Abstract sa paksang "musikal na mga form-variation". Ang dula na "tema na may mga pagkakaiba-iba" I.S

"Tema na may Mga Pagkakaiba-iba" S. Alyoshin.
Produksyon ni S. Jurassic.
Artist - E. Stenberg.
Pag-aayos ng musikal ni A. Nevsky.
Kasama sa pagganap ang mga teksto ng mga gawa ni J. Boccaccio, G. Hauptmann, E. Rostand.
Mossovet Theatre, Moscow, 1979.

Romantikong pagganap ng entablado

Sa lahat ng oras, ang paanyaya ng kinikilala at minamahal na mga artista, ang mga "bituin" sa entablado ay naging isang maaasahang garantiya ng tagumpay ng pagganap. At talagang, hindi dapat magreklamo ang isa tungkol sa nakaraan at kasalukuyang oras at kondenahin ang manonood, na mahigpit na ginagabayan ng mga pangalan na nakasaad sa theatrical poster. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang pagmamahal, o kahit papaano ang kanyang pagtitiwala sa mga pangalang ito, ang tanging sigurado na palatandaan na ang teatro ay buhay at mayroon pa ring mga mahiwagang kapangyarihan.

Ang pinag-uusapan na dula ay minarkahan ng mga pangalan na maaaring palamutihan ang anumang poster: Rostislav Plyatt, Margarita Terekhova, Sergei Yursky sa dulang "Tema na may Mga Pagkakaiba-iba", itinanghal ni Sergei Yursky batay sa dula ni S. Aleshin.

Ang mga artista na ito ay totoong mga artista na nakasulat sa entablado at sa screen ang mga imahe ng kanilang panahon, ng kanilang henerasyon; ang kanilang pagkakaroon sa isang pagganap ay nangangahulugang, tulad nito, tatlong mga sistemang pang-istilo, tatlong direksyon ng pag-iisip, ugali, talino, tatlong mga tema, na ang bawat isa ay maaaring maging tema ng isang hiwalay na pagganap.

Ito ang direktor - ang artista mismo, na ang talento at kasanayan (tala sa panaklong - talento sa pag-arte at mga kasanayan sa pag-arte) ay pumukaw sa pinaka taos-pusong pabor, na umaabot sa kawalan ng kanyang karanasan sa direktoryo.

Sa wakas, ang dula na ito ay isang napaka-dramatikong dula, at ang pangalan ng S. Alyoshin dito ay nagsisilbing garantiya ng isang mahigpit na stitched na balangkas at may kumpiyansang nakasulat na mga character. Gayunpaman, ang kuwento ng pag-ibig mismo ay simple at hindi kumplikado: ang dalawang lalaki ay nakilala ang isang babae, kasama ang isa sa kanila nagsimula siyang isang sulat. Ang motibo ng "mga mahilig sa sulat", sa una ay walang kamalayan sa pakiramdam na lumitaw sa pagitan nila, at pagkatapos ay nahuhulog sa lambat ng pag-ibig sa loob ng mahabang panahon, marahil ay isa sa pinakatanyag sa panitikan. Ngunit ang kuwentong ito ay hindi nagtapos sa isang pag-ibig na "epistolary" - lilitaw ang isang matagumpay at tiwala sa sarili na "pangatlo" na malupit na tatawa sa kanilang pagmamahal, na pinapasa ang kanyang sarili bilang una.

Nagtanghal si S. Yursky ng isang romantikong pagganap, bagaman ang romantikismo ng "Mga Tema at Pagkakaiba-iba" ay isang espesyal na uri. Ito ang romantikismo ng pagganap sa dula-dulaan, kung saan ang kwentong pag-ibig ng mga bayani, tulad nito, ay nakumpirma ng mga sanggunian sa magagaling na pangunahing mapagkukunan. Marahil ay ganito ipinakilala ng director ang mga fragment mula sa "Decameron" ni Boccaccio, "Before Sunset" ni Hauptmann, "Cyrano de Bergerac" ni Rostand. Ang mga batas ng dula-dulaan, gawing romantiko ng pag-istilo ay tumutukoy sa masining na istraktura ng pagganap.

Ang telon ng telebisyon, tulad nito, nahahati sa tatlong mga make-up na silid at naglalaman ng maraming simbolo ng misteryosong mundo ng mga pakpak: mga inihanda na props, costume na theatrical, isang make-up table na may salamin na binulag ng ilaw ng kuryente - lahat ng ito laban sa background ng isang mausok na kurtina na pinalo sa kakaibang mga tiklop sa itaas na gilid ng mga grates.

Ang temang ito ng "theatrical" ay lantad at maligaya, dito - ang umaalingawngaw na katahimikan ng isang nakatutok na pagganap, nakalalasing damdamin ng pakikiramay sa mga hilig ng ibang tao, ang memorya ng primordial, sinaunang pagiging simple ng mga artista na hindi itinago ang kanilang mga artipisyal na kulot, maling mga tiyan at nagtrabaho trick.

"Ang buong mundo ay teatro" - isang template na sinenyasan ng isang kinakailangang memorya nang hindi sinasadya na isipin upang ipaliwanag ang matalinhagang istraktura ng pagganap na ito. At ang mga artista dito ay nakatalaga sa papel na ginagampanan ng hindi nangangahulugang masunurin na tagapagpatupad ng kalooban ng direktor; sila mismo ay malayang lumikha at lumikha sa loob ng dula, elemento ng dula-dulaan, na likha ni S. Yursky at ng artist na E. Stenberg.

Ang mismong hitsura ng mga aktor ay mapapansin bilang isang tahimik na overture ng pagganap na nagsimula.

Tahimik, ngunit kahanga-hanga, ang magiging Dmitry Nikolaevich, ang lihim na tagapayo ni Clausen, Cyrano de Bergerac, ang boarder ng cuckold mula sa "The Decameron", ay magiging artista rin ni Rostislav Plyatt. Mas maaga siyang dumating kaysa sa iba, marami siyang oras bago magsimula ang pagganap, at samakatuwid ay hindi siya kasali sa gulo ng "backstage". Pumunta siya sa kanyang make-up table, umupo sa isang makalumang armchair at titig sa kanyang repleksyon sa salamin ng mahabang panahon.

Ang artista na si Sergei Yursky, na may tatlong gampanin sa dula - ang batang abugado na si Igor Mikhailovich, ang seducer at hukom mula sa nobela ni Boccaccio, ay lilitaw nang hindi lalampas sa takdang oras. Masigla, tulad ng negosyo, matalino, nagbibigay siya ng mga order sa props, nagsasabi ng isang bagay na nakakainis sa tokador, tinitingnan ang kanyang sarili sa salamin, pinapahinga ang knot ng kanyang kurbata ...

Mahuhuli na siya. Ang pulang buhok ay nakakalat sa mga balikat, isang pulang scarf na nakabalot sa leeg, tiwala, mabilis na paggalaw - ito ay (gamit ang mga terminong cinematic) ang unang close-up ni Margarita Terekhova. At sa lalong madaling panahon ay madarama natin na ang kapaligiran ng buhay na buhay na kaguluhan, ng isang uri ng pagtaas ng nerbiyos, sa mismong ito ay pinupukaw ang pag-arte. Mag-isa pa rin sa kanilang sarili, wala pa sa makeup, naglalaro na ang mga artista, pinaglaruan ang kanilang sarili bago pumunta sa entablado. At bagaman sa paglaon kailangan nilang baguhin ang higit sa isang maskara, maglaro ng maraming mga tungkulin, ang pinaka-hindi inaasahan, ang pinaka-magkakaibang (ngunit konektado sa pamamagitan ng isang solong balangkas), gayunpaman, ang isa sa pinakamahalagang mga prinsipyo ng pagganap ni S. Yursky ay ang magiging artista autocomment. Alinman sa kabalintunaan, malungkot ngayon, ngunit laging naroroon bilang isang uri ng fork ng pag-tune, kung saan nasuri ang kadalisayan ng tunog ng pangunahing tema ng pagganap.

At ang paksa ay hindi mahirap pangalanan - ito ay pag-ibig, ang tahimik na puwersa na nagkakaisa, naghihiwalay at muling nag-uugnay sa mga tao; ito ay hindi nasisiyahan, ito ay pare-pareho, hindi ito bibitawan, tahimik itong nagtuturo sa atin na mabuhay, maramdaman at maunawaan ang mundo. Ang lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba ng tema ay nagkukumpirma lamang sa simpleng paliwanag na ito sa pagbabawal. Ang leitmotif ng pagganap, ngayon ay umaatras, ngayon papalapit, ngayon ay lumilipat sa bawat isa, ay sinamahan ng mga tema ng tatlong personal na aktor.

Si M. Terekhova ay isang artista ng isang matahimik, bukas na naturalidad. Sa entablado, maipamalas niya ang regalong ito nang maingat, matipid, higit na umaasa sa kagandahan ng kanyang sariling pagkatao kaysa sa paghahanap ng koleksyon ng teatro. Ang lahat ng mga heroine ng Terekhova ay medyo magkatulad sa bawat isa. Sarado, nakatuon, nakikinig sa kanilang sarili, hindi nila alam kung paano umangkop o ibigay ang kanilang mga ideyal at pangarap. Anong gagawin?! Dumating sila sa mundo na matatag na naniniwala sa kabutihan, hustisya, pag-ibig, at walang makakapagduda sa paniniwalang ito. Ang mga ito ay mga maximalist, at samakatuwid, bilang isang patakaran, nag-iisa sila.

Ang mga pangunahing tauhang babae ng Terekhova ay na-animate hindi lamang ng kanyang magandang mukha - hindi natagusan, kalmado, may mga mata na walang tigil at direktang nakadirekta sa mga mata ng isang hindi nakikitang kausap, na may isang paningin na may hangarin at misteryoso, na may isang ngiti, na parang nagyeyelong may ekspresyon ng ironic at bahagyang mapagmataas na detatsment - ngunit sa pamamagitan din ng pinakamataas na pagsukat ng pagkahabag sa tao, pagmamataas, kabaitan, na napaka pambabae na alogismo at ang napaka pambabae na "kawalang-katwiran", na magkasama ay bumubuo ng isang matatag na pagkakaisa ng kanyang tema ng pag-arte.

Ang dula ni S. Yursky ay hindi lamang kwento ng isang pag-ibig, ito ay isang dula tungkol sa pag-ibig sa pangkalahatan, kung kaya't napakahalaga rito ng "walang tiyak na oras" na kagandahan ng M. Terekhova at ng kanyang pagkatao ng tao.

Ang simula pa lang ng dula - isang hindi sinasadyang kakilala sa isang bench sa harap ng monumento ng Pushkin sa Simferopol, isang minutong pag-uusap, na hindi nakatuon sa anumang bagay, tila, hindi nangako ng anuman, at pagkatapos ay nagsimula nang bigla ang pagsusulat. , napakahusay - ang halos halos pampanitikang ugnayan na ito ng katotohanan at kathang-isip, ang hindi maiiwasang tanong: "ano ang ginagawa mo ngayong gabi, madam", at mga tula ni Pushkin na nagmumungkahi na nakikipag-usap kami sa isang pangunahing balangkas para sa lahat ng mga heroine ng Terekhova. At ang aktres ay patuloy na hahantong sa kanyang Lyubov Sergeevna sa landas ng gusot at masakit na mga relasyon na natutunan niya.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado, gumagamit si Terekhova ng archetype ng isang "kakaibang babae" na nilikha niya sa cinematography, kung kaninong "pagiging kakatwa" ang ilan ay may posibilidad na makita ang nakakapagod na pagiging kumplikado, ang iba ay isang kaakit-akit na puwersa, isang uri ng pang-akit. Ang kanyang hitsura: buhok slicked likod maayos, pormal na suit, sports bag sa kanyang balikat; ang lakad ay isang hakbang sa negosyo, tiwala sa pagsusumikap para sa layunin; ang paraan ng pagsasalita - laconic, biglang, na may mocking intonations - lahat magkasama nabuo ang imahe ng isang independyente at integral na pagkatao. Ngunit, sa kabila ng binibigyang diin ang kanyang kalayaan, mga salita, gawa, nag-iisa si Lyubov Sergeevna. At ang kalungkutan na ito ay napaka-matalik, lihim, hinihimok sa kailaliman ng kaluluwa. At ang kanyang pakikipag-sulat kay Dmitry Nikolaevich, isang random, tagalabas, ay ididikta ng pangangailangan para sa isang bagay na matatag, kung saan may katuturan na maniwala, bilang isang katotohanan, kahit na ang katotohanang ito ay ilan lamang sa mga sheet ng papel na sakop ng pagsusulat. Ang pag-ibig mismo, sa kabila ng ibinigay na tema, ay mananatili sa labas ng saklaw ng pagkakaroon ni Terekhova sa papel sa loob ng mahabang panahon.

Ito ay higit sa lahat dahil sa kakaibang katangian ng pagkakabuo ng pagganap, kung saan ang karamihan sa mga aksyon ay nagaganap hindi sa direktang pakikipag-usap sa paglalaro, ngunit sa mga static ng pagbabasa ng panitikan, dahil nasa ganitong uri ang mga titik-monologo ng ang mga pangunahing tauhan ay nalulutas.

Ang mga tauhan ng M. Terekhova at R. Plyatt ay sinasadya na ipakilala sa bawat isa sa mundo ng kanilang sariling mga damdamin, pagmuni-muni, at ang mahigpit na espirituwal na ugnayan ng mga tao na umaabot sa bawat isa ay matutukoy ang kalmado na kabigatan ng pagkilos, ang hindi pagkakahalata ng mise -en-eksena, ang mahigpit na pagiging mahirap ng sulat-kamay ng aktor. Ang pagiging tunay ng kanilang pag-iral sa entablado ay nakalagay sa mga hindi nagmadali na kilos, binibigyang diin ang mga pang-araw-araw na intonasyon, ilang mga static na pose, paminsan-minsang nabalisa ng mabagal na mga daanan. Limitado sa maliliit na proscenium, nagsusumikap ang mga aktor para sa pagkakakonkreto ng pag-iisip, hindi sa pamamagitan ng detalyadong psychologization, ngunit sa tulong ng bahagyang hiwalay na puna. Ang bawat isa sa kanyang sarili at mula sa kanyang sarili, na tumagos sa kanyang sariling kaluluwa at sa iba, hindi mapigil ang pakikiramay sa sakit ng iba at bashfully pagbukas ng kanyang sariling - ang dalawang ito ay unti-unting naiintindihan ang isang hindi pamilyar na pakiramdam para sa kanilang sarili, hindi ipinaliwanag ng alinman sa sariling interes o pag-ibig, ngunit sa halip sa pamamagitan ng ilang uri ng masayang likas na ugali ng tao.

Ang duet nina M. Terekhova at R. Plyatt ay itinayo sa isang nakakaakit na kombinasyon ng matino na pagtatasa at liriko na pag-asa, panunuya sa kalungkutan at walang imik na paglalambing. "Ang iyong Lyuba". At kahit na - "halik". Sa mahiyaing postcript na ito, na parang nangangahulugang isang pamilyar na pigura ng pagsasalita, isang pambihirang pakiramdam ang magtaksil sa sarili, na sa pang-araw-araw na buhay wala sa kanila kahit papaano ang hindi umaasa, na nakikipagkasundo sa hindi ginugol ng kanilang buhay. Hindi sila makikipag-usap sa bawat isa tungkol sa pag-ibig, ngunit susulat siya ng: "Ang iyong Lyuba", at sasagutin niya ng makalumang paggalang: "Masayang maging kapaki-pakinabang", at sapat na iyon upang madama ang kanilang pangangailangan sa bawat isa.

At kung gaano kahalaga ang pakiramdam ng pakikipagsosyo sa isang duet ay isang masigasig na pakiramdam ng iyong sariling tinig na kasama ng iba, ito ang contact ng iyong sariling tema sa tema ng iyong kapareha. Ang talento ng pakikipagsosyo ay nakasalalay sa malikhaing pagkatao ni R. Plyatt. Nariyan sa kanya ang galanteng kagandahang-loob ng totoong mga ginoo - isang bihirang kakayahan ngayon na "maglingkod" sa iyong kapareha, o, sa halip, isang kapareha, isang kakayahang naipakita na sa katotohanang pinangunahan ni Plyatt ang kanyang ginang sa panghuling hamon: bahagyang nakakaantig ang kanyang mga daliri, maingat niyang hinayaan ang nagniningning na rampa, mahigpit na yumuko sa kanya, at pagkatapos ay lumakad ng kalahating hakbang sa kailaliman ng entablado, sa mga anino, masaganang nagbibigay sa kanya ng lahat ng ilaw ng nag-fland na chandelier ng teatro, ang pagsabog ng palakpakan , ang nagmamadaling tingin - ang nasasabik na ito, nasasayang whirlpool na inilaan para sa kanilang dalawa. Ibinibigay ito ni Plyatt sa kanan ng isang kabalyero, isang tao, isang kapareha. At ang kanyang mabait at bahagyang mapanuya na hitsura mula sa kusang-loob na anino na ito ay makukumpirma ang lahat ng eksaktong pag-iisip ng panghuling mise-en-scene, na hindi pinlano ng direktor ng dula, ngunit ginampanan ng aktor.

Sa improvisational lightness ng kanyang regalo, sa kakayahang manatili sa sarili, sa parehong oras na makamit ang buong plastik at emosyonal na pagkakumpleto ng imahe, sa kalmadong kumpiyansa ng isang tao na sanay na maging tinatawag nilang "kaluluwa ng lipunan" : sa mga oras - nakakatawa at nakakaiba, kung minsan - masigasig at sentimental, ngunit palaging hindi mapaglabanan kaakit-akit, sa wakas, sa mahiwagang epekto ng kanyang mismong pangalan - Rostislav Yanovich Plyatt - nakita namin ang masasayang kumpirmasyon ng pagiging matatag ng buhay.

Nariyan si Plyatt, mayroong kanyang kakayahang mag-akit at magalak, na hindi mabawasan sa paglipas ng mga taon, nariyan ang kanyang pag-arte, mobile, kaaya-aya na pananalita, may propesyonal na konsentrasyon, talino at ganap na kaalaman sa inaasahan sa kanya at kung ano ang gagawin sa ibinigay na sandali sa papel na ito.

Ang gaan at kabalintunaan, katangian ng istilo ni R. Plyatt, ay nagpapakita ng sarili sa papel na ginagampanan ni Dmitry Nikolaevich. Ang artistikong intuwisyon ng artista ang nagligtas sa kanyang bayani mula sa melodrama. Anumang bagay na maaaring parang banal o malayo sa anumang iba pang pagganap, nakuha ni Plyatt ang isang ugnay ng ironikong detatsment.

Sa tono ng isang kaibig-ibig at nakatatawang tagapagsalaysay mula sa komposisyon ng radyo batay sa "Mga Sulat sa isang Stranger" ni A. Maurois, bibigyan niya si Lyuba ng isang resipe para sa kung paano mahalin. Ang isang maliit na panunukso ng kanyang sariling pananaw, pinamamahalaan niya ang kaligayahan ng kanyang pamilya, halos isang beses ang kanyang Bernard Shaw sa "Sweet Liar" ay idinirekta ni Patrick Campbell - L. Orlova - ang papel na ginagampanan ni Eliza Doolittle. Si Hero Plyatt ay may kumpiyansa sa sarili. Gayunpaman, pinipilit niya ang kanyang kabutihan nang kaunti pa kaysa sa katangian lamang ng mabait na tao.

Sa isang paghawak ng panlolokong lungkot, sasabihin niya: "Ang isang tao ay nangangailangan ng hindi lamang katarungan, kundi pati na rin ang awa," at isang kaswal na parirala ay makakakuha ng isang lihim at makabuluhang kahulugan. Sa biglaang pag-drama, isang malakas ang loob at mapait na pagtatapat ang lalabas mula sa kanya: "Ako ay nag-iisa."

Isang bagay na katulad sa paraan ng pagpapanatili ng isang distansya sa pagitan ng sarili at ng tauhan, sa kakayahang kalasag para sa sarili ng soberanong puwang ng karagdagang pagtatasa ng imahe, ay likas din kay S. Yursky, na gampanan ang papel ni Igor Mikhailovich, isang kasamahan , at pagkatapos ay isang masayang karibal ni Dmitry Nikolaevich.

Pareho silang nakalagay sa bench sa harap ng Pushkin. At sinimulan ni Igor ang kanyang pagkakakilala kay Lyubov Sergeevna na may hindi mapigilang kadalian. At sa lahat, ang pagkakakilala na ito ay dapat na pagmamay-ari niya. Ngunit may isang bagay na hindi umubra, hindi ito naganap. At si "madam" ay abala sa gabing iyon ...

Si Igor S. Yursky ay isang walang ingat na matikas na cynic at "practitioner" na ang patuloy na anyo ng mga solusyon sa lahat ng mga sitwasyon sa buhay ay isang kompromiso na sinamahan ng isang hindi maikakailang kahulugan ng kanyang sariling pagkakamali; walang mga kumplikado, walang mga problema, isang ganap na tao ng 70s. Ang sikolohikal na larawan ng bayani na ito ay nakapaloob sa isang solong parirala: "... mas madaling tingnan ang buhay ... Nang wala alinman sa mga pagsasalamin na ito." Ang bayani ng Jurassic ay malaya sa mga ideyal sa parehong lawak tulad ng napakagandang makalumang Dmitry Nikolaevich Plyatta ay nakasalalay sa kanila. Gayunpaman, mayroong isang bagay na magkatulad sa pagitan nila - sa mga personalidad ng mga artista na S. Jurassic at R. Plyatt. Dito sa kabaligtaran na pamayanan na ito ay mabubuo ang ugnayan ng kanilang mga bayani.

Jurassic immaculately nararamdaman kung ano ang tinatawag na panloob na paggalaw ng papel. Sa mga kwento ng kanyang mga bayani, puno ng mapait na karanasan, katawa-tawa sorpresa, desperadong pagkilos, isang uri ng pagbubukas ay sigurado na buksan, isang outlet sa tunay na taas, na tinatawag na espiritu ng tao.

Nang walang anino ng kahabagan o awa, pinagkaitan ng aktor ang kanyang mga bayani ng mga ilusyon, itinulak sila sa bitag ng mga pangyayari, iniwan silang harapan sa isang hindi inaasahang, kung minsan ay masungit na mundo, sa bawat tao na hinahanap niya ang kakayahang mapagtagumpayan ang kapalaran, bumangon, basagin ang pangangailangan.

Para sa pagkatalo, ginantihan sila ng Jurassic ng pamamaril na kabalintunaan, walang awa na pagmumura, walang ingat na pagpili ng mga detalye. Para sa tagumpay ginantimpalaan niya sila ng alindog ng kanyang pagkatao, lakas sa moral. Kasabay nito, ang pamumuhay sa buhay ng ibang tao na may buong pag-aalay, paminsan-minsan ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na isang mapanukso na detatsment, na parang nag-iiwan ng isang uri ng ngiti ng may-akda o isang hindi gaanong napapansin na pagyango sa awditoryum, pagsunod sa pattern at kawangis ng mga matikas na replika isang bahagi ng sinaunang mga artista

At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakapareho ng mga bayani nina R. Plyatt at S. Jurassic, pagkatapos ay nagpapakita ito, una sa lahat, sa paraan ng paglalaro. Ang pagtupad sa mga hinihingi ng balangkas na tila may lahat ng pagiging seryoso, sila - ang karagdagang, mas - nilikha nila para sa kanilang sarili ang isang micro-drama ng mga character, binigyan sila ng mga sariling katangian ng tao na naging mas malakas kaysa sa anumang mga kathang-isip na kathang-isip.

At parang nahulaan ang panganib na i-average ang mga pagkatao ng mga artista sa pamamagitan ng paggamit ng mga nananaig na guises at mga nabuong uri, pinabayaan ang kilalang landas ng mga konsesyon sa malalaki at maliit na mga natagpuan na matagal nang naitalaga sa mga artista, ang Jurassic director iniimbitahan sina R. Plyatt at M. Terekhova na maglaro ng tatlong sipi mula sa Boccaccio, Hauptmann at Rostand. Para sa bawat isa sa kanila mayroong tatlong mga tungkulin, o sa halip, tatlong mga sketch sa mga tema na eksaktong magkadugtong sa mga banggaan ng dula ng dula at kumakatawan sa isang uri ng triptych na ginawang pang-simbolo ng mga pang-araw-araw na sitwasyon.

Tatlong mga may akda, ngunit ano! Dito may lugar para sa pag-arte ng pantasiya, kaguluhan sa improvisational, pagpapalawak ng saklaw ng mga tungkulin at uri. At ang kauna-unahang panalong-tagumpay na eksena mula sa "The Decameron" ay muling binuhay ang pagganap - muling nabuhay hindi sa kahulugan ng agarang reaksyon ng madla, ngunit sa kahulugan ng pagiging primordialness ng mga pagkakatawang-tao ng aktor.

Si Margarita Terekhova, ang pulang buhok na Madonna Beatrice, maganda, kahit na sobra, sa dumadaloy na mga kulungan ng isang asul na damit, ay naging sentro ng tagpong ito, ang bida ng pangunahing tema ng "Decameron" - pagmamahal na lahat.

Dito sila sumiklab at sinunog ng nakamamatay na pag-iibigan at hindi gaanong nakamamatay na panibugho, dito sila humagulhol at nagbiro, nag-coo at "sumigaw, sumumpa at nagmura, pinilas ang kanilang mga kamay at pinalo ang kanilang sarili sa dibdib, tumawa, humikbi, kinilabutan, nag-away, nakipagpayapaan. - sa madaling sabi, nilalaro ng lahat ang Tatlong kalahating masquerade na mga character, mapaglarong, gumanap ng maraming mga masalimuot na numero, napunta sa lahat ng mga probisyon ng commedia dell'arte at, matapos, na parang nakatiklop ng isang matikas na sayaw na madrigal sa paanan ng madla. sumasalamin sa katotohanan ng pagganap sa dula-dulaan, pag-alog ng alikabok ng alamat at pagbibigay ng kagalakan, naa-access lamang At ang pinakamataas na sandali ng pagganap ni S. Yursky ay ang mga noong ipinanganak ang teatro na ito - maging kusang o may kamalayan, ngunit ito ay ipinanganak - at nabuhay ng sarili buhay, walang programa, hindi napapailalim sa mga tema at pagkakaiba-iba ng ibang tao.

Pagkatapos ang mga aktor ay sinubukan ang kanilang sarili sa isang disiplina na tila napakalapit sa kanila, pamilyar - sa sikolohikal na teatro ng Hauptmann. Ngunit hindi inaasahan, narito na ang pagkakaugnay-ugnay ng parehong pagdidirekta at pag-arte ay umuusbong na may pinaka-linaw.

Sa isang sipi mula sa "Before Sunset", sa mahigpit na makalumang istilo ng teatro ng mga kalagayan at karanasan na may sapilitan na kahusayan ng pekeng mga bulaklak na natubig ni Inken Petere, at ang damdaming binisita ng tagapayo na si Clausen, ang mga bayani ng Terekhova at Si Plyatta ay mukhang alien at hindi natural. Bukod dito, para sa akin na simpleng nagpapanggap lang sila. Nagpanggap silang nagmamahalan, nagkukunwaring naghihirap, nagkukunwaring kailangan ang bawat isa. Para sa kahit na ang pinaka-taos-pusong mga salita, ang pinaka-taos-puso confession, ang pinaka nanginginig yakap - lahat ng ito ay pagsabog ng pasyon ng ibang tao, ng isang iba't ibang kasidhian, ng ibang pinagmulan, ng ibang pagkakasunud-sunod. At isang kakatwang bagay, ang halatang hindi pagkakatugma ng pag-ibig nina Inken at Clausen sa maaaring mangyari ng epistolary na "nobela" nina Lyubov Sergeevna at Dmitry Nikolaevich, alinman hinulaan ng direktor, o "naisyu" ng hindi malay na paglaban ng mga artista, nakinabang ang karagdagang pag-unlad ng pagganap: ang pangangailangan na ipakilala ang pangatlong mukha na naging sa dula at dramatiko at sikolohikal na nabigyang-katwiran. Ang walang hanggang "pangatlo" na ito ay ang matagumpay na Igor Mikhailovich.

Ang balangkas ay bubuo nang maayos at walang kahirap-hirap. Si Igor, na may pahintulot ni Dmitry Nikolaevich, ay babasahin ang mga sulat ni Lyuba. Susundan ito ng kanyang kaswal o nakalusot na paglalakbay sa Simferopol. At muli si Pushkin, isang bench - at ang pangwakas na pamilyar na layunin ng paglalakbay tungkol sa pananatili ng dakilang makata sa Crimea. Sa oras lamang na ito walang mga tula, ngunit medyo kinikilala ni Lyubov Sergeevna ang kanyang "sulat". "Oh, Dmitry Nikolaevich, napakahusay na dumating ka," bulalas ni Lyubov Sergeevna nang makita niya si Igor. At hindi niya ito uubusin ...

Ang kwentong pag-ibig na inilalarawan ng manunulat ng dula ay hiniling ang pagiging tunay ng karanasan ng tao. Higit na natukoy nito ang kalikasan ng dula ni M. Terekhova. At kaagad na binawi ng aktres ang lohika ng mga iminungkahing pangyayari. Nasa umpisa pa lang, sa gitna ng kanyang kaligayahan, sobrang taos-puso, tunay, isang pagtataguyod ng gulo ay tatakbo. Madali niyang maramdaman ang pagpapalit (hindi kataka-taka na paulit-ulit niyang maaalala ang kanilang mga titik), ngunit hindi niya ito maiamin kahit sa kanyang sarili. Sa silid ni Igor, kung saan inimbitahan siya ng may simpleng pagiging simple, siya ay nakaupo nang walang paggalaw, nakasandal sa kanyang upuan, masunurin, na parang pinagmamasdan siya mula sa malayo. Alam niya kung ano ang susunod na mangyayari, alam niya ring mag-iisa pa rin siya. Hayaan! Ano ang isang walang pagtatanggol na kawalan ng takot ay nararamdaman kapwa sa kanyang pantay na tinig, at sa paraan na pinapayagan niyang yakapin siya, at sa pagod na paggalaw na ito (napuno ng malungkot na awa, para sa kanyang sarili o para sa kanya), kung saan idinikit nito ang kanyang ulo sa kanya dibdib At saka siya ngumiti. Ngumiti siya na parang naaalala ang isa sa mga "sulat" niya at inisip na magiging maayos pa rin ang lahat.

Nakamit ng aktres ang katumpakan ng virtuoso sa mga eksena ng mga sulat ni Lyubov Sergeevna kay Igor. Sa isang mabilis, halos walang malay na teksto na naglalaman lamang ng kahulugan ng inaasahan, mahahanap niya ang kanyang sariling lohika, susubaybayan ang paggalaw ng pakiramdam.

Sa una, siya ay walang ingat at walang takot na ikinumpisal: "Aking minamahal! ... Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kaligayahan ay bumagsak sa aking mahirap na ulo ..." Pagkatapos ay sinubukan niya nang matino at malinaw na matukoy kung ano, sa katunayan, ang nagpapahirap sa kanya. Hindi siya sumusulat sa kanya? .. Anong kalokohan! Siya mismo ay handa na bigyan ng katwiran siya, ngunit mas nahahanap niya ang mga argumento sa kanya, mas lalo siyang lumulubog sa isang walang kabuluhan na kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. At muli ay nasisindi ito ng pag-asa - baka dumating siya. Ang lahat ng mga madalian, mabilis na paglipat na ito ay hinabi ng aktres sa isang magaan, mobile, plastik na nagpapahiwatig na pagguhit, nakakagulat sa kabutihang loob ng kanyang talento.

Si Sergei Yursky, na sumailalim sa kanyang bayani sa isang masusing pagsusuri at kasunod na walang awang pagkakalantad, ay hindi maaaring tanggihan sa husay na husay. Ang katotohanan na isinasaalang-alang ng kanyang Igor ang pagsusulat ng mga titik ng isang makaluma at nakakatawa na trabaho, at ginusto ang telepono sa lahat ng uri ng komunikasyon, ay hindi gaanong mahalaga para sa aktor.

Para sa Jurassic, may iba pang mahalaga; Ang labis na normalidad ni Igor ay walang iba kundi ang kanyang espirituwal na pagkabulok. Ang bayani ng Jurassic ay takot at akit ng gabay na ito mula kay Simferopol, siya ay naaakit sa kanyang hindi makatuwiran, sa kanyang palagay, mga karanasan, sa kanya tulad ng hindi maayos, hindi matatag na buhay. Bukod dito, sa kanyang pagkahumaling ay nagtatago ng ilang uri ng nakakaligalig na hindi nasisiyahan - ang isang tao ay binibigyan ng higit sa kanya, napakas normal, napakaswerte, ang isang taong mas matindi at malinis na nararamdaman ang mundong ito kaysa sa kanya, napakahusay, komportable sa mundong ito ... Nais niya, oh, kung paano nais ni Igor, na tumawa sa nakakaawang kahinaan ng mga epistolaryong pag-ibig na ito, sa sentimental na matandang lalaki na ito, sa babaeng ito - tulad ng isang nakakainis na sagisag ng kasiyahan at "kahinaan" para sa kanya, na talagang nangangailangan ng parehong bagay tulad ng Lahat.

Nagsimula ang lahat sa kanyang light improvisationally light, mailap na kasinungalingan, na para bang wala itong kasalanan, ngunit nakabitin tulad ng isang lambat na inilaan para kay Lyubov Sergeevna. Ang bayani ng Jurassic sa mga eksena ng pagpupulong at pagpupulong ay panlabas na nakakarelaks at tiwala sa sarili. Marahil ay nagsasalita lamang siya ng higit pa sa karaniwan, at samakatuwid ay nagbibigay ng impresyon ng ilang maselan na pilit. Oo, mayroon ding mga mata - sa mga ito pagkaguluhan, isang matinding pagtatangka upang maunawaan ang isang bagay, upang mahuli ang isang bagay. Siya ba ay talagang masunurin, napakatitiwala na sumusunod sa kanya na siya ay mesmerized sa pamamagitan ng mga sulat ni Dmitry Nikolaevich, o baka gusto na niya siya, Igor?

Sa mga tumpak na stroke, binabalangkas ng Jurassic ang panimulang proseso ng pagtanggi ng bayani mula sa karaniwang stereotype ng mga salita at gawa. Ang kanyang sariling mga kasinungalingan ay tila sa kanya bulgar at walang magawa, ang mga trick ay nakalulungkot, at ang pagtatangka na tawirin ang huling linya ng moralidad ay hindi matuloy. Ginampanan ng aktor ang kwento ng isang progresibong karamdaman, ang mga sintomas na kung saan ay nagiging mas halata para sa kanyang karakter. Intuitively naiintindihan ni Igor na sa pamamagitan ng panlilinlang kay Lyuba, pagpahiya kay Dmitry Nikolaevich, ipinagkanulo niya ang taong iyon, totoo iyon sa kanyang buhay.

"Kung sabagay, may pag-ibig, meron, may pag-ibig ..." - matigas ang ulo at matiyaga na uulitin niya, na para bang dahil siya, magiging madali para sa kanya. Ngunit hindi, nagkaroon lamang ng pananabik sa pag-ibig, isang pangangailangan para rito at ang kanyang pagka-espiritwal. At walang mababago at imposibleng magaling. Ang diagnosis na ginawa ni S. Jurassic sa kanyang bayani ay layunin hanggang sa punto ng kalupitan.

At muli, ang estado ng tensyon ng sikolohikal ay pinagaan ng emosyonal na paglaya. Sa pagkakataong ito Rostand, "Cyrano de Bergerac", ang huling paliwanag ni Cyrano

at Roxanne. Ang huling oras na ang mga chandelier ay madilim na ilaw, bahagya na nag-iilaw sa madilim na puwang ng entablado gamit ang nagkakalat na mga kandila. Sa bench, yumuko at iniisip, siya ay nakaupo - ang mabait, malungkot na Cyrano, na nakaranas ng lahat at pinatawad ang lahat. Isa lang ang kanyang pag-asa, isang panaginip. At ang pangarap na ito ay may pangalan - Roxana.

Hindi ba ako sadya maging
Makita kayong lahat, ang iyong mahangin, nababaluktot na kampo,
Sly eyes, may isang mapangarapin na ngiti ...
Oh Diyos ko! Gusto kong sumigaw! ...
At sumisigaw ako: paalam - aalis magpakailanman ...

Impormasyon ay hindi posible, ang panaginip ay hindi praktikal at hindi maisip. Sa huling pagkakataon, inabutan ni Cyrano, na may lakas ng kanyang talento sa pag-ibig, ang imahe ng "purong kagandahan", naabutan siya upang magpaalam sa kanya magpakailanman.

Ang dakilang yugto ng pagsasalita ng mga bayani ng Rostand ay ibinigay nina M. Terekhova at R. Plyatt nang walang maliwanag na paghihirap. Nakamit ng mga artista dito ang isang romantikong katotohanan ng mga damdamin at karanasan, bahagyang nakabalangkas at, sa isang tiyak na kahulugan, maginoo, ngunit kasama ang buong multo na pagpipinta ng mga plastik at mise-en-scène, kasama ang lahat ng mga liriko nitong mga pathos na nakatuon sa totoong drama ng Dmitry Nikolaevich at Lyubov Sergeevna.

Ang mabagbag na eksena ng pagdating ni Lyuba, na medyo masusulat na nakasulat, ay hindi magiging isang iskandalo sa pagpapakita ng mga aktor. Ang bayani na nakakaintindi ng lahat na si R. Plyatt ay itatalaga ng hindi nagkakamali na pagpipigil sa sarili. At ang bida na si Terekhova ay hindi itinatago ang kanyang kalagayan. Sa kanyang mukha, makikita natin ang isang malinaw na ipinahayag na pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na emosyon: sa isang banda, isang pagtatangka upang mapanatili ang kumpiyansa sa sarili, sa kabilang banda, sakit, pagkalito at kawalan ng pag-asa.

Ang tanging paraan lamang para sa kanya ay ang magsalita hanggang sa wakas, upang maipahayag ang lahat, upang maibalik ang kanyang sariling damdamin, inilalaan ng iba at tinapakan ng iba. Ginagawa niya ito, pagkatapos ay sa mga tuntunin ng walang lakas, ordinaryong, pagkatapos ay halos masira sa mga hysterics. Para sa kawalan ng pag-asa ng kanyang pangunahing tauhang babae, natagpuan ni Terekhova ang pagguhit ng laro na matalim at sa parehong oras ibig sabihin. Ang lahat ng kanyang mga aksyon ay simple, ngunit kung ano ang isang masakit na pang-amoy ng isang basag, isang bali sa kanyang namatay, tensyonadong boses, at sa hindi inaasahang pag-pause, at sa kanyang mga paggalaw, limitado, walang katiyakan, mahirap, na parang nasa isang maliit na silid para sa kanya .

Ganyan ang pangunahing tauhang babae ng Terekhova: sira at nagtitiwala, mayabang at walang magawa, binulag ng pag-ibig at walang ingat sa kawalan ng pag-asa. Salamat sa pag-arte, ang pangunahing tema ng pagganap ay nakakuha ng isang mahusay na nilalaman ng semantiko, multidimensionality ng totoong buhay at mga ugnayan ng tao. Nang hindi binibigyang-katwiran ang kanilang mga bayani, hindi natatakot na ipakita sa kanila bilang mahina, makasarili, ang mga artista nang sabay ay pinaparamdam ng manonood ang sukat ng responsibilidad na dinala nina Lyubov Sergeevna, Igor at Dmitry Nikolaevich para sa kanilang sariling mga patutunguhan, at ang lihim na pagalit na puwersa na tinawag Ang kapalaran, na dapat nilang pagtagumpayan ay hindi ibinigay - ito ang kakanyahan ng pangwakas.

"Hindi siya iyon, nawala ako sa iyo," sasabihin ni Lyuba, na parang dahan-dahang ibinababa ang kurtina. Ang kanyang huling liham kay Dmitry Nikolaevich ay isang paalam na mensahe mula sa isa pang buhay na nanatili sa labas ng itinatag, matatag na pagkakaroon ng buhay ng Buhay, na naging hindi mapupuntahan ng mga bayani ng dula ni S. Yursky. Nag-imbento at tunay na labis na labis na labis - ang pag-ibig ay naging kalungkutan, ang pag-ibig ay naging araw-araw na tuluyan, ang komedya ay naging isang drama, at kung ano ang napansin na isang trahedya, pagkatapos ng ilang oras, ay naintindihan ng isang kalahating ngiti na wala sa isip .. .

Ang mga artista ay kailangang dumaan sa mahirap na landas ng banayad na mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Idinagdag namin na ang landas na ito ay mahirap para sa kanila dahil sa mga oras na kailangan nilang mapagtagumpayan ang kapwa dramatikong materyal, at ang likas na direksyon, at ang predestinasyon ng pang-unawa ng madla, at kung minsan mismo. Marahil ang bilog ng mga asosasyon na nauugnay sa mga independyenteng tema ng pag-arte ng R. Plyatt, M. Terekhova, S. Yursky ay naging buo, marahil ang mga tema mismo ay hindi nakakakuha ng isang bagong tunog, ngunit muling idineklara nila ang kanilang sarili, kumpiyansa na idineklara ang kanilang sarili, mabigat at karapat-dapat nang hindi nagtatago sa likod ng mga itinatag na reputasyon ng mga bituin.

S. Nikolaevich, 1980

" Teatro " Pagganap ng "Tema na may Mga Pagkakaiba-iba"

Mapa ng aralin sa teknolohikal

Bagay

Musika

Klase

3c klase

Uri ng aralin

Pag-assimilation ng bagong kaalaman

Teknolohiya sa pagtatayo ng aralin

Pag-aaral at pangunahing pagsasama-sama ng mga bagong materyal

Paksa

"Mga pagkakaiba-iba"

layunin

Upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba bilang isang musikal na form, upang makilala sa pamamagitan ng tainga ang mga kakaibang katangian ng pagbuo ng mga pagkakaiba-iba

Pangunahing mga tuntunin at konsepto

Musikal na anyo, mga pagkakaiba-iba, simpleng mga pagkakaiba-iba, libreng mga pagkakaiba-iba

Plano (inaasahan) na resulta

Alamin ang kahulugan ng konsepto ng pagkakaiba-iba, simple at libreng mga pagkakaiba-iba, magagawang makilala ang form ng pagkakaiba-iba sa mga gawaing pang-musika, makilala ang pagitan ng simple at libreng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tainga, lumikha ng isang modelo ng mga pagkakaiba-iba

Mga kasanayan sa item

Personal na UUD: bumuo ng musikal at pang-estetiko na panlasa, tainga para sa musika, ang kakayahang mapagtanto ang isang potensyal na malikhain sa proseso ng indibidwal at sama-samang pagkilos, upang mabuo ang kakayahang makilala ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tainga, upang makipag-ugnay sa mga kapantay sa paglutas ng mga malikhaing problema

Regulasyon UUD:upang mabuo ang kakayahang kontrolin at iwasto ang kanilang sariling mga aksyon na pang-edukasyon, upang maunawaan ang usephi at mga pagkabigo sa mga aktibidad na tinig at koro, malikhaing gawain sa pamamagitan ng tainga

Cognitive UUD:makilala ang mga uri ng mga pagkakaiba-iba, umaasa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, alam ang mga musikal na lugar ng aplikasyon ng form ng pagkakaiba-iba

Organisasyon ng puwang

Instrumento, computer, projector, screen, paglalahad ng aralin

Mga uri ng trabaho

Mga mapagkukunan

Pahalang

Pangkat

Nagtatrabaho nang pares

Indibidwal

Pang-unawa at pagsusuri ng isang piraso ng musika

Trabaho sa bokal at koro

Lumilikha ng isang libreng modelo ng pagkakaiba-iba

Pagsulat ng mga kahulugan sa mga workbook

Mga gawaing didaktiko ng mga yugto ng aralin

Mga hakbang sa aralin

Mga gawain sa didactic

Pang-organisasyon

(yugto ng pagganyak)

Pag-unlad ng kabutihang loob at emosyonal - moral na pagtugon

Pag-update ng pangunahing kaalaman at kasanayan

Pinasisigla ang nagbibigay-malay na aktibidad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang pagtatanghal, pagkilala sa mga term na form na musikal, mga pagkakaiba-iba

Pahayag ng problemang pang-edukasyon

Paglalagay ng isang gawain sa paghahanap ng problema, pag-aayos ng mga solusyon sa tulong ng mga nangungunang tanong

Pagbubuo ng problema, pagpaplano ng mga aktibidad

Pagkakaiba ng teoretikal ng mga uri ng mga pagkakaiba-iba, pagsisiwalat ng kanilang mga tampok

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Pagtuklas ng bagong kaalaman sa pamamagitan ng teorya

Paunang pagsubok ng pag-unawa

Lumilikha ng isang problemadong sitwasyon sa pamamagitan ng pakikinig, pag-aayos ng mga solusyon

Paglalapat ng bagong kaalaman

Organisasyon ng sama - gumaganap na mga aktibidad, koneksyon nito sa problema ng aralin, lohikal na pagbuo ng drama ng aralin, pagpapatupad ng isang malikhaing gawain

Sinusuri ang emosyonal, aktibidad na nauugnay sa aktibidad, ang antas ng mastering ng pang-edukasyon na materyal

Teknolohiya ng pag-aaral

Mga hakbang sa aralin

Nabubuo ang mga kasanayan

Aktibidad ng guro

Mga aktibidad ng mag-aaral

Pang-organisasyon

Metasubject (UUD): nagbibigay-malay na aktibidad ng mga mag-aaral

Pagkontrol: ayusin ang iyong sariling pagganap

Communicative: emosyonal na mapanlikha na ugali

Musical pagbati: - Kamusta guys!

Tumingin sa mga mata ng bawat isa, ngumiti, nagdadala ng isang piraso ng magandang kalagayan.

Anong kanta ang tumutugtog nang pumasok ka sa silid aralan? Ang awiting ito ay hindi tunog ng hindi sinasadya, ngayon, batay dito, pag-uusapan natin ang tungkol sa musikal na anyo ng pagkakaiba-iba. (1 slide)

Mga mag-aaral sa musika ng r.n.p. "Nagkaroon ng birch sa bukid ..." ipasok ang klase, pagbati: - Kumusta, guro!

Pag-update ng kaalaman

Paksa: pagpapakilala sa isang bagong form ng musikal

Metasubject (UUD): pagha-highlight ng pangunahing layunin ng aralin

Cognitive: pagpili ng pamantayan para sa paghahambing

Nakikipag-usap: pakikipagtulungan sa guro

Gawin natin ang tunog na tunog. (2 slide)

Ang mga pagkakaiba-iba ay ang pinakalumang pormang musikal, nagmula ito sa katutubong sining. Karaniwang inuulit ng mga tagaganap ng musika ang kanilang mga tunog nang maraming beses, habang ang bawat bagong pagganap ay tunog sa isang nabagong bersyon. Sa napapanahong sining, ang mga pagkakaiba-iba ay malawakang ginagamit ng mga kompositor sa tanyag na musika, dahil higit sa lahat ito ay binubuo ng mga kanta kung saan inuulit ang mga talata.

Ano ang ibig sabihin ng mga katagang musikal na form at pagkakaiba-iba? (3 slide)

Nakikilahok ang mga mag-aaral sa sama-sama na pagkanta, napansin ang kwento ng guro

Makipagtulungan sa pagtatanghal,

sumulat ng mga term sa isang kuwaderno

Pahayag ng problemang pang-edukasyon

Paksa: matukoy sa pamamagitan ng tainga ang mga natatanging tampok ng form ng pagkakaiba-iba

Metasubject (UUD): kahandaan para sa mga lohikal na pagkilos

Cognitive: pagkabulok ng kaisipan ng trabaho sa mga bahagi

Pagkontrol: ang kakayahang kumilos ayon sa plano

Nakikipag-usap: ang kakayahang lumahok sa magkasanib na mga aktibidad

Makinig sa kanta sa simula ng aralin, panoorin ang video. (4 slide)

Magbigay ng mga sagot sa mga katanungan.

(5 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikinig, nagsusuri, sumasagot sa mga katanungan.

Pagpaplano ng pagbabalangkas ng problema

Personal: makinig, hanapin ang tamang impormasyon sa pagtatanghal

Meta-subject (UUD): paghihiwalay ng pangkalahatan at tukoy na mga konsepto

Pagkontrol: pagtatasa ng iyong sariling mga hinuha

Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring maging orihinal (isinulat mismo ng kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring mapunan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopiko na kahulugan.

Ang mga nasabing pagkakaiba-iba ay nahahati sa simple at libre.

Makinig, tandaan ang pagkakaiba sa mga uri ng mga pagkakaiba-iba

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Paksa: isang mas kumpletong pagkakilala sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal

Metasubject (UUD): upang ipakilala ang mga term na "malaya at simple" sa pamamagitan ng halimbawa ng mga pagkakaiba-iba

Cognitive: maghanap ng mga solusyon sa sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado ng mga pagkakaiba-iba

Pangangasiwa: form na humahantong at may problemang mga katanungan

Nakikipag-usap: nakikilahok sa magkasanib na mga aktibidad, paghahanap ng mga kompromiso

Kapag lumilikha ng mga pagkakaiba-iba, gumagamit ang mga kompositor ng paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ulitin natin ang ilan sa kanila.

(6 slide)

Ngayon ay muli nating maririnig ang kantang "Nagkaroon ng birch sa bukid" sa isang bagong pagganap. Isinama ito ni PI Tchaikovsky sa pangwakas na Symphony No. 4. Sa gawaing ito, ang isang kanta sa Russia ay nagpinta ng larawan ng maligaya na katutubong kasiyahan. Sa sandaling marinig mo ang tunog ng isang pamilyar na tema, itaas ang iyong kamay at tukuyin kung ang mga pagkakaiba-iba na ito ay simple o libre.

(7 slide)

Gumagana ang mga ito sa pagtatanghal, basahin ang mga termino, magbigay ng isang paglalarawan.

Aktibo silang nakikinig ng musika, gumagawa ng mga konklusyon.

Edukasyong pisikal

Pagsunod sa mga teknolohiyang nakakatipid ng kalusugan

Pisikal na edukasyon na "Herringbone" (8 slide)

Bumangon, mag-ehersisyo

Paglalapat ng bagong kaalaman

Paksa: paglalapat ng kaalamang nakuha sa paglikha ng isang modelo ng pagkakaiba-iba

Metasubject (UUD): ang kakayahang pag-aralan ang mga problema sa giyera at kapayapaan

Cognitive: ang pagbuo ng pagganyak para sa kultura ng ibang bansa

Pagkontrol: pagkontrol sa iyong emosyon

Nakikipag-usap: pakikilahok sa gawaing vocal at choral, nakikita ang mundo sa paligid

Ngayon ay makikilala mo ang Japanese folk song na "Sakura". (9 slide)

Ano ang Sakura?

Ang Japan ay isang lupain ng mga magsasaka. Samakatuwid, ang Hapon ay nagbibigay ng maraming pansin sa mga halaman, at ang pinupuri na halaman ay madalas na walang praktikal na kahalagahan. Ang Sakura ay isang nakakain na pagkakaiba-iba ng seresa, gayunpaman, ang mga avenue ng mga puno ng sakura ay nakatanim sa harap ng mga templo, namumulaklak ito sa huli na Marso - unang bahagi ng Abril ay pinapanood ng lahat ng media, ang pagsamba ay relihiyoso at aesthetic sa likas na katangian (nasiyahan sila sa kagandahan) .

Gawin natin ang kantang ito sa Russian at Japanese. (10, 11 slide)

Aling wika ang mas euphonic na may banayad na karakter ng kanta?

Mayroon ka bang pakiramdam na nais mong ipagpatuloy ang kantang ito?

Ang pagiging hindi kumpleto ay isang tampok ng musikang Hapon.

Ngayon magkakaroon ng mga pagkakaiba-iba sa temang "Sakura", ngunit unang marinig ang tungkol sa kahila-hilakbot na trahedya na nangyari sa Japan noong 1945.

Noong Agosto 6, 1945, alas-8 ng umaga, habang ang Hapon ay nagmamadali sa trabaho, tatlong eroplano ang lumitaw sa lunsod ng Hiroshima. Ang hatches ng nangungunang sasakyang panghimpapawid ay binuksan, at isang bomba ang nahiwalay mula rito at nagsimulang mahulog. Nang sumabog ito, naging isang higanteng fireball, na sumipsip ng buong lungsod, at pagkatapos ay tumaas sa itaas nito sa isang ulap na walang ulap na hugis kabute. Ang mga inosenteng naninirahan sa Hiroshima ay napunta sa impiyerno. At noong Agosto 9, ang parehong kapalaran ay nangyari sa isa pang lungsod ng Hapon - Nagasaki. Daan-daang at daan-daang libo ng mga tao ang namatay, at ang mga nakaligtas ay tiyak na mapapahamak. Tulad ng naintindihan mo, ang mga kahihinatnan ng mga pagsabog ay nagulat at kinilabutan ang lahat, kabilang ang kompositor ng Russia na si Dmitry Borisovich Kabalevsky. Ipinahayag ng kompositor ang lahat ng kanyang damdamin at simpatiya para sa mga mamamayang Hapon sa mga pagkakaiba-iba sa tema ng awiting katutubong Hapones na "Cherry". Makalipas ang kaunti, isang libro ang nai-publish sa Japan na tinatawag na "Sadako Girl Wants to Live". Ang pamilya ng batang babae ay nahulog sa trahedyang ito. Ang batang babae ay nagkasakit ng hindi magagaling na sakit. Talagang nais ni Sadako na gumaling at isang araw ay tinanong niya ang doktor: "Mabubuhay ba ako?" Sumagot ang doktor, "Oo. Magiging maayos ka kapag gumawa ka ng isang libong mga crane ng papel." Mahal na mahal ng batang babae ang buhay, ang mga katabi niya, ngunit sa kabila nito ay hindi nagawa ni Sadako na gumawa ng isang libong crane. Bilang alaala sa kanya, ang mga anak ng Japan ay gumawa ng isang libong mga crane at inilunsad ang mga ito sa kalangitan.

Nakikinig ng musika.

(12-32 slide)

Ano ang kahulugan ng pilosopiko ng gawain?

Dapat tandaan ng mga tao ang mga kakila-kilabot na aral ng kasaysayan. At babalaan sila ng musika laban sa hindi maibabalik na mga pagkilos.

Sa mga mesa sa harap mo ay ang "Modelo ng mga pagkakaiba-iba ni D. B. Kabalevsky."

Sumangguni sa bawat isa at magpasya kung ano ang ibig sabihin ng musikal na expression na ginamit ng kompositor.

Gumawa ng isang konklusyon - ang mga pagkakaiba-iba ba ay simple o libre? Bakit?

Matapos ang gawaing ito ay naka-check sa screen.

(33 slide)

Tandaan, sagutin

Makilahok sa gawaing vocal at choral.

Nagtatalo ang sagot

Pangangatwiran ang kanilang sagot

Makinig ang mga mag-aaral

Makilahok sa kwento ng isang makasaysayang kaganapan, damdamin makiramay

Naririnig habang pinapanood ang pagtatanghal

Ibigay

katwirang sagot

Nagtatrabaho nang pares sa "Variation Model"

Libre, dahil halos lahat ng mga paraan ng ekspresyon ng musikal ay ginagamit, ang paunang tema ay halos hindi makilala.

Pagninilay ng mga gawaing pang-edukasyon

Personal: kamalayan sa pagbuo ng musikal at pang-estetiko na damdamin

Metasubject (UUD): ang kakayahang magpasiya sa sarili sa pagtatasa ng assimilated na nilalaman na nagbibigay ng personal na moral na pagpipilian

Pagkontrol: pag-unawa sa tagumpay at mga dahilan para sa kabiguan

Nakikipag-usap: ang kakayahang lumahok sa magkasanib na mga aktibidad

Sa pagtatapos ng aralin, nais kong malaman kung paano mo susuriin ang iyong mga aktibidad sa aralin. Magtatanong ako, at kung sumasang-ayon ka, pumalakpak kaagad, kung hindi, mag-tap nang isang beses gamit ang iyong paa.

Pagkakaiba-iba - isang all-pervading na kababalaghan. Ito ay nabibilang sa kategorya ng mga prinsipyo ng pag-iisip ng masining. Ang pagkakaiba-iba ay maaaring magpakita ng sarili sa iba't ibang mga form, kahit na kanta.

Form ng pagkakaiba-iba - ang kababalaghan ay mas makitid kaysa sa pagkakaiba-iba, ito ay isang tiyak na uri ng sagisag ng pagkakaiba-iba at sa parehong oras ang pinakamataas na uri nito, dahil ang pagkakaiba-iba ay laging ipinahayag, batay sa umiiral na mga sistemang pagbubuo.

Ang mga pagkakaiba-iba ng form ay may mga sumusunod na pagkakaiba-iba:

1. Mga form na may tenore ostinato batay sa diskarteng cantus firmus.

2. Mga form na may basso ostinato.

3. Mga form na may soprano ostinato.

4. Mga form na polyostinate.

5. Tema na may mga pagkakaiba-iba (klasiko na uri)

6. Tema na may mga pagkakaiba-iba (romantiko, uri ng katangian).

7. Mga pagkakaiba-iba ng symphonic sa isang klasikal na batayan.

8. Mga form na fusion-variation batay sa isang tema sa musika ng ikadalawampung siglo.

9. Mga porma ng pagkakaiba-iba batay sa serial technology.

10. Mga pagkakaiba-iba ng ikadalawampu siglo na may bagong interpretasyon ng factor ng tema.

Ang pinagmulan ng form ng pagkakaiba-iba ay nagsimula pa noong una, dahil nauugnay ito sa mga pinagmulang folklore. Sa partikular, ang pagkakaiba-iba ng kanta (pagkabit) ay may sinaunang mga ugat. Ang pagbabago ng mga salita sa mga talata ay iba-iba na. Ang improvisation ng katutubong musika ay tumutukoy sa kakulangan ng pagkakapare-pareho sa pagpapatupad ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba.

Ang unang mga pagkakaiba-iba na anyo ng propesyonal na musika ay nauugnay sa pag-asa sa cantus firmus. Ang nasabing mga pagkakaiba-iba ng form ay lumitaw sa mga masa at motet ng ika-15 siglo. Noong ika-17 siglo, lumitaw ang mga pagkakaiba-iba batay sa tuluy-tuloy na pag-uulit sa bass ng parehong melodic turn. Ang nasabing isang bass, na binubuo ng maraming mga pag-uulit ng isang melodic figure, ay tinatawag na basso ostinato (matigas ang ulo na bass). Ang Passacaglia at chacones ay nilikha sa mga form ng pagkakaiba-iba na may basso ostinato. Ang makasaysayang pag-unlad ng mga form na may basso Continuo ay nagambala noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Sa loob ng halos isang siglo at kalahati, ang mga kompositor ay hindi gumamit ng ganitong uri ng form. Sa ikadalawampu siglo, nagkaroon ng pagbabalik sa ideya ng lumang form na pagkakaiba-iba, ngunit ang pag-update ng wikang musikal ay nag-uugnay sa symphonization ng mga form ng pagkakaiba-iba sa basso Continuo at isang pagtaas ng ekspresyon.

Ang mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling himig, na kung saan gravitates patungo sa form ng kanta at paulit-ulit na ostinato sa anumang layer ng pagkakayari, hindi kasama ang bass mismo, ay karaniwang tinatawag na mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato. Ang mga ugat ng kasaysayan ng form na ito ay bumalik sa unang panahon, ngunit ang pag-unawa ng kompositor nito ay naganap na sa "ginintuang panahon" ng pagkakaisa, at ang mga pagkakaiba-iba sa isang matagal na himig ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa "Trout" quintet ni Schubert, sa Sonata for Young People, Op. 118 No. 1 ni Schumann. Gayunpaman, ang totoong nagtatag ng form ay si M. Glinka, kung kanino ang pag-stabilize ng form at ang kapansin-pansin na papel nito sa musika ng Russia ay naiugnay, hindi sinasadya na ang mga naturang pagkakaiba-iba ay tinatawag na "Glinka". Ang pagbuo ng ganitong uri ng Ang pagkakaiba-iba ay nauugnay sa kasaysayan ng opera ng Russia. Ang mga opera ni Glinka ay nagbigay lakas sa pag-unlad ng form ng pagkabit ng pagkakaiba-iba sa soprano ostinato hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa vocal ng kamara, at kalaunan sa musikang symphonic.

Ang Klasikong Mga Pagkakaiba ay isang tema ng Mga Pagkakaiba-iba. Ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang form na binubuo ng isang paunang pagtatanghal ng tema at maraming mga pag-uulit sa isang binagong form, at tinatawag na mga pagkakaiba-iba. Ang isang diagram ng form na ito ay maaaring kinatawan bilang

А + ¹¹ + А + + ³ ...

Ang mga klasikong pagkakaiba-iba ay tinatawag mahigpit o pandekorasyon Ang kanilang mga prototype ay sayaw na may tumatagal.

Ang tema ay maaaring may-akda o hiniram. Kung ang mga pagkakaiba-iba ay isinama sa sonata-symphonic cycle, ang mga tema ay nilikha ng may-akda. Ang tema ay homophonic, ito ay katawanin sa anyo ng isang panahon, isang simpleng dalawang bahagi o isang simpleng form na tatlong bahagi. Ang tempo ay karaniwang average, upang ang pagpabilis ay maaaring madagdagan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa density ng ritmo o ang pagpapatupad ng isang contrasting na pagsasama sa anyo ng mabagal na pagkakaiba-iba. Karaniwang pinapanatili ang tonality mula simula hanggang matapos. Kung mayroong isang pagbabago ng fret, pagkatapos ay kinakailangan ng pagbabalik. Patuloy na makikilala ang himig at pagkakasundo. Ginamit ang diskarteng ornamental-figurative, dahil ang mga pagkakaiba-iba ay naka-texture. Mga pagkakaiba-iba (unang kilusan) mula sa sonata op ng Beethoven. 26.

Ang mga dobleng pagkakaiba-iba ay mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema. Ang isang diagram ng form na ito ay maaaring idisenyo tulad ng sumusunod:

AB + A¹ B¹ + A²B² ...

Ang mga pagkakaiba-iba ni Haydn ng "La Roxelane" ay maaaring isaalang-alang bilang isang halimbawa.

Kung magkakaiba ang mga tema, ang mga pagkakaiba-iba ay nakatuon pagkatapos ng kanilang mga tema, na bumubuo ng mga pangkat na pampakay:

А¹¹² .. .. .. ..

Kaya, sa "Kamarinskaya" ni M. Glinka, una sa isang tunog ng kasal at tatlong mga pagkakaiba-iba dito tunog, pagkatapos ay isang tono ng sayaw at 13 mga pagkakaiba-iba, kung saan ang unang 6 ay may parehong himig, pagkatapos ay sundin ang mahigpit na mga pagkakaiba-iba at muli ang mga pangkat ng mga pagkakaiba-iba sa una at ikalawang tema.

Ang mga pagkakaiba-iba ng panahon ng romantikismo ay pinangalanan libre, o katangian... Ang ibig sabihin ng libreng pagkakaiba-iba ay isang paglabag sa istrakturang pampakay at aktibong pag-iiba ng dalawang uri:

1) kasama ng namamayani na pagpapanatili ng anyo ng tema - bilang isang halimbawa, ang "Symphonic Etudes" ni R. Schumann ay maaaring isaalang-alang;

2) na may isang pare-pareho na paglabag sa anyo ng paksa, madalas na may pagpapakilala ng mga fugues, atbp. Bilang isang halimbawa, maaari nating isaalang-alang ang huli na Beethoven cycle, marami sa mga ikot ng pagkakaiba-iba ng Brahms.

Tulad ng mga halimbawa ng pagkakaiba-iba ng symphonic ay maaaring maituring na "Symphonic Variations" ni C. Frank, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninoff.

Sa ikadalawampu siglo, ang mga bagong pagkakaiba-iba ng mga ikot ng pagkakaiba-iba ay lumitaw. Kabilang sa mga ito ay mga polyostinate form, form ng pagkakaiba-iba batay sa serial technology, atbp. Ang mga pagkakaiba-iba ng polyostinate ay may posibilidad na pagsamahin at sa karamihan ng mga kaso naabot ang ganap na pagpapahayag nito. Ang pangatlong konsyerto ni R. Shchedrin ay nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang anyo, kung saan lumilitaw ang tema bilang isang resulta ng pag-unlad ng pagkakaiba-iba.

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang tradisyunal na "tema na may mga pagkakaiba-iba" ay nawawala ang kaugnayan nito. Ang pagkakaiba-iba ng serial (pagbubuo ng libreng seriality at sonorics) ay binuo. Ang tema ay pinalitan ng konsepto ng "gitnang elemento" na may isang nakabubuo na nangungunang pag-andar. Kasunod kay A. Berg at E. Denisov, maraming mga kompositor ang nagsimulang makabuo ng bagong prinsipyong ito ng pag-unlad na iba-iba.

Mga Gawain:

1. Pag-aralan ang mga sumusunod na akda: J. Haydn. Mga pagkakaiba-iba "La Roxelane"; L. Beethoven. Anim na madaling pagkakaiba-iba sa isang tema sa Switzerland; W. Mozart. Mga pagkakaiba-iba sa “Ah! Vous dirai-je, Maman "; D. Kabalevsky. Mga pagkakaiba-iba sa D Minor; R. Schumann. Symphonic Etudes.

2. Tukuyin ang uri ng pagkakaiba-iba, ang mga paraan ng pagkakaiba-iba na ginamit sa "Capriccio on Russian Themes" ni M. Glinka.

RONDO

Ang Rondo ay isang form kung saan ang isa at parehong tema ay ginaganap nang hindi bababa sa tatlong beses, at mga bahagi ng iba't ibang nilalaman at, kadalasan, isang bago ang inilalagay sa pagitan ng mga pagganap nito. Ang istraktura ay maaaring kinatawan bilang mga sumusunod:

A + B + A + C + A + ...

Ang mga pangunahing alituntunin ay ang pagiging reprisibility at contrasting paghahambing. Ang form na rondo ay nagmula sa isang bilog na kanta sa sayaw na may koro. Ang term na "rondo" ay nangangahulugang "bilog", "bilog na sayaw".

Ang paulit-ulit na tema ay tinatawag na lead part (sa lumang terminology ng rondo (rondeau) o pigilin, iyon ay, ang koro). Ginamit ang mga pagtatalaga: Ika-1 na nangunguna sa pangunahing hanay, ika-2 nangunguna sa pangunahing hanay, atbp. Ang mga bahagi na matatagpuan sa pagitan ng mga pagtatanghal ng pangunahing laro ay tinatawag na mga yugto. Ang refrain rondo ay kumikilos bilang isang initio kaugnay sa episode na sumusunod dito at bilang isang terminus (reprise) na may kaugnayan sa naunang isa, at ang pagpapaandar ng motus ay ginaganap ng mga yugto.

Ang couplet rondo ay nagmula sa homophonic music, ang form na ito ay tipikal para sa mga kompositor ng Pransya noong ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng musika ay ang kawalan ng pangmatagalang pag-unlad na end-to-end, ang kaugnay na paghihiwalay ng mga bahagi ng form sa kanilang pagiging maikli, ang mekanikal ng pagkakaisa ng mga bahagi ng form. Karaniwan ay maikli ang mga bahagi, ngunit maraming mga ito, kaya't malalaki ang mga hugis. Ang mga gawaing nakasulat sa anyo ng isang taludtod na rondo ay madalas na mayroong nilalamang programatic. Ang mga nasabing form ay katangian ng gawa ni F. Couperin. Nakasulat sa anyo ng isang panahon, ang pangunahing bahagi ay maaaring bahagyang magkakaiba sa mga kasunod na pagtakbo.

Mga Episode sa maagang klasikal ang mga rondos ay nagbibigay ng isang bahagyang pagkakaiba sa pampakay, maaari nilang isama ang mga elemento ng pangunahing bahagi. Ang pagkakasunud-sunod ng mga susi ay maaaring maging di-makatwiran, bagaman mayroong isang limitasyon sa mga susi ng unang antas ng pagkakamag-anak. Ang pangkalahatang plano ng tonal ay lumalapit sa karaniwang pormula T D S T. Ang mga nag-uugnay na bahagi ng taludtod na rondo, bilang panuntunan, ay hindi kakaiba, walang code. Ang mga Old French rondos (luma, harpsichord) ay karaniwang may mga pangalang programmatic at nakalarawan - "Cuckoo" at "Chicken", "Little windmills" at "Reapers", "The only one" at "Favorite". Ang pangkalahatang karakter ng musika ay nanatiling medyo homogenous at kahit na sa halip dramatikong mga pangalan - kaaya-aya at mapagmahal.

Pinalitan ni Rococo ang sentimentalism (kalagitnaan ng ika-18 siglo), at pinagkakaiba, masalimuot ang mga konstruksyon, aktibong pagpapaunlad ng tonal, kung saan ang pag-iwas ay maaari ring kasangkot, sumalakay sa rondo. Para sa naturang rondo, tulad ng makikita sa C.F.E. Ang Bach, ang paglaya mula sa mga pamantayan ng naunang istilo ay mas maraming katangian kaysa sa paggigiit ng alinman sa sarili nitong.

Kasaysayan, ang susunod na pagkakaiba-iba ay rondo ng mature na klasismo - klasiko,o simple rondo. Ang isang simpleng rondo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap para sa end-to-end na pag-unlad at pagtagumpayan ang pagkakawatak-watak ng mga bahagi ng form. Lumilitaw ang mga bundle, code. Ang pagkakaiba-iba ay ipinakilala, ang pamamaraan ay nagiging mas kumplikado.

Sa klasikong rondo, ang pangunahing bahagi ay sarado. Ito ay madalas na itinayo alinsunod sa uri ng isang simpleng dalawa o tatlong bahagi na form. Ang mga yugto sa iba't ibang ito ay proporsyonal na mas malawak, mas magkakaiba ang hugis. Ang mga yugto ay nakasulat sa isang simpleng dalawa o tatlong bahagi na form, kung minsan sa anyo ng isang panahon. Ang unang yugto ay maaaring maging isang hindi matatag na pormasyon sa gitnang bahagi. Ang pangalawang yugto ay lumalapit sa papel na ginagampanan ng isang trio sa isang kumplikadong tatlong bahagi na form na may isang hindi kumpletong reprise. Ang sumusunod na pamamaraan ay lumitaw:

tulad ng isang bahagi ng isang trio reprise

Mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang anyo:

1) ang pangunahing bahagi ng isang rondo ay karaniwang dalawa o tatlong bahagi, at hindi isang panahon, tulad ng sa isang simpleng tatlong bahagi (tulad ng isang seksyon ng isang kumplikadong tatlong bahagi);

2) ang unang bahagi ng isang kumplikadong three-part form ay isang madilim, at sa rondo ipinakilala ng unang yugto ang isang tematikong kaibahan;

3) ang bigat ng isang trio sa isang tatlong bahagi na form ay mas malaki kaysa sa isang yugto sa isang rondo.

Ang nasabing rondo ay may kasamang mga link at pagkonekta ng mga bahagi ng isang likas na kaunlaran batay sa materyal ng paksa, na kung saan ay inihanda ang pagpapakilala. Ang code ay batay sa materyal ng mga nakaraang paksa. Ang pagpapaunlad ng kaunlaran bilang isang buo ay hindi katangian ng form na ito. Ang finals ng sonata ni W. Mozart, na maaaring magsama ng dalawang yugto sa isang hilera, ay partikular na mahirap. Ang mga rondos ng ika-19 na siglo ay nagiging mas malaya. Ang mga katamtamang pagganap ng pangunahing bahagi ay maaaring nasa isang mas mababang tonality para sa kapakanan ng iba't ibang pangkulay at pag-overtake sa static form. Ang mga nag-uugnay na bahagi ng isang likas na pag-unlad ay nagbabawas sa antas ng pagsasara ng mga bahagi. Ang materyal para sa mga yugto ay malayang binibigyang kahulugan.

Ang Rondo ay madalas na isang independiyenteng gawain, madalas na naka-program (piano rondo ni L. Beethoven "Galit sa isang nawalang sentimo"). Ang Rondo ay maaaring maging bahagi ng isang sikliko na piraso, madalas itong ginagamit sa finals, kung minsan ay lilitaw ito sa mga gitnang bahagi. Ginagamit ang Rondo sa musikang opera hanggang sa pagbibigay ng mala-rondo na istraktura sa isang buong kilos o larawan. Ang panghuli ng ika-1 na kilos ng opera na The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov ay maaaring isaalang-alang bilang isang halimbawa. Sa musikang Ruso, ang rondo ay madalas na ginagamit sa musikang tinig na may kaugnayan sa istraktura ng teksto.

Mga Gawain:

1. Pag-aralan ang mga sumusunod na gawa: F. Couperin. "Fluttering Ribbons", "Reapers"; L.K. Daken. "Cuckoo"; W. Mozart. Sonata K. 570, katapusan; V.A. Mozart. Piano trio C-dur, pangwakas; L. Beethoven. Sonata Blg. 1, katapusan; D. Kabalevsky. Sonatina C major, panghuli.

2. Paghambingin ang istraktura ng mga romansa nina M. Glinka "Night Marshmallow" at A. Dargomyzhsky "Night Marshmallow ay dumadaloy sa ether ...".

3. Gumawa ng isang diagram ng istraktura ng pangwakas na piano sonata Blg. 11 ni V.А. Mozart.

Tingnan ang mga artikulo sa opera, overture, symphony, sonata sa
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

Mga tampok sa form

Ang mga pagkakaiba-iba, mas tiyak, isang tema na may mga pagkakaiba-iba, ay isang form na musikal na nabuo bilang isang resulta ng paggamit ng isang diskarteng pagkakaiba-iba. Ang nasabing gawain ay binubuo ng isang tema at maraming mga pag-uulit nito, sa bawat isa ay lumilitaw ang tema sa isang nabagong form. Ang mga pagbabago ay maaaring maiugnay sa iba't ibang aspeto ng musika - pagkakaisa, himig, nangungunang boses (polyphony), ritmo, timbre at orkestra (kung pinag-uusapan natin ang mga pagkakaiba-iba para sa orkestra).

Ang isang tampok na tampok ng form ng pagkakaiba-iba ay isang tiyak na static na character (lalo na sa paghahambing sa anyo ng sonata Allegro, na isinasaalang-alang namin sa isa sa mga nakaraang sanaysay at kung saan, sa kabaligtaran, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang dynamism). Ang pagiging static ay hindi nangangahulugang isang sagabal ng form na ito, ngunit isang tampok na katangian. At sa pinaka makabuluhang mga halimbawa ng mga ikot ng pagkakaiba-iba, static ang nais at nais ng kompositor. Sinundan na mula sa mismong katotohanan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong pormal na konstruksyon (tema).

Ang himig sa mga makikilala nitong sandali, ang linya ng bass, na siyang batayan ng pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod, ang tonality na karaniwang sa lahat ng mga pagkakaiba-iba (sa mga klasikal na pagkakaiba-iba, ang pagkakasundo ay maaaring magbago - sa pangunahing ikot ay magkakaroon ng isang menor de edad na pagkakaiba-iba at vice versa, ngunit ang tonic ay laging nananatiling pareho) - lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng static.

Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba at ang genre ng musikal na ito mismo ay napakapopular sa mga kompositor. Tulad ng para sa madla, ang mapanlikha na binubuo ng mga pagkakaiba-iba ay karaniwang pumupukaw ng masidhing interes, dahil malinaw na ipinakikita nila ang husay at talino ng kompositor. Ang kalinawan na ito ay natiyak ng katotohanan na ang mga pagkakaiba-iba, bilang panuntunan, ay nanatili ang istraktura ng tema, ang form nito, at ang instrumental na pagkakayari ay napapailalim sa pagkakaiba-iba.

Inilalarawan sa ganitong paraan ang mga pagkakaiba-iba at mismong pamamaraan ng pagkakaiba-iba, ibig sabihin namin, hindi bababa sa simula ng aming kwento tungkol sa musikal na form na ito, ang klasikal na uri ng pagkakaiba-iba na binuo sa gawain ng pangunahing mga kompositor ng Baroque, pagkatapos ay kabilang sa mga tinatawag na Mga klasiko sa Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven at kanilang entourage) at, sa wakas, kabilang sa mga romantiko - R. Schumann, F. Liszt. Sa pangkalahatan, halos walang isang kompositor na wala sa kanyang malikhaing mga gawaing bagahe na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Pagpapaganda ni Jean Guillau

Ang mga pagkakaiba-iba ay kusang nilikha sa mismong konsyerto ng isang birtista na gumaganap, kung mayroon siyang regalong isang improviser, ay may isang espesyal na epekto at impluwensya sa madla. At sa ating panahon ang mga naturang musikero ay kilala, higit sa lahat sa mga organista, na nagsasaliksik sa mga nasabing eksperimentong pansining.

Nasaksihan ng may-akda ng mga linyang ito ang mga nasabing improvisasyong isinagawa ng natitirang kontemporaryong organista ng Pransya na si Jean Guillau. Ginawa nila ang isang napakalakas na impression na hinihimok nila kami na sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kanila. Tandaan muna natin na ang anumang pagsasaayos sa isang naibigay na tema ay naglalaman ng mga elemento ng pagkakaiba-iba, ngunit sa kasong ito ang mga ito ay hindi lamang mga elemento ng gayong pamamaraan, ngunit ang buong pagsasaayos ay binuo bilang mga pagkakaiba-iba.

Nangyari ito sa entablado ng isa sa pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto sa Europa - Tonhalle sa Zurich. Dito, sa loob ng halos apatnapung taon, ginanap ni J. Guillau ang isang summer master class para sa mga batang organista mula sa iba`t ibang mga bansa. Sa pagtatapos ng isa sa mga klase, ang mga batang organista na lumahok dito ay nagpasyang gumawa ng isang regalo sa maestro. Ang regalo ay isang nakabalot na balot at nakatali na kahon. Ang maestro ay kaaya-aya namang nagulat, binuksan ang regalo at natagpuan ... isang musikal na snuffbox. Kinakailangan na pindutin ang isang pindutan, at ang katangiang mekanikal na musika ay nagsimulang tumunog mula sa binuksan na snuff-box. Hindi pa naririnig ni Guillau ang himig ng snuff-box na kanyang natanggap.

Ngunit pagkatapos ay mayroong isang sorpresa para sa lahat ng mga naroon. Ang maestro ay naupo sa organ, binuksan ang pinaka-tahimik na pagrehistro sa itaas na keyboard ng instrumento at ganap na eksaktong inulit ang piraso mula sa snuffbox, na kinopya ang parehong himig at pagkakaisa. Pagkatapos, kaagad pagkatapos nito, nagsimula siyang mag-ayos sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, pinapanatili ang istraktura ng piraso na ito sa bawat oras, sinimulan niyang isakatuparan ang tema nang paulit-ulit, binabago ang pagkakayari, unti-unting kasama ang maraming at higit pang mga rehistro , paglipat mula sa manu-manong patungo sa manwal.

Ang piraso ay "lumago" sa harap ng mga mata ng mga tagapakinig, ang mga daanan na nakaka-engganyo sa hindi nagbabago na magkatugma na gulugod ng tema ay naging mas virtuoso, at ngayon ang organ ay umaalingaw na sa buong lakas nito, ang lahat ng mga rehistro ay kasangkot na, at depende sa ang likas na katangian ng ilang mga kumbinasyon ng mga rehistro, ang katangian ng mga pagkakaiba-iba ay nagbabago din. ... Sa wakas, malakas ang tunog ng tema sa pedal keyboard (sa paanan) - naabot ang rurok!

Ngayon ang lahat ay maayos na nakakulot: nang hindi nagagambala ang pagkakaiba-iba, ang maestro ay unti-unting dumating sa orihinal na tunog - ang tema, na parang paalam, tunog muli sa kanyang orihinal na form sa itaas na manwal ng organ sa pinakatahimik nitong rehistro (tulad ng sa isang snuffbox).

Lahat - at sa gitna ng madla mayroong maraming mga organista na may talento at teknolohikal na kagamitan - ay humanga sa husay ni J. Guillau. Ito ay isang hindi malinaw na paraan upang maipamalas ang iyong imahinasyong musikal at maipakita ang napakalaking potensyal ng isang kahanga-hangang instrumento.

Paksa

Pinayagan kami ng kuwentong ito, kahit na napakaliit, na ibalangkas ang mga artistikong layunin na hinahabol ng bawat kompositor nang siya ay gumawa ng isang ikot ng mga pagkakaiba-iba. At, maliwanag, ang unang layunin ay upang ipakita ang mga posibilidad ng pag-unlad ng mga imaheng nakapaloob dito, na nakatago sa paksa. Samakatuwid, una sa lahat, sulit na suriin nang mabuti ang materyal na musikal na pinili ng mga kompositor bilang tema para sa mga pagkakaiba-iba sa hinaharap.

Karaniwan ang tema ay isang simpleng himig (halimbawa, sa katapusan ng ikaapat na piano trio op ni Beethoven. 11 sa B-flat major, ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay, ayon sa paliwanag ng kompositor, "kanta sa kalye"). Ang pagkilala sa mga kilalang tema, kinuha bilang batayan para sa mga pagkakaiba-iba, kinukumbinsi na kadalasan ay hindi mas mababa sa walong at hindi hihigit sa tatlumpu't dalawang hakbang (ito ay dahil sa istraktura ng kanta ng karamihan sa mga tema, at ang istraktura ng kanta ay nailalarawan ang squcious ng mga panahon ng musika, halimbawa, isang panahon ng dalawang pangungusap, na ang bawat isa ay walong mga sukat).

Bilang isang maliit na form na musikal, ang tema ay isang kumpletong istrukturang musikal - isang maliit na independiyenteng piraso. Bilang isang patakaran, para sa tema, ang mga pagkakaiba-iba ay pinili mula sa mga alam na, o bumubuo sila ng isang himig na naglalaman ng mga tipikal na tampok, hindi bababa sa isang naibigay na panahon. Ang sobrang katangian o sobrang indibidwal na melodic turn ay maiiwasan, dahil mas mahirap silang magkakaiba-iba.

Kadalasan walang matalim na mga pagkakaiba sa tema: ang pagkakakilanlan at paglala ng mga posibleng kontras ay nakalaan para sa kanilang mga pagkakaiba-iba. Bilang isang patakaran, ang tema ay tunog sa isang katamtamang bilis - pinapayagan nito, sa kurso ng mga pagkakaiba-iba, na bigyang kahulugan ito bilang mas buhay, at, sa kabaligtaran, mas kalmado. Mula sa isang maayos na pananaw, ang tema ay tunog simple at natural, kung hindi sadyang ordinaryong; muli, ang lahat ng mga mahigpit na pagpapalala at "piquancy" ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba. Tulad ng para sa anyo ng paksa, karaniwang ito ay dalawang-bahagi. Maaari itong kumatawan bilang a - b.

Mga diskarte sa pagkakaiba-iba

Ang pinakamaagang uri ng pagkakaiba-iba ay ang pagkakaiba-iba sa isang tiyak na stroke sa bass, ang mga tunog na bumubuo sa pundasyon ng maharmonya na istraktura ng ikot ng pagkakaiba-iba. Sa ganitong mga pagkakaiba-iba, kapwa ang paglipat nito mismo at ang mga harmonies na nabuo sa parehong oras ay mananatiling hindi nababago sa buong buong siklo. Karaniwan itong isang apat o walong bar na pagkakasunud-sunod.

Kadalasan ang ritmong istraktura ng gayong tema, at, dahil dito, sa buong ikot ng pagkakaiba-iba, ay gumagamit ng ritmo ng ilang solemne na sinaunang sayaw - chaconne, passacaglia, folia. Ang mga brilian na halimbawa ng ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay ibinigay ng I.S. Bach. Ito ang organ na Passacaglia sa C menor de edad at ang byolin na Chaconne mula sa pangalawang Partita sa D menor de edad. Ang mga gawaing ito ay kapanapanabik na ang iba't ibang mga tagapalabas at kahit na ang malalaking orkestra ay naghahangad na makuha ang mga ito sa kanilang repertoire.

Si Chaconne, bilang karagdagan sa pagiging pangunahing susi ng bawat violinist ng konsyerto, ay pumasok sa repertoire ng mga pianista sa mga salin ng natitirang pianistang Italyano at kompositor na si Feruccio Busoni (ang mga nasabing transkripsiyon sa kasanayan sa konsyerto ay tinukoy ng dobleng pangalan ng mga may-akda: Bach - Busoni. Chaconne "). Tulad ng para sa Passacaglia, ang orkestra ay nagsasagawa ng isang salin nito ng konduktor ng Amerika na si Leopold Stokowski.

F. Busoni

Mga pagkakaiba-iba batay sa modelo ng Passacaglia o Chaconne (idinagdag namin dito ang Ingles na form ng gayong mga pagkakaiba-iba, na kilala bilang lupa), magbigay ng isang malinaw na ideya ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato (ital... - napapanatili, iyon ay, patuloy na paulit-ulit na bass). "Paano napakahusay na tumugon sa nagpipilit na tono ng bass, na inuulit ad infinitum (lat... - walang katapusang), ang pantasya ng magagaling na musikero, bulalas ng sikat na harpsichordist na si Wanda Landowska. - Sa lahat ng kanilang pag-iibigan ay inialay nila ang kanilang sarili sa pag-imbento ng libu-libong mga himig - bawat isa ay may sariling mga twists, na animated ng naka-bold harmonies at kumplikado ng pinakamahusay na counterpoint. Ngunit hindi lang iyon. W. Bird, K. Monteverdi, D'Angleber, D. Buxtehude, A. Corelli at F. Couperin - bawat isa ay hindi lamang isang musikero, kundi pati na rin isang makata - ay may kamalayan sa nakatagong lakas ng pagpapahayag sa tila isang mapanlinlang na hindi gaanong mahalaga bass ”.

Patuloy na ginamit ni J. Haydn ang uri ng pagkakaiba-iba sa boses ng bass, ngunit sa kalagitnaan ng 70 ng ika-18 siglo, ang uri ng tinaguriang mga pagkakaiba-iba ng melodic ay nagsimulang mangibabaw, iyon ay, mga pagkakaiba-iba sa himig na inilagay sa tema sa ang matataas na boses. Si Haydn ay may ilang magkakahiwalay na siklo ng pagkakaiba-iba, ngunit ang mga pagkakaiba-iba bilang bahagi ng kanyang mas malaking mga gawa - sonata, symphonies - ay napaka-karaniwan sa kanya.

Malawakang ginamit ni Mozart ang mga pagkakaiba-iba upang maipakita ang kanyang talino sa musikal. Kapansin-pansin na, gamit ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang sonata, divertissement at konsyerto, siya, hindi tulad ng Haydn, ay hindi kailanman ginamit ito sa mga symphonies.

Si Beethoven, sa kaibahan sa Mozart, ay kusang-loob na gumamit ng anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang pangunahing mga gawa, lalo na sa mga symphonies (III, V, VII, IX symphonies).

Ang mga kompositor ng Romantikong (Mendelssohn, Schubert, Schumann) ay lumikha ng isang uri ng tinaguriang mga pagkakaiba-iba ng katangian na malinaw na sumasalamin ng bagong matalinhagang istraktura ng romantismo. Ang Paganini, Chopin at Liszt ay nagdala ng pinakamataas na virtuosity ng instrumental sa mga pagkakaiba-iba ng katangian.

Mga sikat na tema at cycle ng pagkakaiba-iba

I.S. Bach. Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg

Mayroong ilang mga gawa ni Bach na may salitang "mga pagkakaiba-iba" sa kanilang mga pamagat o binuo sa prinsipyo ng isang tema na may mga pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na sa itaas, maaaring maalala ng isa ang "Aria Variated in the Italian Style", mga bahagi ng organ. Gayunpaman, ang mismong pamamaraan ng pag-iiba ng isang naibigay na tema ay hindi lamang pamilyar kay Bach, ngunit ang pundasyon ng kanyang diskarte sa pagbubuo. Ang kanyang huling dakilang nilikha - "The Art of the Fugue" - sa katunayan, ay isang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa anyo ng mga fugues sa parehong tema (na kung saan mismo ay napapailalim sa pagkakaiba-iba). Ang lahat ng mga pasiya ng choral ni Bach para sa organ ay mga pagkakaiba-iba din sa mga kilalang himno ng simbahan. Ang mga suite ng Bach na binubuo ng mga sayaw, sa mas malalim na pagtatasa, ay isiniwalat sa loob ng bawat pag-ikot ng isang tiyak na melodic at maharmonya na butil, naiiba mula sa sayaw hanggang sayaw. Ito ang tampok na ito ng komposisyon na diskarteng nagbibigay sa bawat siklo ng isang kamangha-manghang integridad at pagkakumpleto.

I.S. Bach. Aria na may Mga Pagkakaiba-iba (Mga pagkakaiba-iba ng Goldberg). Paksa

Sa lahat ng malaking pamana na ito, ang "Mga pagkakaiba-iba ng Goldberg" ay ang nakamit na tuktok ng henyo ni Bach. Ang master, napakahusay sa sagisag ng iba't ibang mga nakabubuo na ideya, si Bach sa siklo na ito ay nagsagawa ng isang ganap na orihinal na artistikong plano. Ginawa ni Bach ang tema ng aria, na nasa anyo ng isang sarabanda. Ang himig nito ay napaka-mayaman na gayak na nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang aria mismo bilang isang uri ng bersyon ng inaakalang mas simpleng tema. At kung gayon, kung gayon ang aktwal na tema ay hindi ang himig ng aria, ngunit ang mas mababang boses nito.

Ang pahayag na ito ay suportado ng isang kamakailang paghahanap - labing-apat na dating hindi kilalang mga canon ng Bach para sa walong tala ng boses ng bass ng aria na ito. Sa madaling salita, binibigyang kahulugan ni Bach ang bass bilang isang independiyenteng tema sa musikal. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang eksaktong mga tala na ito, at tiyak sa mas mababang boses, na ang batayan ng ikot ng pagkakaiba-iba ... ng kompositor ng Ingles na si Henry Purcell (1659-1695), isang mas matandang kapanahon ng Bach; isinulat niya ang The Ground na may mga pagkakaiba-iba sa temang ito. Gayunpaman, walang katibayan na alam ni Bach ang play ni Purcell. Nagkataon lang ba ito? O ang temang ito ay mayroon bilang isang uri ng karaniwang "pamana sa musika" tulad ng mga himno o Gregorian chants?

Ang aria ay tunog ng dalawang beses sa siklo - sa simula at sa dulo ng piraso (ayon sa prinsipyong ito, itinayo ni J. Guillu ang kanyang mga improvisasyong pagkakaiba-iba). sa loob ng frame na ito ay inilalagay ng 30 mga pagkakaiba-iba - 10 mga grupo ng 3 mga pagkakaiba-iba, bawat pangatlo na kumakatawan sa tinatawag na canon (isang form na musikal kung saan ang isang boses ay eksaktong inuulit ang isa pa na may isang paglilipat sa oras ng intro). At sa bawat kasunod na canon, ang agwat ng pagpapakilala ng boses na nagsasagawa ng canon ay tumataas ng isang hakbang: ang canon nang magkakasabay, pagkatapos ay sa isang segundo, pagkatapos ay sa pangatlo, atbp. - sa canon kay nona.

Sa halip na canon sa decima (tulad ng isang canon ay isang pag-uulit ng canon sa pangatlo), isinulat ni Bach ang tinaguriang quodlibet (lat... - sino sa anong paraan) - isang dula na pagsasama-sama ng dalawang tila hindi tugma na mga tema. Sa kasong ito, mananatili ang linya ng bass ng tema.

Si I. Forkel, ang unang biographer ng Bach, ay sumigaw: " Quodlibet ...sa pamamagitan nito mismo ay maaaring gawing walang kamatayan ang pangalan ng may-akda, bagaman dito ay hindi siya gampanan ang pangunahing papel ”.

Kaya, mga bagong paksa para dito quodlibet - dalawang Aleman na katutubong kanta:

Ang tagal kong hindi nakasama
Lumapit, lumapit, lumapit

Dinala ako ng repolyo at beet.
Kung ang aking ina ay nagluto ng karne
Magtatagal pa sana ako.

Kaya't si Bach, na may lamang likas na talento, kasanayan at katatawanan, ay pinagsasama ang "mataas" at "mababang", inspirasyon at ang pinakadakilang kasanayan sa napakatalino na pag-ikot na ito.

Beethoven. Mga pagkakaiba-iba sa isang Waltz ni Diabelli. op 120

33 mga pagkakaiba-iba sa isang tema ng waltz ni Anton Diabelli (kilala bilang "Diabelli Variations") ay nilikha ni Beethoven sa pagitan ng 1817 at 1827. Ito ay isa sa mga obra maestra ng panitikan ng piano; ibinabahagi niya ang luwalhati ng pinakadakilang siklo ng mga pagkakaiba-iba sa Bach's Goldberg Variations.

L. van Beethoven. 33 mga pagkakaiba-iba sa isang waltz ni Anton Diabelli
(Mga Pagkakaiba-iba ng Diabelli). Paksa

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito ay ang mga sumusunod: noong 1819, si Anton Diabelli, isang may talento na kompositor at isang matagumpay na publisher ng musika, ay nagpadala ng kanyang waltz sa lahat ng mga Austrian (o Austrian) na kompositor na kilala noon at hiniling sa lahat na magsulat ng isang pagkakaiba-iba sa kanyang tema Kabilang sa mga kompositor ay sina F. Schubert, Karl Cerny, Archduke Rudolph (patron ni Beethoven na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanya), anak ni Mozart at maging ang walong taong gulang na prodigy na si Franz Liszt. Sa kabuuan, mayroong limampung kompositor na nagpadala ng bawat pagkakaiba-iba. Siyempre, inimbitahan din si Beethoven na lumahok sa proyektong ito.

A. Diabelli

Ang plano ni Diabelli ay i-publish ang lahat ng mga pagkakaiba-iba na ito bilang isang pangkaraniwang gawain at ipadala ang mga nalikom mula rito upang matulungan ang mga babaeng balo at ulila na nawala ang kanilang mga tagapangalaga sa mga giyera sa Napoleon. Ito ay kung paano nabuo ang isang malawak na gawain. Gayunpaman, ang paglalathala ng sama-samang paglikha na ito ay hindi nakalikha ng labis na interes.

Ang Mga Pagkakaiba-iba ni Beethoven ay ibang bagay. Ang kanyang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at nagsimula ng isang bilang ng mga natitirang interpretasyon. Matagal bago ang panukalang ito, naiugnay si Beethoven kay Diabelli, na naglathala ng kanyang mga gawa. Sa una, tumanggi si Beethoven na makilahok sa paglikha ng isang sama-samang gawain. Kasunod, nadala siya ng ideya ng pagsulat ng isang malaking ikot ng pagkakaiba-iba sa paksang ito mismo.

Kapansin-pansin na tinawag ni Beethoven ang kanyang ikot na hindi pagkakaiba-iba, ngunit ang salitang Aleman Veranderungen, na isinasalin bilang "pagbabago", "pagbabago", ngunit sa katunayan ay nangangahulugang pagbabago at maaari ding maunawaan bilang "muling pag-iisip".

Paganini. Caprice No. 24 (tema na may mga pagkakaiba-iba) para sa biyolin

Alam ng kasaysayan ng musika ang ilang mga himig na napatunayan na maging lubhang tanyag bilang mga tema kung saan maraming mga kompositor ang lumikha ng maraming mga pagkakaiba-iba. Sa kanilang sarili, ang mga paksang ito ay karapat-dapat na maingat na pagsasaalang-alang na tiyak na tulad ng isang mapagkukunan. Isa sa mga himig na ito ay ang tema ng Caprice No. 24 para sa biyolin ni Paganini.

N. Paganini. Caprice Blg. 24 (Tema at Mga Pagkakaiba-iba) para sa byolin. Paksa

Ang Caprice na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-mapaghamong piraso ng pagsulat para sa solo violin (iyon ay, nang walang kasabay). Kinakailangan nito ang biyolinista upang makabisado ang lahat ng mga gumaganap na paraan, tulad ng paglalaro ng mga oktaba, hindi kapani-paniwalang kadalian sa paglalaro ng mga kaliskis (kabilang ang mga menor de edad, na may dobleng tala sa ikatlo at decimas at arpeggios), lumulundag sa lahat ng mga uri ng agwat, paglalaro ng virtuoso sa mataas na posisyon, at ganun din. Hindi lahat ng violinist ng konsyerto ay maglakas-loob na dalhin ang Caprice na ito sa isang pampublikong pagganap.

Sinulat ni Paganini ang kanyang ikot ng 24 caprices na inspirasyon ng sining ng violinist at kompositor ng Italyano na si Antonio Locatelli (1695–1764), na noong 1733 ay inilathala ang koleksyon ng Art of New Modulation (Mysterious Caprices). Mayroong 24 sa mga caprice dito! Binuo ni Paganini ang kanyang mga caprice noong 1801-1807, at inilathala sa Milan noong 1818. Bilang tanda ng paggalang sa kanyang dakilang hinalinhan, si Paganini sa kanyang unang caprice ay sumipi ng isa sa mga caprice ni Locatelli. Ang mga Caprice ang nag-iisa na gawa ng Paganini na nai-publish sa panahon ng kanyang buhay. Tumanggi siyang mai-publish ang iba pang mga gawa, na nais na ilihim ang kanyang pamamaraan ng trabaho.

Ang tema ng Caprice Blg. 24 ay nakakuha ng pansin ng maraming mga kompositor na may maliwanag na katangian, masigasig na salpok, maharlika ng espiritu, kalinawan at hindi masisira na lohika ng pagkakaisa nito. Mayroon lamang itong labindalawang bar, at ang dalawang bahagi na istraktura nito ay naglalaman na ng isang elemento ng pagkakaiba-iba: ang pangalawang kalahati ay isang pagkakaiba-iba ng motibo na mayroon na sa unang kilusan. Sa kabuuan, ito ay isang perpektong modelo para sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba ng mga siklo. At ang buong caprice ay isang tema na may labing-isang mga pagkakaiba-iba at isang coda na pinapalitan ang labindalawang pagkakaiba-iba na tradisyonal para sa isang katulad na siklo.

Ang mga kapanahon ni Paganini ay isinasaalang-alang ang mga caprice na ito na hindi napagtanto hanggang sa marinig nila ang ginagawa nito. Kahit na noon, ang mga romantikong kompositor - R. Schumann, F. Liszt, at kalaunan ay I. Brahms - sinubukan na gamitin ang mga diskarteng naimbento ng Paganini sa kanilang mga gawa sa piano. Ito ay naka-out na ang pinakamahusay at pinaka-kahanga-hangang paraan upang magawa ito ay gawin ang ginawa mismo ni Paganini, iyon ay, upang magsulat ng mga pagkakaiba-iba sa isang paraan na ang bawat isa sa mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng isang partikular na pamamaraan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang dosenang mga ikot ng pagkakaiba-iba sa paksang ito. Kabilang sa kanilang mga may-akda, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, S. Rachmaninoff, F. Busoni, I. Fridman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... May isang pangalan na sa unang tingin ay tila hindi inaasahan sa seryeng ito - Andrew Lloyd Weber, may-akda ng sikat na rock opera na "Jesus Christ Superstar". Sa tema ng Caprice Blg. 24, sumulat siya ng 23 mga pagkakaiba-iba para sa cello at rock ensemble.

Ang mga pagkakaiba-iba ay isang form na binubuo ng isang tema at isang bilang ng binago nitong mga pag-uulit.

Pinagmulan ng kanta at sayaw ng mga pampakay na anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang nagpapahiwatig at semantiko na kahulugan ng tema ng mga pagkakaiba-iba at ang prinsipyo ng istraktura nito.

Ang pagkakaiba-iba at cyclicality ay ang pangunahing mga prinsipyo ng istraktura ng anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Pag-uuri ng mga form ng pagkakaiba-iba: mahigpit na mga pagkakaiba-iba, libreng mga pagkakaiba-iba. Mahigpit at walang bayad na mga pagkakaiba-iba bilang naitatag na makasaysayang uri ng mga form.

Mga uri ng mahigpit na pagkakaiba-iba: mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, mga pagkakaiba-iba ng pandekorasyon, mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong himig (uri ng Glinka). Ang likas na katangian ng tematikismo, mga pamamaraan ng pag-unlad sa bawat isa sa mga uri ng pagkakaiba-iba. Mga tampok na Ladogharmonic ng mga pagkakaiba-iba ng mga siklo.

Libreng mga pagkakaiba-iba bilang isang pagpapakita ng mga pattern sa musika ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Liwanag, taglay ng larawan ng tema; ang pagkakaroon ng kaibahan sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba; ang paggamit ng ilang mga tampok sa genre sa bawat pagkakaiba-iba (sa istilo ng martsa, scherzo, arias, atbp.), ang kalayaan ng ugnayan ng tonotonal sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba; pagbabago ng istraktura ng paksa.

Mga pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga siklo ng pagkakaiba-iba: ang prinsipyo ng ritmo ng ritmo, mga pattern ng palatal; mga pamamaraan ng pagbuo ng tema, mga tampok sa genre. Pagbuo ng dalawang pribado, tatlong pribado, hugis na hugis na mga tampok ng mga form batay sa pagsasama ng mga pagkakaiba-iba sa mga pangkat.

Form ng pagkakaiba-iba ng Couplet. Ang mga tampok at aplikasyon nito sa katutubong musika at sa pambansang awit ng masa.

Mga pagkakaiba-iba ng katangian. Ang kanilang mga tampok at application.

Ang dispersed cycle ng pagkakaiba-iba ay ang "malaking form ng pagkakaiba-iba." Ang isang kumbinasyon ng mga pagkakaiba-iba na matatagpuan sa isang sapat na distansya mula sa bawat isa, sa loob ng isang bahagi, isang opera act, o sa loob ng buong gawain.

Mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema. Ang likas na katangian ng parehong mga tema at mga prinsipyo ng kanilang relasyon. Posibleng pag-aayos ng mga tema sa mga pagkakaiba-iba: ang kanilang paghahalili, pagpapangkat.

Ang pagpapakita ng prinsipyo ng ostinata ng mga pagkakaiba-iba sa mga improvisational form ng pop music.

Mga pagkakaiba-iba ng form sa musika ng mga kompositor ng Russia.

Mga posibleng pagbibigay kahulugan ng mga pagkakaiba-iba na anyo.

Panitikan:

1.

2.

3.

Paksa 8. Mga pormang paikot. Mga ikot ng suite, mga sonata-symphonic cycle, cycle ng mga miniature ng piano, vocal cycle.

Ang mga pormang siklik ay mga gawaing maraming bahagi, na pinag-isa ng isang karaniwang konsepto.

Mga palatandaan ng mga pormang paikot at pangkalahatang komposisyon: pagkawasak, ang prinsipyo ng kaibahan, ang prinsipyo ng paghihiganti, ang paglikha ng pagkakaisa.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga cyclical form: suite, sonata-symphonic. Mga makasaysayang uri ng mga form ng suite ng mga form form: old suite, classical suite, suite ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga pinagmulang genre ng pampakay ng lumang suite, ang mga prinsipyo ng paghubog, ang ratio ng mga bahagi sa form. Impluwensiya ng ikot ng sonata-symphonic sa pagbuo ng klasikal na suite. Suite XIX - XX siglo - pagsasama-sama ng mga piraso ng iba't ibang mga character sa batayan ng ballet,

opera musika Ang pangunahing kadahilanan sa pag-iisa ng ikot ay software.

Classical apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Ang likas na katangian ng thematism, matalinhagang nilalaman; pagpapaandar, istraktura, mga pattern ng palatal ng bawat bahagi.

Ang mga pamamaraan para sa pagsasama-sama ng ikot ay pampakay, istruktural, tononal, tempo at timbre.

Iba pang mga uri ng ikot ng sonata-symphonic: dalawang bahagi, tatlong bahagi, limang bahagi, anim na bahagi, pitong bahagi. Pagpapanatili ng mga tampok ng apat na pribadong pag-ikot sa mga gawa ng multipart batay sa kumbinasyon ng dalawang mabagal o dalawang mabilis na bahagi ng pag-ikot.

Mga siklo ng Polyphonic. Ang mga prinsipyo ng pagsasama-sama ng paunang salita at fugue.

Mga loop ng mga miniature ng piano. Ang mga elemento ng programmaticity ang pinakamahalagang salik sa pagsasama-sama ng mga ito.

Mga tampok ng vocal cycle. Ang direksyon ng balangkas ay isang karagdagang kadahilanan para sa paglikha ng pagkakaisa ng ikot.

Mga form ng compound-compound bilang mga espesyal na uri ng cyclic form; ang kanilang mga tampok at application.

Mga pormang paikot sa musika ng mga kompositor ng Soviet. Mga tampok ng pagpapatupad ng mga cyclic form.

Panitikan:

1. Bonfeld M.Sh. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika: ang istraktura ng tonal na musika: Teksbuk. Pakinabang: sa 2 bahagi Bahagi 2 / M.Sh. Bonfeld - M.: Vlados, 2003.

2. Reutershtein M.I. Mga Batayan ng Pagsusuri sa Musika: Teksbuk. para sa ped. unibersidad / M.I. Reuterstein. - M.: Vlados, 2001.

3. Sposobin I.V. Pormulong pangmusika: Teksbuk. kabuuan kurso ng pagsusuri / I.V. Sposobin - M .: Musika, 2002