Pagtatanghal ng pagtatanghal ng musikal. Materyal sa paksang: "Mga palabas sa musikal ng mga bata

sa paghahanda at pagsasagawa

pagganap sa musika

kasama ang mga batang preschool

MKDOU BGO Kindergarten №12

pangkalahatang uri ng pag-unlad

Direktor ng musikal

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Mga palabas sa musikal ng mga bata"

Ang pagganap ng musikal ng isang bata ay nagbibigay sa bata ng isang malaking pagkakataon upang ibunyag ang kanyang mga talento, upang mapagtanto ang pangarap ng pagbuhos sa naipon na enerhiya, upang makahanap ng mga kaibigan, maunawaan ang kanyang karakter at gumawa ng isa pang hakbang sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya.

Ang nasabing pagganap ay nangangailangan ng mahabang paghahanda. Samakatuwid, kinakailangan upang tumpak na maglaan ng oras para sa paghahanda, upang makatuwiran na planuhin ang pag-eensayo. Naglihi upang maghanda ng isang pagganap, maghanap ng mga taong may pag-iisip sa mga kasamahan at magulang. Hayaan ang bawat isa sa kanila na mag-ambag sa pagganap, kumuha ng anumang responsibilidad ng mga artista, ilaw, tagadisenyo ng costume, dekorador, choreographer, music director, director, sound engineer at responsable para sa pagpapahayag ng mga teksto ng mga bata.

Napili ang isang senaryo, talakayin ito sa iyong koponan, gumawa ng mga posibleng pagbabago at pagdaragdag. Pinagsamang bumuo ng mga marka ng tunog at magaan, mga proyekto at sketch ng tanawin sa hinaharap, talakayin ang mga pagpipilian para sa mga costume. Sa parehong talakayan, tukuyin kung sino ang gagampanan sa papel ng moderator, kung mayroon man, alinsunod sa senaryo, at kung sino at paano pupunan ang mga posibleng pag-pause at hiccup. Ang mga nagtatanghal ay dapat na makilala sa pamamagitan ng mahusay na diction, magkaroon ng mga kasanayan sa organisasyon, maging kaakit-akit, sumang-ayon sa isang lugar kung saan ipapakita ang pagganap, itakda ang araw at oras para sa pagsisimula ng pagganap at ang pag-eensayo ng damit.

Ang araw pagkatapos ng pagganap, magkasama, talakayin kung gaano kahusay ang pagpunta sa pagganap, markahan ang mga matagumpay na lugar, subukang mabait na alamin ang dahilan para sa mga pagkabigo.

ROLE NG ADULT SA KAGANAPAN

Ang ilang mga tungkulin sa pagganap ng mga bata sa paglahok ng mga preschooler ay kinukuha ng mga may sapat na gulang. Karaniwan, ito ang mga Ina, Itay, Wizards, Engkanto, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, King, Queen, Mistress sa mga pagganap kung saan nilalaro ng mga bata ang Mice, Chickens, Butterflies at mga bata lamang.

Ang pagpili ng mga artista at pakikilahok sa isang engkanto ng mga bata bilang mga artista ay dapat tratuhin nang napaka responsable:

1) ang kandidato para sa papel na dapat, kung maaari, ay tumutugma sa imahe ng kanyang karakter (boses at hitsura),

2) ang napili ay dapat magkaroon ng mga masining na kakayahan, mahusay na memorya;

H) ang mga teksto ay kabisado, lalo na dapat mong bigyang-pansin ang mga dayalogo at mga tulang patula;

4) magkakahiwalay na itinuturo ang mga kanta at sayaw, sa tulong ng direktor ng musika at koreograpo;

5) magkasamang pag-eensayo sa mga bata ay isinasagawa lamang ng mga sa kanila na direktang kasangkot, ngunit lumahok sa mga dayalogo, awit o mga koreograpikong numero;

b) kung minsan ang paglahok ng isang may sapat na karakter sa mga pagganap ng masa ay kinakailangan, pagkatapos ang mga pagganap ay natutunan ng mga may sapat na gulang at mga bata na hiwalay sa isang direktor ng musikal at magkasanib na pagsasanay ay gaganapin lamang ng ilang araw bago ang pagganap.

Ang mga matatanda ay dapat gumawa ng isang responsableng diskarte sa paghahanda ng isang engkanto kuwento: alamin ang pagkakasunud-sunod ng kung ano ang nangyayari, ang kanilang mga teksto, at siguraduhing malaman sa pamamagitan ng puso ang lahat ng mga teksto ng mga bata upang maaari silang mag-prompt sa kanila sa sandaling ito. Ang isang dula para sa mga bata ay hindi isang pagsusulit, ngunit isang pagkakataon para sa masayang pakikipag-usap, napagtatanto ang mga kakayahan ng isang tao at isang hindi malilimutang karanasan. Siyempre, sa proseso ng pagtatrabaho sa mga bata sa isang dula, ang bilang ng mga senyas ay dapat na mabawasan, lalo na sa grupo ng paghahanda. Sa pangkalahatan, nakasalalay ito sa antas ng pag-unlad ng mga bata at ng sistematikong katangian ng kanilang pakikilahok sa mga naturang pagganap.

ANG TUNGKULIN NG BATA SA PAGGANAP

Ayon sa pakikilahok ng mga bata, ang mga pagtatanghal ay maaaring nahahanang kondisyon sa mga kung saan mayroong mga tungkulin (pangunahing at pangalawang) para sa parehong mga bata at matatanda, at sa mga kung saan ang mga bata lamang ang makikilahok. Sa anumang kaso, ang pagpili ng mga bata para sa papel ay isa sa pinakamahalagang yugto ng paghahanda para sa isang engkanto kuwento. Mayroong maraming mga pagpipilian, at ang pagpili ng isa sa mga ito ay batay sa karanasan ng pakikilahok ng mga bata sa mga naturang pagganap. Kung ang mga bata ay hindi pa nakilahok sa mga kwentong engkanto, dapat bigyan ng guro ang mga tungkulin. Kinakailangan na ipaliwanag sa bawat bata kung sino siya, at kung ano ang ibig sabihin nito para sa bata mismo. Dito kailangan mong maging maingat sa pagpili ng mga salita, upang hindi maitakda ang bata laban sa kanyang hinaharap na papel, hindi upang madagdagan ang pagkamahiyain at pagkabalisa bago "paano magiging ang lahat ng ito? Hindi ba ako nakakatawa at bobo? " Dapat maramdaman ng bata na inaasahan nila siya at hindi ito masasaktan upang siya ay magsikap. Kung maaari mong gawing masasayang pagkamalikhain ang mga pag-eensayo at magugustuhan ng bata ang impormasyong ito, kung gayon ang kanyang trabaho ay titigil sa trabaho, ngunit magiging isang nakawiwiling aktibidad.

Ang isa pang paraan upang maipamahagi ang mga tungkulin ay angkop para sa mga bata na mayroong ilang "karanasan sa aktor". Maaari mong anyayahan ang bawat isa na subukan ang kanilang kamay sa mga tungkulin na kanilang pinili, kung mayroong pagtatalo, sino ang mananatili. At ang natitirang mga bata ay pangalanan ang magtagumpay, ang mga bata ay bihirang magkamali.

Siyempre, posible ang mga hinaing. Mayroong maraming mga paraan upang makinis ang isang hindi kasiya-siyang sandali: magmungkahi ng iba pang mga tungkulin o magpalitan sa paggampanin, hanapin ang pagkakataong ipakita ang fairy tale nang higit sa isang beses. Ang mga bata na madalas na nakilahok sa mga pagtatanghal ay maaaring bilhin na magtalaga ng kanilang mga tungkulin sa kanilang sarili. Gayunpaman, sa lahat ng mga pagpipiliang ito, ang guro, sa antas ng kooperasyon, dapat, gamit ang kanyang kasanayang pang-pamamaraan, idirekta ang mga gawain ng mga bata.

Kung ang isang engkanto ay batay sa isang pangkat sa kindergarten, mahalaga na ang bawat isa ay makakuha ng kahit na anong papel dito. Hayaan itong maging isang sumusuporta sa papel o pakikilahok sa isang koreograpikong numero. Ang mga bata ay hindi dapat makaramdam ng pag-iisa at hindi kinakailangan.

Sa mga pagganap kung saan ang lahat ng mga ginagampanan ay ginagampanan ng mga bata, tiyak na may mga character - matanda: mangangalakal, mandaragat sa engkantada na "The Scarlet Flower", ina Mouse, Pig, Horse, Cat, Cat sa fairy tale "The Tale of ang Stupid Mouse "at iba pa. Ang mga bata ay madalas na naglalaro sa "bahay", kung saan gampanan nila ang ganoong mga tungkulin, kaya't hindi magiging mahirap para sa kanila na makaya ang mga ito sa pagganap, at ang mga naaangkop na costume ay makakatulong sa mga maliliit na artista na masanay sa karakter.

Mabuti kung mayroon kang isang stunt doble para sa bawat papel. Hindi ito nangangahulugan na ang stunt doble ay isang bata na lumahok lamang sa dula kung kinakailangan ng kapalit. Halimbawa, magtalaga sa isang bata ng dalawang tungkulin nang sabay-sabay: isa sa mga pangunahing tungkulin, na doblehin niya, at isang menor de edad ng mga eksena ng karamihan ng tao, kung saan, kung kinakailangan, hindi mapapansin ang kanyang pagkawala. O agad na makipag-ayos sa mga bata tungkol sa mga alternating tungkulin sa panahon ng isang pagganap (sa mga bahagi kung saan ang pagganap ay maaaring nahahati sa mga intermission) o tungkol sa pakikipagpalitan ng mga tungkulin sa mga kasunod na palabas.

ORGANISASYON NG MGA HULING

Ngayon alam mo na kung sino ang gaganap kung aling character. Gumawa ng isang listahan ng unang cast, isang listahan ng pangalawang cast. Paunlarin ang isang iskedyul ng pag-eensayo nang paisa-isa para sa bawat artista (kung kinakailangan), pag-eensayo ng pagganap sa magkakahiwalay na mga piraso at magkasanib na pagsasanay na nagtatapos sa paghahanda para sa pagganap, mag-iskedyul ng isang pagsasanay sa damit sa mga costume na may lahat ng tunog at magaan na mga epekto, mga kanta at mga koreograpikong numero.

Ang huling pag-eensayo ay dapat na nasa mga costume para sa maraming mga kadahilanan. Suriing muli kung ang isang bagay ay mahuhulog sa costume sa panahon ng pagganap, kung ang costume ay makagambala at hadlangan ang paggalaw ng bata. Bilang karagdagan, ang mga bata ay hindi makagagambala sa pamamagitan ng pagtingin sa bawat isa sa isang hindi pangkaraniwang paraan.

Sa lahat ng mga kamakailang pag-eensayo, ang mga bata ay gumagamit ng parehong mga katangian tulad ng sa panahon ng pagganap. Sa simula ng pag-aaral ng papel, ang mga katangian ay maaaring mapalitan ng anumang mga item. Pansamantalang mapapalitan ng isang kutsara ang isang watawat, isang walis - isang stick na gymnastic.

Nagsisimula ang mga pagsasanay sa isang buwan bago ang palabas.

ROLE NG PAGKATUTO

Ang mga tungkulin ng mga bata ay inihanda nang maaga upang walang mga hindi kinakailangang nakakapagod na mga gawain sa loob ng ilang araw.

Ang mga teksto ng pag-aaral sa mga batang preschool ay maaaring ipagkatiwala sa mga magulang ng bata. Marahil ang mga magulang ay abalang-abala na mga tao, pagkatapos ikaw mismo ay kailangang mag-ehersisyo kasama ang kanilang anak, na humirang ng karagdagang mga indibidwal na pag-eensayo. Mabuti kung ang isang tao ay espesyal na naatasan na sundin ang pag-aaral ng mga teksto at pagpapahayag ng pagbasa.

Matapos pag-aralan ang script, paghiwalayin ito sa magkakahiwalay na maliliit na eksena, isipin ang lahat ng mga aksyon ng mga artista sa bahaging ito ng pagganap at ang kanilang lugar sa mga mise-en-scene (kung saan sa isang tiyak na sandali ang bata ay tatayo, kung saan tingnan at kung ano ang mga kilos na dapat gampanan). Sanayin ang pagganap gamit ang mga maikling sipi, indibidwal na dayalogo, at kahit mga parirala. Huwag magmadali - makipagtulungan sa mga bata ng mga nagpapahiwatig na paggalaw, tamang intonation.

Hikayatin ang inisyatiba at pagkakaiba-iba ng mga bata. Tutulungan sila na hindi malito sa isang posibleng sagabal sa panahon ng pagganap at upang maipakita ang kanilang sariling katangian.

Ang mga bilang ng bokal at sayaw ay natutunan din nang maaga at paisa-isa.

MUSIKA SA PAGGANAP

Ang mga pagtatanghal ng mga bata ay kumukuha ng isang espesyal na kulay salamat sa paggamit ng musika at mga tunog. Ang mga kanta at sayaw, pati na rin ang mga background ng musikal, sa ilang mga pagganap ay gumaganap ng hindi gaanong mahalagang papel kaysa sa mga salita.

Mayroong isang bilang ng mga patakaran at paghihigpit sa pagpili at pag-aaral ng isang musikal na repertoire sa mga batang preschool.

Halimbawa, ang bawat pangkat ng edad ng mga batang preschool, dahil sa mga katangian ng edad, ay may sariling hanay ng pag-awit. Ang mga batang 5-6 na taong gulang ay maaaring kumanta sa saklaw ng re-to 2. Ang tunog ng mababang tunog ay mas matindi, samakatuwid, kapag nagtatrabaho kasama ang mga bata, kinakailangang gumamit ng mga kanta na may komportableng pag-tessitation, iyon ay, mga kanta kung saan maraming mga mataas na tunog, at mababang tunog ay dapat na dumadaan. Ang mga komportableng tunog para sa mga bata na 5-6 taong gulang ay fa-si. Sa saklaw na ito, ang tunog ay ang pinaka ilaw, natural.

Karamihan sa mga batang 6-7 taong gulang ay maaaring tama ang tunog ng himig sa loob ng muling pagsasaayos, at ang may layunin, sistematikong gawain ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapalawak ang saklaw ng lahat ng mga bata (do-re).

Siguraduhing simulan ang pagsasanay o pag-ulit ng mga kanta sa pamamagitan ng mga chanting at musikal na ehersisyo.

Tanggalin ang malakas, hysterical na pagkanta. Maaari itong humantong sa isang pagkawala ng boses at kahit sakit.

Kabilang sa aliwan na inaalok ng Moscow sa mga residente ng lungsod at mga panauhin ng kabisera, ang mga musikal ay tumatagal ng isang espesyal na lugar - ang mga kamangha-manghang at kapanapanabik na mga pagtatanghal na ginagarantiyahan ang malalakas na emosyon at matingkad na impression. Ang pinakamahusay na mga ay nagkakahalaga ng bawat ruble na ginugol sa isang tiket. Samakatuwid, kapag nagpapasya kung saan pupunta sa Moscow, mas gusto ng mga Muscovite at turista ang mga pagtatanghal sa ganitong uri, lalo na't ang mga tiket para sa isang musikal ay madalas na mabibili sa araw ng pagganap.

Ano ang mga panonood na panonood ng musika sa panahon 2018/2019

Sa aming playbill ng mga musikal na Moscow, sinubukan naming ipakita ang buong spectrum ng mga musikal na palabas sa kabisera - malalaking palabas para sa mga may sapat na gulang, musikal na pagtatanghal para sa maliliit na bata at para sa buong pamilya, mga musikal ng mga dayuhang may-akda at mga modernong musikal na Ruso, mga pang-eksperimentong produksyon at mga pagtatanghal sa mga tradisyonal na tradisyon ng teatro ng Russia.

Mayroong halos 70 mga musikal sa Moscow - mula sa mga mararangal na palabas na nagkakahalaga ng ilang milyong euro hanggang sa katamtamang pagganap ng kamara. Ang pinakamahalagang mga premiere ay karaniwang nagaganap sa taglagas. Para sa panahon ng 2018/2019, inirerekumenda namin ang pagbisita sa:

• ang mga musikal na sina Anna Karenina at Monte Cristo sa Moscow Operetta Theatre.
• ang musikal na "Princess of the Circus" at iba pang mga pagtatanghal ng Moscow Musical Theatre, na lumipat mula sa Gorbushka patungong Rossiya Theatre sa Pushkin Square.

Kung hindi ka sigurado kung saan pupunta sa Moscow, pumili para sa isa sa mga musikal na ito.

Habang ang mga tiket para sa mga sikat na musikal ay kadalasang medyo mahal, maraming mga paraan upang makatipid ng pera. Paano pumunta sa isang musikal at hindi masira .

Ano ang isang musikal? Tiyak na maraming tao ang nagtanong sa katanungang ito, sapagkat ngayon ang ganitong uri ng sining ng dula-dulaan ay ang pinakatanyag sa buong mundo. Ito ay isang pagbubuo ng drama, musika at sayaw.

Mga genre ng musikal na teatro

Ano ang opera, ballet, musikal at operetta? Ang lahat ng ito ay mga genre ng musikal na teatro. Lahat sila ay may kani-kanilang natatanging mga tampok. Ngunit ang pinag-iisa sa kanila ay sa lahat ng mga gawaing ito, ang pangunahing bagay ay musika.

• Opera. Lumitaw ito noong ika-15 siglo sa Italya. Pinagsasama nito ang musika, salita at aksyon sa entablado.
• Ballet Ipinanganak sa Pransya noong ika-16 na siglo. Ito ay isang pagganap sa musika kung saan ang balangkas ay isiniwalat sa pamamagitan ng sayaw. At upang maipahayag ang damdamin, pantomime ang ginagamit. Noong ika-20 siglo, lumitaw ang isang bagong uri ng ballet - walang balangkas. Inilahad lamang ng mga mananayaw ang katangian ng musika.
• Ang Operetta ay isang pagganap ng komiks. Mga musical number dito kahalili sa mga verbal na dayalogo at sayaw. Ito ay isang mas magaan na genre kaysa sa opera at ballet. Pinaniniwalaang ang operetta ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Ang musikal ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Sa ganitong uri, ang musika, dramang art, mga dayalogo, pantomime, koreograpia, at mga kanta ay malapit na magkaugnay.

Musikal

Isaalang-alang natin nang mas detalyado kung ano ang isang musikal. Ang kahulugan na naglalarawan sa ganitong uri ay nagbibigay sa amin ng isang ideya na nagmula ito sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga genre na mayroon bago ito: operetta, vaudeville, comic opera at burlesque. Ang isang musikal ay madalas na dalawang kilos. Ito ay isang napakahirap na genre para sa kapwa direktor at aktor. Ang mga artista sa isang musikal ay dapat na unibersal at kayang gawin ang lahat - kumanta, sumayaw, magkaroon ng isang dramatikong talento. Sa mga tuntunin ng produksyon, mahirap na ito ay dapat na maliwanag, kamangha-manghang, na may isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na mga solusyon sa yugto, na may mga kumplikadong dekorasyon, marangyang mamahaling mga costume. Ang mga musikal ay puno ng iba't ibang mga espesyal na epekto. Kamakailan, naging napaka-sunod sa moda ang paggamit ng mga 3D na teknolohiya sa mga pagganap ng ganitong uri. Ang isang musikal ay isang komersyal na genre, dahil kinakailangan na gumastos ng malalaking mapagkukunang pampinansyal sa pagtatanghal ng gayong pagganap, samakatuwid, ang mga tiket para dito ay hindi mura.

Paano nagsimula ang genre ng musikal?

Isang uri na pinagsasama ang maraming iba pang mga uri ng musikal at yugto ng sining - ito ang isang musikal sa musika. Ang kahulugan ng ganitong uri ng representasyon ay nabuo hindi pa matagal na ang nakalipas. Sa una, mahirap paghiwalayin ang musikal mula sa operetta. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang ganitong uri ng pagganap ay nabuo sa isang magkakahiwalay na genre ng art na theatrical.

Ang lugar ng kapanganakan ng musikal ay ang Amerika. Sa kauna-unahang pagkakataon ang naturang palabas ay ipinakita sa New York noong 1866. Pinagsama nito ang isang iba't ibang palabas, mga numero ng komedya, romantikong ballet, melodrama at dramatikong mga interludes. Ang kauna-unahang musikal ay ang The Black Staff. Sa una, ang uri na ito ay inuri bilang isang komedyang musikal, dahil ang mga palabas ay nakakaaliw at walang anumang espesyal na balangkas. Ang nilalaman ay hindi binigyan ng labis na kahalagahan sa lahat. Ang pangunahing bagay ay upang magsaya, at sa parehong oras ang mga numero ay ginanap ng mga tanyag na artista. Ngayon sa musikal, ang balangkas ay binibigyan ng malaking kahalagahan. Sa karamihan ng mga kaso ito ay batay sa isang akdang pampanitikan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang musikal at musikal na pagtatanghal ng iba pang mga genre

Paano naiiba ang isang musikal sa mga hinalinhan - opera at operetta? Mayroong maraming mga pagkakaiba sa pagitan ng isang opera at isang musikal. Maraming pagkakapareho ang Operetta.

Isang pagganap kung saan ang mga tagapalabas ay dapat na makabisado ng iba't ibang mga diskarte sa tinig mula sa klasiko hanggang sa jazz - iyon ang isang musikal. Ang Opera ay higit na hinihingi sa mga kasanayan sa tinig ng mga artista: upang maisagawa ang mga bahagi ng pagpapatakbo, kailangan ng isang mas malakas at mas maliwanag na boses na may malawak na saklaw. Ngunit, sa kabilang banda, ang mga soloista ng opera ay eksklusibong kumakanta sa isang akademikong pamamaraan.

Isang pagganap kung saan ang mga artista ay dapat hindi lamang kumanta nang maayos, ngunit mayroon ding isang dramatikong talento. Ganito mo masasagot ang katanungang "Ano ang isang operetta?" At ang isang musikal ay isang pagganap din kung saan ang isang artista ay dapat maging isang mahusay na dramatikong artista at isang mahusay na bokalista. Ngunit bukod dito, ang mga artista dito ay dapat sumayaw sa isang mataas na antas. Sa operetta, ang mga artista ay gumaganap din ng mga dance number, ngunit hindi gaanong madalas at hindi gaanong kumplikado. Kasama sa musikal ang iba't ibang mga genre ng sayaw at tinig - jazz, pop, klasiko, rock, alamat. Sa operetta, tulad ng sa opera, ang paraan ng pag-awit at pagsayaw ay pang-akademiko.

Ang musikal sa Broadway

Ang pag-unlad ng musikal sa Amerika sa simula ng ika-20 siglo ay pinadali ng naturang maalamat na personalidad tulad nina O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern at iba pa. Marami sa kanila ay mula sa Russia na nagpunta sa ibang bansa sa mga taon ng rebolusyon.

Ano ang isang palabas sa musika ng Broadway? Ang genre ng "musikal" ay medyo nagbago sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang libretto ay naging mas kumplikado, ang mga kinakailangan para sa vocal at kasanayan sa pag-arte ng mga tagaganap ay tumaas, mas maraming pansin ang binigyan ng koreograpia. Ang Broadway ay naging trendetter sa musikal na fashion sa panahong iyon. Ang mga pagtatanghal na itinanghal doon sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay nauri na ngayon bilang klasiko. Ang Broadway ay isang kalye sa New York, na may 25 kilometro ang haba. Naglalagay ito ng 40 sinehan. Ang mga Broadway musical ay ang pinakatanyag sa buong mundo. Sikat pa rin sila ngayon. Ang mga manonood mula sa buong mundo ay naglalakbay sa Amerika upang dumalo sa palabas sa musika ng Broadway.

Ano ang mga sinehan ng Broadway? Naiiba ang mga ito mula sa karaniwang mga repertoire. Ang mga teatro sa Broadway ay mga gusali na inuupahan upang ipakita ang mga tagagawa. Walang tropa dito. Para sa bawat pagganap, napili ang mga artist sa pamamagitan ng casting.

Ang mga pagtatanghal ay sa araw-araw. Kung bumaba ang pagdalo at nabawasan ang kita, pagkatapos ay ang show ay sarado at ang tropa ay disbanded. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng Broadway musikal ay nilikha ito na may tagumpay at malaking kita sa isip. Ang ilang mga palabas ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng 20-30 taon. Ngunit may mga tumigil na maging interes ng publiko pagkatapos ng ilang linggo.

Musikal sa Europa

Noong dekada 50 ng siglo ng XX, pamilyar sa madla ng Europa ang musikal. Ngunit ang genre na ito ay hindi agad naging tanyag. Sa una, ang opera at operetta ay nanatili sa unang lugar para sa madla ng Europa. Gayunpaman, nag-ugat ang genre.

Ang unang pagganap na na-bypass ang opera at operetta sa kasikatan ay ang paggawa ng My Fair Lady sa musika ni F. Lowe. Pagkatapos ay mayroong West Side Story at Kumusta, Dolly! Ngayon ang musikal sa Europa ang pinakatanyag na uri ng sining ng dula-dulaan. Ang hiram na mga produksyong Amerikano ay pinalitan ng kanilang sarili.

Ano ang musikal sa Europa? Iba ito sa Broadway. Dito, binibigyang pansin ang balangkas, na may batayan sa panitikan. Malayo ito sa mga palabas sa komedya. Ang paraan ng pagganap sa mga produksyon sa Europa ay naiiba sa tradisyon ng Amerika. Ang musika ay mas kumplikado at hindi sinadya upang maging masaya o nakakaaliw. Kahit na ang proseso ng paghahanda ng isang produksyon sa Europa ay naiiba mula sa kung paano ito sa Amerika. Ang pagkakaiba ay malaki. Ngayon, ang pinakatanyag na mga musikang European sa mundo ay ang mga gawa ng Englishman E.L. Webber, pati na rin ang mga produksyon ng Pransya at Austrian.

E. L. Webber

Ang pinakatanyag at tanyag na kompositor sa mundo ngayon, na bumubuo ng musika para sa mga musikal, ay si E.L Webber. Ang kanyang panahon ay nagsimula noong dekada 70 ng siglo ng XX. Ano ang musikal ni E. L. Webber? Ito ay isang kumplikado at mapanlikha na musika na sinamahan ng isang nakawiwiling libretto at may talento na produksyon. Ang mga gawa ng kompositor na ito ang pinakamahabang tumatakbo at pinakamataas na nakakakuha.

Mga pinakatanyag na musikal ni Sir Webber:

• "Phantom ng Opera".
• "Pusa".
• "Jesus Christ Superstar".
• Evita.

Musical sa Russia

Sa ating bansa, ang genre na ito ay unang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ano ang isang musikal sa Russia? Sa una, ito ay eksklusibong mga pelikula kung saan kumakanta ng mga kanta ang mga tauhan. Mahirap na malinaw na tukuyin kung ano ang eksaktong genre ng mga larawang ito - talagang musikal sila o magiging mas tama na tawagan silang mga pelikulang musikal? Bakit lumitaw ang katanungang ito? Dahil ibang-iba sila sa mga pamantayan ng musikal na ito. Nilikha ang mga ito ayon sa kanilang sariling mga canon. Gayunpaman, mayroon ding ilang mga pelikulang Sobyet na maaaring ligtas na tawaging musikal. Kabilang dito ang mga kuwadro na gawa:

• "Mary Poppins, paalam."
• Hunyo 31.
• "Island ng mga nawalang barko".
• "Isang ordinaryong himala".
• "Khanuma", atbp.

Ang unang pelikula, na kinunan sa genre ng musikal, ay ang larawan ni G. Aleksandrov na "Merry Guys", kung saan nakilahok si L. Utyosov kasama ang kanyang jazz band. Nakakuha ng pagkakataon ang madla ng Soviet na alamin kung ano ang isang musikal. Ang musika para sa pelikula ay pinangungunahan ng jazz, alinsunod sa tradisyon ng Broadway. Nang maglaon ang direktor ay gumawa ng maraming iba pang mga pelikula ng ganitong uri.

Noong dekada 60 ng siglo ng XX, mayroong mga unang pagtatangka na ipakita ang isang musikal sa entablado. Ang mga katulad na eksperimento ay isinagawa ng Leningradsky Theatre. Kahit na ang maalamat na West Side Story ay itinanghal dito. Noong dekada 80 ay dumating ang panahon ng mga rock opera ni A. Rybnikov, na itinanghal ng direktor na si M. Zakharov sa entablado ng Lenkom. Ang Star at Kamatayan nina Joaquin Murieta at Juno at Avos ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Ang huli ay nabili pa rin hanggang ngayon.

Ang ika-21 siglo ay minarkahan ng paglikha ng mga naturang domestic pagganap sa genre ng musikal bilang:

• "Count Orlov".
• "Master at Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Mga bersyon ng Russia ng mga banyagang produksyon sa Moscow

Sa huling bahagi ng 90 ng siglo XX, ang mga musikal ayon sa mga prinsipyo ng Kanluran ay nagsimulang gawin sa kabisera ng Russia. Ang mga tagagawa ng Russia ay nagsimulang kumuha ng mga lisensya upang magrenta ng mga banyagang pagtatanghal. Ang mga artista ay atin, ang mga direktor ay mula sa ibang bansa. Nakakuha ng pagkakataon ang madla ng Russia na pamilyar sa pinakamagandang palabas sa buong mundo. Ang kauna-unahang naturang proyekto ay ang musikal na Metro. Ang pamamahagi nito ay isang mahusay na tagumpay, na humantong sa ang katunayan na ang mga musikang nilikha sa ilalim ng mga dayuhang lisensya ay nagsimulang dumami. Pagkatapos nito ay mayroong "Notre Dame de Paris", "Romeo at Juliet", "Beauty and the Beast", "Cats", "The Little Mermaid", atbp Mula pa noong 2014, ang maalamat na "Phantom of the Opera" ni EL Webber ay nasa MDM.

Mga bersyon ng Russia ng mga banyagang produksyon sa St.

Sa sobrang tagumpay, kinuha ng St. Petersburg Theatre ng Musical Comedy ang baton ng mga lisensyadong produksyon mula sa ibang bansa. Nagsimula ang lahat noong 2011, nang itinanghal ang "Ball of the Vampires" ni Roman Polanski, na kung saan ay isang malaking tagumpay. Noong 2014, pansamantalang nakasara ang produksyon, at hinihintay ng madla ang pagbabalik ng kanilang paboritong pagganap. Ngayon sa entablado ng musikal na komedya mayroong isa pang maalamat na musikal - "Jekyll at Hyde".

Casting para sa mga papel sa musikal

Ang pagpili ng mga artista upang gampanan ang mga tungkulin sa paggawa ng ganitong uri ay isinasagawa sa maraming mga yugto. Dapat ipakita ng mga artista ang kanilang mga kasanayan sa boses, mga kasanayan sa koreograpik at dramatikong talento. Talaga, ang mga propesyonal na artista ay pinili upang gumanap ng mga tungkulin sa musikal. Ngunit mayroon ding mga pagbubukod. Mayroong isang bagay tulad ng "folk musikal". Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang palabas ay ang Blue Cameo ni K. Breitburg. Ano ang isang musikal na musikal? Ito ay isang pagganap kung saan ang isang soloista ay maaaring maging isang tao na walang espesyal na edukasyon, ngunit may mga talento. Kahit sino ay maaaring makilahok sa paghahagis ng naturang mga proyekto. Ang mga talentadong nugget ay umaakyat sa entablado kasama ang mga propesyonal.

Tinalakay ng artikulong ito nang detalyado ang tanong kung ano ang isang musikal. Ang kahulugan ng ganitong uri ay ibinigay sa simula pa lamang.

Nasagot na namin ang pinakatanyag na mga katanungan - suriin, baka sinagot din nila ang iyo?

• Kami ay isang institusyong pangkultura at nais naming mag-broadcast sa Kultura.RF portal. Saan tayo pupunta
• Paano imungkahi ang isang kaganapan sa portal na "Afisha"?
• Natagpuan ang isang error sa publication sa portal. Paano sasabihin sa kawani ng editoryal?

Nag-subscribe sa mga push notification, ngunit lumilitaw ang alok araw-araw

Gumagamit kami ng cookies sa portal upang matandaan ang iyong mga pagbisita. Kung ang mga cookies ay tinanggal, ang alok ng subscription ay mag-pop up muli. Buksan ang mga setting ng iyong browser at tiyakin na ang item na "Tanggalin ang mga cookies" ay hindi minarkahan ng "Tanggalin tuwing lalabas ka sa browser".

Nais kong maging una upang malaman ang tungkol sa mga bagong materyales at proyekto ng portal na "Culture.RF"

Kung mayroon kang isang ideya para sa pagsasahimpapawid, ngunit walang teknikal na pagkakataong gawin ito, iminumungkahi naming punan ang isang elektronikong form ng aplikasyon sa loob ng balangkas ng pambansang proyekto na "Kultura": Kung ang kaganapan ay naka-iskedyul para sa panahon mula Setyembre 1 hanggang Disyembre 31, 2019, ang aplikasyon ay maaaring isumite mula Marso 16 hanggang Hunyo 1, 2019 (kasama). Ang pagpili ng mga kaganapan na makakatanggap ng suporta ay isinasagawa ng dalubhasang komisyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation.

Ang aming museo (institusyon) ay wala sa portal. Paano ko ito maidaragdag?

Maaari kang magdagdag ng isang institusyon sa portal gamit ang sistemang "Pinag-isang Impormasyon sa Sphere of Culture" system: Sumali sa kanya at idagdag ang iyong mga lugar at aktibidad ayon sa. Matapos suriin ng moderator, ang impormasyon tungkol sa institusyon ay lilitaw sa Kultura.RF portal.