Mga publication ng seksyon na Mga Museo

Mga ina sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia

Isang batang babaeng magbubukid at residente ng maaraw na Italya, isang empleyado ng isang pabrika ng Petrograd at asawa ng isang partisan. Naaalala namin kung paano ipinakita ng mga domestic artist ang mga ina sa kanilang mga canvases.

Alexey Venetsianov. Paggawa ng hayy. 1820. Estado Tretyakov Gallery

Karl Bryullov. Babaeng Italyano na naghihintay ng isang sanggol. 1830. Estado ng Museo ng Rusya

Karl Bryullov. Isang babaeng Italyano na may isang bata sa bintana. 1831. State Museum of Fine Arts na pinangalanang A. Pushkin

Karl Bryullov. Nagising si ina mula sa umiiyak na sanggol. 1831. Estado ng Museo ng Rusya

Noong 1822, isang nagtapos ng Academy of Arts na si Karl Bryullov ay nagtungo sa Italya - nakatanggap siya ng isang iskolarsip mula sa Kapisanan para sa Paghimok ng mga Artista na maglakbay sa ibang bansa. Doon, ang pintor ay nagpinta ng mga kopya mula sa mga kuwadro na gawa ng Renaissance, mga sketch mula sa kalikasan at mga eksena mula sa buhay ng mga naninirahan sa lunsod.

Sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Bryullov, ang pangunahing tauhan ay isang batang ina o isang batang babae na naghihintay ng isang sanggol. Maraming mga nakakaantig na detalye sa mga canvases: sinusuri ng isang pangunahing tauhang babae ang isang maliit na shirt, habang ang kanyang asawa ay nagtitipon ng duyan, ang pangalawa ay nagpapakita ng isang bagay sa bata sa bintana, at ang batang ina ay bumangon sa gabi sa duyan.

Ang mga kuwadro na gawa ay puno ng malambot na ilaw na bumubuhos mula sa isang bukas na pinto, bintana, o mula sa isang kandila na apoy sa mesa sa tabi ng kama. Kaya't naglagay si Karl Bryullov ng mga accent sa kanyang mga gawa: ang nag-iilaw na ina at anak laban sa isang madilim o naka-mute na background ay agad na naging sentro ng balangkas.

Kuzma Petrov-Vodkin. Nanay 1913. Estado ng Tretyakov Gallery

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918 sa Petrograd. 1920. Estado ng Tretyakov Gallery

Kuzma Petrov-Vodkin. Nanay 1913. Museo ng Fine Arts, Kharkov

Ang tema ng pagiging ina ay naging isa sa pangunahing mga para sa Kuzma Petrov-Vodkin sa may sapat na panahon ng kanyang trabaho. Bilang panuntunan, inilalarawan ng artista ang mga ina ng magsasaka - maganda, mapula, puno ng kalusugan. Ang Petrov-Vodkin ay mahilig sa pagpipinta ng icon at gumamit ng mga espesyal na diskarte sa larawan ng mga kababaihang magsasaka: kahawig nila ang Madonnas ng Renaissance.

Noong 1920, sa kasagsagan ng Digmaang Sibil, pininturahan ng artista ang isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro na gawa - "1918 sa Petrograd" - kilala rin bilang "Petrograd Madonna". Hindi na idyllic ang background niya. Ang ina at sanggol ay napapaligiran ng mga pader na bato ng isang gutom na lungsod; baso ang salamin sa bintana, ang linear na tanawin ay simple at makinis.

Ang Great Revolution Revolution ay binago ang posisyon ng lipunan ng mga kababaihan - at hindi lamang mga kababaihang magbubukid. Kahit na ang scarf sa heroin ay nakatali sa isang bagong paraan: ang mga manggagawa sa pabrika ay tinakpan ang ulo sa ganitong paraan upang bigyang-diin ang kanilang pagmamay-ari sa proletarian na klase.

Alexander Deineka. Nanay 1932. Estado ng Tretyakov Gallery

Ang mga pangunahing tauhan sa mga kuwadro na gawa ni Alexander Deineka ay mga mamamayan ng batang estado ng Soviet. Pumupunta sila para sa palakasan at nagtatayo ng mga bahay, lumahok sa mga mapayapang kongreso at nakikipaglaban sa harap ng Malaking Digmaang Patriyotiko. Upang mailarawan ang mga ito na malakas at malusog, gumamit ang artist ng kanyang sariling mga diskarte at binigyan ng espesyal na pansin ang kulay. Sumulat siya: "Ang kayumanggi kayumanggi ng isang malakas na batang katawan ay maaaring pukawin ang positibong damdamin.".

Ang isa sa mga tanyag na akda ni Alexander Deineka ay ang pagpipinta na "Ina" noong 1932. Inilarawan sa kanya ng artist ang isang marangal na babae na may isang mahigpit na profile, ang kanyang maliit na anak ay nakatulog sa balikat. Magaan na mukha, malambot na mga silweta, sadyang hindi maipaliwanag na madilim na background - lahat ay dinisenyo upang ituon ang pansin ng manonood sa sandali ng misteryo mula sa buhay ng ina at anak.

"Dose-dosenang beses na pininturahan ko ang mga natutulog na bata, pagod at nakakaantig, nakita ko sa kanila kapwa ang" ginhawa "ng mga plastik at ang napakagulat na kulay, ngunit ang lahat ng mga sketch na ito ay walang pagkakaugnay sa koncreteness. Ito ay lumabas na kinakailangan upang magbigay ng isa pang lugar sa natutulog na bata, at medyo hindi inaasahan na nakita ko siya sa balikat ng kanyang ina, marilag at malambot sa parehong oras. Ang lahat ay nakaayos nang madali, plastik at nakakumbinsi. "

Alexander Deineka

Mikhail Savitsky. Partisan Madonna. 1967. Estado ng Tretyakov Gallery

Noong 1950s - 60s, isang bagong direksyon ang lumitaw sa pagpipinta ng Russia - ang "malubhang istilo". Ito ay batay sa artistikong pamamaraan na ginamit sa unang dekada ng kapangyarihan ng Soviet: malinaw na mga contour, laconicism, linear na representasyon ng mga numero. Ang mga pintor ay gumuhit ng mga plano para sa mga naturang canvases mula sa pang-araw-araw na gawain ng mga mamamayan ng Soviet at nakaraan ng militar.

Noong 1967, ang mga panauhin ng All-Union Exhibition sa Moscow ay ipinakita sa pagpipinta na "The Partisan Madonna", na nilikha ng artist na si Mikhail Savitsky. Ang ina at anak ay inilalarawan dito nang halos, halos plardard. Ang canvas ni Savitsky, tulad ng Petrov-Vodkin's, ay nagpapaalala din sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon: isang spherical na pananaw, malalaking mga eroplano ng kulay at isang maliwanag, halos nagniningning na sanggol laban sa isang madilim na background sa gitna ng balangkas. Ang isang masakit na ina sa pag-aalaga na may isang hubad na anak ay naging personipikasyon ng isang mapayapang nakaraan, kontras sa iba pang mga character sa canvas - umaalis na mga partisano at isang malungkot na matandang babae.

Sa pamagat ng pagpipinta - "The Partisan Madonna" - pinagsama ni Mikhail Savitsky ang tradisyon ng relihiyon sa ideolohiya ng isang estado na hindi ateista. Hindi ito naiisip para sa panahon ng Stalinist, ngunit naging posible sa mga taon ng pagkatunaw.

Ang canvas ni Savitsky ay gumawa ng malaking impression sa mga panauhin ng All-Union Exhibition. Kaagad pagkatapos ng eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ng Tretyakov Gallery.

Hindi mo kailangang maging isang propesyonal sa talaangkanan upang turuan ang mga kabataan ng lahat tungkol sa kasaysayan ng pamilya. Ang kailangan mo lang ay oras, ang iyong sariling pagkahilig sa nakaraan at malikhaing mga ideya na sinubukan ng mga bata.

Nag-aalok kami ng isang kabanata mula sa libro - " 7 mga ideya upang maging interesado ang iyong mga anak sa kasaysayan ng pamilya "

Nakaupo kami at kumain ng ice cream, sa oras na iyon isang nakakatawa at "masarap" na kuwento ng pamilya ang lumitaw sa aking memorya. Ang aking lolo ay nagtrabaho sa pabrika ng sorbetes ng Petrokholod sa St. Hawak niya ang posisyon ng master ng paglikha ng mga bagong lasa.

Matapos ang mga interesadong hitsura ng mga bata, nagdagdag ako ng maraming kulay at mga touch sa aking kwento. Ang unang ginamit ay isang brochure mula sa pabrika ng Petrokholod, na natagpuan ni Tiya Yulia kasama ng mga dokumento ng pamilya. Naglalaman ang buklet na ito ng litrato ng aking lolo na may mga tatak na damit. Nakatayo siya sa tabi ng panghalo ng ice cream.

Ang susunod na pagpindot ay isang litrato mula kay Tiyo Zhenya. Nagpakita ang larawang ito ng isang kahoy na ice cream machine na ginamit ng aking lolo sa bahay.

Sa gayon, ang pinaka-kapansin-pansin na ugnayan sa kuwentong ito ay isang katas mula sa katalogo, na may petsang 1959, na sumasalamin na ang apong lolo ng aking mga anak ay nakakuha ng trabaho sa isang pabrika.

Matapos ang lahat ng demonstrasyong ito, sumiklab ang pagnanasa sa aking mga anak para sa kanilang sariling mga ice cream machine. Nais nilang likhain muli ang mga resipe ng kanilang lolo.

Anong mga elemento ang maaari mong gamitin upang mapagbuti at linawin ang anumang kasaysayan ng pamilya? Maghanap ng iba't ibang mga dokumento sa mga archive: mga titik, talaarawan, kuwaderno. Bago ibigay ang mga ito sa mga kamay ng mga bata, gumamit ng mga archive file upang matiyak na ang mga halagang ito ay protektado. Ang isang mas maginhawang pagpipilian ay ang mga online record sa mga katalogo ng lungsod, census at yearbook. Halimbawa, ang website ng GARF< http://statearchive.ru/index.html \u003e ay may isang malaking listahan ng mga archival na dokumento.

Ibahagi at ipakita ang mga artifact ng pamilya. Maaari itong maging mga sports tropeo, order at medalya, guhit, pagbuburda, litrato.

Kung wala kang anumang mga artifact ng pamilya, maghanap ng mga kapalit sa mga merkado ng pulgas, mga antigong tindahan, mga site sa auction sa online, at mga tindahan ng kaginhawaan. Nagpapakita ang aking tatay ng isang pares ng mga iron na hugis ng sapatos. Sinamahan niya ang mga item na ito ng isang kuwento tungkol sa kanyang mga ninuno sa Britain - ang mga tagagawa ng sapatos, na kung saan ang karangalan ay itinatago ang mga form na ito. Naghanap kami ng maraming kapaki-pakinabang at kagiliw-giliw na mga antigo sa auction sa Internet

Hindi lahat ng artista ay naglakas-loob na magpinta ng larawan ng isang bata, ang mga imahe ng mga bata sa mga canvases ay lumitaw nang huli. Siyempre, sinubukan ng mga naunang pintor na ilarawan ang mga bata, ngunit mas katulad sila ng maliit na kopya ng mga may sapat na gulang, ngunit ang pagiging bata na kusang-loob, mga ugali ng karakter, paggalaw, kilos ay mahirap iparating.

Napakasarap tingnan ang mga naturang larawan, ngunit mahirap iguhit ang mga sanggol, sapagkat napakahirap gumawa ng isang bata na magpose para sa isang artista sa loob ng maraming oras. Gayunpaman, ang mga bantog na artista ay nagtagumpay sa perpektong ito, pag-uusapan natin ang tungkol sa kanilang mga kuwadro na gawa.

Si Pierre Auguste Renoir ay nag-iwan ng maraming pamana, kasama sa kanyang mga kuwadro na gawa maraming mga imahe ng mga bata. Ang mga bata na nakatingin sa mga pahina ng mga libro o isang bata na nakasandal sa gilid ng kanilang ina - lahat ay inilalarawan nang totoo at maganda na imposibleng lumaban.

Imposibleng banggitin ang mga artista na nagpinta ng mga larawan ng mga bata. Kinuha ang mga masters ng Western European ng ilang siglo upang maperpekto ang espirituwal na sphere ng larawan ng mga bata, nakamit ng mga Russian artist ang kamangha-manghang mga resulta sa isang pinabilis na bilis. Ang mga imahe ng mga bata sa pagpipinta ay puno ng kamangha-manghang ilaw, sila ay nakakaantig at banayad. Larawan ng Stroganov ni Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov at Mga Bata, pininturahan ng pintor ng Russia na si Serov, ang Head ng Boy, pininturahan ni Tropinin, Kharlamov "Girl's Head" at iba pa.

Si Diego Velazquez ay isa ring kilalang kinatawan ng ginintuang edad ng pagpipinta ng Espanya.

Kilala siya, una sa lahat, para sa kanyang mga larawan, kasama na ang para sa mga bata, pati na rin para sa mga komposisyon ng genre. Bilang pintor ng korte, nagpinta siya ng mga larawan ng mga hari, kanilang mga courtier, at miyembro ng pamilya. Ang mga larawan ng Mga Sanggol ay karapat-dapat sa espesyal na pansin sa seksyong ito: mga costume ng panahon na iyon, malambot na mga balangkas ng mga mukha, bata pa rin angular, isang mahusay na kumbinasyon ng mga shade.

Naaalala ang mga kuwadro na kung saan naroroon ang maliliit na bata, buksan natin ang imahe ng Madonna at Bata. Sa mga kapansin-pansin na obra maestra, ang pagpipinta nina Leonardo da Vinci at Raphael ay namumukod-tangi. Ang mga imaheng nilikha ng brush ng mga masters na ito ay pamilyar sa buong mundo.

Maraming mga banyagang artista ang naglalarawan sa mga bata, lumilikha ng isang espesyal na komposisyon. Tila ito ay isang bata at pangunahing tauhan, at kasabay nito ay isang kalahok sa aksyon. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang pagpipinta na "The Spoiled Child" ni Jean Baptiste Greuze. Para sa mga tagamasid, pinupukaw nito ang pinaka-magkasalungat na emosyon: parehong pakikiramay sa yaya at sama ng loob sa bata. "Magkakaroon siya ng isang mahusay na sinturon," sasabihin ng marami, ngunit hanggang ngayon ang mga nasirang anak ay matatagpuan sa maraming mga pamilya, kaya maaari nating maitalo na hinahangad ng pintor na ipakita ang mga problemang panlipunan ng lipunan.

Ganap na kabaligtaran ng mga sensasyon mula sa pagpipinta ni Chardin na "Panalangin bago maghapunan". Si ina ay naghahain ng pagkain sa mesa, ang mga inspiradong mukha ng dalawang anak na babae na nagdarasal bago kumain - tila magkatulad ang mga tauhan, isang babae at isang bata, ngunit kung paano nagbago ang kapaligiran

Ang "Girl on a Ball" ay isang tanyag na pagpipinta ni Picasso, isang nababaluktot at kaaya-aya na pigura ng isang bata na balanse sa isang hindi matatag na bola, at isang malakas na tao ang nanonood ng pagganap ng pagganap. Tila isang simpleng balangkas, ngunit mas kaunti pa rin, ang larawang ito ay kilala sa mga connoisseurs mula sa buong mundo.

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga pintor ng Russia, na ang mga canvases ay may kasamang mga bata. Una sa lahat, "Rider" Bryullov. Siyempre, ang gitnang lugar sa larawan ay ibinibigay sa kagandahan ng mga kabayo - tanging si Bryullov lamang ang nakalarawan sa mga hayop na ito nang napakalma at pino. Ngunit tingnan mo nang mas malapit: isang batang babae na may kulay-rosas na damit ang pinapanood ang kanyang ina na may masiglang pagtingin malapit sa bakod. Ang mga kaibig-ibig madilim na kulot, malaking kayumanggi mga mata, sparkling sa kaguluhan, chiseled labi - ang batang babae na ito ay isang tunay na kagandahan mula sa isang maharlika pamilya!

Ang "Unang Niyebe" ni Plastov ay nagtatanghal sa atin ng ibang larawan: isang mahirap na kubo ng troso, mga hagdan sa hagdan, isang maruming bakuran - at ang dalisay na puting niyebe ay nahulog mula sa langit. Ang mga bata na naninirahan sa kahirapan ay bihirang makakita ng isang bagay na kumikislap sa kadalisayan, marahil iyon ang dahilan kung bakit sila ay nasisiyahan sa unang niyebe.

Isang masakit na awa at pananabik ang umabot sa puso, at kapag tinitingnan ang pagpipinta na "Troika" ni Perov, ang mga mag-aaral ng artesano, na higit sa 10 taong gulang, ay nagdadala ng isang mabibigat na frozen na bariles ng tubig. Ang pagkapagod, kawalan ng pag-asa ay malinaw na nakikita sa kanilang mga mukha at simpleng hindi mahipo ang puso ng mga kaswal na manonood.

Lumilitaw ang isang bahagyang kalungkutan kapag tinitingnan ang pagpipinta ni Vasnetsov "Alyonushka". Marahil ay hindi na kailangang muling sabihin ang isang kilalang engkanto, lahat ay nauunawaan kung sino ang hinahangad ng nakatatandang kapatid na babae, nakaupo sa isang malaking bato at tinitingnan ang maputik na tubig ng pond.

Ang mga bata na humihip ng mga bula gamit ang mga brush ni Ivanov at Pagpapaligo sa sanggol na si Kustodiev ay isang malinaw na halimbawa ng kawalang-ingat ng bata, na nakakaantig at nagpapangiti sa iyo. Ang paaralang libre sa bukid ng Morozov ay isa pang muling pag-iisipan, ngunit sa mukha ng mga bata maaari mong basahin ang lahat ng mga emosyon: mula sa interes hanggang sa ganap na pagkabagot.

Ang mga "bird-catcher" ni Perov, "Hindi nila Inaasahan" ni Repin, "Ang Mga Bata na tumatakbo mula sa Bagyo" ni Makovsky ay malinaw na mga halimbawa kung gaano katanggap-tanggap ang mga imahe ng mga bata sa pangkalahatang komposisyon.

Pagpapalawak ng tema ng imahe ng mga bata sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, sulit na alalahanin ang pagpipinta ni V. Serov "Girl with peach". Ang canvas ay ginawa sa banayad na mga kulay ng pastel at perpektong binibigyang diin ang hina at lambing ng kabataan. Ito ay isa sa pinakamagaling at hindi malilimutang mga kuwadro ng artist.

Ang pagiging totoo ng Soviet ay inilalarawan sa pagpipinta na "Dalawang Muli". Inilalarawan ng canvas ang isang pagpupulong ng pamilya sa kanilang anak mula sa paaralan. Isang batang babae na nakatali sa kurbatang payunir at isang pagod na ina ang napasaway na tumingin sa hindi inaasahang anak na lalaki at kapatid, ang bunsong anak na lalaki ay hindi pa nauunawaan kung ano ang bagay, at tila nag-iisa lamang ang aso na ang kanyang maliit na panginoon ay nakabalik mula sa paaralan. Isang larawan sa buhay na tiyak na nangyari sa buhay ng maraming tao noong sila ay bata pa.

At sa wakas, isa sa pinakapositibo at mabait na napapanahong mga artista - Amerikanong si Donald Zolan. Ang isang tao lamang na tunay na nagmamahal at nakakaunawa sa mga bata ang makakalikha ng mga ganitong himala. Dreaminess at mischief, kalungkutan at kusang-loob - ang mga bata sa mga kuwadro na gawa ni Zolan ay magkakaiba, ngunit pinapaalala nila sa amin na ang pagkabata ay isang talagang masayang oras, na gumising ng kamangha-manghang mga alaala sa mga may sapat na gulang.

Kabayo sa kabayo, 1832

"Batang babae na namumulot ng ubas" 1827

"Portrait of Countess Yulia Samoilova kasama ang kanyang ampon na anak"

"Kamatayan ni Inessa de Castro" 1834

Larawan ni M. A. Beck kasama ang kanyang anak na babae, 1840

Herminia sa mga pastol

Portrait ng mga batang Volkonsky na may isang moor, 1843

Larawan ng Countess Yulia Pavlovna Samoilova kasama ang kanyang mag-aaral at arapka, 1832-1834

Larawan ng Countess O. I. Orlova-Davydova kasama ang kanyang anak na babae, 1834

Larawan ni Teresa-Michele Tittoni kasama ang kanyang mga anak na lalaki, 1850-1852

Alexey Venetsianov - Ang pintor ng Russia na nagmula sa Greek, isa sa mga nagtatag ng genre ng genre sa pagpipinta ng Russia.
Mula sa isang mangangalakal na pamilya ng lalawigan ng Tver. Ipinanganak sa Moscow noong Pebrero 7, 1780
Naglilingkod bilang isang opisyal sa kanyang kabataan, napilitan siyang mag-aral ng sining nang higit sa kanyang sarili, nangongopya ng mga kuwadro na gawa sa Ermita. Noong 1807-1811. kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula kay V.L. Borovikovsky.
Siya ay itinuturing na nagtatag ng mga naka-print na cartoon ng Russia. Sa panahon ng Digmaang Patriotic ng 1812, kasama si II Terebenev, lumikha siya ng isang serye ng mga propaganda at satirical na larawan sa tema ng popular na paglaban sa mga mananakop na Pranses.
Mula noong 1811 si Venetsianov ay isang kagalang-galang na miyembro ng Academy of Arts.
Nagretiro noong 1819, si Venetsianov A.G. ay nanirahan sa nayon. Ang Safonovka, distrito ng Vyshnevolotsky, lalawigan ng Tver, kung saan nagsimula siyang magpinta ng mga pinturang genre mula sa buhay kanayunan na isang likas na katangian.
Sa kanyang nayon ay nagtatag siya ng isang paaralan na sining, kung saan higit sa 70 pintor ang nagsanay. Ang Venetsianov, kasama sina Zhukovsky V.A. at Bryullov K.P., ay nag-ambag sa pagpapalaya kay Shevchenko T.G. mula sa pagkaalipin ng serf. ()

Zakharka, 1825

Narito ang mga iyon at pananghalian ng ama, 1824

Larawan ng A.A. Venetsianova, anak na babae ng artista, 1825-1826

Natutulog na pastol na lalaki, 1823-182

Mga batang magsasaka sa bukid, 1820s

Larawan ng Nastya Khavskaya, 1826

Ang batang lalaki ng magsasaka na nagsusuot ng bast na sapatos, 1820s

Kiprensky Orest Adamovich - Russian artist, pintor at graphic artist, master ng portrait painting.
Ipinanganak noong Marso 13 (24), 1782 sa Nezhinskaya manor (ngayon ay ang rehiyon ng Leningrad). Marahil ay siya ang ilehitimong anak ng may-ari ng lupa na si A.S. Dyakonov. Isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang ina, isang magsasaka na serf, ay ikinasal sa patyo na si Adam Schwalbe. Ang apelyido na Kiprensky ay naimbento.
Nang ang bata ay anim na taong gulang, binigyan siya ni Dyakonov ng kalayaan at inatasan siya sa isang pang-edukasyon na paaralan sa St. Petersburg Academy of Arts.
Pagkalipas ng siyam na taon, si Kiprensky ay napasok sa klase ng pagpipinta sa kasaysayan, na sa oras na iyon ay itinuturing na pinakamataas na uri ng pinong sining.
Noong 1805, nag-summed si O. Kiprensky ng kanyang pag-aaral sa akademya gamit ang pagpipinta na "Dmitry Donskoy matapos ang tagumpay laban sa Mamai", kung saan natanggap niya ang Great Gold Medal at ang karapatang maglakbay sa ibang bansa. Gayunpaman, dahil sa poot ng mga hukbo ni Napoleon, ang paglalakbay na ito ay kailangang ipagpaliban.
Matapos magtapos mula sa Academy, ang pangunahing bagay sa gawain ng artista ay ang larawan. Si O. Kiprensky ay isa sa una sa Russia na nagsimulang bumuo ng isang potensyal na potensyal, kung saan ang prestihiyo ng social-estate ng modelo ay pinalitan ng isang interes sa personalidad ng isang tao, pagkilala sa kanyang tunay na halaga. Sa katunayan, siya ay isa sa mga nagtatag ng romantikong istilo sa pagpipinta ng Russia.
Si Kiprensky ay nakatira sa Moscow (1809), Tver (1811), Petersburg (mula 1812).
Sa panahong ito, ang pinakatanyag na akda sa kanyang gawa ay: mga larawan ng batang A.A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), mag-asawa V.S.Khvostov at D.N. Khvostova (1814) at V.A.Zhukovsky (1816), at iba pa.
Noong 1816, si O. Kiprensky ay nagpunta sa ibang bansa. Ang biyahe sa negosyo sa Italya ay mabunga para sa pintor. Napuno siya ng utos. Napahahalagahan ang kasanayan ng Russian artist, ang Uffizi Gallery sa Florence ay kinomisyon sa kanya para sa isang self-portrait (1820).
Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa sa panahong ito ay ang pagpipinta na "Italian Gardener" (1817), mga larawan ng A.M. Golitsyn (mga 1819) at E.S. Avdulina (mga 1822), at iba pa.
Kinakailangan na banggitin ang "Portrait of Mariucci", na may mahalagang papel sa buhay ng artist. Ang modelo para sa kanya ay ang kaakit-akit na batang babae na si Mariucce Falcucci. Ang kanyang ina ay walang marangal na pamumuhay. Si Kiprensky, na iniiwan ang Italya, ay bumili ng Mariuccia mula sa isang walang malay na ina at inilagay siya sa isang monastery boarding house.
Masiglang bati ng Russia sa artist. Gayunpaman, noong 1824, pagkatapos ng isa pang publikong eksibisyon sa Academy of Arts, kung saan ipinakita ni Kiprensky ang kanyang mga gawa, naibalik ang kanyang reputasyon.
Noong 1827, ipininta ng pintor ang tanyag na larawan ng A.S. Pushkin. "Nakikita ko ang aking sarili tulad ng sa isang salamin, Ngunit ang salamin na ito ay binibigyan ako ng puri ...", - sumulat ang sikat na makata sa isang liham ng pasasalamat.
Noong 1828, muling umalis si O. Kiprensky papuntang Roma, kung saan ikinasal siya sa kanyang dating mag-aaral na si Mariucce. Upang makapag-asawa, lihim siyang kinailangan na mag-convert sa Katolisismo. Gayunpaman, ang buhay ng pamilya ay hindi nagdala ng kasiyahan sa artist. Hindi siya lumikha ng anumang mas makabuluhan.
Noong Oktubre 17, 1836, namatay si Kiprensky Orest Adamovich sa Roma mula sa pulmonya at inilibing doon sa simbahan ng Sant'Andrea delle Fratte. Ang anak na babae ni Clotilde ay ipinanganak pagkamatay niya.

Batang babae sa isang poppy wreath na may isang carnation sa kanyang kamay (Mariuccia)

Neapolitan Fisherman Boys

Neapolitan na batang babae na may prutas

Larawan ng Avdotya Ivanovna Molchanova kasama ang kanyang anak na si Elizabeth, 1814

Ina na may anak (Larawan ni Gng. Pres?)

Larawan ng A.A. Chelishcheva, 1808 - unang bahagi ng 1809

<Tropinin Vasily Andreevich - Ruso na artista, akademiko, kinatawan ng romantikismo sa fine arts ng Russia, master ng pagpipinta ng larawan.
Ipinanganak sa nayon ng Karpovka (lalawigan ng Novgorod) noong Marso 19 (30), 1776, sa isang pamilya ng mga serf, si Count AS Minikh; kalaunan ay ipinadala siya sa pagtatapon ng Count II Morkov bilang isang dote para sa anak na babae ni Minich.
Tropinin V.A Ipinakita niya ang kakayahang gumuhit bilang isang batang lalaki, ngunit ipinadala siya ng master sa St. Petersburg upang mag-aral bilang isang pastry chef. Nag-aral siya ng mga klase sa Academy of Arts, unang furtively, at mula 1799 - na may pahintulot ng Morkov; sa panahon ng kanyang pag-aaral nakilala niya si O.A Kiprensky.
Noong 1804, ipinatawag ng may-ari ang batang artista sa kanyang lugar, at mula noon ay halili siyang nanirahan sa Ukraine, sa bagong karot estate na Kukavka, pagkatapos ay sa Moscow, sa posisyon ng isang pintor ng serf.
Noong 1823 natanggap ng Tropinin V.A. ang libre at ang pamagat ng akademiko, ngunit, pag-abandona ng isang karera sa St. Petersburg, nanatili sa Moscow. ()

Batang lalaki na may sumbrero, 1810s

Larawan ng Arseny Vasilievich Tropinin, Noong 1818

Larawan ng isang batang lalaki, 1820s

Larawan ng V.I. Si Ershova kasama ang kanyang anak na babae, 1831

Batang lalaki na may kapahamakan

Larawan ni Prince Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) Bilang isang bata, mga 1812

Batang lalaki na may isang Goldfinch, 1825

Batang babae na may isang Manika, 1841

Batang lalaki na may isang Patay na Goldfinch, 1829

Larawan ni Dmitry Petrovich Voikov kasama ang kanyang anak na babae na si Varvara Dmitrievna at ang Englishwoman na si Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), Russian artist, buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1898).
Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng EI Makovsky, isa sa mga tagapag-ayos ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Ang nakatatandang kapatid na lalaki ng artist na si Vladimir Makovsky.
Nag-aral sa MUZhVZ (1851-58) sa ilalim ng S. K. Zaryanko at sa Academy of Arts (mula 1858).
Ang isa sa mga kalahok sa "riot ng labing-apat" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, atbp.), Si Konstantin Makovsky ay umalis sa Academy of Arts noong 1863, naging isa sa mga miyembro ng Artel 'Artel, at pagkatapos ay ay naging kasapi ng Association of the Itinerants (tingnan ang mga artista na Wanderers).
Ang gawain ng Konstantin Makovsky ay maaaring nahahati sa dalawang yugto. Noong 1860s - unang bahagi ng 1870s, sa ilalim ng impluwensya ng mga naglalakbay na ideya, lumingon siya sa mga eksena mula sa katutubong buhay ("The Herring Woman" noong 1867, "Balagans on Admiralty Square" noong 1869, ang parehong mga kuwadro ay nasa State Russian Museum, St. Petersburg, "Little organ-grinders sa bakod sa taglamig" 1868, pribadong koleksyon).
Ang isang puntong pagbabago sa gawa ng artista ay maaaring maituring na isang paglalakbay sa Egypt at Serbia (kalagitnaan ng 1870s). Matapos ang kaganapang ito, si Makovsky ay nagsimulang humilig nang higit pa patungo sa akademismo ("The Return of the Sacred Carpet from Mecca to Cairo", 1876, Russian Museum).
Noong 1883, naganap ang huling pahinga kasama ang mga Itinerant. Mula sa sandaling iyon, pininturahan niya ang pangunahin sa labas ng kamangha-manghang mga larawan at mga tanawin ng genre-makasaysayang (larawan ng asawa ng artist, 1881, "The Kissing Rite", 1895, kapwa nasa Russian Museum; "Prince Repnin sa isang kapistahan sa Ivan the Terrible" , Irkutsk Regional Art Museum). Ang mga kuwadro na gawa ni Konstantin Makovsky ay isang malaking tagumpay sa mataas na lipunan. Siya ay isa sa pinakatangi ng artista noon.
Si Makovsky Konstantin Yegorovich ay namatay sa isang aksidente (isang tram ang sumalpok sa kanyang tauhan) noong 1915 sa St. Ang artista ay nag-iwan ng isang malaking artistikong pamana.

Mga Bata na Tumatakbo mula sa isang Bagyo, 1872

Tanghalian ng mga magsasaka sa bukid. 1871 g.

Larawan ng isang anak na lalaki sa isang pagawaan

Ang mga maliit na organ-grinder sa bakod sa taglamig, 1868

Sa studio ng artista, 1881

Potograpiya ng pamilya ng Volkovs

Princess Maria Nikolaevna

Larawan ng mga anak ng artista, 1882

Potograpiya ng pamilya, 1882

Mga anak ni G. Balashov

Kwento ni lolo. 1881 (?)

Kwentista

<Makovsky Vladimir Egorovich (Enero 26 (Pebrero 7) 1846, Moscow - Pebrero 21, 1920, Petrograd) - isang natitirang Russian artist, akademiko (1873), buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1893).
Isa sa mga pinakadakilang masters ng genre ng makatotohanang sa makatotohanang pagpipinta ng ika-19 na siglo.
Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng EI Makovsky, isa sa mga tagapag-ayos ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Kapatid ni K. E. Makovsky.
Mula 1861 hanggang 1866 Nag-aral si Vladimir sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture kasama ang kahalili ng paaralang Venetian, S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin at V. A. Tropinin mismo.
Nagtapos siya sa kolehiyo na may medalyang pilak at pamagat ng klase na artist ng degree na III para sa akdang "Pagbasa ng panitikan". Sa panahong ito, na kasabay ng pagtaas ng makatotohanang uri ng genre sa pagpipinta ng Russia, natutukoy ang malikhaing direksyon nito.
Noong 1869, para sa pagpipinta na "Peasant Boys Guarding the Horses" nakatanggap si Makovsky ng titulong "class artist ng unang degree na may medalyang gintong Vigee-Lebrun para sa pagpapahayag." Noong 1873, para sa pagpipinta na "Nightingale Lovers" Makovsky V. Ye. Itinaguyod ng Academy of Arts sa akademiko.
Miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions mula pa noong 1872.
Mula 1894 si Makovsky V.E. ay nanirahan sa St. Matagumpay din siyang kumilos bilang isang ilustrador at guro ng libro at magazine (mula noong 1882 nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, at pagkatapos ay sa Academy of Arts).

Sa kanyang trabaho, nagpatuloy at binuo ni V.E. Makovsky ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga nagtatag ng genre ng Russia - A.G. Venetsianov at V.A.Tropinin, ang natitirang mga pintor ng Russian genre na P.A.Fedotov at V.G Perov.

Boy Selling Kvass, 1861

Petsa, 1883

Mga batang lalaki na magsasaka, 1880

Mula sa ulan, 1887

Lola laro, 1870

Mga Pastol, 1903

Mga Mangingisda, 1886

Mga batang magsasaka, 1890

Mga batang lalaki ng magsasaka na nagbabantay ng mga kabayo sa gabi, 1869

<Perov Vasily Grigorievich - pintor ng Rusya, master ng pagpipinta ng sambahayan, potograpista, pintor ng makasaysayang.
Ipinanganak sa Tobolsk noong Disyembre 21 o 23, 1833 (Enero 2 o 4, 1834). Siya ay iligal (dahil ang kanyang mga magulang ay ikinasal pagkatapos ng kanyang pagsilang) ang anak ng isang lokal na tagausig, si Baron GK Kridener, at ang apelyidong "Perov" ay ibinigay sa hinaharap na artista sa anyo ng palayaw ng kanyang guro sa pagbasa at pagbasa, isang semi- regular na klerk.
Bahagi ng kanyang pagkabata na ginugol sa Arzamas, kung saan siya nag-aral sa paaralan ng A.V. Stupin (1846-1849, na may mga pagkakagambala.
Noong 1853 siya ay pumasok sa Moscow School of Painting and Sculpture. Ang mga guro ni Perov ay sina Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., kaklase at kaibigan - Pryanishnikov I.M.
Noong 1858, ang kanyang pagpipinta na "Ang pagdating ng opisyal ng pulisya para sa pagsisiyasat" (1857) ay iginawad sa Big Silver Medal, pagkatapos ay natanggap niya ang Maliit na Gintong Medalya para sa pagpipinta na "Ang Unang Ranggo. Ang Anak ng isang Sexton, itinaguyod sa kolehiyo registrars "(1860, kung saan hindi kilala). Ang mga unang gawa ni Perov ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa mga eksibisyon. Para sa pangwakas na kumpetisyon, inihanda ni V. G. Perov ang pagpipinta na "Sermon in the Village" (1861, State Tretyakov Gallery). Ang may-akda ay iginawad sa Great Gold Medal at karapatang maglakbay sa ibang bansa.
Pag-alis sa ibang bansa, ang artist ay nanirahan sa Paris. Gayunpaman, "hindi alam ang mga tao, o ang kanilang pamumuhay, o ang karakter", si Perov ay walang nakitang pakinabang para sa kanyang sarili na magtrabaho sa Pransya at humingi ng pahintulot na bumalik sa kanyang tinubuang bayan bago ang iskedyul. Nakatanggap siya ng pahintulot na ipagpatuloy ang kanyang panahon ng pagreretiro sa Russia at dumating sa Moscow noong 1864.
Pinasok ni V.G Perov ang kasaysayan ng sining bilang pinuno ng kritikal na kalakaran sa pang-araw-araw na pagpipinta ng Rusya noong 1860, na pinagsasama sa kanyang trabaho ang pakikiramay sa "pinahiya at ininsulto" at ang galit na mga patos ng nakaka-satirikal na hitsura ng mga nasa kapangyarihan. Ang akda ng artista ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng Russian, pangunahin ang sining ng Moscow ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Siya ay isa sa mga nagtatag na miyembro ng "Association of Wanderers" (1870).
Noong 1871-1882 si Perov V.G. ay nagturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P. ay kabilang sa kanyang mga mag-aaral.
Si Perov V.G. ay namatay sa nayon ng Kuzminki (sa mga taong iyon - malapit sa Moscow) noong Mayo 29 (Hunyo 10) 1882. ()

Nakikita ang namatay

Natutulog na mga bata

Troika

Girl na may pitsel

Artisan boy na nakatingin sa isang loro

Pangingisda

<Alexey Korzukhin (1835 - 1894) - pintor ng genre ng Russia. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Marso 11 (23), 1835 sa halaman ng Uktussky (ngayon ay Yekaterinburg) sa pamilya ng isang tagapaglaba ng ginto ng serf. Maagang natuklasan niya ang talento ng pansining. Sa pagbibinata, nagpinta siya ng mga larawan ng mga kamag-anak at lumahok sa pagpipinta ng mga icon para sa lokal na Church of the Transfiguration (1840s).
Noong 1857 dumating si Korzukhin sa St. Petersburg at makalipas ang isang taon ay naging mag-aaral ng Academy of Arts. Dito nag-aral siya mula 1858 hanggang 1863. Ang kanyang pagpipinta na "The Drunken Father of the Family" noong 1861 ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya ng Academy. Gayunpaman, tumanggi siyang makipagkumpitensya para sa isang malaking gintong medalya at ang karapatan sa paglalakbay ng isang pensiyonado: kasama ang iba pang mga kalahok sa sikat na kaguluhan ng labing-apat noong 1863, umalis siya sa Academy at naging miyembro ng Artists 'Artel (sa partikular, Kramskoy, Konstantin Makovsky, Lemokh, atbp.).
Noong 1868 natanggap ni Korzukhin ang pamagat ng Academician ng Academy of Arts para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family from the Fair".
Ang nagtatag na miyembro ng Association of the Itinerants: ang kanyang lagda ay nasa ilalim ng charter ng Association, na pinagtibay ng gobyerno noong 1870.
Ang gawain ni Korzukhin ay hindi limitado lamang sa mga pagpipinta sa genre. Ang pintor ay nagpinta din ng mga larawan, madalas gumanap ng mga order ng simbahan (nakibahagi siya sa magagandang palamuti ng Cathedral of Christ the Savior, ang pagpipinta ng katedral sa Yelets, na gumawa ng maraming mga imahe para sa katedral sa Riga).
Ang pagpatay kay Emperor Alexander II ng Narodnaya Volya bilang isang hindi kilalang testigo, na naging pintor noong 1881, ay nagkaroon ng matinding pagkabigla sa kanya at nagkaroon ng mabigat na epekto sa kalusugan ng artista. Gayunpaman, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibong aktibidad ng malikhaing.
Si Aleksey Ivanovich Korzukhin ay namatay sa St. Petersburg noong Oktubre 18 (30), 1894.

Pagbalik mula sa lungsod

Ang mga batang babae ng magsasaka ay nawala sa kakahuyan

Mga Kaaway ng Ibon

Babae

Lola kasama ang apo

Sa gilid ng tinapay

Ang pangunahing mapagkukunan ng kaalaman ay ang website webstarco.narod.ru, na dinagdagan ng mga kopya mula sa iba't ibang mga gallery ng pagpipinta: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, at marami pang iba.

Ang mga bata sa mga pinturang genre ng mga artist ng Soviet noong ika-14 ng Mayo, 2016

Ang mga imahe ng mga bata sa mga canvases ng mga artista ay lumitaw nang huli. Siyempre, bago subukang ilarawan ng mga pintor ang mga bata, ngunit mas katulad sila ng maliit na kopya ng mga may sapat na gulang, ngunit ang pagiging bata na kusang-loob, mga ugali ng karakter, paggalaw, kilos ay mahirap iparating. Tumagal ng ilang siglo upang malaman kung paano pintura ang mga larawan ng mga bata. Ang mga artista ng Russia ay lalong matagumpay sa ito. Ang mga imahe ng mga bata sa kanilang mga kuwadro na gawa ay puno ng kamangha-manghang ilaw, sila ay nakakaantig at malambot.

Sa palagay ko ang mga bata ay palaging isang win-win na paksa para sa isang artista. Lalo itong naramdaman noong panahon ng Sobyet. Alinmang aklat na buksan mo, maaari kang makahanap ng isang kopya ng ilang artista sa isang naibigay na paksa ... Sa parehong oras, ang mga balangkas ng mga kuwadro na gawa ay naintindihan ng isip ng bata. Sapagkat ang buhay ay nasasalamin doon, ang aming buhay, totoong buhay. Hindi ilang mga komiks doon ... Gayunpaman, tingnan mo mismo. Ayokong magbigay ng puna. Manood kalang.

Nakuha nila ang dila. 1943. F. Reshetnikov

Hindi kumuha ng pangingisda. K. Uspenskaya-Kologrivova

"Mahirap na paglipat" F. Sychkov

Tatlo (Mga bata sa tabi ng ilog). 1937-1946 taon. A. Plastov

Bagong Taon. 1967 taon. A. Gulyaev

Anak na babae ng Soviet Kyrgyzstan. 1950 taon. S. Chuikov

Dumating para magbakasyon. Ang taon ay 1948. F. Reshetnikov

Para sa kapayapaan! 1950 taon. F. Reshetnikov.

Muli isang deuce. 1951 taon. F. Reshetnikov

Tagapagbantay ng layunin. 1949 taon. S. Grigoriev

Una ng Setyembre. 1951 taon. A. Volkov

Umaga na 1954 taon. T. Yablonskaya

Resit 1954 taon. F. Reshetnikov

Dumating na ang taglamig. Pagkabata. 1960 taon. S. Tutunov

Mga bata sa bubong. 1963 taon. P. Radoman

Mahusay na pag-aaral. G. Gavrilenko

Hindi nalutas na problema. 1969 taon. V. Tsvetkov

Lima pa. 1954 taon. E. Gundobin

Sa USSR, ang malaking kahalagahan ay naka-attach sa edukasyon. Samakatuwid, hindi nakakagulat na maraming mga kuwadro na gawa ng mga artist ng Soviet ang lumitaw tungkol sa pag-aaral ng mga bata.

Nakatagpo ako ng isang nakakalimutang kanta nang hindi sinasadya. Ngayon ay medyo napakinggan ito at, tulad ng sinasabi ng mga bata ngayon, "pipi" ... Ngunit ito talaga kung paano tayo pinalaki noong mga panahong Soviet. At hindi ang pinakamasamang tao ay naging, sa pangkalahatan.

Mga Kamakailang Post mula sa Journal na Ito

• 
  Nagkaroon ba ng genocide ng mga mamamayang Ruso sa USSR?

  Ang pinakamaliwanag na pampulitikang palabas ng 2019! Ang unang debate ng club sa SVTV. Paksa: "Nagkaroon ba ng genocide ng mga mamamayang Ruso sa Unyong Sobyet?" Debating Russian ...

• 
  M.V POPOV VS B.V. YULIN - Pasismo para sa pag-export

  Pagtatalo sa paksang "Pasismo para sa pag-export" sa pagitan ni Propesor Popov at istoryador ng militar na si Yulin Vote kung sino ang nanalo sa iyong palagay ...

• 
  Ang isang maliit na batang babae ay sumisigaw para sa USSR: Ang lahat ay totoo sa Unyong Sobyet

• 
  Patay na dulo ng ekonomiya ng kapitalista

  Ang krisis ay ang oras upang mapupuksa ang mga ilusyon na ipinanganak sa panahon ng katatagan, kung tila ang lahat ng totoo ay makatuwiran, at lahat ...

• 
  Karahasan (laban sa mga kababaihan at bata) at kaligtasan sa publiko. Anton Belyaev

  Si Anton Belyaev, dalubhasa sa pagmomodelo sa matematika sa larangan ng kaligtasan ng publiko at disenyo ng produksyon, isang dating kalahok ...