Pagtatanghal tungkol sa mga sinehan sa buong mundo. Pagtatanghal sa "pinakatanyag na sinehan sa buong mundo"

THEATERS OF THE WORLD Egorova Irina Gennadievna, Musical Director Ang mga sinaunang Greeks ay ang mga unang teatro. Ang mga araw ng mga pagtatanghal ay isang tunay na piyesta opisyal para sa kanila. Ang mga upuan para sa mga manonood sa sinaunang Greek teatro ay matatagpuan sa isang kalahating bilog sa mga dalisdis ng mga burol - ang mga lugar na ito ay tinatawag na ampiteatro. Sa gitna ng ampiteatro mayroong isang bilog na plataporma kung saan gumanap ang koro at mga artista at orkestra. Ang mga Romano ay nagtayo ng mga sinehan na maaaring tumagal ng hanggang sa 40,000 mga manonood.

Mga maskara sa teatro ng Griyego

Odessa Opera House

Ang pinakamagagandang mga gusali ng teatro

Turkmen Opera House

Vienna Opera

Opera House sa Batumi

Sydney Opera House

Bolshoi theatre sa Moscow

Multimedia Opera South Korea.

Ang buong aksyon, na may drama, kamangha-manghang mga tinig at di malilimutang tanawin, ay mapapanood ng madla hindi lamang sa entablado - ang mga live na pag-broadcast at pagrekord ng mga palabas ay makikita sa labas, sa mga dingding ng teatro.

Vietnamese water puppet teatro. Ang kasaysayan ng teatro ng Vietnam ay bumalik sa loob ng 1000 taon. Pinaniniwalaang ito ay naimbento ng mga magsasaka, na ang mga palayan ay nagdusa mula sa pagbaha paminsan-minsan. Hanggang ngayon, walang yugto sa teatro ng Vietnam - ang lahat ng mga pagtatanghal ay nagaganap sa mismong tubig! Para dito, ginagamit ang parehong artipisyal at natural na mga reservoir, kung saan itinatayo ang mga dekorasyon.

Chinese Shadow Theatre. Sa likod ng isang malaking translucent screen, ang mga pagganap ay nilalaro ng mga manika - flat na maraming kulay na pigura na kinokontrol ng mga puppeteer na gumagamit ng manipis na mga stick. Sa katunayan, hindi ito mga anino - nakikita ng manonood ang tunay na mga papet na patag na nakasandal sa likuran ng screen.

Ang Kathakali ay isang katutubong teatro ng India na nagsasama ng pantomime, sayaw, vocal at instrumental na kasabay, pati na rin ang mga elemento ng sirko acrobatics. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang lahat ng mga papel na ginagampanan ng mga kalalakihan, ang kanilang dula ay naiparating sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha at posisyon ng kamay. Ang kanilang mga mukha ay natatakpan ng isang makapal na layer ng makeup, na kinumpleto ng hindi kapani-paniwala na mga costume. Ang mga artista ay naghahatid ng teksto sa pamamagitan ng kilos at ekspresyon ng mukha, at ang pagsasalaysay ay isinasagawa gamit ang vocal accompaniment at musika. Ang teatro ay lumitaw sa mga sinaunang panahon, ngunit ang istilo ng pag-play na ito ay nabuo lamang noong ika-17 siglo.

Indian Puppet Theatre Hapon Puppet Theatre Bunraku

Ang Kabuki (Japanese 歌舞 伎, literal na "kanta, sayaw, kasanayan", "bihasang kumanta at sumayaw") ay isang uri ng tradisyunal na teatro ng Hapon. Ito ay isang pagbubuo ng pagkanta, musika, sayaw at drama. Gumagamit ang mga gumaganap ng kabuki ng kumplikadong make-up at mga costume na may malaking simbolikong pagkarga.

Ang mga tradisyon ng Japanese Noh theatre ay maingat na napanatili hanggang ngayon. Ang lahat ng nangyayari sa entablado ay tumutugma sa isang bilang ng mga canon. Una, ang lahat ng mga tungkulin ay ginagampanan lamang ng mga kalalakihan, ang kanilang mga mukha ay itinago ng mga maskara, na ang bawat isa ay isang tunay na gawain ng sining. Ang mga pangunahing tauhan ng mga dula dito ay nahahati sa mga tao at espiritu, kadalasan ang mga artista ay halos hindi gumagalaw.

Theatre Royal sa London Covent Garden

Teatro ng mga bata sa Moscow

Children's Musical Theatre. N. Sats

Ulgar Puppet Theater

Stilt teatro. Evpatoria.

Ang mga sinehan ng Mundo ay magkakaiba sa bawat isa, ngunit lahat sila ay nauugnay sa entablado, mga artista at pagmamahal ng madla. Ang teatro ay isang walang katapusang mapagkukunan ng mga bagong impression at tuklas. Huwag mawala ang pagkakataong gamitin ito, subukang punitin ang iyong sarili mula sa mga monitor nang mas madalas at magpakasawa sa kagandahan sa katotohanan at hindi lamang sa iyong mga katutubong lugar, kundi pati na rin sa mahabang paglalakbay!

Ginamit ang mga mapagkukunan 1.http: //www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

Metropolitan Opera

Binuksan noong Oktubre 22, 1883, ito ay kabilang sa pinakatanyag na mga opera house sa buong mundo. Ang teatro ay bukas pitong buwan sa isang taon: mula Setyembre hanggang Abril. Araw-araw ang mga pagtatanghal. Mula Mayo hanggang Hunyo, ang teatro ay naglilibot. Bilang karagdagan, noong Hulyo, ang teatro ay nagbibigay ng mga libreng palabas sa mga parke ng New York, na umaakit ng isang malaking madla. Ang repertoire ay batay sa mga classics sa mundo, kabilang ang mga kompositor ng Russia. Ang awditoryum ay dinisenyo para sa 3900 upuan. Bilang karagdagan sa pangunahing yugto, mayroong tatlong mga auxiliary. Isang sunog noong Agosto 27, 1892 na matinding nasira ang gusali. Matapos ang gawain sa pagpapanumbalik, ang opera ay muling nagbukas at ang gusali ay ginamit hanggang 1966, nang napagpasyahan na wasakin ang gusali at itayo ang teatro sa isang bagong lokasyon.

Noong Setyembre 16, 1966, isang bagong opera house ang nagbukas sa Lincoln Center. Mula nang magsimula ang ika-20 siglo, ang Metropolitan Opera ay isinasaalang-alang, kasama ang Vienna Opera House at La Scala sa Milan, ang nangungunang opera house sa buong mundo. Ang mga masining na direktor ng teatro ay itinuturing na kanilang pangunahing gawain upang mag-imbita ng pinakatanyag na mga conductor at mang-aawit. Mga mang-aawit ng opera ng Russia sa Metropolitan Opera: Chaliapin, Vishnevskaya, Obraztsova, Atlantov, Hvorostovsky, Netrebko, Kazarnovskaya. Kumanta si Enrico Caruso sa teatro.

malaking teatro

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay hindi gaanong kawili-wili at kamangha-mangha kaysa sa mga pagtatanghal na live sa entablado nito. Ang gusali ng teatro ay ang pagmamataas ng kultura ng Russia, matatagpuan ito hindi kalayuan mula sa mga dingding ng Kremlin, sa gitna ng Moscow, ang kabisera ng Russia. Ginawa sa istilong klasiko, ang mga tampok at linya nito ay humanga sa monumentality at solemne. Makikita mo rito ang puting colonnade, pati na rin ang tanyag na quadriga na nag-adorno ng pandiment ng gusali.

Ang lahat ng narito ay malakihan at maringal - mula sa mga anyo ng arkitektura na grupo hanggang sa laki ng koponan. Ang bulwagan ay ginawa sa isang marangyang pulang kulay at pinalamutian ng ginto, may limang mga baitang, at naiilawan ng isang nakamamanghang malaking kristal na chandelier. Mahigit sa 2000 na manonood ang maaaring mapanood ang palabas nang sabay! Ang tauhan ng Bolshoi Theatre ay binubuo ng higit sa 2,000 mga empleyado - ito ang administrasyon, mga kawaning teknikal, mga trabahador sa sining at maraming iba pang mga kwalipikadong espesyalista. Maraming mga parehong pagganap ng opera at ballet ay ipinanganak sa entablado ng Bolshoi Theatre, at mula noon, mula sa kaarawan ng Bolshoi hanggang sa kasalukuyan, higit sa 1000 mga premiere ang ipinakita dito. Ang Bolshoi Theatre Orchestra ay isang dahilan din ng pagmamataas. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na propesyonalismo.

Ang kasaysayan ng teatro ay tradisyonal na isinasagawa mula noong Marso 1776. Ang engrandeng pagbubukas ay naganap noong Disyembre 30, 1780. Mula 2005-2013, ang Bolshoi Theatre ay sumasailalim sa pagbabagong-tatag. Ang naayos na teatro ay may isa pang awditoryum - isang underground na isa, na kung saan ay matatagpuan sa ilalim ng square square.

Vienna Opera House - Sentro para sa Kulturang Europa

Una sa lahat, ang Vienna Opera House ay ang teatro kung saan naganap ang mga pangunahin ng karamihan sa mga opera ng Mozart. Ang kasaysayan ng Vienna Opera House ay nagsisimula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, pagkatapos ito ay ang opera ng korte sa Vienna.

Ngayon ang opera house na ito ay isa sa tatlong nangungunang teatro sa musikal sa Europa .. Naniniwala ang mga Austriano na kung hindi ka pa nakapunta sa Opera, hindi mo pa nakikita ang Vienna. Ang Vienna State Opera ay ang pinakamalaking Austrian opera house, ang sentro ng kulturang musikal ng Austrian, hanggang 1918 ang Vienna Court Opera. Ang gusaling kasalukuyang kinalalagyan ng Vienna State Opera ay itinayo noong 1869 at matagal nang itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga gusaling teatro sa buong mundo. Ang teatro ay binuksan kasama ang paggawa ng opera ng Mozart na Don Giovanni.

Noong 1945, ang gusali ng teatro ay nawasak sa panahon ng pambobomba sa Vienna. Sa loob ng sampung taon ang mga pagtatanghal ng teatro ay nasa iba pang mga yugto. Ang bagong panahon lamang 1955/56 ay nagsimula sa naibalik na gusali. Ang Vienna State Opera ay makatarungang isinasaalang-alang na tagabantay ng mga pinakamahusay na tradisyon ng paaralang klasikal na Viennese, at una sa lahat, ang paaralan ng Mozart. Minsan sa isang taon, ang entablado at parterre ng opera ay mahiwagang binago para sa isang gabi sa isang malaking ballroom - ang bantog sa buong mundo na Vienna Opera Ball ay gaganapin dito. Pagkatapos, sa presensya ng Pangulo ng Austria, higit sa isang daang pares ng mga debutante sa mahabang gabi na mga damit at tailcoat ang magbubukas ng bola ng mga bola. Ang pinarangalan na chairman ng bola ay ang Pangulo ng Austria. Ito ay medyo mahirap upang makapunta sa mahiwagang kaganapan na ito - ang mga tiket ay nabili sa loob ng ilang buwan!

Sydney Opera House.

Ang pinakamagandang bahay ng opera sa buong mundo - Sydney, kapwa sa loob at labas! Ang kasaysayan ng gusaling ito ay nagsimula noong 1956, nang 233 na mga proyekto ang naisumite sa Kumpetisyon ng Disenyo para sa bagong Opera House. Noong Enero 1957, ang arkitekto na si Jorn Utson ay inihayag bilang nagwagi ng kumpetisyon. Ayon sa paunang mga kalkulasyon, ang pagtatayo ng Sydney Opera House ay tatagal ng halos 4 na taon, at ang gastos sa proyektong ito ay $ 7 milyon. Sa katunayan, nagkakahalaga ito ng 102 mil. dolyar Tumagal ang mga tagalikha ng 7 taon upang makabuo ng isang modelo ng opera house at 17 taon upang mabuhay ang proyekto. Ang pagtatrabaho sa pagtatayo ng teatro ay nagsimula noong 1959. Ang SOT ay binuksan sa pangkalahatang publiko ng Queen Elizabeth II noong Oktubre 20, 1973. Ang lugar ng gusali ay 1.75 hectares. Ang taas nito ay umabot sa 183 metro, at ang lapad nito sa pinakamalawak na punto ay halos 120 metro. Ang mga SOT na layag ay itinayo na may tatlong mga crane. 6,223 sq. M ang ginamit sa pagtatayo ng gusali. m ng baso. Ang salamin sa isang natatanging kulay ng topaz ay ginawa upang mag-order. Ang pinakamataas na shell ng bubong ng SOT ay 67 metro sa taas ng dagat, na katumbas ng tuktok ng isang 22 palapag na gusali. Ang teatro ay naglalaman ng Big Organ, ang pinakamalaking mechanical organ sa buong mundo, na may 10,154 COT pipes na bukas sa pangkalahatang publiko 363 araw sa isang taon - sarado sa Araw ng Pasko at Biyernes Santo. Sa panahon ng taon, ang mga kawani ng teatro ay nagtatrabaho araw-araw at sa buong oras. Noong Oktubre 2013, ipinagdiwang ng SOT ang ika-40 anibersaryo nito. Ang SOT ay isa sa pinakatanyag at madaling makilala na mga gusali sa buong mundo at isang simbolo ng Australia.

GATOB sila. Ang dagat dagatan

Opera House. Si Abai ay nilikha noong 1934, noong Enero 13 ang unang pagganap ay naganap - ang komedyang musikal na "Ayman Sholpan" sa libretto ni Mukhtar Auezov. Si Evgeny Brusilovsky ay naging unang kompositor ng teatro, na naglatag ng pundasyon para sa pambansang operatic art ng Kazakhstan. Ang mga sumusunod na pagtatanghal ay: "Kyz Zhibek" (1934), "Zhalbyr" (1935), "Er Targyn" (1936). Noong 1938 ang ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake" ay naglatag ng pundasyon para sa paglikha ng isang ballet troupe, kasabay nito ang unang Kazakh ballet na "Kalkaman at Mamyr" ni V. Valikhanov ay itinanghal. Noong 1941, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali ng teatro, na sa oras na iyon ay ang pinakamaganda at napakalaking gusali. Noong 1944, ang malaking pagbubukas ng State Academic Opera at Ballet Theatre ay naganap, at noong 1945 pinangalanan ito pagkatapos ng Abai. Matapos makumpleto ang pagpapanumbalik noong 2000, ang aming teatro ay naging mas maganda! Ngayong taon ipinagdiriwang ng teatro ang ika-70 anibersaryo nito.

Opera House sa Zurich

sikat hindi lamang sa Switzerland, ngunit malayo rin sa mga hangganan nito. Ito ay isa sa mga pangunahing eksena sa Europa.

Ang bahay ng opera ay itinayo sa baybayin ng Lake Zurich sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang gusaling ito sa Zurich ay ang kauna-unahang opera house sa Europa na nilagyan ng ilaw sa elektrisidad. Noong dekada 70 ng ika-20 siglo, lumitaw ang tanong tungkol sa paggiba ng matanda at pagbuo ng isang bagong teatro, ngunit sa ilalim ng pamimilit mula sa publiko, napagpasyahan na magsagawa ng pagpapanumbalik, na napanatili ang lumang gusali.

Ang marangyang rococo hall para sa 1200 manonood ay sikat pa rin para sa pinakamahusay na mga acoustics. Ang harapan ng gusali ay pinalamutian ng mga busts ng magagaling na musikero at makata: Weber, Mozart, Wagner, Goethe, Shakespeare.

Noong 1984, binuksan muli ng nabago na teatro ang mga pintuan nito. Ang repertoire ng teatro ay may kasamang maraming mga premiere na may orihinal na interpretasyon ng mga tanyag na akda.

Ang gusali ng teatro ay dinisenyo ng arkitekto na si Giuseppe Piermarini noong 1776-17778. sa lugar ng Church of Santa Maria della Scala, kung saan nagmula ang pangalan ng teatro.

Ang teatro ay binuksan noong Agosto 3, 1778 kasama ang paggawa ng opera na "Kinikilala ang Europa" ni Antonio Salieri. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ng teatro ay nawasak at itinayong muli noong 1946. Ang gusali ng teatro ay paulit-ulit na naibalik. Matapos ang huling pagpapanumbalik, noong 2004, ang unang piraso ng musika ay muli ang opera ng A. Salieri na "Kinikilala ang Europa".

Ang La Scala Theatre ay ang itinatangi na layunin ng mga musikero mula sa buong mundo, palagi at sa lahat ng oras. Ang lugar ng isang mang-aawit o konduktor ng teatro na ito ay isang makapangyarihang calling card. Sa kanya siya ay palaging at saanman tatanggapin.

Sa La Scala, ipinakita ang mga opera at ballet na kumakatawan sa mga classics sa buong mundo, at ang pinakamahusay na mga artista mula sa iba't ibang mga bansa ay gumanap. Ito ang duyan ng opera, at sa Italya na ang mga pagtatanghal ng opera ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon.

Slide 2

Ang layunin ng aralin

Pamilyar sa arte ng theatrical ng mga tao sa buong mundo. Alamin kung ano ang karaniwan sa pagitan ng mga uri ng teatro sa iba't ibang mga tao. Upang pagsamahin ang nakuhang kaalaman sa pamamagitan ng pagkumpleto ng isang malikhaing gawain.

Slide 3

Theatre Noo

Ang Noo, o noogaku, ay ang mahigpit na mga klasiko sa dula-dulaan ng Japan. Ito ang kauna-unahang nabuong anyo ng tradisyunal na sining sa pagtatanghal sa bansang Hapon. Bilang karagdagan sa aristokratikong sining ng bugaku, sa kalagitnaan ng ika-8 siglo, dinala din ang arte ng theatrical ng Sangaku sa Japan mula sa mainland: comic mimans, comic scene at kwento, folk songs at dances, acrobatics, magic trick, juggling , puppeteers, atbp. Mula sa sangaku sa pagtatapos ng ika-11 siglo, umunlad ang sining ng sarugaku, na ang mga kasapi ay mula sa mas mababang antas ng lipunan. Ipinakita nila ang kanilang sining sa mga piyesta opisyal sa relihiyon, nang ang karamihan ng mga mananampalataya ay dumagsa sa mga templo. Ang sining ng sarugaku ay mabilis na naging tanyag, at maraming mga propesyonal na tropa ng sarugaku ang lumitaw sa pagtatapos ng ika-12 siglo, na tinangkilik ng malalaking templo at monasteryo, ang pinakamayaman dito ay may kani-kanilang mga sarugaku na kumikilos na tropa na tinatawag na dza. Ang nagresultang opurtunidad na magkaisa ay napayaman ang sining ng sarugaku sa mga paghiram mula sa mga kanta sa korte at baryo at sayaw. Ang isang espesyal na anyo ng sining ng dula-dulaan, sa-rugaku no noo, ay lumitaw, na naging prototype ng hinaharap na noo drama, at mga elemento ng komiks ng sarugaku na naging kyogen, isang tanyag na genre ng drama ng komedya. Kasabay nito, ang arte ng theatrical, batay sa mga kanta at sayaw ng kanayunan, ay umunlad - dengaku, dengaku no noo, na sa pagtatapos ng ika-14 na siglo ay nagsama sa sarugaku no noo. Batay sa kanilang batayan, ang teatro ng noo ay nilikha ng dalawang kilalang mga dula-dulaan ng Japan, sina Kanami at Zeami.

Slide 4

Ang mga palabas ay likas seremonya at inayos sa mga espesyal na okasyon: pagdating sa kapangyarihan, kasal ng mga pyudal na panginoon, mga itinalaga sa mataas na posisyon, ang pagsilang ng mga anak ng mga marangal, kanilang karamihan. Ang mga marangal na tao lamang ang naimbitahan sa pagganap. Nagpatuloy ang pagganap nang maraming araw, hanggang sa 5 libong mga tao lamang ang makakarating sa kanila. Mahirap kumuha ng mga paanyaya, kaya nagkaroon ng pakikibaka sa mga maimpluwensyang tao. Nakatanggap ang mga panauhin ng mga regalo at trato sa mga pagtatanghal.

Slide 5

Ang mga pagtatanghal ay naganap sa isang sahig na gawa sa kahoy, kung saan ang isang bubong ay napapataas sa mga posteng kahoy. Ang entablado ay bukas mula sa 3 panig; isang puno ng pino ang itinatanghal sa likurang pader laban sa isang gintong background - isang simbolo ng mahabang buhay at isang mabait na pagbati sa madla. Sa simula, ang mga madla ay nakaupo sa mga banig sa sahig, ngayon ay naglagay sila ng mga upuan. Ang orkestra ay matatagpuan sa likod ng pader sa likuran, kung saan nakaupo ang KOKEN sa kanila - isang taong tumutulong sa mga artista na ayusin ang isang maskara, peluka o damit. Ang mga artista ay nakadamit ng tradisyunal na kasuotan ng Hapon mula noong huling bahagi ng ika-15 siglo. May mga wig sa ulo, at mga maskara sa mukha.

Slide 6

Ang mga maskara ay gawa sa kahoy at tinakpan ng isang espesyal na barnisan. Ang mga maskara ay nahahati sa lalaki at babae. Lalaki - matandang tao, kabataan, lalaki, marangal, karaniwang tao, mabuti, kasamaan, bulag, maskara ng mga diyos at aswang. Babae - mga batang babae, nasa hustong gulang na kababaihan, matandang babae, baliw, seloso, maganda, pangit, aswang. Ang orkestra ay tumugtog ng flute (fue), drums (kotsuzumi, otsuzumi, taiko)

Slide 7

Slide 8

Teatro ng Kabuki

Tradisyunal na teatro sa bansang Hapon. Ito ay isang pagbubuo ng pagkanta, musika, sayaw at drama, ang mga gumaganap ay gumagamit ng kumplikadong make-up at mga costume na may mahusay na simbolikong pagkarga. Lahat ng mga ginagampanan ay ginampanan ng mga kababaihan. Sa una, ang kabuki ay isang higit na bastos at hindi magagandang pagganap; maraming artista ang humantong sa isang imoral na pamumuhay. Dahil dito, para sa pangalan, kung minsan ay tinawag si kabuki na "teatro ng pag-awit at pagsayaw ng mga courtesy." Nang maglaon, ang lugar ng mga kababaihan ay kinuha ng mga kabataang lalaki na hindi gaanong mapupuntahan. Mula sa 1653 mga kalalakihan lamang ang pinapayagan na maglaro sa teatro. Ang mga babaeng artista ay tinatawag na onnagata o oyama

Slide 9

Slide 10

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

THEATERS OF THE WORLD Fine art teacher: Zolina Rimma Evgenievna NCHDOU "Kindergarten No. 97 ng JSC" Russian Railways "

Ang mga unang taga-teatro ay ang mga sinaunang Griyego. Ang mga araw ng mga pagtatanghal ay isang tunay na piyesta opisyal para sa kanila. Ang mga upuan para sa mga manonood sa sinaunang Greek teatro ay matatagpuan sa isang kalahating bilog sa mga dalisdis ng mga burol - ang mga lugar na ito ay tinatawag na ampiteatro. Sa gitna ng ampiteatro mayroong isang bilog na plataporma kung saan gumanap ang koro at mga artista at orkestra. Ang mga Romano ay nagtayo ng mga sinehan na maaaring tumagal ng hanggang sa 40,000 mga manonood.

Mga maskara sa teatro ng Griyego

Odessa Opera House Ang pinakamagandang gusali ng teatro na Turkmen Opera House

Vienna Opera Opera House sa Batumi

Opera House sa Sydney Bolshoi Theatre sa Moscow

Multimedia Opera South Korea. Ang buong aksyon, na may drama, kamangha-manghang mga tinig at di malilimutang tanawin, ay mapapanood ng madla hindi lamang sa entablado - ang mga live na pag-broadcast at pagrekord ng mga palabas ay makikita sa labas, sa mga dingding ng teatro.

Vietnamese water puppet teatro. Ang kasaysayan ng teatro ng Vietnam ay bumalik sa loob ng 1000 taon. Pinaniniwalaang ito ay naimbento ng mga magsasaka, na ang mga palayan ay nagdusa mula sa pagbaha paminsan-minsan. Hanggang ngayon, walang yugto sa teatro ng Vietnam - ang lahat ng mga pagtatanghal ay nagaganap sa mismong tubig! Para dito, ginagamit ang parehong artipisyal at natural na mga reservoir, kung saan itinatayo ang mga dekorasyon.

Chinese Shadow Theatre. Sa likod ng isang malaking translucent screen, ang mga pagganap ay nilalaro ng mga manika - flat na maraming kulay na pigura na kinokontrol ng mga puppeteer na gumagamit ng manipis na mga stick. Sa katunayan, hindi ito mga anino - nakikita ng manonood ang tunay na mga papet na patag na nakasandal sa likuran ng screen.

Ang Kathakali ay isang katutubong teatro ng India na nagsasama ng pantomime, sayaw, vocal at instrumental na kasabay, pati na rin ang mga elemento ng sirko acrobatics. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang lahat ng mga papel na ginagampanan ng mga kalalakihan, ang kanilang dula ay naiparating sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha at posisyon ng kamay. Ang kanilang mga mukha ay natatakpan ng isang makapal na layer ng makeup, na kinumpleto ng hindi kapani-paniwala na mga costume. Ang mga artista ay naghahatid ng teksto sa pamamagitan ng kilos at ekspresyon ng mukha, at ang pagsasalaysay ay isinasagawa gamit ang vocal accompaniment at musika. Ang teatro ay lumitaw sa mga sinaunang panahon, ngunit ang istilo ng pag-play na ito ay nabuo lamang noong ika-17 siglo.

The Indian Puppet Theatre

Bunraku Japanese Puppet Theatre

Ang Kabuki (Japanese 歌舞 伎, literal na "kanta, sayaw, kasanayan", "bihasang kumanta at sumayaw") ay isang uri ng tradisyunal na teatro ng Hapon. Ito ay isang pagbubuo ng pagkanta, musika, sayaw at drama. Gumagamit ang mga gumaganap ng kabuki ng kumplikadong make-up at mga costume na may malaking simbolikong pagkarga.

Ang mga tradisyon ng Japanese Noh theatre ay maingat na napanatili hanggang ngayon. Ang lahat ng nangyayari sa entablado ay tumutugma sa isang bilang ng mga canon. Una, ang lahat ng mga tungkulin ay ginagampanan lamang ng mga kalalakihan, ang kanilang mga mukha ay itinago ng mga maskara, na ang bawat isa ay isang tunay na gawain ng sining. Ang mga pangunahing tauhan ng mga dula dito ay nahahati sa mga tao at espiritu, kadalasan ang mga artista ay halos hindi gumagalaw.

Children's Musical Theatre. N. Sats

Ulgar Puppet Theater

Ang mga sinehan ng Mundo ay magkakaiba sa bawat isa, ngunit lahat sila ay nauugnay sa entablado, mga artista at pagmamahal ng madla. Ang teatro ay isang walang katapusang mapagkukunan ng mga bagong impression at tuklas. Huwag mawala ang pagkakataong gamitin ito, subukang punitin ang iyong sarili mula sa mga monitor nang mas madalas at magpakasawa sa kagandahan sa katotohanan at hindi lamang sa iyong mga katutubong lugar, kundi pati na rin sa mahabang paglalakbay!

Ginamit ang mga mapagkukunang 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

Sa paksa: mga pagpapaunlad na pang-pamamaraan, mga presentasyon at tala

Buod ng magkasanib na mga aktibidad sa seksyon: "Bata sa mundo ng fine arts" Programang Pang-edukasyon "Childhood" Sa 1 junior group. Paksa: "Kaarawan ng manika ni Katya". Buod ng magkasanib na mga aktibidad sa seksyon: "Ang bata sa mundo ay nakalarawan

Nakumpleto ni: M.E. Kuznetsova Nilalaman ng programa: 1. Upang mabuo ang pinakasimpleng mga diskarte ng visual na aktibidad, mastering iba't ibang mga diskarte ng trabaho (br ...

Buod ng isang aralin tungkol sa pamilyar sa labas ng mundo at pagguhit sa pangalawang junior, gitnang pangkat Abstract ng isang aralin sa pamilyar sa labas ng mundo at pagguhit sa pangalawang mas bata, gitnang pangkat

Pagpipinta na may pintura. (mga daliri) ...

Abstract ng GCD sa NGO na "Kaalaman" sa pagbuo ng isang holistic na larawan ng mundo sa gitnang pangkat na "Sa mundo ng magagandang paru-paro"

Buod ng direktang mga aktibidad na pang-edukasyon sa PO na "Kaalaman" sa pagbuo ng isang holistic na larawan ng mundo, pamilyar sa nakapaligid, sa gitnang pangkat na "Sa mundo ng kamangha-manghang ...

Ang Sydney Opera House ay isang musikal na teatro sa Sydney, isa sa pinakatanyag at madaling makilala na mga gusali sa buong mundo.

Ang Opera House ay kinikilala bilang isa sa mga natitirang mga gusali ng modernong arkitektura sa buong mundo at mula pa noong 1973, kasama ang Harbour Bridge, ay naging tanda ng Sydney.

Ang pinakatanyag na teatro sa Covent Garden - ang Royal Opera House (ngunit mas madalas itong tinatawag na Covent Garden) - ay ang Bolshoi ng London at London Mariinsky. Ang Covent Garden ay ang pinakamalaking opera house sa UK. Itinatag noong 1732 bilang isang opera at drama teatro (2250 mga puwesto). Noong 1808, ito ay itinayong muli, mula noong 1847 ito ay naging isang eksklusibong opera house (ang kaganapang ito ay minarkahan ng paggawa ng opera ng Semiramis ng Rossini). Matapos ang isang mahusay na apoy noong 1856, ang teatro ay itinayong muli at napanatili hanggang ngayon.

Ang Metropolitan Opera ay isang musikal na teatro sa Lincoln Center sa New York, New York, USA.

Ito ay madalas na tinatawag na Met sa dinaglat na form. Ang teatro ay kabilang sa pinakatanyag na yugto ng opera sa buong mundo.

Ang Metropolitan Opera Company ay itinatag noong 1880 at matatagpuan sa gusali ng opera house, na itinayo ng arkitekto na Cleveland Cady sa Broadway. Isang sunog noong Agosto 27, 1892 na matinding nasira ang gusali. Matapos ang gawain sa pagpapanumbalik, ang opera ay muling nagbukas at ang gusali ay ginamit hanggang 1966, nang magpasya ang pamamahala ng kumpanya na ilipat ang opera house sa isang bagong lokasyon. Noong 1966, nawasak ang gusali.