Mga kompositor at kanilang mga komposisyon. Ang pinakatanyag na mga kompositor sa buong mundo

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Russia. Kasama nito, lumitaw ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" pag-aari ng ito o ang musika, halos walang direktang sipi ng mga katutubong himig, ngunit ang intonational na Russian na batayan, ang kaluluwang Ruso, ay nanatili.

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianist sa Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng kultura ng Russia at pandaigdigang musikal. Ang orihinal at malalim na pagkamalikhain ng Scriabin ay tumayo para sa pagbabago nito kahit laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong kalakaran sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagsisimula ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, maaga namatay ang kanyang ina, hindi nabigyang pansin ng kanyang ama ang kanyang anak, habang siya ay nagsilbing embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kapwa niya mag-aaral ay si S.V. Rachmaninov. Matapos magtapos mula sa conservatory, buong buhay na inialay ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang konsiyerto na pianist-kompositor na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain ng kompositor ng Scriabin ay 1903-1908, nang pinakawalan ang Third Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga piano, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa. Ang "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-imahe, ay nakatuon sa mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang makinang na obra maestra. Ito ay magkakasama na pinagsasama ang pag-ibig ng kompositor para sa lakas ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nag-aalab na pagkahilig, lakas-lakas na nakalagay sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng isang hindi mapigilang impresyon sa tagapakinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyunal na tonal system, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere , para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apila sa lahat ng sangkatauhan at pukawin siya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, upang pagsamahin ang Universal Spirit sa Matter.

Quote ni AN Skryabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na wala silang ... aasahan sa buhay maliban sa kung ano ang maaaring likhain nila para sa kanilang sarili ... sasabihin ko sa kanila na walang dapat magdalamhati, na mayroong Walang pagkatalo Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa lamang ang maaaring magbigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at talunin ito. "

Quote tungkol sa A. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay kanyang oras, naipahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, ang pansamantala ay nahahanap ang ekspresyon nito sa gawain ng isang mahusay na artista, nakakakuha ito ng permanenteng kahulugan at naging permanente." G.V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianist at conductor. Ang malikhaing imahen ni Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang diin sa maikling formulasyong ito ng kanyang mga katangian sa pagsasama-sama ng mga tradisyon ng musika ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo na nakatayo sa kultura ng mundo ng musikal.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at piyanista, at bumubuo ng musika. Ang nabigong premiere ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang malikhaing krisis ng kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng dekada ng 1900 na may matandang istilo na pinag-isa ang awiting simbahan ng Russia, lumalabas ang romantismo ng Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ipinanganak ang kanyang pinakamahuhusay na gawa, kasama ang 2 at 3 piano concert, ang Second Symphony at ang kanyang pinakapaboritong akda - ang tulang "Bells" para sa choir, soloists at orchestra.
Noong 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay napilitang umalis sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkaraan ng kanyang pag-alis, wala siyang sinulat, ngunit siya ay naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista ng panahon at pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng mga aktibidad na bagyo, nanatiling isang mahina at walang katiyakan si Rachmaninov, na nagsusumikap na mag-isa at maging kalungkutan, na iniiwasan ang mapang-akit na pansin ng publiko. Taos-puso niyang minahal at hinahangad ang kanyang bayan, iniisip kung nagkamali siya sa pag-iwan nito. Patuloy siyang interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang pinakabagong mga akda - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing landas, na hinihigop ang lahat ng pinakamagaling sa kanyang natatanging istilo at ang nakalulungkot na pakiramdam ng hindi maibabalik na pagkawala at homesickness.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
"Para akong isang aswang na gumagala na nag-iisa sa isang dayuhan sa kanya."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga magagaling na kompositor ay palaging at higit sa lahat ang nagbigay pansin sa himig bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang melody ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Ang melodic na talino, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin ng kompositor sa buhay ... sa kadahilanang ito, ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa. "

Sipi tungkol sa S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang asero ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maisip nang walang luha. Hindi ko lang sinamba ang dakilang artista, ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang kanyang mga alon - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at binuhat ka ng napakataas at napakabagal ng pagbaba sa iyo ... na nararamdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng maraming konsyerto sa kawanggawa, ang perang nakolekta mula kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

S.V. Rachmaninov. Konsiyerto para sa Piano at Orchestra No. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang gawa ay sumasalamin ng isang pluralidad ng mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, istilo, pagpili ng mga ito mula sa daang siglo ng kasaysayan ng musikal at isailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral siya sa law faculty ng St. Petersburg University, nang nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng pribadong aralin mula sa N.A. Nagsimula siyang bumuo ng propesyonal na medyo huli na, ngunit mabilis ang kanyang pagtaas - isang serye ng tatlong ballet: Ang Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na dinala sa kanya sa mga ranggo ng mga kompositor ng unang lakas .
Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil halos magpakailanman (noong 1962 ay nilibot niya ang USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, pinilit na baguhin ang maraming mga bansa - Russia, Switzerland, France, sa huli ay nanatili siya upang manirahan sa Estados Unidos. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong mga panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may isang mahusay na pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang lupon ng mga kakilala at tagapagbalita ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Ang huling pinakamataas na nakamit na Stravinsky - "Requiem" (Memory chants) (1966) ay sinipsip at pinagsama ang nakaraang artistikong karanasan ng kompositor, na naging totoong apotheosis ng obra ng master.
Sa gawain ni Stavinsky, isang natatanging tampok ang namumukod - "hindi masabi muli", hindi para sa wala na tinawag siyang "kompositor ng isang libo at isang istilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, istilo, direksyon ng balangkas - bawat isa ng kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit patuloy siyang bumalik sa mga konstruksyon kung saan nakikita ang pinagmulan ng Russia, naririnig na mga ugat ng Russia.

Quote ni IF Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Ruso, ang aking pantig ay Ruso. Marahil sa aking musika hindi ito agad nakikita, ngunit nasa loob nito, ito ay nasa tagong likas na katangian."

Quote tungkol sa KUNG Stravinsky: "Ang Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Russia ... Ang espiritu ng Russia ay hindi matatawaran sa gitna ng tunay na dakila, maraming talento, na ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na nauugnay dito ..." D. Shostakovich

Kagiliw-giliw na katotohanan (bisikleta):
Kapag sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat na basahin ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang isang kompositor na may tulad na apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa kauna-unahang pagkakataon. Gayunpaman, ang Stravinsky ay ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, piyanista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay nasangkot siya sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa iilan (kung hindi lamang) musikal na "prodigies" ng Rusya, mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi, sa edad na 9 nagsulat siya ng dalawang opera (syempre, ang mga gawaing ito ay hindi pa rin sapat, ngunit ipinakita nila ang isang pagnanais na lumikha), sa edad na 13 ay nakapasa siya sa mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay sanhi ng isang bagyo ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan ng kanyang indibidwal, pangunahing anti-romantiko at labis na modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nawasak ang mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling totoo sa mga klasikong prinsipyo at pagkatapos ay naging isang nagpipigil na puwersa ng modernist na all-denying skepticism. Sa simula pa lamang ng kanyang karera, gumanap at naglibot si Prokofiev ng marami. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kasama na ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay pinilit na magbigay sa katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namulaklak ng nababagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalim, malakas ang loob, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa Soviet classical na musika at opera. Noong 1948, halos sabay-sabay na tatlong mga nakalulungkot na pangyayari ang naganap: sa hinala ng paniniktik, ang kanyang unang asawa na Espanyol ay naaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Resolusyon ng Polyburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolshevik) ay inisyu, kung saan si Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; mayroong isang matalim na pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa dacha at praktikal na hindi iniwan ito, ngunit patuloy na bumubuo.
Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ng panahon ng Soviet ay ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Story of a Real Man"; mga ballet na "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musikang ballet sa buong mundo; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; Symphony No. 5,6,7; gumagana ang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang kagalingan sa maraming at paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip sa musika, pagiging bago at pagka-orihinal na bumubuo sa isang buong panahon sa kultura ng musika sa buong mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng isang malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Soviet at dayuhan.

Sipi mula sa S.S Prokofiev:
"Maaari bang tumabi ang isang artista sa buhay? .. Sumunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag upang paglingkuran ang tao at mga tao ... Siya, una sa lahat, ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, upang kantahin ang mga papuri ng buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap ... "
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas na labanan ang lahat na hindi espiritwal"

Quote tungkol sa SS Prokofiev: "... lahat ng mga aspeto ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tayong lahat ay mayroong ilang mga sagabal, pagdududa, isang masamang kalagayan lamang. At sa mga ganoong sandali, kahit na huwag maglaro o makinig sa Prokofiev, ngunit isipin mo lang tungkol sa kanya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwala na singil ng enerhiya, nararamdaman ko ang isang mahusay na pagnanais na mabuhay, upang kumilos "E. Kisin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Prokofiev ay labis na mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at nakamit, kasama na ang "siyam" na chess na naimbento niya - isang board ng 24x24 na patlang na may siyam na hanay ng mga piraso na nakalagay dito.

S.S. Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orchestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na mga kompositor sa buong mundo, ang kanyang impluwensya sa napapanahong klasikal na musika ay hindi masukat. Ang kanyang mga nilikha ay totoong pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng mga mahirap na kaganapan noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay magkakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, sa kapalaran ng kanyang katutubong bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang kauna-unahang mga aralin pangmusika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov sa Mozart - kaya't pinahanga niya ang lahat sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musika, maselan sa tainga at kompositor regalo Nasa unang bahagi ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos mula sa Conservatory, si Shostakovich ay may dala-dalang mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa pinakamahusay na mga kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo bago ang pagtatanghal ng opera na si Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk, nagtrabaho si Shostakovich bilang isang libreng artista - "avant-garde", na nag-eeksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pamamahagi ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling pamamaraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang politika at pagkamalikhain ay malapit na magkaugnay, siya ay pinupuri ng mga awtoridad at inusig ng mga ito, may mataas na posisyon at inalis mula sa kanila, iginawad at nasa gilid ng pag-aresto sa kanyang sarili at ng kanyang mga kamag-anak.
Isang banayad, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang sariling anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphonies, kung saan masasabi niya ang totoo tungkol sa oras nang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ng Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphonies (15 na gumagana) ang sumasakop sa gitnang lugar, ang 5,7,8,10,15 symphonies na naging tuktok ng Soviet symphonic na musika ang pinaka-lubhang nabusog. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay bubukas sa silid ng musika.
Sa kabila ng katotohanang si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at praktikal na hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, na humanistic sa kakanyahan at tunay na masining sa porma, mabilis at malawak na kumalat sa mundo, ay ginanap ng mga pinakamahusay na conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalawak na ang buong pagkaunawa ng natatanging kababalaghan ng sining sa mundo ay nasa unahan pa rin.

Ang quote ni Dmitry Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang ipahayag lamang ang damdaming makatao, mga advanced na makataong ideya lamang."

D. Shostakovich. Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Makinig sa isang bagay mula sa mga classics - ano ang maaaring maging mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kung nais mong mag-relaks, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa pagtatrabaho linggo, managinip tungkol sa maganda, at pasayahin mo lamang ang iyong sarili. Isipin lamang, ang mga klasikong akda ay nilikha ng mga may-akda ng henyo noong unang panahon na mahirap paniwalaan na ang isang bagay ay maaaring mabuhay sa loob ng maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal pa rin at pinakinggan, lumilikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay mananatiling klasikal na musika. Tulad ng pag-amin ni Vanessa Mae, ang mga classics ay henyo, at lahat ng henyo ay hindi maaaring mainip. Marahil ang lahat ng magagaling na mga kompositor ay may isang espesyal na tainga, isang espesyal na pagkasensitibo sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na nasisiyahan ng sampu-sampung henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nag-aalangan ka pa rin kung gusto mo ng klasikal na musika, kung gayon kailangan mong makilala si Benjamin Zander, at makukumbinsi ka na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng mahusay na musika.

At ngayon pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakatanyag na mga kompositor sa buong mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay pag-aari ng Johann Sebastian Bach... Isang henyo ang ipinanganak sa Alemanya. Ang pinaka-may talento na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi lumikha ng isang bagong estilo ng musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 na mga komposisyon. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba`t ibang mga istilo ng musikal na pamilyar sa kanyang buhay. Ang romantikong musika ay madalas na sinamahan ng estilo ng Baroque. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor, hindi niya natanggap ang pagkilala na nararapat dito, ang interes sa kanyang musika ay lumitaw halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinawag na isa sa pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang pagiging natatangi bilang isang tao, guro at musikero ay nasasalamin sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at modernong musika, na hinahati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Pinaniniwalaan na ang musika Bach malungkot at malungkot. Ang kanyang musika ay pangunahing at matatag, pinipigilan at nakatuon. Bilang mga salamin ng isang matanda, matalino na tao. Paglikha Bach naimpluwensyahan ang maraming mga kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng isang halimbawa mula sa kanyang mga gawa o ginamit na mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero mula sa buong mundo ay tumutugtog ng musika Bachhinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinaka-kahindik-hindik na gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg" - mahusay na patunay na musika Bach hindi maituturing na masyadong malungkot:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ay itinuturing na henyo ng tama. Sa edad na 4, malaya na niyang ginampanan ang biyolin at harpsichord, sa edad na 6 nagsimula siyang bumuo ng musika, at sa 7 bihasang husay niya ang harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart - isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, nagkaroon siya ng isang phenomenal tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Lumikha siya ng isang nakamamanghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concertos, 41 symphonies, at marami pa. Ang manggagawa ay hindi nais na gayahin, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong modelo na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na musika sa Alemanya Mozart ay tinawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodist ay nakakabit ng partikular na kahalagahan sa opera. Opera Mozart - isang panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang kompositor: ang kanyang pagiging natatangi ay nakasalalay sa katotohanang nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikang porma ng kanyang oras at nakamit ang pinakadakilang tagumpay sa lahat. Isa sa mga pinakakilalang piraso - "Marso Marso":

Ludwig van Beethoven

Isa pang mahusay na Aleman Ludwig van Beethoven ay isang mahalagang pigura sa romantikong-klasikal na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay may alam tungkol dito. Beethoven ay isa sa pinakatanghal at iginagalang na mga kompositor sa buong mundo. Nasaksihan ng dakilang kompositor ang matinding pag-aalog na naganap sa Europa at muling binago ang mapa nito. Ang magagaling na mga coup, rebolusyon at komprontasyong militar ay nasasalamin sa gawa ng kompositor, lalo na sa mga symphonic. Isinagawa niya ang mga larawan ng musika ng heroic na pakikibaka. Sa mga walang kamatayang gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at kapatiran ng mga tao, hindi matitinag na paniniwala sa tagumpay ng ilaw sa kadiliman, pati na rin mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at kamangha-manghang mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga na nabuo sa kumpletong pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa pinakamagaling na pianista. Musika Beethoven nakakagulat na simple at naiintindihan para sa pinakamalawak na madla ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga kapanahunan, at musika Beethoven kinikilig pa rin at kinagalak ang puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na gawa - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang obra maestra "Wedding Choir" o "Paglipad ng mga Valkyries"... Ngunit kilala siya hindi lamang bilang isang kompositor, ngunit din bilang isang pilosopo. Wagner isinasaalang-alang ang kanyang mga gawa sa musika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konsepto ng pilosopiko. MULA SA Wagner nagsimula ang isang bagong panahon ng musika ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang buhay sa opera, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner - ang tagalikha ng drama sa musikal, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, nagpapabago ng maharmonya at malambing na wika ng musika, tagalikha ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musikal. Wagner - ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa buong mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikong opera sa buong mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sambahin o kinamumuhian. At madalas kapwa magkasama. Ang mistisong simbolismo at kontra-Semitismo ay ginawang paborito niyang kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, alinman sa mga tagasuporta o kalaban ng kompositor ay tinanggihan ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa mga pinakaunang tala Richard Wagner hinihigop ka nang walang bakas, na walang pag-iiwan para sa mga pagtatalo at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Kompositor ng Austrian Franz Schubert - isang henyo sa musikal, isa sa pinakamagaling na mga songwriter. Siya ay 17 pa lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw ay nakasulat siya ng 8 mga kanta. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 mga komposisyon batay sa mga talata ng higit sa 100 magagaling na makata, kabilang ang Goethe, Schiller at Shakespeare. samakatuwid Franz Schubert sa nangungunang 10. Bagaman ang pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa paggamit ng mga genre, ideya at reinkarnasyon, ang vocal at lyrics ng kanta ay nangingibabaw at tumutukoy sa kanyang musika. Dati pa Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong mahalagang uri, at siya ang tumaas sa antas ng pagiging perpekto sa sining. Bukod dito, pinagsama niya ang isang tila hindi magkakaugnay na musika at kamara ng symphonic na musika, na nagbigay ng isang bagong direksyon ng lyric-romantikong symphony. Ang lyrics ng vocal at song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na malapit na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay ng isang napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong kalunus-lunos kaysa sa kanyang buhay. Pagkamatay Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, itinatago sa mga bookcase at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang pinakamalapit na tao ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon siya ay kinikilala pangunahin bilang hari ng kanta. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay na-publish kalahating siglo lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa pinaka minamahal at tanyag na mga gawa Franz Schubert - "Serenade ng gabi":

Robert Schumann

Kompositor ng Aleman na walang mas kakila-kilabot na kapalaran Robert Schumann - isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya ng romantikong Aleman ng ika-19 na siglo, makinig lamang "Carnival" Robert Schumann... Nakapagtapos siya ng mga tradisyon ng musika ng klasikal na panahon, na lumilikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann binigyan ng talento ng maraming mga talento, at kahit sa mahabang panahon ay hindi maaaring magpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at pililohiyang (siya ay isang polyglot at mahusay na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Siya rin ay isang kamangha-manghang pianist. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at pagkahilig Schumann nagkaroon ng musika. Sa kanyang patula at malalim na sikolohikal na musika, ang musika ay higit na sumasalamin sa dwalidad ng likas na kompositor, isang salpok ng pag-iibigan at pag-atras sa mundo ng mga pangarap, isang kamalayan sa bulgar na katotohanan at isang pagsisikap para sa perpekto. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Frederic Chopinmarahil ang pinakatanyag na musikero sa buong mundo. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay hindi isinilang isang musikal na henyo ng antas na ito sa Poland. Ang mga pol ay hindi kapani-paniwala ipinagmamalaki ng kanilang mahusay na kababayan, at sa kanilang trabaho Chopin higit sa isang beses niluwalhati ang kanyang tinubuang bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin ng lupa, pinagsisisihan ang nakalulungkot na nakaraan, mga pangarap ng isang mahusay na hinaharap. Frederic Chopin ay isa sa ilang mga kompositor na eksklusibong nagsulat ng musika para sa piano. Walang mga opera o symphonies sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piraso ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Mga likhang sining Chopin - ang batayan ng repertoire ng maraming mga bantog na pianista. Frederic Chopin ay isang kompositor ng Poland na kilala rin bilang isang may talento na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: mga ballada, preludes, waltze, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G menor de edad".

Mahusay na mga kompositor, na ang mga pangalan ay malawak na kilala sa buong mundo, ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga mahahalagang gawa. Ang kanilang mga nilikha ay totoong natatangi. Ang bawat isa sa kanila ay may isang indibidwal at natatanging istilo.

Mahusay na mga kompositor ng mundo (dayuhan). Listahan

Nasa ibaba ang mga banyagang kompositor ng iba't ibang mga siglo, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ito:

• A. Vivaldi.
• J.S.Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Nasusukat.

Mahusay na mga kompositor ng mundo (Ruso). Listahan

Lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga opereta, nagtrabaho kasama ang magaan na mga pormang musikal ng isang character na sayaw, kung saan siya ay matagumpay. Salamat kay Strauss, ang waltz ay naging isang napakapopular na sayaw sa Vienna. Nga pala, may hawak pang mga bola doon. Kasama sa pamana ng kompositor ang mga polkas, ballet at quadrille.

At si G. Verdi - ang mga dakila na lumikha ng isang malaking bilang ng mga opera na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng madla.

Ang Aleman na si Richard Wagner ay ang pinakatanyag na kinatawan ng modernismo sa musika ng siglo na ito. Ang kanyang operatic na pamana ay mayaman. Ang Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman at iba pang mga opera ay nauugnay pa rin, tanyag at gumanap sa entablado.

Ang kompositor ng Italyano na si Giuseppe Verdi ay isang napakahusay na pigura. Nagbigay siya ng bagong hininga sa opera ng Italyano, habang nananatiling totoo sa tradisyon ng pagpapatakbo.

Ang mga kompositor ng Russia ng ika-19 na siglo

Ang MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky ay ang magagaling na kompositor ng klasikal na musika noong ika-19 na siglo na nanirahan at lumikha ng kanilang mga gawa sa Russia.

Ang mga gawa ni Mikhail Ivanovich Glinka ay nagpasiya ng pambansa at pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng musikang Ruso. Ang kanyang gawain, na lumaki sa mga katutubong awit ng Russia, ay lubhang pambansa. Tama siyang itinuturing na isang nagpapabago, ang ninuno ng mga klasikong musikal sa Russia. Masiglang nagtrabaho si Glinka sa lahat ng kanyang opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") at "Ruslan at Lyudmila" na nagbukas ng daan sa dalawang nangungunang direksyon. Ang kanyang mga gawaing symphonic ay may kahalagahan din sa pagpapaunlad ng musikal na sining: "Kamarinskaya", "Waltz-pantasya" at marami pang iba.

Si Alexander Porfirevich Borodin ay isang mahusay na kompositor ng Russia. Ang kanyang trabaho ay maliit sa dami, ngunit makabuluhan sa nilalaman. Ang gitnang lugar ay sinasakop ng mga bayani ng makasaysayang mga imahe. Siya ay may malalim na lyricism malapit na magkaugnay sa epic lawak. Ang opera na "Prince Igor" ay pinagsasama ang mga tampok ng isang katutubong musikal na drama at isang epikong opera. Ang kanyang una at pangalawang symphonies ay nagmamarka ng isang bagong direksyon sa Russian symphonism - kabayanihan at epiko. Sa larangan ng mga vocal na lyrics ng kamara, siya ay naging isang tunay na nagbago. Ang kanyang mga pag-ibig: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" at marami pang iba. Ang Borodin ay may malaking epekto sa kanyang mga tagasunod.

Ang katamtaman na Petrovich Mussorgsky ay isa pang mahusay na kompositor ng Rusya ng ika-19 na siglo. Siya ay kasapi ng bilog na Balakirevsky, na tinawag na "Mighty Handful". Nagtrabaho siya nang mabunga sa iba't ibang mga genre. Ang kanyang mga opera ay kamangha-mangha: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Sa kanyang mga gawa, ang mga ugali ng isang malikhaing indibidwal ay naipamalas. Nagmamay-ari siya ng isang bilang ng mga pag-ibig: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Nakuha nila ang natatanging mga pambansang character.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompositor, conductor, guro.

Sa kanyang trabaho ay ang nangungunang mga genre ng opera at symphonic. Pangkalahatan ang nilalaman ng kanyang musika. Ang kanyang mga opera na The Queen of Spades at Eugene Onegin ay mga obra maestra ng klasikong musika ng Russia. Ang symphony ay tumatagal din ng gitnang yugto sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay nakilala sa buong mundo sa kanyang buhay.

Mga kinatawan ng bagong paaralang Viennese

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ay mahusay na mga kompositor na nabuhay at lumikha ng kanilang mga gawa sa buong ika-20 siglo.

Si Alban Berg ay naging tanyag sa buong mundo sa kanyang kamangha-manghang opera na "Wozzeck", na gumawa ng isang malakas na impression sa madla. Sinulat niya ito ng maraming taon. Ang premiere nito ay naganap noong Disyembre 14, 1925. Ngayon, ang Wozzeck ay isang klasikong halimbawa ng opera ng ika-20 siglo.

Si Anton Webern ay isang kompositor ng Austrian, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng bagong paaralan sa Viennese. Sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng mga diskarteng serial at dodecaphonic. Maigsi at laconic na pag-iisip, konsentrasyon ng musikal at nagpapahiwatig na paraan ay likas dito. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malalim na epekto sa Stravinsky, Boulez, Gubaidulina at marami pang ibang mga Russian at banyagang kompositor.

Si Arnold Schoenberg ay isang kilalang kinatawan ng isang istilong musikal bilang ekspresyonismo. May-akda ng mga diskarteng serial at dodecaphonic. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang Second String Quartet (F-sharp menor de edad), Drama na may Musika para sa Choir at Orchestra, ang opera na sina Moises at Aaron at marami pang iba.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ito ang magagaling na mga kompositor ng ika-20 siglo na sikat sa buong mundo.

Si George Gershwin ay isang Amerikanong kompositor at piyanista. Siya ay naging lubos na tanyag salamat sa kanyang malakihang gawaing "Porgy and Bess". Ito ay isang "folk" opera. Batay ito sa nobela ni Dubos Hayward. Hindi gaanong sikat ang kanyang mga gawaing nakatutulong: "Rhapsody sa blues style para sa piano at orchestra", "Isang Amerikano sa Paris", "Second Rhapsody" at marami pang iba.

Si Olivier Messiaen ay isang kompositor ng Pranses, organista, guro, at teoristang musika. Sa kanyang kapansin-pansin na mga gawaing panteorya, binabalangkas niya ang bago at sa halip kumplikadong mga prinsipyo ng komposisyon ng musikal. Ang mga teolohikal na ideya ay makikita sa kanyang mga gawa. Siya ay lubos na naaakit ng mga tinig ng mga ibon. Samakatuwid, nilikha niya ang "Catalog of Birds" para sa piano.

Si Charles Ives ay isang Amerikanong kompositor. Ang kanyang gawain ay naiimpluwensyahan ng katutubong musika. Samakatuwid, ang kanyang estilo ay lubos na natatangi. Lumikha siya ng limang symphonies, limang violin sonatas, dalawang piano sonata, Heavenly Land cantata at maraming iba pang mga gawa.

Ang mga kompositor ng Russia ng ika-20 siglo

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich ay mahusay na mga kompositor ng ika-20 siglo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompositor, konduktor, piyanista.

Ang kanyang musika ay magkakaiba sa nilalaman. Naglalaman ito ng mga lyrics at epiko, katatawanan at drama, psychologism at pagkatao. Inilatag ng pagkamalikhain ng Opera at ballet ang mga bagong prinsipyo at diskarte ng drama sa musikal. Ang kanyang mga opera ay ang The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Si Prokofiev ay nagtrabaho sa genre ng music film. Ang kanyang cantata na si Alexander Nevsky, na nilikha sa pakikipagtulungan ng direktor na si S. Eisenstein, ay kilalang kilala.

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isang emigrant na kompositor, conductor.

Ang kanyang trabaho ay nahahati sa mga panahong Ruso at dayuhan. Ang kanyang pinakamaliwanag na ballet: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Ang Stravinsky ay gumawa rin ng isang mahusay na kontribusyon sa symphonic genre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompositor, guro, piyanista. Ang kanyang trabaho ay maraming katangian sa mga genre at matalinhagang nilalaman. Lalo na ang kanyang kahalagahan bilang isang kompositor-symphonist. Ang kanyang labinlimang symphonies ay sumasalamin sa kumplikadong mundo ng damdamin ng tao na may mga karanasan, pakikibaka, kalunus-lunos na hidwaan. Ang kanyang opera na "Katerina Izmailova" ay isang mahusay na gawain ng ganitong uri.

Konklusyon

Ang musika ng magagaling na mga kompositor ay nakasulat sa iba't ibang mga genre, naglalaman ng maraming mga plots, patuloy na na-update na mga diskarte, na naaayon sa isang partikular na panahon. Ang ilang mga kompositor ay umabot sa taas sa ilang mga genre, habang ang iba ay matagumpay na nasasakop ang halos lahat ng mga lugar. Mahirap i-solo ang pinakamaganda sa buong kalawakan ng magagaling na mga kompositor. Ang lahat sa kanila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kulturang musikal sa buong mundo.

Ang mga himig at awit ng mamamayang Ruso ay nagbigay inspirasyon sa mga gawa ng mga tanyag na kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga ito ay si P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka at A.P. Borodin. Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng isang buong kalawakan ng mga natitirang mga musikang numero. Ang mga kompositor ng Russia ng ika-20 siglo ay popular pa rin.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Ang pagkamalikhain ng A.N. Si Scriabin (1872 - 1915), isang kompositor ng Russia at may talento na pianist, guro, nagpapanibago, ay hindi maaaring iwanan ang sinuman na walang pakialam. Sa kanyang orihinal at mapusok na musika, kung minsan ay naririnig ang mga mistiko na sandali. Ang kompositor ay naaakit at iginuhit ng imahe ng apoy. Kahit na sa mga pamagat ng kanyang mga gawa, madalas na inuulit ni Scriabin ang mga salita tulad ng sunog at ilaw. Sinubukan niyang hanapin ang posibilidad na pagsamahin ang tunog at ilaw sa kanyang mga gawa.

Ang ama ng kompositor na si Nikolai Aleksandrovich Scriabin, ay isang kilalang diplomat ng Russia, isang tunay na konsehal ng estado. Ina - Si Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), ay kilala bilang isang napaka-talento na piyanista. Nagtapos siya ng parangal mula sa St. Petersburg Conservatory. Matagumpay na nagsimula ang kanyang propesyonal na karera, ngunit kaagad pagkapanganak ng kanyang anak, namatay siya sa pagkonsumo. Noong 1878 natapos ni Nikolai Alexandrovich ang kanyang pag-aaral at naatasan sa embahada ng Russia sa Constantinople. Ang pag-aalaga ng hinaharap na kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga malapit na kamag-anak - lola Elizaveta Ivanovna, kanyang kapatid na si Maria Ivanovna at kapatid ng kanyang ama na si Lyubov Alexandrovna.

Sa kabila ng katotohanang sa edad na lima, pinagkadalubhasaan ni Scriabin ang pagtugtog ng piano, at maya-maya pa ay nagsimula siyang mag-aral ng mga komposisyon ng musika, ayon sa tradisyon ng pamilya, nakatanggap siya ng edukasyon sa militar. Nagtapos siya sa 2nd Moscow Cadet Corps. Kasabay nito, kumuha siya ng pribadong aralin sa piano at teorya ng musika. Nang maglaon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang maliit na gintong medalya.

Sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, sinadya ni Scriabin na sundin ang Chopin, na pumili ng parehong mga genre. Gayunpaman, kahit sa oras na iyon, ang kanyang sariling talento ay lumitaw na. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat siya ng tatlong symphonies, pagkatapos ay The Poem of Ecstasy (1907) at Prometheus (1910). Nakatutuwa na ang kompositor ay nagdagdag ng isang bahagi ng light keyboard sa marka ng "Prometheus". Siya ang unang gumamit ng ilaw at musika, na ang layunin nito ay nailalarawan sa pagsisiwalat ng musika sa pamamagitan ng pamamaraan ng pananaw sa paningin.

Ang aksidenteng pagkamatay ng kompositor ay nagambala sa kanyang trabaho. Hindi niya namalayan ang kanyang ideya ng paglikha ng "Misteryo" - isang symphony ng mga tunog, kulay, paggalaw, amoy. Sa gawaing ito, nais ni Scriabin na sabihin sa lahat ng sangkatauhan ang kanyang panloob na mga saloobin at pukawin siyang lumikha ng isang bagong mundo, na minarkahan ng pagsasama ng Universal Spirit and Matter. Ang kanyang pinaka-makabuluhang mga gawa ay pauna lamang sa proyekto na ito ng bonggang bongga.

Ang bantog na kompositor ng Ruso, piyanista, konduktor na si S.V. Si Rachmaninoff (1873 - 1943) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya. Ang lolo ni Rachmaninoff ay isang propesyonal na musikero. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at kalaunan ay inanyayahan siya ng guro ng musika na A.D. Ornatskaya. Noong 1885, inatasan siya ng kanyang mga magulang sa isang pribadong boarding school sa propesor ng Moscow Conservatory N.S. Zverev. Ang kaayusan at disiplina sa institusyong pang-edukasyon ay may malaking epekto sa pagbuo ng hinaharap na katangian ng kompositor. Nang maglaon ay nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory na may gintong medalya. Habang isang mag-aaral pa rin, si Rachmaninov ay napakapopular sa publiko sa Moscow. Na-compose na niya ang kanyang First Piano Concerto, pati na rin ang ilang iba pang mga romansa at piraso. At ang kanyang "Prelude in C sharp minor" ay naging isang tanyag na komposisyon. Ang dakilang P.I. Ang pansin ni Tchaikovsky sa gawaing diploma ni Sergei Rachmaninoff - ang opera na "Oleko", na isinulat niya sa ilalim ng impression ng tula ni A.S. "Mga Gypsies" ni Pushkin. Nakuha ito ni Pyotr Ilyich sa Bolshoi Theatre, sinubukang tumulong sa pagsasama ng gawaing ito sa repertoire ng teatro, ngunit namatay nang hindi inaasahan.

Mula sa edad na dalawampung, nagturo si Rachmaninov sa maraming mga instituto, nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa paanyaya ng sikat na pilantropo, teatro at musikal na pigura na si Savva Mamontov, sa edad na 24, ang kompositor ay naging pangalawang konduktor ng Moscow Russian Private Opera. Doon ay nagkaibigan siya ng F.I. Shalyapin.

Ang career ni Rachmaninoff ay nagambala noong Marso 15, 1897 kaugnay sa pagtanggi ng kanyang makabagong First Symphony ng publiko ng Petersburg. Ang mga pagsusuri para sa gawaing ito ay tunay na nagwawasak. Ngunit ang pinakadakilang kalungkutan ay dinala sa kompositor ng negatibong feedback na iniwan ng N.A. Rimsky-Korsakov, na ang opinyon ni Rachmaninoff ay lubos na pinahahalagahan. Pagkatapos nito, nahulog siya sa isang matagal na pagkalungkot, kung saan nagawa niyang makawala sa tulong ng isang doktor-hypnotist na si N.V. Dahl.

Noong 1901 natapos ni Rachmaninoff ang trabaho sa Second Piano Concerto. At mula sa sandaling iyon ay nagsisimula ang kanyang aktibong aktibidad na malikhaing bilang isang kompositor at piyanista. Ang natatanging istilo ni Rachmaninoff ay pinagsama ang mga chant ng simbahan ng Russia, romantismo at impresyonismo. Isinasaalang-alang niya ang himig upang maging pangunahing pangunahing prinsipyo sa musika. Natagpuan nito ang pinakadakilang ekspresyon nito sa paboritong akda ng may-akda - ang tulang "The Bells", na isinulat niya para sa orkestra, koro at mga soloista.

Sa pagtatapos ng 1917, si Rachmaninoff at ang kanyang pamilya ay umalis sa Russia, nagtatrabaho sa Europa, at pagkatapos ay umalis sa Amerika. Labis na ikinagalit ng kompositor ang break sa Motherland. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay siya ng mga konsyerto sa charity, ang mga nalikom kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund.

Ang musika ni Stravinsky ay magkakaiba-iba sa istilo. Sa simula pa lamang ng kanyang malikhaing aktibidad, batay siya sa mga tradisyon ng musika sa Russia. At pagkatapos sa mga gawa ay maririnig ang impluwensya ng neoclassicism, katangian ng musika ng France ng panahong iyon at dodecaphony.

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov), noong 1882. Ang ama ng hinaharap na kompositor na si Fyodor Ignatievich ay isang sikat na mang-aawit ng opera, isa sa mga soloista ng Mariinsky Theatre. Ang kanyang ina ay ang piyanista at mang-aawit na si Anna Kirillovna Kholodovskaya. Mula sa edad na siyam, itinuro sa kanya ng mga guro ang mga aralin sa piano. Matapos makapagtapos mula sa high school, siya, sa kahilingan ng kanyang mga magulang, ay pumasok sa guro ng abogasya ng unibersidad. Sa loob ng dalawang taon, mula 1904 hanggang 1906, kumuha siya ng mga aralin mula sa N.A. Ang Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng kaninong direksyon ay isinulat niya ang mga unang gawa - scherzo, piano sonata, suite Faun at Shephermother. Pinahahalagahan ni Sergei Diaghilev ang talento ng kompositor at inalok siya ng kooperasyon. Ang pinagsamang gawain ay nagresulta sa tatlong ballet (itinanghal ni S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, umalis ang kompositor patungo sa Switzerland, pagkatapos ay para sa Pransya. Nagsisimula ang isang bagong panahon sa kanyang trabaho. Nag-aaral siya ng mga istilong musikal noong ika-18 siglo, isinulat ang opera na Oedipus the King, musika para sa ballet na Apollo Musaget. Ang istilo ng kanyang lagda ay nagbago nang maraming beses sa paglipas ng panahon. Ang kompositor ay nanirahan sa USA ng maraming taon. Ang kanyang huling sikat na akdang "Requiem". Ang isang tampok ng kompositor na Stravinsky ay itinuturing na may kakayahang patuloy na baguhin ang mga estilo, genre at direksyon sa musika.

Ang kompositor na Prokofiev ay isinilang noong 1891 sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang mundo ng musika para sa kanya ay binuksan ng kanyang ina, isang mahusay na piyanista, na madalas gumanap ng mga gawa nina Chopin at Beethoven. Naging tunay na mentor siya para sa kanyang anak at bilang karagdagan, tinuruan siya ng Aleman at Pranses.

Sa simula ng 1900, dumalo ang batang Prokofiev sa Sleeping Beauty ballet at makinig sa mga operasyong Faust at Prince Igor. Ang impression na natanggap mula sa mga pagtatanghal ng mga teatro sa Moscow ay ipinahayag sa kanyang sariling gawa. Sinusulat niya ang opera na "The Giant" at pagkatapos ay ang overture sa "Desert Shores". Hindi nagtagal natanto ng mga magulang na hindi nila maaaring ipagpatuloy ang pagtuturo sa kanilang anak na lalaki ng musika. Di nagtagal, sa edad na labing-isang, ang naghahangad na kompositor ay ipinakilala sa sikat na kompositor at guro ng Russia na si S.I. Si Taneev, na personal na nagtanong sa R.M. Gliera upang pag-aralan ang musikal na komposisyon kasama si Sergei. Si S. Prokofiev sa edad na 13 ay nakapasa sa mga pagsusulit sa pasukan sa St. Petersburg Conservatory. Sa simula ng kanyang karera, ang kompositor ay naglibot at gumaganap ng malawak. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan sa publiko. Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng mga gawa, na naipahayag sa mga sumusunod:

• istilong modernista;
• pagkasira ng mga itinatag na mga canon ng musikal;
• labis na pamumuhunan at talino sa paglikha ng mga diskarteng pinaghalo

Noong 1918 umalis si S. Prokofiev at bumalik lamang noong 1936. Nasa USSR nagsulat siya ng musika para sa mga pelikula, opera, ballet. Ngunit pagkatapos na siya ay inakusahan, kasama ang maraming iba pang mga kompositor, ng "pormalismo", siya ay praktikal na lumipat upang manirahan sa isang dacha, ngunit patuloy na sumulat ng mga gawaing pangmusika. Ang kanyang opera na Digmaan at Kapayapaan, ang mga ballet na sina Romeo at Juliet, at Cinderella ay naging pag-aari ng kultura ng mundo.

Ang mga kompositor ng Russia ng ika-20 siglo, na nanirahan sa pagsisimula ng siglo, ay hindi lamang napanatili ang mga tradisyon ng nakaraang henerasyon ng malikhaing intelektuwal, ngunit lumikha din ng kanilang sariling natatanging sining, kung saan ang mga gawa ng P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Franz Schubert Sumulat ng musika sa panahon ng paglipat mula sa panahon ng istilong klasiko ng Viennese hanggang sa romantikong panahon. Ang kanyang mga gawa ay napaka nagpapahayag, emosyonal, nakasulat gamit ang mga idyoma ng istilong klasiko ng Viennese. Tumawid lamang si Schubert ng 30 taong tanda nang siya ay namatay, ngunit nagawa niyang iwan ang isang malawak na pamana ng musika para sa hinaharap na mga henerasyon. Ngayon ang klasikal na musika ay hindi posible kung wala ang mga gawa ni Schubert. Hindi pa rin alam kung bakit namatay si Schubert - sa simula ng ika-20 siglo, ang mga doktor na Aleman ay kumbinsido na namatay siya sa typhoid fever, isang sakit ng mga mahihirap. Ngayon, ang ilang mga doktor ay naniniwala na namatay siya sa huli na yugto ng syphilis. Maaari itong maitalo na si Schubert mismo ay may alam tungkol sa kanyang hindi magagamot na sakit noong 1823. Bilang karagdagan, nagdusa din siya mula sa isang lagnat sa mga nagdaang araw, ngunit ngayon ang opinyon tungkol sa syphilis ay mas pinalakas.

Sa personal, naniniwala kami na dapat isaalang-alang ng isa ang katotohanan na si Schubert ay nanirahan sa mga kondisyon na hindi malinis, at sa mga huling araw na kumain at uminom siya ng napakaliit - na tipikal ng mga gastrointestinal disease.

Frederic ChopinAng interes na akit sa kung paano at kung anong mga komposisyon ang isinulat ni Chopin ay natural na na-trigger - ang kanyang mga nilikha ay hindi lamang mahusay mula sa isang pang-estetiko na pananaw, ngunit din mula sa isang teknikal na pananaw. Ang isang sulyap sa mga marka na isinulat ni Chopin ay agad na magpapaliwanag ng lahat ng kanyang pagka-orihinal - ang mga manuskrito ng kanyang mga gawa ay puno ng mga strikethrough, insert, atbp. Bihirang makahanap ng maraming mga bersyon ng parehong piraso na magkapareho. Ang mga marka na na-publish na "sabay-sabay" sa iba't ibang mga bansa ay naiiba - kahit na matapos ang gawain ay nai-publish, Chopin ay nakahanap ng isang paraan upang iwasto ito. Sa pangkalahatan, naniniwala si Chopin na ang gawa ng kompositor ay dapat maging malikhain, walang limitasyong alinman sa mga limitasyon ng publication o ng iba pang mga kadahilanan. Marahil ito ang humantong sa katotohanang ang musika ni Chopin ay kasama sa isang malaking listahan na tinatawag na "klasikal na musika".

Wolfgang Amadeus Mozartisa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kompositor, isang batang kamangha-mangha, isang natatanging bata na nagpakita ng hindi kapani-paniwala na mga talento sa musika. Nagpatugtog na ng mabuti si Mozart ng harpsichord sa 3-4 taong gulang at nakagawa ng kanyang sariling mga komposisyon. Maraming naiugnay na mahiwagang kakayahan sa kanya - at, ayon sa isang kilalang kuwento, ang kanyang karibal na si Salieri ay hindi nakatiis ng inggit at nalason si Wolfgang. Nagmamay-ari si Mozart ng perpektong pandinig, may mahusay na pakiramdam para sa musika at madaling lumikha ng pinaka-kumplikadong mga marka. Karamihan sa mga gawa ni Mozart ay isinulat para sa libangan ng mga courtier, kaya't sila ay magaan, mahangin, bagaman mula sa pananaw ng isang piyanista, sila ay seryoso. Marahil ang Mozart ay klasikal na musika.

Georg Friedrich Handel (ipinanganak noong 23 Pebrero 1685 sa lungsod ng Halle, namatay noong Abril 14, 1759 sa London) ay isang kompositor ng panahon ng Baroque. Naging tanyag siya, una sa lahat, sa maraming opera niya. Kasama sa kanyang trabaho ang tungkol sa 40 opera at 25 oratorios. Nag-iwan si Handel ng mga komposisyon sa lahat ng mga genre ng musikal na mayroon nang panahong iyon. Ang ama ni Handel na si Georg (1622-1697) ay isang barber at siruhano ng relihiyong Lutheran at pumalit sa lugar ng surgeon sa korte para sa Duke ng Weissenfels ng Saxony.

Sinama ni Georg Handel ang kanyang anak bago siya lumingon sa 8 sa Weissenfels. Kaya, nakilala ng bata ang mga musikero ng korte at pinatugtog ang organ sa presensya ng duke. Agad niyang nakilala ang talento ng bata at seryosong nakipag-usap sa kanyang ama, na nakikinig sa kanyang mga argumento, kahit na siya mismo ay hindi interesado sa musika.

Pagkatapos ng kanyang pagbabalik, si Handel ay naging mag-aaral ni Friedrich Wilhelm Zakhov, organista ng Church of the Madonna. Kasama niya nag-aral siya ng komposisyon, natutong maglaro, bilang karagdagan sa mga instrumento sa keyboard, naglaro rin siya ng oboe at violin. Tuwing linggo ay kailangan ding bumuo ng mga motet. Pagkatapos ay ipinadala si Handel sa korte sa Berlin sa edad na labindalawa, kung saan humanga siya sa kanyang kakayahan sa musika. Ang Brandenburg Elector (kalaunan ang Prussian King na si Frederick I) ay nagmungkahi na ipadala ang bata sa Italya para sa pagsasanay at pagkatapos ay matukoy sa korte sa Berlin.

Noong Oktubre 1712, bumalik si Handel sa London, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Una siyang nabuhay ng isang taon kasama ang mayamang musikang mahilig kay Barn Elms, sa Surrey. Para sa susunod na 3 taon siya ay nanirahan kasama si Earl Burlington malapit sa London.

Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Raiding, pagkatapos ay ang Kaharian ng Hungary, ngayon ang Austria (Burgenland). Isa siya sa pinakatanyag at pinakamatagumpay na piano ng mga virtuoso ng ika-19 na siglo, pati na rin ang isang henyo na kompositor. Ang bawat isa na nag-aral sa isang paaralan ng musika ay sigurado na makatagpo ng kanyang apelyido at gumagana. Ipinanganak siya noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, noong Oktubre. Mula pagkabata, nagsimula ang kompositor na magsulat ng musika at magbigay ng mga konsyerto. Si F. Liszt ay nagsulat ng mga sketch, na nakikipag-usap sa mga naturang kompositor tulad ng Chopin, Salieri at Paganini. Ginawang piano pop ang mga piraso ng piano, binago ang pang-unawa ng piano mula sa isang silid, instrumento ng salon, sa isang instrumento na dinisenyo para sa isang malawak na madla. Gumawa ng pag-aayos si Franz Liszt para sa iba pang mga piraso ng musika, na nagbibigay sa kanila ng bagong tunog. Lumikha siya ng mga pagkakaiba-iba at pantasya batay sa kilalang mga motibo. Binisita din ni Franz Liszt ang Russia at nakipag-usap sa mga kompositor at musikero ng Russia, lalo na, kay Glinka.

Siya ay nakikibahagi sa pagkamalikhain ng symphonic at madalas na nagsusulat ng mga dula batay sa makasaysayang o naimbento na mga kaganapan. Sa kanyang mga gawa, maaari ka ring makahanap ng mga larawan ng mga sikat na manunulat, sa partikular, Faust at Mephistopheles.

Si Franz Liszt ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng genre ng musikal sa kanyang sariling bayan - sa Hungary.

Si F. List ay namatay noong 1886, sa edad na 75. Ang lugar ng kanyang kamatayan ay ang lungsod ng Bayreuth.

Johann Sebastian Bach (ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, namatay noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig) - Aleman na kompositor ng panahon ng Baroque. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa pinakadakilang mga tagalikha ng musikal sa lahat ng oras, na makabuluhang nakakaimpluwensya sa paglaon ng musika at na ang mga gawa ay ginanap sa buong mundo kapwa sa orihinal at sa hindi mabilang na mga pagbagay.

Kaagad pagkapasok niya sa serbisyo sa simbahan, nagsimula si Bach na gumawa o magbago ng mga cantatas para sa mga naaangkop na pagganap. Sa sistematikong gawaing ito, sa mga unang taon, sa average, halos isang piraso sa isang linggo ang lumitaw, pagkatapos ay bumagal ang tulin. Noong unang bahagi ng 1725, nakilala ni Bach ang makatang si Christian Friedrich Henritz Aliens Pickander, na sa wakas ay inabot ang teksto para sa The Passion Ayon kay Matthew, na ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon noong 1727 o 1729. Noong 1729, kinuha ni Bach ang pamamahala ng College of Music, na itinatag ng Telemann noong 1701, na pinamunuan niya hanggang 1741, marahil hanggang sa 1746. Kasabay ng pagtuturo, kinatawan niya ang Aleman at Italyanong instrumental at vocal na musika, bilang karagdagan Sumulat ng ilan sa kanyang mga sekular na cantatas, tulad ng Hercules sa Crossroads, na tinawag niyang "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica", na magkatulad sa istraktura ng opera. Sa magsasaka at cantata ng kape ipinapakita na maaari rin siyang magsulat sa isang nakakatawang genre. Ang huli, sa lahat ng posibilidad, ay ginanap sa "Tsimerman Coffee House", nang magbigay siya ng mga konsyerto sa isang musikal na campus.

Ludwig van Beethoven (ipinanganak noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn, Alemanya, namatay noong Marso 26, 1827 sa Vienna), ay isang kompositor, Viennese classic. Siya ay itinuturing na kompositor na nagdala ng musika ng panahong iyon sa pinakamataas na pag-unlad. Si Ludwig van Beethoven ay isinilang sa pamilya ng isang musikero. Ang ama ni Beethoven ay namangha ng maliit na si Wolfgang Mozart, na kumilos bilang isang kompositor sa edad na 6 at nakilala bilang isang batang kamangha-mangha. Sa layuning gawing isang kamangha-mangha ang isang anak sa kanyang anak, nagsimula siyang bigyan siya ng mga aralin sa piano. Natutunan din ng batang Beethoven na maglaro ng organ at clarinet. Gayunpaman, ang mahigpit na pag-uugali ng ama ay humahadlang sa pag-unlad ng batang lalaki, na inangat mula sa kama sa hatinggabi upang ipakita ang kanyang mga kasanayan sa piano sa mga kaibigan ng kanyang ama. Humantong ito sa katotohanan na si Beethoven ay madalas na napapagod sa paaralan at nagdusa mula sa kawalan ng konsentrasyon. Sa edad na 11, napilitan siyang umalis sa pag-aaral, at ang natitirang pagkabata ni Beethoven ay hindi nagkakaroon ng mga problema. Ang kanyang ama ay isang alkoholiko, ang kanyang ina ay madalas na nagkasakit, at sa kanyang 6 na kapatid, dalawa lamang ang nakaligtas. Oo, nang nagkasakit siya sa pamamaga ng gitnang tainga sa edad na 5, hindi ito napansin ng kanyang mga magulang, at ito ay itinuturing na isa sa mga dahilan para sa pagkabingi sa paglaon. Habang si Beethoven ay may isang tensyonado at nakalaan sa kanyang ama, mahal na mahal niya ang kanyang ina. Ang mga kasamahan ng ama ni Beethoven sa korte ng Bonn ay kinilala ang talento ni Ludwig at tinitiyak na sa wakas ay nagpasya ang ama na ilipat ang karagdagang edukasyon sa musikal ng kanyang anak sa kamay ng iba pang mga musikero. Ang pinakatanyag na patron at guro ng Beethoven sa Bonn sa mga sumunod na taon ay sina Christiane Gottloba Nefe (piano, organ at komposisyon) at Franz Anton Ries (violin). 9 symphonies, 5 piano concertos, overture (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vocal works, opera ni Fidelio, gumagana para sa piano, 32 piano sonatas, ballet at music sa entablado, music ng kamara, quartet, cello sonatas.

Nicolo Poganini, ipinanganak Oktubre 27, 1782 sa Genoa, ay isang Italyano na biyolinista, gitarista at kompositor. Sa panahong iyon, siya ang nangunguna at pinaka-birtista na violinist. Ang kanyang hitsura (siya ay payat, may maitim na buhok at kayumanggi ang mga mata) at ang kanyang makinang na diskarte sa paglalaro ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Si Paganini na nasa pinakamaagang pagkabata ay nakatanggap ng kanyang mga unang aralin ng biyolin, kabilang ang mula sa kanyang ama (Antonio Paganini), na pinilit siyang kumuha ng regular na mga aralin. Kung, ayon sa kanyang ama, hindi siya sapat na masigasig, ang maliit na si Nicolo ay hindi nakatanggap ng anumang pagkain, at madalas ding naganap ang pambubugbog. Kinita niya ang kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng paglalakbay sa buong Italya bilang isang violin virtuoso. Sa pagitan ng 1805 at 1809, gampanan niya ang isang matatag na posisyon kasama si Princess Eliza Bachiotti Lucca, kapatid na babae ni Napoleon. Ito lang ang permanenteng posisyon niya. Mula noong 1813, si Paganini ay patuloy na nasa mga paglalakbay sa konsyerto, kung saan ginaya niya ang kanyang mga tagapakinig ng "magic art ng violinist." Ang Vienna, London, Paris, Vienna muli at walang katapusang †Sa Paris noong 1833 nakilala niya si Hector Berlioz, mula kanino kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon. Namatay siya noong 1840 sa Nice habang nagbabakasyon.

В · Sa kanyang 8 konsyerto, 6 na violin ang nananatili ngayon.

В · Ngayon ang kanyang 24 capriccios ay nabibilang sa karaniwang repertoire ng pinakamahusay na mga violinista. Napakahirap nila na posible 50 taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan upang gampanan ang mga ito nang walang sobrang pagpapaliwanag.

В · 12 sonata para sa cello at gitara.

В · 6 na quartet para sa cello, violin at gitara.

В · 60 etudes sa mga pagkakaiba-iba para sa cello at gitara.