Ang huling panahon ng paglikha ng Stravinsky ay pinangalanan. Igor Fyodorovich Stravinsky

Si Igor Stravinsky ay isang mahusay na kompositor, tagapalabas at konduktor ng Russia, isang makinang na kinatawan ng modernismo sa musika. Nararapat na isaalang-alang siya bilang isa sa mga pinakamahalagang numero sa art ng mundo ng ika-20 siglo.

Bata at kabataan

Noong 1882, ipinanganak si Igor Stravinsky malapit sa St. Ang kanyang mga magulang ay direktang nauugnay sa musika - ang tatay Fyodor ay gumanap bilang isang soloista sa Mariinsky Theatre at isang pinarangalan na artist ng Imperyo ng Russia, si nanay Anna ay isang piyanista, sinamahan ang kanyang asawa. Lumaki si Igor sa walang katapusang stream ng mga panauhin, kabilang ang mga manunulat, artista, musikero. Ang ama ng bata ay palakaibigan.

Ang henyo sa hinaharap ay naupo sa piano sa kauna-unahang pagkakataon sa edad na 9. Matapos magtapos mula sa gymnasium, inayos ng kanyang mga magulang si Igor sa University of St. Petersburg, kung saan nag-aral ang binata upang maging isang abogado. Nag-aral si Stravinsky ng musika nang mag-isa, pagkatapos ay nagsimulang kumuha ng pribadong aralin mula sa.

Utang ni Igor ang kanyang kakilala sa kanyang anak na si Vladimir, na nag-aral din ng abogasya. Si Rimsky-Korsakov ay humanga sa mga talento ni Stravinsky, pinayuhan siyang huwag pumasok sa conservatory, dahil ang binata ay may sapat na kaalaman. Pangunahing itinuro ng tagapagturo kay Igor ang mga kasanayan sa orkestra, naitama ang kanyang mga gawa. Sa pamamagitan ng kanyang impluwensya, tiniyak niya na ang musika ng kanyang estudyante ay pinatugtog.

Musika

Noong 1908, dalawang akda nina Stravinsky, Faun at Shepherdess at Symphony sa E flat major, ay isinagawa ng orchestra ng korte. Nang sumunod na taon, gumanap siya ng kanyang orchestral scherzo: labis siyang humanga sa talento ng batang kompositor na agad niya siyang nakilala at nag-order ng maraming kaayusan para sa ballet ng Russia sa Paris. Pagkalipas ng isang taon ay muling bumaling si Diaghilev kay Stravinsky, nag-order ng saliw ng musikal para sa bagong ballet na Firebird.

Ang premiere ay naganap noong tag-araw ng 1910: ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ay agad na ginawang Stravinsky ang pinakamagaling na kinatawan ng isang bagong henerasyon ng mga may akdang musikal. Ang Firebird ay ang simula ng isang mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ng tropa ni Igor at Diaghilev. Ang susunod na panahon ay bubukas sa ballet na "Petrushka", na may marka ni Stravinsky at ang nakamamanghang Vaslav Nijinsky sa papel na ginagampanan sa pamagat.

May inspirasyon ng tagumpay, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang uri ng ritwal na symphonic, na noong 1913 ay gumawa ng maraming ingay sa teatro ng Paris. Ang gawaing ito ay "The Rite of Spring". Sa panahon ng premiere, ang madla ay nahahati sa dalawang mga kampo: ang ilan ay nagalit sa hindi siguradong sayaw at naka-bold na musika, habang ang huli ay tinatanggap ang orihinal na produksyon. Sinabi ng mga nakasaksi na hindi maririnig ng mga mananayaw ang orkestra - tulad ng isang malakas na ugong ay nasa bulwagan.

Mula sa araw na iyon, si Stravinsky ay tinawag na kompositor ng mismong "Sacred Spring" at isang mapanirang modernista. Iniwan ni Igor ang kanyang bayan, kasama ang kanyang asawa at mga anak noong 1910 na nanirahan sa France.

Gayunpaman, pinuksa ng Unang Digmaang Pandaigdig ang "Russian Seasons" sa Paris, at natapos ang masaganang bayarin. Noong 1914, ang mag-asawang Stravinsky ay nagtapos sa Switzerland na halos walang paraan ng pamumuhay. Sa mga araw na iyon, madalas siyang bumaling sa mga katutubong motibo ng Russia, mga kwentong engkanto.

Sa oras na ito, ang musika na isinulat ni Stravinsky ay naging mas asintetiko, pinigilan, ngunit hindi kapani-paniwalang ritmo. Noong 1914 nagsimula siyang magtrabaho sa ballet na Les Noces, na pinamamahalaang tapusin lamang niya noong 1923. Batay ito sa mga awiting Ruso sa kanayunan na ginanap sa mga kasal at kasal. Noong 1920, ang huling obra maestra, Symphony for Winds, ay isinulat sa istilo ng Russia.

Pagkatapos nito, nawala ang pambansang lasa mula sa kanyang trabaho, at nagsimula siyang magtrabaho sa istilo ng neoclassicism. Dagdag dito, binibigyang kahulugan ng kompositor ang maagang musika ng Europa at iba pang mga kagiliw-giliw na istilo ng kasaysayan. Mula noong 1924, huminto si Igor Stravinsky sa pagsusulat at kumilos bilang isang piyanista at konduktor. Matapos ang katapusan ng World War II, ang kanyang mga konsyerto ay naging tanyag.

Kasabay nito, nagpatuloy ang "Russian Seasons", ngunit sa isang katamtamang antas. Ang huling ballet na nilikha nina Diaghilev at Stravinsky ay si Apollo Musaget, na nag-premiere noong 1928. Namatay si Diaghilev isang taon na ang lumipas at naghiwalay ang tropa.

Ang 1926 ay isang puntong nagbabago sa kapalaran ni Stravinsky, sumailalim siya sa isang espirituwal na pagbabago, na, syempre, ay may epekto sa pagkamalikhain. Lumilitaw ang mga motibo ng relihiyon sa kanyang "Haring Oedipus", sa kantang "Symphony of Psalms". Ang Librettos para sa mga gawaing ito ay nilikha sa Latin. Noong 1939 ay naimbitahan siya sa Harvard University sa Amerika, kung saan nag-aral siya tungkol sa Musical Poetics.

Noong ikalimampu, ang avant-garde ay lumitaw sa Europa, na tinanggihan ang neoclassicism na minamahal ni Stravinsky, at si Stravinsky ay nakakaranas ng isang krisis sa musika. Ang malaking pagkalungkot, kung saan si Igor, ay nagtapos sa maraming mga gawaing pang-eksperimentong: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".

Nagpatuloy siyang nagtatrabaho, sa kabila ng stroke, hanggang 1966, ang huling gawain ay "Requiem". Ang hindi kapani-paniwalang pinong piraso na ito, na isinulat ng kompositor sa edad na 84, ay nagpapatotoo sa mahusay na talento ni Stravinsky at hindi maubos na enerhiya.

Personal na buhay

Si Igor Stravinsky noong 1906 ay nakatali ang buhol sa kanyang pinsan na si Ekaterina Nosenko. Ang dakilang pag-ibig ng mga bata ay hindi pinahinto ng pagkakaroon ng kanilang sariling dugo, 4 na mga bata ang ipinanganak sa kasal: ang mga batang lalaki na sina Svyatoslav at Fedor at ang mga batang babae na sina Lyudmila at Milena. Ang mga anak na lalaki ay naging natitirang mga kulturang pigura: Svyatoslav - isang birtuoso na kompositor at piyanista, Fedor - isang artista. Ang talambuhay ni Lyudmila Stravinskaya ay kagiliw-giliw na siya ay naging asawa ng makatang Yuri Mandelstam.

Si Catherine ay nagdusa mula sa pagkonsumo, kaya't umalis ang pamilya patungo sa Switzerland upang gugulin ang taglamig - hindi maaya ng huminga na hangin ng St. Petersburg ang babaeng huminga. Noong 1914, ang mag-asawang Stravinsky ay hindi nagawang bumalik mula sa Switzerland sa Russia noong tagsibol dahil sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay dahil sa rebolusyon. Ang ari-arian at pera na nanatili sa kanilang bayan ay kinuha mula sa pamilya.

Inilahad ni Igor ang sakuna na ito: bilang karagdagan kay Catherine at mga anak, suportado niya ang kanyang ina, kapatid na babae at mga pamangkin. Sa Russia, sa mga buwan ng rebolusyon, nangyayari ang kawalan ng batas sa lahat ng mga larangan, at ang kompositor ay hindi na binayaran ng bayad ng may-akda para sa pagsasagawa ng mga gawa dahil sa kanyang pangingibang bayan. Upang maitaguyod kahit papaano ang kanyang pamilya, kinailangan ni Stravinsky na maglabas ng mga bagong edisyon ng kanyang mga gawa.

Ang mga alamat at tsismis ay hindi nakaligtas sa personal na buhay ni Igor: siya ay kredito na may isang relasyon sa pag-ibig. Inabot niya ang isang kamay na tumutulong kay Stravinsky sa sandaling ito nang tuluyan siyang maiwan nang walang pera. Sa loob ng dalawang taon si Igor at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa isang villa kasama si Mademoiselle, in-sponsor niya ang kanyang mga pagtatanghal, pinakain at binihisan ang pamilya.

Nang bumuti ang kalagayang pampinansyal ni Stravinsky at iniwan niya ang bahay ni Chanel, pinadalhan niya siya ng pera buwan buwan sa loob ng 13 taon - ang hindi pangkaraniwang katotohanang ito ang naging batayan para sa alamat tungkol sa nobela ng isang taga-disenyo ng Pransya at kompositor ng Russia. Noong 2009, ang tampok na pelikulang "Coco Chanel at Igor Stravinsky" ay inilabas, na nakatuon sa relasyon na ito.

Noong 1939, namatay si Ekaterina Stravinskaya, at makalipas ang isang taon, lumipat sa Amerika, ikinasal ang musikero sa pangalawang pagkakataon kay Vera Sudeikina, isang tahimik na artista sa pelikula. Magkasama sina Vera at Igor ay nanirahan sa loob ng 50 taon, sinusubukan na hindi magkahiwalay ng isang minuto. Noong 1962, binisita ng mag-asawa ang kanilang katutubong bansa - sa Moscow at Leningrad, ipinakita ang pulong sa telebisyon.

Kamatayan

Ang kompositor ay namatay noong Abril 6, 1971, ang sanhi ng pagkamatay ay pagkabigo sa puso. Inilibing siya ng kanyang asawang si Vera Arturovna sa Venice, sa bahagi ng Russia ng sementeryo ng San Michele, hindi kalayuan sa libingan ni Diaghilev. Pagkalipas ng 11 taon, ang asawa ay ililibing sa tabi ng kanyang asawa.

Ang pangalan ni Stravinsky ay na-immortalize ng maraming beses: isinusuot ito ng paaralan ng musika sa Oranienbaum, isang boat ng turista at isang eroplano ng airline ng Aeroflot. Bilang parangal kay Stravinsky, isang pandaigdigang pagdiriwang ng musika ay ginanap sa Ukraine bawat taon.

Discography

• 1906 - Faun at Shepherdess
• 1908 - "Kamangha-manghang Scherzo"
• 1910 - ballet na "Firebird"
• 1911 - Ballet "Petrushka"
• 1913 - "Ang sagradong tagsibol, mga larawan ng pagan Russia sa 2 bahagi"
• 1914 - ang fairy tale na "Nightingale"
• 1918 - ang kwentong "The Story of a Sundalo"
• 1920 - ballet na "Pulcinella"
• 1922 - opera na "Mavra"
• 1923 - mga eksenang choreographic na "Les Noces"
• 1927 - opera na "Oedipus the King"
• 1928 - ballet "Apollo Musaget"
• 1930 - "Symphony of Psalms"
• 1931 - "Concerto para sa byolin sa D major"
• 1942 - "Dansa ng Konsiyerto"
• 1954 - "4 Mga Kanta sa Russia"
• 1963 - "Abraham at Isaac"
• 1966 - "Funeral Chants"

Ang maikling talambuhay ni Igor Fedorovich Stravinsky ay magsasabi sa iyo tungkol sa buhay at gawain ng kompositor at konduktor ng Russia. Ang ulat na "Stravinsky Igor" ay maaaring dagdagan ng mga kagiliw-giliw na katotohanan.

Igor Stravinsky maikling talambuhay

Si Stravinsky Igor Fyodorovich ay ipinanganak sa Oraniembaum noong Hunyo 17 (Hunyo 5) 1882 sa pamilya ng isang opera mang-aawit at piyanista. Ang angkan ng pamilya ay nagmula sa mga nagmamay-ari ng Poland at noong una ganito ang apelyido - Sulima-Stravinsky. Sa edad na 9, nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano.

Dumalo si Stravinsky ng isang kurso ng mga lektura sa Faculty of Law noong 1905, ngunit hindi kumuha ng pangwakas na pagsusulit. Makalipas ang isang taon, nakatanggap siya ng sertipiko ng mga dumalo na kurso. Dapat pansinin na si Igor Fyodorovich ay naging interesado sa musika nang propesyonal pagkatapos ng pag-aaral sa St. Petersburg University. Pagkatapos ay pinag-aralan niya ang komposisyon kasama si Nikolai Rimsky-Korsakov sa loob ng 5 taon, sa parehong oras na pagpapayaman ng kanyang kaalaman sa lahat ng mga larangan ng musikal na sining.

Ang hinaharap na kompositor ay papalapit kay Sergei Diaghilev, dumadalo sa "Evening of Contemporary Music", mga konsyerto ng bagong musika ng pianist at conductor na si Alexander Ziloti. Ang unang musika ni Igor Stravinsky ay isinulat para sa piano. Sinusundan nito ang impluwensya ng mga impresyonista ng Pransya at ang paaralan ng Rimsky Korsakov.

Mula noong 1910, ang kompositor ay nanirahan sa Paris sa Pransya, pagkatapos sa Russia, pagkatapos sa Switzerland. Sa panahong 1914-1920 siya ay nanirahan sa Switzerland. Ang gawain ni Igor Stravinsky ay bumaling sa alamat ng Russia, na kasanayang isinama ni Stravinsky sa modernismo. Kinomisyon ni Diaghilev ang kanyang musika para sa mga ballet na Russian Seasons. Ang unang ballet ng may-akda na The Firebird, ay ipinakita sa Paris sa Grand Opera noong Hunyo 25, 1910. Ganito nagsimula ang kanyang landas sa katanyagan.

Noong 1920, lumipat si Igor Fedorovich sa Pransya at makalipas ang 14 na taon ay kumuha siya ng pagkamamamayan. Napakabunga ng panahon ng Parisian. Sinulat niya ang opera-buff na "Mavra", mga ballet na "Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus" at "Playing cards". Sinulat din niya ang opera na "The Adventures of a Rake", ang oratorio-opera na "Oedipus King", "Symphony of Psalms", ang melodrama na "Persephone", isang konsyerto para sa violin at orchestra at isang octet para sa mga instrumento ng hangin.

Ang buhay ni Igor Stravinsky ay nagbago noong 1939: ang kompositor ay lumipat sa Estados Unidos at nagsimulang mag-lektura ng "Musical Poetics" sa Harvard University. Noong 1945 siya ay naging mamamayang Amerikano. Noong 1950s, bumaling siya sa mga paksang biblikal sa kanyang gawa. Ang pinakamahalagang akda ay ang "Monument to Gesualdo di Venosa para sa ika-400 anibersaryo", "Agon", "Flood", "Sagradong awit bilang parangal kay Apostol Marcos." Ang kanyang istilo ay naging nagtataguyod ng walang kinikilingan at higit na masunurin.

Noong 1962, inimbitahan ng Ministri ng Kultura ng USSR ang may-akda ng mga sikat na akda na magbigay ng maraming konsyerto sa Leningrad at Moscow. Noong 1966 siya ay nagkasakit ng malubha. Sa panahong ito, isinulat ni Igor Stravinsky ang "Funeral Chants" para sa orchestra ng silid, koro at mga soloista.

Bilang karagdagan sa musika, si Igor Fedorovich ay nakikibahagi sa pintas ng panitikan. Siya ang may-akda ng mga naturang autobiograpikong libro tulad ng "Dialogues" at "Chronicle of My Life", ang koleksyon na "Musical Poetics". Sinulat niya ang kanyang huling gawa sa Aleman.

Mga gawaing musikal ni Igor Stravinsky: piano sonata, symphony in E flat major, suite Faun and Shepherdess, Fireworks, Fantastic Scherzo, ballets Firebird, Petrushka and Rite of Spring, opera The Nightingale, Stories sundalo "," Bike about the Fox, Rooster, Cat and Baran ", mga eksena sa koreograpikong "Les Noces", "Pulcinella".

Igor Stravinsky personal na buhay

Dalawang beses nang ikinasal... Noong 1906, ang kompositor ay ikinasal kay Ekaterina Nosenko, ang kanyang pinsan. 4 na bata ang ipinanganak sa kasal - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav at Milena. Ang kanyang asawa at anak na si Lyudmila ay namatay sa tuberculosis. Nakakontrata din si Stravinsky ng tuberculosis, ngunit nagawa nitong makayanan ang sakit. Noong 1940, ikinasal siya sa pangalawang pagkakataon kay Vera de Beausse, artista at artista.

• Siya ang pinakapag-aral na kompositor ng siglo, nagtataglay ng isang buhay, mabilis na isip. Gayundin ang Igor Fedorovich na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagsusumikap. Maaari siyang magtrabaho ng 18 oras nang walang pahinga. Sa edad na 75, ang kanyang araw na nagtatrabaho ay 10 oras - bago tanghalian, si Stravinsky ay nakikibahagi sa 4-5 na oras ng pagbubuo ng musika, sa hapon ay inilaan niya ang 5-6 na oras sa mga transkripsyon o orkestra.
• Sa Ukraine, isang museo ang nilikha sa lungsod ng Ustylug, na nakatuon sa kompositor.
• Nakipag-kaibigan siya sa mga sikat na tao tulad ng Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney.
• Kinilabutan ako ng sipon. Samakatuwid, palagi siyang nagsusuot ng maiinit na damit at kung minsan ay natutulog sa isang beret.
• Pinagsamang nagsalita ng 4 na wika, at sumulat sa 7: German, English, French, Italian, Hebrew, Latin at Russian.
• Mahilig uminom at madalas na nagbiro na ang kanyang apelyido ay dapat na nakasulat bilang "Straviski".
• Natakot siya ng mga taong malakas na nagsalita, at ang pagpuna ay nagpukaw ng galit.

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay marahil ang pinaka-kontrobersyal at avant-garde na pigura sa kulturang musikal noong ika-20 siglo. Ang kanyang orihinal na gawa ay hindi umaangkop sa balangkas ng anumang isang modelo ng istilo, pinagsasama nito ang iba't ibang mga direksyon sa hindi inaasahang paraan, kung saan binansagan ang kompositor na "isang tao ng isang libo at isang istilo". Isang mahusay na eksperimento, naging sensitibo siya sa mga pagbabagong naganap sa buhay, at pinagsikapang mabuhay kasama ng oras. At gayon pa man ang kanyang musika ay may sariling tunay na mukha - Ruso. Ang lahat ng mga gawa ni Stravinsky ay malalim na napaloob ng espiritu ng Russia - nakakuha ito ng kompositor ng hindi kapani-paniwala na katanyagan sa ibang bansa at taos-pusong pag-ibig sa Fatherland.
maikling talambuhay

Si Igor ay ipinanganak noong 1882 sa bayan ng Oranienbaum sa isang pamilyang teatro. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay sumikat sa yugto ng opera ng Mariinsky Theatre, at ang kanyang ina, bilang isang piyanista, ay sinamahan ang kanyang asawa sa panahon ng mga konsyerto. Lahat ng mga artistikong at pangkulturang bulaklak ng Petersburg ay natipon sa kanilang bahay - dumalaw si Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky. Ang malikhaing kapaligiran kung saan ang hinaharap na kompositor ay lumago kasunod na naiimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang masining na panlasa at pagkakaiba-iba ng anyo at nilalaman ng mga komposisyon ng musikal. Ngunit sa mga taon ng kanyang pagkabata at maagang pagbibinata, mahirap kahit na maghinala na ang isang henyo ay lumalaki sa pamilya. Sa edad na 9, sinimulan nilang turuan siya ng musika, ngunit hindi nakita ng mga magulang ang mga kinakailangan para sa isang promising musikal na karera sa kanilang anak na lalaki. Sa kanilang pagpupumilit, si Stravinsky, na malayo sa pagiging isang magaling na mag-aaral, ay pumasok sa unibersidad sa Faculty of Legal Science. Noon nagsimulang lumitaw ang kanyang malalim at seryosong interes sa musika. Totoo, ang bantog na kompositor at malapit na kaibigan ng pamilya Rimsky-Korsakov, mula kanino ang batang Stravinsky ay kumuha ng mga aralin sa orkestra at komposisyon sa buong panahon ng kanyang mag-aaral, pinayuhan ang kanyang mag-aaral na pumasok sa konserbatoryo ... ituon ang kasanayan. Nagawa niyang bigyan si Stravinsky ng isang malakas na paaralan ng kompositor, at ang hinaharap na maninira ng mga stereotype ng musika ay pinanatili ang pinakamainit na alaala ng guro sa nalalabi niyang buhay.
Ang katanyagan ay nahulog kay Igor Stravinsky nang hindi inaasahan, at ang katotohanang ito ay may direktang ugnayan sa pangalan ng nagtatag ng Russian Seasons sa Paris, Sergei Diaghilev. Noong 1909, ang bantog na negosyante, na pinaplano ang kanyang pang-limang "mga panahon", ay nasisiyahan sa paghahanap para sa isang kompositor para sa isang bagong pagganap ng ballet na "The Firebird". Hindi ito isang madaling usapin, dahil upang masakop ang sopistikadong publiko ng Pransya ay kinakailangan na lumikha ng isang bagay na ganap na espesyal, matapang, orihinal. Pinayuhan si Diaghilev na bigyang pansin ang 28-taong-gulang na Stravinsky. Ang batang kompositor ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit ang pag-aalinlangan ni Diaghilev ay natunaw nang instant na narinig niya ang isa sa kanyang mga gawa na ginanap ni Stravinsky. Isang bihasang impresario na may kamangha-manghang talento para sa talento, hindi rin siya napagkamalan dito. Matapos ang premiere ng The Firebird, na nagbukas ng isa pang aspeto ng sining ng Russia para sa mga Parisian noong 1910, nakakuha ng hindi kapani-paniwala na katanyagan si Stravinsky at magdamag na naging pinaka-sunod-sunod na kompositor ng Ruso sa publiko sa Europa. Ang sumunod na tatlong taon ay pinatunayan na ang tagumpay ng Firebird ay hindi isang aksidente na dumaan.

Ballet "Firebird"

Sa oras na ito, sumulat si Stravinsky ng dalawa pang mga ballet - "Petrushka" at "The Rite of Spring". Ngunit kung pinukaw ng "The Firebird" at "Petrushka" ang labis na kasiyahan ng madla mula pa sa mga kauna-unahang bar, pagkatapos ay hindi tinanggap ng madla ang Sacred Spring sa isang sukat na sa premiere isa sa mga pinaka-bonggang iskandalo sa kasaysayan ng sumabog ang teatro. Ang galit ng mga Parisian ay tinawag na barbaric ng musika ni Stravinsky, at siya mismo ay tinawag na "isang hindi kapani-paniwalang Ruso."

Ang "The Rite of Spring" ay para sa kompositor ng huling akdang isinulat niya sa kanyang sariling bayan. Pagkatapos ay naghihintay siya ng mahaba at mahirap na taon ng sapilitang paglipat.

Ballet na "Sacred Spring"

Ang pamilya ni Igor Stravinsky

Inabutan ng Unang Digmaang Pandaigdig si Stravinsky at ang kanyang pamilya sa bayan ng Montreux sa Switzerland. Mula noong 1920, ang Paris ay naging pangunahing tirahan niya. Sa sumunod na 20 taon, maraming nag-eksperimento ang kompositor sa iba't ibang mga istilo, gamit ang mga musikang estetika ng unang panahon, baroque, klasismo, ngunit binibigyang kahulugan ang mga ito sa isang hindi kinaugalian na paraan, sadyang lumilikha ng musikal na mga panloloko. Noong 1924, si Igor Stravinsky ay unang lumitaw sa publiko sa Paris bilang isang may talento na gumaganap ng kanyang mga gawa.
Noong 1934 tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Pransya at nag-publish ng isang akdang autobiograpikong pinamagatang Chronicle of My Life. Ang pagtatapos ng 1930s na si Stravinsky ay tatawagin sa kalaunan ang pinakamahirap na panahon sa kanyang buhay. Dumaan siya sa isang malaking trahedya - sa maikling panahon, nawala sa kaniya ng kompositor ang tatlong taong mahal niya. Ang kanyang anak na babae ay namatay noong 1938, at ang kanyang ina at asawa ay namatay noong 1939. Ang malalim na krisis sa pag-iisip na sanhi ng personal na drama ay lalong pinalala ng pagsiklab ng World War II. Ang kaligtasan para sa kanya ay isang bagong kasal at paglipat sa Estados Unidos. Naging pamilyar si Stravinsky sa bansang ito noong 1936, nang una siyang magsagawa ng isang paglilibot sa ibang bansa. Matapos lumipat, pinili ng kompositor ang San Francisco bilang kanyang lugar ng paninirahan, at di nagtagal ay lumipat sa Los Angeles. 5 taon pagkatapos ng paglipat, siya ay naging isang mamamayan ng Estados Unidos.

Ang huling yugto ng gawain ni Stravinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga espiritwal na tema dito. Ang kahuli-hulihan ng pagkamalikhain ay ang "Requiem" ("Memory chants") - ito ang quintessence ng masining na hangarin ng kompositor. Sinulat ni Stravinsky ang kanyang huling obra maestra sa edad na 84, nang siya ay nagkasakit nang malubha at inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis. Sa "Requiem", sa katunayan, naibuod niya ang buhay na kanyang nabuhay.
Ang kompositor ay namatay noong Abril 6, 1971. Sa kanyang kahilingan, inilibing siya sa Venice sa tabi ng kanyang matagal nang kaibigan na si Sergei Diaghilev.
Interesanteng kaalaman
Si Stravinsky ay nagtaglay ng isang bihirang pagiging masipag, maaari siyang magtrabaho ng 18 oras nang walang pahinga. Sa edad na 75, mayroon siyang 10 oras na araw ng pagtatrabaho: bago ang tanghalian ay ginugol niya ang 4-5 na oras sa pagbubuo ng musika, at pagkatapos ng tanghalian ay inilaan niya ang 5-6 na oras sa orkestra o mga transkripsyon.
I. Ang anak na babae ni Stravinsky na si Lyudmila ay naging asawa ng makatang Yuri Mandelstam.
Si Stravinsky at Diaghilev ay nakatali hindi lamang ng mga bono ng pagkakaibigan, kundi pati na rin ng pagkakamag-anak. Lima silang pinsan sa bawat isa.
Ang unang museo ng kompositor ay nilikha noong 1990 sa Ukraine, sa lungsod ng Stravinsky noong bata pa si Ustylug, kung saan matatagpuan ang kanilang ari-arian ng pamilya. Mula noong 1994 sa Volyn mayroong isang tradisyon ng pagdaraos ng Igor Stravinsky Music Festival.
Palaging hinahangad ng kompositor ang Russia. Noong Oktubre 1962, ang kanyang minamahal na pangarap ay natupad - pagkatapos ng kalahating siglo na pagkawala, siya ay dumating sa kanyang tinubuang-bayan, na tumatanggap ng isang paanyaya upang ipagdiwang ang kanyang ika-80 anibersaryo dito. Nagbigay siya ng maraming konsyerto sa Moscow at ang kanyang katutubong Leningrad, nakipagtagpo kay Khrushchev. Ngunit ang kanyang pagdating ay natabunan ng malapit na pangangasiwa ng mga espesyal na serbisyo, na, sa kanilang opisyal na sigasig, pinatay din ang mga telepono sa mga hotel upang malimitahan ang mga contact ng kompositor sa mga kababayan. Nang, matapos ang paglalakbay na ito, tinanong ng isa sa kanyang mga kamag-anak si Stravinsky kung bakit hindi siya dapat lumipat sa kanyang tinubuang bayan, sumagot siya ng may mapait na kabalintunaan: "Medyo mabuti."
Ang Stravinsky ay tinali ng mga bono ng pagkakaibigan at pagkakaibigan sa maraming tanyag na tao mula sa mundo ng sining, panitikan, sinehan - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Ang kompositor ay palaging takot sa sipon - sa kadahilanang ito ginusto niya ang maiinit na damit at kung minsan ay natutulog pa rin sa isang beret.
Ang mga taong may ugali ng pagsasalita nang malakas ay nagpupukaw ng likas na takot sa Stravinsky, ngunit ang anumang pahiwatig ng pagpuna laban sa kanya ay pumukaw ng isang galit sa kanya.
Gusto ni Stravinsky na magkaroon ng isang baso o dalawa, at sa pagkakataong ito, kasama ang kanyang nakasanayan na pagpapatawa, nagbiro na ang kanyang pangalan ay dapat nakasulat na "Straviski."
Ang Stravinsky ay matatas sa apat na wika, at sumulat sa pitong wika - Pranses, Aleman, Ingles, Italyano, Latin, Hebrew at Russian.

Sa sandaling ang mga opisyal ng customs sa hangganan ng Italya ay naging interesado sa isang hindi pangkaraniwang larawan ng kompositor, na ipininta ng kanyang kaibigang si Pablo Picasso sa isang futuristic na pamamaraan. Ang imahe, na binubuo ng hindi maunawaan na mga bilog at linya, ay may maliit na pagkakahawig ng isang larawan ng isang tao, at dahil dito, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ang obra maestra ni Picasso mula sa Stravinsky, isinasaalang-alang ito bilang isang lihim na plano ng militar ...
Sa loob ng mahabang panahon, isang pagbabawal ay ipinataw sa musika ni Stravinsky sa USSR, at ang mga mag-aaral ay pinatalsik mula sa mga paaralan ng musika para sa kanilang interes sa mga marka ng emigrant na kompositor.
Mahirap na taon ng kawalan ng pera na nabuo sa tauhan ng kompositor ng ugali ng pag-save kahit sa mga maliit na bagay: kung nakakita siya ng isang selyo sa isang natanggap na liham nang walang mga bakas ng isang selyo, maingat niyang binuklat ito upang magamit muli ito.
Ang Stravinsky ay pininturahan nang kamangha-mangha, ay isang masigasig na tagapagtaguyod ng pagpipinta. Sa 10,000 dami ng kanyang home library sa Los Angeles, ang dalawang-katlo ng mga libro ay inilaan sa visual arts.
Noong 1944, si Stravinsky, bilang isang eksperimento, ay gumawa ng isang pag-aayos ng opisyal na awit ng Estados Unidos, na naging sanhi ng isang malaking iskandalo. Binalaan ng pulisya ang kompositor na kung mauulit ang naturang hooliganism, pagmumulta siya.
Ang bohemia ng Pransya ay nabihag ng musika ni Stravinsky sa isang sukat na tinawag ng sikat na kritiko ng musika na si Florent Schmitt na tinawag ang kanyang country house na "Villa of the Firebird".
Noong 1982, ang marka ng "Rite of Spring" ay naibenta sa auction sa philanthropist ng Switzerland na si Paul Sacher sa halagang $ 548,000. Ang halagang ito ang pinakamalaki na ibinigay para sa isang autograp ng anumang kompositor. Si Sacher ay personal na pamilyar kay Stravinsky at gumawa ng lahat ng pagsisikap upang mahawakan ang mga pambihirang bagay na nauugnay sa mahusay na kapanahon. Ngayon, ang Sacher Foundation ay mayroong isang archive ng Stravinsky, na kinabibilangan ng 166 mga kahon ng kanyang mga liham at 225 mga kahon ng napanatili na mga autograpo ng musikal, sa kabuuang halaga na $ 5,250,000.
Ang airline ng Aeroflot A-319 ay pinangalanan kay Stravinsky.
Ang pangunahing palamuti ng kaakit-akit na Stravinsky Square sa Paris ay ang orihinal na fountain, na nagdala rin ng kanyang pangalan.
Sa Claran, maaari kang maglakad sa kalye na "Sacred Spring" - Natapos ni Stravinsky ang trabaho sa ballet na ito sa nayong Swiss noong Nobyembre 17, 1912.

Pelikulang "Igor Stravinsky. Ang Mahabang Daan patungo sa Kanyang Sarili".

Italian suite.

Symphony ng Mga Awit.

Ang pangalan ng Igor Stravinsky ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang napakatalino na mga gawa sa musikal ay ginanap sa iba`t ibang mga bahagi ng mundo. Ang Russia, France at ang Estados Unidos ay may isang espesyal na pag-uugali sa henyo na kompositor. Ipinanganak siya sa Russia at sinimulan ang kanyang karera, at sa France nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo, at ginugol ang kanyang mga huling taon sa Amerika.

Bata at kabataan

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay ipinanganak malapit sa St. Ang kanyang ama, ang soloista ng Mariinsky Theatre na si Fyodor Stravinsky, ay nagkaroon ng dacha sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov). Doon, noong Hunyo 5 (17), 1882, isinilang ang hinaharap na kompositor. Ang pamilyang Stravinsky ay malapit sa maraming tao ng sining. Bilang karagdagan sa mga artista at musikero, may mga manunulat at mamamahayag sa bahay. Pamilyar kay Fyodor Stravinsky. Sa edad na siyam, nagsimulang mag-aral ng piano si Igor, ngunit ang kanyang pagsasanay ay limitado lamang sa mga pribadong aralin.

Ipinadala ng mga magulang ang kanilang anak sa pribadong gymnasium ng Yakov Gurevich, isa sa pinakamahusay na mga institusyong pang-edukasyon noong panahong St. Sa edad na 19, pumasok si Stravinsky sa faculty ng batas ng St. Petersburg University. Sa lahat ng oras na ito ay nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika bilang isang baguhan. Noong 1902–1904, kumuha ng mga aralin sa piano si Stravinsky mula sa dalawang natitirang guro: sina Vasily Kalafati at Nikolai Rimsky-Korsakov. Ang huli ay nakakita ng isang pambihirang talento sa mag-aaral at, bilang karagdagan sa mga aralin sa paglalaro, binigyan ng mga aralin si Stravinsky sa komposisyon.

Ang unang kaluwalhatian ng kompositor

Si Rimsky-Korsakov ang nagturo sa batang kompositor. Sa ilalim ng patnubay ng master, sinulat ni Stravinsky ang kanyang mga unang gawa. Noong 1906, ang mga klase na may Rimsky-Korsakov ay tumigil. Si Stravinsky ay hindi nakatanggap ng anumang higit na edukasyon sa musika. Sa parehong taon, ang unang pagganap sa publiko ng kanyang mga gawa ay naganap: sa St. Petersburg, ipinakita ang kanyang suite na Faun at Shepherdess. Labis na nagustuhan ni Sergei Diaghilev ang gawaing ito, na nag-anyaya sa batang kompositor na isulat ang musika para sa ballet na balak itanghal ni Diaghilev sa Paris. Ang kauna-unahang ballet para sa mga panahon ng Russia - "The Firebird" - pinasikat si Stravinsky. Ngunit ang pinakadakilang katanyagan, kontrobersyal at iskandalo, ay dinala sa kanya ng pangatlong ballet para kay Diaghilev, The Rite of Spring, na itinanghal noong 1913.

Pangingibang-bayan

Nang magsimula ito, iniwan ni Stravinsky ang Russia, dahil sa paglaon ay naging magpakailanman. Noong 1915, tumira siya sa Pransya, ngunit ang "Russian" na panahon ng kanyang trabaho ay tumagal hanggang 1920. ang kanyang mga opera na "The Nightingale", "The Story of a Soldier" at "Les Noces" ay nabibilang sa panahong ito. Noong twenties, si Stravinsky ay naging mula sa mga klasikal na paksa ng Russia patungo sa mga antigong bagay. Minarkahan nito ang kanyang paglipat sa "neoclassical" na yugto ng paglikha.

Ang unang pangunahing gawain sa panahong ito ay ang opera na "Mavra", na sinundan ng opera na "Haring Oedipus" at "Symphony ng Mga Awit". Ang isang natatanging tampok ng mga gawa ng panahong ito ay hindi lamang ang oryentasyon ng kompositor patungo sa mga klasikal na paksa, kundi pati na rin ang pag-isipang muli ng mga klasikal na akdang musikal noong ika-18 siglo. Noong 1939 ay umalis si Stravinsky sa Europa. Tumira siya sa Estados Unidos at naging mamamayang Amerikano noong 1945. Matapos ang giyera, ipinagpatuloy niya ang paglilibot sa mundo, ngunit isang beses lamang siya bumisita sa Russia, noong 1962.

Mamaya pagkamalikhain

Sa ikalimampu ay nagsisimula ang huling panahon ng trabaho ni Stravinsky - "serial". Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng aktibong paggamit ng serial technology, isang espesyal na uri ng pagkakaisa, naimbento ng mga kompositor ng Austrian sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang pinakadakilang gawain ng Stravinsky mula sa serial time ay itinuturing na isang serye ng mga gawa para sa koro sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Requiem Canticles" ("Memory chants"). Nakumpleto ni Stravinsky ang kanyang huling gawa - musika sa dalawang tula ni Hugo Wolff - noong 1968. Makalipas ang tatlong taon, namatay ang kompositor (04/06/1971). Siya ay inilibing sa Italya malapit sa libingan ng Sergei Diaghilev.

Igor Stravinsky

Ang mga bayani ng intelektwal na paggawa ay hindi pa nawala sa Russia! Sa gayon, hindi bababa sa mayroong isang tao na maipagmamalaki sa isang pagkalat ng maraming mga dekada. Ganoon si Igor Fyodorovich Stravinsky, isa sa pinakamahalagang mga numero sa mundo ng musika ng ikadalawampung siglo.

Si Igor Fedorovich ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay lungsod ng Lomonosov), sa lalawigan ng Petersburg ng Imperyo ng Russia, noong Hunyo 5 (ayon sa dating istilo), 1882. Ang kanyang ama ay isang mang-aawit na Ruso na nagmula sa Poland, at ayon sa ilang data ng pagsasaliksik, ang pamilyang Stravinsky ay nagmula sa Ukraine. Kaya, kung isasaalang-alang mo na ang bahagi ng leon sa Ukraine ay dating pag-aari ng Komonwelt, kung gayon ito ay maaaring totoo. Ang isa pang tanong ay kung paano maaasahang matunton kung ano ang natakpan ng alikabok ng maraming dekada at ang mga abo ng Himagsikan?

Nang si Igor Fedorovich ay siyam na taong gulang, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano, ngunit sa edad na labing walo ay kusang-loob siyang pumasok sa Faculty of Law - iginiit ng kanyang mga magulang.

Ang nag-iisang paaralang bumubuo na pinamamahalaang ipasa ni Stravinsky ay ang mga pribadong aralin, na nagturo sa kanila ng dalawang beses sa isang linggo. Upang hindi mag-aksaya ng oras, inimbitahan ni Rimsky-Korsakov si Igor na kumuha ng karagdagang aralin mula kay Vasily Pavlovich Kalafati. Ang mga aralin ay hindi walang kabuluhan, dahil sa kanilang pagkumpleto ay pinagkadalubhasaan ni Stravinsky ang propesyon ng isang kompositor hanggang sa pagiging perpekto.

Nasa ilalim ng pamumuno ni Rimsky-Korsakov na sinulat ni Stravinsky ang kanyang mga unang gawa. Ito ay isang scherzo at isang sonata para sa piano, pati na rin isang suite para sa boses at orkestra, na kilala bilang Faun at Shepherdess. Lumipas ang kaunting oras, at inimbitahan siya ni Diaghilev na lumikha ng isang ballet para sa paggawa ng Russian Seasons, na gaganapin sa Paris.

Pagkatapos nito, nagpatuloy na gumana si Igor Stravinsky sa tropa ni Diaghilev, at sa loob ng tatlong taon ng kooperasyon nagsulat siya ng tatlong mga ballet para sa kanya. Ganito lumitaw ang mga gawa ni Stravinsky, na siyang nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ito ang The Firebird noong 1910, Petrushka noong 1911 at The Rite of Spring noong 1913. Matapos ang matunog na tagumpay sa Parisian na premiere ng The Firebird noong Hunyo 25, 1910, nakilala si Stravinsky sa isang magdamag bilang isang napakatalino na kompositor ng isang bagong henerasyon. Ipinakita ng gawaing ito kung gaano niya kaakibat ang maliwanag na romantismo at orkestra paleta ng kanyang guro. Bilang karagdagan, pagkatapos ng "The Firebird" na nakilala ni Stravinsky ang maraming tanyag na kilalang tao sa Paris, sa partikular, ay naging malapit, kung kanino sila magkaibigan sa loob ng siyam na taon, hanggang sa pagkamatay ng Pranses.

Sa video - ang ballet na "Petrushka" noong 1997 (sa papel na ginagampanan ni Petrushka - A. Liepa):

Sa lahat ng oras na ito ay naninirahan si Stravinsky alinman sa Russia o sa Pransya - kaya madalas na siya ay naglakbay sa Paris, mas gusto na gugulin lamang ang tag-init sa bahay.

Bago sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig, nagpunta siya sa Switzerland para sa relo, at sa gayon ay nanatili siya roon. Nagsimula ang giyera, sinundan ng rebolusyon sa Russia, na pumutol sa anumang pag-asang bumalik sa sariling bayan. Samakatuwid, si Igor Stravinsky ay gumugol ng susunod na apat na taon sa Switzerland, kung saan dati siyang naglakbay kasama ang kanyang pamilya - ang kanyang asawang si Ekaterina Nosenko at dalawang anak - para lamang sa taglamig.

Pagsapit ng 1914, si Stravinsky ay nagsisiyasat ng higit na pinipigilan at makinis, kahit na hindi gaanong magalang, maindayog na mga porma ng musikal na komposisyon. Ang kanyang mga gawaing pangmusika sa mga sumunod na taon ay pinangungunahan ng mga hanay ng mga maikling instrumental at vocal na sipi batay sa iba`t ibang mga katutubong teksto at idyoma ng Russia, pati na rin ang ragtime (isang uri ng musikang Amerikano na tanyag noong 1900-1918) at iba pang mga istilong pang-istilo ng Kanluranin o tanyag na musika sa sayaw. ...

Nasa Switzerland na isinulat niya ang opera na "The Nightingale" at "The Story of a Soldier". Sa parehong oras, nakikipagtagpo siya sa kaninong pamamaraan ng pagsulat ng musika na kinalulugdan ni Stravinsky. Kaya't ang katotohanang nag-iwan si Sati ng isang kapansin-pansin na marka sa gawain ni Stravinsky ay natural.

Panahon ng neoclassical

Kapag natapos na ang giyera, nagpasya si Stravinsky na lumipat mula sa Switzerland. Ngunit hindi sa Russia - doon sa oras na iyon ito ay ganap na hindi nakaayos, at marami ang naiwan doon sa gulat - ngunit sa Pransya. Doon din niya isinulat ang ballet Pulcinella, na kinomisyon ni Diaghilev.

Sa susunod na dalawampung taon, hanggang 1939, si Stravinsky ay titira sa Pransya, kung saan isusulat niya sina Mavra, Les Noces at Oedipus the King.

Sa simula ng mga twenties, si Stravinsky ay unang lumitaw sa harap ng publiko bilang isang piyanista. Bilang materyal, kumuha siya ng kanyang sariling mga gawa na nakasulat para sa piano at orkestra. Nagsimula siyang kumilos bilang isang konduktor nang mas maaga, pabalik noong 1915.

Noong 1926, naranasan ni Stravinsky ang isang krisis sa relihiyon, at pagkatapos ay bumaling siya sa Orthodoxy. Ang espiritwal na pakikipagsapalaran na ito ay makikita sa mga gawaing tulad ni Oedipus the King (1927) at ang Symphony of Psalms (1930). Ang isang relihiyosong pakiramdam ay maliwanag din sa mga ballet na Apollo Musaget (1928) at sa Persephone (1934). Ang elementong Ruso sa musika ni Stravinsky ay paminsan-minsan na muling lumitaw sa panahong ito: ang ballet Fairy Kiss (1928) ay itinanghal sa musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, at ang Symphony of Psalms ay mayroong isang bagay mula sa sinaunang kalubhaan ng mga Russian Orthodox chants, sa kabila ng teksto nito sa Latin.

Sa unang bahagi ng tatlumpung taon, matapos isulat ang melodrama na "Persephone" upang mag-order, sa wakas ay tumatagal si Igor Stravinsky ng pagkamamamayan ng Pransya. Noong 1934, siya, bukod sa iba pang mga bagay, nagsulat ng isang autobiograpikong libro.

Kasabay nito, aktibong nilibot ni Stravinsky ang Estados Unidos, kung saan siya unang dumating sa paglilibot noong 1925. Ang kanyang malikhaing ugnayan sa bansang ito ay lumakas sa paglipas ng mga taon, at inanyayahan pa siyang magbigay ng isang kurso ng mga lektura sa Harvard University, kung saan siya sumang-ayon.

Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at sa Pransya ito ay naging ganap na hindi ligtas. Bilang karagdagan, dumadaan si Stravinsky sa isang serye ng mabibigat na personal na pagkalugi: noong 1938 - ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae, na namatay sa tuberculosis, at noong 1939 - ang pagkamatay ng kanyang ina, at pagkatapos ay ang kanyang minamahal na asawa. Ang lahat ng ito ay pinagsama, pati na rin ang ilang iba pang mga kadahilanan, na humantong sa ang katunayan na si Igor Fedorovich, na nagnanais na baguhin ang kanyang paligid, lumipat sa Estados Unidos. Bago ito, noong unang bahagi ng 1940, pinakasalan niya ulit si Vera de Bosse, isang ballerina ng tropa ng Diaghilev at isa sa mga unang aktres ng pelikulang Ruso, na kilala niya ng maraming taon. Sa Amerika, nakatira muna siya sa San Francisco at pagkatapos ay sa Hollywood (California). Noong 1945, siya ay naging isang mamamayan ng Amerika at patuloy na lumilikha, na parang walang nangyari. Ang kanyang trabaho noong 1951, The Adventures of a Rake, ay ang apotheosis ng neoclassical period.

Totoo, sa kanyang hilig sa pag-aayos, halos maghirap siya. Noong 1944, medyo pinalamutian niya ang pagganap ng awiting Amerikano, kung saan nakatanggap siya ng babala mula sa pulisya. Ang katotohanan ay mayroong pananagutan para sa pagbaluktot ng pambansang awit. Totoo, ang pangyayaring ito ay nagbunga ng alamat na hindi siya binalaan, ngunit naaresto. Ngunit ito ay isang alamat lamang.

Teknikal na serye

Dalawang beses na binisita ang Europa sa panahon ng 1951-1952, pinagkadalubhasaan ni Stravinsky ang diskarteng dodecaphonic - isang diskarteng labing dalawang tono na binuo ni Arnold Schoenberg. Hindi nagtagal ay lumipat si Stravinsky sa pagbubuo ng mga serial works. Kasama rito ang Agon ballet, the Trends cantata, the Flood opera-ballet, Three Songs from William Shakespeare, the Funeral Music in Memory of Dylan Thomas, atbp. Ngunit pinaniniwalaan na ang pinakamataas na nakamit na artistikong Stravinsky ay hindi ordinaryong serial works, at " Mga Funeral Chants ". Personal, siya mismo ay palaging ginagamot ang mga Requiems nang may espesyal na kaba.

At sa lahat ng oras na ito ay aktibo siyang naglakbay pareho sa USA at Europa, na nagbibigay ng mga konsyerto kapwa bilang isang konduktor at bilang isang piyanista. Sinulat niya ang kanyang huling kumpletong gawain noong 1968.

Noong 1971, namatay siya at inilibing sa Italya, hindi kalayuan sa libingan ng kanyang asawang si Vera. At sa tabi nito ay ang libingan ng Sergei Diaghilev.

Sa kabila ng katotohanang si Igor Fyodorovich Stravinsky ay nanirahan halos sa kanyang buong malikhaing buhay sa ibang bansa, sabik niyang pinangalagaan ang mga tradisyon ng musikang Ruso, at kahit na sumikat siya salamat sa synthes at maraming katangian ng interpretasyon ng mga gawa ng iba`t ibang mga istilo, pinanatili pa rin ng kanyang musika ang orihinal na Ruso. sulat-kamay.

Minsan kinukumpara din siya kay Picasso. Siyempre, hindi ito tungkol sa kamangha-manghang kalikasan ng mga maling imahe, ngunit tungkol sa epekto sa arte sa mundo.

Mga Komposisyon:

Operas: Nightingale (1914, Paris), Mavra (batay sa tulang "House in Kolomna" ni Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Adventures of a Rake (1951, Venice).

Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; 2nd edition 1943), The Fox story, Rooster, Cat and Baran, pagganap kasama ang pagkanta at musika (1916; itinanghal noong 1922, Paris), History of a Soldier (ballet-pantomime, 1918, Lausanne), Pulcinella (na may pagkanta, 1920, Paris), Les Noces (mga eksenang choreographic na may pagkanta at musika 1923, ibid .), Apollo Musaget (1928, Washington; 2nd edition 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid. );