Enero 10, 2016 minarkahan ang ika-109 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na Kuzbass artist na si Ivan Yegorovich Selivanov.

Tinawag siyang Siberian Pirosmani at Van Gogh, at sa maraming paraan ito ay isang tunay na paghahambing. Para sa ilang oras na mga parokyano ng sining, mga kritiko sa sining, at mga tagahanga ay umikot sa pareho - gayunpaman, parehong Pirosmani at Selivanov ay namatay na nag-iisa, nakakuha ng posthumous na kaluwalhatian.

Mahaba at mahirap akong naglakad papunta sa pwesto ko

Ang sikat na Kuzbass primitivist artist na si Ivan Yegorovich Selivanov ay isisilang sa Enero 10, 1907. "Ipinanganak ako sa lalawigan ng Arkhangelsk sa distrito ng Shenkursky sa konseho ng nayon ng Eden sa nayon ng Vasilievskaya sa isang mahirap na pamilyang pulubi ng magsasaka," siya mismo ang nag-alaala.

Nang maglaon sumulat siya: "Ipinanganak ako ng aking ina na si Tatyana Egorovna hindi para sa malaking pera, hindi para sa isang marangyang buhay, ngunit para lamang sa buhay, tulad ng anumang nabubuhay na nilalang na likas. Napalaki siya sa klase ng pulubi. Sa buong buhay ko, lahat ng aking trabaho ay napunta sa wala, ngunit bakit - hindi ko alam. Magkakaroon ba talaga ng mga ganoong tao na lalamunin ang aking trabaho tulad ng isang sakim na buwaya, o itatapon ito? Ang mga hinaharap na henerasyon ay hindi papuri sa mga nasabing tao.

"Maagang namatay ang aking ama, noong 1912. Iniwan ng aking ina ang tatlong anak na lalaki mula sa aking ama: ang nakatatandang kapatid ay noong 1904, ako, noong 1907, ang bunso noong 1912. Ang aking ina at kapatid na si Sergei at ako kaagad pagkamatay ng aking ama ay kailangang pumunta upang mangolekta ng limos alang-alang kay Hesu-Kristo. Noong 1922 nagpunta ako sa kalapit na nayon ng Ivanovsk upang maging isang pastol. Imposibleng manirahan ang aming ina at ang aming tatlong kapatid sa aming nayon, dahil sa kawalan ng lupa. Iniwan ko ang aking bayan - ang nayon noong 1924 noong Pebrero 5. Ang aking bahagi at kaligayahan ay mahirap sa maling panig, mayroon ding pagmamakaawa .. "

Nasubukan ni Ivan Egorovich ang maraming iba't ibang mga gawa sa kanyang buhay. Nagtrabaho siya bilang isang panday, panday-panday, bumbero, gumagawa ng kalan, tagapagbantay, mabuhay nang mahirap at mahirap. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng mga kalan sa pagiging perpekto, na inilatag ang napakaraming magagandang kalan sa kanyang budhi na mabuhay siya ng isang siglo sa karangalan at kasiyahan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay naghihintay para sa isang bagay, hindi siya makaupo sa isang lugar.

At pagkatapos ay naging ganito ang buhay: sa loob ng maraming taon ay gumala siya. Bumisita sa maraming lungsod. Nagpunta siya sa mga site ng konstruksyon sa Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Dito niya pinili ang kanyang asawang si Varvara Illarionovna para sa kanyang buong buhay. Kasama niya, siya ay nagtungo sa Leningrad, kung saan sila natagpuan ng Great Patriotic War. Mula doon noong 1941 na si Ivan Yegorovich ay inilikas sa Kuzbass. Una siya nakatira sa Novokuznetsk, Mundybash, ay gumagana bilang martilyo, loader, locksmith, plasterer. Hindi ko naisip ang tungkol sa sining, walang oras ...

At noong 1943 lumipat siya sa Prokopyevsk.

Sa lungsod ng mga minero, nagpasya siya sa riles ng tren bilang isang lineman. Nakatira sila sa nayon ng Golubevka. At ang lugar kung saan kalaunan, noong 1951, si Ivan Yegorovich ay nagtayo ng isang bahay para sa kanyang sarili, ay tinawag na Mars. Huminga siya ng galing, romantikong, kalawakan. Hindi para sa wala na si Ivan Yegorovich ay naupo sa beranda ng bahay sa mga gabi ng tag-init at tumingin sa mga bituin sa itaas ng kanyang ulo.

Hindi agad naisip ni Selivanov ang ideya ng pagpipinta. Noong 1946 nakakita siya ng pagpipinta sa isang tindahan. Ang kinang ng haystack ay nagulat sa kanya, ginulo ang kanyang kaluluwa. Sa kanyang sariling mga salita, "isang rebolusyon ang naganap sa buhay, isang bagyo ang umusbong sa buong katawan, tulad ng sa dagat." Gusto kong ipinta ang sarili ko.

At sa kanyang unang pagguhit sa kanyang buhay, naglalarawan si Selivanov ng isang maya. Sa oras na ito siya ay halos 40 taong gulang. Kaya, nasa karampatang gulang na, nagsimula na siyang magpinta. Una - na may lapis, kalaunan - pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng langis.

Pinagtawanan ako ng mga kaibigan at kamag-anak: "Ano sa palagay mo, sira-sira, upang mag-aral sa kwarenta! At bakit? Ang ilang maliit na bagay, pagguhit. " Nagalit din ang asawa: "Mas makabubuti kung ilalagay niya ang mga kalan!" Ngunit ipinanganak ako nang matigas, kung ano ang naisip ko, pagkatapos ay biglang isang hilera, ngunit gagawin ko ito, "naalala ni Selivanov tungkol sa simula ng kanyang trabaho. Tulad ng isinasaalang-alang ng mga eksperto sa paglaon, ang kanyang pagtitiyaga ay likas sa apelyido mismo: nagmula ito sa kanonikal na pangalang lalaki na Selivan (mula sa Latin silvanus - "diyos ng mga kagubatan").

Lahat ng nakita, naranasan hinihingi ng muling pag-iisip, nakikitang sagisag. Kaya, maliwanag, ipinanganak ang mga makata, musikero, manunulat, artista. Ang isang spark ng talento ay sumisikat nang maliwanag sa mga may regalong tao anuman ang oras at edad ...

Nagkataon, nakita niya sa pahayagan ang isang patalastas para sa pagpasok ng mga baguhan na artista sa Moscow Extramural People's University of Arts na pinangalanang pagkatapos ng N.K. Krupskaya (ZNUI). Nagpadala si Ivan Yegorovich ng mga dokumento at isang guhit ng maya sa People's University. At di nagtagal ay nakatanggap siya ng isang paunawa tungkol sa pagpasok, si Yulia Ferapontovna Luzan ay hinirang bilang isang guro-consultant.

Si Ivan Yegorovich ay naging isang matigas ang ulo, may pangako na mag-aaral. Napansin ito ng mga may karanasan na guro at artista. Ginawa nila ang lahat upang maipasa sa kanya ang kanilang kaalaman.

"Nagsimula akong mag-aral ng art at pagkamalikhain noong Setyembre 1947. Nag-aral ako nang walang limitasyon sa oras sa dahilan ng kung ano ang mangyayari at kung ano ang mangyayari. Hanggang ngayon, nagpinta ako sa kahilingan ng aking guro na si Aksenov Yu.G. para sa mga guhit para sa mga aklat-aralin at panitikan, na napakahalaga, hindi lamang mahalaga para sa University of Arts ng Pagsusulat, ngunit para sa buong bansa, at hindi ako nauutal tungkol sa aking suweldo sa sinuman. Hindi bagay sa mukha ko. Maaga o huli ay maunawaan ng mga tao ang aking napakahalaga - napakalaking gawain "- gunita ng I.Ye. Selivanov mamaya.

Naging artista

Matapos ipasok ang ZNUI, ang buhay ni Ivan Yegorovich ay napuno ng bagong nilalaman, masayang pagkamalikhain. "Ang sining ay hindi isang wakas para sa kanya, ngunit isang paraan upang mapaunlad ang kanyang sarili at tumugon sa sakit ng mundo," naalaala ng kanyang pangalawang guro na si Yuri Grigorievich Aksyonov, na hinirang sa kanya pagkatapos ng Yu.F. Luzan. Kasama si Yu.G. Si Aksenov, ang artista ay kumunsulta at nag-sulat sa loob ng 40 taon.

Ang mga unang gawa ni Selivanov ay ang mga guhit na may kulay na mga watercolor o krayola. Sa gitna ng kanyang trabaho ay isang bagay, hayop o tao bilang isang self-sapat na kababalaghan.

Ang mga guro ng mga kurso na nagturo kay Selivanov, siyempre, nahulaan ang tungkol sa napakalaking talento na nakatago sa kanilang mag-aaral na Prokopyevsky. Ngunit noong 1956 ay nagpadala siya sa kanila ng isang larawan ng batang babae, maging sila ay namangha. Ito ang pananaw ni Selivanov, ang kanyang "pinakamagandang oras".

Agad na tinawag ng mga dalubhasa ang "Girl" "amateur Gioconda", nakikita sa kanya, ayon kay Yu.G. Si Aksenova, "ang kuwento ng etniko ng artist tungkol sa kanyang katutubong Hilaga. Sa gintong-maaraw na pangkulay ng gawaing ito, ang matulungin na tingin ay nakita ang isang mahinahon na hilagang tanawin, na nanatiling magpakailanman ang pinakamamahal na alaala ng artist.

Mula noong oras na iyon, si Ivan Yegorovich ay marami nang nagtatrabaho: nagsasagawa siya ng mga sariling larawan, larawan, buhay pa rin, landscapes, gawaing mala-hayop, at inilalarawan din ang kanyang sariling hindi napatunayan na ekonomiya: isang pusa, isang manok, isang tandang.

Ang lahat ng mga gawa - at mayroon na mga 400 sa mga ito - ay agad na ipinadala sa Moscow: "Para sa salinlahi, para sa mga bagong henerasyon", marami sa kanyang mga gawa ang itinatago sa kabisera ngayon. Ito ang Moscow na "natuklasan" si Selivanov. Mga Pelikula tungkol sa kanya, mga eksibisyon - lahat ay naisip at naayos dito. Ang mga lokal na awtoridad at kinatawan ng "malikhaing intelektibo", "mga propesyonal" ay hindi kinilala ang artista.

Tumanggi si Selivanov na ibenta ang kanyang trabaho. Sa kanyang buhay, dalawa lamang ang mga kuwadro na nabenta: "Self-portrait" - sa Suzdal, at isa sa dalawang larawan ng direktor na si M.S. Litvyakov - sa All-Union Museum ng Folk Art. Si Ivan Yegorovich ay hindi sumasang-ayon na ibenta na ang kanyang mga gawa, nagsusumikap siyang matiyak na lahat sila ay nasa isang lugar (sa Moscow).

Si Ivan Yegorovich ay madalas na gumanap ng kanyang mga gawa batay sa kanyang mga impression sa pelikula. Ganito siya nilikha tungkol sa 50 mga gawa, at ang mga gawa na ipinakita sa kanya noong 1978 ng Novokuznetsk Museum of Fine Arts ay ginawa ayon sa mga impression mula sa sinehan: "Spartak", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

Sa kanyang mga guhit na "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" sila ay tinamaan ng mahigpit na pagkakatulad sa orihinal na imahe at ilang uri ng walang muwang na simple sa paghawak. Tulad ng isang muling pagsasalita ng isang klasikong teksto sa iyong sariling mga salita. Pininturahan ng artist ang pagguhit na "Spartacus" nang hindi binabasa ang nobela ni Giovagnoli. Tulad ng nabanggit ng mga eksperto, "sabay-sabay niyang isinulat ito sa kalinawan noong unang panahon, Slavic inosente at kahinahunan."

Ang mga gawa ni Ivan Yegorovich ay inirerekumenda para sa pagpapakita sa mga pangunahing art exhibitions. Nakakuha sila ng pinaka-masisigasig na marka. Ang artist na si Robert Falk, na nakikita ang kanyang "Girl", ay nagpahayag ng kanyang sarili sandali: "Mag-ingat" - nangangahulugang kapwa ang pagpipinta at ang may-akda. At ang kritiko ng sining na si Mikhail Alpatov ay nagsulat sa magasing Tvorchestvo: "At maaari nating ipagmalaki ang mga amateur na artista. Kabilang sa mga ito ay maaaring mailagay sa tabi nina Niko Pirosmani at Henri Rousseau, na karapat-dapat na pumalit sa mga museo ng sining. "

Ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Yegorovich ay ipinakita sa maraming lungsod ng ating bansa at sa ibang bansa: sa Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Ang akademiko ng pagpipinta na si Georgy Nyssa at Amerikanong artista na si Anton Refrezhier ay humugot ng pansin sa kanyang trabaho.

Ngunit si Ivan Yegorovich mismo sa loob ng mahabang panahon ay hindi alam ang tungkol sa kanyang malawak na katanyagan at katanyagan, bagaman paminsan-minsan ay malugod siyang binati at naiulat tungkol sa mga pagsusuri na ibinibigay ng mga artist at kritiko tungkol sa kanyang mga gawa. Hindi siya mapagmataas. Inalok siyang ibenta ang isa sa mga gawa sa ibang bansa para sa maraming pera, ngunit mariing tumanggi siya: "Ang lahat ng nagawa ay sa aking Soviet Russia lamang." At ang kaluwalhatian ay ang kaluwalhatian. Naramdaman niya ang kasiyahan, isang pag-akyat ng lakas ng kaisipan at pisikal, inspirasyon at kagalakan.

Noong 1969, ang sikat na filmmaker na si Mikhail Litvyakov ay kinunan ang pelikulang People of the Kuznetsk Land, isa sa mga maiikling kwento na nakatuon kay Ivan Selivanov. At noong 1984, isang tampok na pelikula ng direktor na si Viktor Prokhorov na "Seraphim Polubes at iba pang mga naninirahan sa Lupa" ay inilabas, batay sa talambuhay ni Selivanov, ipinakita ang kanyang mga gawa. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa isang self-tinuruan artist ng nayon, ang tinaguriang "walang muwang" pintor. Ang atensyon ng madla ay literal na napukaw ng mga frame kung saan ipinakita ang mga gawa ng artist. Aso Baka. Cock Pinakain ng batang babae ang mga manok. Pusa Sariling larawan. Namangha ang mga larawan sa kadalisayan ng tingin ng namamangha na bata at ang kapanahunan ng sulat-kamay ng master.

Sa pamamagitan ng paraan, kapag ang premiere ng pelikulang ito ay nangyayari sa gitnang sinehan sa Prokopyevsk, walang nagbigay pansin sa matandang lalaki na dinala ng dalawang guro. Kaya't ang premiere ng pelikula ay naganap para kay Selivanov mismo.

Ang mga hayop at ibon ay sinakop ang isa sa gitnang lugar sa gawain ni Ivan Yegorovich Selivanov. Ang likas na talento ng artista ay nagsiwalat sa madla na "Girl with Chickens", "Lion in the Forest", "Landscape with a Wolf", "Puma", "Dog", "Family of a Rooster", "Deer", "Cat" , "Landscape. (Baka) ". Inilalarawan niya ang mga ito ng mahusay na imahinasyon, maingat, mapagmahal, pinagkalooban sila ng kalokohan, kawalang-kasalanan, na parang nagpapakatao ng kanilang mga imahe: na may malaki, maalalahanin, malungkot na mga mata ng "Selivan", aso, baka at ibon ay tinitingnan kami mula sa mga guhit ng artist.

Bagaman ang mga opisyal na ugnayan sa unibersidad ng mga tao ay natapos na, si Selivanov ay nagpapadala ng kanyang mga kuwadro na gawa doon sa halos apat na dekada. Pinadalhan niya si Yu.G. Ang Aksyonov ay may isang malaking bilang ng mga parabula at tala ng talaarawan, na tinawag silang "mga sulatin para sa pagpapaunlad ng isang personal na sistema ng utak." Ito ang mga damdamin, nakakagulat sa kanilang kahubaran, at itinatangi na saloobin ni Selivanov, "clumsy" sa wika, tungkol sa buhay, trabaho, at sining.

Narito ang ilan sa mga ito: “Mahal na mahal ko ang mga hayop. Kung sino ang gusto mo mula sa memorya ay maaari kong iguhit. Binibigyan tayo ng kalikasan ng isang kondisyon, isang pakiramdam ng kagandahan. Kung wala ito ay maaaring walang artista. "

Sinamahan ng artista ang tanawin ng "Aking bayan, aking tahanan" ng mga sumusunod na salita: "Mahal kita, lupain ng Russia, pagkatapos ng dilim ng gabi, nang sumikat ang araw. Lahat ay humihinga, lahat ay tumatawa, tumingin sa mga mata. Nagagalak ang iyong puso, sumayaw ang iyong kaluluwa. Ang galing mo, lupang Ruso, aking Inang bayan! "

Pagtatapat

Sa pinakamagandang gawa ng I.E. Ang Selivanov - at ang mga ito ay karamihan sa mga larawan - ay nagpakita ng regalo ng isang buhay na buhay na pag-unawa ng kalikasan. Sa loob ng dalawampung taon ay gumawa siya ng apatnapung mga larawan ng kanyang asawa. Sa mga larawan, namamahala si Selivanov upang maiparating ang "pagtagos" ng hitsura. Ang pagtingin na ito, tulad ng sa mga sinaunang icon, ay hindi iniiwan ang manonood, "ginagabayan" siya mula sa kung saan man siya tumitingin sa larawan. Kadalasan ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Selivanov ay kahanga-hanga - ang kanyang "Potograpiya sa sarili". Isang matandang balbas na lalaki, na nakakaalam ng kanyang kahalagahan, isang uri ng salamangkero mula sa katutubong alamat ng Russia, isang nagdadala ng walang hanggang katotohanan, isang enchanted na taong naghahanap ng katotohanan-naghahanap ng katotohanan, ay tumitingin sa manonood na halos walang laman ang mga mata. Si Ivan Yegorovich mismo sa buhay ay isang maliit na usbong, na may makalangit na asul na mga mata, isang ganap na makalupang tao na may mga praktikal na pag-aalala, hilig at ambisyon.

Nang ang asawa niyang si Varvara Illarionovna, na nagbahagi ng mga paghihirap at kagalakan sa kanya, ay namatay, ang bahay sa Mars ay tumahimik. TIMOG. Naaalala ni Aksyonov na "noong kalagitnaan ng dekada 1970, biglang tumahimik si Ivan Yegorovich: walang mga pakete mula sa kanya na may mga gawa, walang titik. Nag-aalala ka ba kung may nangyari? At biglang isang taon na ang lumipas ay dumating ang isang larawan: ang Selivanov cat na si Vasya na may malungkot na mga mata ay nakaupo sa niyebe. Naging malinaw: isang kasawian ang nangyari. " Ang asul na anino mula sa pusa kasama ang butas na butas nito ay pinalamig ang mga kaluluwa ng madla, binibigyang diin ang pag-abandona ng lumiliit na pigura. Ang mga mata ng pusa ay tila sumisigaw: "Ano ang lahat na nakalimutan mo sa akin, mahirap na kapwa?" Ito ay isang pakiramdam ng kahila-hilakbot na kalungkutan, kung sa tingin mo na sa buong Uniberso, madilim at walang anyo, ikaw lamang ang nag-iisa. Para kay Ivan Yegorovich ito ay isang taon ng matinding depression.

Noong 1985, pumasok si Ivan Yegorovich sa bahay ng Insky para sa mga matatanda at may kapansanan, na matatagpuan sa pampang ng reservoir ng Belovsky, malapit sa lungsod ng Belovo. Nasa suporta ng estado, na tumatanggap, tulad ng inilagay niya, isang pensiyon sa suweldo. Dalawang silid ang inilaan para sa kanya, isa sa mga ito para sa pagawaan. Ginugol niya ang buong araw sa kuda. Pinukaw niya ang iba`t ibang damdamin sa mga nasa paligid niya. Ang pagkatao ay mahiwaga at makabuluhan para sa mga residente ng boarding, hindi karaniwan. Ang mga alamat, kung minsan walang katotohanan, ay nagsimulang ipanganak sa paligid ng kanyang pangalan. Pinahiya ng mga tao ang kanyang trabaho, pinaghahambing ito sa bazaar isochaltura, na mapanghamak na nagsasalita tungkol sa kanyang buhay sa labas ng dingding ng bahay na ito.

Sa Kuzbass, nagbukas si Ivan Selivanov sa isang malawak na madla lamang noong 1986. Pagkatapos, pagkatapos ng artikulo ni Vladimir Dolmatov sa pahayagan na "Soviet Russia" "Blue cat on white snow", ang pangalan ni Ivan Yegorovich ay narinig halos sa buong bansa. Sa parehong taon, sa Kemerovo at Novokuznetsk, dalawang personal na eksibisyon ng artist ang sunud-sunod na ginanap.

Ang sabihing natigilan ang madla ay upang sabihin ng kaunti. Ang atin, na kilala sa amin at sa parehong oras, ang ilang ganap na bagong katotohanan, ay binuksan bago ang madla. Bagong Uniberso. Naglakad-lakad ang mga manonood at, nabigla, pinahirapan ang bawat isa, bakit ang sakit ng puso sa nakikita ng isang malungkot na unggoy, at ano ang nakakaakit sa "Rooster Family"? Si Ivan Yegorovich mismo, maliit at walang kakayahan, sa mga bagong botahe ng tarpaulin, at kinikilala niya lamang ang naramdaman na bota at mga botahe na tarpaulin, isang di-pangkaraniwang dyaket at takip, ay hindi nagpaliwanag ng anuman. Matalinong at tuso siyang tumingin, para bang hindi siya kasali sa pananabik na sumiksik sa paligid niya. At nang tumayo lamang siya sa tabi ng kanyang sariling mga larawan, naging malinaw ito - lahat ang kanya. Sa kanila, laging ipinakita ni Selivanov ang kanyang sarili bilang isang malakas, puno ng lakas sa loob. Mayroong higit sa sapat na lakas sa kanya.

At ito sa kabila ng katotohanang ang kanyang talento sa mga espesyalista na lupon ay matagal nang kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Sa isang liham kay I.E. Selivanov, kaukulang miyembro ng Academy of Arts S.M. Sumulat si Nikireyev: "Para sa akin ikaw ay isang artista ng napakalaki, bihirang talento, na kung saan ang lupain ng Russia ay madalas na nanganak. Ikaw ay isang kamangha-manghang malakas na talento. Nais kong maging malusog ka at tiwala ka na ikaw ay isang nugget ng pambihirang bigat at kinang. "

Ang huling habambuhay na eksibisyon ng I.E. Ang Selivanov ay naganap noong 1987 - ang taon ng ika-80 anibersaryo ng artist. Ipinagdiwang ni Ivan Yegorovich ang kanyang ika-80 kaarawan ng isang sikat na artista ng amateur ng Russian Federation. Sa teritoryo ng boarding house ng Insky, ipininta niya ang kanyang huling mga pinta: "Potograpiya sa sarili" at "Portrait of a Mother".

Si Yuri Grigorievich Aksyonov ang nag-imbita sa kanya upang magpinta ng isang larawan ng kanyang ina. Seryosong pinag-isipan ito ni Ivan Yegorovich at nagsimulang alalahanin kung anong uri ng ina ang nanatili sa kanyang memorya. Hindi pa niya siya nakikita mula nang siya ay dalawampu; namatay siya noong 1937. At ngayon ang mukha ng isang tunay na hilaga mula sa nayon ng Vasilievskaya, distrito ng Shenkurskiy, lalawigan ng Arkhangelsk ay lilitaw sa larawan. Magaan ang mga mata, mapusyaw na buhok, nakasanayan na natipon sa isang tinapay, isang simpleng mukha ng Russia. Isang babaeng magsasaka na ang mga kamay ay umiikot, habi, pagmamasa ng kuwarta, pagbubungkal ng isang maliit na piraso ng lupa. Isang babae na may mapait na kapalaran, iniwan nang walang asawa na may tatlong anak at pinilit na ipadala sila, lumaki, nilalayo sila mula sa puso, "sa mga tao". Ang pinakamataas na pagiging simple, kahit na kabanalan sa mukha na ito. Kinakailangan na mabuhay ng isang mahaba at mahirap na buhay na nabuhay si Ivan Yegorovich upang maunawaan ang imahe ng kanyang ina at makita ang isang sulyap ng walang hanggan sa kanyang mga katutubong tampok.

... Si Ivan Yegorovich ay namatay noong Marso 1, 1988 lamang. Siya ay inilibing sa nayon ng Inskoy, Belovsky District, Kemerovo Region, sa lokal na sementeryo. Limang araw lamang siya ay hindi nabubuhay upang makita ang araw na nagpakita sila ng isang dokumentaryo tungkol sa kanyang buhay, kung saan itinuturing niyang "sagradong magtrabaho hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay."

Iniwan siya ng kanyang mga kaibigan at hinahangaan, namimilosopo ng higit sa bawat pulgada ng kanyang pagpipinta, tungkol sa bawat salitang isinulat niya. Ngunit ang I.E. Iniwan sa amin ni Selivanov ang isang makahulang salita: "Ang isang tao ay nabubuhay hangga't nasisiyahan siya sa buhay." Iniwan niya ang hindi kumpletong pinahahalagahan na mga banal na kasulatan-alamat, ang nagsimulang kwento tungkol sa dalawang batang lalaki na Arkhangelsk.

Ang kanyang pangalan ay kasama sa "World Encyclopedia of Naive Art", na na-publish sa UK. Ang kanyang mga gawa ay nagwagi ng tatlong Grand Prix sa International Exhibitions sa Paris. Sa loob ng apat na dekada ng malikhaing aktibidad, ang artist na I.E. Nag-iwan si Selivanov ng daan-daang mga kuwadro na gawa at sketch. Ang ilan sa mga ito ay itinatago sa Prokopyevsk Museum of Local Lore.

Noong 1990, ang bahay ng paglalathala ng Molodaya Gvardiya ay naglathala ng isang libro ni I.Ye. Selivanov at N.G. Kataeva "At nagkaroon ng buhay ...". Naglalaman ang libro ng mga kopya ng mga pinta ng artista at kanyang mga talaarawan. Sa kanila binanggit niya ang tungkol sa trahedya, sakit at kagandahan ng buhay ng Russia.

... Parehong ang Georgia artist na si Pirosmani at Selivanov, higit sa lahat, ay may parehong kapalaran. Parehong alam ang tungkol sa kanilang mataas na regalo. Parehong walang tirahan at mahirap. Sa loob ng ilang oras na mga parokyano ng sining, ang mga kritiko ng sining at mga tagahanga ay nagsiksik sa pareho. Gayunpaman, parehong Pirosmani at Selivanov ay namatay na nag-iisa, nagkamit ng katanyagan pagkatapos ng kamatayan. Ang imahe ng Russia ni Ivan Selivanov ay pasensya at kalooban, pagdurusa, lakas at pagsasakripisyo sa sarili. Labis na pinigilan, mahigpit, masipag. Ito ay pareho sa salita. At doon, at narito - lakas na walang pag-iimbot at ganap na pagiging simple ng pagpapahayag.

Ang araw ng kaluwalhatian ay hindi madalas na nag-iilaw ng mga natatanging artist mula sa mga tao. Samakatuwid, talagang gusto ko ang simpleng, mabait, matapat at marangal na pangalan na ito - Si Ivan Yegorovich Selivanov, na niluwalhati ang folk art nang higit sa isang beses sa mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa, ay hindi makakalimutan. Sapagkat ang gawain ng artist na ito mula sa taumbayan ay ang ating pambansang yaman, na dapat protektahan.

Batay sa mga materyalesInternet

Ang kalubhaan at kabanalan ng Hilagang Russia - ang kanyang tinubuang-bayan - ay nabubuhay sa kanyang mga gawa. Ang isa pang natatanging katangian ng Selivanov ay ang kanyang kakaibang pilosopiya, na nakalarawan sa mga talaarawan sa talaarawan na iningatan ng artist sa mga nakaraang taon.

Ang makukulay na istilo ng buhay na buhay na pagsasalita ng bayan, matingkad na mga imahe ng mga alaala at pangarap, mga pahayag na hindi maganda - lahat ng ito ay ginagawang hindi gaanong mahalaga ang pamana ng talaarawan ni Selivanov kaysa sa kanyang mga likhang sining.

"Hindi mo malalaman ito para sa iyong sarili nang walang tulong ng iba. Marahil ito ay isang quirk? Diyablo na kapangyarihan sa aking talino? .. ”- ang mga salitang ito ni Selivanov ay maaaring mailagay bilang isang epigrapo sa buong pag-aaral ng walang muwang na sining.

I.E. Ang Selivanov, na natuklasan ng Muscovites sa mga eksibisyon sa tinaguriang mga club ng malikhaing intelektuwal - ang Central House of Arts, ang Central House of Artists, ang Lupon ng Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard - ay napansin bilang isang paghinga ng sariwang hangin, bilang katibayan na ang katutubong sining ay nabubuhay pa rin, sa kabila ng mga taon ng pagsasamantala at kabaligtaran ng estado. ...

Ito ay sa gawain ni Selivanov at maraming iba pang mga orihinal na artista na "natuklasan" sa mga taon na nagsimula ang alon ng panlahatang sigasig para sa walang muwang na sining, na umabot sa rurok nito noong 1970s.

Ang unang guro ng Selivanov sa Moscow Extramural People's University of Arts na pinangalanan pagkatapos ng N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan noong 1947 ay nagkaroon ng isang masayang ideya: upang hilingin sa isang mag-aaral na gumuhit ng mga hayop sa harap at sa profile. Ang mga tauhan ng kanyang mga guhit sa panahong ito ay isang baka, isang aso, isang pusa, isang tandang, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay sila ay matapat na kaibigan at "nakikipag-usap" ng artista.

Maya maya, nang si Yu.G. Si Aksenov, isang elepante, isang leon, at isang kalapati ay lumitaw sa mga gawa ni Selivanov. Ang artista ay lumingon kay Aksenov na may kahilingan na tulungan "maunawaan ang mga hindi maunawaan na mga salita sa lahat ng panitikan ... Isulat, tulad ng ipinangako, kung anong di-layunin na sining, estetika, dogmatiko ... Nagpadala ako ng apat na raang mga salita sa kabuuan.

Si Ivan Selivanov at ang kulturang mundo kung saan siya nakikipag-ugnay ay nagsalita ng iba't ibang mga wika. Maingat niyang pinag-aralan ang album na "Russian Portrait", ngunit wala itong epekto sa kanyang sariling mga larawan.

Wala sa mga kapit-bahay ang nais na magpose para sa artist. Inilarawan niya ang kanyang asawa, guro, bayani ng mga sikat na pelikula - Spartacus, Cleopatra. Ang pinaka-makabuluhan ay ang kanyang sariling mga larawan. Si Selivanov ay may katangiang hitsura ng isang magsasaka ng Russia - isang makapal na balbas, isang sumbrero ng makapal na buhok na pinutol "sa ilalim ng isang palayok," isang butas na titig na may isang mapanlinlang na hitsura.

Inakit niya ang pansin ng mga mamamahayag sa telebisyon, mga gumagawa ng pelikula, sumulat tungkol sa kanya sa lokal at gitnang pamamahayag. Ngunit gayon pa man, ang bilog ng mga tao na direktang nakikipag-usap sa artist mismo ay walang sapat na mataas na antas na pang-edukasyon upang sapat na mabigyang kahulugan ang kanyang sining.

Ang kanyang pagkamalikhain hanggang ngayon ay hindi inilarawan nang detalyado sa wika ng modernong agham. Isang orihinal na pilosopo ng magbubukid, isang estranghero sa mundo ng "nabuo na sosyalismo", si Ivan Yegorovich Selivanov ay nagpalabas ng mga imahe ng isang maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo sa kanyang trabaho - isang bahay na may isang hardin ng gulay, mga kaibigan, guro, bayani at bawat nilalang ng Diyos.

Personal na mga eksibisyon ng I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moscow, 1971;

Bilang parangal sa ika-70 kaarawan ng I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Bilang parangal sa ika-80 kaarawan ng I.E. Selivanova, Museum of Fine Arts, Rehiyon ng Kemerovo, 1986;

Museum of Fine Arts ng Novokuznetsk, 1986;

Ang Central Exhibition Hall ng Moscow Branch ng Union of Artists ng RSFSR, Moscow, 1987.

Mga eksibisyon na may paglahok ng mga gawa ng artist:

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhan na artista, mag-aaral ng mga kurso sa pagsusulatan sa Central Center para sa Agham at Teknolohiya na pinangalanan pagkatapos N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moscow, 1965;

Exhibition ng Mga Gawa ng All-Russian ng mga Amateur Artists, Moscow, 1960;

Mga eksibisyon ng All-Union ng mga amateur artist sa Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Ang eksibisyon na "100 mga gawa ng orihinal na mga artista", Moscow, Lupon ng Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard, 1971;

Annibersaryo ng eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Faculty of Fine Arts bilang paggalang sa ika-50 anibersaryo ng ZNUI sa Central Exhibition Hall ng Union of Artists ng RSFSR sa Podolsk, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (France), 1988;

Pagpapamalas ng All-Russian ng mga gawa ng mga amateur artist bilang parangal sa ika-40 anibersaryo ng Victory ng Soviet people sa Great Patriotic War, All-Russian Museum of Folk Art, Moscow, 1985;

Golden Dream, 1992;

"Paraiso ng paraiso", 2000;

"Festival-04".

Mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni I.E. Ang Selivanov ay nakaimbak:

State House of Folk Art;

Vladimir-Suzdal Museum-Reserve;

museo "Tsaritsyno", Moscow.

Filmography:

"Mga Tao ng Lupang Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Leningrad Documentary Film Studio, 1969;

"Nagpipinta na sila mula pagkabata", dir. K. Revenko, Gitnang Telebisyon, pelikula sa TV, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo television studio, 1981;

"Seraphim Polubes at Ibang mga naninirahan sa Lupa" (tampok na pelikula, kung saan ginamit ang mga gawa ni Selivanov), dir. V. Prokhorov, "Mosfilm", 1984;

"Blue cat on white snow", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Panitikan:

Shkarovskaya N. Folk amateur art. L., 1975;

World Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. P. 529;

Si Ivan Selivanov ay isang pintor. Mga sanaysay sa artista. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. At nagkaroon ng buhay ... M., 1990;

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhan na artista, mag-aaral ng mga kurso sa distansya ng pag-aaral sa Central Center para sa Agham at Teknolohiya na pinangalanan pagkatapos N.K. Krupskoy, Central House of Arts, Moscow, 1965.

Catalog ng mga artikulo sa print media:

Alpatov M. Direkta at taos-puso // Pagkamalikhain. 1966. Blg. 10;

Gerchuk Yu. Primitive ba ang mga primitive? // Paglikha. 1972. Hindi. 2;

Baldina O. Pangalawang bokasyon. M., 1983;

Aksenov Y. Tingnan gamit ang iyong sariling mga mata // Artist. 1986. Blg. 9;

Shkarovskaya N. Ang pagkahumaling ng pag-ibig sa kalikasan // Ogonyok. 1987. Blg. 36;

Amateur art // Amateur art: Mga sanaysay sa kasaysayan ng 1960-1990s. SPb., 1999.

FATE ANG POVERTY ARTIST?! ILANG KATOTOHANAN MULA SA BUHAY NI IVAN SELIVANOV

Ang pangalan ng prokopchanin na si Ivan Selivanov ay kasama sa "Encyclopedia of Naive Art" na inilathala sa Great Britain. Sa ibang bansa, si Ivan Egorovich ay tinawag na Russian Pirosmani at Van Gogh, pumasok siya sa nangungunang sampung walang muwang na mga artista ng Russia.

Ang kanyang trabaho ay na-export sa London at New York, iligal na ipinagbili, at siya ay nahilo sa kahirapan. Sa loob ng 45 taon, nagsulat si Selivanov ng daan-daang mga kuwadro na gawa at sketch, ngunit ang kanyang mga talaarawan kasama ang kanilang sariling mga pananaw sa pilosopiko ay hindi gaanong interes. Ang isang maliit na koleksyon ng kanyang mga gawa ay itinatago sa lokal na museo ng kasaysayan ng Prokopyevsk, halos isang daang sa Moscow sa State Russian House of Folk Art.

May sakit ako sa pag-iisip ... Bakit ko nasumpungan ang aking sarili sa mga ganitong kondisyon? Kinokontrol ako ng bawat asshole-baba! Nakakaapekto rin ito sa buong katawan, ang sistema ng utak ... Ito ay isang quote mula sa pelikulang “Ivan Selivanov. Mga Fragment ng Buhay "

Sa Central City Hospital pinangalanan pagkatapos Ang gogol's salon na "Artist" ay nagsagawa ng isang gabi bilang memorya kay Ivan Selivanov. Ang isang e-book na nakatuon sa orihinal na artist mula sa Prokopevsk ay lumitaw sa website ng library. Kasama rito ang mga artikulo tungkol sa Selivanov, dating hindi nai-publish na mga larawan at kopya ng mga kuwadro na gawa. Sa loob ng 20 taon, ang kritiko ng sining na si Galina Stepanovna Ivanova ay unti-unting nakolekta na materyal para sa libro.

Noong Abril 1986, ang artista ay inanyayahan sa Dialogue cinema club, binisita niya ang Dostoevsky Museum at ang Kuznetsk Fortress. Sa pagawaan ng Vitaly Karmanov, kung saan siya dinala, nagulat siya na ang isang artista ay maaaring magkaroon ng maraming tubo ng pintura.

Ang mga tagahanga ng gawain ni Selivanov ay iningatan ang mga poster ng kanilang personal na eksibisyon, na naganap noong Oktubre 22, 1986 sa Novokuznetsk Art Museum.

Ginugol ni Selivanov ang kanyang huling taon sa isang boarding house para sa mga matatanda at may kapansanan sa nayon. Inskoy. Nararanasan niya ang kanyang posisyon ng kawalan ng kalayaan, tinawag ang kanyang sarili na isang burukratikong tao na, batay sa isang karamdaman ng kanyang kaluluwa, ay hindi maaaring gumana.

- May sakit ako sa pag-iisip ... Bakit ko nasumpungan ang aking sarili sa mga ganitong kondisyon? Kinokontrol ako ng bawat motherfucker! Nakakaapekto rin ito sa buong katawan, sa sistema ng utak ...

Hindi siya nakatira ng matagal sa kanyang sariling bahay, kung saan siya ay dinala isang taon bago siya namatay. Noong Marso 5, 1988, inilibing si Selivanov.

Sa isa sa kanyang pagbisita sa Selivanov, si Galina Ivanova (sa kahilingan ng artist) ay nagdala kay Ivan Yegorovich ng isang plato at isang kawali. Pagkatapos ito ay naka-out na ginamit niya ang plate na ito sa halip na isang palette.
Tinakpan niya ang pan ng isang pahayagan, naglagay ng isang baso ng solvent dito, at pagkatapos lamang nagsimulang magsulat. Sa mga nagdaang taon, nagtrabaho siya sa langis.

Ang teatro ng Lenkom ay naglibot sa Novokuznetsk at ang mga artista na sina Nikolai Karachentsov at Oleg Yankovsky ay dumating sa aming studio (bureau ng larawan sa larawan na KMK). Sa literal noong nakaraang araw, isang art connoisseur at kolektor na si Yankovsky ang bumisita sa Selivanov, hindi hulaan ang tungkol sa ugali ng ugali ng may-ari.

Kilalang artista ako na si Oleg Yankovsky, - nagsimula sa threshold ng Lenkomovets.

Walang pagpipilian ang sikat na artista kundi sundin ang payo ng matanda. Nakita niya ang mga gawa ng artist-nugget kalaunan - sa dokumentaryong film nina S. Shakuro at V. Skoda. Si Nikolai Karachentsov ay tumingin ng tunay na paghanga sa maliit (taas na 154 cm!), May balbas na magsasaka, lahat ay nagulat:

Isang solidong tauhan!

Kinabukasan dinala ni Nikolai Petrovich ang buong tropa sa screening ...

Kapag nabasa mo ang kanyang mga saloobin, sa palagay mo ito ay isang tunay na pilosopo:

"Ang tao ay hindi ipinanganak nang mag-isa, dumating siya sa mundong ito sa hindi alam na kadahilanan, at siya ay konektado sa lahat ng mga nabubuhay na bagay.
Kung ang isang tao ay matapat tungkol sa kanyang trabaho at mga kasama, sa gayon ay tinutupad niya ang batas tungkol sa patas na paggawa sa lipunan. "

"Upang mabuhay ng isang araw na may totoong katotohanan sa lupa, kailangan mong magtrabaho ng marami mula umaga hanggang gabi sa iyong sarili. Kaya't ang puso at kaluluwa sa kanilang kadalisayan ay katumbas ng amber o mga sinag ng araw. "

"Isaalang-alang ko na isang pagpapala ang maging independiyente sa iba, na kumain ng rye tinapay na may patatas na may peeled na uniporme at kaunting asin at tubig. Hayaan itong maging hindi komportable at marumi sa aking kubo, hindi mahalaga. Para sa kahalagahan isasaalang-alang ko itong mainit sa aking kubo sa taglamig. Maraming mga matandang lalaki tulad ko, mga kabataang babae at matandang kababaihan sa buong crust ng mundo. "

IVAN SELIVANOV: BUHAY AT kapalaran

« Ipinanganak ako ng aking ina ... hindi para sa malaking pera, hindi para sa isang marangyang buhay, ngunit para lamang sa buhay, tulad ng anumang nabubuhay na nilalang sa kalikasan". Kaya't naisip at sinulat ang bayani ng aming artikulo, isang natatanging Russian artist at thinker na Ruso na si Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Hindi, opisyal na hindi siya isang "artista ng mga tao" - hindi siya nakatanggap ng anumang pamagat ng akademiko at regalia mula sa estado. Ngunit siya ay isang totoong "artista mula sa mga tao" ng panahon ng USSR. Kasama nina Niko Pirosmani at Efim Chestnyakov, siya ang pag-aari ng sangkatauhan. At ang kanyang mga talaarawan, sa mga tuntunin ng nilalaman at lalim, ay maaaring tawaging totoong karunungan ng katutubong ... Sasabihin namin sa iyo ngayon tungkol sa kanya, ang kanyang kapalaran at saloobin.

Ang artikulong ito ay hindi isang sketch ng biograpiko, hindi namin itinakda ang aming sarili sa gawain ng pag-iilaw sa landas ng buhay ni Ivan Selivanov sa anumang paraan, ngunit hindi pa rin namin magagawa nang walang isang maikling pagpapakilala. Narito kung ano ang isinulat ng lokal na istoryador, mananaliksik ng kanyang buhay at trabaho na si Nina Grigorievna Kataeva:

« Nakilala ako ng artista sa isang bahay na itinayo sa teritoryo ng isang boarding school para sa mga beterano sa paggawa sa nayon ng Inskoye, Belovsky District, Kemerovo Region. Ang bahay ay itinayo tulad ng isang kubo, kung saan nanirahan si Selivanov ng tatlumpu't apat na taon. Ang mga matandang taon, ang kahinaan at kalungkutan ay pinilit kaming humiwalay sa kanya, at pagkatapos ng isang taon ng masaklap na pag-iral sa hindi komportable na silid ng isang nursing home, ang matandang artista sa wakas ay naramdaman na ang mga lokal na pinuno ay nagmamalasakit sa aking sarili».

Ang guro ng Selivanov, ang orihinal na artista na ito, tagagawa ng kalan sa baryo, na si Yuri Grigorievich Aksyonov mula sa Moscow Extramural People's University of Arts, ay nagsalita tungkol sa kanya na ganito: "Ang tanging bagay na iniligtas siya ng kanyang buhay ay mula sa kampo. Lahat ng iba pa doon. " Kumusta naman ang natitira? Sa katunayan, lahat. Hindi makatarungang mga paratang, gutom, lamig, kahirapan, kalungkutan, gumagala nang walang trabaho. Ngunit, marahil, salamat sa kapalaran na ito na nagawang manatili ng malinaw na malinaw ang artista hanggang sa kanyang huling hininga.

Isang kritiko sa sining mula sa Poland, na narinig sa gabi ng sinehan sa Moscow, sa Ministri ng Kultura ng RSFSR na ang isang disenteng kanlungan ay hindi pa natagpuan para sa pamana ni Selivanov, nagulat na sorpresa:

- Oo, kung nakakita kami ng tulad ng isang artista tulad ng iyong Ivan Yegorovich, bibigyan namin siya ng pinakamahusay na museo sa Warsaw!

Kaya, ang mga Pol, marahil, ay ibibigay ito. Walang propeta sa kanyang sariling bansa.

Kalungkutan ng long distance runner

Si Selivanov mismo ang nagtrato ng mga tagumpay at kabiguan ng kapalaran hindi lamang sa stoically, ngunit sa kababaang-loob, bilang hindi maiiwasan. Hindi naman niya itinuring na artista siya.

- Ako ay isang lalaki na nagpinta sa pagitan ng mga negosyo sa sambahayan- sinabi niya. At paulit-ulit niyang tinukoy si Leo Tolstoy, na, nang tanungin kung bakit mayroon siyang tuluy-tuloy na mga grap at prinsipe sa kanyang mga tauhan, ay sumagot:

"Dahil makokontrol nila ang kasaysayan."

Naniniwala rin si Selivanov na hindi maiimpluwensyahan ng mahirap ang kurso ng mga pangyayari sa kasaysayan. At nang sinubukan nilang akitin siya, na sinasabi: "Ikaw ay isang tagalikha at hindi mo maiiwasang maimpluwensyahan ang takbo ng buhay!", - inulit ang kanyang sarili: "Hindi, pulubi ako".

At tinatrato niya ang pera sa parehong paraan. Nang akitin ng manloloko mula sa kanya ang lahat na makukuha niya para sa mga eksibisyon, nagkibit balikat lamang siya: "Sa gayon, siya, tila, kailangan ito ng higit pa ...".

Si Ivan Yegorovich ay nag-iwan ng maraming mga talaarawan ng talaarawan - narito ang "Ang makahulang mga pangarap ng artista", at "Nasaan ka, kaligayahan?", At "Mga Tale at talinghaga" ... At isinasaalang-alang niya ang kuwaderno, na tatalakayin natin ngayon bahagyang makilala, lalo na makabuluhan para sa kanyang sarili.

"Nakakaapekto sa lahat"

Iyon ay eksakto kung paano - "Nag-aalala sa lahat" - Pinili ni Selivanov ang isa sa kanyang mga notebook diary. At hindi ito walang kabuluhan, siyempre - ito ay tungkol sa maraming mahahalagang bagay. Halimbawa, tungkol sa walang silbi, sa kanyang opinyon, ang sistema ng edukasyon at pag-aalaga ng Soviet ("Hindi ko rin alam kung alin sa mga marunong bumasa at matuto ang maaaring gampanan ang mahalagang gawain ng edukasyon ng isang tao. Habang ang lahat ay tumingin sa bagay na ito nang may cool, hindi ito alalahanin sa sinuman. Kaya't natututo ang mga tao para sa kanilang sarili - sino ang makakagawa nito . sa ating estado? At mayroong lahat ng mga uri ng "strata", at sa mga nagtatamasa ng mga pribilehiyo sa buhay? ").

Nagsusulat si Selivanov tungkol sa mga masasamang manunulat doon, at tungkol sa trabaho bilang batayan ng buhay, at tungkol sa Moscow, na labis na nagdusa, ngunit nanatili sa Moscow ... Sumusulat si Selivanov ng maraming tungkol sa pag-ibig.

« Hindi ako nanloko sa asawa kong si Varenka. Ang pagbabago ng iyong asawa ay nangangahulugang kapareho ng pagtataksil sa iyong tinubuang bayan. Kinamumuhian ko ang mga ganitong lalake palagi at saanman. Sa panahon ng digmaan, ang mga nagtaksil sa kanilang tinubuang bayan ay inilagay sa pader. At para sa pagtataksil, anong bala ang karapat-dapat sa isang lalaking asawa?».

Tinawag ni Selivanov ang kanyang sarili "Ang kapitan na nawalan ng kontrol sa barko"... Ngunit buong pagmamalaki niyang isinusulat iyon "Naghahain sa mga tao para sa isang katamtamang pagkain, para sa isang piraso ng tinapay".

Ipinaliwanag ang kanyang mga saloobin tungkol sa moralidad, masakit siyang sumasalamin sa walang hanggang mga katanungan, sa pangunahing mga misteryo ng pagiging, sa kung ano ang nagmula kay Immanuel Kant, - " ang mabituing kalangitan sa itaas natin at ang batas sa moral sa loob natin". Siyempre, si Ivan Yegorovich ay hindi tumutukoy kay Kant, at ang kanyang, Selivanovskoe, "mabituing kalangitan" ay isang walang katapusang nababago na kalikasan, na nagbibigay ng gantimpala sa mga tao sa iba't ibang paraan: kanino "Likas sa pagnanakaw", at kanino - "Sa mabuting gawa."

Ang kanyang talaarawan sa talaarawan mula noong 1982 ay napaka katangian: “ Pumunta sa matarik na mataas na bangko. Ang abot-tanaw ay lalawak sa harap mo. Hahangaan mo ang nakikita mo. Sa sandali ng iyong pagsasalamin, isang malaking masa ng mga tao - mga tao - ay lilitaw sa abot-tanaw. Ang mga taong ito ay shackled at bahagya ilipat. Saan At ang maayos na sistema ng iyong mga saloobin ay agad na mawawalan ng balanse sa kalooban ng iyong puso. Akalain mo - ano ito? Saan pupunta, saan tatakbo? Mula sa napakalaking masa ng mga tao na nabalisa? Maraming tao sa dagat ng tao na ito ... Bakit sila nakakadena sa mga kadena na bakal? Tatanungin ko mula sa puso ng bawat isa sa kanila ... Oo, hindi mo malalabag ang batas, hindi mo sila malalapitan».

Ilang sa iba pa

Kaya't siya ay, si Ivan Yegorovich Selivanov, artist, makata at pantas. Ang mga taong nakakilala sa kanya ay namangha minsan - isang napakahinhin na edukasyon at isang pananalita na puno ng dignidad! Halimbawa, sinabi ni Selivanov: " Ang Rembrandt ay isang pambihirang kababalaghan, mayroong ilang mga artista tulad ng Rembrandt sa mundo. Siguro sampung tao. Hindi tulad ng iba, mayroon silang pagpapahayag ng katotohanan". Ngunit ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa sarili ni Ivan Yegorovich. Mayroong ilang mga katulad niya sa mundo ...

Andrey Bystrov,

Primitivism - isang istilo ng pagpipinta na nagmula noong ika-19 na siglo, na naglalaman ng isang sadyang pagpapasimple ng larawan, na ginagawang primitive ang mga form nito, tulad ng gawain ng mga sinaunang panahon.

primitivism: primitivism pagpipinta primitivism sa art primitivism paintings anarcho primitivism style primitivism primitivism Russian primitivism primitivism artist tampok ng primitive primitivism primitivism wikipedia sa paintings primitivism in russia paintings paintings sa istilo ng primitivism primitivism sa panitikan at sa paintings pintuan

Ang pagpipinta, bilang isang indibidwal na bagay, na isinasagawa nang buo ng may-akda mismo, ang unang nagsamantala sa estado na ito, na sumira sa nakagawian, mas mapagpasyang mas malayo kaysa sa iba, lumayo sa mga tinatanggap na estetikong stereotype.

Ang direksyon ng kilusang ito - ang paglipat mula sa naturalismo patungo sa kombensiyon, mula sa pagiging sopistikado patungo sa pagpapasimple, mula sa modernistang sopistikado hanggang sa primitivism - ay kapareho ng sining sa Europa. Ipinapakita ng pagtatasa na ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay matatagpuan sa labas ng artistikong tradisyon ng Russia.

Gayunpaman, sa pagliko patungo sa primitivism, dalawang magkabaligtad na pagkahilig ay mayroon nang higit pa o mas kaunti na naiiba mula sa pasimula. Ang una ay implicit na nagdadala ng ideya ng pagpapasimple (sa kahulugan ng Rousseauist) at tumutugma sa konsepto ng "primitive". Ang pangalawa, hindi makikilala sa isang maagang yugto, ay nagpapahayag din ng kanyang sarili sa pangkalahatan, kondisyonal na mga porma, ngunit ang layunin nito ay isang form na laconic tulad ng, universalization ng form, ang pagpapasimple nito. Sa unang kahulugan, ang primitivism ng aming avant-garde ay may mga ugat sa kaisipan ng Russia, sa mga detalye ng pamumuhay ng mga magsasaka, sa mitolohisasyon ng sarili nitong mga tao, sa mga sermon ng pagpapasimple ni Tolstoy.

Halata ang hindi pagkakapareho sa parehong mga bersyon ng Aleman at Pransya. Doon nagsisimula ito sa isang apela sa artikong "primitive" ng Oceanic at Africa. Dito - mula sa isang apela sa iba't ibang anyo ng tradisyonal na kulturang pansining ng Russia: sa urban folklore, mga ritwal, pambansang damit, arkitektura, tanyag na mga kopya, katutubong laruan, atbp. Ang mga elementong ito ay ginagamit sa iba't ibang paraan ng mga artista tulad ng Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsov, atbp Ang mga imahe ng mga magsasaka sa Goncharova at Malevich ay may karaniwang panimulang punto . Sa mga gawa ni K. Malevich, na ipinakita sa eksibisyon na "Jack of Diamonds" noong 1910, kapansin-pansin ang impluwensya ng orihinal na primitivism na pangkulay na Fauvist, na katangian ng gawa ni N. Goncharova noong 1900s. Ang ilang mga gawa (halimbawa, Walking, 1910) ay pinapayagan kaming pag-usapan ang impluwensiya ng Goncharova sa Malevich sa maagang panahong ito. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng mga direksyon sa mainstream na kung saan ang gawain ng mga artist na ito ay nabuo ay ginagawang posible na makita na ang pagkakapareho ng kanilang mga unang gawa ay mapanlinlang. Ang embryonic resemblance na ito ay bahagyang napanatili sa mga nabuong form.

primitivism:
pagpipinta ng primitivism
primitivism sa sining
primitivism ng larawan
primitivismong anarcho
primitivismong istilo
primitivism ng Russia
mga artista ng primitivism
mga tampok ng primitive primitivism
primitivism wikipedia sa mga larawan
primitivism sa mga kuwadro na gawa sa Russia
mga kuwadro na gawa sa istilo ng primitivism
primitivism sa panitikan at mga kuwadro na gawa
primitivism sa pilosopiya at pagsasalamin sa mga kuwadro na gawa

Sa ito, dati at kasunod na mga post, gumagamit ako ng materyal mula sa aklat ni Will Gompertz na "Hindi maintindihan Art", isang serye ng mga lektura sa Garage Museum ni Irina Kulik, mga panayam ni Dmitry Gutov, libro ni Susie Hodge na "Contemporary Art in Detail", mga dokumentaryo ng BBC, atbp.

PRIMITIVISM, FOVISM

Sa isang nakaraang post, pinag-usapan ko ang tungkol sa Cubism of Picasso at Braque. Ang isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa Picasso ay isang eksibisyon ng sining sa Africa. Ang pagiging simple at sa parehong oras, ang primitive na kapangyarihan at kamahalan ng mga kahoy na maskara ay humanga sa artist. At hindi lang siya.

Sa totoo lang, ang pagnanasa para sa pagiging simple na ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa buong kasaysayan ng modernong sining. Sa isang banda, sinubukan ng mga artista na kopyahin ang istilo ng gawain ng mga sinaunang tribo ng Africa, Australia at South America, at sa kabilang banda, mga guhit ng mga bata.

Sa pangkalahatan, ang masayang pag-asa ng mga pagbabago na nauugnay sa mabilis na pag-unlad ng industriya sa Pransya ay mabilis na napalitan ng pagkapagod mula sa bilis na nakuha ng buhay.

Nasa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang kilusang "pabalik sa mga pangunahing kaalaman" ay laganap.

Sa pagpipinta, tulad ng isinulat ko kanina, ito ay si Gauguin, na may temang "Tahitian", flat image at mayamang sagisag.

Paul Gauguin, Old Times, 1892

Ang kilusan upang gawing simple ang sining ay maraming anyo. Halimbawa, ang mga gawa ng sikat na pintor ng Austrian at ang pangunahing miyembro ng Vienna Secession, Gustave Klimt (1862-1918), ay mas pino at pandekorasyon kaysa sa mga parehong Gauguin. Gustung-gusto ni Klimt ang mga kulay ng dekorasyon, tanso at ginto, mga gayak na damit. Gamit ang parehong pagiging simple ng linya at dalawang-dimensionality ng imahe, ang primitivism ni Klimt ay marangyang.

Gustav Klimt, Mga Inaasahan, 1909

Gustav Klimt, Apple Tree, 1912

Gustav Klimt, Girl with a Fan, 1918

Gayunpaman, ang mga itinuturing na tagapagtatag ng primitivism ng ika-20 siglo ay nanirahan sa Pransya. Si Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () at Henri Derain (1880-1954) ay humanga din sa sining ng Africa, at nagbahagi ng hilig sa mga mayamang kulay, tulad ng mga gawa ni Van Gogh. Naiugnay din sila ng Dutch sa pamamagitan ng paniniwala na ang emosyon sa larawan ay mas mahalaga kaysa sa inilalarawang bagay.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pagiging simple ng tribal art na mayaman, purong kulay, lumikha sila ng hindi kapani-paniwalang buhay na buhay at masasayang mga piraso. Sa kanila, ang kulay ay isang paraan upang maiparating ang damdamin, at hindi upang ilarawan ang isang totoong bagay.

Maurice de Vlaminck, Orchard ng Orchard, 1905

Maurice de Vlaminck, Bridge to Chatou, 1907

André Deuren, Estaque, 1905

André Deuren, Charing Cross Bridge, 1906

Henri Matisse, Red Onion, 1906

Henri Matisse, Harmony in Red, 1908

"Isinalin ko sa wikang may kulay ang aking nakita na likas na walang anumang pamamaraan upang masabi ang totoo, hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang tao. Pinipiga hanggang sa wakas, sinisira ang mga tubo ng aquamarine at cinnabar" - ganito ang Maurice de Inilalarawan ni Vlaminck ang kanyang mga gawa noong panahong iyon. Sa katunayan, ito ang kulay na malapit nang maging tanda ng trinidad na ito ng mga artista. Napagpasyahan nilang mag-exhibit sa 1905 Salon. Gaya ng dati, mabangis ang pagpuna. Si Louis Vossel (isang maimpluwensyang kritiko noon) ay nagsabi na ang mga kuwadro ay ipininta ng "mga mabangis na hayop" (les fauves fr.)

At bagaman alinma'y sina Matisse, o Vlaminck, o Doren ay hindi rin ibubuklod ang kanilang sarili sa balangkas ng anumang direksyon, nagustuhan nila ang salita.

Ang Fauvism ay literal at makasagisag na isang maliwanag na flash sa kalangitan ng sining. Sa katunayan, ang ideyang ito ng paggamit ng malalaking mga patch ng walang kulay na kulay sa isang frame ng isang simpleng form ay nakatanggap ng lohikal na pagpapatuloy nito sa gawain ng maraming mga artista ng ika-20 siglo.

Friedensreich Hundertwasser, Ang Daan sa Iyo, 1966

Roy Lichtenstein, Still Life with a Crystal Vase, 1973

Vilém de Kooning, Walang pamagat na 5, 1983

Gayunpaman, noong 1905 ang publiko ay hindi pa nakakakuha mula sa mga neo-Impressinist, at pagkatapos ay dumating si Matisse kasama ang kanyang bantog na "Woman in a Hat".

Henri Matisse, Babae na may Hat, 1905

Hindi ko alam kung sa sandaling iyon ay natutuwa si Madame Matisse na ikinasal siya sa artista, dahil naging kontrobersyal ang larawan. Ang dilaw-berdeng mukha, na nabawasan sa ilang simpleng mga stroke at kulay-dalandan na guhitan ng buhok, ay hindi magiging ayon sa lasa ng lahat. Gayunpaman, nagustuhan ito ni Leo Stein, isang kolektor at tagapagtaguyod ng mga napapanahong artista. Binili niya ang The Woman in the Hat, at wala pang isang taon kalaunan ay nakuha ang The Joy of Life, isa pang sikat na pagpipinta mula sa Fauvist period ni Matisse.

Henri Matisse, The Joy of Life, 1906

May inspirasyon ng mga eksenang pastoral, pininturahan ni Matisse ang mga pangkat ng mga tao na nagpapakasawa sa iba't ibang kasiyahan: musika, sayaw, pag-ibig. At muli ang pangunahing tauhan ay ang kulay. Ang mga pigura ng mga tao ay nakasulat nang walang ingat at sa dalawang sukat, bagaman ang komposisyon mismo ay itinatayo nang maayos at maayos.

Ang balangkas mismo ay hindi kasing bago ng istilo ng pagsulat.

Agostino Caracci, Mutual Love, 1602

Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang akdang ito ay nagsisiwalat kung gaano nabago ang pang-unawa ng artist. Ang isa ay nakakakuha ng impression na si Matisse ay nagpapakasawa, nakikipaglandian sa madla. Ang kanyang kagalakan sa buhay ay wala sa balangkas tulad ng sa pagpipinta mismo: ang linya, ang kulay.

Si Matisse, sa kanyang sariling pagpasok, pinangarap na ang sining ay tulad ng isang "magandang silid sa silid pahingahan". Kahit na nanatili ang Fauvism sa nakaraan, ang artist ay nagpatuloy na gumana sa parehong prinsipyo. Sa pamamagitan ng paraan, isang batang babae mula sa Tomsk, Lydia Deliktorskaya, na nanatili sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at pagkatapos ay nagpakita ng maraming mga canvases (naiwan sa kanya ni Matisse para sa isang komportableng pagtanda) sa Pushkin Museum at sa Hermitage, ay naging isang muse, kaibigan at kasama para sa kanya.

Tabi ako nang kaunti: kamakailan lamang, isang pagpuna ng maagang ika-20 siglo na sining na nabasa ko na tumingin sa akin ng medyo naiiba sa mga canvases ni Matisse. Bilang karagdagan sa mga tagumpay sa mga teknikal na larangan, sa oras na ito ay isang pagwawalang-kilos din sa mga relasyon sa lipunan. Ang kinagawian na mga uri ng buhay ay napagod nang maayos. Ang artista ay may sakit at pagod sa imahe ng isang nabusog na burgesya sa isang tailcoat, na siyang pangunahing customer.

Ang pagnanais na masira ay naging pangunahing puwersa sa pagmamaneho. Ang mga Cubist, siyempre, pinaka-malinaw na katawanin ang prinsipyong ito, na literal na gumuho ng pamilyar na hitsura ng mga bagay.

Ngunit ang iba pang mga artista, tulad ng isang lamad na nahuhuli kung ano ang nangyayari, ipinapakita ang kanilang hindi kasiyahan sa pagpipinta. Binago nila ang lahat na pamilyar sa karaniwang tao, sinira ang mundo ng burges sa kanilang canvas. Boluntaryo o hindi sinasadya, nagprotesta ang artist laban sa mga lipas na na kombensiyon. Marahil ang kaibahan ng fauvist ay hindi isang pagpapahayag ng kagalakan ng pagiging, ngunit ang parehong hamon sa katotohanan?

Samakatuwid ang berdeng mukha ng mga kababaihan, walang ingat / maginoo pagguhit. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang pagpipinta ni Matisse na "The Joy of Life" ay isang kabalintunaan o panunuya sa pagiging hedonismo ng burgesya ng Europa, ang lahat ng kasiyahan na ang buhay ay nagmula sa pag-ibig sa mundo, mga kanta at sayaw. Ang nasabing isang mundo ng kendi na may mga numero na kahawig ng mga candies ng patas na lupa. Ngunit ang puntong ito ng pananaw ay hindi gaanong popular. Gayunpaman, ang gawain ni Matisse ay madalas na binibigyang kahulugan bilang isang pagpapahayag ng kagalakan at ningning ng pagiging.

Ang sining bilang isang kagalakan sa mga mata at puso ay isang prinsipyo na malapit hindi lamang kay Matisse. At kung kailangan niyang gumawa ng isang pagsisikap upang madaling gumuhit ng parang bata, pagkatapos ay ginawa ito ni Henri Rousseau (1844-1910) sapagkat hindi niya ito nagagawa nang iba.

Henri Rousseau, Sariling larawan, 1890

Si Henri Rousseau ay isang opisyal ng customs, isang taong hindi marunong bumasa at magpasya na kumuha ng pagpipinta sa edad na 40 nang hindi tumatanggap ng anumang edukasyon at pagsasanay. Isang manatili-sa-bahay, hindi isang tagahanga ng mga bohemian party at malayo sa komunidad ng sining, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na artista ng istilong primitivism. Si Rousseau ay isang simpleng pag-iisip at walang muwang, marahil na ang dahilan kung bakit ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng pagiging simple ng mga guhit ng mga bata. Siyempre, unang kinutya ng madla at mga kritiko ang artist.

Henri Rousseau, Carnival Night, 1886

Ang kagandahan ng pagiging simple at pagiging bata ay tila sa manonood noon isang banal na kawalan ng kakayahang gumuhit, wala nang iba pa. Gayunpaman, ang kakulangan ng pamamaraan ni Russo ay higit pa sa bayad sa pamamagitan ng linaw na katangian, muli, ng pag-ukit ng Hapon. Ang artista ng baguhan ay lubos na nailigtas ng kanyang ganap na kaligtasan sa sakit sa pamimintas, na pinapayagan siyang magpatuloy sa paggawa ng gusto niya.

Henri Rousseau

Malinaw na ang kanyang mga gawa ay hindi maikukumpara sa pagganap sa mga masters ng nakaraan o may talento na mga kapanahon. Kinuha ni Rousseau ang iba. Ang kanyang hindi kumplikadong mga plano ay nabighani sa marami sa masining na mundo ng panahong iyon. Kabilang sa mga tagahanga ay, halimbawa, si Picasso, na nagmamay-ari ng sikat na parirala: "Maaari akong gumuhit tulad ng Raphael, ngunit tatagal ako sa aking buong buhay upang malaman kung paano gumuhit tulad ng isang bata." Si Rousseau ang kumuha nito. Binili pa ni Picasso ang kanyang pagpipinta na "Portrait of a Woman", na, ayon sa Kastila, simpleng napahanga siya.

Henri Rousseau, Larawan ng isang Babae, 1895

Ang mga gawa ni Rousseau, kung gayon, na may isang paa na nasa surealismo. Talagang nabighani sila ng sobra sa kanilang kawalang-arte tulad ng kanilang subtext, kalabuan, pagiging albularyo. Ito ay tulad ng mga sandali sa mga nakakatakot na pelikula kapag ang indayog sa isang walang laman na palaruan ay umuuga ng kaunti, na parang mula sa hangin .. O hindi? Iniwan ni Rousseau ang katanungang ito sa manonood.

Ang pamamaraan ni Rousseau ay hinahangaan hindi lamang ni Pablo Picasso. Kabilang sa kanyang mga hinahangaan ay din ang Romanian sculptor na si Constantin Brancusi (Brancusi). Gayunpaman, hindi tulad ng Rousseau, tinanggap siya ng arte ng Paris ng isang putok. Pinili ni Brancusi ang papel na ginagampanan ng isang pangkaraniwang artista: isang makapal na balbas, bakya at isang linen shirt. Ang mga materyales kung saan nagtrabaho ang iskultor ay naitugma - kahoy at bato. Ang master ay hindi partikular na humanga sa marmol.

Si Brancusi ay isang baguhan sa pagawaan ni Rodin nang medyo matagal, ngunit ang kanilang mga diskarte upang gumana ay naging ganap na naiiba.

Auguste Rodin, The Kiss, 1886

Constantin Brancusi, The Kiss, 1912

Ang mga imahe ay mas mahusay magsalita kaysa sa anumang paliwanag. Naniniwala si Brancusi na sa iskultura posible na gawin nang walang paunang pagmomodelo, direktang nagtatrabaho sa materyal. Sinubukan niyang mapanatili ang orihinal na hugis ng lahi hangga't maaari, naiwan ang pagkakayari nito. Walang mga romantikong kurba, simpleng linya, walang pandekorasyon na elemento .. Ang mga iskultura ni Brancusi ay nagugustuhan nang tiyak para sa kanilang pagiging simple at pagka-orihinal ng pagpapatupad. Sa simula ng ika-20 siglo, ito ay isa pang hamon sa tradisyon.

Sinundan siya ng iba pang mga sculptor ng primitivist: Modigliani (oo, sinubukan niya ang kanyang sarili sa iskultura, at medyo matagumpay), Giacometti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, Head, 1910

Giacometti, Walking Man 1, 1960

Barbara Hepworth, Single Form, 1964

Sa Russia, ito ang iskultor na si Vadim Sidur. Sa aking palagay, astig.

Vadim Sidur

Vadim Sidur

Sa Russia, sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga unang primitivist sa pagpipinta ay sina Mikhail Larionov at Natalia Goncharova, na nagtrabaho sa diskarteng "splint". Ito ay isang uri ng grapiko na nailalarawan sa pagiging simple at flat na disenyo nito. Si Goncharova ay inspirasyon ng mga icon ng Russia. Sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng isang katangian ng elemento ng pagpipinta ng icon - mga makina - patayong mga puting linya.

Mikhail Larionov, Jewish Venus, 1912

Natalia Goncharova, Mowers, 1911

Tulad ng nakikita natin, ang pagiging simple, kaayusan at istraktura ay naging pangunahing mga konsepto at layunin ng mga artista, simula sa mga Post-Impressionist. Gayunpaman, ang mga tila hindi nakakapinsalang hangarin na ito ay mayroon ding mapanirang potensyal. Pagkatapos ng lahat, ang anumang pagnanais na magkasya sa mundo sa isang istraktura ay may isang downside - ang paglikha ng isang matibay na system. At tulad ng ipinakita na kasanayan, ang mga pagtatangka na mapailalim ang lahat ng mga nabubuhay na bagay sa paksa na mahigpit na lohika ay humahantong sa kamatayan at pagkawasak. Ang karagdagang mga kaganapan ng ika-20 siglo ay isang malinaw na kumpirmasyon nito.

Itutuloy)

At isang postkrip.

Ang isang kahanga-hangang babaeng Amerikano - Si Granny Moises - isang amateur artist, isang kinatawan ng primitivism ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ay nagwagi sa aking puso. Kahit na paalala niya sa akin ang Dutch sa kanilang komportableng pang-araw-araw na mga eksena ng buhay sa bukid. Halimbawa:

Granny Moses, Early Spring on the Farm, 1945

Pieter Bruegel the Elder, Census, 1566

P.S salamat sa lahat ng nagbasa at kung sino ang interesado. Nai-post ko ang post na ito nang huli - Aalis na ako - kailangan kong magpahinga)

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa nayon ng bundok ng Kishseben, na pagmamay-ari ng Austria (ngayon ay Sabinov, Slovakia) - isang artist na nagtuturo ng sarili sa Hungary.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Alam ng hinaharap na artista mula pagkabata na siya ay magiging isang parmasyutiko. Ngunit bago naging isa, nagbago siya ng maraming propesyon - nagtrabaho siya bilang isang sales clerk, dumalo ng mga lektura sa Faculty of Law sa loob ng ilang panahon, at pagkatapos ay nag-aral lamang ng parmasyolohiya.

Mula sa oras na iyon, o kahit na mas maaga, mahigpit niyang nilayon na maging isang artista, para dito sinubukan niyang pagsamahin ang isang maliit na kapital, na nagbigay sa kanya ng materyal na kalayaan.

"Matandang mangingisda"

Sinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Ako, si Tivadar Kostka, ay inabandona ang aking kabataan sa pangalan ng pag-bago ng mundo. Nang kumuha ako ng pagsisimula mula sa isang di-nakikitang espiritu, mayroon akong isang ligtas na posisyon, nabuhay ako nang sagana at ginhawa. Ngunit iniwan ko ang aking lupang tinubuan dahil nais kong makita ang kanyang mayaman at maluwalhati sa pagtatapos ng aking buhay. Upang makamit ito, naglakbay ako nang malawakan sa buong Europa, Asya at Africa. Nais kong hanapin ang katotohanan na hinulaan sa akin at isalin ito sa pagpipinta. "

Tila ang ideya ng pagiging isang artista ay patuloy na pinagmumultuhan ng Tivadar Kostka.

Isang magandang araw ay pumupunta siya sa Roma, pagkatapos sa Paris, kung saan nakikipagkita siya sa sikat na Hungarian artist na si Mihai Munkachi.

At pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang bayan, at sa labing-apat na taon na nagtrabaho sa isang parmasya, sinusubukan na makamit ang materyal na kalayaan. Sa wakas, isang maliit na halaga ng kapital ang naipon, at isang magandang araw ay nagpapaupa siya ng parmasya sa isang arena at umalis upang mag-aral, una sa Munich, at pagkatapos ay sa Paris.

Sinusundan ito ng kilalang prinsipyo ng pagbuo ng kapalaran ng isang hindi kilalang henyo.
Napagtanto niya na ang mga kasanayang makukuha niya sa proseso ng pag-aaral ay hindi tumutugma sa kanyang pang-unawa. Samakatuwid, huminto siya sa pag-aaral at noong 1895 ay naglakbay sa Italya upang magpinta ng mga landscape. Naglakbay din siya sa Greece, North Africa at sa Middle East.

Noong 1900, binago ni Kostka ang kanyang apelyido sa pseudonym na Chontvari.

Ang halaga ng kanyang mga gawa ay tinanong ng maraming mga kritiko. Sa Europa, ipinakita ang mga ito (kahit na walang tagumpay), ngunit sa kanilang katutubong Hungary, si Csontvari ay isang beses at para sa lahat ay tinawag na baliw. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay napunta siya sa Budapest at dinala doon ang kanyang mga canvases. Sinubukan kong ipamana ang mga ito sa isang lokal na museo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, Tivadar Kostka Chontvari ay talagang nabaliw at namatay ng isang pulubi, nag-iisa, kinutya at walang silbi.

Pagkalibing sa kapus-palad, ang mga kamag-anak ay nagsimulang magbahagi ng mabuti. At ang lahat ng kabutihan ay - mga larawan lamang. At sa gayon, pagkatapos kumonsulta sa mga "dalubhasa", nagpasya silang ibigay ang mga canvases para sa scrap, tulad ng isang ordinaryong canvas, at hatiin ang pera sa kanilang sarili, upang ang lahat ay maging patas.

Sa oras na ito, nagkataon o hindi sa lahat ng pagkakataon (isang kakaibang pagkakataon, gayunpaman!) Ang batang arkitekto na si Gedeon Herlotsi ay dumaan. Siya ang nag-save ng mga nilikha ng artist, na nagbabayad para sa kanila nang kaunti pa kaysa sa inaalok na junk dealer. Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Csontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).

At sa gayon, kamakailan lamang, ang isa sa mga empleyado ng museyo, sa proseso ng pagsusuri sa pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman", na ipininta noong 1902, ay may ideya na maglakip ng isang salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na walang isang larawan sa canvas, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang paghatiin ang canvas ng iyong sarili sa isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa background ng isang mapayapang, maaaring sabihin ng isang, paraiso paraiso, o ang diyablo mismo, sa likod ng mga itim na alon ay nagngangalit. O baka mayroong isang nakatagong kahulugan sa iba pang mga kuwadro na gawa ni Chontvari? Ito ay lumabas na ang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo ay hindi gaanong simple.

Sa lugar ng pagtanggap ng isang opisina, pag-aaral, apartment o bahay ng bansa, ang mga kuwadro na gawa sa istilo ng primitivism ay magdaragdag ng isang sopistikado at ginhawa sa modernong interior. Ang mga ito ay makadagdag sa dekorasyon at magdagdag ng isang maliit na kagandahan sa iyong sala. Ang mga canvases ng mga may talento na artista ay hindi lamang magiging isang mahusay na karagdagan sa dekorasyon, ngunit din ng isang mahusay na pamumuhunan.

Primitivism sa pagpipinta - mga kuwadro na ipininta mula sa puso

Bilang istilo ng pagpipinta, lumitaw ang primitivism sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo at mabilis na naging isa sa pinakatanyag na kalakaran sa mga visual arts sa Europa at pre-rebolusyonaryong Russia. Ang estilo ay nagpapahiwatig ng isang sinadya na pagpapagaan ng mga nagpapahiwatig na paraan. Ang Primitivism sa pagpipinta ay tumutukoy sa karanasan ng bata sa pagkabata at primitive na sining, na ginagawang isang salamin ng kanyang personal na pananaw sa mundo ang pagpipinta. Ang pintor ay naghahangad na makawala sa mga dogma ng kontemporaryong "mataas" na arte at aesthetic stereotypes, upang tumingin sa mundo hindi sa pamamagitan ng prisma ng sibilisasyon, ngunit may walang muwang paningin ng isang bata.

Ang Primitivism ay nagpapakita ng sarili sa kawalan ng mga hindi kinakailangang detalye, hindi kinakailangang mga detalye o kumplikadong mga imahe - ang pangunahing tema ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga kuwadro na gawa. Anumang maaaring makagambala ng manonood ay walang awang tinanggal. Samakatuwid, ang mga canvases ng mga primitivist ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na enerhiya at tunay, halos primitive na nagpapahiwatig na lakas.

Tatlong kadahilanan upang bumili ng pagpipinta ng mga napapanahong artista ng primitivist

Sa katunayan, walang tatlong mga kadahilanan upang bumili ng isang pagpipinta, ngunit higit pa. Ngunit upang dalhin silang lahat ay mahaba at, sa pangkalahatan, hindi ito kinakailangan. Samakatuwid, bibigyan lamang namin ang tatlong pangunahing mga kadahilanan upang bumili ng isang canvas sa estilo ng primitivism - isang pagpipinta na magbabago ng iyong puwang sa pamumuhay:

• Palamutihan ng larawan ang parehong pinong at hindi maayos na panloob. Isabit ito sa dingding at mababago ang iyong puwang sa pamumuhay!
• Sa isang modernong lungsod, ang isang tao ay nangangailangan ng isang uri ng outlet. Para sa mga taong may banayad na nakakaakit na likas na katangian, ang gayong outlet ay magiging isang larawan.
• Ang pagpipinta ay isang ligtas na pamumuhunan. Tulad ng iba pang mga bagay ng sining, ang mga kuwadro na ipininta sa estilo ng primitivism ay nagiging mas mahal sa paglipas ng panahon.

Mga canvases ng mga primitivist na artista at iba pang mga kuwadro na gawa sa "Attic of Artists"

Ang Art Gallery na "Attic of Artists" ay nilikha ng mga taong may pag-iisip na may pag-ibig sa sining noong 1997 at nagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista sa loob ng higit sa 20 taon. Nagtatrabaho kami sa pinakasentro ng kabisera ng kultura ng Russia - sa attic ng isang bahay na pinapanatili ang diwa ng kasaysayan sa panig ng Petrogradskaya.

Mula sa pinakapundasyon hanggang sa ngayon, ang gallery ay naging at nananatiling bukas sa lahat ng mga artista - mula sa mga kilalang masters hanggang sa mga pintor ng baguhan. Nangangahulugan ito na sa "Attic of Artists" posible na makahanap ng mga canvases ng mga kontemporaryong artista ng primitivist sa pinakahindi demokratikong presyo at mga gawa ng mga kagalang-galang na may-akda para sa pinakahihingi at mayayaman na mga connoisseur ng pagpipinta.

Sa "Attic of Artists" maaari kang bumili ng mga canvases sa estilo ng primitivism at mga kuwadro na gawa sa iba pang mga istilo sa pamamagitan ng pagdating sa gallery nang personal o sa pamamagitan ng paglalagay ng isang order nang direkta sa website. Sabihin lamang sa aming tauhan ang mga SKU ng mga kuwadro na gusto mo, at handa kaming magdala ng hanggang sa limang mga kuwadro na gawa para sa personal na inspeksyon. Kaya maaari mong makita ang pagpipinta nang live at maunawaan kung paano ito magmumula sa iyong interior. Bukod dito, kung sa loob ng tatlong araw ay napagtanto mong hindi natutugunan ng pagpipinta ang nakasaad na mga kinakailangan, maaari itong ibalik sa gallery.

Isinasagawa ang paghahatid ng mga kuwadro na gawa sa anumang address sa St. Petersburg, ang rehiyon ng Leningrad o anumang iba pang rehiyon ng Russia. Para sa lahat ng mga katanungan ng interes tungkol sa mga kuwadro na gawa, kanilang mga presyo, pag-order at paghahatid, palagi kaming handa na magpayo sa pamamagitan ng telepono.