagalang-galang na mga ama at klero sa lungsod, si Moliere ay hinatulan kahit saan at saanman, tinawag nila siyang isang masama sa moralidad at isang taong masamang lasa, ngunit ang pamantayan ng masining na katotohanan para sa Moliere ay ang pagsang-ayon ng sining ay hindi sa mga alituntunin ng panimula, ngunit sa katotohanan. Nakita ni Moliere ang layunin ng kanyang mga komedya sa isang totoo na paglalarawan at satirikong saklaw ng modernong buhay. Para sa manunulat ng dula, hindi mapag-aalinlanganan na ang mga merito ng isang gawain ay dapat husgahan hindi sa pamamagitan ng pagsunod nito sa mga reseta ng teorya, ngunit sa direktang impression ng madla at mula sa hatol ng sentido komun.

Ang prestihiyo ni Moliere sa korte ay tumataas bawat taon. Ang mga simbahan ay hindi pa tumitigil sa pagmumura kay Moliere para sa kanyang "Tartuffe", at ang makinang na satirist noong Kuwaresma noong 1664 ay ipinakita na sa mga taga-Paris ang isang bagong "mala-diablo na nilalang" - ang di-makadiyos na komedya na "Don Juan, o ang Stone panauhin".

Inilaan ni Moliere ang kanyang buong gawain sa pagsisiwalat ng hindi likas na kaayusan ng kaayusang panlipunan, batay sa lakas ng kapangyarihan ng klase at pribadong pag-aari. Sa bawat isa sa kanyang mga komedya, ipinakita niya ang isa o ibang pagpapapangit na nangyayari para sa isa sa mga kadahilanang ito. Si Moliere, na pinag-aaralan ang modernong buhay at kaugalian, ay kritikal na sinuri ang mga ito mula sa pananaw ng kalikasan, na kinatawan niya, tulad ng lahat ng magagaling na humanista, sa anyo ng isang maayos na pagsasama-sama ng mga personal na hilig at pampublikong moralidad.

Ipinagbawal ng simbahan na ilibing ang may-akda ng "Tartuffe": sa kanyang kinaroroonan ng kamatayan, hindi niya tinanggihan ang kanyang mga paniniwala at hindi tinanggihan ang kanyang bapor. Matapos ang patuloy na pagsisikap, pinayagan ng hari na ilibing ang kanyang alaga sa sementeryo, ngunit lihim at walang prusisyon. Sa gabi, sa madilim na ilaw ng mga sulo, dinala ng mga artista ang katawan ng guro palabas ng bahay, at isang libong malakas na pulutong ng mga tao, lihim na natipon sa harap ng bahay sa Rue Richelieu, umikot sa kadiliman at naka-ulo. ..

Matapos ang pagkamatay ng pinuno ng teatro, ang mga gawain ng tropa noong una ay matindi na lumala. Ang pinakamahusay na mag-aaral ni Moliere, si Baron, kasama ang mga asawa ng Beauval, ay lumipat sa Burgundy Hotel, at ang matalinong kompositor na si Lully, pagkatapos ng maraming taon na intriga, sa wakas ay kinumbinsi si Louis XIV na bigyan siya ng Petit Bourbon Theatre para sa mga pagtatanghal ng opera.

Ang mga artista ni Moliere ay bahagyang namamahala upang makakuha ng trabaho sa bagong gusali ng teatro sa Genego Street. Makalipas ang ilang sandali, inilipat din ng hari ang mga artista mula sa Marais Theatre dito. Si Lagrange, na naging pinuno ng bagong tropa, ay namuno sa negosyo nang masigla. Ang teatro ng Genego ay may mahusay na makinarya, at dito nagsimula silang magpakita ng mga kaakit-akit na pagganap tulad ng "Circe" ni T. Corneille. Muling nagpatuloy ang pakikibakang theatrical. Tulad ng bilang tugon sa pag-akit ng Baron, inakit ni Lagrange ang aktres na si Chanmelet mula sa Burgundy hotel.

Ngunit hindi na nakita ng hari ang pangangailangan para sa pagkakaroon ng dalawang magkatulad na sinehan, at noong Agosto 18, 1680, naglabas siya ng isang atas sa pagsasama-sama ng Burgundy hotel at teatro sa rue Genego sa isang solong tropa ng hari, na tumatanggap, upang ayusin upang maiwasan ang anumang kumpetisyon, mga pribilehiyo ng monopolyo para sa pagtatanghal ng dula sa Paris.

Ganito nilikha ang Com teatro édie Française ( Komedyang Pranses)

5. Mga Moliere ng Aktor

"Ang taong ito ay nagkaroon ng magandang kapalaran na malaman ang kanyang edad pati na rin ang kanyang mga artista."

Ang mga artista para kay Moliere ay ang buhay na sagisag ng kanyang mga ideya sa panitikan, at samakatuwid dapat silang maging kanyang tunay na sumunod. Kung nakita mismo ni Moliere ang pangunahing mapagkukunan ng pagkamalikhain sa mga obserbasyon ng pang-araw-araw na katotohanan, pagkatapos ay hiniling niya ang pareho mula sa aktor. Sa nabanggit na satirical comedy na de Wiese, nasabi ito tungkol sa ugali ni Moliere na bantayan ang mga tao sa paligid niya. Sinabi ng isa sa mga nakikipag-usap na nakita niya si Elomir (ibig sabihin, Moliere) sa isang pabrika ng pagawaan, nang pinagmamasdan niya ang mga marangal na mamimili. "Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang mga mata," sabi ng isang nakasaksi, "maaaring magpasya ang isa na siya ay nagsusumikap na tumagos sa kaibuturan ng kanilang kaluluwa." Agad na hinulaan na ang manunulat ay may isang kwaderno na nakatago sa kanyang balabal, kung saan siya ay pumasok ng mga katangiang ekspresyon at kahit na "mga naka-sketch na grimace upang mailarawan ang mga ito sa kanilang likas na anyo sa kanyang teatro." Ngunit kung ang libro ay wala, kung gayon ang mga nakikipag-usap ay sigurado na si Moliere ay "nakukuha ang lahat ng nakikita sa kanyang imahinasyon," at napagpasyahan na ang komedyanteng ito ay isang mapanganib na tao: "May mga tao na deftly na nagtatrabaho sa kanilang mga kamay, ngunit kami ay ay maaaring sabihin tungkol sa kanya, na siya ay deftly gumagana sa kanyang mga mata at tainga. " Ang nasabing pagkilala sa mga kaaway para sa Moliere ay isang mahusay na papuri. Malaki talaga ang ginawa niya sa "mga mata at tainga" at walang pagod na itinuro ang kumplikadong sining na ito sa kanyang mga artista.

Si Moliere at ang kanyang mga artista ay mahigpit at hinihingi, inaprubahan niya ang isang panimulang bagong sistema ng pagganap sa entablado at kailangang patuloy na humingi ng paglagom ng mga bagong ideya. Ang lakas ni Moliere, syempre, ay hindi sa matitinding sigaw, ngunit sa taos-pusong pagmamahal na mayroon ang tropa para sa direktor nito. "Lahat ng mga artista," isinulat ni Lagrange, "ay minamahal ang kanilang pinuno, na, na may pambihirang merito at kakayahan, pinagsama ang katapatan at kaakit-akit na paggagamot."

Ngunit ang matalino at maselan na taong ito ay nawala ang lahat ng pagpipigil sa sarili at nahulog sa kumpletong siklab ng galit nang makita ang kabaligtaran ng kanyang mga prinsipyong pansining.

Minsan sa dulang "Tartuffe" na si Moliere, na nakikipag-usap sa aktor na si Chanmelet sa kanyang dressing room, sa tabi ng entablado, biglang sumigaw: "Aso! Berdugo! " Akala ni Chanmele ay baliw siya at tumingin sa kanya, namangha. Napansin ito, humingi ng paumanhin si Moliere at sinabi: "Huwag magulat sa aking kasiglahan, narinig ko ang isa sa mga artista na binasa ang apat na talata mula sa aking dula sa isang nakakaawa at mapanlinlang na paraan, at hindi ako makatiis kapag ang aking mga anak ay pinahirapan nang walang pagdurusa, na parang mula sa pagpapahirap sa bakal. "

Pag-aaral ng mga uri ng tao, paghanap ng kanilang mga kahinaan - ito ang lihim ng paglikha ng mga makatotohanang imaheng satirical. Sa kaibahan sa mga abstract na character ng mga trahedyang artista at mga monotonous psychological skema ng commedia dell na "arte aktor, iginiit ni Moliere ang prinsipyo ng paglalarawan ng mga tipikal na pang-araw-araw na character. Kinakailangan niya ang mga artista na huwag sundin ang mga canonical na patakaran ng eksena, ngunit tumagos sa Ang mga kaluluwa ng mga tao ay naglalarawan.Sinabi ni Moliere sa mga artista: "Maunawaan ang kakanyahan ng iyong mga tungkulin at isipin na ikaw ang taong akala mo." Ang direktor sa pinaka-tiyak na paraan ay ipinaliwanag sa mga artista ang kahulugan ng mga ginampanan nilang papel.

Ngunit hindi nililimitahan ni Moliere ang kanyang sarili sa ilang mga paunang paliwanag, hindi siya tumigil sa pagtuturo sa kanyang mga artista, at sa lahat ng karagdagang gawain sa papel. Natigil ang mga pag-eensayo, paulit-ulit niyang ipinaliwanag ang mga tauhan, sitwasyon at indibidwal na detalye, humiling ng pagbabago sa tono o lakad, mga pagkakamali sa pagkakamali, pinagalitan ang kapabayaan, at napunta sa entablado at ipinakita ang kanyang sarili. Sa pag-eensayo, ang director ay walang pagod na nagtrabaho, dahil alam niya na ang lahat ng mga gawa ng manunulat ng dula ay mamumunga lamang kapag tumaas ang kurtina at nakita ng madla ang pagganap.

Ang tropa ni Moliere ay ang kauna-unahang pinag-isang masining na katawan sa kasaysayan ng teatro ng Pransya. Nagmula ito sa malikhaing pamayanan ng mga amateur at umiiral sa dalawampu't siyam na taon, pinapanatili ang pagkakaisa ng masining na pananaw. Ang makitid na pagdadalubhasa sa ilang mga tungkulin ay pinalitan ng isang mas nababaluktot na sining ng pagbabago ng entablado.

Lumikha si Moliere ng isang ganap na bagong uri ng artista at siya mismo ang pinaka-natitirang halimbawa ng bagong uri.

Mga pahayag ni Moliere:

Dapat isa ay makipag-usap tungkol sa kakanyahan ng mga bagay, hindi tungkol sa mga salita; Ang mga pagtatalo ay kadalasang sanhi ng hindi pagkakaunawaan ng magkatulad, ang katotohanan na ang parehong salita ay nagpapahiwatig ng magkasalungat na mga konsepto.

Ang pinaka-napakatalino na risise sa mga paksang moral ay madalas na may kaunting impluwensya kaysa sa satire ... Sa pamamagitan ng pagsasailalim ng mga bisyo sa pangkalahatang panlilibak, pinasasaktan namin sila.

Para sa mga sumusunod sa dikta ng langit, iba pang mga kadahilanan ay may maliit na timbang.

moliere teatro klasismo

Listahan ng mga sanggunian

1. Kasaysayan ng banyagang teatro. Bahagi 1. Teatro ng Kanlurang Europa mula sa Antiquity hanggang sa Enlightenment: Isang Textbook para sa Cult.- skylight. at teatro. Mga paaralan at instituto ng kultura / Ed. G.N. Boyadzhieva, A.G. Obraztsova. - Ika-2 ed. , binago at idagdag. - M.; Edukasyon, 1981.-336s., Ill.