Scandinavian pop group. Ang Sweden ay isang bansa ng mga talento sa musika

Si Sasha Romanova, editor-in-chief ng kyky, ay nangako na hindi magsusulat tungkol sa Eurovision sa isang bukas na pagpupulong. tinutupad namin ang aming salita, lalo na dahil ang pangwakas ng kumpetisyon ay hindi partikular na interesante, at ang tagumpay ng Swede Mons Selmerlöv ay matagal nang hinulaan ng mga bookmaker. Ang Swedish music ay maganda kahit walang Eurovision, na inaanyayahan ka naming makita kaagad.

Ace ng Base

Ang mga simpleng lalaki at babae na ito mula sa Gothenburg ay nakabenta ng 30 milyong kopya ng kanilang mga album sa buong mundo. Ilang pirated record noong 1990s ang kumalat sa mga kalawakan dating USSR- walang sinuman ang magbibilang, ngunit hindi bababa sa - ang parehong halaga na higit pa. Sa ilalim ng "All What She Wants" na may nag-iisip na tingin, ginalaw nila ang katawan sa mga disco, sa ilalim ng "Happy Nation" nag-iisa silang lumuha. At ito nga pala, ay mga kanta mula sa debut album ng mga Swedes! Ang Ace of Base ay halos isang negosyo ng pamilya: ang banda ay nilikha nina Ulf Ekberg at Jonas Berggren, na nag-imbita sa kanyang mga kapatid na sina Lynn at Jenny na sumali sa banda. Ang mga batang babae ang naging mahinang kawing: una umalis ang isa, pagkatapos ay ang pangalawa. Ngunit ang "Buddha" at "Joker" ay hindi nawalan ng puso: kumuha sila ng dalawang bagong bokalista upang tulungan ang kanilang sarili at patuloy pa rin sa pagganap.

Opeth

Mula noong 1995, nang ilabas ni Opeth ang kanilang debut album, isa na sila sa mga pinaka-imbento na banda sa musikang metal. Kinuha ng mga Swedes ang lahat na pinakamahusay na naimbento sa kamatayan, itim at tadhana na metal, pinaghalo ito sa tumpak na mga sukat, pinalamutian ito ng mga kumplikadong istruktura, magagandang melodies at malakas na lyrics. Sa huling dekada, ang musika ni Opeth ay naging mas malambot (tila malaon o huli ito ay nangyayari sa lahat ng metalheads), ngunit hindi naging mas simple o mas nakakainip. At ang pinakamahalaga, hindi ito nawala ang kapaligiran nito: ang kasalukuyang Dream Theater, kung ihahambing kay Opeth, ay tila mga walang kaluluwang techies.

Army of Lovers

Clowning at nakakagulat, mga salungatan sa mga awtoridad at mga clip na pinagbawalan sa MTV. Sinukat ng Musical God ang Army of Lovers ng walong taon lamang, kung saan nagawa nilang kumulog sa buong mundo. At lahat dahil sila ay mga seryosong tao, bagama't gumawa sila ng dance music. Mga kanta sa English, French at Hebrew, mga motif ng bibliya na may halong erotica - hindi ganoon kadaling makabuo ng lahat ng ito. Ngunit nagtagumpay si Alexander Bard. Matapos ang pagbuwag ng grupo, ang utak ng Army of Lovers ay nagsulat ng mga libro, nagsagawa ng sociological research, at pinag-aralan ang Barodian song sa Vacuum group. Ang calling card ng AoL ay "Sexual Revolution", ngunit hindi nakakalimutan ang iba pang mga hit. Halimbawa, ang tunog ng "Ipinako sa Krus" at "Israelismo" sa programang "Ano? saan? Kailan?". Narito ito, ang pagkilala sa merito ng utak!

Ang mga Pantal

Ang Swedish quintet ay umiral mula noong 1989, ngunit naging tanyag lamang noong 2000s, sa kalagayan ng pagkahumaling sa garage rock and roll. Naglalaro ang Hives tunay na bato-n-roll - walang ingat, naka-istilong at mayabang. Ang kanilang unang internasyonal na compilation ay tinawag na "Your New Favorite Band" and damn it! - ang pangalan ay nabigyang-katwiran mismo. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang The Hives ay isa sa mga pinakamahusay na live na banda sa planeta: ang bawat isa sa kanilang mga konsyerto ay parang isang teatro na pagtatanghal, kung saan ang banda ay tumutugtog kasama ng mga manonood, nakakagambala sa kanila at kahit na inilalagay sila sa mga mahirap na sitwasyon. Ang isang walang pagbabago na trick ng konsiyerto ng mga Swedes ay ang agad na huminto sa gitna ng isang kanta at mag-freeze sa kumpletong katahimikan sa mga nakakatawang pose sa loob ng ilang minuto.

Esbjorn Svensson Trio

Piano jazz trio na parehong inspirasyon ng klasikal na Hungarian na kompositor na si Béla Bartók at Radiohead. Ang musika ng EST ay moderno, ngunit hindi mahirap unawain o kumplikado (hindi katulad ng karamihan kontemporaryong jazz), kaya ang gawain ng trio ay angkop para sa mga nagsisimula na gustong magsimula ng kanilang sariling paglalakbay sa walang katapusang mundo ng jazz. Ang Esbjörn Svensson Trio ay tinatanggap na mga panauhin sa pinakamalaking mga pagdiriwang ng jazz, dahil palagi silang nilalaro ng isang pagbabalik, sa isang paghila, sila ay buhay, tunay; nakatanggap sila ng mga parangal sa mga pakete, ang kanilang musika sa paglipas ng mga taon ay naging mas mature at mas maganda, at ang mga benta - higit pa at mas malaki. Naku, noong 2008 ito magandang kwento naputol: namatay ang pianist na si Esbjørn Svensson habang nagsisisid sa malalim na dagat.

Mga Cardigans

Sa mga tuntunin ng kahirapan sa pagbigkas, ang pangalan ng lungsod ng Jönköping ay maaaring makipagkumpitensya sa mga bulkan ng Iceland. Sa totoo lang, wala kaming alam tungkol sa lungsod na ito, maliban na noong 1992 ang mga tao na may katulad na karaniwang mga Swedish na apelyido - sina Peter Svensson at Magnus Sveningsson - ay lumikha ng mga Cardigans doon. Pagkalipas ng dalawang taon, ang grupo ay nasa paglilibot na sa Europa, pagkatapos ng apat ay nagrekord sila ng isang platinum na album, at pagkatapos ng anim ay ipinakita nila ang kanilang mga pangunahing hit - "Erase And Rewind" at "My Favorite Game". Sa pamamagitan ng paraan, ang Cardigans ay ang tanging isa mula sa aming listahan na nakarating sa Belarus na may parehong iskwad na nakamit ang katanyagan - noong tag-araw ng 2006, sa Estrella Star Show sa Minsk-1 airport.

Roxette

Pinayuhan ng mga kaibigan si Marie Fredriksson na huwag kumanta kasama si Per Gessle - ito, sabi nila, ay makakasama sa kanyang solo career. Buti na lang hindi siya nakinig sa kanila! Ang duo ay mabilis na naging tanyag sa Sweden, ngunit sa simula pa lang ay gusto nilang sakupin ang mundo. Nakatulong ang isang aksidente: isang Amerikanong estudyante na nasa Sweden sa isang exchange ay nagdala ng isang Roxette disc sa radyo sa kanyang katutubong Minneapolis. Ang mga tagapakinig sa lahat ng oras ay hiniling na ulitin ang kantang "The Look", sa lalong madaling panahon kumalat ito sa buong bansa, at pagkatapos - narito at narito! Naging #1 sa US. Ngayon ang Swedish na pahayagan ay tinatawag na Per the King of Pop, at ang mga miyembro ng Roxette ay nasa hugis pa rin: naglalabas sila ng mga solong album at, hindi, hindi, at magtitipon sila ng isang buong bahay sa Wembley Stadium.

Katatonia

Sa bukang-liwayway ng dekada 90, ang mga Swedes, kasama ang tatlong banda mula sa Inglatera (Anathema, Paradise Lost at My Dying Bride), ay nakatayo sa pinagmulan ng kamatayan / doom-metal - isang istilo ng mabagal at nakakapanghinayang mabibigat na musika, kung saan gothic-metal mamaya "napisa". Nag-break ang Katatonia tatlong taon pagkatapos ng paglikha nito, ngunit noong 1996 ay bumalik kasama ang pinakamalakas na disc na "Brave Murder Day" - at hindi na nawala sa radar. Sa paglipas ng panahon, ang mga umuungol na vocal ay napalitan ng melodic, ang musika ay naging mas magaan at mas malambot, ngunit ang nalulumbay na mood ay napanatili nang buo: kahit na ang mga emo crybabies sa ikalawang kalahati ng 2000s ay mukhang masayahin kumpara sa Katatonia.

Ang kutsilyo

Ang banayad na pop music na may mga synth mula 80s at ang mga seksing vocal ng Swedish diva na si Karin Dreyer Andersson. Sa loob ng 15 taon ng pag-iral nito, nakolekta ng The Knife duet ang halos lahat ng Swedish music awards - ngunit ang mga miyembro ng banda mismo ay walang pakialam tungkol dito, at hindi sila lumitaw sa seremonya ng paggawad. Ang musika ng Knife ay Scandinavian frostbitten, at ito ang natatanging kagandahan nito. Noong nakaraang taon, inihayag ng duo ang breakup, ngunit tiyak na ipagpapatuloy ni Karin ang kanyang solo career: ang kanyang debut album sa ilalim ng pseudonym na Fever Ray ay naging hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga rekord ng The Knife.

ABBA

Saan kaya kung wala sila. Ang ABBA ay ang pangunahing Swedish band sa lahat ng panahon, at ang kantang Waterloo - ano ang magagawa mo - ang nagwagi ng Eurovision noong 1974. Apatnapung taon na ang lumipas, nagbago ang mundo nang hindi na makilala, ngunit kailangan ng mga tao ang kagalakan, kagaanan, kawalang-muwang at kawalang-ingat ng ABBA tulad ng ginawa nila noon. Palagi. At kahit na ang kalungkutan sa mga kanta ng Swedish quartet ay magaan, tulad ng wala saanman. Sa madaling salita, isang walang katapusang holiday, na suportado ng isang kahanga-hangang bilang ng 350 milyong mga album na naibenta. Noong kalagitnaan ng dekada 1980, bumagsak ang mga miyembro ng ABBA. At magkasama silang lumabas lamang sa premiere ng pelikula na nakatuon sa kanila " Mama Mia" sa 2008. Kapag nasa Stockholm ka, siguraduhing bisitahin ang ABBA Museum. Huwag lamang kalimutang mag-sign up sa site nang maaga, kung hindi, hindi sila papayagang pumasok.

Napansin ang isang pagkakamali sa teksto - piliin ito at pindutin ang Ctrl + Enter

Nanalo ang Sweden sa lugar nito sa world musical hierarchy noong dekada setenta, nang dumagundong ang maalamat na Swedish quartet na ABBA sa buong mundo, na binihag ang mga tao sa magkabilang panig ng karagatan gamit ang kanilang pagkamalikhain. Simula noon, sinubukan ng bansa na huwag ilagay ang bar na iyon sa listahan ng mga pinakamahusay mga grupong pangmusika, at patuloy kaming nalulugod sa mga bago at bagong bituin.

Mga tampok ng musikang Swedish

Kapag nakinig ka sa musika ng Sweden sa unang pagkakataon, makakakuha ka ng impresyon na naririnig mo ang mga tunog ng iyong kaluluwa, na parang narinig lang ito ng isang taong hindi nakikita at mabilis na naitala ito. Ito ay tiyak na kakaiba ng pagganap ng musikal ng mga tagapalabas ng Suweko - nakikinig sa kanila, tila nakikinig ka sa iyong sarili.
At sa pagdating ng 90s, hindi lamang ibinigay ng mga Swedes ang kanilang mga posisyon na napanalunan ng maalamat na quartet, ngunit nagawang makamit ang mas higit na katanyagan. Sa mga listahan ng billboard, ang mga Swedish band mula noong 1990s ay patuloy na nangunguna sa mga chart. Kaya, ayon sa mga extra, sa oras na iyon, ang mga resibo ng bayad sa mga Swedish artist para sa mga copyright sa kanilang mga kanta ay halos tatlong beses na mas mataas kaysa sa mga English at American performers na itinuturing na mga pinuno ng world pop music. At nasa top ten pinakadakilang hit ito ay hindi bihira upang makita ang isang magandang kalahati ng Swedish bands.
Kapag ang isang survey ay isinagawa sa mga tagahanga ng gawain ng mga sikat na Swedish artist upang malaman kung ano, sa kanilang opinyon, ang dahilan para sa isang kamangha-manghang katanyagan ng mga hit ng mga artist na ito, walang sinuman ang maaaring magbigay ng isang maliwanag na paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. . Ngunit marami ang nag-isip na ang lahat ay dahil sa ang katunayan na ang bansang ito ay may malupit na klima, at ang mga Swedes ay gumugugol ng maraming oras sa bahay.

Bakit sikat na sikat ang Swedish bands?

Siyempre, ito ay isang napaka walang muwang na palagay. Ngunit ang Swedish researcher na si Ole Johansonn ay nakabuo ng kanyang sariling teorya, na nagtuturo sa mga dahilan para sa naturang katanyagan ng Swedish pop music.

1. Gustung-gusto ng mga Sweden ang mga huwaran. At ang pangunahing halimbawa ay ang grupong ABBA, na nakahanap ng dahilan kung bakit ang mga tao ay umibig sa kanilang musika. Ito ay isang magaan na himig, magagandang boses na nangingibabaw sa musika, mga simpleng tula ng mga bata na madaling matandaan, madalas na inuulit ang mga pangunahing parirala ng kanta.
2. Hindi sinunod ng mga Swedes ang prinsipyo ng ibang mga bansa at nag-imbita ng mga dayuhang musikero, kompositor, at tagapag-ayos na magtrabaho. Nagpasya silang palaguin ang pinakamahusay na mga espesyalista sa kanilang bansa, at ito ay tumatagal ng mga taon. Kaya naman pagkatapos ng "Abba" sa loob ng mahigit isang dekada, hindi umabot sa ganoong taas ang mga grupong Swedish.
3. Ang isa pang dahilan ay mahusay na kaalaman sa Ingles. Siya ang perpekto para sa kasikatan ng mga kanta. Bagaman, tulad ng sinasabi nila, may mga pagbubukod sa bawat panuntunan. Halimbawa, sa mga liriko ng Roxette at The Cardigans, ang isang katutubong nagsasalita ay madaling mapansin ang maraming mga kamalian, ngunit hindi nito ginawang mas sikat ang kanilang mga kanta.
4. Ang pamahalaang Suweko ay palaging sinusuportahan ang pag-unlad ng palabas na negosyo. Karamihan sa mga bata ay pumapasok sa mga music school, studio at club, na tinutustusan ng badyet ng bansa.

Mga sikat na Swedish band mula dekada 90

Ang 90s ay isang mataas na punto para sa Swedish pop scene. Sa panahong ito maraming mga grupo ang lumitaw na nagawang makamit ang malaking katanyagan sa buong mundo, at ang kanilang mga kanta ay nakilala at minamahal ng milyun-milyon.

Ace ng Base

Ang kahanga-hangang quartet, na nilikha sa prinsipyo ng "Abba", ay nagawang makamit ang pagkilala sa buong mundo mula sa pinakaunang album na "Happy Nation", na naging bestseller noong 90s. Tatlong kanta ng album na ito nang sabay-sabay ay naging hindi mapag-aalinlanganan na mga hit, sa loob ng mahabang panahon ay nakuha nila ang unang lugar sa tuktok ng pinakamahusay na mga kanta.
Ang unang pangalan ng banda ay "Mr Ace". Hindi pa rin alam ng sinuman, nagpadala ang mga performer ng cassette recording ng kanilang kanta " Lahat Iyan She Wants" sa isang sikat na producer, at ang cassette ay naipit sa kanyang radyo. Dahil dito, kinailangang pakinggan ng producer ang record na ito sa loob ng ilang araw, pagkatapos ay naging producer siya ng grupo. Nakapagtataka, ang kantang ito ang nakatulong sa kanila na umakyat sa tuktok ng katanyagan.

Roxette

Naging tanyag ang Swedish duo noong dekada otsenta. Sa sandaling sinubukan nilang mag-record hindi sa kanilang tinubuang-bayan, ngunit sa England, umaasa para sa isang bagong kawili-wiling tunog, gayunpaman, ang eksperimentong ito ay hindi nagdala ng mga resulta na inaasahan ng mga lalaki. At ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanila noong unang bahagi ng 90s, nang bumalik sila sa trabaho sa Sweden muli.
Nagmula ang pangalan ng grupong Roxette sa pangalan ng isa sa mga kanta ng grupong Dr Feelgood, na labis na minahal nina Per at Marie.

E uri

Bago sinimulan ng banda ang pagpunit sa mga dance floor ng mundo noong 1990s, naranasan na ni Martin Erickson, ang nangungunang mang-aawit ng banda, ang pagiging popular at ang sakit ng pagkabigo. Ngunit hindi siya sumuko, at sa sandaling nahawaan ng mga ritmo ng sayaw, hindi siya tumigil sa pag-eksperimento at paghahanap ng mga bagong tunog. Dahil dito, nang makasama niya si Nana Hedin, ang kanilang album ang nagbigay sa kanila ng tunay na katanyagan.

Dr Alban

Ang itim na mang-aawit, na ang mga kanta ay tinugtog sa lahat ng mga dance floor at disco noong dekada nobenta, hindi inakala na siya ay magiging isang sikat na artista. Ang kanyang pangarap mula pagkabata ay ang propesyon ng isang doktor. Kaya naman tinawag pa niyang doktor ang sarili niya sa entablado.
Wala siyang sapat na pera noong nag-aral siyang dentista, so in libreng oras Si Alban ay nagtrabaho bilang isang DJ. Hindi niya iniwan ang kanyang hilig nang siya ay maging isang doktor, pagkatapos ay napansin siya ng isang Swedish producer. Ang pinakaunang album ng mang-aawit ay naibenta sa isang milyong kopya, na tumutukoy sa kanyang buong kapalaran sa hinaharap.

Ang mga Cardigans

Ang grupo ay nagtrabaho sa iba't ibang estilo ng rock at indie pop. Patuloy silang naghahanap ng bago, tila hindi na inuulit ng mga musikero ang kanilang sarili. Ngunit ito ang patuloy na nakakaakit ng mas maraming bagong tagahanga sa kanila.

Vacuum

Ang mga miyembro ng banda ay hindi lamang nagtanghal ng mga kanta ng kanilang sariling komposisyon, ngunit nagsulat din ng musika para sa marami mga sikat na artista. May sarili silang studio kung saan sila nagtrabaho. Ang orihinal na pangalan ng banda ay Vacuum Cleaner, ngunit kalaunan ay nagpasya silang paikliin ang pangalan sa Vacuum dahil naisip nila na mas maganda ito sa ganoong paraan.

Army of Lovers

Nakilala ang grupo sa kanilang mga nagsisiwalat na kasuotan at mga kontrobersyal na music video. Ang ilang mga clip ay pinagbawalan na ipakita sa TV. Kung ang unang album ay unti-unting inilabas sa iba't ibang bansa, ang pangalawa ay naging isang tunay na tagumpay sa gawain ng Army of Lovers. Tatlong kanta nang sabay-sabay na "Crucified", "Obsession" at "Ride The Bullet" ang naging tunay na hit at nagdulot ng malaking kasikatan sa mga artista.

Yaki Da

Isang duet kung saan kumanta ang dalawang batang babae na may magagandang boses, sa kasamaang palad, marami ang tumatawag sa isang grupo ng isang kanta, ngunit hindi ito ganoon. "I saw you dancing" nagpasikat talaga ang duet. Ngunit ang pangalawang album ay hindi na isang tagumpay at inilabas sa isang napakaliit na sirkulasyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng grupo ay nagmula sa toast, na pinalaki ng mga sinaunang Gaul, at nangangahulugang "para sa kalusugan".

Midi Maxi at Efti

Ito marahil ang pinakasikat na grupo sa buong dating Unyong Sobyet. Sa mga kabataan noong panahong iyon ay walang mga hindi nakikinig sa mga cassette na may kanilang mga kanta hanggang sa mga butas. At imposibleng makahanap ng isang tao na hindi pa rin naaalala ang kanilang sikat na kanta na "Bad Bad Boys".

Pangunahing Elemento

Sa una, ang proyekto ay inisip bilang isang quartet, ngunit bago pa man mailabas ang unang album, isa sa mga batang babae ang umalis sa grupo. Kaya nabuo ang isang trio, na naging tanyag bago pa man mailabas ang unang album, salamat sa mga inilabas na single. Nang mailabas ang album, lumabas na ang grupong Basic Element ay matatag na na-secure ang katayuan ng isa sa mga pinakamahusay na grupo ng Eurodance.

Tulad ng nakikita mo, ang sikat na musika ng 90s ay malapit na nauugnay sa trabaho ng maraming Swedish band. Ang ilan sa kanila ay natapos ang kanilang pag-iral, habang ang iba ay patuloy na nagpapasaya sa amin sa kanilang pagkamalikhain ngayon. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa buhay musikal ng mga taong iyon.

Kung nagtataka ka kung bakit marami ang Sweden mahuhusay na musikero at matagal nang mga hit, magsimula tayo sa simula at tingnan ang mga batang Swedish. Ang isang lasa para sa musika ay naitanim sa kanila halos mula sa kapanganakan.
Si Anders Nunstedt, music journalist at editor ng pahayagang Expressen, ay nakikita ang mga paaralan ng musika ng mga bata bilang pangunahing dahilan ng tagumpay. Noong 70s, 80s at hanggang ngayon, ang edukasyon sa kanila ay hindi sapilitan - ngunit napakapopular. "Sa nakalipas na mga dekada," sabi ni Nunstedt, "ang tagumpay na ginawa ng mga artista sa antas ng ABBA ay naging isang halimbawa para sa mga batang Swedish band na naniniwala sa kanilang sarili at sa katotohanan na ang maliit na Sweden ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa mundo ng palabas na negosyo" .
Lahat ay patas. Ang mga libreng instrumento at lugar sa mga silid-aralan para sa mga bata ay ginagarantiyahan ng mga paaralan ng musika. Sa turn, ang mga paaralan ay ginagarantiyahan ng komportableng pag-iral ng mga lokal na awtoridad. Ang isang Swedish na bata ay maaaring sumubok ng maraming instrumento hanggang sa matamaan niya ang mga string na gumising sa kanyang talento sa musika.
Europeong drummer na si Jan Hoogland, na gumugol ng dalawang taon paaralan ng musika, ang paggunita: “Naupo ako sa drum sa labintatlo, sa unang pagkakataon na nakarinig ako ng solong drum ni Cozy Powell, na naging idolo ko. Tinakpan ako ng mabangis na kapangyarihang ito, ang tanging nasabi ko sa aking sarili noon: “Wow!” Bilang karagdagan sa mga tambol, marunong akong tumugtog ng gitara at mga keyboard, ngunit hindi ito kasing suntok."

2. At, siyempre, mas mahusay na kumanta kasama

Marami sa mga Swedes na hindi pinagkaitan ng musikal na tainga at boses (at karamihan sa kanila) ay gumaganap sa mga amateur choir. Ayon sa kalkulasyon ng Swedish Choral Union, sa isang maliit na bansa 600,000 choristers kumanta sa 500 choir. Wala nang mga singing ensembles per capita sa alinmang bansa sa mundo! Ang tradisyon ng choral ng Sweden ay bumalik sa folklore ng kanta nito. Maaari itong marinig sa lahat ng dako ngayon - halimbawa, sa Midsommar, ang holiday ng summer solstice, o sa bisperas ng Pasko.

3. Rock fan sa kapangyarihan

Noong 1997, itinatag ng gobyerno ng Sweden ang sarili nitong Music Award Export Prize, iginawad sa mga mamamayan ng Kaharian na nakamit ang partikular na tagumpay sa pandaigdigang merkado ng musika. Ang mga nagwagi sa mga nakaraang taon ay ang Swedish House Mafia, mang-aawit na si Robin, producer ng musika na si Max Martin, mga miyembro Mga pangkat ng ABBA, The Hives, The Cardigans at Roxette.
Si Daniel Johansson, mananaliksik sa industriya ng musika sa Linnaeus University at tagapagtatag ng TrendMaze, ay nagpapaliwanag: “Ang maayos na sistema ng lipunan ng Sweden ay nagpapahintulot sa sinuman sa bansa na tumugtog ng musika anuman ang kanilang kita. Sa likod ng Swedish musical marvel ay walang iba kundi ang pampublikong kapakanan ng bansa. Kaya naman ang suporta ng mga artista ng gobyerno ng Sweden, halimbawa, sa pamamagitan ng National Council for Culture.
Bawat taon, ang Konseho ay nagbibigay ng isang bilyong SEK (116 milyong euro) bilang mga gawad sa pinakamahusay na mga batang artista. "Karamihan sa mga naitatag na songwriter at producer ay nakakuha ng pagkakataon na makabisado ang aktibidad na ito salamat sa suporta ng lipunan," sabi ni Daniel Johansson. "Kung kailangan nilang pagsamahin ang mga aralin sa musika sa isang limang araw na linggo ng trabaho, halos hindi nila makakamit ang gayong tagumpay."
Ang isa pang kawili-wiling inisyatiba ay ang proyekto ng Nordic Playlist, isang online na platform na nilikha ng mga estado ng Nordic upang ipamahagi ang pinakabagong musikang Scandinavian sa buong mundo.

4. Swedes sa likod ng mga eksena

Maaari kang mabigla na malaman kung gaano karaming mga himig na napunta sa tuktok ng mga pop chart ang nagtatago sa gawa ng mga kompositor ng Swedish. Halimbawa, ang musikero na si Max Martin, na sumulat ng mga hit para sa Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink at Usher, gayundin para sa Backstreet Boys at 'N Sync. O - manunulat ng kanta na si Johan "Shellback" Schuster. Kasama sa kanyang track record ang pakikipagtulungan sa Maroon 5, pati na rin ang unang lugar sa Billboard chart, sa nominasyon na "Best Producer". Sa wakas, ang pangatlo (ngunit hindi ang huling) halimbawa ay ang Swedish producer na RedOne, aka Nadir Hayat, na sumulat para kay Lady Gaga, Nicki Minaj, rapper Pitbull at boy band na One Direction.
"Marami sa mga kanta na yumanig sa buong planeta noong 90s at 2000s ay isinilang sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga world pop star at Swedish producer sa loob ng mga pader ng sikat na Cheiron Studios sa Stockholm," sabi ni Anders Nunstedt, "Mga artista tulad ng Backstreet Ang Boys o Britney Spears ay dumating sa Cheiron Studios light at umalis na may mga hit na garantisadong mangunguna sa mga Billboard chart."
Ang maalamat na studio ay orihinal na tinatawag na SweMix. Noong 1986, itinatag ito ng prodyuser na si Denniz Pop - siya ang sumulat ng hit na "Everybody", ang pangunahing isa sa discography ng Backstreet Boys. Nasa 90s na, nang binili ng international record label na BMG ang studio, ang mga nangungunang Swedish producer at DJ ay tinawag upang magtrabaho sa Cheiron Studios, na nagpapakintab ng mga kaayusan para sa mga pangunahing kanta ng panahon sa loob nito. Biglang namatay si Dennis Pop noong 1998 at kinailangang isara ng studio ang mga pinto nito. Gayunpaman, ang mga katutubo ng Cherion Studios - Max Martin at iba pang mga producer - sa mga araw na ito ay nagpapalawak lamang ng produksyon ng mga hit para sa pag-export.
Ipinagmamalaki din ng industriya ng palabas sa Sweden ang ilan sa mga pinakamahusay na gumagawa ng music video. Nakaisip si Johan Renk ng video sequence para sa mga kanta nina Kylie Minogue, Robbie Williams at Madonna. Binago ng direktor na si Jonas Åkerlund ang mga music video sa pamamagitan ng paglikha ng mga obra maestra ng video para sa Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink at U2.

Mga bandang Swedish:

Nangungunang limang record ng benta (kabilang ang parehong mga album at mga single):

1. ABBA - mahigit 300 milyon
2. Roxette - mahigit 70 milyon
3. Ace of Base - 50 milyon
4. Europe - higit sa 20 milyon
5. The Cardigans - mahigit 15 milyon

... at isang langaw sa pamahid
Isinulat ng Europe hit "Ang huling pagbibilang" kamakailan ay niraranggo ang numero dalawa sa listahan ng pinakamasamang kanta ng mga mambabasa ng Rolling Stone noong dekada 80. Ang mga Swedes, gayunpaman, ay hindi nasaktan: anumang pagbanggit ay humahantong sa isang muling pag-print.

5. Kalayaan sa fashion

Sa Sweden, maraming artista ang gustong maging kanilang sariling boss, mula sa pagsulat ng kanta hanggang sa paglulunsad ng mga record label at mga kampanyang pang-promosyon. Ang mang-aawit na si Robin, ang diskarteng ito, siyempre, ay nakatulong sa paglabas sa mga pop star. Sa mga Swedish artist, malayo siya sa nag-iisang nagpapatunay sa kanyang halimbawa na ang isa sa larangan ng musika ay isang mandirigma din. Ang Konichiwa Records, na itinatag niya noong 2005, ay nagbibigay ng likuran para sa mang-aawit sa lahat: sa trabaho sa studio, PR at, siyempre, sa proseso ng malikhaing. Naalala ni Robin ang kanyang mga nakaraang pakikipagtulungan sa mga pangunahing record label na walang nostalgia: "Sa isang punto, natanto ko na sapat na para sa akin - kailangan kong bumuo ng sarili kong karera sa musika, gumawa ng mga desisyon at itanghal ang mga kanta na gusto ko." Bilang resulta, hindi siya pinangungunahan ng mga dikta ng producer, at ang estilo at tunog ni Robin ay hindi maaaring malito sa anumang bagay.
Ang bilang ng mga naturang indie label sa Sweden ay patuloy na lumalaki. Ang Rapper Rebstar ay nagmamay-ari ng Today is Vintage Records. Ang electronic duo na The Knife ay bumuo ng Rabid Records. At labintatlong independiyenteng Swedish artist at musikero, kabilang si Lykke Lee at ang bandang Peter Bjorn & John, ay nagsama-sama upang bumuo ng komunidad ng INGRID.

Ang "Icona pop" ay isa pang Swedish pop group na umakyat sa nangungunang sampung ng American Billboard chart. Ang kanilang nag-iisang "I love it" ay nakakuha ng mga kabataang isipan at - ang ikapitong linya sa "Hot 100" hit parade. Ang masiglang kanta ay minamahal din sa USA, kung saan ito ay ginanap sa isa sa mga yugto ng sikat na serye sa TV na Girls.

6. Internet pioneer

Maraming Swedish artist ang personal na sumusubaybay sa kanilang mga benta ng musika online. Ang online music platform na SoundCloud ay nagbibigay-daan sa mga artist mismo na mag-record at mamahagi ng mga bagong track online. Kabilang sa mga aktibong gumagamit ng site, kasama ang dalawampung milyong mahilig sa musika at propesyonal na musikero, ay ang Swedish singer na si Lykke Li, na ang mga kanta ay maririnig doon.
Si DJ Tim Bergling (1989-2018), na naging kilala sa buong mundo bilang Avicii, ay naglunsad ng kanyang Internet venture X You, na sinasabing ang pinakamalaking online studio sa planeta. Salamat sa X You, 4199 na musikero mula sa 140 bansa ang nakapaglabas na ng 12,951 handa na melodies, sample, sound effects, drum at bass parts.
Sa wakas, ito ay sa Sweden na sila ay dumating sa Spotify music service platform. Nilikha noong 2006 nina Daniel Ek at Martin Lorenzon, ang ideya ng startup na ito ay upang paganahin ang mga user ng Internet na makinig at mamahagi ng milyun-milyong kanta sa pamamagitan ng networking ng kanilang mga computer at smartphone. Maraming Swedish artist din ang may account sa Spotify. Noong 2016, isinama ito sa sikat na serbisyo ng musika at social network Facebook. Mula ngayon, maaari kang maging pamilyar sa mga bagong kanta sa pamamagitan ng friend tape.

Mga Swedish na DJ

Noong 2011, ang Swedish House Mafia ang unang Swedish band na tumugtog sa maalamat na Madison Square Garden ng New York. Sold out ang lahat ng ticket sa loob ng siyam na minuto!

Noong 2012, ang Swede Avicii ang naging unang electronic musician na gumanap sa Radio City Music Hall, isa sa pinakaprestihiyosong mga bulwagan ng konsiyerto New York.

Sa Top-100 DJ Poll chart ng DJ Magazine, tatlong Swedish na proyekto ang nakapasok sa nangungunang dalawampu't sabay-sabay: Avici (3rd place), Swedish House Mafia (12th place) at DJ Alesso.

7. Mga Bayani ng Eurovision

Ang taunang music competition na Melodifestivalen ay ang pinakapinapanood na palabas sa TV sa Sweden sa loob ng mga dekada. Sa loob ng ilang minamahal na oras, ipinagpaliban ang anumang negosyo, apat sa sampung milyong Swedes ang nagtitipon sa mga screen. Anuman sa kanila: mula sa mga mag-aaral hanggang sa mga pensiyonado - ngayong gabi ay natuklasan ang kritiko ng musika sa kanilang sarili, na personal na pinipili ang pinakamahusay na mga kalahok. Ang nagwagi sa Melodifestivalen ay kumakatawan sa bansa na nasa Eurovision, ang pinakamataas na rating na palabas sa TV sa mundo.
Ang Sweden ay nanalo sa Eurovision Song Contest ng anim na beses. Ang huling mga tagumpay noong 2015 sa kumpetisyon sa Vienna ay napanalunan ni Mons Selmerlev. Sa hindi nasabi na listahan ng mga musikal na kapangyarihan ng Old World, ang Sweden ay may kumpiyansa na pumapangalawa pagkatapos ng Ireland, na mayroong pitong tagumpay sa Eurovision.
Ang paligsahan ng kanta sa wakas ay naging isang pambansang isport para sa buong bansa noong 1974, nang ang Swedes ABBA ay nanalo sa Eurovision sa unang pagkakataon sa kanilang, marahil, ang pangunahing hit na "Waterloo". Noong 2013, nagsara ang bilog: Binubuo ng mga miyembro ng ABBA na sina Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus at ang Swedish musical prodigy na si Avici ang opisyal na awit na "We Write History" para sa Eurovision. Ang kwentong ito, kumbaga, ay hindi makukumpleto ng mahabang panahon hanggang sa wakas.

Mga nanalo sa Swedish Eurovision
2015, Vienna - Mons Selmerlöw "Mga Bayani"
2012, Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jerusalem - Charlotte Perelli "Dalhin Ako sa Iyong Langit"
1991, Rome - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Luxembourg - "Diggi-loo Diggy-ley" ni Herrey
1974, Brighton - ABBA "Waterloo"

8. epekto ng ABBA

Ang legacy at kahalagahan ng ABBA para sa Sweden ngayon ay hindi maaaring overestimated. Ang kanilang tunog, mga tagumpay at pagtuklas ay naging isang uri ng relay baton para sa mga henerasyon ng Swedish na musikero. O isang magic wand - upang lumikha ng higit pa at higit pang mga hit. "Ang Sweden ay may isang mayamang tradisyon ng katutubong musika," sabi ni Jan Hoogland, "ngunit maraming mga artista ang lalong kumukuha ng inspirasyon mula sa mga nakaraang henerasyon. Kung paanong naimpluwensyahan na ng rock band na Spotnicks, na sikat noong dekada 60, ang gawain ng ABBA noong dekada 70, naimpluwensyahan din ng ABBA si Roxette at marami, marami pang iba noong dekada 80.
At sa parehong paraan, ang pagsunod sa ABBA - sa isang pagkakataon ang pangunahing grupo ng planeta pagkatapos ng The Beatles - nakamit ni Roxette, Europe at Nene Cherry ang kanilang katanyagan noong 80s at 90s. Ang kanilang inisyatiba ay kinuha na noong 90s ng Eagle-Eye Cherry, Ace of Base at The Cardigans. At ang huli, na may magagarang mga kanta, ay naghagis ng tulay noong 2000s - sa mga konstelasyon ng mga bagong musikero ng wave rock tulad ng The Hives, Peter Bjorn & John at Jens Lekman. Ngayon, anuman ang genre na kunin mo, ang mga Swedes ay mangibabaw din sa mga chart - halimbawa, ang mga performer na sina Lykke Li, Avici o Robin.
Tuklasin ang sikreto ngayon Tagumpay ng ABBA lahat ay maaaring subukan ito - sa museo ng maalamat na banda, na matatagpuan sa isla ng Stockholm ng Djurgården. Tumanggi ang sikat na apat na buksan ang pantheon ng eksklusibo sa kanilang karangalan. Para sa higit na kahinhinan, ang Swedish Music Hall of Fame ay nilikha sa loob ng parehong mga pader.

* Ayon sa pananaliksik nina Joel Waldfogel at Fernando Ferreira ng Wharton School of Business sa University of Pennsylvania, ang Sweden ang numero unong exporter ng pop music sa mundo sa mga tuntunin ng GDP. Sinusundan ito ng Canada, Finland, Great Britain, New Zealand at ang USA (ayon sa data para sa 1960-2007)

2. Ang Knife "Silent Shout"

Ang duet nina Olof at Karin Dreyer ay isa sa pinakamahalagang banda ng ika-21 siglo: dahil nagawa nilang isalin sa tunog ang isang seryosong pag-uusap sa mga makabuluhang paksa (feminism, hindi pagkakapantay-pantay sa ekonomiya, pagsasamantala, atbp.) sa paraang hindi gumagawa inaantok ka - At kaya gusto kong patuloy na isipin ito. Ang "Silent Shout" ay marahil ang pinakabalanse sa lahat ng rekord ng The Knife - mayroon nang makabuluhang pampulitikang nilalaman, ngunit walang mga radikal na pagtatangka na lumayo mula sa karaniwang mga istruktura ng kanta na pinupunan ng banda sa hinaharap. Prickly, sharp, icy electronics, na nagbibigay ng epekto ng hindi komportable, ngunit kapaki-pakinabang na alienation; mapang-uyam, kabalintunaan na mga boses; pinakintab na Nordic melodism at post-industrial digital groove: Ang "Silent Shout" ay nagbibigay ng pinaka hindi komportable na mga tanong para sa mga tagapakinig habang tinatapakan nila ang kanilang mga paa sa dance floor.

3. Samla Mammas Manna “Måltid”

Ang prog rock ay madalas na iniisip bilang mabigat at mapagpanggap na musika, at, sa pangkalahatan, hindi ganap na hindi makatwiran, ngunit ang mga nakakatawang bigote na tao mula sa lungsod ng Uppsala ay madaling pinabulaanan ang pagiging pangkalahatan ng stereotype. Isa sa mga tagapagtatag ng kilusang Rock In Opposition, na pinagsama ang musikal na avant-gardism sa pampulitika, ang mga accompanist at komedyante ni Fred Frith na mas gustong kumanta tungkol sa sirko kaysa sa pag-ibig, si Samla Mammas Manna ay nagpatugtog ng kumplikadong musika na may magaan na puso - kaya na kahit sampung minutong rock suite na may nalilitong melodic plots sa kanilang performance ay parang isang mahusay na naisagawang praktikal na biro. Isang kahanga-hangang banda na ang istilong pabagu-bago ng isip ay tila nasa pinakamahusay nitong rekord noong 1973; nakakalungkot lang, karamihan ay kilala sila ng mga eksperto sa mismong genre na lubos na pinabulaanan ni Samla Mammas Manna.

4. Tinanggihan ang "The Shape of Punk to Come"

Mula sa Russia, ang Sweden ay maaaring mukhang isang reserba ng sosyalismo na may mukha ng tao - hindi nakakagulat na maraming mga musikero dito ang nagiging palaisipang makakaliwa. Ginawa ng mga mabagsik na lalaki ng Refused ang kanilang pinakamahusay na album sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanilang sarili ng tanong: matagumpay bang labanan ng punk at hardcore ang sistema at ang pagtatatag kung gagamitin nila ang parehong conformist musical scheme bilang mga armas? Ang nagresultang tugon, "The Shape of Punk to Come", ay nagpapadala ng mabangis na pisyolohikal na enerhiya ng hardcore sa isang paglalakbay sa buong spectrum ng mga mapanghamong tunog: dito mayroon kang mga kalayaan sa jazz, at mga electronic na alulong, at biglaang mga eksperimento sa karaniwang dramaturhiya ng kanta; lahat ng ito, napapaligiran ng makatuwirang galit na kuryente sa gitara at makabuluhang mga panipi mula kina Allen Ginsberg, Henry Miller at Colonel Kurtz. Isang malakas na bagay - Tinanggihan, marahil, maaaring sisihin sila ng isa sa pagiging masyadong matalino, ngunit sinasagot ng musikang ito ang gayong mga pahayag nang may direktang suntok sa panga.

5. Neneh Cherry "Blank Project"

Ang marangyang pagbabalik ng bokalista ng kahanga-hangang post-punk band na New Age Steppers at ang performer ng di malilimutang nostalgic hit na "Buffalo Stance", na idinirek ng British electronic artist na si Kieran Hebden (aka Four Tet). Isang pambihirang halimbawa ng Scandinavian minimalism sa musika (tungkol sa Scandinavian dito, siyempre, para sa isang pulang salita - pagkatapos ng lahat, ang parehong mga kompositor ay matagal nang nanirahan sa London): sa karamihan ng mga kanta sa album na ito ay walang iba kundi ang ritmo-setting drums, maliit na sintetiko mga detalye at boses, habang may sapat na nilalaman, drive at passion dito para sa iba pang mga karera. Sa tulong ng Blank Project, nakayanan ni Cherry ang pagkamatay ng kanyang ina - at kung minsan dito maaari mong halos pisikal na maramdaman kung paano pinupunan ng isang tao ang isang walang laman sa kanyang sarili ng musika; at kung paano gumagaling ang musikang ito.

6. Junip "Mga Patlang"

Ang kulot na liriko na si José Gonzalez ay mas mahal sa kanyang solong anyo: klasikal na gitara, mga string ng nylon, madamdaming boses at mapanglaw na mga pabalat ng The Knife at Massive Attack. Ang lahat ng ito ay talagang maganda, ngunit, sa palagay ko, si Junip, na itinatag ni Gonzalez, ay mas mahusay - wala itong snottyness na hindi maiiwasang katangian ng genre na "malungkot na tao na may gitara", at mayroong isang napaka-espesyal na uka. : ang mga kantang ito ay may ilang pagkalastiko, tila sila ay sumulong nang mabilis, ngunit walang pagsisikap, na parang nasa isang air cushion. Dagdag pa, ang lahat ng parehong conciliatory melodies, vocals, katumbas ng linyang "ang aking kalungkutan ay maliwanag", at isang pangkalahatang nakapapawing pagod na pakiramdam; Ang "Fields" ay ang uri ng kanta na ginagawang memorya ang sakit.

7. Stina Nordenstam "Ang Mundo ay Naligtas"

Ang Scandinavia sa pangkalahatan at ang Sweden sa partikular ay mayaman sa mga boses sa pag-awit ng ganoong kalidad at katangian na hindi na napakahalaga kung ano ang eksaktong kinakanta nila (bagaman, bilang panuntunan, kumakanta sila ng mga karapat-dapat na bagay). Narito si Stina Nurdenstam, na ang bawat kanta ay hindi maiiwasang nagbibigay ng isang pakiramdam ng nakakagambalang kawalang-kasalanan ng mundo; isang batang babae na kumakanta sa boses ng isang bata na masyadong maagang lumaki. Sa kanyang mga unang album mayroong higit pang iba't ibang jazz at mga eksperimento na may texture; Ang "The World Is Saved" ay isa nang huli at kumbensyonal na panahon, tipikal para sa mid-2000s independent domesticated electropop, na partikular na parang naitala ito sa isang malungkot na kubo. Ang tunog na kapaligiran na ito ay tila nakakatulong sa boses ni Nurdenstam na mas tumpak. Sa mga awit na ito ay bumangon nang husto nakakaantig na relasyon; Gusto kong itago at iligtas sila - hindi ako nagdadrama, hawak ko ang kamay mo, sa ganoong repertoire.

8. Jens Lekman "Alam Ko Kung Ano ang Hindi Pag-ibig"

"Alam ng bawat buhok ang iyong pangalan", "Ilang uri ng balakubak sa iyong balikat", "Kailangan ko ng isang pares ng cowboy boots" - ang sentimental na bard-mockingbird na si Jens Lekman ay pinangalanan pa ang mga kanta sa paraang imposibleng hindi makinig. Ang musika ni Lekman ay tulad ng isang chanson para sa pinaka-romantikong at mapangarapin; openwork vignettes, binuo mula sa piano, mga string, sadyang bulgar saxophone at iba pang mga embellishments, na kung saan ay napaka-angkop para sa mga kantang ito tiyak dahil hindi nila sineseryoso ang kanilang mga sarili. Si Lekman ay kumakanta tungkol sa isang sirang puso at iba pang mga problema, sa isang banda, seryoso (sa anumang kaso, sa mga tuntunin ng melodic na kagandahan at kadakilaan ng boses, ang lahat dito ay ayon sa mga canon); sa kabilang banda, na may isang makatarungang halaga ng self-irony, patuloy na kinukutya ang kanyang sarili at ang tagapakinig ng kaunti; kaya naman sa mga kantang ito ng asukal ay nalikha ang isang semantic gap, na nagpapakilala ng isang kaakit-akit na kabalintunaan sa kanila. How was it about the classic - "Mahal kita, kahit galit ako."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

Ang recording na ito ay isang halimbawa kung gaano hindi masusumpungan ang mga landas ng tagumpay: ang komposisyon na "I Follow Rivers" sa isang masayang remix ay dating ganap na kampeon ng radio airplay; kaya biglang naging bida sa Russia ang dark princess ng Swedish indie pop. Gayunpaman, ang album, siyempre, ay hindi mahalaga para sa anekdota na ito, ngunit para sa monochrome frosty sound nito, malakas na semi-mystical vocals at mga kanta na kumikilos na parang nagtatago sila ng isang bagay na lihim at kakila-kilabot. Nagpunta si Lykke Lee sa Los Angeles upang i-record ang album - at ang mga kasosyong Amerikano ay nagdagdag ng saklaw at lalim sa kanyang malayong Scandinavian na kagandahan, ngunit iniwan ang pangunahing bagay: solemne kapaitan, biyaya ng twilight, frosty echo; aristokratikong pop music ng panahon ng napakatalino na pagtanggi. Ang album na ito, na marangal na umaawit ng pagnanasa at tumatawag sa mga kantang may mga pangalang tulad ng "Silence is a blessing", at parang high pop na tula, ambisyoso at makatwiran na nagtataas ng pang-araw-araw na personal na damdamin.

10. Ang Larangan na "Mula Dito We Go Sublime"

Ang debut ng Stockholmer Axel Willner, na agad na nagdala sa kanya sa elite ng modernong techno - at tama nga. Pino at dinala ni Willner sa lohikal na konklusyon nito ang tunog na patente ng Kompakt label. Ito ay matatawag na marangyang minimalism: sa isang banda, ang matatag na pagtalima ng mga kumbensiyon ng genre na may pantay na beat at pangkalahatang asetisismo sa larangan ng disenyo; sa kabilang banda, ang maximum mitigation ng karaniwang malupit na istilo sa pamamagitan ng mahangin na mga sample at mga fragment ng mga nakalimutang tagumpay ng ibang tao. Sa The Field, ang mga tinig at chord ng pinaka-nakaaaliw at may pattern na kalidad ay lumalaki sa paligid ng walang tigil na bass drum; ang kanyang mga track ay maaaring maging witch - at, marahil, mas mahusay silang gumagana hindi kahit sa isang club, ngunit sa bahay. May nagsabi na ang techno sa pormalidad nito, sa esensya, ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay sa lahat ng mga ritwal nito na nagmamarka ng ritmo ng pang-araw-araw na buhay; Ginagawang napakaganda at kumportable ni Axel Willner ang buhay na ito.

11. Hans Appelqvist Bremort

Isang bihirang tao - napakabihirang wala kahit isang artikulo tungkol sa kanya sa Wikipediang Ingles. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay napaka walang kabuluhan - dahil ang musika ay bihira din, sa pinakamahusay na kahulugan. Hangga't mahuhusgahan mula sa impormasyong natagpuan, si Appelqvist ay isang uri ng mamamahayag-artista - nagre-record siya ng mga tunay na pag-uusap ng mga tao at iba pang mga tunog na natagpuan at pinalilibutan sila ng musika: silid, halos laruan at sa ilang kadahilanan ay lubhang nakakatusok sa folktronics, medyo nakapagpapaalaala. ng mga tala, sabihin, ni Pierre Bastien. Nagsasalita sila dito, siyempre, pangunahin sa Swedish - na, para sa mga taong hindi alam ang wika, ay nagdaragdag ng kakaibang alindog. Ang mga sketch ng mga pagsasaayos, pizzicatos, miniature melodies at maging ang paminsan-minsang mga koro na may mga taludtod dito ay tila umuunlad sa tela ng karaniwan - at sa isang kahulugan ay muling pinatutunayan na ang buhay ay isa ring mahusay na sining.

12. Kambing "World Music"

Isang grupo ng masasayang conspiracy theorists na tinawag ang kanilang team na may magandang salita na "Goat" ay nakatira sa Gothenburg, ngunit sinasabing nagmula sila sa isang nayon sa hilagang-silangan ng Sweden, kung saan, salamat sa isang mangkukulam, nagsagawa sila ng voodoo nang matagal. oras - hanggang sa sinunog ng mga kagalang-galang na Kristiyano ang nayon. Malamang, ito ay isang kathang-isip, ngunit hindi ito ganap na malinaw; sa anumang kaso, ang diwa ng musika ng Kambing ay naihatid nang maayos sa kuwentong ito. Naglalaro sila ng patuloy na kumikinang mula sa tensyon, lehitimong timbang na globalist rock, kung saan maririnig mo ang mga ritmo ng tribo ng Africa, at mga oriental roulade, at nakakatawang panlilinlang ng mga kababayan tulad ng parehong Samla Mammas Manna; kumakanta sila sa isang pambihirang masasayang koro - sa pangkalahatan, ang "World Music" ay nagbibigay ng impresyon ng isang hindi maintindihan, ngunit lubhang kaakit-akit na ritwal. Na kung saan ay karagdagang reinforced sa mga konsyerto, kung saan ang Kambing ay nakasuot ng mga maskara at ligaw na kasuutan at nag-aayos ng isang pambihirang kamangha-manghang bedlam; hindi inirerekomenda ang paglaktaw.

13. Club 8 "The People's Record"

Gumagana rin ang mga taong ito sa mga motif ng Africa - ngunit ginagamit nila ang mga ito para sa mas mapayapang layunin. Isang duo na katamtamang nagtatrabaho para sa kabutihan ng Swedish music sa loob ng dalawampung taon, inilabas ng Club 8 ang "The People's Record" noong 2010, na sa panahong iyon ay bumisita sa iba't ibang teritoryo, mula sa eurodance hanggang trip-hop. Ang romansa sa Africa at ang gitara at melodic melodiousness nito ang pinakamaganda para sa kanila - ang mobile ethnic groove ay naging napaka-angkop para sa musikang ito; ang resulta ay isang lubhang kaakit-akit na twee-pop, kapaki-pakinabang na pinayaman sa mga ritmo at sayaw. Ito, siyempre, ay hindi partikular na obligadong musika - ngunit maaari nitong palamutihan ang buhay sa anumang pagkakataon.

14. Sunog! Orchestra Exit!

Ang pinaka-exuberant figure sa Scandinavian jazz, si Mats Gustafson, ay magaling sa halos lahat ng kanyang hitsura - ngunit talagang naglalaro siya para masira ang kanyang puso at eardrums kapag ang kanyang free trio na Fire! nagiging isang orkestra ng improvisational na musika pinakamataas na kategorya. Pista ng musikal na Dionysianism para sa 28 tao, "Lumabas!" (bilang, in fairness, at iba pang mga recording ng ensemble) ay nagbibigay ng mga batayan para sa anumang paghahambing - mula sa mga titans ng mga sixties free vocals hanggang sa Canadian post-string, at higit sa lahat - ito ay parang isang napakayaman, makabuluhan at magara na dialogue ng espasyo at kaguluhan, kaayusan at kaguluhan. Ang kaso kung "para sa amin at sa iyong kalayaan" ay hindi isang pangungusap, ngunit isang toast.

15. Bumagsak si Roxette! Boom! putok!

Nagsimula tayo sa nostalgia - at tatapusin natin ito. Hindi ako magpapanggap na madalas makinig sa album na ito; Hindi ko na susubukan na bumalangkas ng world-historical significance ng grupong Roxette. Bumagsak! Boom! putok! sa partikular na embodiment ng isang pirated audio cassette na nakabalot sa isang awkward na photocopy ng orihinal na checkered na pabalat, ito ay ang parehong simbolo ng panahon bilang The Prodigy album na may isang masugid na alimango o ang Mumiy Troll video kung saan ang Lagutenko ay naglalarawan ng isang tagapag-ayos ng buhok. Mga disco sa paaralan, kung saan ang puting sayaw ay ang pinakamasama; mga tape recorder na ngumunguya ng musika; Swedish rock-pop, kung saan ang mga solo ng gitara ay pinagsama sa walang kahihiyan na melodicism ng pubertal; house parties na nauwi sa pagpatay sa ilaw at slow dancing sa Scorpions at ang title track lang ng record na ito, “Crash! Boom! Bang!”, na noon ay tila walang katapusang nakakaantig – at parang ganoon pa rin.

Kaaya-aya, pagkakaroon ng sarili nitong espesyal na nakikilalang istilo. Ang Sweden ay nagbigay sa mundo ng maraming talaga magandang banda. Bagama't karamihan ay mga pop band ang kanyang mga likha, isa sila sa mga hindi nagdudulot ng kasuklam-suklam, dahil hindi sila pumapatol sa ulo sa paulit-ulit na dalawang nota at tatlong salita, upang tumugma sa modernong musika ... Swedish vocal at instrumental ensemble ABBA (ABBA) ay isa sa pinakamatagumpay na banda sa kasaysayan ng pop music at ang pinakasikat na grupo na nilikha sa Scandinavia. Ang ensemble ay nilikha noong 1972 at pinangalanan pagkatapos ng mga unang titik ng mga pangalan ng mga performer. Ang quartet ay binubuo ng Agnetha Fältskog (vocals), Bjorn Ulvaeus (vocals, guitar), Benny Andersson (keyboards, vocals) at Anni-Frid Lingstad (vocals).
Ang unang tagumpay sa kanilang tinubuang-bayan ay dumating sa kanila noong 1972 matapos i-record ang kantang "People Need Love" (People Need Love). Noong Hunyo 1972, ang kanta ay inilabas bilang isang solong, at ito ang naging "punto ng sanggunian" ng banda. Noong Marso 1973, lumitaw ang unang album na matagal nang tumutugtog na tinatawag na "Call me, call" (Ring Ring). Ang kanta ng parehong pangalan ay tumama sa tuktok ng Swedish hit parade. Ang simula ng international take-off ng quartet ay itinuturing na tagumpay sa Eurovision Song Contest sa England noong Abril 1974 na may kantang "Waterloo" (Waterloo). Mula nang ilabas ang "S.O.S." noong 1975, ang mga melodies ng banda ay sumakop sa mga nangungunang linya ng English hit parade. Sila ang naging una sa Europe na tumama sa numero uno sa mga chart sa lahat ng bansang nagsasalita ng Ingles (United States, England, Canada, Ireland, Australia at New Zealand). Masasabi nating ang 1970s ay panahon ng ABBA. Europa ay isang Swedish rock band na nabuo sa Stockholm noong 1979 sa ilalim ng pangalang Force ng vocalist na si Joey Tempest at guitarist na si John Norum. Bagama't marami ang tumutukoy sa banda bilang glam metal, pinagsasama ng kanilang istilo ang mga elemento ng hard rock at heavy metal. Nakamit ng Europa ang katanyagan sa buong mundo noong dekada 80. XX siglo, pagkatapos ng paglabas ng kanilang ikatlong album na The Final Countdown (1986), na naging matagumpay sa komersyo - sa US lamang, mahigit tatlong milyong kopya ang naibenta. Mula 1986 hanggang 1992 ang banda ay nagbebenta ng higit sa 20 milyong mga album sa buong mundo at sa gayon ay niraranggo ang ika-4 sa listahan ng mga pinakamatagumpay na proyekto mula sa Sweden. Mahilig ka man sa rock o hindi, kilala mo pa rin si ROXETTE. Imposibleng hindi kilala ang grupong ito, at least iyon ang sinasabi ng mga tagahanga nito, at marami sila sa buong mundo. Iba-iba ang musika ni ROXETTE. Dito at lyrics, at incendiary ritmo, pilosopiko at masasayang teksto. Tulad ng para sa direksyon sa musika, ang gawain ng pangkat na ito ay inuri bilang pop-rock, bagaman madalas mayroong mga komposisyon sa estilo ng musika ng bansa at blues. Para sa ilan, ang musikang ito ay pop. Para sa ilan, ito ay tunay na bato. Magkakaiba ang mga opinyon, ngunit isang bagay ang maaaring malinaw na sabihin: ito ay magandang musika, ito ay magagandang kanta, ito ay tunay na propesyonalismo sa pagganap. Ace ng Base Ang mga nagtatag ng grupo ay sina Jonas Berggren at Ulf Ekberg, ang mga musikero ay nag-eksperimento sa istilong techno. Sa una, ang banda ay tinawag na Kalinin Prospect ("Kalinin Avenue"), CAD (Computer-Aided Disco), pagkatapos ay Tech-Noir, ngunit sa huli ay pinalitan ito ng pangalan na Ace of Base (mayroong play sa mga salita sa pangalan, kaya mayroong ilang mga opsyon sa pagsasalin, halimbawa, "ace of trumps." Ngunit tulad ng ipinaliwanag ni Ulf, ang napiling parirala mismo ay maganda ang tunog, at ang unang studio ng grupo ay nasa basement ng isang serbisyo ng kotse, kaya't ang pagsasalin ay "aces of the studio”). Ang mga kapatid na babae ni Jonas Berggren, Jenny at Lynn, ay kasangkot sa proyekto ng Ace of Base, na nag-aral ng musika at kumanta sa lokal na koro ng simbahan. Kaya, ang mga contours ng grupo ay iginuhit, na naging apat. Ang unang kanta na naitala ni Ace of Base ay ang nag-iisang "Wheel of Fortune". Ngunit ang kanta ay hindi lumikha ng sapat na kaguluhan sa Sweden, dahil ang mga Swedes mismo ay itinuturing na ang kantang ito ay masyadong walang muwang, mahuhulaan at hindi kawili-wili. Ngunit ang grupo ay hindi mawalan ng pag-asa at nagsimulang maghanap ng isang kumpanya ng rekord na magsasagawa upang mai-publish ang kanilang mga komposisyon. At noong Marso 1992, ang Danish na label na Mega Records ay nakakuha ng atensyon sa kanila. Sa parehong taon, ang kantang "Wheel of Fortune" ay muling inilabas sa ikatlong pagkakataon, na nagawang maabot ang numero dalawa sa Danish chart. Hinikayat ng unang tagumpay ng kanilang kanta, itinakda ng Ace of Base ang paglikha ng kanilang unang album. Sa oras na ito, ang demo recording ng kanilang kantang "All That She Wants" ay nakakuha ng atensyon ni Denniz Pop, na kilala sa pagsulat ng mga kanta para kay Dr. Alban. Ang kantang "All That She Wants" ay agad na sumikat at nakakuha ng unang puwesto sa mga chart sa 17 bansa, hanggang sa lumabas sa abot-tanaw ang album na "Happy Nation". Dalawang kanta mula sa album na ito - "The Sign" at "Don't Turn Around" biglang naging sikat hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Russia at Asia. E uri, totoong pangalan Boo Martin Erik Eriksson. Ang kanyang karera sa musika nagsimula nang maaga, ngunit noong 1991 lamang, pagkatapos makipagkita kay Strakka Bo, dumating sa kanya ang unang katanyagan. Ang tatlong single na inilabas niya ay nagdala sa kanya sa isa sa pinakasikat na Swedish TV stations, ngunit ang susunod na solong single na "I" m falling "(1993) ay hindi muling nagkaroon ng maraming tagumpay. Ang tunay na tagumpay ay dumating pagkalipas ng isang taon, nang ang naturang sikat na Swedish ginawa nina Denniz Pop, Max Martin at Amadin, noong tag-araw ng 1994 ang kanilang una pagtutulungan ng magkakasama- ang komposisyon na "Itakda ang mundo sa apoy", na sumikat sa Swedish chart (No. 1 sa dance chart at No. 2 sa sales chart) at sa lalong madaling panahon naging ginto. At ang susunod na single na "This is the way" ay No. 1 sa sales chart. Noong Nobyembre 1994, inilabas ang self-titled debut album, na naging No. 2 sa Sweden. Bilang karagdagan sa dalawang nabanggit na kanta, ang komposisyon na "Russian lullaby" at ang ballad na "Do you always (kailangang mag-isa)" ay inilabas din bilang hiwalay na mga single mula sa album na ito. Ang mga babaeng bahagi sa mga komposisyon ng "E-Type" ay ginampanan ng mga Scandinavian vocalist bilang Therese Lof ( dating miyembro Ang mga "pop" na banda na "One More Time") at Linda Andersson, ang mga backing vocal ay ibinigay nina Martina Edoff at Anni Krats-Gutto. Army of Lovers Collective ay itinatag noong 1987. Sina Alexander Bard, Jean-Pierre Barda at La Camilla ay nararapat na ituring na mga tagalikha ng koponan. Pagkatapos maglabas ng ilang maxi-single noong huling bahagi ng dekada otsenta na may mga kantang orihinal na inayos, light-sounding disco, naitala ng Army of Lovers ang kanilang super-successful, kalaunan ay naging isang kultong debut album na "Disco Extravaganza", na kinabibilangan ng mga klasikong hit ng grupo. bilang Ride The Bullet at My Army of Lovers. Ang makabagong tunog ng album at ang hindi malilimutan, mapaglarong, maliliwanag na mga video clip ay naging dahilan upang pag-usapan ng buong industriya ng musika ang banda. Ang pangalawang album ng banda na "Masssive Luxury Overdose" ay inilabas noong 1991 at naging mas matagumpay. Ang unang single - Crucified ay umakyat sa tuktok ng mga chart sa 13 bansa sa buong mundo at nanatili sa numero uno sa US Hi-Energy Dance Chart sa loob ng 6 na buwan. Para sa susunod, walang gaanong matagumpay na solong - Obsession, isang hindi pangkaraniwang video clip ang kinunan, na nakatanggap ng malaking bilang ng lahat ng uri ng mga parangal. Ang kantang ito ay naging pinakapaborito sa mga tagahanga ng Army of Lovers.
Vacuum, isang Swedish 1980s symphonic synth-pop/symphonic rock/synth-pop band. at dance music noong 1990s. Nabuo noong 1996. Ang ideya ng paglikha ng VACUUM ay kabilang sa dating miyembro ng sikat na pop trio ARMY OF LOVERS Alexander Bard, na, pagkatapos ng light dance pop, ay nagpasya na bumuo ng isang mas seryosong grupo. Bilang karagdagan kay Bard (bass player at producer), kasama sa grupo sina Mattias Lindblom, dating miyembro ng hindi kilalang banda na CEYCAMORE LEAVES (vocals) at Marina Shipchenko (keyboard). Ang makatas na baritone ni Lindblom at ang kanyang hitsura sa Viking, na sinamahan ng mga symphonic arrangement at lyrics tungkol sa malalayong planeta, espasyo, relihiyon, ay hindi napapansin, at ang grupo ay mabilis na nakakuha ng katanyagan, na sumasakop sa mga unang posisyon sa mga chart ng mga bansang European (Sweden, Italy, Greece) at lalo na ang mga bansa ng dating CIS (Russia, Estonia, Ukraine). Noong 1998, sa Russia, kung saan madalas gumanap ang banda, humigit-kumulang 2 milyong kopya ng mga album ng VACUUM ang naibenta, na ang pangunahing bahagi ay mga pirated na produkto. Sa hinaharap, ang grupo ay nagsimulang mas mahilig sa pop style at dance music, na lumayo sa symphonic sound. Noong nire-record ang pangalawang album, Seance At The Chaebol, ginamit ang mga synthesizer sa halip na isang symphony orchestra. Ang ikatlong album, Culture Of Night, na inilabas noong 2000 sa ilalim ng label ng Cheiron Studios, ay naglalaman ng ilang bagong track pati na rin ang mga remix ng mga naunang track. Yaki Da ay isang Swedish band na ang pinakamalaking hit ay "I Saw You Dancing". Nabuo ang Yaki-Da noong 1994. Ang pangalan ng banda ay nagmula sa nightclub na may parehong pangalan sa Gothenburg. Sa una, ang mga may-ari ng club ay walang laban sa isang grupo ng musika na may katulad na pangalan, ngunit kalaunan ay nagbago ang kanilang isip. Kaya't ang pangalang "Yaki-Da" ay magagamit lamang kapag ang grupo ay gumanap sa Sweden, at sa labas ay nakilala ito bilang "Y-D". Ang kanilang unang album, na naglalaman ng mga kantang "Show Me Love" at "I Saw You Dancing", ay naging napakapopular hindi lamang sa Europa kundi pati na rin sa South Korea, kung saan nakabenta ito ng 400,000 kopya. Ang kanilang pangalawang album, A Small Step For Love, ay hindi kasing matagumpay ng una at hindi kailanman inilabas sa Europa. Ang kantang "Show Me Love", na isinulat ni Jonas Berggren para sa album na Pride, ay muling na-record at sakop ng Ace of Base noong 2002. Ang kanta ay kasama sa album na "Da Capo". Bosson, tunay na pangalan na Steffan Olson, ay ipinanganak noong Pebrero 21 sa isang maliit na tahimik na bayan malapit sa Gothenburg. Sinabi ni Steffan na nagkasakit siya ng musika sa edad na 6, noong una siyang nagtanghal ng mga taludtod ng Pasko sa publiko. Tulad ng maraming mga teenager noong early 90s, fan siya ng Boys II Men, Jodeci, Babyface. Ang unang banda ni Bosson ay tinawag na "Elevate", mabilis silang nakakuha ng katanyagan at nanalo ng karapatang mag-record sa Jam Lab Studios sa isang lokal na kumpetisyon sa musika. Ang mga lalaki ay nagtala ng 3 singles at nagpunta sa paglilibot sa Europa. Pero gusto talaga ni Steffan na gumawa ng solo career at hinikayat siyang i-record ang kanyang kantang "Baby don't cry". Ang track na ito ay nagustuhan ng MNW brand, na naglabas nito sa pag-ikot noong taglagas ng 1997. Nanguna ang kanta sa mga dance chart sa Sweden at sa ibang lugar sa Europe, at naging title track din ng kanyang unang album, The Right Time. Kinuha ni Steffan ang pseudonym na Bosson. Ang ibig sabihin ay "anak ni Bo". Ang pangalan ng ama ng artista ay Bo. Ayon sa artist mismo, ang mga naturang pangalan ay karaniwan sa Sweden. Halimbawa, Anderson o Hudson. Sa pangkalahatan, sa Sweden ito ay napakapopular kapag ang mga pangalan ay nagtatapos sa anak. Pinaunlad ni Bosson ang kanyang mga kakayahan bilang isang kompositor, makata, programmer at bokalista, nagre-record sa bahay sa Gothenburg, pangunahing lungsod sa timog-kanlurang Sweden. Ngunit sa sandaling dumating ang oras upang seryosong magtrabaho sa Amerikano debut album, nanirahan si Steffan sa Los Angeles. Sa pagtatapos ng 1999, nagsimulang magtrabaho si Steffan sa isang bagong album sa istilong euro-dance. Noong 2000, pumunta siya sa isang pinalawig na paglilibot sa US kasama si Britney Spears. Nagtanghal siya kasama sina Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N`Sync, Westlife. Itinatala ang track na "Never, Never, Never" kasama ang mahusay na gitarista na si Al Di Meola. Noong 2001, ang album na "One in a million" ay inilabas, pinangalanan pagkatapos ng pamagat ng kanta, na napili bilang nangunguna. musikal na tema sa pelikulang "Miss Congeniality" na nilahukan ni Sandra Bullock. Personal niyang inimbitahan si Steffan sa recording. Bilang resulta, ang kanta ay tumama sa nangungunang 10 ng mga European chart at hinirang para sa isang Golden Globe.