Ang pinakatanyag na mga pintor sa tanawin. Landscape photographer para sa iyong inspirasyon

Nagsasalita tungkol sa uri ng tanawin, imposibleng hindi lumipat sa gawain ng mga magagaling na pintor ng tanawin. Ngayon mahirap isipin na dalawandaang taon na ang nakakalipas ay walang kagaya ng isang tanawin. Ang mga tradisyon ng pagpipinta sa landscape ng Russia ay nagsimulang mabuo lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Bago iyon, ang mga artista ay nagpinta sa ilalim ng impluwensya ng mga Italyano at Pranses na panginoon, na nagpapakilala sa kalikasan alinsunod sa mga batas sa akademiko ng konstruksyon, na itinuring na sapilitan sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng tanawin ng Russia ay ginawa ng Association of Traveling Exhibitions (Wanderers) sa pamumuno ni I. N. Kramskoy. Ang mga artista ay niluwalhati ang kagandahan ng matalinong kalikasan ng Russia, ang pagiging simple ng mga landscape ng kanayunan, ang malawak na kalawakan ng Russia.

Pangunahing mga master masters:

• Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Ang sining ng I.I. Ang Shishkin ay nakakagulat na malinaw at malinaw. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang himno sa wildlife, ang kagandahan nito. Lumikha siya ng landscape art na may mga koniperus na kagubatan, na may malawak na kalawakan, kasama ang lahat ng pagiging simple ng isang hilagang tanawin.

Sa edad na 12, sa pagpupumilit ng kanyang ama, naatasan siya sa 1st Kazan gymnasium. Hindi ko natapos ang buong kurso. Noong 1852 lumipat siya sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Narito ang tagapagturo ni Shishkin ay si A.N Mokritsky. Matapos makumpleto ang kurso (1856), ang mag-aaral na may talento ay pinayuhan na ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg sa Academy of Arts. Ang kanyang pagsasanay ay pinamunuan ni S. M. Vorobyov.

Agad na nabanggit ng mga guro ang hilig ni Shishkin para sa landscape painting. Nasa unang taon na ng kanyang pananatili sa Academy, iginawad sa kanya ang isang maliit na pilak na medalya para sa "View sa paligid ng St. Petersburg". Noong 1858 natanggap ng artista ang Great Silver Medal para sa pagpipinta na "Tingnan sa Pulo ng Valaam".

Ang mga tagumpay na nakamit ay pinapayagan si Shishkin na maglakbay sa ibang bansa bilang isang scholar ng akademya. Ang paglalakbay ay nagsimula sa Munich (1861), kung saan binisita ni Ivan Ivanovich ang mga pagawaan ng mga tanyag na pintor ng hayop na B. at F. Adamov. Noong 1863 lumipat si Shishkin sa Zurich, pagkatapos ay sa Geneva, Prague, Dusseldorf. Dahil sa pananabik sa kanyang bayan, bumalik siya sa St. Petersburg noong 1866, bago matapos ang kanyang iskolar.

Sa Russia, ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko (1865). Mula sa oras na ito nagsimula ang pinaka-mabunga na panahon ng trabaho ng pintor. Ang mga kuwadro na "Pagputol ng gubat" (1867), "Rye" (1878), "Pines na naiilawan ng araw" (1886), "Umaga sa isang pine forest" (1889; ang mga oso ay pininturahan ni K. A Savitsky), " Ship Grove "(1898) at marami pang iba.

Aktibong nagtrabaho si Shishkin sa bukas na hangin, na madalas na nagsasagawa ng mga paglalakbay sa buong Russia para sa masining na hangarin. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa halos bawat taon - una sa akademya, at pagkatapos, pagkatapos na maitatag ang Association of Traveling Art Exhibitions (1870), sa mga exhibit na ito.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Ipinanganak noong Agosto 30, 1860 sa bayan ng Kybartai ng Lithuanian sa isang pamilyang Hudyo. Ang aking ama ay menor de edad na empleyado sa pamahalaang lungsod. Di-nagtagal pagkapanganak ng kanilang bunso na anak, lumipat ang pamilya sa Moscow. Sa edad na 13, pinasok si Isaac sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, sa klase ng A.K.Savrasov at V.D. Polenov. Sa simula pa lamang ng kanyang pag-aaral, kumita si Levitan ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng mga aralin at kinomisyon ng mga larawan. Nakatapos siya nang buong husay sa kolehiyo, ngunit dahil sa kanyang pinagmulan siya iginawad sa kanya ng diploma ng isang guro sa kaligrapya.

Pininturahan niya ang kanyang kauna-unahang malalaking pagpipinta na "A Quiet Cloister" pagkatapos ng isang paglalakbay noong 1890 sa buong Russia North. Ang canvas ay binili ni P.M. Tretyakov para sa kanyang gallery. Noong 1892, napilitan ang artista na umalis sa Moscow, dahil ang mga Hudyo ay hindi pinapayagan na manirahan sa mga kapitolyo. Tumira siya sa isang nayon kasama ang Vladimirsky tract, kasama ang mga nahatulan na hinimok sa Siberia. Nakuha ng artista ang mga lugar na ito sa pagpipinta na "Vladimirka" (1892). Noong 90s. Ang Levitan ay gumawa ng isa pang paglalakbay, sa oras na ito kasama ang Volga. Doon ang pagpipinta na "Sariwang Hangin. Volga "(1891-1895). Ang paglala ng tuberculosis ay sanhi ng pag-alis ng artista sa ibang bansa, sa France, pagkatapos sa Italya, bagaman ang mga pagsisikap ng kanyang mga kaibigan ay nakatulong sa kanya na makakuha ng isang permiso sa paninirahan sa Moscow.

Pagbalik sa bahay, noong 1898 nagsimulang magturo si Levitan ng isang klase sa landscape sa paaralan, na pinagtapos niya. Lumala ang kanyang kalusugan, at noong 1899 ang artista, sa paanyaya ni A.P Chekhov, ay umalis sa Yalta. Nang siya ay bumalik, nagsimula na siyang magturo muli, ngunit patuloy na lumala ang kanyang kalusugan, at noong Agosto 4, 1900, namatay si Levitan.

Ang mga landscapes ng mang-aawit ng likas na Ruso ay hindi lamang isang potograpiyang paglalarawan ng kalikasan - pinangasiwaan ng artist ang kanyang buhay na hininga. Hindi nakakagulat na ang kritiko na si V.V Stasov ay tumawag sa mga kuwadro na gawa ni Levitan ng mga emosyonal na tula. Sa parehong oras, ang Levitan ay hindi lamang isang kamangha-manghang pintor ng tanawin. Ang kanyang malikhaing pamana ay nagsasama rin ng mga guhit, watercolor, guhit ng libro.

Ang lungsod ng Plyos ay naiugnay sa pangalan ni Isaac Levitan. Si Levitan ay dumating sa Plyos ng tatlong mga tag-init sa isang hilera, sa mga taong 1888-1890. Walang isang solong sulok at daanan sa paligid ng Plyos, kung saan ang dakilang panginoon ay hindi pa napupunta. May inspirasyon ng mahiwagang kagandahan ni Plyos, pininturahan niya ang halos 200 mga kuwadro na gawa at sketch dito! Mga sikat na pinta ngayon: "Sa Itaas ng Walang Hanggang Kapayapaan", "Pagkatapos ng Ulan. Plyos "," Gabi. Ang Golden Plyos "," Birch Grove "at marami pang iba - ay naging isang adorno ng mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maraming mga koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Ipinanganak noong Hunyo 1, 1844 sa Borok estate (ngayon ay Polenovo sa rehiyon ng Tula) sa pamilya ng arkeologo at bibliographer na si D.V. Polenov. Matapos matanggap ang pangalawang edukasyon, pumasok si Vasily sa St. Petersburg Academy of Arts (1863), at maya-maya pa ay nagsimulang dumalo sa mga lektura sa law faculty sa unibersidad.

Noong 1872, si Polenov, na nakumpleto ang parehong kurso nang may karangalan, ay iginawad sa isang paglalakbay sa ibang bansa na gastos ng akademya. Binisita niya ang Vienna, Venice, Florence, Naples, at nanirahan sa Paris ng mahabang panahon. Ang pagbisita sa bahay ay panandalian; noong 1876 ang artist ay nagboluntaryo para sa giyera ng Serbo-Montenegrin-Turkish.

Sa mga sumunod na taon, malakbay siyang naglakbay sa Gitnang Silangan at Greece (1881-1882, 1899, 1909), Italya (1883-1884, 1894-1895). Noong 1879 siya ay sumali sa Society of Itinerant Artists. Noong 1882-1895. itinuro sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture.

Bilang pagkilala sa kanyang merito, si Polenov ay nahalal bilang isang buong miyembro ng Academy of Arts noong 1893. Mula noong 1910, siya ay nakikibahagi sa pagpapaunlad ng mga teatro ng probinsya, na naging tatlong taon pagkaraan ang pinuno ng isang espesyal na seksyon sa Moscow Society of People's University.

Kilala si Polenov bilang may-akda ng mga gawa ng iba't ibang mga genre. Bumaling siya sa mga tema ng kasaysayan at relihiyoso - "Christ and the Sinner" (1886-1887), "On Lake Tiberias" (1888), "Among the Teacher" (1896); noong 1877 lumikha siya ng isang serye ng mga sketch para sa mga katedral ng Kremlin at mga silid ng palasyo; sa iba`t ibang oras gumawa siya ng telon ng telebisyon. Ayon sa kanyang mga sketch, ang mga simbahan ay itinayo sa Abramtsevo (sa pakikipagtulungan sa V.M. Vasnetsov) at sa Bekhov malapit sa Tarusa (1906). Ngunit ang pinakadakilang kaluwalhatian kay Polenov ay dinala ng mga landscapes: "Moscow Couryard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (parehong 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893.), conveying ang patulang alindog ng mga sulok ng buhay lungsod at malinis na likas na Ruso.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Borok estate, kung saan nag-organisa siya ng isang museo ng sining at pang-agham na koleksyon. Ang museo-estate ng V. D. Polenov ay operating dito mula pa noong 1927.

Alexey Kondratyevich Savrasov (1830 - 1897)

Ang artista ay ipinanganak noong Mayo 12 (24), 1830 sa Moscow, sa pamilya ng isang mangangalakal ng ika-3 guild, si Kondraty Artemyevich Savrasov. Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, na pinangarap na ibagay ang kanyang anak sa "komersyal na mga gawain", noong 1844 ang batang lalaki ay pumasok sa Paaralan ng Pagpipinta at Pag-iskultura ng Moscow, kung saan nag-aral siya sa klase ng pintor ng tanawin na si K. I. Rabus. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, noong 1850 natapos niya ang pagpipinta na "Isang Bato sa Kagubatan sa pamamagitan ng Spill", kung saan ang mga kritiko sa sining ay itinuturing na medyo mahirap sa komposisyon. Sa parehong taon, para sa pagpipinta na "View of the Moscow Kremlin sa ilaw ng buwan" iginawad sa kanya ang pamagat ng di-klase na artista.

Nagtatag na kasapi ng Association of Traveling Art Exhibitions (tingnan ang Wanderers). Sa kanyang mga unang gawa, nangingibabaw ang mga romantikong epekto ("View of the Kremlin in inclement weather", 1851, Tretyakov Gallery).

Noong 1850s at 60s. Mas madalas na lumiliko si Savrasov sa kalmado, mga salaysay na imahe, sa maraming mga kaso na minarkahan ng pagnanasa para sa pagkakaisa ng kulay ng mga gawa ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.), Upang mapahusay ang emosyonal na tunog ng chiaroscuro. Ang resulta ng mga paghahanap na ito ay ang pagpipinta na "The Rooks Have Dumating" (1871, ibid.), Kung saan ang Savrasov, na naglalarawan ng isang panlabas na nondescript na motibo at binibigyang diin ang sandali ng paglipat (ang simula ng unang bahagi ng tagsibol) sa buhay ng natural na kapaligiran, nagawang ipakita ang malalim na katapatan ng kanyang katutubong kalikasan. Ang mga kasunod na gawa ni Savrasov ay naiiba rin sa lirikal na kusang at interes sa bukas na hangin ("Grassland", 1873, "Couryard", 1870s; "Grave over the Volga", 1874, pribadong koleksyon, Moscow).

Si Alexei Savrasov, isa sa pinakamalaking kinatawan ng kilusang liriko sa tanawin ng Russia, ay may napakalaking impluwensya sa mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Namatay A.K. Savrasov Setyembre 26, 1897, inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Vagankovskoye. Ang alley kung saan siya inilibing ay may pangalan. Si Isaac Levitan ang kanyang paboritong mag-aaral

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Ipinanganak noong Enero 1841 sa Mariupol sa pamilya ng isang tagagawa ng sapatos, Griyego sa pamamagitan ng kapanganakan. Ulila, pinalaki sa isang pamilya ng mga kamag-anak. Nagsimula siyang magpinta nang maaga at pinagkadalubhasaan ang pagpipinta halos sa kanyang sarili.

Noong 1855 nagpunta siya sa Feodosia upang mag-aral kasama si IK Aivazovsky. Ang impluwensya ng sikat na pinturang pandagat sa batang Kuindzhi ay walang alinlangan. Sa huling bahagi ng 60s. Dumating si Kuindzhi sa St. Ipinakita ng artista ang kanyang mga unang gawa noong 1868 sa eksibisyon ng Academy of Arts at di nagtagal ay matatag na itinatag ang kanyang sarili bilang isang master ng landscape: "Autumn thaw" (1872); Ang Nakalimutang Baryo (1874); "Chumatsky tract sa Mariupol" (1875), atbp.

Noong 1870 ay dumalaw muna siya sa isla ng Valaam, kung saan kalaunan ay marami siyang ipininta. Tulad ng paniniwala ng mga kapanahon, ang mga landscape na nilikha doon na nakakuha ng pansin ng madla.

Ang pagpipinta na "Ukrainian Night" (1876) ay nakatulala lamang sa madla at tinukoy ang espesyal na landas ng may-akda sa sining. Sa kanya ay sinimulan ni Kuindzhi ang kanyang "paghabol sa ilaw" - pinagsikapan niya upang makamit ang kumpletong ilusyon ng natural na pag-iilaw. Ito ay ipinakita sa pinakamataas na degree sa pagpipinta na "Night on the Dnieper" (1880) na may isang sparkling moonlit path, sa pelus na kadiliman.

Ang pintor sa isang bagong paraan ay nagsiwalat ng mga posibilidad ng tanawin, pagbabago, paglilinis at nakakataas na katotohanan. Nakamit niya ang hindi pangkaraniwang kasidhian at ningning ng mga kulay, mga bagong solusyon sa kulay. Maraming "maaraw" na mga kuwadro na gawa at sketch (kasama ang "Birch Grove", 1879) ang katangian niya.

Malubhang kaibahan ng mga puspos na kulay, light effects - lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan para sa pagpipinta noong ika-19 na siglo. kababalaghan Ang kawalan ng pag-unawa sa mga kasamahan ay pinilit si Kuindzhi na tanggihan na lumahok sa mga eksibisyon sa sandaling ang kanyang pinakadakilang tagumpay. Huling ipinakita niya ang kanyang trabaho noong 1882.

Ang artista ay nanirahan bilang isang ermitanyo sa Crimea, kung saan lumikha siya ng isang serye ng malalaking canvases at daan-daang mga sketch, na patuloy na nag-e-eksperimento sa mga pintura at kulay. Kabilang sa mga susunod na gawa ni Kuindzhi - ang nag-iisa lamang niyang pagpipinta na "Christ in the Garden of Gethsemane" (1901) at paghinga na may pambihirang pagkakaisa "Night" (1905-1908)

Noong 1909, itinatag ng Arkhip Ivanovich ang Society of Artists (na kalaunan ay natanggap ang kanyang pangalan), na nagbigay ng suporta sa mga taong may sining. Ang pintor ay ipinamana sa Kapisanan na ito ang lahat ng kanyang kapalaran at ang mga gawa sa pagawaan.

Ang mga tradisyon ng pagpipinta sa landscape ng Russia ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng tanawin ng Russia ay ginawa ng Association of Traveling Exhibitions na pinamumunuan ng I.N. Kramskoy. Ang mga artista ay niluwalhati ang kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang pagiging simple ng mga kanayunan at urban na tanawin, ang malawak na kalawakan ng Russia. Maraming mga Russian artist sa iba't ibang yugto ng kanilang trabaho ang lumipat sa landscape painting. Pangalanan natin ang ilan sa mga ito.

Ivan Ivanovich Shishkin

I.I. Si Shishkin (1832 -1898) ay totoong niluwalhati ang kagandahan ng kalikasang Ruso at itinaas ang kagandahang ito na pamilyar sa lahat sa isang pedestal of honor. Ang sining ni Ivan Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at transparency nito. Na ang unang pagpipinta ng artist - "Noon. Sa paligid ng Moscow "- naging isang totoong himno ng kagalakan. Lalo na niluwalhati ni Shishkin ang kagandahan ng hilagang tanawin ng Russia. Ang mga manggagawa ay tinawag ding "hari ng kagubatan". Ang mga nasabing obra maestra tulad ng “Sosnovy Bor. Ang Mast gubat sa lalawigan ng Vyatka "," Umaga sa isang pine forest "," Wilderness "," Forest Dales "at iba pa, ay pinuno ng totoong pagmamahal sa kagubatan ng Russia. Si Shishkin ay itinuturing na tagapagtatag ng pambansang makatotohanang tanawin, na nangangahulugang nakita ng artist ang kalikasan sa mga mata ng kanyang mga tao.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Si Polenov (1844-1927) ay bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta sa buong mundo bilang isang master ng urban at urban na tanawin. Kasama sa mga obra ni Polenov ang mga naturang kuwadro na gawa tulad ng "Moscow Couryard", "Grandmother's Garden", "Overgrown Pond". Ang mga tanawin ng Polenov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at tula. Ang mga epic na tanawin ng artista ay may kasamang mga kuwadro na gawa: “Winter. Imochentsy "," Turgenevo Village "," Old Village "," Rural Landscape with a Bridge "," Autumn in Abramtsevo ".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

A.I. Sinimulan ni Kuindzhi (1842-1910) ang kanyang akda sa mga tema sa lipunan, kalaunan ay lumipat sa pagpipinta sa tanawin. Sa mga kuwadro na "Lake Ladoga", "Sa isla ng Valaam" kinanta ng artist ang kagandahan ng hilagang kalikasan. Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Kuindzhi ay ang "Moonlit Night on the Dnieper". Nagawang lumikha ng artist ang kamangha-manghang ilaw sa kanyang mga canvases, na parang nagmula sa mga kuwadro na gawa mismo. Ito ang tinaguriang light-color na epekto ng kaibahan, na tumulong sa master na lumikha ng isang impression ng kalinawan ng mundo.

Alexey Kondratievich Savrasov

A.I. Si Savrasov (1830 - 1897) ay isang tanyag na pintor sa Russian landscape sa buong mundo. Ang Savrasov ay itinuturing na tagapagtatag ng lyrical landscape ng Russia, siya ang nagpahayag ng kagandahan ng katamtamang kalikasan ng Russia. Sinabi tungkol sa kanya na ang master na ito ay lumikha ng isang tanawin ng Russia. Ang pinakatanyag na gawain ng artista ay ang pagpipinta na "Dumating ang mga Rooks". Kabilang sa iba pang mga talento na gawa ng Savrasov: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Losiny Ostrov".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Ya. Ang Alekseev (1755-1824) ay itinuturing na isa sa mga nagtatag ng Russian urban landscape. Ang akda ng artista ay nakatuon sa paglikha ng imahe ng klasikal na Petersburg. Ang kanyang kauna-unahang tanawin ng lunsod ay ang pagpipinta na "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress." Mahusay na naihatid ni Alekseev ng arkitektura sa tanawin. Ang iba pang mga sikat na canvases ng master ay ang "View of the Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg mula sa Fontanka", "View of the Stock Exchange at the Admiralty mula sa Peter at Paul Fortress", "View of the Kazan Cathedral", "View of ang Admiralty at Palace Embankment mula sa Vasilievsky Island "at iba pa.

Ang kasikatan ng pagpipinta ng Rusya ay ang ika-19 na siglo. Sa panahong ito, ang natitirang mga pinta ng tanawin ay nilikha, na mga obra maestra ng pinong sining. Ang mga imahe ng kalikasan nilikha ng mga kilalang artista sa Russia na nagpayaman hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa kultura ng mundo.

Mga kuwadro na gawa sa pintura ng tanawin ng Russia

Marahil ang unang pagpipinta na nakakuha ng pansin sa Russian landscape art ay ang gawa ng artist na si Savrasov na "Dumating ang Mga Rook". Ang canvas ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Association of Itinerant Artists, na nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang plot ng larawan ay kapansin-pansin sa pagiging simple nito. Nakikita ng manonood ang isang maliwanag na araw ng tagsibol: ang niyebe ay hindi pa natunaw, ngunit ang mga ibong lumipat ay bumalik na. Ang motibo na ito ay simpleng natagpuan sa pagmamahal ng artista para sa kanyang katutubong lupain at ang pagnanais na iparating ang "kaluluwa" ng nakapaligid na mundo sa manonood. Tila ang larawan ay ipininta sa isang paghinga, dito:

• Ang unang paghinga ng simoy ng tagsibol ay nadarama;


• Ang tahimik na kalmadong buhay ng kalikasan ay nakikita.

Sa parehong taon, nang ipinakita ni Savrasov ang kanyang canvas para sa talakayan sa madla, ang pagpipinta na "Thaw" ay ipininta ng isang batang Russian artist na si Vasiliev. Inilalarawan din ng pagpipinta ang likas na paggising mula sa pagtulog sa taglamig. Ang ilog na natatakpan pa ng yelo ay nanganganib na. Ang isang sinag ng araw, na dumaan sa makapal na ulap, ay nag-iilaw sa kubo, mga puno at isang malayong baybayin. Ang tanawin na ito ay puno ng kalungkutan at lyrics. Sa kasamaang palad, ang batang artista ay namatay nang maaga, napakarami sa kanyang mga ideya ang hindi natanto.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na sina Savrasov at Vasiliev ay pinag-isa ng pagnanais na ipakita ang kabanalan ng likas na Ruso. Sa kanilang mga gawa mayroong isang uri ng mistisiko na pagsisimula, na nagtutulak sa madla na pagnilayan ang kahalagahan ng pag-ibig para sa kanilang katutubong kalikasan.

Ang isang natitirang master ng Russian landscape painting ay ang kilalang artista na si Shishkin. Ang master na ito ay nag-iwan ng isang malaking pamana. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nasa maraming museo sa buong mundo.

Imposibleng hindi pangalanan ang mga kilalang pintor sa landscape ng Russia na Aivazovsky at Kuindzhi, na nagpayaman sa kultura ng mundo sa kanilang mga obra maestra. Ang mga tanawin ng dagat sa mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky ay kaakit-akit at kaakit-akit. At ang maliliwanag na makukulay na mga kulay ng mga canvases ni Kuindzhi ay naniningil nang may pag-asa.

Ang mga pintor ng Russian landscape ng ika-19 na siglo ay natuklasan ang kanilang makikilalang istilo sa paglalarawan ng kalikasan. Pinuno nila ang mga kuwadro na gawa ng pagmamahal para sa mundo sa kanilang paligid at ipinakita ang pagka-orihinal nito sa mga canvases.

Alam namin na maraming mga mapagpakumbaba at hindi nakakubli ngunit masigasig na litratista sa mundo na naglalakbay sa mga walang katapusang kontinente, nagsasakripisyo ng mga bakasyon upang makuha ang mga bagong tanawin. Nasa ibaba ang mga gawa ng ilan lamang sa mga may talento na masters, na ang mga litrato ay interesado at hanga.

Maaari kang mag-check ng isa pang post, na naglalaman din ng magagandang pampasiglang mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga litratista:
Magagandang mga landscape para sa iyong inspirasyon

Aaron Groen

Ang mga daanan ng mga bituin at kalawakan ay nagsasama sa magagandang kasabay na pag-awit sa mga litrato ni Aaron Groen. Ang litratista na ito mula sa Estados Unidos ay may kamangha-manghang talento at karapat-dapat na pagsisimula sa aming koleksyon.

Alex Noriega

Ang kanyang mga kuha ay puno ng mapang-akit na ilaw ng takipsilim. Ang mga walang katapusang disyerto, bundok, kagubatan, parang at mga bagay ay tila hindi mahulaan sa mga litrato ni Alex Noriega. Mayroon siyang mahusay na portfolio.

Angus Clyne

Mood at kaakit-akit na kapaligiran ay dalawa sa pinakamahalagang kahulugan para sa gawain ni Angus Klein. Dahil mahirap silang paghiwalayin mula sa kanyang mga kuha, sinubukan ni Angus na makakuha ng mas maraming drama hangga't maaari, upang makuha ang kahulugan at ihatid ang pakiramdam na likas sa eksena.

Atomic zen

Ang pangalan ng litratista na ito ay katinig sa kanyang mga kuwadro na gawa, na nakapagpapaalala kay Zen. Mayroong labis na mistisong katahimikan at malinaw na kawalan ng ulirat sa frame. Ang mga kahanga-hangang tanawin na ito ay magdadala sa atin nang lampas sa katotohanan at nag-uudyok ng higit na interes sa kagandahan ng ating planeta.

Atif Saeed

Ang Atif Said ay isang kamangha-manghang litratista mula sa Pakistan. Ipinapakita niya sa amin ang nakatagong kagandahan ng kanyang kamangha-manghang bansa. Ang mga magagandang tanawin na may surreal na bundok na puno ng hamog at niyebe ay mabihag sa bawat mahilig sa landscape ng larawan.

Daniel Rericha

Si Daniel Roericha ay isang napaka-mapagpakumbabang litratong nagtuturo mula sa isang maliit na bayan sa paanan ng Ore Mountains. Gustung-gusto niyang makuha ang magagandang bundok ng Czech.

David Keochkerian

Sa pamamagitan ng mistisiko na kulay ng mga bituin at alon, tila napakadaling iparating ni David ang kakanyahan at totoong kasaysayan ng sansinukob. Tingnan ang kanyang kamangha-manghang mga larawan para sa iyong sarili.

Dylan Toh

Inaanyayahan kami ng Dylan Toch sa isang hindi malilimutang paglalakbay sa kamangha-manghang mga lugar. Sa pamamagitan nito makakatipid tayo ng oras sa pamamagitan ng pagkuha ng mga larawan ng mga nakamamanghang talon sa Iceland o pagtuklas sa mga Munros Ranges sa Scotland. Maaari kaming pumunta sa isang virtual na paglalakad kasama ang Annapurna Massif o saksihan ang hindi mailalarawan na mga makukulay na paglubog ng araw at pagsikat ng araw sa Timog Australia.

Erik Stensland

Si Eric Stensland ay madalas na tumataas nang mabuti bago magbukang-liwayway upang maglakad sa malalayong lawa o matataas na tuktok ng Rocky Mountain National Park ng America. Kinukuha niya ang walang uliran na kagandahan ng parke sa maiinit na ilaw ng umaga, at lumilikha rin ng isang koleksyon ng potograpiya sa disyerto ng Timog Kanlurang Kanluran, Pacific Northwest at UK. Nakatuon si Eric sa paglabas ng natural na kagandahan habang kinukuha ang mga kamangha-manghang sandali na aalisin ang iyong hininga.

Gregory Boratyn

Ang napakatalino dinamikong mga tanawin at kamangha-manghang artistikong mga imahe ng Ina Earth ay nabibilang sa litratista na si Grigory Boratin. Sa paglipas ng mga taon, pinahanga niya tayo ng mga nakamamanghang nilikha. Magagandang litrato.

Jay Patel

Binuo ni Jay Patel ang kanyang kakayahang makita at pahalagahan ang mga magagandang lugar sa kanyang pinakamaagang bata sa panahon ng maraming mga paglalakbay sa mga pinaka-kapanapanabik na lugar sa subcontient ng India. Ang kanyang pag-iibigan para sa nasabing kagandahan ngayon ay nagpapakita ng sarili sa isang pare-pareho na paghahanap at pagnanais na makuha ang kadakilaan ng kalikasan gamit ang kanyang camera.

Ang karera sa pagkuha ng litrato ni Jay ay nagsimula noong tag-araw ng 2001 nang bumili siya ng kanyang unang digital SLR camera. Sa mga sumunod na taon, gumugol siya ng maraming oras sa pagbabasa ng mga magazine na potograpiya at mga artikulo sa Internet, pag-aaral ng mga istilo ng magagaling na mga litratista sa tanawin. Wala siyang pormal na edukasyon at walang propesyonal na pagsasanay sa pagkuha ng litrato.

Joseph Rossbach

Si Joseph Rossbach ay nakakuhanan ng litrato ng mga tanawin nang higit sa labinlimang taon. Ang kanyang mga litrato at artikulo ay nai-publish sa isang bilang ng mga libro, kalendaryo at magasin, kabilang ang Panlabas na Litratista, Ang Pagkalinga sa Kalikasan, Digital Photo, Mga Diskarte sa Litrato, Sikat na Potograpiya, Bansa ng Blue Ridge, Mga Koneksyon sa Mountain, at marami pa. atbp Marami pa rin siyang naglalakbay at lumilikha ng mga bago at kagiliw-giliw na mga imahe ng natural na mundo.

Lincoln Harrison

Ang footage ng phenomenal ng mga daanan ng bituin, mga tanawin ng dagat at mga night scene ay nagpapakilala sa kalidad ng gawa ni Lincoln Harrison. Ang lahat ng kanyang marilag na mga larawan ay nagdagdag ng isang napakatalino portfolio.

Luke Austin

Ang litratista sa Australia na si Luke Austin ay kasalukuyang naninirahan sa Perth, Kanlurang Australia. Gumugugol siya ng oras sa paggawa ng pelikula at paglalakbay sa Australia, Canada, New Zealand at Estados Unidos ng Amerika. Ang patuloy na paghahanap ng mga bagong komposisyon, anggulo at bagay ay humahantong sa patuloy na pagpapabuti at pag-unlad ng kanyang kasanayan sa potograpiya.

Marcin Sobas

Dalubhasa rin siya sa landscape photography. Ang mga paboritong tema ng may-akda ay mga pabagu-bagong patlang, maalong umaga sa mga bundok at mga lawa. Ginagawa niya ang kanyang makakaya upang matiyak na ang bawat indibidwal na litrato ay nagsasabi ng isang bagong kuwento, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ilaw at pangyayari. Ang dalawang salik na ito ay nagbibigay sa mundo ng matinding at hindi makatotohanang pagtingin sa iba't ibang oras ng taon at sa iba't ibang oras ng araw. Sa hinaharap, plano ni Marcin Sobas na hamunin ang kanyang sarili sa pag-litrato ng mga ibon at wildlife, na nakikita niyang labis na kapana-panabik.

Martin Rak

Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, hindi mo sinasadya na magtaka kung saan sa lupa tulad ng mga tanawin na may mga kumikislap na ilaw? Tila na hindi man mahirap para kay Martin Rak na makuha ang mga magagandang tanawin na ito, puno ng buhay at ilaw.

Rafael Rojas

Isinasaalang-alang ni Rafael Rojas ang potograpiya na isang espesyal na pilosopiya sa buhay batay sa pagmamasid, pag-unawa at paggalang sa mundo kung saan tayo nakatira. Ito ang kanyang tinig at paraan ng paghahatid ng kanyang sariling paningin sa mundo, pati na rin ang kakayahang ibahagi sa ibang mga tao ang mga damdaming bumabagabag sa kanya kapag tinulak niya ang shutter.

Ang potograpiya ay kay Rafael Rojas bilang malikhain isang tool para sa paghahalo ng mga emosyon bilang isang paintbrush para sa isang artista o ang panulat ay para sa isang manunulat. Sa kanyang trabaho, pinagsasama niya ang personal na damdamin ng isang panlabas na imahe, ipinapakita kung sino siya at kung ano ang nararamdaman niya. Sa isang katuturan, sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato sa mundo, kinakatawan niya ang kanyang sarili.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook at Sa pakikipag-ugnay sa

Ang mga artista sa Europa ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon, sa tulong nito na nilikha ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa lahat ng oras. Ngunit kahit na sa ating mga high-tech na araw, pinapanatili pa rin ng langis ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-imbento ng mga bagong diskarte, pinupunit ang mga pattern at pinipilit ang mga hangganan ng napapanahong sining.

website pumili ng mga gawa na natuwa sa amin at naalala sa amin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwala na kasanayan, ang Polish artist na si Justyna Kopania, sa kanyang ekspresyon na mga gawa sa pagwawalis, ay napangalagaan ang transparency ng fog, ang gaan ng layag, at ang makinis na pag-tumba ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang pagkakayari ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Primitive artist na mula sa Minsk Valentin Gubarev ay hindi nagpapatuloy sa katanyagan at ginagawa lamang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay nababaliw sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng dekada 90, ang Pranses ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at pumirma ng isang kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga larawan, na tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi paunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha ng pinakamagandang tradisyon ng klasikal na paaralan ng Russia na makatotohanang paglitrato. Ang mga heroine ng kanyang mga canvases ay banayad at walang pagtatanggol na mga kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ang naglalarawan sa muse ng asawa at asawa, si Natalya.

Sa modernong panahon ng mga larawan na may mataas na resolusyon at pagsikat ng hyperrealism, ang akda ni Philip Barlow ay agad na nakakuha ng pansin. Gayunpaman, isang tiyak na pagsisikap ang kinakailangan mula sa manonood upang mapilit ang kanyang sarili na tingnan ang mga malabo na silweta at mga maliliwanag na spot sa mga canvase ng may-akda. Marahil, ganito nakikita ng mga taong may myopia ang mundo na walang baso at contact lens.

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kahanga-hangang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Hindi ka makakahanap ng malungkot at maulan na mga larawan kasama niya. Mayroong maraming mga ilaw, hangin at maliliwanag na kulay sa kanyang mga canvases, na kung saan ang artist ay nalalapat na may mga kilalang kilalang stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro na gawa ay hinabi mula sa isang libong mga sunbeam.

Ang pinturang Amerikano na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga pabuong larawan ng isang modernong metropolis na langis sa mga panel ng kahoy. "Ang mga hugis, linya, kaibahan ng ilaw at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumupukaw ng pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao ng lungsod, ngunit maaari ding ipahayag ang kahinahunan na mahahanap ng isang tao habang pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ni ang artista.

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone, lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, lahat ay talagang hindi maiilaw at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay hugasan, at ang mga plots ay umaagos sa bawat isa.

Contemporary American artist na si Joseph Lorasso na ipinanganak sa Italyano (