"Hindi pamilyar na Turgenev (kalaunan ay gawa ng manunulat). Tula sa tuluyan na "The Beggar"

"Isang henyo na nobelista na naglakbay sa buong mundo, na alam ang lahat ng dakilang tao ng kanyang edad, na binasa ang lahat na nabasa ng isang tao, at sinalita ang lahat ng mga wika ng Europa," ang kanyang nakababatang kapanahon, manunulat ng Pransya na si Guy de Maupassant , masigasig na nagkomento kay Turgenev.

Ang Turgenev ay isa sa pinakamalaking manunulat ng Europa noong ika-19 na siglo, isang kilalang kinatawan ng "ginintuang edad" ng prosa ng Russia. Sa kanyang buhay ay nasiyahan siya sa walang pag-aalinlangang prestihiyosong pansining sa Russia at marahil ang pinakatanyag na manunulat ng Russia sa Europa. Sa kabila ng mahabang taon na ginugol sa ibang bansa, ang lahat ng pinakamahusay na isinulat ni Turgenev ay tungkol sa Russia. Sa paglipas ng mga dekada, marami sa kanyang mga gawa ay nagpupukaw ng kontrobersya sa pagitan ng mga kritiko at mambabasa, at naging katotohanan ng isang matinding pakikibakang ideolohikal at aesthetic. Si Turgenev ay isinulat ng kanyang mga kasabayan na si V.G.Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, D.I Pisarev, A.V. Druzhinin ...

Nang maglaon, naging mas kalmado ang pag-uugali sa gawa ni Turgenev, ang iba pang mga aspeto ng kanyang mga gawa ay umunlad: tula, masining na pagsasama-sama, mga isyung pilosopiko, masusing pansin ng manunulat sa "misteryoso", hindi maipaliwanag na mga phenomena ng buhay, na ipinakita sa kanyang huling mga gawa. Ang interes sa Turgenev sa pagsisimula ng XIX-XX siglo. ay nakararami "makasaysayang": tila ito ay kumakain sa kabila ng araw, ngunit ang maayos na balanseng, hindi mapanghusga, "layunin" na tuluyan ng Turgenev ay malayo sa napalaki, hindi magkakaugnay na salitang prosa, ang kulto kung saan itinatag sa panitikan ng simula ng XX siglo. Si Turgenev ay napansin bilang isang "matanda", kahit isang makalumang manunulat, isang mang-aawit ng "marangal na pugad", pag-ibig, kagandahan at pagkakasundo ng kalikasan. Hindi Turgenev, ngunit si Dostoevsky at ang huli na si Tolstoy ay nagbigay ng mga alituntunin sa Aesthetic para sa "bagong" tuluyan. Sa loob ng maraming dekada, parami nang parami ng mga layer ng "textbook gloss" ang inilatag sa mga akda ng manunulat, na ginagawang mahirap makita sa kanya na hindi isang ilustrador ng pakikibaka sa pagitan ng "nihilists" at "liberal", isang salungatan ng "mga ama" at "mga bata", ngunit ang isa sa mga pinakadakilang artista ng salita, hindi maunahan ang makata sa tuluyan.

Ang modernong pananaw sa akda ni Turgenev, at higit sa lahat ng nobelang Fathers and Sons, na sinaktan ng "parsing" ng paaralan, ay dapat isaalang-alang ang kanyang aesthetic credo, lalo na ang malinaw na binubuo sa kwentong liriko at pilosopiko na "Sapat" (1865): " Venus de Milo, marahil mas sigurado kaysa sa batas Romano o mga prinsipyo ng 1989 ”. Ang kahulugan ng pahayag na ito ay simple: maaaring mag-alinlangan sa lahat, kahit na ang pinaka "perpektong" code ng mga batas at ang "walang pag-aalinlangan" na hinihingi ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, ang awtoridad lamang ng sining ang hindi masisira - alinman sa oras o ng pang-aabuso ng mga nihilist maaaring sirain ito. Ito ang sining, at hindi mga ideolohikal na doktrina at kalakaran, na tapat na pinaglingkuran ni Turgenev.

I.S.Turgenev ay ipinanganak noong Oktubre 28 (Nobyembre 9) 1818 sa Orel. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa pamilya "marangal na pugad" - ang ari-arian ng Spasskoye-Lutovinovo, na matatagpuan malapit sa bayan ng Mtsensk, lalawigan ng Oryol. Noong 1833 siya ay pumasok sa Moscow University, at noong 1834 ay lumipat siya sa St. Petersburg University, kung saan siya nag-aral sa Kagawaran ng Panitikan (nagtapos noong 1837). Noong tagsibol ng 1838 nagpunta siya sa ibang bansa upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa pilolohikal at pilosopiko. Sa Unibersidad ng Berlin mula 1838 hanggang 1841, pinag-aralan ni Turgenev ang pilosopiya ni Hegel, dumalo sa mga lektura tungkol sa klasikal na pilolohiya at kasaysayan.

Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng Turgenev ng mga taong iyon ay ang pakikipag-ugnay sa batang Ruso na "Hegelians": N.V Stankevich, M.A. Bakunin, T.N. Granovsky. Ang batang Turgenev, na hilig sa romantikong pilosopiko na repleksyon, ay sinubukang maghanap ng mga sagot sa "walang hanggang" mga katanungan sa buhay sa sistemang pilosopiko ng Hegel. Ang interes sa pilosopiya ay pinagsama sa kanya na may isang masidhing pagkauhaw para sa pagkamalikhain. Kahit na sa St. Petersburg, ang mga unang romantikong tula ay isinulat, na minarkahan ng impluwensya ng tanyag sa ikalawang kalahati ng 1830s. ang makatang si VG Benediktov, at ang drama na "Steno". Tulad ng naalala ni Turgenev, noong 1836 ay umiyak siya habang binabasa ang mga tula ni Benediktov, at si Belinsky lamang ang tumulong sa kanya na mapupuksa ang spell ng "zlatoust" na ito. Si Turgenev ay nagsimula bilang isang romantikong romantikong makata. Ang interes sa tula ay hindi nawala sa mga sumunod na dekada, nang magsimulang mangibabaw ang mga genre ng tuluyan sa kanyang gawain.

Sa malikhaing pag-unlad ng Turgenev, mayroong tatlong pangunahing mga panahon: 1) 1836-1847; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883

1) Unang yugto (1836-1847), na nagsimula sa panggagaya romantikong tula, natapos sa aktibong pakikilahok ng manunulat sa mga gawain ng "natural na paaralan" at ang paglalathala ng mga unang kwento mula sa "Mga Tala ng isang Hunter". Maaari itong hatiin sa dalawang yugto: 1836-1842. - ang mga taon ng pagiging mag-aaral sa panitikan, kasabay ng pagnanasa sa pilosopiya ni Hegel, at 1843-1847. - isang oras ng matinding malikhaing paghahanap sa iba't ibang mga genre ng tula, tuluyan at dula, kasabay ng pagkabigo sa romantikismo at dating mga libangan sa pilosopiya. Sa mga taong ito, ang pinakamahalagang kadahilanan sa malikhaing pag-unlad ng Turgenev ay ang impluwensya ng V.G Belinsky.

Ang simula ng independiyenteng gawain ni Turgenev, malaya mula sa halatang mga bakas ng pag-aaral, ay nagsimula noong 1842-1844. Bumalik sa Russia, sinubukan niyang makahanap ng karapat-dapat na karera sa buhay (nagsilbi siya ng dalawang taon sa Espesyal na Chancellery ng Ministry of Internal Affairs ) at upang mapalapit sa mga manunulat ng Petersburg. Sa simula ng 1843, isang pagkakakilala kay V.G. Belinsky ang naganap. Hindi nagtagal bago iyon, ang unang tula, Parasha, ay nakasulat, na nakakuha ng pansin ng mga kritiko. Sa ilalim ng impluwensya ni Belinsky, nagpasya si Turgenev na iwanan ang serbisyo at italaga ang kanyang sarili sa panitikan. Noong 1843, naganap ang isa pang kaganapan, na higit na natukoy ang kapalaran ng Turgenev: kakilala sa Pranses na mang-aawit na si Pauline Viardot, na naglibot sa St. Ang pagmamahal sa babaeng ito ay hindi lamang isang katotohanan ng kanyang talambuhay, kundi pati na rin ang pinakamatibay na motibo ng pagkamalikhain, na tinukoy ang pang-emosyonal na pangkulay ng maraming mga gawa ni Turgenev, kasama na ang kanyang mga tanyag na nobela. Mula noong 1845, nang siya ay unang dumating sa Pransya upang makita ang P. Viardot, ang buhay ng manunulat ay naiugnay sa kanyang pamilya, kasama ang Pransya, sa bilog ng mga makikinang na manunulat ng Pransya ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (G. Flaubert, E. Zola, mga kapatid na si Goncourt, kalaunan ay G. de Maupassant).

Noong 1844-1847. Ang Turgenev ay isa sa pinakatanyag na kalahok sa "likas na paaralan", isang pamayanan ng mga batang manunulat ng realista. Ang kaluluwa ng pamayanan na ito ay si Belinsky, na malapit na sumunod sa malikhaing pag-unlad ng manunulat ng baguhan. Saklaw ng malikhaing Turgenev noong 1840s napakalawak: mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumabas at mga tulang liriko at tula ("Pag-uusap", "Andrei", "May-ari ng Land"), at mga dula ("Kawalang-ingat", "Kakulangan ng pera"), Ngunit marahil ang pinaka-kapansin-pansin sa gawain ng Turgenev ng mga taong ito ay may mga akdang tuluyan - kwento at kwentong "Andrey Kolosov", "Tatlong larawan", "Breter" at "Petushkov". Unti-unting natukoy ang pangunahing direksyon ng kanyang aktibidad sa panitikan - tuluyan.

2) Pangalawang yugto (1848-1861) marahil ang pinakamasaya para kay Turgenev: matapos ang tagumpay ng "Tala ng isang Mangangaso", patuloy na lumago ang katanyagan ng manunulat, at ang bawat bagong akda ay napansin bilang isang masining na tugon sa mga kaganapan ng buhay panlipunan at ideolohikal sa Russia. Partikular na kapansin-pansin ang mga pagbabago sa kanyang trabaho ay naganap noong kalagitnaan ng 1850: noong 1855, ang unang nobela na si Rudin, ay isinulat, na nagbukas ng isang ikot ng mga nobela tungkol sa ideolohikal na buhay ng Russia. Ang mga kuwentong "Faust" at "Asya" na sumunod, ang mga nobela na "Noble Nest" at "On the Eve" ay nagpalakas ng katanyagan ni Turgenev: siya ay wastong isinaalang-alang ang pinakadakilang manunulat ng dekada (ang pangalan ng FM Dostoevsky, na masipag sa trabaho at sa pagpapatapon, pinagbawalan ang karera ni Leo Tolstoy na nagsisimula pa lamang).

Sa simula ng 1847, si Turgenev ay nagpunta sa ibang bansa sa mahabang panahon, at bago umalis ay iniabot niya sa magazine na Nekrasov na Sovremennik (ang pangunahing publication ng "natural na paaralan") ang kanyang unang "pangangaso" na kwentong-sanaysay na "Khor at Kalinych", inspirasyon ng mga pagpupulong at impression ng tag-araw sa taglagas ng 1846, nang ang manunulat ay nangangaso sa Oryol at mga kalapit na lalawigan. Naka-print sa unang aklat ng magasin para sa 1847 sa seksyong "Paghahalo", ang kuwentong ito ay nagbukas ng isang mahabang serye ng mga publication ng "Mga Tala ng isang Hunter" ni Turgenev, na umaabot sa loob ng limang taon.

May inspirasyon ng tagumpay ng kanyang panlabas na hindi magagandang akda, na itinaguyod sa tradisyon ng isang "physiological sketch" na sikat sa mga batang realista sa Russia, ang manunulat ay nagpatuloy na gumana sa mga kwentong "pangangaso": 13 mga bagong gawa (kasama ang "The Burmister", "Office" , "Two Landowners") ay isinulat noong tag-araw ng 1847 sa Alemanya at Pransya. Gayunpaman, dalawang matinding pagkabigla na naranasan ni Turgenev noong 1848 ay pinabagal ang gawain: ito ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Pransya at Alemanya at pagkamatay ni Belinsky, na itinuring ni Turgenev na kanyang tagapagturo at kaibigan. Noong Setyembre 1848 lamang siya muling nagtatrabaho sa "Mga Tala ng isang Mangangaso": "Hamlet ng Shchigrovsky District" at "Forest at Steppe" ay nilikha. Sa pagtatapos ng 1850 - simula ng 1851, ang ikot ay pinunan ng apat pang mga kwento (kasama sa mga ito ang mga obra maestra bilang "The Singers" at "Bezhin Meadow"). Ang isang hiwalay na edisyon ng The Hunter's Notes, na may kasamang 22 mga kuwento, ay lumitaw noong 1852.

Ang "Mga Tala ng isang Mangangaso" ay isang punto ng pagbago sa gawain ng Turgenev. Hindi lamang siya nakakita ng isang bagong paksa, naging isa sa mga unang manunulat ng tuluyan ng Russia na natuklasan ang hindi napagmasdan na "mainland" - ang buhay ng magsasaka ng Russia, ngunit nakabuo din ng mga bagong prinsipyo ng pagkukuwento. Organikal na pinagsama ng mga kwento ng sanaysay ang dokumentaryo at kathang-isip, liriko na autobiography at pagnanais para sa isang layuning masining na pag-aaral ng buhay ng kanayunan ng Russia. Ang ikot ng Turgenev ay naging pinakamahalagang "dokumento" tungkol sa buhay ng kanayunan ng Russia sa bisperas ng reporma ng mga magsasaka noong 1861. Tandaan natin ang pangunahing mga tampok na pansining ng "Mga Tala ng isang Mangangaso":

- walang solong balangkas sa libro, ang bawat gawain ay ganap na nakapag-iisa. Ang batayan ng dokumentaryo para sa buong ikot at indibidwal na mga kwento ay ang mga pagpupulong, pagmamasid at impression ng manunulat-mangangaso. Sa heograpiya, ang lugar ng aksyon ay tiyak na ipinahiwatig: ang hilagang bahagi ng lalawigan ng Oryol, ang mga timog na rehiyon ng mga lalawigan ng Kaluga at Ryazan;

- Ang mga elemento ng kathang-isip ay nabawasan sa isang minimum, ang bawat kaganapan ay may bilang ng mga kaganapan na prototype, ang mga imahe ng mga bayani ng mga kwento ay ang resulta ng mga pagpupulong ni Turgenev sa mga totoong tao - mga mangangaso, magsasaka, may-ari ng lupa;

- ang buong ikot ay pinag-isa ng pigura ng tagapagsalaysay, ang mangangaso-makata, matulungin sa kapwa kalikasan at mga tao. Ang bayani ng autobiograpiko ay tumingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang mapagmasid, interesadong mananaliksik;

- karamihan sa mga gawa ay mga sanaysay na socio-psychological. Ang Turgenev ay interesado hindi lamang sa mga uri ng panlipunan at etnograpiko, kundi pati na rin sa sikolohiya ng mga tao, kung saan naghahangad siyang tumagos, malapit na masilip ang kanilang hitsura, pinag-aaralan ang paraan ng pag-uugali at ang likas na katangian ng komunikasyon sa ibang mga tao. Ganito nagkakaiba ang mga gawa ni Turgenev mula sa "mga physiological sketch" ng mga manunulat ng "natural school" at mga "etnographic" na sanaysay nina VI Dal at DV Grigorovich.

Ang pangunahing pagtuklas ng Turgenev sa "Mga Tala ng isang Mangangaso" ay ang kaluluwa ng magsasaka ng Russia. Ipinakita niya ang mundo ng mga magsasaka bilang isang mundo ng mga personalidad, pagdaragdag ng mabigat sa matandang "pagtuklas" ng sentimentalistang si NM Karamzin: "at ang mga kababaihang magsasaka ay marunong magmahal." Gayunpaman, ang mga nagmamay-ari ng lupa ng Russia ay inilalarawan din sa isang bagong paraan ng Turgenev, malinaw na nakikita ito sa paghahambing ng mga bayani ng Tala ... kasama ang mga imahe ni Gogol ng mga nagmamay-ari ng lupa sa Dead Souls. Pinagsikapan ni Turgenev na lumikha ng isang maaasahang, layunin na larawan ng mga lokal na maharlika ng Russia: hindi niya inilaan ang mga panginoong maylupa, ngunit hindi niya itinuring na masasamang nilalang, na nararapat lamang sa isang negatibong pag-uugali. Parehong mga magsasaka at nagmamay-ari ng lupa para sa manunulat ay dalawang bahagi ng buhay ng Russia, na para bang nahuli na "walang bantay" ng manunulat na mangangaso.

Noong 1850s. Si Turgenev ay isang manunulat ng bilog ng Sovremennik, ang pinakamahusay na magasin ng panahong iyon. Gayunpaman, sa pagtatapos ng dekada, malinaw na nakikita ang mga pagkakaiba-iba ng ideolohiya sa pagitan ng liberal na Turgenev at ng raznochin-democrats, na bumubuo sa core ng Sovremennik. Ang programmatic aesthetic na pag-uugali ng mga nangungunang kritiko at publikista ng magasin - si N.G. Chernyshevsky at N.A. Dobrolyubov - ay hindi tugma sa mga pananaw ng Aesthetic ng Turgenev. Hindi niya nakilala ang pamamaraang "utilitarian" sa sining, suportado ang pananaw ng mga kinatawan ng "aesthetic" na pintas - A.V Druzhinin at V.P Botkin. Ang matalas na pagtanggi ng manunulat ay sanhi ng programa ng "totoong pagpuna", mula sa pananaw na binigyang kahulugan ng mga kritiko ng "Sovremennik" ang kanyang sariling mga gawa. Ang dahilan para sa huling pahinga sa magasin ay ang paglalathala, sa kabila ng "ultimatum" ni Turgenev na ipinakita sa editor ng magazine na N.A Nekrasov, ang artikulong Dobrolyubov na "Kailan darating ang tunay na araw?" (1860), na nakatuon sa pagtatasa ng nobelang "On the Eve". Ipinagmamalaki ni Turgenev ang katotohanang siya ay napansin bilang isang sensitibong diagnostic ng modernong buhay, ngunit kategoryang tinanggihan niya ang papel ng isang "ilustrador" na ipinataw sa kanya, hindi maingat na obserbahan kung paano ginamit ang kanyang nobela upang itaguyod ang mga pananaw na ganap na alien sa kanya. Ang pag-break ni Turgenev sa magazine, kung saan nai-publish niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, ay hindi maiiwasan.

3) Pangatlong yugto (1862-1883) nagsimula sa dalawang "alitan" - sa journal na Sovremennik, kung saan tumigil sa pakikipagtulungan si Turgenev noong 1860-1861, at sa "batang henerasyon" na sanhi ng paglalathala ng Fathers and Children. Ang isang nakakagat at hindi patas na pagsusuri ng nobela ay na-publish sa Sovremennik ng kritiko na si MA Antonovich. Ang kontrobersya sa paligid ng nobela, na hindi tumila ng maraming taon, ay napansin ni Turgenev na napakasakit. Sa partikular, sanhi ito ng matalim na pagbaba ng bilis ng trabaho sa mga bagong nobela: ang susunod na nobela - "Usok" - ay nai-publish lamang noong 1867, at ang huling - "Nob" - noong 1877.

Ang saklaw ng mga pansining na interes ng manunulat noong 1860s-1870s. nagbago at lumawak, ang kanyang trabaho ay naging "multi-layered". Noong 1860s. muli siyang bumaling sa Hunter's Notes at dinagdagan ng mga bagong kwento. Sa simula ng dekada, itinakda ni Turgenev ang kanyang sarili na gawain na makita sa modernong buhay hindi lamang ang "bula ng araw" na dinala ng oras, kundi pati na rin ang "walang hanggan", unibersal. Ang artikulong "Hamlet at Don Quixote" ay itinaas ang tanong ng dalawang magkatulad na uri ng pag-uugali sa buhay. Sa kanyang palagay, ang pagsusuri ng "Hamlet", makatuwiran at may pag-aalinlangan, ugali at "quixotic", sakripisyo, uri ng pag-uugali ay isang batayang pilosopiko para sa isang mas malalim na pag-unawa sa modernong tao. Ang kahalagahan ng mga isyung pilosopiko sa mga gawa ng Turgenev ay mahigpit na nadagdagan: habang nananatiling isang artista, maasikaso sa tipikal na panlipunan, pinagsikapan niyang tuklasin ang unibersal sa kanyang mga kapanahon, upang maiugnay ang mga ito sa "walang hanggang" mga imahe ng sining. Sa mga kuwentong "Brigadier", "Steppe King Learn", "Knock ... knock ... knock! ...", "Punin at Baburin" Turgenev ang sosyolohista ay nagbigay daan kay Turgenev na psychologist at pilosopo.

Sa mistiko na may kulay na "misteryosong mga kwento" ("Mga multo", "Ang Kwento ni Tenyente Ergunov", "Pagkatapos ng Kamatayan (Klara Milich)", atbp.), Pinag-isipan niya ang misteryosong mga phenomena sa buhay ng mga tao, mga estado ng kaluluwa na hindi maipaliwanag mula sa ang pananaw ng dahilan. Ang kaugaliang lyric-pilosopiko ng pagkamalikhain, na ipinahiwatig sa kuwentong "Sapat" (1865), sa pagtatapos ng 1870s. nakuha ang isang bagong uri ng istilo ng genre ng "tula ng tuluyan" - ganito tinawag ni Turgenev ang kanyang mga liriko na miniature at fragment. Mahigit 50 "tula" ang naisulat sa apat na taon. Sa gayon, si Turgenev, na nagsimula bilang isang makatang liriko, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay muling bumaling sa mga lyrics, isinasaalang-alang ito ang pinaka-sapat na masining na form na nagpapahintulot sa kanya na ipahayag ang kanyang kaibuturan na mga saloobin at damdamin.

Ang malikhaing landas ni Turgenev ay sumasalamin sa pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng "mataas" na pagiging makatotohanan: mula sa masining na pagsasaliksik ng mga tukoy na phenomena sa lipunan (mga kwento at kwento noong 1840, "Mga Tala ng isang Mangangaso") sa pamamagitan ng isang malalim na pagsusuri ng ideolohiya ng modernong lipunan at ang sikolohiya ng mga kapanahon sa mga nobela noong 1850s-1860s -x taon napag-unawa ng manunulat ang mga pilosopikal na pundasyon ng buhay ng tao. Ang pilosopiko na kayamanan ng mga gawa ni Turgenev sa ikalawang kalahati ng 1860s-maagang 1880s. ay nagbibigay-daan sa amin upang isaalang-alang siya ng isang artist-thinker, malapit sa lalim ng mga posing mga problemang pilosopiko kina Dostoevsky at Tolstoy. Marahil ang pangunahing bagay na nakikilala ang Turgenev mula sa mga manunulat na moralista ay ang pag-ayaw ng "Pushkin" sa moralidad at pangangaral, ayaw upang lumikha ng mga resipe para sa panlipunan at personal na "kaligtasan", upang ipataw ang kanyang pananampalataya sa ibang mga tao.

Ang huling dalawang dekada ng kanyang buhay na ginugol ni Turgenev higit sa lahat sa ibang bansa: noong 1860s. nanirahan sa Alemanya, para sa isang maikling panahon na darating sa Russia at France, at mula sa simula ng 1870s. - sa Pransya kasama ang pamilya nina Pauline at Louis Viardot. Sa mga taong ito, si Turgenev, na nasisiyahan sa pinakamataas na awtoridad sa pansining sa Europa, ay aktibong isinulong ang panitikan ng Russia sa Pransya at Pransya sa Russia. Sa katapusan lamang ng 1870s. siya ay "bumuo" kasama ang nakababatang henerasyon. Ang mga bagong mambabasa ng Turgenev ay masiglang iginalang sa kanya noong 1879; ang kanyang talumpati sa pagbubukas ng bantayog kay A.S. Pushkin sa Moscow (1880) ay gumawa ng isang malakas na impression.

Noong 1882-1883. ang malubhang karamdaman na si Turgenev ay nagtrabaho sa kanyang mga gawa na "paalam" - isang siklo ng "mga tulang tuluyan." Ang unang bahagi ng libro ay na-publish ilang buwan bago siya namatay, na sumunod noong Agosto 22 (Setyembre 3), 1883 sa Bougival, malapit sa Paris. Ang kabaong kasama ang bangkay ni Turgenev ay ipinadala sa St. Petersburg, kung saan naganap ang isang engrandeng libing noong Setyembre 27: halos 150 libong katao, ayon sa mga kapanahon, ang nakilahok sa kanila.

TURGENEV SA AKING PERCEPTION

Ang Turgenev ay isa sa pinakatanyag na manunulat ng ika-19 na siglo. Siya ay kilala at nababasa sa lahat ng mga bansa sa buong mundo. Sumulat si Turgenev ng maraming magagandang kwento, tula ng tuluyan, dula, kwento at nobela. Ang lahat ng mga gawaing ito ay nilikha ng kamay ng isang may-akdang may talento. Ang Turgenev ay ang kaluwalhatian ng ating panitikan. Ang isa sa mga dayuhang mamamahayag ay nabanggit: "Kung sina Pushkin, Lermontov, Dostoevsky at Pisemsky ay nabasa na sa ibang bansa, ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga gawa ni Turgenev ay nagbigay daan para sa mga nauna sa kanya at mga kahalili sa ibang bansa."

Una kong nakilala ang mga gawa ng Turgenev sa elementarya. Ito ang mga tulang tula at kwento mula sa The Hunter's Notes. Pagkatapos, syempre, hindi ko pahalagahan ang mga gawaing ito, ngunit kalaunan ay nabasa ko ang ilan sa mga pinakamagagandang kuwento ng kahanga-hangang manunulat na ito. Namangha ako. Sa anong kasanayan ang mga natatanging larawan ng mga bayani at heroine ay nilikha!
Gaano katotoo ang buhay ng Russia ay ipinakita sa mga taon! Sa pagbabasa ng mga gawaing ito, nahanap mo ang iyong sarili sa natatanging mundo ng Turgenev, nag-aalala, nag-aalala tungkol sa mga bayani.

Ang mga gawa ni Turgenev ay puno ng mga pagsasalamin sa kapalaran ng Inang-bayan. Pinainit ng pagmamahal sa mga tao at malalim na pananampalataya sa kanilang mahusay na hinaharap, tumulong sila upang turuan ang mga rebolusyonaryo ng Russia. "Mabilis niyang nahulaan ang mga bagong pangangailangan, mga bagong ideya na ipinakilala sa kamalayan ng publiko, at sa kanyang mga gawa ay karaniwang binigyan niya ... ng pansin ang tanong na nasa listahan ng paghihintay at wala nang simulang nagsisimula upang maganyak ang lipunan", -
Sumulat si Dobrolyubov tungkol sa Turgenev.

Ang katangiang panlipunan at pampanitikan ng Turgenev ay mahusay, na lumikha ng mga kamangha-manghang mga imaheng babae, na puno ng pagkauhaw para sa aktibidad, kawalan ng sarili at kahanda para sa kabayanihan. Ito ang naturang mga heroine ng Turgenev tulad ni Elena mula sa nobelang "On the Eve", Gemma mula sa nobelang "Spring Waters" at marami pang iba.

Ang Turgenev ay isang banayad na master ng masining na tuluyan. Anumang paksa ang hinawakan niya, lahat mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumabas na may husay na nakasulat. Ito ang mga imaheng babae (ang tinaguriang "mga batang babae na Turgenev"), at mga tao mula sa mga tao (maraming mga imahe mula sa "Mga Tala ng isang Mangangaso"), at mga larawan ng kalikasan. Napansin din ni Belinsky ang "pambihirang kasanayan ni Turgenev sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasang Ruso." Halimbawa:

"... kasama ang hamog, isang pulang-pula na ningning ang bumabagsak sa mga glades, hanggang sa kamakailan na nalunod sa mga daluyan ng likidong ginto ..." Kung gaano kalinaw, makulay at malinaw na ang tanawin na ito ay inilarawan! Basahin ang mga linyang ito, madali mong maiisip ang natatanging larawang ito. "Ang mang-aawit ng likas na Ruso, si Turgenev na may tulad na puwersang patula at kusang ipinakita ang nakakaakit na kagandahan at kagandahan ng tanawin ng Russia, tulad ng walang ibang manunulat ng tuluyan bago siya," sumulat ang mahusay na kritiko.

Bakit ang mga gawa ni Turgenev ay napaka makatotohanang at totoo? Siguro dahil naranasan ng may-akda ang lahat ng nangyayari o nakita ang kanyang sarili. Minsan sinabi ni Turgenev: "Ang aking buong talambuhay ay nasa aking mga sulatin." Tila sa akin ito talaga ang kaso. Halimbawa, noong 1843 isang kaganapan ang naganap na nag-iwan ng isang bakas sa buong buhay ni Turgenev: nakilala niya ang isang natitirang mang-aawit, matalino at kaakit-akit na babae na si Pauline Viardot. Si Turgenev ay tuluyan na na konektado sa mahusay na artist ng isang malaki, masigasig na pag-ibig. Nagdala siya ng maraming kaligayahan sa manunulat, ngunit ang kaligayahan at kalungkutan, kagalakan at kawalan ng pag-asa ay sumabay. Ang minamahal na babae ay hindi maaaring maging asawa ni Turgenev: mayroon siyang mga anak at isang asawa. At pinananatili ng kanilang relasyon ang kadalisayan at kagandahan ng tunay na pagkakaibigan, sa likod nito ay isang mataas na pakiramdam ng pagmamahal. ...

Basahin ang mga nasabing akda ni Turgenev bilang "The Noble's Nest", "On the Eve", "First Love", "Spring Waters", at makikita mo kung gaano katula, kung paano subtly pininturahan ng manunulat ang pakiramdam ng pag-ibig. Pag-ibig na nagdudulot sa isang tao ng parehong kagalakan at kalungkutan, ginagawang mas mahusay, mas malinis, mas dakila. Ang isa lamang na nakaranas ng ganitong pakiramdam sa lahat ng kagandahan at lakas nito ay maaaring magsulat tungkol sa pag-ibig sa ganitong paraan. Ngunit kadalasan sa mga kwento at nobela ni Turgenev, likas na malungkot ang pag-ibig. Walang alinlangan, makikita ito sa drama ng buhay ng manunulat.

Dapat kong sabihin na mas gusto ko ang mga libro, kung saan ang tema ng pag-ibig ay na-touch, at samakatuwid ay nais kong italaga ang aking sanaysay sa mga ganitong gawain.

Ang isa sa mga unang nobelang Turgenev ay ang Noble Nest. Ito ay isang pambihirang tagumpay, at, para sa akin, hindi nagkataon. "Kahit saan walang tula ang isang namamatay na marangal na ari-arian ay napuno ng isang kalmado at malungkot na ilaw tulad ng sa Noble Nest," isinulat ni Belinsky. Bago sa amin ipasa nang detalyado ang buhay ng mabait at tahimik na master ng Russia na si Fyodor Ivanovich Lavretsky. Ang pagpupulong kasama ang magandang Varvara Pavlovna ay biglang nakabaligtad ng kanyang buong kapalaran. Siya ay nag-asawa, ngunit ang kasal ay nagtapos sa pagkakasira dahil sa kasalanan ni Varvara Pavlovna. Hindi madali para sa kanya na makaligtas sa drama ng pamilya. Ngunit pagkatapos ay dumating ang isang bagong pag-ibig, kung saan ang kwento ang bumubuo sa core ng nobela: Nakilala ni Lavretsky si Lisa Kalitina. Si Lisa
ay isang dalagitang relihiyoso. Ito ang humubog sa kanyang panloob na mundo. Ang kanyang pag-uugali sa buhay at mga tao ay natutukoy ng kanyang hindi maipaliwanag na pagsunod sa isang pakiramdam ng tungkulin, ang takot na magdulot ng isang tao na naghihirap, na magalit

Pinaligaw ng maling balita ng pagkamatay ni Varvara Pavlovna, si Lavretsky ay ikakasal na sa pangalawang pagkakataon, ngunit biglang lumitaw ang kanyang asawa. Isang malungkot na wakas ang dumating. Si Lisa ay nagpunta sa isang monasteryo; Tumigil si Lavretsky na isipin ang tungkol sa kanyang sariling kaligayahan, huminahon, tumanda, at umatras. Ang huling tampok na nakumpleto ang kanyang imahe ay ang kanyang mapait na apila sa kanyang sarili: "Kumusta, malungkot na pagtanda! Sunugin, walang silbi na buhay! "

Ang bantog na kritiko ng Sobyet na si Schneerson ay nagsulat tungkol sa kamangha-manghang nobelang ito: Ang Mahal na Pugad.

Kamakailan ay nabasa ko ang isa pang mahusay na kwento ni Turgenev - "Spring Waters". Ito ang isa sa pinakatanyag na kwento ng manunulat. Nais kong bumanggit ng isa, sa aking palagay, isang nakawiwiling katotohanan mula sa kasaysayan ng paglikha ng kuwentong ito. Ang libro ng magazine na Vestnik Evropy, kung saan naka-print ang Veshnie Vody, ay kailangang muling mai-publish (isang halos walang uliran kaso sa pagsasanay sa magazine): napakaganda ng tagumpay ng kwento.

Ano ang nakakaakit ng mga mambabasa sa kwentong ito? Sa pag-iisip tungkol dito, makikita natin na ang Turgenev, sa loob ng balangkas ng isang kuwento tungkol sa pag-ibig, ay nagtataas ng malawak na mga katanungan sa buhay, nagtataas ng mga mahahalagang problema sa ating panahon. Gumuhit ang may-akda ng dalawang pangunahing tauhan - Gemma at Sanin. Ang Gemma ay isang hindi pangkaraniwang maganda, matalino at kusang batang babae. Ang napili ni Gemma - Sanin - ay isang manlalakbay na Ruso. Hindi siya tanga, mabait, hindi alien
mga tula. Dapat kong sabihin na ang mga uri ng babae ni Turgenev ay mas malakas ang likas na katangian kaysa sa mga lalaki. Ihambing, halimbawa, sina Gemma at Sanin, Liza Kalyagina at Lavretsky.

Ang pagmamahal para kay Gemma ay nagising lahat, ang pinakatapat na nasa kaluluwa ni Sanin. Natagpuan ni Turgenev ang matayog na mga salita, mga kulay na patula upang mailarawan ang damdamin ng mga mahilig. Pinupuri ng may-akda ang kamangha-manghang at natatanging damdaming ito - ang unang pag-ibig: "Ang unang pag-ibig ay ang parehong rebolusyon ... ang kabataan ay nakatayo sa barikada, ang maliwanag na banner nito ay nakataas - at kung ano man ang hinihintay nito - kamatayan o isang bagong buhay, nagpapadala ng lahat ng aking masigasig na pagbati. "

Ngunit pinagtataksilan ni Sanin ang dakilang pakiramdam na ito. Nakilala niya ang napakatalino na kagandahang Ginang Polozova, at ang kanyang pagkaakit sa kanya ay pinabayaan niya si Gemma. Ang Polozova ay ipinakita hindi lamang bilang isang masamang babae, ngunit din bilang isang babaeng serf, bilang isang matalinong negosyante. Siya ay isang mandaragit kapwa sa kanyang kasanayan sa negosyo at sa pag-ibig. Ang mundo ni Gemma ay ang mundo ng kalayaan, ang mundo ng mayamang babae na si Polozova ay ang mundo ng pagka-alipin. Ngunit nagtaksil si Sanin ng higit sa isang pag-ibig. Tinaksian din niya ang mga ideals na iyon na sagrado kay Gemma. Upang makapag-asawa, dapat kumuha ng pondo si Sanin. At nagpasya siyang ibenta ang kanyang estate kay Polozova. Nangangahulugan din ito ng pagbebenta ng kanyang mga serf. Ngunit sinabi noon ni Sanin na ang pagbebenta ng mga nabubuhay na tao ay imoral.

Ang kritiko sa panitikan, na pinag-aaralan ang Veshnie Vody, ay gumawa ng isang kagiliw-giliw na konklusyon: "Ang paglikha ng isang kuwento ng pag-ibig, kung saan diumano" walang sosyal, pampulitika o modernong pahiwatig, "ang may-akda ay nagsalita ng higit sa isang pag-ibig sa kanyang mga mambabasa. Tinuruan niya silang maging matapat at may prinsipyo sa lahat ng bagay, upang mapanatili ang kadalisayan, maharlika ng mga paniniwala at pag-iisip, mahalin ang pag-ibig, kalayaan, mahalin ang dignidad ng tao, igalang ang mga tao. " Tila sa akin ito ay isang tunay at malalim na pagmamasid.

Nakamit ni Turgenev ang katanyagan sa buong mundo sa kanyang buhay. Ang Mga Tala ng Hunter ay naging tanyag sa France. Ang kanyang mga nobelang sosyo-sikolohikal ay naidagdag pa sa katanyagan ng Turgenev. Ang mga kapanahon ay nagsulat: "Ang mga progresibong lupon ng mga mambabasa ay napasailalim sa kadalisayang moral na iyon sa usapin ng pag-ibig, na natuklasan ni Turgenev sa kanyang mga nobela; nabihag sila ng imahe ng isang babaeng Ruso na sinamsam ng isang malalim na rebolusyonaryong salpok; Ako ay sinaktan ng pigura ng militanteng demokratikong si Bazarov. "

Siyempre, sa isang maliit na sanaysay imposibleng makuha ang kahit isang maliit na maliit na butil ng iniwan sa amin ni Turgenev. Pinapayuhan ko ang aking mga kapantay na basahin kahit papaano ang ilang mga kwento ng kahanga-hangang manunulat na ito, at sigurado akong ang mga akdang ito ay hindi iiwan ang mga ito na walang malasakit. Sa anumang kaso, ang pagkakilala sa mga may talento na komposisyon na ito ay naging isang pagbabago sa aking buhay. Bigla kong natuklasan kung ano ang napakatatagong yaman sa espiritu na nakatago sa ating panitikan, kung naglalaman ito ng mga talento tulad ni Ivan Sergeevich Turgenev.

E.V. GULEVICH, pangalawang taong post-graduate na mag-aaral ng specialty na "teorya ng panitikan". Textology ng Y. Kupala Grodno State University

[protektado ng email]

KATUTUHAN BILANG KATOTOHAN NG PSYCHOLOGISM SA PROSO I.S. TURGENEVA

Ang artikulong ito ay isang pagtatangka upang maunawaan ang pakikipag-ugnay ng musika at tuluyan sa akda ng manunulat bilang isang paraan upang mapalalim ang sikolohismo ng kwento. Ang musika sa tuluyan ni Turgenev ay isa sa pinaka banayad at tumpak na makina ng semantikal na lakas ng sikolohikal na estado ng bayani. Sa mga akda ng manunulat, magkatugma ang musika na nagpapatuloy ng salita, umakma sa kayamanan ng nangyayari sa kaluluwa ng bayani, ihinahatid ang mga nuances ng damdaming naranasan ng mga bayani. Ang mga yugto ng musikal sa mga gawa ng Turgenev ay may mahalagang papel sa paghahayag ng sikolohiya ng mga tauhan ng mga tauhan at paggalaw ng balangkas.

Mga pangunahing salita: psychologism ng pagsasalaysay, lakas ng semantiko, yugto ng musikal, sikolohiya ng mga tauhan.

Nabatid na ang pang-unawa ng mambabasa sa isang likhang sining ay nakasalalay hindi lamang sa kanyang "karanasan" sa panitikan, kundi pati na rin sa kung anong mga gawaing pangmusika ang narinig niya, kung ano ang mga kuwadro na gawa at iskultura na nakita niya, pati na rin kung anong antas ng pansin, interes at pag-unawa natanggap ng tatanggap ang mga elementong ito. Sa kabilang banda, ang manunulat, sa isang banda, na tumatanggap ng lahat ng nilikha sa labas ng kanyang kamalayan, madalas na hindi namamalayan na dinadala sa kanyang mga nilikha ang mga bakas ng iba pang mga uri ng sining, at kung minsan ay sinasadya niyang gumagamit ng mga elemento ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining. Pinapayagan siya ng mga nasabing kombinasyon na pahusayin ang nakalarawan at nagpapahayag ng mga kakayahan ng teksto at higit na ganap na kumatawan sa buhay espiritwal ng kanyang mga bayani, bigyan ang mambabasa ng pagkakataon na mapakinabangan ang kanilang kakanyahan. Ang pagsasanib ng mga sining ay nag-uudyok upang mabuhay nang malalim ng maraming mga yugto ng teksto, upang mapalawak ang mga hangganan ng isang sining sa pamamagitan ng pag-on sa isa pang uri nito.

Sa aming palagay, ang gawa ni Turgenev ay nailalarawan sa pamamagitan ng interpenetration ng panitikan, musika at pagpipinta. Ang artikulong ito ay isang pagtatangka upang maunawaan ang pakikipag-ugnay ng musika at tuluyan sa akda ng manunulat bilang isang paraan upang mapalalim ang sikolohismo ng kwento. Ito ay kilala na sa salitang natagpuan ng musika ang pormang pangkaisipan, at sa musika ang salita ay nakakakuha ng pinakamataas na emosyonalidad at pagpapahayag. Ang organikong koneksyon na ito ay natural, dahil ang musika at ang tunog ng salita ay pinag-isa sa pagkakaroon ng tempo, ritmo, dalas, timbre, saklaw, emosyonal, malambing at himig. Ang paghahatid ng mga damdamin, kalagayan at karanasan ng isang tao, ang musika ay sumusunod sa intonation ng pagsasalita, nagsisilbing isang paraan ng intonating kahulugan. Sa core nito, ang pagiging musikal ay isang panloob na pagpapakita ng pagsulat ng prosaic, habang ang literal na sagisag mismo ay isang panlabas na visualisasyon. Sa parehong oras, ang panlabas na kakayahang makita ay nagbubunga ng panloob, na kung saan, lumilikha ng isang artistikong imahe mula sa code ng titik, iyon ay, ginagawang nakikita ang panlabas na kakayahang makita at nasasalamin sa loob. Ang tagapamagitan sa pagitan ng dalawang uri ng visualization na ito ay ang personal na pang-unawa ng mambabasa, sa mga katangian na nakasalalay kung magkano ang holistic at "voluminous" ng imahe.

Palaging malapit ang musika sa panloob na diwa ni Turgenev. Nasa pagkabata pa, alam ng manunulat kung paano subtly maramdaman ang musika, ngunit ang mga elemento ng Spartan upbringing, na nilinang ng kanyang ama, sa huli ay nagresulta sa isang napakababaw na pagkakakilala.

Orihinal na Teksto ng Rusya © E.V. Gulevich

sa mundo ng musika, na pinagsisisihan ng manunulat. Ngunit ang kanyang kaluluwa ay naaakit sa musika. Sa paglipas ng panahon, lalong tumindi ang labis na pananabik na ito - Turgenev na lalong dumadalaw sa teatro, nakikinig sa opera. Noong 1843, sa isa sa mga sinehan ng gabi, ang manunulat ay habang-buhay na nahuli ng talento ni P. Viardot; ang mahiwagang katangian ng kanyang boses ay may parehong epekto sa manunulat na ang kanta ng tagumpay na pag-ibig sa pangunahing tauhan ng kwento ng parehong pangalan ni Turgenev, ginanap ni Mucius. Ang buhay sa daloy ng elemento ng musikal, na naramdaman ni Turgenev, na "malapit" kay Viardot, nagpayaman sa kanyang panloob na mundo, ang musika ay naging panloob na pangangailangan ng manunulat. Naintindihan niya ang lalim nito nang mas malalim, palalim at palalim. Naturally, ang kakayahang ito na subtly maintindihan at pakiramdam ang mahika ng musika ay hindi maaaring makatulong ngunit sumasalamin sa mga kakaibang uri ng malikhaing pamamaraan ni Turgenev - tunog ng musika sa pagitan ng mga linya ng tuluyan ng Turgenev.

Tulad ng alam mo, ang istilo ng tuluyan ni Turgenev ay mahigpit, simple at laconic. Iniwasan ng manunulat ang mga pandiwang intricacies at "maselan" na paglalarawan. Sa kabila ng kakaibang "kuripot" na ito, si Turgenev, tulad ng walang sinuman, ay nagawang maunawaan at maipakita ang sikolohikal na lalim at pag-apaw ng mga estado ng kaisipan ng kanyang mga bayani. Nang hindi nahuhulog sa labis na pagsasalita ng sikolohikal na pagsusuri, ipinahiwatig ni Turgenev ang mga nuances ng damdaming naranasan ng mga bayani, at dito tinulungan siya ng pagiging musikal bilang isang maayos na pagpapatuloy ng pandiwang serye, na umaakma sa kayamanan ng nangyayari sa kaluluwa ng bayani. . Iyon ang dahilan kung bakit ang pagtukoy ng mga konsepto ng tuluyan ni Turgenev ay tuluyan nang naging melodiousness, melodiousness, ritmo, emosyonalidad, pagkahilig at gaan.

Ang musicality ay katangian ng teksto ng tuluyan ni Turgenev's tuluyan. Ang may-akda ay madalas, lalo na sa mga yugto na naglalarawan ng kalikasan at estado ng kaluluwa ng mga bayani, ay gumagamit ng mga paraan na nagpapahiwatig bilang pag-uulit, mga kalahating tono, nagpapahiwatig na mga epithet, ritwal na nakaayos na pagsasalita. Tulad ng sa musika, madalas na ginagamit ng Turgenev ang pamamaraan ng pagbomba, "pagpapalakas ng tunog (crescendo) at pagkupas, pagpapalambing ng tunog (diminuendo)" [Gozengud, 1994: 123]. Ang kanyang tuluyan at istilo ng pagsulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dobleng epithet, isang epithet na may paglipat ng isang katangian sa isa pa, o "isang paghahambing ng dalawang magkakahiwalay, ngunit panloob na magkakaugnay na mga epithet" [Chicherin, 1978: 40]. Naglalaman ang epithet ng mga shade at humahantong sa isang mas kumpletong pag-unawa sa mala-tula na imahe.

Bilang karagdagan sa mga pag-uulit sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga refrain ng musikal, upang lumikha ng isang musikal na pattern ng pagsasalita, gumagamit si Turgenev ng magkasingkahulugan na mga pagkakaiba-iba ng salita at parallelactic na syntactic. Ang mga nasabing bahagi ng teksto ay nagtatakda ng kalooban, nagsisilbing pagpapatibay ng emosyonal, pinipilit ang damdamin, ihatid ang marami

magkakaibang mga shade ng isa at parehong sikolohikal na estado ng mga bayani. Kaya, ang paglalarawan ng musika ay katulad ng musika mismo sa imaheng Lavretsky sa pag-ibig, na narinig na tumutugtog si Lemma: "Biglang sa tingin niya ay may mga kamangha-mangha, matagumpay na mga tunog na kumakalat sa hangin sa kanyang ulo; tumigil siya: ang mga tunog ay kumalabog nang higit na magnificently; dumaloy sila sa isang malambing, malakas na batis - at sa kanila, tila, ang kanyang kaligayahan ay nagsalita at kumanta ”[Turgenev, 2005: 106]. Dapat pansinin na ang likas na katangian ng rhythmically organisadong daanan ng teksto na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng polyphonism, na nakakamit ng kasaganaan ng mga de-kalidad na adjective at pandiwa sa teksto. Ang mga paglilipat ng parehong tunog mula sa pagtambulin patungo sa hindi kapansin-pansin, pagbomba ng mga miyembro ng homogenous na "binabad ang ritmikong istruktura ng tuluyan ni Turgenev na may tunog na hindi kukulangin sa tula" [Chicherin, 1978: 39].

Ang Turgenev ay may mga eksena ng isang homophonic nature. Halimbawa, sa isang eksena kung saan nasa harapan si Panshin, kung kanino ang mga kilos, paggalaw, salita ay inihanda nang maaga, ang lahat ay dinisenyo para sa isang panlabas na epekto, ang Turgenev ay hindi bumaling sa musikal na paraan ng paghahatid ng estado ng pag-iisip ng character na ito, dahil walang laman sa loob.

Ang manunulat ay madalas na ayusin ang kanyang mga tauhan alinsunod sa mga batas ng kaibahan sa musikal na forte-lasing (malakas - tahimik). Kaya, kapag naglalarawan ng mga imaheng babae, gumagamit si Turgenev ng salitang "tahimik". Ito ay madalas na ginagamit upang ilarawan ang imahe ni Liza: "ang kanyang mga mata ay tahimik na nagniningning" [Turgenev, 2005: 56], "ang kanyang ulo ay tahimik na yumuko at tumataas" [Turgenev, 2005: 63]. Ang kanyang boses ay tahimik, at pinamunuan niya ang pag-uusap nang dahan-dahan, tahimik, at tinawag pa ng may-akda ang panloob na buhay ng magiting na babae na "tahimik". "Si Lavretsky ang unang sumira sa kanyang tahimik na panloob na buhay" [Turgenev, 2005: 113]. "Siya ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang mahiyain ang lakad, mahinahon na sagot, tahimik na tinig, tahimik na ngiti" [Turgenev, 2005: 179]. Si Lavretsky mismo ay tinawag ding "Tikhony" sa nobela, na humantong sa isang panlabas na katamtaman na buhay, hindi mayaman sa matingkad na mga kaganapan. Ang mga tagpong kasama ang mga character na ito ay nakapila tulad ng mga eksena ng piano.

Tulad ng paglubog kahit isang chord na mas mababa, sa imahe ng kapanganakan at pag-unlad ng mga karanasan sa pag-ibig nina Liza at Lavretsky, ginagamit ni Turgenev ang motibo ng katahimikan. Siya ay puspos dito kapwa ang nakapaligid na kalikasan at panloob na damdamin ng mga bayani: "ang gabi ay tahimik at maliwanag" [Turgenev, 2005: 112], "lahat ay tahimik sa paligid" [Turgenev, 2005: 114], Liza "tahimik na naglakad sa mesa ... "[Turgenev, 2005: 89]," nagkaroon ng isang tahimik, banayad na gabi "[Turgenev, 2005: 213]," mapula-pula matangkad na tambo rustled tahimik sa paligid nila, pa rin tubig ay tahimik na nagniningning sa unahan, at tahimik ang usapan ”[Turgenev

nev, 2005: 198]. Kaya't ang mga estado ng mga tao at larawan ng kalikasan ay nagsasama sa isang "tahimik" na himig. Ang musika ay nagaganyak kina Liza at Lavretsky nang taos-puso at malalim, na nagpapahayag ng kilig ng kanilang damdamin. Ang tunog ng musika sa kaluluwa ni Liza, ang pagsilang ng pag-ibig sa puso ni Lavretsky ay nagsisimula rin sa musika. Si Lisa ay gumanap na Beethoven. Si Lavretsky, na-agit ng musika, ay nag-escort kay Lemma sa bahay at nakaupo kasama niya hanggang alas-tres ng umaga, nakikinig sa kanyang mga komposisyon. Ang pangangailangan para sa musika ay nagdadala ng isang bagong estado ng pag-iisip para sa bayani. Isang bagay na hindi malinaw, ngunit maganda ang pumapasok sa kanyang buhay. Ang paglalarawan ng gabi na nagpapaganyak sa kanya ay parang kagabi ni Chopin. Ang mga tunog ng kalikasan ay tila napuno ng musika. Ang pinakamagandang musika ay ipinanganak sa kaluluwa ni Lavretsky - ang musika ng pag-ibig.

Sa kaibahan sa mga tauhang ito, ang mga imahe ng Vera Pavlovna at Panshin ay ipinakita sa nobela. Ang kanilang hitsura ay karaniwang sinasabayan ng malakas na pagtawa, maingay na dula, pag-awit. Inilalarawan sila ng may-akda ng mga kinakailangang kilos na kilos, aktibong ekspresyon ng mukha. Ang pagsasalita ni Varvara Pavlovna, halimbawa, ay puno ng mga emosyonal na pagsabog, daing, at kamangha-manghang mga parirala. Samakatuwid, ang mga eksena na may paglahok ng Panshin at Varvara Pavlovna ay parang mga forte na eksena.

Sa The Noble Nest, ang pagbuo ng tema ay umabot sa maximum expression nito sa eksena ng ideolohikal na tunggalian ni Lavretsky kay Panshin at sa eksena ng kanyang love story kasama si Liza. Upang maiparating ang estado ng pag-iisip ng Lavretsky sa pag-ibig, ang kanyang kaguluhan mula sa pag-asa ng kaligayahan, ipinakilala ng may-akda sa teksto ng panitikan ang isang paglalarawan ng musika ni Lemma, na tila naririnig ng mambabasa. Pagkatapos ang pangunahing tunog ay humina, ang mga tala ng pagkabalisa at kalungkutan ay tumindi - isang dramatikong denouement ay nangyayari. Sa epilogue-finale, ang musikal na tema ng tagsibol, kabataan, ang walang hanggang pagbabago ng mga henerasyon, ang pangangailangan para sa pakikipagkasundo sa mabilis na tunog na buhay. Ang nobela ay nagtapos sa isang tala ng walang hanggang pag-ibig at ang imposibilidad ng kaligayahan, na ipinanganak ng tahimik na tagpo ng huling pagpupulong ni Lavretsky kay Liza sa monasteryo.

Ang pinaka-bayani sa musikal ng nobela ay si Lemm. Ang kanyang imahe ay pinakamalapit sa may-akda (marahil tiyak na dahil sa kanyang pagiging musikal). Hindi nagkataon na tinawag ni Turgenev si Lemma na "isang tagahanga ng Bach at Handel" - ang kanyang mga paboritong kompositor. Ang musika ni Lemma ay nagmamarka ng apotheosis ng pag-ibig ng mga bida. Ito ay tunog pagkatapos ng kanilang gabi-gabing pagpupulong sa hardin, patuloy ang lahat na hindi maipahiwatig sa mga salita, lahat ng umaapaw sa kaluluwa ni Lavretsky: "... isang matamis, masigasig na himig mula sa unang tunog na bumabalot sa puso; siya ay lahat ng nakasisilaw, lahat ay namimighati sa inspirasyon, kaligayahan, kagandahan, siya ay lumago at natunaw; hinawakan niya ang lahat ng nasa lupa

le mahal, lihim, banal; nakahinga siya ng walang kamatayang kalungkutan at namatay sa langit ”[Turgenev, 2005: 193]. Ang musika ay "nagsasalita" at "nagpapatuloy" sa salita. Ito ay umaayon sa mga pangyayari at ang pagbabago sa mga sikolohikal na estado ng mga bayani, ay isang uri ng emosyonal na sentro ng buong kuwento.

Ang pangwakas na epilog ng nobela ay musikal din sa kakanyahan nito. Sa loob nito, tulad ng sa pangwakas na isang symphony, ang lahat ng mga tema at tauhan ng akda ay muling pumasa sa harap ng mambabasa sa mga paglalarawan at dayalogo. Ito ay kahawig ng anyo ng isang rondo, ang tema ng tagsibol, kabataan, masaya, masayang paggising ng mga pag-asa ay gumaganap bilang isang pagpipigil. Halos sa buong kabanata, masasayang tawanan, ingay, kainan. Ang tema ng mga memoir ni Lavretsky ay tumatakbo sa tabi ng pangkalahatang aksyon. Pumasok siya sa bahay ng maraming beses, nakaupo sa sala ng mahabang panahon, lumapit sa bench na iyon sa hardin "kung saan ginugol niya ang maraming masaya, natatanging mga sandali" [Turgenev, 2005: 268]. Ang bangko ay naging itim at napilipit, "ngunit kinilala niya ito, at ang kanyang kaluluwa ay inagaw ng damdaming iyon na walang katumbas sa tamis at kalungkutan - isang pakiramdam ng pamumuhay na kalungkutan tungkol sa nawala na kabataan, tungkol sa kaligayahan na dating nagmamay-ari" [Turgenev, 2005: 269]. Ang episode na ito ay nakakakuha ng pambihirang emosyonal na tindi at nagtapos sa musika: "Lavretsky ... hinawakan ang isa sa mga susi: isang mahina ngunit dalisay na tunog ang lumabas at lihim na nanginginig sa kanyang puso" [Turgenev, 2005: 270]. Ang inspiradong himig ng Lemma ay muling tumunog sa kaluluwa ni Lavretsky.

Kaya, ang lahat ng mga plot node ng nobela at ang ugnayan ng mga tauhan ay nabuo sa musika. Ang musika ay "tunog" na sa mga unang pahina ng "Noble Nest" at sinamahan ang pagkilos hanggang sa wakas. Pinapahusay at binibigyang diin ng musika ang pagiging emosyonal ng trabaho. Nagtatampok ang nobela ng musika ni Beethoven, Weber, Donizetti, Strauss, Alyabyev. Ang musika ay binubuo ng kanilang mga bayani mismo, sumasalamin ito ng kanilang estado ng pag-iisip, ihinahatid ang nakapaligid na pang-araw-araw na kapaligiran, umaakma sa kagandahan ng kalikasan, pagpapahusay ng liriko at pangkalahatang patula na lasa ng nobela. Ang mga yugto ng musikal ay may mahalagang papel sa paghahayag ng sikolohiya ng mga tauhan ng mga tauhan at paggalaw ng balangkas.

Sa nobelang "On the Eve" mayroong ilang mga sanggunian sa mga eksena sa musika at musika. Karaniwan na nauugnay sila sa Zoya - isang simple, ngunit kagiliw-giliw na batang babae. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagiging musikal, tumugtog ng piano. Si Elena Stakhova ay hindi naglalaro, ngunit, syempre, siya ay nabuo sa musikal, dahil sa pamamagitan ng kanyang pang-unawa na ang opera ng Verdi na La Traviata ay ipinakita ng may-akda, na nakikinig siya kay Insa

rovym sa Venice Theater. Ang entablado sa teatro, kasama ang eksena ng mga pagmuni-muni ni Elena sa tabi ng kama ng kanyang maysakit na asawa, ay sumakop sa isang pangunahing lugar sa huling bahagi ng nobela. Nagawang iparating ng musika, upang asahan kung ano ang hindi naglakas-loob na isipin ang pangunahing tauhang babae. Ang estado ng pag-iisip ng mga bayani habang naglalakad sa paligid ng Venice ay umalingawngaw sa huling optimistic intonations nina Alfredo at Violetta. Ang mga bayani ng La Traviata, tulad ng mga bayani ng nobela, ay nakadarama ng kasiyahan sa huling oras at nangangarap ng isang bagong buhay sa ibang lupain.

Ang opera ng La La Fenice ng Verdi ay nag-premiere noong Marso 6, 1853 sa La Fenice, Venice. Ang mga bayani ng nobela ay nakikinig sa opera mga isang taon pagkatapos ng premiere nito - noong tagsibol ng 1854. Sina Elena at Insarov ay taos pusong nagmamahal sa pag-arte at pagkanta ng aktres, ang tagaganap ng papel ni Violetta. Ngunit ang nakakumbinsi na dula ng batang aktres ay nagpapahiwatig ng pag-asa ng isang bagay na kakila-kilabot, hindi mababawi, hindi sa opera, ngunit sa buhay. Hindi aksidente na sasabihin ni Insarov: "hindi siya nagbibiro: amoy siya ng kamatayan" [Turgenev, 1986: 302]. Sa likod ng kwento ni Violetta, mababasa ng isang tao ang trahedya nina Insarov at Elena, ang trahedya ng isang buhay na naiilawan ng matinding pag-ibig. Ang may-akda, na sadyang inilarawan ang pang-unawa ng opera ng mga bayani, ihinahatid ang mga saloobin at damdamin ni Elena na nauugnay na umuusbong sa pag-unlad ng balangkas ng La Traviata: gamot, isang madilim na lampara ... Naalala niya ang isang malapit na nakaraan .. Paano ang tungkol sa hinaharap? Kumusta naman sa kasalukuyan? " - sumilaw sa kanyang ulo ”[Turgenev, 1986: 287]. Sinasalamin ngayon ng Art ang buhay mismo, nagpapahiwatig ng nagbabantang paparating na multo ng kamatayan. Ang kahila-hilakbot na palatandaan na ito ay nagpapahiwatig ng parehong "isang bingi, tunay na ubo ng Insarov" bilang tugon sa peke na pag-ubo ng artista, at ang mga pandiwa na nagsasaad ng panloob na estado ng magiting na babae: "Nanginig si Elena" [Turgenev, 1986: 289], "lumaki si Elena malamig na "[Turgenev, 1986: 290] ... Ang nakakagambalang mga foreboding ni Elena ay umalingawngaw kasama ang hindi mapakali na tunog ng mga clarinet na kasabay ng malulungkot na sinabi ni Violetta habang

ang pangalawang larawan ng opera. Ang pangwakas na opera, lalo na ang himig nito na "Gaano nakakatakot at mapait na mamatay kapag ang buhay ay nakakaakit," ay nagpapahiwatig ng buong nakalulungkot na paleta ng damdamin nina Insarov at Elena [Turgenev, 1986: 312]. Ang pag-awit sa Opera ay nagpapahayag ng buong lalim ng damdamin ng mga bayani sa pag-ibig sa kailaliman ng kawalan. Ang pag-ibig, ang pinakamataas na kaligayahan at ang hindi maiwasang kamatayan ay tila nagsama-sama.

Kaya, ang pagiging musikal ng tuluyan ni Turgenev ay nakasalalay sa pantig mismo, sa na-verify, kaaya-aya, maayos na paraan ng pagsasalaysay, kung saan kinikilala ang kanyang mga teksto, dahil ang mga nilikha ng kompositor ay kinikilala ng himig. Ang tuluyan ni Turgenev ay hindi pangkaraniwang musikal at maindayog. Dito, ang ritmo ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa ritmo ng daloy ng pagsasalita, ngunit sa iba pang mga katangian ng pagsasalaysay ng tuluyan: sa pagbabago ng mga piraso, sa mga pag-uulit at pagkakaiba ng mga tema, motibo, imahe at sitwasyon, sa pagkakasundo ng konstruksyon, sa lahat ng mga elemento ng komposisyon. Hindi sinasadya na si Turgenev ang nakapagbigay ng ganoong pagiging musikal sa mga teksto ng tuluyan na hindi nila sinasadya na makilala bilang mga tula - mga tula sa tuluyan. Ang salita ni Turgenev ay laging tumpak na tumutukoy sa isang kaisipan, bilang karagdagan, ito ay musikal, nagpapahayag. Ang ritmo dito ay isa sa pinaka banayad at tumpak na mga makina ng semantikong enerhiya ng estado ng sikolohikal na bayani. Ang pagiging musikal ng tuluyan ni Turgenev ay naglalaan para sa "tunog ng pagpapahayag ng salitang" [Chicherin, 1978: 6]. Ang musika kasama ang mga paglalarawan ng mga landscape ay lumilikha ng isang espesyal na patula na lasa ng nobela. Ang mga prosaic melody ni Turgenev ay magkakasuwato at malinaw, nanginginig na tumutugon, na may hawakan ng kadalisayan ng tunog ni Mozart. Ang tuluyan ni Turgenev ay parang musika ng Beethoven o Mozart. Ang kanyang pagiging musikal ay pareho sa plastik, "balanseng ritmo ng mismong mga tunog ng pagsasalita, at sa sukat ng tunog na inilalarawan sa talumpating ito" [Chicherin, 1978: 36]. Ang ritmo ay bumubuo ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman ng prosa ni Turgenev - tuluyan, na nakikilala ng isang espesyal na antas ng sikolohismo, tuluyan na nilikha ng kamay ng makata.

Listahan ng bibliograpiya

1. Gozengud A. I. S. Turgenev / A. Gozengud. - SPb: Composer, 1994 .-- 123 p.

2. Turgenev I.S. Mahal na pugad / I.S. Turgenev. - Moscow: Lux, 2005 .-- 238 p.

3. Turgenev I.S. Isang araw bago / I.S. Turgenev. - Moscow: Fiction, 1986 .-- 559 p.

4. Chicherin A.V. Ang ritmo ng imahe / A.V. Chicherin. - Moscow: Sov. manunulat, 1978 .-- 276 p.

KATUTUHAN Bilang isang PSYCHOLOGICAL FACTOR SA PROSA NG TURGENEV

Ang artikulong ito ay tumatalakay sa problema ng pagiging musikal bilang isang kadahilanan ng sikolohikal na lalim sa prosa ni I. Turgenev. Naghahatid ang musicality upang ipakita ang panloob na mundo ng mga bayani ni Turgenev, upang ibunyag ang kanilang emosyon at damdamin. Ang kombinasyon ng ritmo at himig sa mga gawa ni Turgenev ay gumagawa ng pagkakaisa ng kanyang tuluyan na lumilikha ng isang espesyal na epekto ng labis na pagpapakita nang hindi binabanggit ito nang pasalita.

Nagsimulang lumikha si Turgenev noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kanyang pangunahing malaking dula na "Isang Buwan sa Bansa" ay isinulat noong 1850. Siya ay may tungkol sa 10 mga pag-play at ang parehong bilang ng mga hindi natapos na pag-play. Nag-gravit siya patungo sa drama at ang ganitong paraan ng paglilipat ng pag-iisip ay natural para sa kanya. Matagal na niyang hinahanap ang direksyon niya. Sa una ay gayahin ito ni Byron.

"Kapabayaan" 1834 Parody ng Spanish comedy na Cloak and Sword

Ang "kakulangan ng pera" ay nakopya ni Gogol. Si Zhazikov ay anak ng isang maharlika sa distrito, nagtatrabaho bilang isang opisyal sa St. Utang ko sa buong paligid. Ang ganap na Khlestakov at ang kanyang lingkod na si Matvey ay katulad din kay Osip. Ito ay napaka sa estilo ng Gogol, ngunit hindi kamangha-manghang pagiging totoo, ngunit naturalismo.

Ang "Almusal sa Pinuno" ay pagpapatuloy din ng tradisyong Gogol

Patuloy niyang hinahanap ang istilo niya

Malaki ang impluwensya sa kanya ng French playwrights na si Mariv tungkol sa, Marim e.

"Kung saan ito manipis doon at masira ito" Ang buong dula ay itinayo sa isang dula sa mga salita, tulad ng kay Marivaux. Mahusay ang dula, kamangha-manghang mga lyrics.

Ang Freeloader ay isang dula na isinulat para sa Shchepkin. Dito ipinakita ang sariling istilo ni Turgenev. Doon itinaas ang problemang panlipunan ng mga mahihirap na aristokrata, na nahuhulog sa mga freeloader ng mas mayaman, na bumili ng kanilang mga lupain. Ang mga freeloaders na ito ay naging mga katatawanan sa mga bahay na ito. Kuzovkin - ang pangunahing tauhan ng dulang ito ay hindi naging isang kalabaw, lahat ay maayos. Ito ay nangyari na sa loob ng 20 taon ay naninirahan siya sa estate nang walang mga may-ari. At ang dula ay nagsisimula sa pagdating ng isang dalaga sa kanyang asawa. At ang isang kapitbahay na dumadalaw ay hinihimok ang mga bagong may-ari na tawanan si Kuzovkin. Gumawa ng isang magbiro sa kanya. Siya ay hinihimok sa isang pagkasira at sa isang fit ay nagpapahayag siya ng isang kahila-hilakbot na lihim na ang binibini ay kanyang anak na babae. Ganito natatapos ang Batas 1. Batas 2 - isang duet ng ama at anak na babae, sa katunayan ang kanyang pagtatapat. Hindi lang ito kwento. Nag-aalala siya kung paano niya gagawin ang kuwentong ito. Anong mangyayari Paano sila magpapatuloy na mabuhay. Handa pa nga niyang sabihin na nagsisinungaling siya. Ang kuwentong ito ay nabaybay sa isang paraan na ang kondisyon ni Kuzovkin ay umuuna. At ito na ang mga palatandaan ng pagkakaroon ng isang pangalawang plano sa drama. Kadalasan ang ika-2 na plano ay palaging may exit sa ibabaw. Hindi ito mananatiling nakatago. At ito ay nagpapakita ng sarili alinman sa isang parirala o sa pagkilos. Hindi tulad ng subtext, na nasa budhi ng artist, ang background ay dapat na mailabas pampanitikan.

Ang "Freeloader" ay nasasailalim sa pagbabawal ng censorship. Walang mga freeloader sa Russia! walang sinisira ang mga pugad ng maharlika.) Bilang isang resulta, naiwan si Shchepkin nang walang paglalaro ni Turgenev. Sinulat ni Turgenev ang "The Bachelor" para sa kanya. Mayroon din siyang "Panlalawigan". Ang mga dula na ito ay mabuti, ngunit maliit.

Mayroong 3 palabas sa teatro bawat gabi. Ang isang-kilos na vaudeville ay itinanghal sa kongreso ng awditoryum at sa lobby ng awditoryum. At ang gitnang isa ay isang malaking dula. At ang Turgenev ay hindi isang format. Para sa gitna, ang kanyang mga dula ay maliit, ngunit sa simula at sa huli sila ay masyadong seryoso. Samakatuwid, mas madalas na ginagamit ng mga artista ang kanyang mga dula sa mga konsyerto. Napagpasyahan ni Turgenev na nabigo siyang sakupin ang teatro. At pinalaya ang sarili mula rito. Ngunit sa sandaling ito bigla siyang sumulat ng isang limang-kilalang "Buwan". Tulad ng sinabi niya, isang dula para sa pagbabasa, hindi angkop para sa teatro. Ito ay isang nobela sa isang dramatikong form. Ang batas ng drama ay ang batas ng alienation. Dapat iwanan ng manunulat ng dula ang dula at iwanan ang mga bayani. At ang dula ay maaaring magkaroon ng maraming mga solusyon. Ito ay isang plus.

Mayroon ding drama na liriko, isang uri ng drama. Dito nananatili ang manunulat ng drama (gumaganap si Blok). Kung ang manunulat ng dula ay mananatili sa dula, kung gayon ang dula ay may 1 desisyon lamang na idinikta niya. Ang solusyon na ito ay kailangang hulaan. Ito ay matagumpay kung ang may-akda ay nagtutulungan kasama ang direktor (Vishnevsky, Tairov "maasahin sa mabuti trahedya", Blok at Meyerhold "Balaganchik")

Sa kabila ng katotohanang ang "Ang Buwan" ay nakasulat alinsunod sa mga batas ng drama, ang isang tao ay makakakuha ng impresyon na ang isa ay nagbabasa ng isang nobela. Ramdam ang pagkakaroon ng may akda. Kalikasan, himpapawid, estado ng umaga, estado ng mga bayani ay lumabas mula sa mga dayalogo.

Ito ang unang piraso kung saan nakasulat ang ika-2 plano para sa buong dula. Halos maramdaman mo ito ng pisikal.

Nagsisimula ng ganito ang dula. Hindi mahalaga kung paano hindi nagsimula ang isang solong dula sa pandaigdigang dula - isang kahilera na pagkilos. Natalya Petrovna kasama si Rakitin at kumpanya (ina ni Islaev, kasama at Aleman) sa mga kard.

Hindi pa ito pangalawang plano. Sa paglaon ay magbibigay si Chekhov ng isang 2 plano na may parallel na aksyon.

Sa kaso ni Turgenev, ipinapakita ng kahanay na aksyon na ito ang dami ng mga kaganapan na nagaganap sa estate. Ang kapaligiran ay ipinapakita dito. Isang estado ng katamaran sa tag-init, isang marangal na bahay, kung saan walang nagtatrabaho maliban kay Islaev. Sa isang pares ng N.P. at Rakitin, nararamdaman namin ang ilang uri ng lihim na buhay. Kararating lang ni Rakitin na sinusubukang alamin kung anong nangyari sa kanyang pagkawala.

Nagbabasa sila ng libro ni Dumas Count ng Monte Cristo. O hindi maaaring lumagpas sa isang pangungusap. Mabagal sila sa lahat ng oras, na lumilipat sa isa pang paksa ng pag-uusap. Ipinakita ng may-akda sa pamamagitan nito na hindi lamang sila nagbasa, ngunit alamin ang ugali. Na may tensyon sa relasyon. N.P. Dinadala ang pag-uusap kay Belyaev sa pangatlo sa kanilang halos pag-ibig na relasyon. Dito lumitaw ang balangkas. Mukhang wala pang nangyari, ngunit ang pagkabalisa ay nakapasok na sa teksto, sa mga character. Ang mga dayalogo ay mahusay na nakasulat. Ang dayalogo sa pagitan nina Vera at N.P. Nag-aalala siya na ang mga bata ay umiibig at si N.P. ay hindi nais na ibahagi ito sa sinuman, kahit na hindi pa niya lubos na nauunawaan na siya ay umiibig. Tinawag niya si Vera sa ilalim ng dahilan upang pag-usapan ang panukala ng kapitbahay ni Bolshintsov, ngunit ang kanyang lihim na hangarin ay maunawaan kung ano ang ugnayan sa pagitan nina Vera at Belyaev. Sa tusong N.P. Nakuha mula kay Vera ang isang pagtatapat na gusto niya si Belyaev. At siya? Hindi alam ni Vera, sinabi niya, marahil ... At ang pariralang ito ay dramatikong binago ang sitwasyon. Ito ang sandali nang biglang ilabas ng May-akda ang pangunahing interes ng N.P. ang pangunahing ideya kung saan pinangunahan niya ang pag-uusap. N.P. agad na naiiba at biglang hinahatid palayo si Vera. At sa pagbabago ng mood na ito, ang pagbabago sa dayalogo, isiniwalat ni Turgenev ang pangalawang plano na umiiral sa buong buong eksena. At sa isa pang eksena, halos sa katapusan, sinabi ni Verochka kay Belyaev na ang N.P. napaibig sa kaniya. Matapang si Behaves, wala siyang kawala. Nawala siya sa lahat. At sina Belyaev at N.P. lamang at ang tanawin ay itinayo pa ng napaka-usisa. Mukhang dapat na ipagtapat ni NP at sabihin na imposible ang kanilang relasyon sa maraming mga kadahilanan, ngunit nagsisimula siyang "maglaro" kay Belyaev. Sinasabi niya ang mga tamang bagay. Na dapat siyang umalis at dapat silang maghiwalay. Ngunit sa mga pangungusap ay malinaw na sa kanyang mga kilos ay nais niyang ipahayag sa kanya ang kanyang pagmamahal. At nang matanggap niya ang pagkilala na ito at sumisigaw sa kawalan ng pag-asa, Belyaev, manatili, lilitaw si Rakitin. Dumating din siya sa kanyang pangalawang plano. Kung mas maaga niya pinahalagahan ang opinyon ni Rakitin, ngayon, upang mai-save ang mukha, sinabi niya na wala siyang naiintindihan. Ngunit sa katunayan, naiintindihan niya ang lahat at naiintindihan pa ang higit sa kung ano ang sinabi niya sa kanya. Sa N.P. ang kaluluwa ay unti-unting namamatay. Mayroong pag-akyat, pag-asa, pagsisikap para sa kaligayahan, at bigla niyang ipinagbawal sa sarili ang lahat, pinutol ang lahat ... ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo hindi ito maaaring maging iba. Pag-iwan sa bahay kasama si Belyaev, siya ay magiging isang babaeng pampubliko. Hindi niya kayang bayaran ito dahil sa katayuan na mayroon siya.

Sinusulat ni Turgenev ang dulang ito tulad ng paghabi ng puntas. At sa likod ng unang eroplano ay walang kahulugan, kung saan binibigkas ang mga pangkalahatang salita, upang maitago ang totoong nangyayari, malinaw na nadarama ang pangalawang eroplano.

Ang pangalawang plano ay isang aparato sa panitikan na unang lumitaw sa Turgenev, na mayroon upang maitago ang panloob na buhay, ang mga kaganapang nagaganap sa sandaling ito. At mula dito mayroong lalim, dami. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kung ano ang iniisip nila, pagkatapos ito ay kahit papaano flat.

Si Turgenev mismo ang nag-isip. Na nagsusulat siya ng isang dula tungkol sa N.P. ngunit sa katunayan maraming mga linya, tulad ng sa nobela, at ipapakita ito sa kanya ng mga artista sa entablado.

Pagkatapos ay magsusulat siya ng isang parody play na "Evening in Sorrento" (binibigyang diin na may maling pagtatapos) tungkol sa mga Ruso sa ibang bansa. At dito magtatapos siya sa drama.

Sa pamamagitan nito isasara natin ang ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit ito ay isang kombensiyon. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong ika-1 ng isang bahagi ng ika-19 na siglo noong 1823, at nang mailathala ang The Month noong 1950, si Ostrovsky ay aktibong nasangkot sa drama. Sa taong ito ay pinakawalan niya ang kanyang unang nakakaantig na dula, "Ang aming mga tao ay mabibilang."

Wala sa mga may-akda ng ika-19 na siglo (Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol) ang tuliro sa gayong konsepto bilang pangalawang plano. Mayroong isang subtext, ngunit walang 2 plano. Ang subtext ay ang negosyo ng aktor at ng direktor, at dapat ito ay nasa anumang, kahit na sa isang sinaunang dula. 2 ang plano ay dapat isulat ng may-akda. Ito ay isang aparato sa panitikan. Kung nagsisimula kaming lumikha ng isang 2 plano sa kanilang mga gawa, sa gayon nasisira namin ang gawain.

Ang interes sa pag-aaral ng dramatikong pamana ng I. S. Turgenev ay hindi agad nabuo. Ang kontemporaryong pagpuna ay inalis ang problemang ito para sa manunulat, hindi nakikita ang isang karapat-dapat na paksa para sa pag-uusap sa mga dula ni Turgenev. "Hindi ito ang mga komedya na ginawa kay Turgenev na unang manunulat ng kathang-isip ng Russia, samakatuwid, ang sukat na nagsisilbi sa amin para sa pagsusuri sa Rudin, The Noble's Nest at On the Eve ay hindi mailalapat sa kanila," sumulat si S. Vengerov noong huling bahagi ng 70 ng XIX siglo, binubuo ang resulta ng mga opinion na gumana mula nang lumitaw ang mga unang dula ni Turgenev noong 1840 (48; II, 62). Ang mga dramatikong karanasan ng sikat na manunulat ay napansin bilang isang dumadaan na katotohanan na hindi nag-iwan ng kapansin-pansin na bakas alinman sa malikhaing talambuhay ng klasiko o sa kasaysayan ng pagbuo ng ganitong uri ng panitikan.

Sumasalamin ng maraming kritikal na pagsusuri, ang may-akda mismo ay tumanggi na kilalanin ang kanyang dramatikong mga kakayahan at, sumasang-ayon na isama ang mga dula sa Kumpletong Gawa noong 1869, isinasaalang-alang na kinakailangan upang bigyang-diin na sila, "hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring magpakita ng ilang interes sa pagbabasa" (249 ; II, 481). Ipinaalala ni V. Burenin sa mambabasa nito sa kanyang akda na "The Literary Activity of Turgenev": "Ang pangunahing disbentaha ng lahat ng kanyang mga gawa sa entablado ay ang mga ito ay nakasulat para mabasa, at hindi para sa entablado: mayroon silang kaunting aksyon, kilusan, na ay, tulad ng mga elemento na bumubuo ng mahahalagang bahagi ng dramatikong pag-play ".

Sumang-ayon sa kanya ang kritiko ng Pransya na si Melchior de Vogue: "... ang pigil na boses na ito, na puno ng banayad na lilim, napakagaling sa intimate na pagbabasa, ay hindi nilikha para sa malakas na mga teatro na epekto."

Ang isang mas maingat na diskarte sa mga dula ng I. S. Turgenev ay nakabalangkas sa pagsisimula ng siglo. Ang una na nagbigay ng isang pangkalahatang mataas na pagtatasa ng drama ng klasiko ay ang kritiko at tagasalin ng Aleman na si E. Zabel (300). Ang mananaliksik ng Czech na si P. Durdik (297) ay halos lumabas nang sabay-sabay sa parehong pagtatasa. Mula sa kanilang pananaw, ito ay ang lalim ng sikolohikal na pag-unlad ng mga tauhan na kinakailangang akitin ang pansin ng teatro sa mga dula ni Turgenev.

Si A. Volynsky sa kanyang librong "The Struggle for Idealism" ay naglalaan ng magkakahiwalay na kabanata sa dulang "The Freeloader", na tinawag niyang "perpektong komedya ng Russia", na nakikita rito na "mayamang materyal para sa pag-aanak ng yugto."

Sa Yearbook of the Imperial Theaters para sa 1903-1904. Ang sanaysay ni P. Morozov na "The Comedy of IS Turgenev" ay inilathala, kung saan muling isinulat ng may-akda ang pangunahing mga probisyon ng artikulo ni E. Tsabel hinggil sa pangkalahatang pagtatasa ng dramatikong pagkamalikhain ng manunulat, at sinusuri ang kanyang mga dula sa relasyon sa ideolohiya at pampakay sa "Mga Tala ng isang Hunter ".

Hindi nagtagal, lumitaw ang akda ni N. Kotlyarevsky na "Turgenev the Playwright" (122), kung saan kinilala ang kawalang katarungan ng nabuong opinyon tungkol sa mga dula ni Turgenev. Gayunpaman, nakikita ng may-akda ng akda ang kanilang pangunahing katangian sa muling paggawa ng mga makasaysayang katotohanan ng kanyang panahon. Ang paglalaan ng lugar ng mga exhibit ng museo sa dula ng manunulat, direkta na tinawag ni Kotlyarevsky ang teatro ni Turgenev na isang "makasaysayang bantayog" (122; 261) at hindi man igiit ang espesyal na apela nito: na naghahanap ng lalo na mga bihirang mga character at sitwasyon dito. upang maging totoo, ngunit, syempre, walang pagbabago ang tono "(122; 269). Kaugnay nito, ang papel ni Turgenev na manunulat ng dula ay binibigyang diin bilang "isang hinalinhan, na sinundan hindi ng mga disipulo, ngunit ng mga kahalili ng parehong dahilan at, saka, syempre, mga talento ng higit na lakas at saklaw."

Ang mga gawaing pangkasaysayan tungkol sa Turgenev ng panahong ito ay hindi na walang pansin sa mga dramatikong gawain ng manunulat. Isinasaalang-alang ni I. Ivanov ang mga dula ng Turgenev bilang isang likas na yugto sa malikhaing ebolusyon ng klasiko, ngunit hindi siya lumampas sa balangkas ng nabuong mga pagtatasa ng hindi pagkakasundo ng mga dramatikong gawa ni Turgenev (107). Si N. Gutiar, na tumutukoy sa paglalarawan ng pamana ng teatro ng manunulat, kasama sa konteksto ng kanyang pangangatuwiran ang kanyang mga pagsusuri sa mga liham na nakatuon sa mga problema sa teatro. Isa sa mga kadahilanan para sa hindi pag-iisip ng publiko sa mga dula ng Turgenev, na minaliit ang papel ni Turgenev na manunulat ng dula, nakikita ni Gutyar sa mga pag-censor ng mga pag-play, sa kanilang madalas na pinaliit na hitsura sa naka-print at nasa entablado, at kahit na sa mga bersyon na huwag tumutugma sa kagustuhan ng orihinal na may-akda. Hindi tumututol si Gutiard sa opinyon na ang mga dramatikong akda ni Turgenev at ang kanyang tuluyan ay magkakaiba ang kaliskis, ngunit binibigyang diin ang kahalagahan ng mga dula ng manunulat para sa pagpapaunlad ng teatro ng Russia: "Ang kanyang mga dramatikong akda ay talagang mababa kaysa sa kanyang tuluyan, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga ito ay isang makabuluhang hakbang pasulong pagkatapos ng aming orihinal na dula ng mga nakaraang taon, na mayroon lamang isang vaudeville o stilted-dramatikong karakter. Binuksan ni Turgenev ang isang bagong panahon sa lugar na ito kahit na mas maaga kaysa sa Ostrovsky "(88; 105-106).

Sa isang pagtatalo tungkol sa halaga ng dramatikong pamana ni Turgenev noong huling bahagi ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ang mga manggagawa sa teatro ay aktibong kasangkot. Apologist para sa maliwanag na mga form sa entablado, Vs. Hindi tinanggap ni Meyerhold ang teatro ni Turgenev, tinawag itong "masyadong matalik," "ang liriko na epiko ng mahusay na manunulat ng katha." Ngunit ito ay nagpapahiwatig na ang pagkakaroon ng teatro ni Turgenev ay hindi tinanggihan, at lalo pang nagpapahiwatig ay isang bilang ng mga pangalan na ang konektor ay konektado sa isang dramatikong tradisyon: "Ang Chekhov Theatre ay lumago mula sa mga ugat ng Turgenev Theatre. Turgenev, halos kasabay ng Ostrovsky, nagsimula ang pangalawang kurso ng sambahayan Theater - na may sangkap ng pagiging musikal. "(151; 185).

Ang pag-iwan sa mga nihilistic pathos ng pangangatuwiran ni Meyerhold, makikita sa kanila ang maraming mga bunga ng ideya nang sabay-sabay para sa pag-unawa sa mga tampok ng dramatikong pamana ni Turgenev: koneksyon sa teatro ni Chekhov (ang ideyang ito ay aktibong gagawing pag-aaral sa Turgenev sa mga susunod na taon), hindi -kasya sa loob ng balangkas ng pulos araw-araw na teatro, mahalagang panimula sa liriko. Walang alinlangan, naramdaman ni Meyerhold ang pagka-orihinal ng mga dramatikong prinsipyo sa mga karanasan sa teatro ng manunulat. Ang isa pang bagay ay ang mga prinsipyong ito na hindi aesthetically malapit sa direktor.

Ang masigla na pagiging kaakit-akit ng teatro ni Turgenev ay napatunayan noong pagsisimula ng siglo sa pamamagitan ng pagsasama ng mga dramatikong akda ng manunulat sa kasalukuyang repertoire ng mga nangungunang yugto ng pangkat sa Europa, at dahil dito ay pinabulaanan ang paalis na pahayag ni Vogue na "ang ilan sa mga dula ni Turgenev ay pinatugtog nang iisa. oras, ngunit walang nanatili sa repertoire "(180; 47).

Ang pagiging regular ng pag-apila ng teatro ng siglo sa hindi kilalang pamana ay ipinaliwanag ng pagbabago ng mga canon sa entablado, isang bagong diskarte sa mga isyu ng dramatikong kasanayan. Sa panahong ito, ang ideya ni Pushkin na "ang diwa ng mga panahon ay nangangailangan ng mahahalagang pagbabago sa dramatikong yugto" (198; 115) ay kitang-kita na nakumpirma.

Ang mga pagkahilig sa reporma sa pagganap ng sining sa pagsisimula ng siglo ay nabuo sa isang kilusang teatrikal na pan-European na tinawag na "bagong drama". Isang mahalagang katangian ng kilusang ito ang hindi maipaliwanag na ugnayan sa pagitan ng drama at teatro. Ang mga pagsisikap ng mga manunulat ng dula at kasanayan sa entablado ay masayang nag-tutugma sa isang pangkaraniwang pagnanais na makahanap ng isang bagong wika ng pagpapahayag ng dula-dulaan, ang drama at entablado ay kumilos bilang mga taong may pag-iisip. Ang resulta ng kanilang pinagsamang paghahanap ay hindi lamang mga nakamit sa larangan ng kontemporaryong kultura ng sining, ngunit din ang pagtuklas ng dating hindi napapansin na mga halaga. Ito mismo ang nangyari sa drama ng I.S.Turgenev.

Ang unang nakakita sa manunulat ng Russia bilang kaalyado sa pakikibaka para sa isang bagong teatro ay si A. Antoine, ang tanyag na tagapagtatag ng Free Theatre sa Paris. Noong 1898, ang dula na "Freeloader" ni Ivan Turgenev ay lumitaw sa poster ng repertoire ng malikhaing kolektibong ito. Ang mga pagsusuri ng dula nang buong pagkakaisa ay nabanggit ang mataas na antas ng pagganap ng pag-arte, na ipinahiwatig ang pagkakaroon ng paggawa ng prinsipyo ng entablado ng entablado, na kung saan ay napakahalaga para sa reporma sa theatrical sa pagsisimula ng siglo. Ipinanganak ito mula sa gawain ng lahat ng mga tagalikha ng dula alinsunod sa isang solong konsepto ng malikhaing lumitaw batay sa maingat na pag-aaral ng masining na mundo ng dula. Hindi pa alam ng drama ni Turgenev ang gayong diskarte. Sa lahat ng karangyaan ng mga posibilidad, ipapakita ito sa mga pagtatanghal ng Moscow Art Theatre na "Isang Buwan sa Bansa" (1909) at "Kung saan ito manipis, doon masisira" (1912), itinanghal ni K. Stanislavsky. Ang teatro na ito sa yugto ng pagbuo nito ay nagbukas ng drama ni A.P Chekhov, nakikita ang mabisang simula nito hindi sa panlabas, ngunit sa panloob na pag-unlad ng hidwaan. Pinatunayan ng Moscow Art Theatre ang napakagandang katangian ng mga pag-play ng ganitong uri, na nagpapakilala ng mga bagong konsepto sa mismong makata ng drama: "subtext", "undercurrent", "kapaligiran", "mood", "panloob na aksyon", sa gayon ay nagbibigay ng isang toolkit para sa pinag-aaralan ang drama na may panloob na salungatan bilang isang pagtukoy ng isa. nangingibabaw ng pagkilos sa entablado.

Sa bisperas ng mga pagtatanghal ng mga dula ni Turgenev sa Moscow Art Theatre, ang isa sa mga nagtatag ng teatro na si Vl. Sinabi ni Nemirovich-Danchenko: "... narito ang isang malaking talento - Turgenev. Ang kanyang mga masining na ideya ay hindi pa lubos na pinahahalagahan" (166; 249). Simula sa pagtatrabaho sa "Isang Buwan sa Bansa", naunawaan ni K. Stanislavsky na ang dating paraan ng dula-dulaan ay hindi angkop para sa gawaing ito: "Kung ang Turgenev ay nilalaro ng mga ordinaryong diskarte sa pag-arte, kung gayon ang kanyang mga dula ay naging walang katuturan. Isinasaalang-alang nila ito sa ang matandang teatro "(222; 393).

Ang mga artistikong natuklasan ng kilusang "bagong drama" ay nagdulot ng pag-aalinlangan sa pagiging patas ng mga panlalait laban sa mga dula ni Turgenev tungkol sa kanilang kawalan ng pansin. Ang oras ay dumating upang pag-usapan ang mga ito bilang ganap na mga gawa para sa teatro, nang walang isang paumanhin na paghahati sa "mataas na katangiang pampanitikan" at kawalan ng isang mabisang prinsipyo. Pinatunayan ito ng artikulong ni P. Gnedich, kung saan sinabi ng may-akda: "Papunta kami ngayon sa pag-unawa at paggawa ng gayong mga dula na itinuring pa ring hindi yugto" (69; 795). Direktang naiugnay ni P. Gnedich ang pagkabigo ng mga dula ni Turgenev nang sabay-sabay sa pangkalahatang estado ng sining ng dula-dulaan at panlasa ng publiko, sa gayon binibigyang diin ang "lumalabas" na katangian ng dramatikong pamana ng klasikong. Nabanggit sa artikulo na kapag "ang mga pananaw ng mga artista at publiko ay lumawak, kung gayon ang mga dula ni Turgenev ay naging entablado din" (69; 795).

Ang nakalimbag na pananalita ni P. Gnedich ay summed ng yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng drama ni Turgenev at binabalangkas ang pangangailangan para sa mga bagong diskarte dito.

Ang pangangatuwiran ni P. Sakulin ay lilitaw na nagpapakilala sa bagay na ito. Nailalarawan ang mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng akda ng manunulat, isinasama niya ang mga dula ni Turgenev sa pangkalahatang konteksto ng pagkamalikhain, nakikita sa mga ito ang mga gawa na ganap at malalim na inilalantad ang pag-iisip ng klasikong: hindi nasakop sa amin kontrolin ang isang tao Turgenev nakita ang buhay mula sa isang katulad na panig. Ang kanyang mga tula, dula at liriko maikling kwento ay tula ng mga krisis sa pag-iisip at pagkawala ng puso "(207; 85).

Ang mga pundasyon ng siyentipikong pag-aaral ng drama ni Turgenev ay inilatag noong 1920s sa mga akda ni B. Varneke, Yu.Oxman, L. Grossman.

Sinusuri ni B. Varneke ang mga dula ni Turgenev sa pagkakaisa ng mga dramatikong diskarte, nakikita sa kanila ang isang tipolohikal na ugnayan sa mga masining na prinsipyo ng "bagong drama". Nagsulat ang mananaliksik: "sa kanilang diskarte, ang mga dula ni Turgenev ay hindi umaangkop sa balangkas ng kanyang napapanahong repertoire, ngunit magkakaiba ang mga ito sa lahat ng mga tampok na likas sa" bagong drama "" (44; 24).

Gayunpaman, sa parehong oras, ibinukod ng Varnecke ang "Indiscretion" mula sa dramatikong sistema ng manunulat at hindi titigil sa pagtukoy ng kahalagahan ng bawat dula sa sistemang ito. Ngunit itinala niya ang papel na ginagampanan ng Turgenev sa Russian drama sa paglikha ng babaeng imahen bilang sentral na karakter ng dula. Si B. Varnecke, na nagsasalita ng mga kababaihan ng Turgenev sa mga dramatikong akda, ay binibigyang diin na "ang lahat ng mga imaheng ito ay dinala sa yugto ng Russia ni Turgenev bago ang 1851, samakatuwid walong taon bago ang paglitaw ng Katerina Ostrovsky noong 1859, at ang isang detalyeng ito ay nakakakuha na ng espesyal na kahalagahan para sa kung ano ang ibinigay ni Turgenev sa teatro ng Russia "(44; 3).

Ang pangunahing merito ng pagsasaliksik ni L. Grossman (82 at 83) ay sa paghahayag ng ugnayan ng genetiko ng drama ni Turgenev sa mga European theatrical model. Gamit ang halimbawa ng mga tiyak na paghahambing ng mga linya ng balangkas, mga paksang may temang, at sa ilang mga kaso kahit na ang mga pangalan ng mga tauhan, ipinakita ni Grossman ang koneksyon ng mga pag-play ni Turgenev sa mga dramatikong genre ng kanyang panahon: pilosopiko na drama ng Byronic type, vaudeville, comedy-provver sa diwa ni A. Musset, ang trahedyang philistine ni O. Balzac, naimpluwensyahan ang paglikha ng sikolohikal na drama ni Turgenev, na inilagay ni Grossman sa gitna ng "magkakaibang ebolusyon" ni Turgenev na manunulat ng dula. Sinabi ng mananaliksik na "ang manunulat ay nakasalamin ng halos lahat ng mga nangingibabaw na pananaw sa teatro ng kanyang panahon." Tulad ng "organikong at matatag na mga katangian ng dramatikong pamamaraan" ng klasiko, ang "Europeanism ng Turgenev theatre sa larangan ng masining na anyo at pagkatapos ay ang pag-eksperimento ng manunulat ng dula sa iba't ibang mga genre" ay tinatawag na (82; 52).

Si Yu Oksman, na nakagawa ng maraming pagkolekta at gawaing pangkonteksto, ay nakatuon sa makasaysayang at bibliograpikong aspeto sa mga isinulat ng drama ni Turgenev. Inilaan niya ang isa sa mga seksyon ng kanyang librong IS Turgenev: Research and Materials (171) sa pag-aaral ng panitikan ng manunulat sa drama; ang kanyang Mga Tala sa Mga Pagganap ni Turgenev sa sampung dami na Nakolektang Gawa ng 1928-1930 ay naging lohikal na pagtatapos ng mga pagsisikap na isinagawa. (172). Sa kanila, binubuod ni Yu Oksman ang mga mayroon nang mga materyales at opinyon tungkol sa bawat dula, kung minsan ay pumapasok sa mga polemik na may ipinakita na mga hatol. Ang nakolektang data at paglalahat ay malawakang gagamitin sa lahat ng kasunod na panitikan sa dramatikong pamana ng Turgenev.

Ang pangunahing pag-aaral ni Yu.Oxman, B. Varneke, L. Grossman ay suportado noong 1920 ng ulat ni N. Fatov tungkol sa nahanap na manuskrito ng orihinal na bersyon ng "Isang Buwan sa Bansa" (264), N. Brodsky tungkol sa hindi natanto ang mga dramatikong disenyo ng Turgenev (37), ang artikulong A. Lavretsky na "Turgenev at Tyutchev", kung saan kagiliw-giliw na tinalakay ng may-akda ang pagbuo ng "nakamamatay na tunggalian" na motibo sa mga dula ni Turgenev, na naniniwala na sa kanila ang tema ng "pag-ibig-pakikibaka" ay ipinakita sa mga form ng komiks "(133; 281).

Ang isang bilang ng mga gawa sa drama ng Turgenev ay lilitaw noong 30s. Ang kritiko sa teatro na A. Kugel, na sumasalamin sa paksang "Paano maglaro ng Turgenev", ay nagpapahiwatig ng ideya ng "ang espesyal na kagandahan ng mga dula ni Turgenev, na binubuo ng lambot at sangkatauhan" (126; 75). Sa pamamagitan ng isang nostalhik na tala, medyo naiintindihan para sa oras na ito, nagsusulat ang kritiko tungkol sa "kagandahan ng tula ni Turgenev", na dapat malaman ng teatro upang maiparating.

Ang isang ganap na magkakaibang diskarte sa mga dula ng klasikong ay ipinakita sa detalyadong artikulo nina O. Adamovich at G. Uvarov "Turgenev the Playwright" (1). Dito ang pangunahing pamantayan ay ang aspetong sosyolohikal. Ang mga tema ng dula ng manunulat ay tinawag na "limitadong domestic, estate" (1; 273), at ang isa sa mga pangunahing disbentaha ng drama ni Turgenev ay nakita ng mga may-akda sa paglalarawan ng "mga prinsipyo ng pag-iisip, hindi natutukoy sa lipunan" ( 1; 304). Ang kabalintunaan ng artikulong ito ay nakasalalay sa katotohanan na naglalaman ito ng maraming banayad na pagmamasid, mga kagiliw-giliw na konklusyon (halimbawa, tungkol sa impresyonismo ng sikolohismo ni Turgenev). Ang Vulgar na sosyolohikal na retorika ay hindi maaaring ganap na dumugo sa buhay na naisip na pananaliksik.

Ang magkatulad na mga kontradiksyon, ngunit hindi sa isang malinaw na anyo tulad ng sa artikulo nina O. Adamovich at G. Uvarov, ay matatagpuan sa gawain ni I. Eiges tungkol sa "Isang Buwan sa Bansa" (287). Sa loob nito, ang may-akda ay pumasok sa isang polemiko kasama si L. Grossman hinggil sa antas ng impluwensiya ng "Stepmother" ni Balzac sa "Isang Buwan sa Nayon" ni Turgenev. Kumbinsi na pinatutunayan ni Eiges ang pagka-orihinal ng dula ng klasikong Ruso, ngunit sa parehong oras ay masigasig din na binibigyang diin ang pamamayani ng "panlipunan" na interes ng pangunahing tauhan ng dulang Ruso sa batang guro ng kanyang anak, taliwas sa deretsahan. nakakaakit na akit ng Pranses mula sa gawain ni Balzac.

Ngunit sa kabuuan, hindi nito pinigilan ang may-akda ng artikulo na gumuhit ng mga kagiliw-giliw na pagkakapareho sa pagitan ng "Isang Buwan sa Bansa" at "Mga Ama at Anak", isinasaalang-alang ang dula at nobela na "mga likas na konektado sa loob." Ayon kay I. Eiges, ang "Isang Buwan sa Bansa" ay "isa sa pinakamahalagang nilikha ng Turgenev, na" sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa kanyang trabaho "(287; 78).

Ang interes sa pananaliksik sa dramatikong pamana ng Turgenev ay patuloy na nagpatuloy sa mga sumunod na dekada. Ang nangingibabaw na aspeto sa pagsasaalang-alang ng mga dula ng manunulat ay isang paghahambing sa mga dramatikong gawa ni A.P. Chekhov, na nagpapahintulot sa isa na makita sa mga eksperimento sa yugto ni Turgenev ang isang pag-asa sa mga tehetikal na estetika ng may-akda ng The Seagull. Ang puntong ito ng pananaw, na pangkalahatang nabuo sa simula ng siglo, noong 40 ay nakatanggap ng isang mas makatwirang pag-unlad sa mga gawa ni A. Roskin, na isasaad ang tanong ng subtext bilang pangunahing problema ng mga makatang Turgenev at Chekhov. "Sa kauna-unahang pagkakataon, ang subtext bilang isang pakiramdam at pag-iisip, isinalin sa tula, ay natanto hindi ni Chekhov, ngunit ni Turgenev" (201; 140), binanggit ng mananaliksik. Kasunod nito, si G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, ang siyentipikong Polish na si R. Slivovsky, at iba pa ay babalik sa pagkilala sa pagkakapareho ng mga dramatikong prinsipyo ng Turgenev at Chekhov.

Ang pahayag tungkol sa pag-asa ni Turgenev sa mga tehetikal na estetika ni Chekhov ay magiging isang axiom sa mga pag-aaral ng Turgenev; ang impluwensya ng mga tradisyon ng Gogol at ng "natural na paaralan" sa drama ng manunulat ay maiugnay sa parehong hindi matatawaran na mga katotohanan. Mula noong 1940s, hindi maaaring magawa ng isang solong gawain sa dula ng klasikong wala ang mga pahayag na ito, kung minsan ay inililihis ang interes ng pananaliksik mula sa paglutas ng tanong kung ano talaga ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng dramatikong sistema ng Turgenev. Hindi sinasadya na, sa kabuuan ng mga resulta ng pag-aaral ng paksang "Turgenev at Chekhov," si E. Tyukhova, bilang isang mahalagang gawain ng pag-aaral ng Turgenev noong dekada 1990, ay nabanggit ang pangangailangang maunawaan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga dula ng Turgenev at Chekhov (260).

Isang mahalagang milyahe sa pag-aaral ng dramatikong pamana ni Turgenev ay ang paglalathala noong 1953 ng koleksyon na "Turgenev and the Theatre", na nagpapakita ng mga dramatikong akda ng manunulat, ang kanyang mga pagsusuri sa teatro, mga liham hinggil sa mga isyu ng sining sa teatro, na ulat tungkol sa mga pagtatanghal sa dula-dulaan. Ang koleksyon ay naunahan ng isang detalyadong artikulo ni G. Berdnikov "Turgenev the Playwright", na nagbubuod ng mga pag-aaral sa pananaliksik sa isyung ito. Ang mga dula ni Turgenev ay isinasaalang-alang sa artikulo bilang isang natural na resulta ng pag-unlad ng drama sa Russia sa konteksto ng mga pampanitikan at prosesong panlipunan, ang mga isyung panlipunan ay idineklarang kanilang pangunahing mga problemang. Ang pagtatapos ng G. Berdnikov ay ang mga sumusunod: "Ang isang pagsusuri sa dramatikong pamana ng manunulat ay nagpapakita na ang teatro ni Turgenev ay sumasalamin sa pinakamahalagang mga isyung panlipunan ng kanyang panahon, na ang mga kakaibang uri ng drama ni Turgenev ay idinidikta at ipinaliwanag ng buhay ng Russia, ang panlipunan at panitikan pakikibaka ng 40s "(32; 65) ... Ang kasunod na mga pahayagan ni G. Berdnikov sa drama ni Turgenev ay ibabatay din sa pahayag na ito (29, 31 at 33).

Ang pananaw, na maaaring kondisyunal na tawaging "konsepto ng pangingibabaw sa lipunan", sa pangkalahatan sa loob ng maraming taon ay magiging pangunahing kapwa sa mga pag-aaral ng Turgene sa pangkalahatan, at sa pag-aaral ng kanyang mga dula na partikular. Sa loob ng balangkas ng konseptong ito, ang mga disertasyon ni N. Kucherovsky na "Socio-psychological drama ni I. S. Turgenev" (1951) (132), G. Vodneva "Dramaturgy of I. S. Turgenev forties" (1952) (56), L. Zhuravleva "The Dramaturgy ng IS Turgenev "(1952) (99), N. Klimova" Turgenev the Playwright "(1965) (117); ang pagkamalikhain ng Seminary sa pagiging Turgenev ay pinagsama kasama ang pagsasama ng mga paksa sa drama (98), mga artikulo ni E. Aksenova "The Dramaturgy of Turgenev" (3), G. Vinnikova "Theatre of Turgenev" (50), Notes by E. Vodneva sa dula ng manunulat sa isang labindalawang dami na Collected Works (57).

Bilang karagdagan sa pagbuong pangkalahatang mga gawa tungkol sa teatro ni Turgenev, ang mga artikulo ay nai-publish sa mga partikular na aspeto ng dramatikong pamana ng klasikong. Lumingon si L. Grossman sa pagsusuri ng mga dramatikong plano ni Turgenev, na pinagsasama ang konsepto ng "Dalawang Sisters", ang hindi natapos na dula na "The Temptation of St. Anthony" at ang unang nai-publish na akda para sa eksenang "Indiscretion" sa trilohiya ni Turgenev ng maikling dula tungkol sa pagkahilig, paninibugho at kamatayan, napapanatili sa isang katangian ang paraan ng sikat na panloloko sa panitikan "(81; 552). Sinusundan ni N. Kucherovsky ang kasaysayan ng paglikha ng dulang "Isang Buwan sa Bansa" batay sa tatlong mga edisyon ng akda (131), T. Golovanov - ang likas na pagbabago ng tekstuwal ng "Panlalawigan" (73). Ang kritiko ng panitikan ng Aleman na si K. Schulze ay nag-uulat tungkol sa unang paglalathala ng "Mga Gabi sa Sorrenta" sa Aleman (286), kung saan malinaw na salamat sa pagsisikap ni E. Zabel, na lubos na pinahahalagahan ang dramatikong talento ng klasikong Ruso, ang Turgenev's ang maliit na dula sa Alemanya ay naging kilala ng mga mambabasa kaysa sa Russia.

Ang isang bilang ng mga gawa ay nai-publish din sa kapwa impluwensya ng mga dula ni Turgenev at gawa ng Russian at banyagang panitikan, bilang karagdagan sa tradisyunal na nabanggit na Gogol at Chekhov.

Pagbubuo ng kaisipan ni A. Grigoriev tungkol sa impluwensya ng paaralan ni Dostoevsky sa paglikha ng mga dula ni Turgenev na "The Freeloader" at "The Bachelor", ginamit ni V. Vinogradov ang kanilang halimbawa upang partikular na makilala sa gawa ni Turgenev na "isang bagong sistema ng pandiwang at masining na pang-unawa sa mundo ng "mga mahihirap na tao", unang napagtanto at ipinakita sa mga unang gawain ng FM Dostoevsky "(51; 49). Tinalakay ni I. Serman ang pabalik na impluwensya - ng mga dula ni Turgenev sa mga gawa ni Dostoevsky, na inihambing ang "Panlalawigan na Babae" ni Turgenev sa "Eternal Husband" (214), at "Freeloader" kay "Selo Stepanchikov at mga naninirahan dito" (213).

Nakahanap si L. Pavlov ng mga bakas ng impluwensya ng drama ni Lermontov sa "Indiscretion" ni Turgenev (182). Kaugnay nito, sinuri ni M. Polyakov ang dula bilang isang patawa, "na pumutok sa romantikong teatro mula sa pananaw ng makatotohanang drama" (187; 123). Nagpatuloy si M. Lazaria, kasunod kina L. Grossman at Y. Oksman, upang pagnilayan ang impluwensya ng gawa ni Merimee sa paglikha ng "Kapabayaan", naniniwala na ito ay "isang buong paaralan ng dramatikong sining, na sa anumang kaso ay hindi dapat balewalain, nagsasalita tungkol sa pagbuo ng Turgenev na manunulat ng dula "(134; 39).

Lumilitaw ang isang buong panitikan na isinasaalang-alang ang mga dula ni Turgenev na may kaugnayan sa malakihang sistemang dramatiko ng A. N. Ostrovsky, na bumubuo ng isa pang matatag na tradisyon sa mga pag-aaral ng Turgenev. Ang mga isyu ng pang-akit at pagtataboy ng mga dramatikong prinsipyo ng Turgenev at Ostrovsky ay nakatuon sa mga gawa ni A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 at 142), V. Osnovin (177), Yu. Babicheva (16). Kahit na sa saklaw ng mga teoretikal na pananaw ni Turgenev sa drama, si A. Anikst ay magpapatuloy mula sa paghahambing na ito bilang isang tumutukoy na kadahilanan sa paglalarawan ng mga teatro na estetika ng manunulat (6).

Sa mga gawa sa kasaysayan ng panitikan at teatro ng Russia, ang mga dula ni Turgenev ay sasakupin ang isang kagalang-galang na lugar bilang pinakamahalagang kababalaghan sa drama ng 40 ng ika-19 na siglo hanggang sa ang hitsura ng teatro ni Ostrovsky na may sapilitan na pagbanggit sa mana ni Turgenev ng mga tradisyon ng ang "natural na paaralan" at pag-asa ng teatro ni Chekhov.

Sa pag-aaral ng Turgenev ng 50-70s, lumilitaw ang mga gawa na hindi direktang nauugnay sa mga isyu ng pamana ng teatro ng manunulat, ngunit nakatuon ang pansin sa pagpapakita ng dramatikong prinsipyo sa kanyang tuluyan. Tinutukoy ni V. Baevsky ang nobelang "Rudin" "bilang isang malaking diyalogo, at ang mga paglalarawan at maliliit na piraso ng pagsasalaysay sa tela nito - bilang pagpagitna sa pagsasalita ng may-akda sa direktang pagsasalita ng mga tauhan, o, kung nais mo, bilang labis na sinabi ng ang manunulat ng dula "(19; 136). Ang opinyon ng mananaliksik ay kasabay ng pagmamasid ni V. Nabokov, na nagsabing ang mga kwento at kwento ng Turgenev "ay binubuo halos ng mga dayalogo laban sa background ng iba't ibang mga dekorasyon" (161; 146). G. Kurlyandskaya sa artikulong "Sa mga eksena ng dramatikong aksyon sa mga nobela ng IS Turgenev" ay binabanggit ang kayamanan ng mga katangian ng pagsasalita ng mga tauhan at nakatuon ang pansin sa katotohanan na ang bawat isa sa kanila "ay nakatalaga hindi lamang isang tiyak na bokabularyo, ilang mga parirala. mga form, ngunit gayundin ang isang indibidwal na sistema na gayahin ang ekspresyon, pagguhit ng mga kilos na kilos "(129; 229). Si O. Osmolovsky, na nakakita ng mga eksenang dramatikong aksyon sa Fathers and Children, ay nagtapos: "Ang mga tauhan ni Turgenev ay nagbukas sa isang dramatikong paraan, sa pamamagitan ng isang sistema ng mga dramatikong eksena-dayalogo, na nagbibigay ng isang espesyal na lalim at konsentrasyon ng paglalarawan ng krisis mga sitwasyon at kalunus-lunos na mga hidwaan ”(175; 153).

Ang mananaliksik na Ingles na si R. Freeborn sa kanyang librong Turgenev, isang nobelista ng mga nobelista (298) sa pangkalahatan ay binibigkas ang dramatikong prinsipyo bilang pangunahing gawain ng klasikong Ruso.

Noong 1980s, ang pag-aaral ng Turgenev sa dramatikong pamana ng manunulat ay minarkahan ng paglitaw ng dalawang pangunahing pag-aaral: The Dramaturgy of I. S. Turgenev ni A. Muratov (159) at the Theatre of Turgenev ni I. Vishnevskaya (52). Ang kritiko ng panitikan at istoryador ng teatro ay bumaling sa pag-aaral ng mga dula ng manunulat bilang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng drama at entablado ng Russia. Ang pagkakataon ng pang-agham na interes sa bahagi ng pagpuna sa panitikan at pag-aaral ng teatro ay lubos na kapansin-pansin - pinatunayan nito na hindi mapaghihiwalay ng literatura at yugto ng mga pagganap ng mga dula ni Turgenev, na ang kanyang mga drama ay pumukaw ng masidhing interes sa teatro ng ikadalawampu siglo.

A. Muratov sa kanyang trabaho ay nagpatuloy mula sa paniniwala na ang Turgenev ay lumikha ng isang orihinal na dramatikong sistema, na batay sa isang uri ng aksyon na bago para sa oras na iyon, na nagpalagay ng isang interes na ilarawan ang hindi gaanong maliwanag na panlabas na mga kaganapan tulad ng sa isang sikolohikal na reaksyon sa mga pangyayaring ito. Sa pag-aaral ng Muratov, mayroong interes na pag-aralan ang dramatikong istraktura ng mga gawa ni Turgenev, na ginawang posible upang ibunyag ang antas ng pagka-orihinal ng diskartikal na pamamaraan ng klasikong higit na mas malaki kaysa sa mga nakaraang gawa tungkol sa mga dula ng manunulat. Ibinigay ni Muratov ang dalawang linya sa pagpapaunlad ng drama ni Turgenev: ang isa na natagpuan ang pag-unlad nito sa socio-psychological theatre ng Ostrovsky ("Freeloader" at "The Bachelor") at ang "sikolohikal na" Turgenev's ", na naging tagapagsalita ng Chekhov's drama. Ang tuktok ng linyang ito ay "Isang Buwan sa Bansa". Naniniwala ang mananaliksik na ang mga pamamaraan ng dramatikong pagsulat ng mga dula ng unang linya sa pangkalahatan ay malapit sa theatrical aesthetics ng panahon ng Turgenev at samakatuwid ay natamasa ang kasikatan sa yugto. Ang mga dula na nakasulat sa batayan ng iba't ibang mga prinsipyo ay tinanggihan hanggang sa paglitaw ng teatro ng direktor ng ika-20 siglo, "na nagbukas ng mga paraan para sa muling paggawa ng mga kumplikadong proseso ng kaisipan sa entablado" (159; 38).

Ang isang mas detalyadong pag-elaborasyon ng problemang ito (ang pagkakaiba sa pagitan ng mga dramatikong makata ni Turgenev at ng mga canon ng entablado ng kanyang panahon) ay ipapakita sa unang bahagi ng 90 sa artikulo ni LM Arinina "The Dramaturgy of IS Turgenev sa proseso ng panitikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo "(12).

Kung paano pinagkadalubhasaan ng eksenang Ruso ang pag-drama ng manunulat ay ipinakita sa aklat ni I. L. Vishnevskaya na "Turgenev's Theatre". Ang I. Vishnevskaya ay paulit-ulit na lumitaw sa naka-print na may mga artikulo sa mga dula ng Turgenev, na sumasalamin sa mga ito hindi lamang tungkol sa yugto ng sagisag ng mga gawa ng mga classics, ngunit din tungkol sa pinaka-dramatikong materyal. Ang libro ay bunga ng naturang pangangatuwiran. Ang pagkakaroon ng kategoryang sinabi na "walang malakas na tradisyon sa pag-aaral ng drama ni Turgenev" (52; 46), I. Binubuo ni I. Vishnevskaya ang isa sa mga gawain ng kanyang pagsasaliksik sa isang higit sa tradisyunal na paraan: "Mula sa aklat na ito, isang larawan ng pampulitika na manlalaro na si Turgenev, na ang paunang natukoy na mga dula, ay dapat magsimula ng maraming, maraming mga problemang panlipunan ng kanyang gawaing tuluyan "(52; 47). Batay dito, ang mga dula ng manunulat ay isinasaalang-alang sa akda bilang isang uri ng laboratoryo para sa tuluyan ni Turgenev. "Narito na," isinulat ni Vishnevskaya, "na ang pinakamahalagang tema ng Turgenev ay hinog, ang pangunahing tipikal na mga tampok ng kanyang mga paboritong tauhan ay nakatali, ang pinakamahalagang kontradiksyon sa lipunan ng panahong ito ay nakabalangkas, napakahusay na naipakita ni Turgenev na nobelista" ( 52; 44). Maaari kaming sumang-ayon sa Vishnevskaya na sa Turgenev na pag-aaral ay walang sapat na pansin ang binigyan ng drama ng manunulat bilang isang nagtitipon ng mga tema at masining na ideya ng pagkamalikhain sa hinaharap, ngunit ang pagkilala sa mga problemang panlipunan bilang nangingibabaw sa mga dula ni Turgenev ay maaaring hindi maituring na isang agarang gawain ng pag-aaral sa kanila.

Ang isa pang direksyon ng pag-aaral ay tila magiging mas produktibo: upang mapatunayan ang pagka-orihinal ng talento ni Turgenev bilang isang manunulat ng dula, "na lumikha ng ganap ng kanyang sarili, mga bagong batas ng teatro" (52; 47).

Sinusuri ang mga kapansin-pansin na produksyon ng mga dula ni Turgenev mula simula ng siglo hanggang katapusan ng dekada 70, naintindihan ni Vishnevskaya ang pagbabago ng mga dula ni Turgenev sa pamamagitan ng pagkilala sa mga tampok ng kanilang dramatikong istraktura. At sa direksyon na ito, nagkasabay ang mga pagsisikap ng pag-aaral ng panitikan at teatro, malinaw na kinikilala ang problemang ito bilang lubos na nauugnay para sa pag-aaral ng dramatikong pamana ni Turgenev.

Ang pagkakaroon ng gayong pagkahilig ay nakumpirma ng paglalathala ng artikulong L. Lotman na "Turgenev's Dramaturgy at ang Lugar nito sa History of Russian Dramatic Classics" sa koleksyon na "I. S. Turgenev in the Modern World" (141). Ang kilalang mananaliksik ng drama sa Russia ay paulit-ulit na sumaklaw sa pamana ng manunulat sa mga gawa ng isang historiographic plan (138, 140 at 142): siya ang may-akda ng isang artikulo sa drama ni Turgenev sa edisyon ng akademiko ng Kumpletong Mga Gawa at Sulat sa 30 dami. (139), kung saan inaangkin niya na "Si Turgenev ay lumikha ng kanyang sariling dramatikong sistema," at ang mga pagtatalo tungkol sa magagandang katangian ng kanyang mga dula ay nilikha ng "ang malalim na pagka-orihinal ng mga artistikong prinsipyo ng kanyang drama" (139; 529).

Sa muling pagtingin sa mga pagsasalamin sa teatro ni Turgenev sa pagtatapos ng 1980s, ang mananaliksik sa oras na ito ay nakatuon sa pagkilala sa cross-cutting "mga ideya at diskarte" ng drama ni Turgenev, isang tampok na tampok kung saan pinagsama ni L. Lotman ang pang-araw-araw na kapaligiran sa kasidhian ng "malalim na mga salungatang sikolohikal" (141; 182).

Tinalakay ni A. Scholp ang bagong uri ng salungatan na ipinakita ni Turgenev sa "Isang Buwan sa Bansa" sa kanyang librong "Eugene Onegin ng Tchaikovsky" (282). Sa paghahambing ng opera ng PI Tchaikovsky at ang dula ni IS Turgenev, si Scholp ay mas marami ang pagkakatulad sa mga makatang gawa ng mga gawaing ito, pangunahin sa pagtanggi ng kamangha-manghang intriga at interes sa pang-araw-araw na realidad, "ang walang buhay na buhay ng mga ordinaryong tao, nagtatago ng malalim na mga kontradiksyon" (282; 43). Tinutukoy ni A. Muratov (157 at 158) ang pagkilala sa mga tampok ng salungatan sa pagitan ng mga dula na "Kung saan ito manipis, doon masisira" at "Kapabayaan" sa magkakahiwalay na mga artikulo. Si A. Efros, ang direktor ng nakamamanghang dula na "Isang Buwan sa Bansa" noong dekada 70, sa kanyang libro ay ibinabahagi ang kanyang mga saloobin sa mga detalye ng salungatan sa dulang ito ni Turgenev (290), ang kritiko sa teatro na si A. Smelyansky ay nagtatalo tungkol sa pareho kapag pinag-aaralan ang dula ni Efros (217). Tinukoy ni Yu Ry Ryova (206; 260) ang kakayahan ni Turgenev na ipakita sa kanyang mga dula na "walang hanggang mga salungatan sa kalungkutan ngayon at sa mga gawa".

Sa isang panahon, si A. Skaftmov, na bumaling sa tanong ng mga prinsipyo ng pagbuo ng mga dula ng AP Chekhov, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa isinasaalang-alang ang mga tampok ng salungatan sa kanila at hinamon ang tradisyunal na opinyon tungkol sa pagkakaugnayan ng mga dramatikong sistema ng Turgenev at Chekhov sa kadahilanang "ang likas na katangian ng dramatikong salungatan sa Turgenev naiiba" (215; 419), ngunit hindi ipinakita ang mga katangian ng mga salungatan sa mga dula ng may-akda ng "Isang Buwan sa Bansa". Ang paksang ito ay magsisimulang aktibong ituloy noong 1980s.

Maaari nating sabihin na sa pagtatapos ng dekada, kapwa sa pag-aaral ng panitikan at teatro ng Turgenev, isang malinaw na pagkahilig ang bubuo upang kilalanin ang mga tampok na istruktura ng dramatikong pagsulat ni Turgenev, at ang problema ng salungatan sa mga dula ng klasiko ay lalabas bilang pangunahing isa.

Sa parehong oras, ang isa pang lugar ng interes ng pagsasaliksik sa mga dramatikong gawa ng Turgenev, na hanggang ngayon ay nasa paligid ng pang-agham na atensyon, ay nabuo: maraming mga gawa tungkol sa mga eksperimento sa teatro ng manunulat noong 1860, na nakasulat sa Pranses, ay sabay lilitaw.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa wikang Ruso na-publish ang mga ito sa seryeng "Panitikan sa Panitikan" na may paliwanag na artikulo ng mananaliksik na Pransya na si R. Olivier (173). Sa domestic Turgenev, inalala ni L. Grossman (82; 62) ang mga gawaing ito bilang "mapaglarong, ngunit panandaliang ilaw ng dramatikong aktibidad", at sinabi ni Yu. Oksman na "hindi sila kabilang sa Turgenev Theatre" (172; 231) .

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang huli na yugto ng mga eksperimento ng manunulat ay isasama sa kanyang Mga Nakolektang Gawa lamang noong 1986 na may mga komento at isang kasamang artikulo ni A. Gozenpud, kung saan mapapansin ng may-akda ang "makabuluhang katangian ng panitikan at theatrikal ng huling yugto ng Turgenev gumagana "(72; 632). Si Gozenpud ay magtalaga ng isang magkakahiwalay na kabanata sa parehong paksa sa kanyang libro tungkol sa musika sa buhay ng Turgenev, na kinikilala ang manunulat bilang "dalubhasa sa musikal na drama" (71; 152).

Ang Propesor ng Canada University of Calgary N. Zhekulin ay maglalathala ng isang espesyal na pag-aaral sa kasaysayan ng operetta na "The Last Sorcerer" (tingnan ang: 257; 69-70). Mapapansin na ang gawain sa libretto noong 1860s ay para kay Turgenev na pagbabalik sa dramatikong aktibidad sa isang bagong yugto at pinatunayan ang patuloy na interes ng manunulat sa teatro.

Gayunpaman, wala sa mga gawa sa isyung ito ang nagbigay ng gawain ng paghahanap ng pagkakaisa ng mga dramatikong gawa ng Turgenev noong 1840s at 1860s. Patuloy silang tiningnan nang magkahiwalay sa bawat isa. Ang kaugnayan ng pananaliksik.

Noong dekada 1990, nagsimulang mawala ang pang-agham na interes sa dramatikong pamana ni Turgenev. Lalo na ito ay kapansin-pansin laban sa background ng pagtaas ng pansin ng teatro sa mga dula ng manunulat, ang hitsura ng maraming pagsusuri sa kanilang mga pagtatanghal.

Sa International Scientific Conference na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng pagsilang ng manunulat, kung saan ang gawain ay itinakda sa isang bagong paraan, "na may dalisay at matapat na mga mata upang tingnan ang gawain ng Turgenev," ang kanyang drama ay hindi kasama sa saklaw ng mga paksang tinalakay.

Sa huling dekada, ang dalawang mga lugar ng interes na pang-agham sa Turgenev ay nakikilala: ang sikolohiya ng personalidad ng artist mismo at ang mga batayan ng pananaw sa mundo ng kanyang gawa, na nauugnay kapwa sa mga kakaibang katangian ng kanyang pagkatao at mga pananaw na pilosopiko.

Sa ilang sukat, nag-aaral si Turgene sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo na muling likhain ang katangiang katangian ng pag-uugali sa manunulat sa simula ng ikadalawampu siglo, nang D. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Yevlakhov, Y. Aykhenvald, A. Gruzinsky, P. Sakulin, S. Rodzevich, M. Gershenzon, ilang sandali pa ay humingi si A. Boehm, B. Zaitsev ng mga sagot sa mga katanungan tungkol sa pagka-artistikong pagka-orihinal ng gawa ni Turgenev sa ontolohikal na pananaw ng manunulat, sa bodega ng kanyang pag-iisip. Bukod dito, simula pa ng siglo, sa pangkalahatang pagtatasa ng pananaw sa mundo ni Turgenev, ang mga pananaw ng polar na paningin ay magkakasamang buhay: para sa ilan, ang akda ng manunulat ay sumasalamin sa Apollonian na pinagmulan ng kultura, ay isang simbolo ng pagkakaisa, kalinawan at integridad. Ang puntong ito ng pananaw ay malinaw na binubuo ni E. Renan: "Ang kanyang misyon ay napapayapa. Siya ay tulad ng Diyos sa aklat ng Job," nilikha ang mundo sa taas. "Ang nagdulot ng hindi pagkakasundo sa iba pa, ay naging batayan ng pagkakasundo para sa kanya. ang mga kontradiksyon ay nagkasundo, ang mga sumpa at poot ay naalis ng sandata ng mahiwagang alindog ng kanyang sining "(108; 10). Pinipilit ni K. Mochulsky ang pamamaraang ito, sa paniniwalang ang Turgenev, tulad nina Goncharov at L. Tolstoy, ay naglalarawan ng "hindi matitinag na istraktura ng" puwang "ng Russia, na kaibahan kay Dostoevsky, na" sumigaw na ang puwang na ito "ay walang kamatayan, na sa ilalim nito ay gumagalaw kaguluhan "(156; 219).

Ngunit para sa isang bilang ng mga mananaliksik, ang paglaganap ng hindi magkatugma na mga prinsipyo sa pananaw ng mundo ni Turgenev ay walang alinlangan. Si A. Gruzinsky, na kinikilala ang pagtatasa ng manunulat tungkol sa pagiging, ay tumawag, ayon kay Turgenev, "ang bulag at walang katotohanan na puwersa ng pangkalahatang pagkawasak" bilang pangunahing mekanismo ng buhay (84; 224). Si A. Lavretsky, na itinataas ang isyu ng konsepto ng pag-ibig sa gawain ng klasiko, ay nagsabi: "Sa Turgenev's" I "ay naging sagisag ng masasamang kaguluhan kapag ang isang" ipoipo "ng pag-iibigan ay umiikot sa paligid niya (133; 261).

Ang parehong pakikibaka ng mga opinyon sa pagtatasa sa pagtatasa ng mga pundasyon ng pananaw ng mundo ni Turgenev ay umiiral hanggang ngayon. Ang Iraqi na mananaliksik ng gawain ng manunulat ng Russia na si A. Salim ay iginiit sa paniniwala ni Turgenev na "sa lahat ng kadaliang kumilos, matunaw, mababago, ang ugali ng isang tao ay magkakasundo sa loob" (208; 185). Si Zh. Askerova sa kanyang disertasyon na "Turgenev as a Thinker" ay nagsasabing: "Ang pananaw sa mundo ni Turgenev ay tiyak na maituturing na maasahin sa mabuti at makatao" (14; 15).

Si V. Toporov ay tumingin ng iba sa problema. Bilang isang temang cross-cutting, makikita sa kanyang akdang "Strange Turgenev" ang isang oryentasyon tungo sa pagwawasak sa "laganap na pag-iisip tungkol sa" Apollonian "Turgenev" (236; 8). Hinahati ang "natural at pangkulturang" sa pagkatao at gawain ng manunulat (236; 32), nagtatayo si Toporov ng isang sistema ng mga archetypes na nag-oorganisa ng artistikong mundo ng Turgenev, at binibigyang diin na "sa buong kanyang buong akda ang nagpapanatili ng isang buhay na koneksyon sa ang "walang pasubali", na may lalim, kasama ang tunay na "(236; 102). Ang ulat ni V. Golovko na "Mythopoetic archetypes sa artistikong sistema ng huli na Turgenev", na tunog sa pang-agham na kumperensya na "Mga problema sa pananaw sa mundo at pamamaraan" (1993), pinatunayan ang pagkakaroon ng isang tipolohikal na ugnayan sa pagitan ng maraming mga ideya ng natural na pilosopiya ni Turgenev at pilosopiko at aesthetic na pag-uugali ng modernismo (74; 32-33).

Si A. Faustov, na nakatuon sa isang hiwalay na kabanata kay Turgenev sa librong "Pag-uugali ng May-akda sa Panitikang Ruso", ay nakikita ang mga kakaibang pamamaraan ng malikhaing manunulat na nauugnay sa kanyang pang-araw-araw na pag-uugali sa takot sa isang puwersa "na walang pagtutol, na kung saan ay walang paningin, walang imahe, walang kahulugan "(265; 98).

Ang nakalulungkot na ugali ni Turgenev bilang isang nobelista ay matagal nang napansin ni Yu. Lotman, V. Markovich, A. Batuto. Gayunpaman, ang drama sa pagtatalo sa pagsusulat tungkol sa mga kakaibang pananaw ng pagiging hindi kailanman isinasaalang-alang ni Turgenev. Ito ay alinman sa simpleng hindi isinasaalang-alang o sadyang naiwan sa talakayan, dahil ito ay itinuturing na "mula sa pananaw ng nilalamang pilosopiko, hindi kumakatawan sa anumang bagay na panimula bago sa paghahambing sa mga nobela at kwento" (232; 13).

Ang pamamaraang ito ay tila walang bunga at pinapaghirap ang pang-unawa sa akda ng manunulat. Ang layunin ng iminungkahing pananaliksik ay upang ipakita ang papel na ginagampanan ng drama ni Turgenev sa pagbuo ng mga ontolohikal na problema ng akda ng manunulat, na nagpapakita ng mga gawa sa dula-dulang ng klasiko bilang isang solong pilosopiko at masining na sistemang inaasahan ang mga dramatikong paghahanap at mga natuklasan sa ikadalawampu siglo Upang makamit ang layuning ito, ang mga sumusunod na gawain ay nakatakda:

isaalang-alang ang likas na katangian ng salungatan sa mga dula ni Turgenev bilang batayan ng dramatikong sistema ng manunulat, na kaugnay nito upang matukoy ang mga hangganan ng teoretikal na konsepto ng "kalikasan ng salungatan";

ipakita ang mga detalye ng salungatan sa bawat dula ni Turgenev at isiwalat ang pagkakaisa ng kanilang mga salik na bumubuo ng salungatan;

upang isama sa bilog ng pagsasaliksik hindi lamang ang mga dramatikong gawa ng Turgenev noong 1840s, kundi pati na rin ang mga eksperimento sa teatro noong 1860, sa gayon pagpapalawak ng bilang ng mga akdang kasama sa dramatikong sistema ng manunulat.

Upang malutas ang mga itinakdang gawain, ginamit ang mga diskarte sa istraktikal-tipolohikal at pangkasaysayan-henetiko, para sa pagsusuri ng mga dula ay ang diskarteng "malapit na pagbabasa" I. Ginamit si Annensky), na ginagawang posible upang higit na mailahad ang mga tampok ng dramatikong pagsulat ni Turgenev. malaki at konklusibo.

Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite sa pagtatanggol:

ang konsepto ng "kalikasan ng tunggalian" ay isang pangunahing kategorya ng mga makata ng drama, na inilalantad ang dahilan ng mga kontradiksyon na ipinakita sa isang likhang sining, sa konteksto ng mga ideya ng may-akda tungkol sa kaayusan ng mundo; ang pagpapakilala ng kategoryang ito ay ginagawang posible upang mas malinaw na masubaybayan kung paano nakakaapekto ang mga pananaw sa ontolohiko ng manunulat sa mga detalye ng kanyang dramatikong prinsipyo;

mga eksperimento sa teatro ng I. S. Turgenev noong 1840 - ang unang bahagi ng 50s at 1860s ay bumubuo ng isang solong dramatikong sistema batay sa malaking kalikasan ng hidwaan;

ginampanan ng IS Turgenev inaasahan hindi lamang ang paglitaw ng teatro ni Chekhov, ngunit nagpapakita rin sila ng isang relasyon sa genetiko sa gawain ng iba pang mga kinatawan ng "bagong drama" (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, ang mga may-akda ng " Nagpe-play ang Krivozerkal "), pati na rin sa kanila ang mga tampok ng isang absurdist na drama ay isiniwalat at nahulaan ang mga prinsipyo ng cinematic aesthetics.

Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng disertasyon ay natutukoy ng posibilidad ng paggamit ng mga resulta ng pagsasaliksik sa mga kurso sa unibersidad sa kasaysayan ng panitikan ng Russia, teorya ng drama, sa mga espesyal na kurso sa drama sa Russia, sa mga gawa ng mga dalubhasa sa teatro at tagalikha ng mga pagtatanghal.

****************************

Kasama ang koleksyon 51 na tula... Makalipas ang maraming taon, noong 1927, 31 pang tula ang natagpuan sa mga archive ni Turgenev sa Paris. Nai-publish ang mga ito sa Pransya noong 1930 at sa Russia noong 1931. Ngayon lahat ng tula ng tuluyan ay kasama sa lahat ng mga edisyon ng mga akda ng manunulat.

Pamagat ng koleksyon Hindi agad lumitaw ang "Poems in Prose". Sa una ito ay "Postuma" ("Posthumous"), "Senilia" ("Seniors"), pagkatapos ay ang mga "sketch" na ito na tinatawag ni Turgenev na "Mga Tula sa Prosa".

Sa una, isinasaalang-alang ng may-akda ang mga tula ng tuluyan bilang "sketch" para sa mga hinaharap na tula, pagkatapos ang kritiko at manunulat na si M.M. Kinumbinsi ni Stasyulevich si Turgenev na i-publish ang mga tulang ito sa kanilang orihinal na form. Sa unang edisyon ng mga tulang ito, isinulat ng may-akda ang sumusunod na paunang salita: "Mahal kong mambabasa, huwag patakbuhin ang mga tulang ito nang sunud-sunod: malamang na magsawa ka - at mahuhulog ang libro sa iyong mga kamay. Ngunit basahin ang mga ito sa mga piraso: ngayon isang bagay, bukas isa pa; at ang ilan sa kanila, marahil, ay magtanim ng isang bagay sa iyong kaluluwa. "

Upang maunawaan ang mga detalye ng genre na "tula ng tuluyan", ihambing natin ang tula ni I.A. Ang "The Word" ni Bunin at isang tula sa tuluyan ni I.S. Turgenev "wikang Ruso".

Ang parehong mga may-akda ay hinawakan ang problema ng pagpapanatili ng wika sa mga mahirap na oras para sa bansa. Para sa kanila, ang salita, pagsasalita, wika ay isang mahusay na regalo na ibinigay sa isang mahusay na tao. Ngunit bigyang pansin natin ang form kung saan binihisan ng mga may-akda ang kanilang mga saloobin.

Ang isang tula sa tuluyan ay isang akdang tuluyan na nailalarawan sa pagkakaroon ng isang liriko na bayani, isang maliit na dami, isang papel na ginagampanan ng isang balangkas o kumpletong kawalan nito, ang pagpapailalim ng buong gawain sa pagpapahayag ng isang kaisipan, isang karanasan, isang imahe .

Ang pagpili ng orihinal na form ay ipinaliwanag ng pagnanais ng may-akda na dalhin ang talumpati na talumpati hangga't maaari sa makatang tula, upang lumikha ng isang espesyal na genre ng talaarawan ng liriko, kung saan ang mga sketch ng kanyang nakita, mga alaala ng nakaraan, mabilis na impression , ang mga pagninilay sa hinaharap ay magpapitik. Sa mga "sketch" na ito para sa pinaka-magkakaibang mga Paksa - pilosopiko, panlipunan, sikolohikal - Sumasalamin si Turgenev sa mga batas ng Uniberso, tungkol sa kalikasan, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kamatayan, tungkol sa Inang bayan, tungkol sa kagandahan, tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa isang tao at, syempre, tungkol sa kanyang sarili.

Tula sa tuluyan na "Sparrow"

Babalik ako mula sa pangangaso at paglalakad sa eskinita ng hardin. Naunahan ako ng aso.

Bigla niyang binawasan ang kanyang mga hakbang at nagsimulang lumusot, na para bang namamalas sa harap niya ang laro.

Tumingin ako sa may eskinita at nakita ko ang isang batang maya na walang dilawan malapit sa tuka nito at pababa sa ulo nito. Bumagsak siya mula sa pugad (malakas na tinaboy ng hangin ang mga puno ng birch ng avenue) at umupo na walang galaw, walang magawa na ikalat ang kanyang bahagyang pag-usbong ng mga pakpak.

Ang aking aso ay dahan-dahang papalapit sa kanya, nang biglang, pagkahulog mula sa isang kalapit na puno, isang matandang itim na dibdib na maya ay nahulog tulad ng isang bato sa harap ng kanyang sangkatauhan - at lahat ng gulo, baluktot, na may isang desperado at nakakaawa na pagngangalit, sabay lundag o dalawang beses sa direksyon ng bukas na bibig na may ngipin.

Sumugod siya upang makatipid, tinakpan niya ang kanyang utak sa sarili ... ngunit ang kanyang buong maliit na katawan ay nanginginig sa takot, ang kanyang boses ay naging ligaw at namamaos, namatay siya, isinakripisyo niya ang sarili!

Ang isang napakalaking halimaw ay tila isang aso sa kanya! Ngunit hindi pa siya nakaupo sa kanyang mataas, ligtas na sanga ... Isang puwersang mas malakas kaysa sa kanyang kalooban ang nagtapon sa kanya doon.

Huminto ang aking Trezor, umatras ... Tila, at nakilala niya ang kapangyarihang ito.

Binilisan ko ang paggunita sa nahihiyaang aso - at umatras, magalang.

Oo; Huwag tumawa. Namangha ako sa munting bayani na ibon, ng kanyang pag-ibig na salpok.

Ang pag-ibig, naisip ko, ay mas malakas kaysa sa kamatayan at takot sa kamatayan. Sa pamamagitan lamang niya, sa pamamagitan lamang ng pag-ibig ang buhay ang humawak at gumagalaw.

Abril 1878

Tula sa tuluyan "Dalawang mayamang tao"

Kapag sa aking presensya ay pinuri nila ang taong mayaman na si Rothschild, na sa labas ng kanyang napakalaking kita ay naglalaan ng libu-libo sa pagpapalaki ng mga bata, pagpapagamot sa mga maysakit, at pag-akit sa matanda, pinupuri ko at nabalisa ako.

Ngunit, kapwa pumupuri at nakakaantig, hindi ko maiwasang maalala ang isang mahirap na pamilya ng magsasaka na nagpatibay ng isang ulila na pamangkin sa kanilang nasirang maliit na bahay.

Dadalhin namin si Katka, - sinabi ng babae, - ang aming huling mga pennies ay pupunta sa kanya, - walang kukuha ng asin, asin ng isang sopas ...

At kami siya ... at hindi maalat, - sinagot ang lalaki, ang kanyang asawa.

Ang taong ito ay malayo sa Rothschild!

Mayaman talaga si Rothschild. Ang mahirap na tao ay tinatawag ding isang mayamang tao, ngunit sa isang espiritwal, moral na diwa. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang pagpayag na ibigay ang kanyang huling mga pennies upang mai-save ang isang mahirap na pamangking ulila ay nagkakahalaga ng higit pa kaysa sa milyun-milyong ginugol ni Rothschild sa charity. Ginagawang posible ng tula na ipakita ang halaga ng tunay na awa at pag-aalaga sa iba.

Tula sa tuluyan na "The Beggar"

Naglalakad ako sa kalye ... napahinto ako ng isang pulubi, matapang na matanda.

Masakit, nakakaiyak na mga mata, asul na labi, magaspang na basahan, marumi na sugat ... O, kung gaano katahimik ang sumakmal sa kapus-palad na nilalang na ito!

Inilahad niya sa akin ang pula, namamaga, maruming kamay ... Napaungol siya, umangal siya para humingi ng tulong.

Nagsimula akong magmura sa lahat ng aking bulsa ... Hindi isang pitaka, walang relo, kahit isang scarf ... Wala akong dinala.

At naghintay ang pulubi ... at ang nakaunat na kamay ay umindayog at nanginig ng mahina.

Nawala, nahihiya, mahigpit kong inalog ang maruming, nanginginig na kamay ...

Huwag kang maghanap, kapatid; Wala naman ako kuya.

Itinuon ng pulubi ang kanyang namamagang mga mata sa akin; ang kanyang asul na labi ay ngumisi - at siya naman ay pinisil ang aking malamig na mga daliri.

Sa gayon, kapatid, - nagbulungan siya, - at salamat para diyan. Ito ay limos din, kapatid.

Napagtanto kong nakatanggap din ako ng donasyon mula sa aking kapatid.

Pebrero 1878

Ang tula ay pumupukaw ng pakiramdam ng kapaitan, kawalan ng pag-asa, kalungkutan sa mambabasa. Nakamit ito ng may-akda paraan ng masining na pagpapahayag.

Ang paglalarawan ng matanda ay pinangungunahan ng epithets: pulubi, matapang na matanda; masakit, naluluha mata; asul na labi; magaspang na basahan; maruming sugat.

Ang matinding kahirapan ng matanda ay naihatid talinghaga: kahirapan gnawed pangit sa kapus-palad na nilalang na ito!

Naihatid ng damdamin at karanasan ng bayani ng liriko emosyonal na sisingilin ng mga pandiwa:

daing, kinilig, nagmumukmok, pinisil .

Mahihinuha natin na ang halaga ng bawat tula sa prosa ni Turgenev ay nakasalalay sa katotohanang tinutulungan tayo nito na tumingin sa kaluluwa ng may-akda, upang humanga sa lalim ng kanyang panloob na mundo. Hindi nagkataon na ang mananaliksik ng pagkamalikhain ni L.P. Turgenev. Sinabi ni Grossman tungkol sa koleksyon na "Mga Tula sa Prosa": "... ang pinakintab at natapos na likha na ito ay kumakatawan sa kabuuan ng isang tula tungkol sa pinagdaanang landas ng buhay ...".

Listahan ng mga sanggunian

1. Korovina V.Ya. Mga materyales na didaktiko sa panitikan. Ika-7 baitang. - 2008.
2. Tishchenko O.A. Takdang-aralin sa panitikan para sa ika-7 baitang (sa aklat-aralin ni V.Ya. Korovina). - 2012.
3. Kuteinikova N.E. Mga aralin sa panitikan sa baitang 7. - 2009.
4. Korovina V.Ya. Aklat sa panitikan. Ika-7 baitang. Bahagi 1. - 2012.
5. Korovina V.Ya. Aklat sa panitikan. Ika-7 baitang. Bahagi 2. - 2009.
).
6. FEB: Diksyonaryo ng mga termino sa panitikan ().
7. Mga Diksyonaryo. Mga tuntunin at konsepto ng panitikan ().
8. Ivan Turgenev - Mga Tula sa Prose (Audiobook) ().

Takdang aralin

1. Alamin ang kahulugan ng isang uri ng tula ng tuluyan.
2. Basahin ang isang tula sa tuluyan ni I.S. Turgenev (opsyonal). Tukuyin ang tema, ideya ng trabaho. Humanap ng mga paraan ng masining na pagpapahayag. Ano ang papel na ginagampanan nila sa trabaho?