Opera o jazz. Jazz: ano ang (kahulugan), kasaysayan ng hitsura, lugar ng kapanganakan ng jazz

Soul swing?

Marahil alam ng lahat kung paano ang tunog ng komposisyon sa istilong ito. Nagmula ang genre na ito noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang tiyak na kumbinasyon ng kulturang Aprikano at Europa. Ang kamangha-manghang musika ay nakakuha ng pansin halos kaagad, natagpuan ang mga tagahanga nito at mabilis na kumalat sa buong mundo.

Medyo mahirap maghatid ng jazz musical cocktail, dahil pinagsasama nito:

• maliwanag at masiglang musika;
• walang katulad na ritmo ng African drums;
• mga awit ng simbahan ng mga Baptist o Protestante.

Ano ang jazz sa musika? Napakahirap tukuyin ang konseptong ito, dahil sa unang sulyap, ang hindi magkatugma na mga motibo ay tunog sa loob nito, na, nakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nagbibigay sa mundo ng natatanging musika.

Mga kakaiba

Ano ang mga katangian ng jazz? Ano ang jazz rhythm? At ano ang mga tampok ng musikang ito? Ang mga natatanging tampok ng estilo ay:

• ilang polyrhythmia;
• pare-pareho ang beat ripple;
• isang hanay ng mga ritmo;
• improvisasyon.

Ang hanay ng musika ng istilong ito ay makulay, maliwanag at magkakasuwato. Ang ilang magkakahiwalay na timbre ay malinaw na sinusubaybayan dito, na pinagsama-sama. Ang estilo ay batay sa isang natatanging kumbinasyon ng improvisasyon na may pinaghandaang melody. Ang improvisasyon ay maaaring gawin ng isang soloista o ng ilang musikero sa isang grupo. Ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang tunog ay malinaw at maindayog.

Kasaysayan ng jazz

Ang direksyong pangmusika na ito ay nabuo at nabuo sa loob ng isang siglo. Ang Jazz ay bumangon mula sa kaibuturan ng kulturang Aprikano, habang ang mga itim na alipin, na dinala mula sa Africa patungong Amerika upang magkaintindihan, ay natutong maging isa. At, bilang isang resulta, lumikha sila ng isang pinag-isang musikal na sining.

Ang pagganap ng mga melodies ng Africa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paggalaw ng sayaw at ang paggamit ng mga kumplikadong ritmo. Ang lahat ng mga ito, kasama ang karaniwang blues melodies, nabuo ang batayan para sa paglikha ng isang ganap na bago sining ng musika.

Ang buong proseso ng pagsasama-sama ng kulturang Aprikano at Europa sa sining ng jazz nagsimula sa huling bahagi ng XVIII siglo, nagpatuloy sa buong ika-19 na siglo at sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng isang ganap na bagong direksyon sa musika.

Kailan lumitaw si jazz? Ano ang West Coast Jazz? Ang tanong ay medyo malabo. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa timog ng Estados Unidos ng Amerika, sa New Orleans, humigit-kumulang sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang paunang yugto ng paglitaw musikang jazz nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng improvisasyon at gumagana sa parehong komposisyon ng musika... Tinutugtog ito ng pangunahing soloista ng trumpeta, trombone at clarinet performers kasabay ng percussion. mga Instrumentong pangmusika laban sa background ng marching music.

Mga pangunahing istilo

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas, at bilang isang resulta ng pag-unlad ng direksyon ng musikal na ito, marami iba't ibang istilo... Halimbawa:

• archaic jazz;
• asul;
• kaluluwa;
• soul jazz;
• magkalat;
• Estilo ng jazz ng New Orleans;
• tunog;
• indayog.

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay nag-iwan ng malaking imprint sa istilo ng direksyong pangmusika na ito. Ang pinaka-una at tradisyonal na uri na nilikha ng isang maliit na grupo ay archaic jazz. Ang musika ay nilikha sa anyo ng improvisasyon sa mga tema ng blues, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.

Ang mga asul ay maaaring ituring na isang medyo katangian na direksyon, ang himig na kung saan ay batay sa isang malinaw na beat. Ang ganitong uri ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahabagin na saloobin at pagluwalhati sa nawawalang pag-ibig. Kasabay nito, ang magaan na katatawanan ay maaaring masubaybayan sa mga teksto. Ang ibig sabihin ng jazz music ay isang uri ng instrumental dance piece.

Ang tradisyonal na musikang Negro ay itinuturing na direksyon ng kaluluwa, na direktang nauugnay sa mga tradisyon ng blues. Ang jazz ng New Orleans ay medyo kawili-wili, na nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-tumpak na ritmo ng bipartite, pati na rin ang pagkakaroon ng ilang magkakahiwalay na melodies. Ang trend na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing tema ay paulit-ulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Sa Russia

Noong dekada thirties, sikat na sikat ang jazz sa ating bansa. Ano ang blues at soul, natutunan ng mga musikero ng Sobyet noong dekada thirties. Ang saloobin ng mga awtoridad sa direksyon na ito ay napaka-negatibo. Sa una, ang mga jazz performer ay hindi pinagbawalan. Gayunpaman, mayroong isang medyo malupit na pagpuna sa direksyong ito ng musika bilang isang bahagi ng buong kultura ng Kanluran.

Sa huling bahagi ng 40s mga bandang jazz ay inuusig. Sa paglipas ng panahon, tumigil ang panunupil laban sa mga musikero, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.

Kawili-wili at nakakahumaling na mga katotohanan tungkol sa jazz

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay America, kung saan iba't-ibang mga istilo ng musika... Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang musikang ito sa mga inaapi at disenfranchised na mga kinatawan ng mga mamamayang Aprikano, na sapilitang inalis sa kanilang tinubuang-bayan. Sa mga pambihirang oras ng pahinga, ang mga alipin ay umaawit ng mga tradisyonal na kanta, na sinasabayan ang kanilang mga sarili sa pagpalakpak ng kanilang mga kamay, dahil wala silang mga instrumentong pangmusika.

Sa simula pa lang, ito ay tunay na musikang Aprikano. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagbago ito, at lumitaw dito ang mga motibo ng mga relihiyosong Kristiyanong himno. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta, kung saan nagkaroon ng protesta at mga reklamo tungkol sa kanilang buhay. Ang mga naturang kanta ay nagsimulang tawaging blues.

Ang pangunahing tampok ng jazz ay itinuturing na libreng ritmo, pati na rin ang kumpletong kalayaan sa melodic na istilo. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang makapag-improvise nang paisa-isa o sama-sama.

Mula nang mabuo ito sa lungsod ng New Orleans, ang jazz ay nagtagumpay sa isang mahirap na landas. Una itong kumalat sa America, at pagkatapos ay sa buong mundo.

Mga Nangungunang Jazz Artist

Ang jazz ay isang espesyal na uri ng musika na puno ng hindi pangkaraniwang talino at pagnanasa. Wala siyang alam na hangganan o limitasyon. Ang mga sikat na jazz performer ay nagagawang literal na magbigay ng buhay sa musika at punan ito ng enerhiya.

Ang pinakasikat tagapalabas ng jazz Louis Armstrong ay isinasaalang-alang, na iginagalang para sa kanyang buhay na buhay na istilo, birtuosidad, talino sa paglikha. Ang impluwensya ni Armstrong sa jazz music ay napakahalaga gaya niya pinakadakilang musikero sa lahat ng oras.

Malaki ang kontribusyon ni Duke Ellington sa direksyong ito, dahil ginamit niya ang kanyang grupong pangmusika bilang laboratoryo ng musika para sa pagsasagawa ng mga eksperimento. Para sa lahat ng mga taon nito malikhaing aktibidad marami siyang orihinal at natatanging komposisyon.

Noong unang bahagi ng 80s, si Winton Marsalis ay naging isang tunay na pagtuklas, dahil mas gusto niyang maglaro ng acoustic jazz, na gumawa ng splash at nagpukaw ng isang bagong interes sa musikang ito.

Jazz - isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos, sa New Orleans, bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang pinagmulan ng jazz ay ang blues at iba pang African American katutubong musika. Mga katangiang katangian Ang musikal na wika ng jazz ay orihinal na improvisasyon, polyrhythmy batay sa mga syncopated na ritmo, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Ang mga lasa ng jazz ay: avant-garde jazz, bebop, klasikal na jazz, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, libreng jazz, fusion, hard bop at marami pang iba.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Vilex College Jazz Band, Texas

Nagmula ang jazz bilang kumbinasyon ng ilang kulturang musikal at pambansang tradisyon... Ito ay orihinal na nagmula sa Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng mga sayaw, na mabilis na pagtapik at paghampas. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika - ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime, na sinamahan ng mga elemento ng blues, ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang mga asul ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat na hanapin mula sa sandaling dinala ang mga alipin mula sa Africa patungo sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga aliping dinala ay hindi mula sa iisang angkan at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa konsolidasyon ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha karaniwang kultura(kabilang ang musikal) mga African American. Mga proseso ng paghahalo ng African kultura ng musika, at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa Bagong Daigdig) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "protojazz", at pagkatapos ay jazz sa karaniwang kahulugan. Ang duyan ng jazz ay ang American South, at higit sa lahat New Orleans.
Pangako habambuhay na pagkabata jazz - improvisasyon
Ang kakaiba ng istilo ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng jazz virtuoso. Ang susi sa walang hanggang kabataan ng jazz ay improvisasyon. Matapos ang paglitaw ng isang henyong performer na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng jazz performance ay nakakita ng mga bagong hindi pangkaraniwang abot-tanaw para sa sarili nito: vocal o instrumental performance-solo ang naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz. Hindi lang si Jazz tiyak na uri pagganap sa musika, ngunit isa ring kakaiba at masayang panahon.

New Orleans Jazz

Ang terminong New Orleans ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang istilo ng mga musikero na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog at nagrekord ng mga rekord sa Chicago mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang "Edad ng Jazz". At ang konseptong ito ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang ginaganap sa iba't ibang uri mga makasaysayang panahon mga kinatawan ng New Orleans Renaissance, na naghangad na magtanghal ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero ng New Orleans School.

Ang mga landas ng African American folklore at jazz ay naghiwalay mula nang matuklasan ang Storyville, ang red-light district ng New Orleans na sikat sa mga entertainment venue nito. Para sa mga gustong magsaya at magsaya, maraming mapang-akit na pagkakataon na nag-aalok ng mga dance floor, cabaret, variety show, circus, bar at kainan. At saanman sa mga institusyong ito ay tumunog ang musika at ang mga musikero na nakabisado ang bagong syncopated na musika ay makakahanap ng trabaho. Unti-unti, sa pagtaas ng bilang ng mga musikero na propesyonal na nagtatrabaho sa mga entertainment establishment ng Storyville, bumaba ang bilang ng mga marching at street brass band, at sa halip na sa kanila ay bumangon ang tinatawag na Storyville ensembles, ang musical manifestation na kung saan ay nagiging mas indibidwal, kumpara sa pagtugtog ng mga brass band. Ang mga banda na ito, madalas na tinatawag na "combo orchestras" at naging mga tagapagtatag ng istilo ng klasikal na New Orleans jazz. Noong 1910-1917, naging perpekto ang mga nightclub ng Storyville kapaligiran para sa jazz.
Noong 1910-1917, ang mga nightclub ng Storyville ay naging perpektong kapaligiran para sa jazz.
Ang pag-unlad ng jazz sa USA sa unang quarter ng ika-20 siglo

Pagkatapos ng pagsasara ng Storyville, jazz mula sa rehiyon alamat nagsimulang maging isang pambansang direksyon ng musika, na kumakalat sa hilagang at hilagang-silangan na mga lalawigan ng Estados Unidos. Ngunit ang malawak na pamamahagi nito, siyempre, ay hindi maaaring mapadali lamang sa pamamagitan ng pagsasara ng isang entertainment quarter. Kasama ng New Orleans, sa pagbuo ng jazz pinakamahalaga mula sa simula, naglaro ang St. Louis, Kansas City at Memphis. Ang Ragtime ay isinilang sa Memphis noong ika-19 na siglo, kung saan kumalat ito sa buong kontinente ng North America noong panahon ng 1890-1903.

Sa kabilang banda, ang mga pagtatanghal ng minstrel, kasama ang kanilang makulay na mosaic ng lahat ng uri ng African American folklore mula jig hanggang ragtime, ay mabilis na kumalat sa lahat ng dako at naging daan para sa pagdating ng jazz. Maraming mga artista sa hinaharap na jazz ang nagsimula sa kanilang paglalakbay sa menstrell show. Matagal bago ang pagsasara ng Storyville, nag-tour ang mga musikero ng New Orleans kasama ang tinatawag na "vaudeville" troupes. Si Jelly Roll Morton ay regular na naglibot sa Alabama, Florida, Texas mula noong 1904. Mula 1914 nagkaroon siya ng kontrata para gumanap sa Chicago. Noong 1915, lumipat din sa Chicago ang White Dixieland Orchestra ng Tom Brown. Ang sikat na Creole Band, na pinamumunuan ng New Orleans cornetist na si Freddie Keppard, ay gumawa din ng mga major vaudeville tour sa Chicago. Nahiwalay sa takdang panahon mula sa "Olympia Band", ang mga artista ni Freddie Keppard na noong 1914 ay matagumpay na gumanap sa mismong ang pinakamahusay na teatro Chicago at nakatanggap ng alok na gumawa ng mga sound recording ng kanilang mga pagtatanghal bago pa man ang Original Dixieland Jazz Band, na, gayunpaman, tinanggihan ni Freddie Keppard. Kapansin-pansing pinalawak ang teritoryong sakop ng impluwensya ng jazz, mga orkestra na tumutugtog sa mga pleasure steamer na tumulak sa Mississippi.

Since huli XIX Sa loob ng maraming siglo, naging tanyag ang mga paglalakbay sa ilog mula New Orleans hanggang St. Paul, una sa katapusan ng linggo, at pagkatapos ay sa isang buong linggo. Mula noong 1900, ang mga orkestra ng New Orleans ay nagsimulang magtanghal sa mga bangkang ito, at ang kanilang musika ay naging pinakakaakit-akit na libangan para sa mga pasahero sa mga paglilibot sa ilog. Ang hinaharap na asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin, ay nagsimula sa isa sa mga orkestra na ito, "Suger Johnny". Ang riverboat orchestra ng kapwa pianist na si Fates Marable ay nagtampok ng maraming mga hinaharap na jazz star ng New Orleans.

Ang mga bapor na naglalayag sa tabi ng ilog ay madalas na humihinto sa mga dumadaang istasyon, kung saan ang mga orkestra ay nagdaraos ng mga konsiyerto para sa lokal na madla. Ang mga naturang konsiyerto ay naging mga malikhaing debut para sa Bix Beiderback, Jess Stacy at marami pang iba. Isa pang sikat na ruta ang dumaan sa Missouri hanggang Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa matibay na ugat ng African American folklore, nabuo ang blues at sa wakas ay nabuo, ang birtuoso na paglalaro ng New Orleans jazzmen ay nakatagpo ng isang pambihirang mayabong na kapaligiran. Noong unang bahagi ng 1920s, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng jazz music ay ang Chicago, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming musikero na nagtipon mula sa iba't ibang bahagi ng Estados Unidos, isang istilo ang nilikha na tumanggap ng palayaw na Chicago jazz.

Mga malalaking banda

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Ang hugis na ito ay nagpapanatili ng kaugnayan nito hanggang sa huling bahagi ng 1940s. Ang mga musikero na pumasok sa karamihan ng malalaking banda, bilang panuntunan, halos sa pagbibinata, ay tumugtog ng ilang partikular na bahagi, alinman sa pusong natuto sa mga pag-eensayo, o mula sa sheet music. Ang mga maselang orkestrasyon na sinamahan ng malalaking brass at woodwind na mga seksyon ay nagbunga ng masaganang jazz harmonies at isang kapansin-pansing malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound".

Ang malaking banda ay naging sikat na musika sa panahon nito, na sumikat noong kalagitnaan ng 1930s. Ang musikang ito ang naging pinagmulan ng swing dancing craze. Ang mga pinuno ng sikat na orkestra ng jazz na sina Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett ay binubuo o inayos at naitala sa mga rekord ng isang tunay na hit parade ng mga himig na tumunog hindi lamang sa radyo ngunit maging sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga solo improvisers, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa hysteria sa panahon ng mahusay na na-promote na "mga labanan ng mga orkestra".
Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga solo improviser, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa hysteria.
Bagama't ang katanyagan ng malalaking banda ay bumaba nang malaki pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga orkestra na pinamumunuan nina Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James at marami pang iba ay madalas na naglibot at nagtala ng mga rekord sa susunod na ilang dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso. Ang mga grupo tulad ng mga ensemble na pinamumunuan ni Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis ay nag-explore ng mga bagong konsepto sa pagkakaisa, instrumentasyon at kalayaang improvisasyon. Ang mga malalaking banda ay ang pamantayan sa jazz education ngayon. Ang mga repertoire orkestra tulad ng Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra at ang Chicago Jazz Ensemble ay regular na tumutugtog ng orihinal na big band arrangement.

Hilagang silangang jazz

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, nagsimula ang musika noong unang bahagi ng 1920s nang umalis ang trumpeter na si Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng rebolusyonaryong bagong musika sa Chicago. Ang paglipat ng New Orleans jazz masters sa New York, na nagsimula sa lalong madaling panahon pagkatapos noon, ay minarkahan ang takbo ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula Timog hanggang Hilaga.

Louis Armstrong

Kinuha ng Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa itong mainit, pinataas ang intensity nito hindi lamang sa pamamagitan ng pagsisikap sikat na ensembles Ang Hot Five at Hot Seven ni Armstrong, ngunit pati na rin ang iba, kabilang ang mga tulad nina Eddie Condon at Jimmy McPartland, na ang koponan mula sa Austin High School ay tumulong na buhayin ang New Orleans School. Sa iba pang sikat na Chicagoans na nagtulak sa mga abot-tanaw ng klasiko estilo ng jazz New Orleans, kasama ang pianist na si Art Hodes, drummer na si Barrett Deems, at clarinetist na si Benny Goodman. Sina Armstrong at Goodman, na kalaunan ay lumipat sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na masa doon, na nakatulong sa lungsod na ito na maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatili sa unang quarter ng ika-20 siglo higit sa lahat ang sentro ng sound recording, ang New York ay naging isang pangunahing lugar ng konsiyerto para sa jazz, na may mga maalamat na club tulad ng Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy at Village Vanguard, at gayundin ng arena tulad ng Carnegie Hall.

Estilo ng Lungsod ng Kansas

Sa panahon ng Great Depression at Prohibition, ang Kansas City jazz scene ay naging Mecca para sa mga bagong huwad na tunog noong huling bahagi ng 1920s at 1930s. Ang istilong umusbong sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng madamdaming blues-tinged na mga piyesa na ginampanan ng parehong malalaking banda at maliliit na swing ensemble, na nagtatampok ng mga napakasiglang solo na ginawa para sa mga clandestine na pub. Sa mga pub na ito nag-kristal ang istilo ng dakilang Count Basie, na nagsimula sa Kansas City kasama ang Walter Page Orchestra at kasunod ni Benny Mouten. Pareho sa mga orkestra na ito ay mga tipikal na kinatawan ng estilo ng Kansas City, ang batayan nito ay isang kakaibang anyo ng blues, na tinatawag na "city blues" at nabuo sa pagtugtog ng mga orkestra na pinangalanang sa itaas. Itinampok din ng Kansas City jazz scene ang isang buong host ng natitirang mga masters vocal blues, ang kinikilalang "hari" kung saan ay ang pangmatagalang soloista ng Count Basie Orchestra, ang sikat na mang-aawit ng blues na si Jimmy Rushing. Ang sikat na alto saxophonist na ipinanganak sa Kansas City na si Charlie Parker, sa kanyang pagdating sa New York, ay ginamit nang husto ang mga katangiang blues na "trick" na natutunan niya sa mga orkestra ng Kansas City at na siyang naging isa sa mga panimulang punto sa mga eksperimento ng Bopper sa 1940s.

West Coast Jazz

Ang mga performer na nahuli sa cool na jazz movement noong 50s ay nagtrabaho nang husto sa Los Angeles recording studios. Malaking naiimpluwensyahan ng nonet ni Miles Davis, ang mga performer na ito na nakabase sa Los Angeles ay bumuo ng tinatawag na ngayon bilang "West Coast Jazz," o West Coast jazz. Ang West Coast jazz ay mas malambot kaysa sa galit na galit na bebop na nauna rito. Karamihan sa mga piraso ng West Coast jazz ay naisulat nang detalyado. Ang mga linya ng counterpoint na kadalasang ginagamit sa mga komposisyong ito ay tila bahagi ng impluwensyang Europeo na tumagos sa jazz. Gayunpaman, ang musikang ito ay nag-iwan din ng maraming espasyo para sa mahabang linear solo improvisations. Bagama't pangunahin nang ginanap ang West Coast Jazz sa mga recording studio, ang mga club tulad ng The Lighthouse at Ermoza Beach at The Haig sa Los Angeles ay madalas na nagtatampok sa mga nangungunang masters nito, kabilang ang trumpet player na si Shorty Rogers, saxophonists Art Pepper at Bud Schenk. drummer na si Shelley Mann at clarinetist Jimmy Juffrey.

Nagkalat ng jazz

Palaging nakakaakit ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang mga unang gawa ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang synthesis ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o mas bago, ang kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Eurasian at Middle Eastern na musika, na kilala sa gawain ng pianist na si Dave Brubeck, gayundin sa mahusay na kompositor at pinuno ng jazz. - orkestra ni Duke Ellington, na pinagsama pamanang musikal Africa, Latin America at ang Malayong Silangan.

Dave Brubeck

Ang Jazz ay patuloy na hinihigop at hindi lamang ang mga tradisyong musikal sa Kanluran. Halimbawa, noong nagsimulang subukang magtrabaho kasama ng iba't ibang artista mga elemento ng musika India. Ang isang halimbawa ng mga pagsisikap na ito ay maririnig sa mga pag-record ng flutist na si Paul Horn sa Taj Mahal, o sa stream ng "musika sa buong mundo" na ipinakita, halimbawa, ng grupong Oregon o ng proyektong John McLaughlin Shakti. Sa musika ni McLaughlin, na dating pangunahing nakabatay sa jazz, habang nagtatrabaho kasama ang Shakti, nagsimulang gumamit ng mga bagong instrumento na nagmula sa Indian, tulad ng hatama o tabla, ang masalimuot na ritmo ay tumunog at ang anyo ng Indian raga ay malawakang ginagamit.
Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang epekto ng iba pang mga musikal na tradisyon ay patuloy na nararamdaman sa jazz.
Artistic ensemble Ang Chicago (Ang Art Ensemble ng Chicago) ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga anyong Aprikano at jazz. mamaya mundo nakilala ang saxophonist / kompositor na si John Zorn at ang kanyang paggalugad sa kulturang musikal ng mga Hudyo, sa loob at labas ng Masada Orchestra. Ang mga gawang ito ay nagbigay inspirasyon sa mga grupo ng iba pang mga musikero ng jazz, tulad ng keyboardist na si John Medeski, na nag-record kasama ng African musician na si Salif Keita, guitarist na si Marc Ribot at bassist na si Anthony Coleman. Ang manlalaro ng trumpeta na si Dave Douglas ay inspirado na isama ang mga impluwensya ng Balkan sa kanyang musika, habang ang Asian-American Jazz Orchestra(Asian-American Jazz Orchestra) ay lumitaw bilang isang nangungunang tagapagtaguyod ng convergence ng jazz at Asian mga anyong musikal... Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang epekto ng iba pang mga musikal na tradisyon ay patuloy na nararamdaman sa jazz, na nagbibigay ng mature na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapatunay na ang jazz ay tunay na musika sa mundo.

Jazz sa USSR at Russia

Ang unang bandang jazz ni Valentin Parnakh sa RSFSR

Ang eksena ng jazz ay lumitaw sa USSR noong 1920s, kasabay ng kasaganaan nito sa Estados Unidos. Ang unang jazz orchestra sa Sobyet Russia ay itinatag sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, theatrical figure na si Valentin Parnakh at tinawag na "The first eccentric orchestra of jazz bands of Valentin Parnakh in the RSFSR". Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng pangkat na ito. Ang orkestra ng pianista at kompositor na si Alexander Tsfasman (Moscow) ay itinuturing na unang propesyonal na bandang jazz na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang disc.

Ang mga sinaunang banda ng jazz ng Sobyet ay nagdadalubhasa sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw (foxtrot, charleston). V kamalayan ng masa Ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, higit sa lahat salamat sa Leningrad ensemble sa ilalim ng direksyon ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at ang trumpet player na si YB Skomorovsky. Ang sikat na comedy film na "Funny Guys" (1934) kasama ang kanyang pakikilahok ay nakatuon sa kasaysayan musikero ng jazz at nagkaroon ng kaukulang soundtrack (isinulat ni Isaac Dunaevsky). Binuo nina Utesov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "tea-jazz" (theatrical jazz), batay sa isang halo ng musika na may teatro, operetta, mga numero ng boses at isang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito. Malaking kontribusyon sa pag-unlad Sobyet na jazz iniambag ni Eddie Rosner - kompositor, musikero at pinuno ng orkestra. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa Alemanya, Poland at iba pang mga bansang Europa, lumipat si Rosner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang pioneer ng Belarusian jazz.
Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz sa USSR noong 30s
Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag: ang mga domestic jazz performers, bilang isang patakaran, ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz ay laganap, sa konteksto ng pagpuna sa kultura ng Kanluran sa pangkalahatan. Sa pagtatapos ng 40s, sa panahon ng pakikibaka laban sa cosmopolitanism, ang jazz sa USSR ay dumaan sa isang partikular na mahirap na panahon, nang ang mga banda na gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa simula ng "thaw", ang mga panunupil laban sa mga musikero ay natigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna. Ayon sa pananaliksik ng propesor ng kasaysayan at kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensyang Sobyet sa ikatlong mundo. Noong 50s at 60s. sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad, lumitaw ang mga bagong komposisyon, kung saan ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO).

Ang mga malalaking banda ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at mga soloista-improviser, na ang trabaho ay nagdala ng Soviet jazz sa isang qualitatively bagong antas at inilapit ito sa mga pamantayan ng mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang pagbuo ng chamber at club jazz ay nagsisimula sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga stylistics nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, , Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.)

Jazz Club "Blue Bird"

Marami sa mga masters sa itaas ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing paraan sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club na "Blue Bird", na umiral mula 1964 hanggang 2009, na nagbubukas ng mga bagong pangalan ng mga kinatawan modernong henerasyon Mga bituin ng jazz ng Russia (magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa). Noong 70s, ang jazz trio na "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), na binubuo ng pianist na si Vyacheslav Ganelin, drummer na si Vladimir Tarasov at saxophonist na si Vladimir Chekasin, na umiral hanggang 1986, ay naging malawak na kilala. Noong 70s at 80s, kilala rin ang jazz quartet mula sa Azerbaijan na "Gaia", ang Georgian vocal at instrumental ensembles na "Orera" at "Jazz-Choral".

Matapos ang pagbaba ng interes sa jazz noong 90s, nagsimula itong muling sumikat kultura ng kabataan... Taun-taon nagho-host ang Moscow ng mga jazz music festival tulad ng Manor Jazz at Jazz sa Hermitage Garden. Ang pinakasikat na jazz club venue sa Moscow ay ang Union of Composers jazz club, na nag-iimbita sa buong mundo sikat na jazz at mga blues performers.

Pumasok si Jazz modernong mundo

Ang modernong mundo ng musika ay kasing-iba ng klima at heograpiya na ating nararanasan sa pamamagitan ng paglalakbay. Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang pinaghalong lahat higit pa mga kultura ng daigdig, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging " Musika"(Musika). Ang jazz ngayon ay hindi na maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos anumang sulok. ang globo... Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang avant-garde saxophonist frejaz, na kilala sa kanyang trabaho sa mga kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang kabataan, mas tradisyonal na mga musikero na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez, at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart.

Ang lumang tradisyon ng pagpapatunog ay mabilis na ipinagpatuloy ng mga artista tulad ng trumpet player na si Winton Marsalis, na nagtatrabaho sa isang pangkat ng mga katulong, kapwa sa sarili niyang maliliit na banda at sa Lincoln Center Jazz Orchestra, na kanyang pinamumunuan. Sa ilalim ng kanyang mga pianistang sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Marcus Printup at vibraphonist na si Stephen Harris ay lumaki bilang mahusay na mga musikero. Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Kabilang sa kanyang maraming natuklasan ang mga artista tulad ng saxophonist / M-bassist na si Steve Coleman, saxophonist na si Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson. Ang iba pang mahusay na tagapagturo ng mga batang talento ay kinabibilangan ng pianista Chick Corea, at ngayon ay namatay na - drummer na si Alvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Mga potensyal na pagkakataon karagdagang pag-unlad Ang jazz ay kasalukuyang napakalaki, dahil ang mga paraan ng pag-unlad ng talento at mga paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa ngayon ay hinihikayat na pag-iisa ng mga pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz.

lugar. Ngayon ito ay naging medyo sunod sa moda upang pagsamahin ang iba't-ibang mga genre ng musika at gumawa ng mga proyekto kung saan sabay na tumunog ang akademikong musika at jazz. Sa Yakutsk, nakita na natin kung paano ito ginagawa, halimbawa, Leonid Sendersky na kasama sa paglalaro ng programa "Arco artico", o ang koponan "Rastrelli Quartet", na ang repertoire ay kinabibilangan ng lahat mula sa klezmer hanggang sa mga soundtrack.

At ngayon ang tagapakinig ng Yakut ay may pagkakataon na suriin ang proyekto "Jazz at Opera" kinakatawan ng mga mang-aawit Olga Godunova at Ekaterina Lekhina... Kasama sa programa nila ang pop, operetta, jazz at mukhang marami pa. Sinabi nila sa amin ang tungkol sa kanilang trabaho nang detalyado sa bisperas ng kanilang pagtatanghal.

Paano nabuo ang iyong proyekto?

Olga: - Lumitaw ito tatlong taon na ang nakalilipas, at ang inspirasyon ay bumalik sa malayong 90s, nang marinig ko ang mga konsyerto mula sa cycle ng "Pavarotti and Friends", kung saan pinagsama ang classical, pop at kahit rock music. At pagkatapos ay pumasok ang pag-iisip: bakit wala tayo nito? At, sa kabila ng katotohanan na sa oras na iyon ako ay nakikibahagi sa pang-akademikong musika at nagtrabaho sa opera house, kahit na pagkatapos ay naramdaman kong mas malapit sa akin ang pop at jazz. Simula noon, ang ideyang ito ay nagsimulang mapisa sa aking isipan, at tatlong taon na ang nakalipas ay nagkatotoo ito.

- Ngunit ang ideyang ito ay ipinanganak sa iyong ulo. Paano nangyari na ibinahagi mo ito kay Catherine?

Ekaterina: - Matagal na tayong magkakilala. Mayroon kaming isang guro sa boses, kahit na nag-aral kami sa iba't ibang lugar - Olya sa Volgograd, at ako sa Moscow. At si Olga, sa oras na nagkita kami, minsan ay pumupunta sa Moscow, at ganito ang nangyari sa aming pagpupulong.

Olga: - Sa oras na iyon ay nakayanan ko nang manirahan sa Europa, bumisita sa Amerika, kung saan narinig ko ang mga musikal sa Broadway at napagtanto na akin ito. At bumaling ako kay Katya na may isang panukala, marahil dahil, una sa lahat, kami ay magkaibigan. At pagkatapos, pareho kaming may mga soprano, bagaman mas mataas ang boses ni Katya at siya ay kumukuha ng mga mapangahas na tala na hindi ko kontrolado. Well, tila, ang pangkalahatang paaralan ay naiimpluwensyahan din. Ngunit si Katya, sa pangkalahatan, ay hindi agad tumugon sa alok. Nagsimula ang lahat sa Summertime ni Gershwin - minsan sa Volgograd kinanta namin ang kantang ito kasama ang isang kaibigan ko, isang mang-aawit sa opera. At ito ay naging napaka-cool. At kay Katya, nagsimula ang aming kwento sa mismong komposisyon na ito.

Ekaterina: - Oo, nag-order kami ng napakahusay, hindi pangkaraniwang kaayusan. At gumawa sila ng recording, nakakakuha ng magagandang review dito. Narinig ko kung gaano kahusay ang pagsasama-sama - ang pop, jazz na paraan ni Olyn sa pag-awit at ang aking pang-akademiko, at may ganoong hindi karaniwang classical-jazz na arrangement. At nagsimula kaming mag-isip tungkol sa repertoire, pagtatalo, pagtatalo, pagsubok.

At kaya may kaugnayan sa iyong huling salita... Paano mo pipiliin ang iyong repertoire upang ang jazz at opera at musika ay magkakasuwato na pinagsama?

Ekaterina: - Umupo kami sa piano, isulat kung ano ang aming gaganap, at subukang isipin kung paano ito tutunog nang sunud-sunod. Bilang karagdagan, mayroon din kaming mga orkestra na numero na humahantong sa isang klasikal o jazz na pagganap, na lumilikha ng ilang partikular na koneksyon sa pagitan ng mga komposisyon.

Olga: - Bilang karagdagan, mayroon kaming kasiyahan na hindi madalas na pinahihintulutan ng mga akademya - nakikipag-usap kami sa publiko. Minsan sinabi sa akin ng isang kasamahan na maraming nagtrabaho sa Broadway na marami kang makakakonekta, ngunit napakahalaga kung paano mo ito dadalhin dito. At nang magsimula kaming magtrabaho kasama si Katya, nagpasya kaming lumayo sa mga stereotype - kumanta ang opera singer at umalis, lahat ay mahigpit, atbp. At si Katya ay may kamangha-manghang plastik - siya ay isang figure skater sa nakaraan. Bakit hindi tayo mismo ang sumayaw at mag-host ng concert?

Ekaterina: - Bilang karagdagan, lumilikha ito ng malapit at, higit sa lahat, mabilis na pakikipag-ugnayan kasama ang madla. Nararamdaman namin ang enerhiya ng madla, at mayroon kaming ganoong pagpapalitan dito.

Olga: - Ngunit siyempre hindi namin sinasabi ang pangunahing pariralang "Hindi namin nakikita ang iyong mga kamay" (laughs). Sa pangkalahatan, kung naaalala mo, ang aming unang konsiyerto ay naganap sa Obninsk malapit sa Moscow, kung saan ginawa namin ang isang pagtatanghal ng aming proyekto.

At kabilang sa mga karaniwan at, sabihin nating, ang karaniwang madla ay mayroong isang pares ng tinatawag na mga rocker - lahat sila sa mga tattoo, lahat ay dapat na. Kaya't lumapit sila sa amin pagkatapos ng konsiyerto at sinabi na sa wakas ay natanto nila na ang opera ay kawili-wili at nagbukas kami ng bagong mundo para sa kanila. Binili nila ang mga CD at talagang nagpapasalamat sa amin.

At ito ang tiyak na layunin ng aming proyekto - upang masakop ang iba't ibang mga kagustuhan sa panlasa ng publiko - opera, jazz, musikal. At tila sa akin na ang isang artista ay maaaring gumanap ng iba't ibang mga genre, siyempre, sa kanyang sariling paraan. Si Katya ay kumanta ng opera sa buong buhay niya, at sa aming proyekto mayroon ding mga musikal at entablado na musika.

- Ngunit tungkol sa pagsasayaw - sumasayaw ka ba talaga sa panahon ng programa?

Ekaterina: - Well, hindi isang gipsi na may isang exit, siyempre (laughs), ngunit sa mga orchestral play maaari kang makabuo ng ilang mga hakbang.

Olga: - Kung mayroon kang yelo, maaari kaming gumawa ng isang bagay na mas orihinal, kung isasaalang-alang na si Katya ay isang skater.

- Palasyo ng yelo sa Yakutsk doon.

Sa susunod (laugh).

- Batay sa iyong mga programa, gusto mo iba't ibang musika, ano ba talaga?

Olga: - Ganap na magkaibang musika, ito ay mahalaga na ito touch. Kahit na ang mang-aawit ay maaaring wala malakas na boses pero may nakakaakit. Halimbawa, si Charles Aznavour: bawat isa sa kanyang mga kanta ay isang kuwento. At wala siyang anumang natatanging kakayahan sa boses. At kung minsan ay may magandang boses, ngunit imposibleng pakinggan ito. Natutuwa akong makinig kay Anna Netrebko, at marami sa aking mga kasamahan at pati na rin si Katya.

Ekaterina: - Kami ay normal na tao - nakikinig kami sa lahat ng bagay na may mataas na kalidad at kawili-wili, ang pangunahing bagay ay ang musika ay melodic at propesyonal.

Pagbabalik sa Jazz at Opera, paano magpapatuloy ang iyong proyekto? Siguro nagre-record ng disc, naglilibot sa ibang bansa?

Ekaterina: - Sa ngayon ay nakikipag-usap kami sa ilang mga bansa kung saan kami ay maaaring gumanap. Hindi ko pa ibubunyag ang lahat ng mga detalye, ngunit ang proseso ay papunta sa direksyong ito. Sa Marso din ay ipapakita namin ang aming pangalawang programa at pupunta sa isang paglilibot sa mga lungsod kung saan ginanap na ang mga konsyerto at kung saan kami ay tinawag muli. At, sa pamamagitan ng paraan, sa Yakutsk magsasagawa kami ng ilang mga numero mula sa bagong programa.

Olga: - Tulad ng para sa disc, ito ay wala pa sa mga plano. Gumagawa kami ng mga pag-record mula sa mga konsyerto, nai-post ang mga ito sa Internet. Bukod dito, aabutin ito ng maraming oras, na wala tayong masyadong.

- Pagpapatuloy ng tema at kaugnay ng Pebrero 23. Gusto mo bang mag-imbita ng isang lalaki sa iyong proyekto?

Olga: - Siya nga pala, tinatanong tayo ng mga lalaki sa kanilang sarili (tumawa). Pero hindi pa. Isang beses - ito ay lubos na posible, bilang espesyal na panauhin, Halimbawa. Bilang karagdagan, ang isang lalaki at isang babae ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa entablado, ang isang lalaki at isang lalaki ay hindi rin karaniwan. Ngunit dahil nagtatrabaho kami, walang analogue dito sa Russia, at marahil sa Europa. Sa pangkalahatan, sisirain ng batang lalaki ang buong larawan (laughs).

Sa masining na kapaligiran, sa partikular, mayroong maraming kumpetisyon, na kung minsan ay tumatagal sa hindi masyadong magandang anyo. Paano mo maiiwasan ang selos at iba pang hindi kasiya-siyang damdamin nagtutulungan? O wala ka bang iniisip na ganyan?

Ekaterina: - Hindi, hindi namin iniisip ang tungkol dito. Bilang karagdagan sa proyektong ito, mayroon kaming sariling malikhaing buhay, at napagtanto namin ang aming sarili sa iba't ibang mga proyekto. Bukod pa rito, hindi kami kailanman nasasaktan kapag nagmumungkahi kami ng isang bagay sa isa't isa. Pagkatapos ng lahat, marami ang mas nakikita mula sa labas.

Olga: - Halimbawa, sa kabaligtaran, pinasisigla ako nito sa propesyonal, kung ang aking mga kasamahan ay may anumang mga tagumpay. Grammy winner si Katya, iilan lang sila sa Russia.

Ang mga tagumpay na ito, lalo na ang mga malapit sa mga tao, ay nagbibigay-inspirasyon sa trabaho, at hindi dahil gusto ko ng Grammy, kahit na gusto ko, siyempre! (tumawa). But professionally you need to correspond to each other, at inggit - Hindi ko alam kung saan nanggaling, wala tayo niyan.

At wala kaming ganoon na ang isang tao ay dapat maging mas mahusay kaysa sa iba: ang aming trabaho ay trabaho para sa resulta. At ang artista ay dapat palaging may insentibo, isang paghahanap, ilang mga pagdududa. Kung hindi ito ang kaso, at tila sa kanya ay nakamit na niya ang lahat, pagkatapos ay magtatapos ang propesyonal na paglago.

Ekaterina: - Alam mo, masuwerte ako at nakausap ko ang dakilang Placido Domingo. Sa isang banda, ito ay isang hindi matamo na bituin, ngunit sa parehong oras siya ay napakasimple at taos-puso sa komunikasyon. Siya, tulad ng walang iba, ay nakakaalam ng lahat ng mga detalye ng aming trabaho. At ang paraan ng paglapit niya sa mga kabataan ay kamangha-mangha. Kapag siya mismo ay nakatayo sa kinatatayuan ng konduktor, makikita mo ang kanyang kumikinang na mga mata at ang kanyang pagnanais na tulungan ka, at sa paraang nakalimutan pa niya ang tungkol sa orkestra.

- Oo, ang gayong mga tao ay palaging namamangha sa lawak ng kanilang mga kaluluwa, anuman ang katotohanan na sila ay sikat o kahit na mahusay.

Olga: - Ito marahil ang pinakamahirap na bagay sa ating propesyon - ang paglaban sa walang kabuluhan. At kung mas ginagawa ng isang tao ang kanyang sarili, mas marami siyang makukuha sa ibang pagkakataon. Sa pangkalahatan, ito ay isang malaking kasiyahan na malaman na hindi mo pa rin alam ang isang bagay at may isang bagay na dapat pagsikapan at matuto ng bago.

- Marami kang naglilibot sa proyekto. Sa palagay mo, paano ito nakikita ng publiko?

Ito ay napaka-interesante para sa amin upang sumakay. Isang taon na kaming naglilibot. Upang sabihin ang katotohanan, maraming mga philharmonic na lipunan ang nag-iingat sa atin - ano ang kumbinasyong ito ng "jazz at opera"? Medyo conservative view, but then everyone is happy.

Minsan nagkaroon ng kaso sa Ulan Ude - isang dating mang-aawit ng opera ang dumating sa konsiyerto at pagkatapos ng unang bahagi ay pumunta siya sa amin sa likod ng entablado na may dalang mga bulaklak at pinaulanan kami ng maraming papuri, na hindi palaging nangyayari sa isang kapaligiran ng pagkanta. Ito ay bumabalik sa ating napag-usapan kamakailan. At naiintindihan namin na ang mga papuri na ito ay hindi lamang mga salita, ngunit tila nagpapatunay na ang proyektong ito ay talagang nagtagumpay.

At lalong maganda kapag maraming kabataan sa bulwagan. Maraming tao ang nagsasabi na ang opera ay boring at hindi kawili-wili. At kapag lumabas si Katya - tulad ng isang kawili-wiling mang-aawit na nakikipag-usap din sa madla at sumasayaw, kung gayon ang pang-unawa, siyempre, ay nagbabago.

- At kung lalayo ka sa "Opera at Jazz", kumusta ang iyong mga karera sa labas ng proyekto?

Ekaterina: - Bilang karagdagan sa iba't-ibang mga aktibidad sa konsyerto Napagtanto ko ang aking sarili sa genre ng musika para sa ikalawang season. Sa Moscow, naglalaro ako sa "The Phantom of the Opera" at ginagampanan ko ang papel ng makatarungan mang-aawit sa opera Carlotta. Buti na lang, I don’t need to change my singing style, but nevertheless this is not an opera and in a musical I also need to be a dramatic actress and also dance. At nakakakuha ako ng malaking kasiyahan mula dito, kahit na hanggang kamakailan ay tinanggihan ko ang bagong eksperimentong ito para sa akin. Ngunit salamat sa aking mga kaibigan at Olya, kasama na, sinubukan ko pa rin ito at talagang gusto ko ito, kahit na ito, siyempre, ay isang napaka-frantic na bilis - mayroon akong 13 na pagtatanghal sa isang buwan. And surprisingly, hindi ako nagsasawa, even after two seasons. Mayroon din akong magandang palabas sa Verona - Opera on Ice. Maraming mga sikat na skater ang gumanap doon, na nag-skate sa aking pagkanta. Ang palabas ay walang mga analogue sa mundo, ito ay kamangha-manghang.

Olga: - Ngayon ako ay aktibong nakikipagtulungan sa orkestra ng cinematography sa ilalim ng direksyon ni Sergei Skripka, na isang malaking kasiyahan para sa akin. Hindi ko pinangarap na makatrabaho ang konduktor na ito. Mula pa noong pagkabata, nang manood ako ng mga pelikula, sa mga kredito nakita ko ang kanyang pangalan bilang konduktor na "S. Skrypka", at ngayon ay nasa parehong yugto ako kasama niya. Nagpe-perform kami sa bulwagan ng konsiyerto Tchaikovsky at sa Philharmonic, at, siyempre, gumaganap kami ng musika mula sa mga pelikula.

- At ano sa palagay mo - ang muling pagsilang ng kultura ng musika sa Russia ngayon, o sa halip ay bumababa?

Ekaterina: - Sa aking opinyon, ang klasikal na musika ay higit na pinasikat ngayon. Kung kukuha ka ng propesyonal na eksena, kung gayon, halimbawa, sa mga opera house ay mayroon na ngayong isang napaka magandang programa para sa mga batang artista, kapag sila, na kakatapos lang sa conservatory, ay nag-aaral ng isa o dalawang taon nang walang karanasan kumikilos at makakuha ng propesyon. At ang interes sa opera ay lumalaki, maraming gustong iugnay ang kanilang sarili sa pagkanta. At, sa pamamagitan ng paraan, ang channel ng Kultura TV ay gumaganap ng isang mahalagang papel, lalo na, ang proyekto ng Big Opera.

Olga: - Oo, at ang mga paligsahan ng mga bata, tulad ng "The Nutcracker", ay nag-aambag din sa pagpapasikat ng kultura ng musika. Ngunit, sa kasamaang-palad, bilang karagdagan sa Kultura TV channel, ang natitirang bahagi ng telebisyon ay nag-iiwan ng maraming nais. Sa pangkalahatan, ngayon maraming mga tao ang gustong sumikat, gusto nilang kumanta at maipakita, at ito ay hindi lamang dito, siyempre. Ngunit sa masa ay mayroon ding mga talagang sangkot sa sining. At kapag nakita mo ito, iniisip mo na sa amin ang lahat ng ito ay hindi namatay at hindi mamamatay. Marami tayo mga taong may talento na patuloy na nagdadala nitong butil ng tunay na sining.

"Malungkot na Lunes" (mula sa Ingles na "Blue Monday") - jazz opera. kompositor -. Ang may-akda ng English libretto ay si Buddy De Silva.
Premierenaganap noong Agosto 29, 1922 sa Broadway. Ang opera ay hindi malinaw na natanggap ng publiko. Kinaumagahan, ang pahayagan ay naglathala ng ganap na kabaligtaran na mga pagsusuri: ang ilan ay nagsalita tungkol sa walang uliran na tagumpay ng unang tunay na American opera, habang ang iba ay nagtalo na " Malungkot na Lunes " ay isang nakapanlulumo at hindi kapani-paniwalang sketch.
Plotkumakatawan trahedya na kwento love triangle... Nagaganap ang opera sa isang café sa 135th at Lenox Avenues sa New York. Ang manlalarong si Joe at ang kanyang minamahal na si Vee ay napilitang maghiwalay sa maikling panahon: Bibisitahin ni Joe ang kanyang ina. Sa isang nakamamatay na aksidente, hindi niya sinabi sa batang babae ang tungkol sa totoong dahilan ng kanyang pag-alis, na sinasabi lamang na siya ay pupunta lamang sa personal na negosyo. Ang mayabang na mang-aawit mula sa cafe na si Tom, na umiibig din kay V, ay nakumbinsi ang babae sa panlilinlang: sinabi nila na si Joe ay talagang umalis para sa iba. Hindi nagtagal ay bumalik si Joe sa cafe na may dalang liham na nagsasabing hindi niya kailangang pumunta sa kanyang ina: namatay siya tatlong taon na ang nakakaraan. Ang galit na si V ay ayaw makipag-usap sa kanyang minamahal: hinila niya ang gatilyo at sinaktan si Joe. Sa lalong madaling panahon nalaman ng batang babae ang katotohanan, ngunit ang pagbaril ay nakamamatay. Humingi ng tawad si V, pinatawad ni Joe ang kanyang minamahal at nangangarap na malapit na niyang makilala ang kanyang ina sa langit.

Kasaysayan ng paglikha

Nanalo si George Gershwin karamihan ang kanyang reputasyon para sa eksperimentong pagsasanib ng iba't ibang genre ng musika at drama. Kaya ito ay narito: "Malungkot na Lunes" ay ang unang jazz opera. Tatlong linggo bago ang unang pagtatanghal, natuklasan ng mga may-akda na ang kalahating oras na pagganap ay nangangailangan pa rin ng ilang trabaho. Tinapos nina Gershwin at De Silva ang gawain sa loob ng limang araw at gabi. Apat na palabas sa pagsubok ang ipinakita sa New Haven, Connecticut "Malungkot na Lunes"... Ang opera ay tinanggap nang mainit at masigasig ng mga manonood. Ngunit sa premiere, na sinamahan ng isang nakakaaliw na revue ni George White, ang opera ay hindi gumawa ng pinakamahusay na impression sa madla.
Opera "Blue Monday" ay ang unang makabuluhang pagtatangka upang pagsamahin ang mga anyo ng klasikal at American popular na musika (opera, jazz at African American estilo). Sa iba pang mga kritisismo, nabanggit na ang opera na ito ang nagpakita ng unang kinang ng bagong sining ng musikal ng Amerika.

Interesanteng kaalaman :
- sa "Blue Monday" ipinakilala ni George Gershwin ang isang musical innovation: sa score ng mga performers mayroong jazz recitative.
- kalaunan ay pinalitan ng pangalan ang opera na "135th Street"