Personal na buhay ng talambuhay ni Svyatoslav Richter. Ang hindi maunahan na Svyatoslav Richter

pangunahing / Dating

Orihinal na post na Art_Kaleidoscope
Salamat! Napakainteres!
"Hindi ako maaaring magkaroon ng isang pamilya, ang arte lamang," aniya. Nagpunta siya sa sining, tulad ng sa isang monasteryo.
"Si Svetik ay may pakiramdam na walang mangyayari sa kanya. Na para bang nakikipagkaibigan siya sa lahat ng mga elemento ng kalikasan. At kahit na ang mga kahila-hilakbot na yugto ng kanyang buhay, na kung saan ay durog ang pananampalataya sa pinakamamahal na tao - sa kanyang ina, at ang pagkamatay ng kanyang ama ay hindi mapapatay ang panloob na ilaw sa kanya. Sa kasamaang palad, alam kong alam kung paano ito. Noong 1937, si Slava ay nagmula sa Odessa patungong Moscow upang makapasok sa konserbatoryo sa ilalim ni Heinrich Neuhaus. Bagaman hindi nag-aral si Svetik (sa bahay lamang nag-aral ang kanyang ama sa kanya), sinabi ni Neuhaus: "Ito ang mag-aaral na hinihintay ko sa buong buhay ko." Pagkatapos ay isulat ni Henrikh Gustavovich sa isa sa kanyang mga liham: "Si Richter ay isang henyo na tao. Mabait, hindi makasarili, maselan at makaramdam ng sakit at habag. "
At nagsimulang mag-aral si Slava sa conservatory. Noong una ay nakatira siya kasama ang mga kaibigan, at pagkatapos ay nakarehistro siya sa Neuhaus, at lumipat siya roon
ODESSA - Isang LUNGSOD KUNG SAAN GINAGIGIGIGING NG MAGULANG RICHTER
Ang kanyang mga magulang ay nanatili sa Odessa. Ang ama ay 20 taong mas matanda kaysa sa ina. Sinabi ni Slava na siya ay isang kahanga-hangang musikero, tumugtog ng organ at kahit na siya mismo ang gumawa ng isang bagay. Nagturo siya sa conservatory at naglaro sa simbahan.
Ang kanyang ina ay Ruso - Anna Pavlovna Moskaleva. Isang napakagandang babae ng uri ng Karenin - mabilog, may kaaya-aya na paggalaw. Siya ay ganap na pula.
Nang tanungin nila siya kung paano niya tinina ang kanyang buhok, tinawag ni Anna Pavlovna si Slava, at naubusan siya ng "pula bilang isang kahel".
Kung ang kanyang ama ay marahil medyo malayo sa kanya, kung gayon ang kanyang ina ay para sa Kaluwalhatian sa lahat. Napakaluto niya at naglagay ng kamangha-mangha. Pangunahin na nabuhay ang pamilya sa perang kinita ni Anna Pavlovna sa kanyang husay. Sa umaga ay tumahi siya, sa hapon ay naglinis at nagluto, at sa gabi ay hinubad niya ang kanyang balabal, nagsuot ng damit, nagsuklay ng buhok at tumanggap ng mga panauhin.
Kabilang sa mga kaibigan ng bahay ay isang tiyak na Sergei Dmitrievich Kondratyev.
Siya ay isang tao na sa panlabas ay katulad ng kay Lenin. Isang taong may kapansanan na makakagalaw lamang sa apartment. Dinala siya ni Anna Pavlovna ng mga tanghalian.
Si Kondratyev ay isang teoretikal na musikero at nag-aral kasama si Richter. Sinabi ni Slava na hindi niya matiis ang lalaking ito, na binigyan siya ng marami sa mga tuntunin ng teorya ng musika. Inis ni Glory ang kanyang asukal.
Halimbawa, si Kondratyev ay sumulat kay Sveta sa Moscow: “Mahal na Slavonka! Ngayon mayroon kaming isang taglamig-taglamig, nagyelo taps ang kanyang stick ng yelo. Gaano kahusay ang taglamig ng Russia, maliban kung ihambing mo ito sa ibang bansa. "
Noong Hunyo 23, 1941, si Slava ay dapat na lumipad sa Odessa. Dahil sa pagsiklab ng giyera, nakansela ang lahat ng mga flight.
Ngunit nagawa ni Svetik na makatanggap ng maraming mga liham mula sa kanyang ina. Sinulat ni Anna Pavlovna na ang ama ay mabuti, ngunit pumunta siya sa Sergei Dmitrievich at iniisip na ihatid siya sa kanila, dahil ang paglipat-lipat sa Odessa ay nagiging mas mahirap araw-araw.
Hinahangaan ni Svetik ang kanyang ina: "Naglalakad siya ng 20 kilometro upang alagaan ang pasyente."
Pagkatapos ay dinakip ng mga Aleman si Odessa, at tumigil ang pagsusulat.
Sa lahat ng oras na ito ay pinag-usapan ni Svetik ang tungkol sa kanyang ina, pinangarap kung paano niya ito dadalawin. Nang naghahanda kami ng mga pagbabalat ng patatas, wala nang ibang pagkain, sinabi niya: "Masarap ito. Ngunit pupunta si nanay at magtuturo sa iyo kung paano magluto kahit mas masarap. "
Nabuhay si Svetik na may pag-asang makilala ang kanyang mga magulang. Nanay ang lahat sa kanya. "Sasabihin ko lang sa iyo, at tumatawa na ang aking ina. Iniisip ko lang, at ang aking ina ay nakangiti na, ”aniya. Si Anna Pavlovna ay kanyang kaibigan, tagapayo, at ang batayan ng moralidad.
Bago ang giyera, siya ay dumating sa Moscow at ginayuma kaming lahat - bata at matanda. Nagsimula kaming magsulat ng mga sulat sa kanya. Ang isa sa mga kaibigan ng mga batang babae ni Slava ay sumulat kay Anna Pavlovna na hindi ibinalik sa kanya ni Richter ang libro. At idinagdag niya na, marahil, "lahat ng mga talento ay tulad niyan." Nagpadala agad si Anna Pavlovna sa kanyang anak ng isang liham: "Napakahihiya mo kung pahalagahan ka lamang bilang isang talento. Ang tao at talento ay magkakaibang bagay. At ang taong walang kabuluhan ay maaaring may talento. " Ganito sila nagkaroon ng relasyon
Sa larawan: SVYATOSLAV RICHTER KAPAG BISITA ANG INA
NAIWAN SI ANNA PAVLOVNA SA GERMANS
Nang palayain si Odessa, isang kakilala ni Svetik, isang inhinyero sa pamamagitan ng propesyon, ay nagpunta roon upang masuri ang estado ng lungsod. Sa pamamagitan niya ay inabot ni Svetik ang isang sulat sa kanyang ina, sumulat din kami sa kanya.
Ito ay noong Abril. Nag-tour si Svyatoslav, at hinihintay namin ang pagbabalik ng pamilyar na engineer na ito. Lumipas na ang deadline kung kailan siya babalik, ngunit hindi lumitaw ang aming tao.
Pagkatapos ako mismo ang nagpunta upang makita siya sa labas ng bayan. Natagpuan ko ang kanyang bahay, nakikita ko - may ginagawa siya sa hardin. At nagkaroon ako ng ganoong premonition na mas makabubuting hindi ko siya lapitan. Ngunit itinaboy ko ang mga kaisipang iyon.
Masamang balita, - binati ako ng isang lalaki. - Si Padre Svetik ay binaril. At si Anna Pavlovna, nag-asawa kay Kondratyev, ay umalis kasama ang mga Aleman. "
Ito ay naka-out na ang Kondratyev na ito ay isang malaking tao bago ang rebolusyon at ang kanyang tunay na pangalan ay halos Benckendorff. Noong 1918, sa tulong ng konduktor ng Bolshoi Theatre Golovanov at ng kanyang asawa, ang mang-aawit na Nezhdanova, nagawa niyang palitan ang kanyang pasaporte at maging Kondratyev.
Sa loob ng mahigit dalawampung taon ay nagpanggap siyang may kapansanan. At ang ina, na labis na hinahangaan ni Svetik, ay nakipagtalik sa kanya. At sa huli, dinala pa niya ito sa kanyang lugar.
Ito ay naka-out na si Anna Pavlovna ay hindi napunta sa isang kasama na may karamdaman, ngunit sa kanyang kasintahan. At pinagtaksilan niya kapwa ang kanyang asawa at ang kanyang anak. Pinatay niya ang asawa. Sinabi ni Svetik: "Hindi ito napatunayan, ngunit sinasabi nila na si Kondratyev mismo ang tumuligsa sa kanyang ama." Isang linggo bago ang pagsuko ni Odessa, ang mga magulang ni Richter ay inalok na lumikas. Ngunit dahil hindi nila dinala si Kondratyev sa kanila, tumanggi na umalis si Anna Pavlovna. Sa gayon, nilagdaan ang kamatayan para sa kanyang asawa.
"Inalok ang ama at ina na lumikas," kalaunan sinabi ni Svetik. - Ngunit hindi nila kinuha si Kondratyev. At tumanggi ang aking ina. Sa tingin ko naiintindihan ni tatay ang lahat. "
Nang pumasok ang mga Aleman sa lungsod, isinapubliko ni Kondratyev kung sino talaga siya. Bukod dito, pinakasalan niya si Anna Pavlovna at kinuha ang kanyang apelyido. Nang dumating si Svetik sa kanyang ina sa Alemanya maraming taon na ang lumipas at nakita ang nakasulat na "S. Richter, ”may sakit siyang naramdaman. "Hindi ko maintindihan kung ano ang dapat kong gawin dito," sinabi niya sa akin. - At doon ko lang napagtanto na ang "S." - ito ang "Sergei".
Madalas itong sinabi kay Svetik sa ibang bansa: "Nakita namin ang iyong ama." Sumagot siya: "Ang aking ama ay binaril." Ganito…
Papunta sa Tbilisi, kung saan siya naglibot, tumigil si Svetik sa Kiev kasama ang kanyang kaibigan, ang asawa ng sikat na doktor ng mata na si Filatov, at sinabi sa kanya ang lahat tungkol sa sinapit ng kanyang mga magulang. Siya ang pinakamalapit na kaibigan ng kanyang ama. Ang Speranskaya ang kanyang apelyido. "Hindi ko maisip na ang isang tao ay maaaring magbago ng sobra sa aking mga mata," naalaala niya kalaunan. - Nagsimula siyang matunaw, pumayat, bumagsak sa sofa at humagulgol. Naupo ako kasama niya buong gabi. "
Nang makilala namin ng aking kapatid si Slava sa istasyon, mayroon siyang ganap na sakit na mukha. Bumaba siya ng sasakyan, na para bang nahulog siya, at sinabing: "Vipa, alam ko ang lahat." Hindi namin hinawakan ang paksang ito hanggang 1960
Sa larawan: TEOFIL DANILOVICH RICHTER AT ANNA PAVLOVNA RICHTER NA MAY KIKITANG Svyatoslav
LAHAT NG ITO AY TUNGKOL SA HYPNOSIS
Bilang isang resulta ng mahabang pag-uusap, nagpasya kami ni Svetik na ang lahat ay tungkol sa hipnosis. Pagkatapos ng lahat, si Anna Pavlovna ay may kumpletong pagbabago ng personalidad. Ang hypnosis na maaaring makaapekto sa kanya ay pinatunayan ng isang yugto. Siya mismo ang nagsabi sa akin kung paano, bilang isang batang babae mula sa Zhitomir, kung saan siya nakatira noon, nagpunta siya upang bisitahin ang kanyang kaibigan sa isang kalapit na bayan. Pabalik, sa kompartemento sa tapat niya ay nakaupo ang isang binata, matalino, may isang kagiliw-giliw na mukha, karaniwang bihis, nasa edad na. At inirapan siya nito.
"At bigla kong napagtanto," sabi ni Anna Pavlovna, "na nagbibigay siya sa akin ng ilang mga tagubilin. Bumagal ang tren, nagmaneho kami hanggang sa istasyon sa harap ng Zhitomir. Tumayo ang lalaki mula sa pwesto niya, at tumayo din ako at sumunod sa kanya. Naramdaman kong hindi ko lang mapigilang umalis. Pumunta kami sa vestibule. At sa oras na iyon ang aking kaibigan ay lumitaw mula sa susunod na kompartimento at lumingon sa akin: "Anya, baliw ka! Ang Zhitomir ang susunod na istasyon! " Humarap ako sa kanyang direksyon, at ang taong ito ay natunaw sa manipis na hangin, at hindi ko na siya nakita muli. Samantala, lumipat ang tren. " Pagkatapos, nang, pagkatapos ng lahat ng nangyari, ang aking kapatid at ako ay nasa Odessa, nakilala namin ang kaibigan ni Anna Pavlovna.
"Naghihintay siya para kay Svetik ng lahat ng giyera," sinabi sa amin ng babaeng ito. - Ngunit kapag ang mga Aleman ay aalis, siya ay dumating sa akin na may isang maliit na maleta, ganap na maputla, tumingin sa malayo at sinabi: "Aalis ako." Sinubukan ng isang kaibigan na mangatuwiran sa kanya, ngunit tumayo si Anna Pavlovna: "Aalis na ako."
PAGTAGUMPAY SA INA
Noong Oktubre 1962, ang magasing Musical Life ay naglathala ng isang pagsasalin ng isang artikulo ni Paul Moore mula sa American High Fidelity. Dito, pinag-uusapan ng Amerikano kung paano niya nasaksihan ang pagpupulong ni Richter sa kanyang ina.
Nagkataon na si Moore, na noong 1958 ang unang nagsulat tungkol kay Richter sa Western press, na gumawa ng lahat upang maganap ang pulong na ito. Nang malaman na ang isang tiyak na Frau Richter, na tumawag sa kanyang sarili na ina ng pianista, ay nakatira sa maliit na bayan ng Schwäbisch Gmünd na Aleman, agad siyang sumakay sa sasakyan at pumunta sa kanya. Bago ito, sa lahat ng pag-uusap, si Richter mismo, nang tanungin tungkol sa kanyang mga magulang, ay sumagot na "namatay sila." Samakatuwid, ang isang dayuhang mamamahayag at musicologist ay nais na malaman para sa kanyang sarili kung anong uri si Frau Richter.
Paghanap ng isang maliit na dalawang palapag na bahay, isa sa mga apartment kung saan sinakop ng parehong ginang at asawa niya, naghanda si Moore na ipaliwanag kung sino siya at kung bakit siya dumating. Ngunit sa sandaling siya ay lumitaw sa pintuan ng pintuan, kinilala siya ng maybahay ng bahay.
"Ang aking pagkalito ay nalimas," naalaala ni Paul Moore, "nang sabihin niya sa akin na isang kamag-anak na naninirahan sa Amerika ang nagpadala sa kanya ng Oktubre 1958 na isyu ng High Fidelity, na naglalaman ng aking artikulo tungkol kay Richter. Sinabi ni Frau, "Mula noong nakita namin siya, nanalangin kami sa lahat ng oras na makilala ka. Wala kaming anumang pakikipag-ugnay sa Slava mula pa noong 1941, kaya kahit na ang pagkakataong makita ang isang taong nakakita sa kanya ay isang tunay na sensasyon para sa amin. "
Sinabi ni Anna Pavlovna sa Amerikano tungkol sa mga pangyayari sa kanyang pag-alis sa Unyong Sobyet: "Ang Ama ng Kaluwalhatian ay naaresto kasama ang halos anim na libong iba pang mga residente ng Odessa na nagsilang ng mga apelyido ng Aleman. Ito ang order na natanggap mula kay Beria. Ang aking asawa ay walang ginawang kasuklam-suklam, wala. Siya ay isang musikero lamang, ako rin; karamihan sa ating mga ninuno at kamag-anak ay alinman sa mga musikero o artista, at hindi pa tayo kasali sa mga gawaing pampulitika. Ang tanging bagay na maaaring akusahan niya ay noong matandang taong 1927, nagbigay siya ng mga aralin sa musika sa konsulasyong Aleman sa Odessa. Ngunit sa ilalim nina Stalin at Beria, sapat na ito upang arestuhin siya at ilagay sa bilangguan. Pagkatapos pinatay nila siya.
Nang marating ng mga tropa ng Axis ang Odessa, ang lungsod ay sinakop, pangunahin ng mga Romaniano; pagkatapos ay nagsimula silang umatras, ang aking pangalawang asawa at umalis ako kasama nila.
Imposibleng kumuha ng marami sa akin, ngunit kinuha ko ang lahat na maaari kong konektado sa mga alaala ng Slava. Matapos iwanan ang Odessa, tumira kami sa Romania, Hungary, pagkatapos ng Poland, pagkatapos ng Alemanya. "
Ang pagpupulong na iyon sa pagitan nina Moore at Anna Pavlovna ay hindi nagtagal.
"Karaniwang sinubukan ni Frau Richter na makaalis sa akin ng anuman, ang pinaka-walang gaanong balita tungkol sa Slava, o, tulad ng tawag sa kanya minsan, Svetika, na nangangahulugang" maliit na ilaw ". Sa parehong oras, si Anna Pavlovna ay naglipat ng isang maikling tala sa kanyang anak na lalaki sa pamamagitan ng isang mamamahayag, na nagsimula sa mga salitang "Mein uber alles Geliebter!" ("Aking pinakamamahal!") At nagtapos sa "Deine Dich liebende Anna" ("Mahal kita ni Anna"). Sa pamamagitan ng isang kapwa kaibigan, nagawang magpadala ng isang tala ni Paul Moore kay Richter sa Moscow.
At ang unang pagpupulong ng piyanista sa kanyang ina ay naganap noong taglagas ng 1960 sa New York, kung saan ang impresario na si Solomon Hurok ay nagbigay ng isang konsyerto ni Richter.
Sa kalaunan ay naalala ni Anna Pavlovna na natagalan siya upang mapatunayan kay Yurok na siya ay ina ni Richter na pakiramdam niya ay kinukuwestiyon siya ng pulisya. Pagkatapos ay tinanong si Richter kung hihingi ba siya ng rehabilitasyon ng kanyang ama. Sinagot siya ni Richter: "Paano mapapanumbalik ang isang inosenteng tao?"
Matapos ang unang pagpupulong na iyon, si Anna Pavlovna, sa ngalan ng Ministro ng Kultura ng Soviet na si Furtseva, ay naimbitahan sa Moscow - upang bisitahin o permanenteng. Ngunit tumanggi ang babae. At, siya namang, inanyayahan ang kanyang anak na bumisita. Ang pagdalaw na ito ay naging posible makalipas ang dalawang taon.
Nag-iwan si Paul Moore ng detalyadong mga alaala ng pagpupulong kung saan siya ay naroroon din. "Ang isang katamtaman na dalawang silid na apartment, sa katunayan, ay naging isang museo ni Svyatoslav Richter. Ang lahat ng mga dingding ay natakpan ng mga litrato niya mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Sa isa sa mga ito, siya ay itinatanghal na bumubuo kay Franz Liszt, na ang gampanan na gampanan niya sa isang pelikulang Soviet tungkol kay Mikhail Glinka. Mayroon ding mga may kulay na watercolor ng mga bahay ng Richters sa Zhitomir at Odessa, pati na rin sa sulok ng Odessa house kung saan nakatayo ang kanyang kama.
Ang isa sa mga larawan ng batang Slava sa edad na labing anim ay nagpapatunay na sa kanyang kabataan, bago magsimulang unti-unting mawala ang kanyang blond na buhok, siya ay talagang kapansin-pansin na guwapo.
Sinabi ng hostess ng bahay na ang dugo ng Russia, Polish, German, Sweden at Hungarian ay halo-halong sa kanyang anak ...
Kinuha ni Frau Richter ang kanyang anak sa paligid ng apartment at ipinakita sa kanya ang mga larawan na nagkaroon siya ng pagkakataong makatipid mula sa kanilang dating pugad sa Odessa. Si Richter ay tumingin ng isang nakagaganyak na sulyap sa pagguhit ng lapis ng kanyang lumang bahay sa Zhitomir at isa pa sa Odessa. "
Kasama si Richter, ang kanyang asawang si Nina Lvovna Dorliak, ay nasa Alemanya. Ang kanilang tren ay nagmula sa Paris. Sa istasyon, sina Richter at Dorliak ay sinalubong ni Paul Moore. "Dumating ang mag-asawa sa oras, nagdadala ng isang malaking bagahe, na may kasamang isang karton na kahon kung saan, tulad ng ipinaliwanag ni Nina Dorliak na nakangisi, nagpahinga ng isang napakahusay na tuktok na sumbrero, kung wala ito, na nagpasya si Slava, hindi lamang siya lumitaw sa London (ang susunod na punto ng kanyang paglilibot pagkatapos ng Germany Richter. - I.O.). Sa pamamagitan ng parehong palihim na panunuya, ipinakita ni Richter ang isang mahabang bilog na bag na nakabalot sa kayumanggi na papel: ayon sa kanya, ito ay isang lampara sa sahig na nilalayon ni Nina na dalhin mula sa London hanggang Moscow sa pamamagitan ng Paris, Stuttgart, Vienna at Bucharest.
Nanatili sila sa Alemanya sa loob ng maraming araw.
Ang parehong Paul Moore naalaala kung paano ang "asawa ni Frau Richter" ay kumilos pabalik sa istasyon ng tren, mula sa kina Richter at Dorliak na kailangang pumunta sa London. "Tumawa siya ng kinakabahan at walang tigil sa pakikipag-chat sa lahat ng paraan. Bigla siyang nagtanong: "Svetik, sinasabi pa ba ng pasaporte mo na ikaw ay Aleman?" Si Richter ay medyo maingat, na parang hindi alam kung ano ang kanyang minamaneho, ay sumagot: "Oo."
“Oh-oh-oh, mabuti yan! - tumawa ang nasiyahan na matanda. "Ngunit sa susunod na pumupunta ka sa Alemanya, dapat mayroon kang isang pangalan na Aleman, halimbawa Helmut, o isang bagay na tulad nito." Ngumiti si Richter nang mapakumbaba, ngunit pagkatapos ng pakikipagpalitan ng lihim na sulyap sa kanyang asawa, desidido niyang sinabi: "Ang pangalang Svyatoslav ay akma sa akin na perpekto."
Sa istasyon, habang naghihintay para sa tren, lahat ay nagpasya na magkaroon ng tsaa at cake. Naupo kami sa mesa at umorder. Ngunit si Richter sa huling sandali ay nagbago ang kanyang isip tungkol sa pag-inom ng tsaa at nagpunta sa gumala sa paligid ng lungsod. Lumitaw siya sa platform kasabay ng tren.
Pagkatapos "sinubukan ni Frau Richter na kumbinsihin ang kanyang anak kung gaano kahalaga para sa kanya na makatanggap ng balita mula sa kanya. Ngunit nag-alinlangan ako sa pagiging epektibo ng kanyang mga kahilingan: Minsan sinabi sa akin ni Nina na may tawa na sa mga nakaraang taon na magkakilala sila, pinadalhan siya ni Slava ng maraming mga telegram, ngunit hindi kailanman nagsulat ng isang liham, kahit isang postcard. "
Ano ang huling pag-uusap sa pagitan ng ina at anak na lalaki, hindi alam ni Paul Moore, dahil sadya niyang iniwan silang mag-isa. Lumapit lamang siya kay Frau Richter nang magsimula na ang tren. "Si Frau Richter, malungkot na nakangiti, bumulong, na parang sa sarili:" Sa gayon, tapos na ang panaginip ko. "
"PARA SA AKIN ANG INA NAMATAY MATAGAL"
"Nang bumalik si Svetik at tinanong ko siya kung paano nagpunta ang pulong," sabi ni Vera Ivanovna, "sumagot siya:" Walang ina, may maskara sa halip. "
Sinubukan kong tanungin siya tungkol sa mga detalye, sapagkat maraming taon na ang lumipas. "Si Kondratyev ay hindi kami iniiwan ng isang minuto," sabi ni Slava. - At sa halip na ina - isang maskara. Hindi kami nag-iisa ng isang sandali. Pero ayoko. Naghalikan kami, yun lang. "
Sinubukan ni Nina Dorliak na makagambala sa asawa ni Anna Pavlovna sa pamamagitan ng pag-imbento ng lahat ng mga uri ng trick, halimbawa, na hinihiling na makita ang bahay. Ngunit hindi siya sumuko. Pagkatapos nito ay maraming beses nang naglakbay si Svetik sa Alemanya. Ang mga pahayagan ay nagsulat: "Si Richter ay pupunta sa kanyang ina," lahat ay mukhang napakaganda. Ngunit art lang ang pinag-usapan nila.
Nang si Anna Pavlovna ay nagkasakit ng malubha, ginugol ni Richter ang lahat ng perang kinita niya sa paglilibot sa paggamot niya. Ang kanyang pagtanggi na ibigay ang kanyang mga royalties sa estado pagkatapos ay nagsanhi ng isang malaking iskandalo. Nalaman niya ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina mula kay Kondratyev ilang minuto bago magsimula ang kanyang konsyerto sa Vienna. Ito lamang ang kanyang hindi matagumpay na pagganap. "Ang pagtatapos ng alamat," isinulat ng mga pahayagan kinabukasan. Pumunta rin siya sa libing.
Nagpadala siya sa akin ng postcard: “Vipa, alam mo ang aming balita. Ngunit alam mo rin na ang aking ina ay matagal nang namatay. Siguro hindi ako sensitibo. Pupunta ako at magsasalita ...

Si Richter Svyatoslav Teofilovich ay isang natitirang piyanista ng ika-20 siglo, isang birtuoso. Siya ay may isang malaking repertoire. Itinatag ni S. Richter ang isang charity foundation. Nagsagawa rin siya ng maraming mga pagdiriwang ng musika.
Talambuhay
Si Svyatoslav Richter, na ang talambuhay ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak noong 1915 sa Zhitomir. Ang kanyang pagkabata at mga kabataan na taon ay ginugol sa Odessa. Ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, isang piyanista at organista na nag-aral ng musika sa Vienna. Sa edad na 19 S. Ibinigay ni Richter ang kanyang unang konsyerto. Sa edad na 22, pumasok siya sa Moscow Conservatory. Noong 1945 ay nagwagi siya sa All-Union Musicians Competition. Sa mahabang panahon, hindi pinayagan ng mga awtoridad si Richter na maglibot sa ibang bansa. Ang kanyang unang paglalakbay ay naganap noong 1960. Pagkatapos ay gumanap siya sa USA at Finlandia. Sa mga sumunod na taon ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa France, Great Britain, Austria at Italy.
Si Svyatoslav Richter ay ang nagtatag ng maraming mga pagdiriwang ng musika at isang pundasyong pangkawanggawa. Sa panahon ng giyera siya ay nanirahan sa Moscow, at ang kanyang mga magulang ay nasa trabaho sa Odessa. Di nagtagal ang aking ama ay naaresto at binaril. Umalis si Ina patungong Alemanya, at naniniwala si S. Richter na siya ay patay na. 20 taon na niya itong hindi nakikita. Ang musikero ay ginugol ang huling taon ng kanyang buhay sa Paris. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, bumalik siya sa Russia. Ang huling konsyerto ni S. Richter ay naganap noong Hulyo 6, 1997. Ang piyanista ay namatay noong Agosto 1, 1997. Ang sanhi ng pagkamatay ay isang atake sa puso. Ibinaon sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.
Malikhaing paraan
Si Svyatoslav Richter noong 1930 ay nagtrabaho bilang isang accompanist sa Sailor's House sa Odessa. Pagkatapos ay lumipat siya sa Philharmonic. Mula noong 1934 nagsilbi siya sa bahay ng opera. Noong 1937, pumasok si Svyatoslav Richter sa Moscow Conservatory. Ngunit di nagtagal ay napatalsik ang piyanista. Maya-maya, nagpatuloy siya sa pag-aaral. Nagtapos mula sa S. Richter Conservatory noong 1947. Ang musikero ay nakakuha ng katanyagan sa mga taon pagkatapos ng giyera. Noong 1952 si Svyatoslav Teofilovich sa kauna-unahan at huling pagkakataon sa kanyang buhay ay lumitaw sa entablado bilang isang konduktor. Noong dekada 60, ang pianist ay nagpunta sa ibang bansa sa kauna-unahang pagkakataon sa mga konsyerto. Si Svyatoslav Richter ay ang unang tagapalabas ng Sobyet na tumanggap ng Grammy Award. Tumugtog siya ng 70 mga konsyerto sa isang taon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, madalas siyang may karamdaman, ngunit patuloy na gumanap, bagaman madalas niyang kinansela ang mga konsyerto para sa mga kadahilanang pangkalusugan.
"Disyembre gabi"
Ang December Evenings ni Svyatoslav Richter ay isang piyesta sa musika na itinatag ng dakilang pianist. Ito ay unang gaganapin noong 1981. Ang pagdiriwang ay isang ikot ng mga konsyerto kung saan ang mga tunog ng musika at mga larawan na pinili para rito ay ipinakita. Kaya, ang malapit na ugnayan sa bawat isa ng iba't ibang uri ng sining ay ipinakita. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng pagdiriwang, halos 500 na mga konsyerto ang naayos sa loob ng balangkas ng pagdaraos nito, kung saan lumahok ang mga kilalang musikero, makata, artista, artista at direktor.
Repertoire
J.S.Bach.
J. Haydn.
M. Ravel.
F. Liszt.
P. I. Tchaikovsky.
M. Balakirev.
L. Cherubini.
M. Falla.
B. Nasusukat.
F. Chopin.
Zh-B. Weckerlen.
A. Copeland.
A. Alyabyev.
A. Berg.
D. Gershwin.
N. Medtner.
L. Mga Delibusyon.
G. Lobo.
K. Shimanovsky.
E. Chausson.
S. Taneyev.
L. Janacek.
F. Poulenc at iba pa.

Sa kabila ng katotohanang ang repertoire ay napakalawak at maraming nalalaman, napakakaunting naitala sa studio ni Svyatoslav Richter. Ang mga album ng pianista ay nakalista sa ibaba:
"Concerto No. 1 sa B flat minor" para sa piano at orchestra ni PI Tchaikovsky. Sa pakikilahok sa ilalim ng direksyon ni G. Karayan (1981).
The Well-Tempered Clavier ni JS Bach - 1 kilusan (1971).
Ang Well-Tempered Clavier ni JS Bach - bahagi 2 (1973).

S. Richter Foundation
Noong dekada 90 ng ika-20 siglo, itinatag ang Svyatoslav Richter Foundation. Ang mga aktibidad nito ay naglalayon sa pag-oorganisa ng iba`t ibang mga kaganapang pangkultura sa lalawigan. Una sa lahat, ito ang mga klasikong pagdiriwang ng musika. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na si S. Richter ay may ideya na lumikha ng isang paaralan ng pagkamalikhain, kung saan ang mga batang artista at musikero ay maaaring mag-aral at makapagpahinga. Pinangarap niyang buksan ang naturang institusyon sa lungsod ng Tarusa, kung saan naroon ang kanyang dacha. Kailangan ng pera upang matupad ang kanyang pangarap. Pagkatapos ay nag-ideya si Svyatoslav Teofilovich na magsagawa ng taunang pagdiriwang para sa mga artista at musikero, kung saan siya mismo, pati na rin ang kanyang mga malikhaing kaibigan, ay lumahok. Ang mga nalikom mula sa naturang mga aktibidad ay pinlano na magamit upang buksan ang paaralan. Ang mga kaibigan at kasamahan ng musikero - sina Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaya at marami pang iba - ay sumuporta sa kanyang ideya. Sa gayon, itinatag ang S. Richter Foundation. Ang piyanista mismo ang naging pangulo nito. Inilipat ni Svyatoslav Teofilovich ang kanyang dacha sa pagmamay-ari ng pundasyon. Ang pundasyon ay nagsimula sa isang konsyerto ni S. Richter. Naganap ito noong Disyembre 1, 1992.
Richter artist
Si Richter Svyatoslav Teofilovich ay mahilig sa hindi lamang musika. Kinolekta niya ang isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, pati na rin ang mga guhit na nilikha ng mga taong malapit sa kanya: K. Magalashvili, A. Troyanovskaya, V. Shukhaeva, D. Krasnopevtseva. Kabilang sa mga dayuhang artista sa kanyang koleksyon ay ang mga kuwadro na gawa ni P. Picasso ("Dove" na may dedikasyon mula sa pintor mismo), H. Hartung, H. Miro at A. Calder. Si Anna Troyanovskaya ay isang matalik na kaibigan ng piyanista; natutunan siya mula sa kanya na sumulat sa mga pastel. Sa kanyang opinyon, si Svyatoslav Richter ay nagkaroon ng kamangha-manghang pakiramdam ng kulay at tono, ang konsepto ng espasyo, imahinasyon at phenomenal memory.
Gumagawa ni Svyatoslav Teofilovich, na itinatago sa museo:
"Moscow".
"Yaya".
"Buwan. Tsina ".
"Blue Danube".
"Matandang dacha".
"Ninochka kasama si Mitka sa Rzhevsky".
"Night at Roofs".
"Sa timog ng Armenia".
"Malapit sa simbahan".
"Pavshino".
"Takipsilim sa Skatertny".
"Simbahan sa Pererva".
"Snowstorm".
"May dala silang lobo."
"Yerevan".
"Pagdalamhati".
"Spring masamang panahon".
"Kalye sa Beijing".

Mga parangal at pamagat
Si Svyatoslav Richter ay isang piyanista na may karapatan na iginawad sa isang malaking bilang ng mga parangal at pamagat. Siya ay isang honorary mamamayan ng Turus. Natanggap ang pamagat at pagkatapos ang RSFSR. Ginawaran siya ng Lenin at Stalin Prize. Ang piyanista ay isang pinarangalan na doktor ng unibersidad ng Strasbourg at Oxford. S. Richter ay iginawad sa Order ng "Oktubre Revolution", "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland." Ang musikero ay nakatanggap din ng mga parangal: Leonie Sonning, M. I. Glinka, R. Schumann, F. Abbiati, Truymph at Grammy. Svyatoslav Teofilovich - Chevalier ng Pagkakasunud-sunod ng Sining at Panitikan (Pransya), Bayani ng Sosyalistang Paggawa at isang miyembro ng Academy of Creativity sa Moscow. At ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga pamagat at parangal.
Nina Dorliak
Noong 1943 nakilala niya ang kanyang magiging asawa na si Svyatoslav Richter. Ang personal na buhay ng musikero, sa kabila ng pagkakaroon ng kanyang asawa dito, palaging napapaligiran ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang homosexual. Mismong si Svyatoslav Teofilovich ay hindi nagkomento sa tsismis at ginusto na huwag gawing pampublikong domain ang kanyang personal na buhay. Ang asawa ni S. Richter ay si Nina Dorliak, isang opera soprano, People's Artist ng USSR at RSFSR. Si Nina Lvovna ay madalas na gumanap sa isang grupo kasama si Svyatoslav Richter. Hindi nagtagal ay naging asawa niya ito. Pagkaalis sa entablado, nagsimula na siyang magturo. Mula noong 1947 siya ay isang propesor sa Moscow Conservatory. Nina Lvovna ay namatay nang wala pang isang taon matapos mamatay ang kanyang asawang si Richter Svyatoslav. Ang mga bata, pamilya, kaibigan at lahat ng iba pang kagalakan sa buhay, ayon sa musikero, ay hindi para sa kanya, naniniwala siyang dapat niyang italaga ang kanyang sarili sa sining. Bagaman mayroon pa siyang asawa, at tumira siya sa kanya sa loob ng 50 taon, wala silang mga anak. At ang kanilang kasal ay hindi karaniwan. Ang mag-asawa ay tumawag sa bawat isa sa iyo, at bawat isa ay may kani-kanilang silid. Ipinamana ni Nina Lvovna ang apartment kung saan sila tumira sa Pushkin Museum of Fine Arts.
Apartment ng museo
Noong 1999, sa Moscow, sa isang apartment sa Bolshaya Bronnaya, kung saan nakatira si Svyatoslav Richter, isang museo ang binuksan. Narito ang mga kasangkapan sa bahay, mga personal na gamit, sheet music, mga kuwadro na gawa - lahat ng bagay na pag-aari ng mahusay na piyanista. Walang marangyang kagamitan ang apartment. Ang pamumuhay at karakter ng may-ari nito ay nararamdaman sa lahat. Ang malaking silid, na tinawag mismo ng piyanista na "bulwagan", ay ginamit para sa pag-eensayo. Narito ang paboritong piano ng musikero. Ngayon sa silid na ito ay may mga pag-screen ng mga pelikula at audition ng mga opera. Sa opisina ay may mga kabinet na may mga tala, cassette, costume na konsiyerto, talaan at regalo mula sa mga kaibigan at tagahanga. Ang secretaire ay naglalaman ng mismong manuskrito ni S. Prokofiev - ito ang Pang-siyam na Sonata na isinulat niya, na nakatuon sa piyanista. Sa pag-aaral - isang malaking bilang ng mga libro, lalo na si Svyatoslav Richter ay gustong magbasa ng mga classics: A. Pushkin, T. Mann, A. Blok, A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoevsky, atbp pahinga ng musikero silid, na tinawag niyang "berde", ay nagiging isang masining sa mga araw noong nagbigay ng konsyerto si S. Richter. Bukod sa musika, tulad ng nabanggit na namin, ang piano ay interesado sa pagpipinta. Hindi lamang siya isang tagapagsama, kundi maging isang artista. Sa isang maliit na silid mayroong isang tunay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. Narito ang mga pastel ng Svyatoslav Richter, pati na rin ang mga gawa ng iba't ibang mga pintor. Ang piyanista mismo ay madalas na nag-ayos ng mga vernissage sa kanyang tahanan. Ang museo-apartment ay nagsasagawa ng mga pamamasyal, na kinakailangang isama ang pakikinig sa audio at panonood ng mga video. Bilang karagdagan, ang mga gabi ng musika ay gaganapin dito.
Memorya ng musikero
Bilang memorya ng natitirang piyanista noong 2011, isang internasyonal na kumpetisyon ng pianista ang itinatag sa lungsod ng Zhitomir. Ang mga monumento kay S. T. Richter ay itinayo sa maraming mga lungsod - sa Yagotin (Ukraine) at sa Bydgoszcz (Poland). Sa Moscow, ang isang kalye ay ipinangalan kay Svyatoslav Richter.

Ang henyo sa musikal na si Svyatoslav Richter ay hindi lumaki sa kaliskis at mga sketch. Ang kanyang pinaka-makapangyarihang "fortissimo" at nakakaakit na "pianissimo" ay isang regalo mula sa Diyos, na sa isang magandang sandali ay ipinahayag ang sarili.
Ang unang guro ni Richter ay ang kanyang ama. Si Teofil Danilovich - isang nagtapos sa Vienna Academy of Music - ay nagbigay ng kanyang mga unang aralin sa kanyang anak sa edad na lima. Hindi ito isang karaniwang kurso sa piano. Ang pangunahing kaalaman lamang.
Pagkatapos pinag-aralan ni Richter ang kanyang sarili - mula sa mga gawa ng mga dakila. Kinuha lang niya lahat ng mga note na nasa bahay. Mahal niya, halimbawa, si Chopin. Matuto nang master na basahin mula sa isang paningin, pagkatapos ng pagtatapos nagtrabaho siya bilang isang kasama sa Odessa Philharmonic. Sa edad na 19 ay nagbigay siya ng kanyang unang solo na konsyerto at sa edad na 22 lamang ay nagpasyang pumasok sa Moscow Conservatory. Si Richter ay itinuring na nagturo sa sarili ... at tinanggap.
"Sa palagay ko, siya ay isang henyo na musikero," ang kagalang-galang na Heinrich Neuhaus sinabi tungkol sa baguhang pianist, "pagkatapos ng ika-28 Sonata ni Beethoven, tinugtog ng binata ang ilan sa kanyang mga gawa, at binasa mula sa paningin. At lahat ng mga naroroon ay nais siyang maglaro nang higit pa at higit pa .. "
At naglaro siya. Dahil walang maituro kay Richter. Si Neuhaus ay simpleng nagkakaroon ng talento ng kanyang minamahal na mag-aaral.
Ang batang birtoso ay nagpatugtog ng halos lahat ng mga classics ng piano, maliban sa Fifth Concerto ni Beethoven. Sa gawaing ito, kinilala niya nang maaga ang kahusayan sa pagganap ng kanyang guro. Tinapos ni Richter ang kanyang pag-aaral bilang isang kilalang performer. Ang kanyang pagsusulit sa estado ay isang konsyerto sa Great Hall ng Conservatory. At kasama ang diploma, iginawad sa musikero ang "gintong linya" sa marmol board sa foyer ng Small Hall.
Sa bahay - isang tagumpay sa kumpetisyon ng All-Union ng mga tagaganap. Sa Kanluran - "Grammy" para sa Ikalawang Piano Concerto ni Brahms.
Ito ang kauna-unahang pagkakataon na natanggap ng isang musikero ng Soviet ang prestihiyosong gantimpala na ito. Si Richter ay maraming paglibot. Mas gusto niya ang mga silid kaysa sa malalaking bulwagan. Mga soffits - kadiliman, kung saan ang isang sinag ng ilaw ay pumili lamang ng mga tala upang hindi maabala ang manonood mula sa pangunahing bagay - ang musika.
Mahigit pitumpung konsiyerto sa isang taon. Ang pinakamalawak na repertoire: mula sa baroque hanggang sa mga gawa ng mga kapanahon.
"Nakikinig ako sa Prokofiev kagabi. Naglaro si Richter. Ito ay isang himala. Hindi pa rin ako makaisip. Walang mga salita (sa anumang pagkakasunud-sunod) na maaaring makapaghatid ng malayo kung ano ito. Halos hindi ito magawa. "
Anna Akhmatova

Kahit na sa panahon ng hindi opisyal na pagbabawal sa musika ni Prokofiev, gumanap si Richter ng kanyang mga gawa. Kasama ang Pang-siyam na Sonata, kung saan ang dakilang kompositor na nakatuon sa mahusay na pianist.
Svyatoslav Richter. Franz Liszt Academy of Music. Budapest. 1954

"At mayroon akong isang bagay na kawili-wili para sa iyo," sinabi ni S. Prokofiev kay Richter, at ipinakita ang mga sketch ng Ikasiyam na Sonata. Ito ang magiging sonata mo ... Huwag isipin, hindi ito magkakaroon ng epekto ... Hindi para humanga ang Great Hall. " Ngunit namamangha pa rin si Richter ... sa kanyang talento.
Siya ay multifaceted. Ang isa sa mga unang libangan ng pianista mula pagkabata ay ang pagpipinta. Isa nang sikat na musikero, kumuha siya ng mga aralin mula sa kanyang kaibigang si Robert Falk, isang artista sa interseksyon ng moderno at avant-garde.
Bilang isang resulta, lumitaw ang mga mahangin na pastel ng Richter at Disyembre Nights - isang maayos na kumbinasyon ng pinong sining at musika.
Ipinagkatiwala ng piyanista ang kanyang natatanging koleksyon ng mga kuwadro na gawa at grapiko sa Pushkin Museum. Marami sa mga kuwadro na gawa ay ibinigay sa pianist ng kanyang mga kapwa artista.
Ang pangkalahatang pagkilala ay madalas na tumitimbang kay Richter. Sa kabila ng katanyagan sa mundo, ang bantog na musikero ay nanatiling isang mapagpakumbabang tao. Sa paglalakbay sa buong mundo, isinasaalang-alang niya sina Oka at Zvenigorod na pinakamagandang lugar. Mahal na pritong patatas. At hindi niya ginusto ang pagtaas ng pansin ng mga mamamahayag: "Ang aking mga panayam ay ang aking mga konsyerto." At ang pinaka-tanggap na papuri para sa sarili: "Tila may isang bagay na nagtrabaho sa oras na ito ..."

Ang guro ni Richter, si Genrikh Gustavovich Neuhaus, ay nagkuwento tungkol sa unang pagpupulong kasama ang hinaharap na mag-aaral: "Ang mga mag-aaral ay humiling na makinig sa isang binata mula sa Odessa na nais na pumasok sa conservatory sa aking klase.
"Natapos na ba niya ang music school?" Tanong ko.
- Hindi, hindi siya nag-aral kahit saan.
Pinagtapat ko na ang sagot na ito ay medyo nakakaisip. Ang isang tao na hindi nakatanggap ng isang edukasyong musikal ay pupunta sa conservatory! .. Nakatutuwang tingnan ang daredevil.
At sa gayon siya ay dumating. Isang matangkad, payat na binata, maganda ang buhok, asul ang mata, may buhay na buhay, nakakagulat na kaakit-akit na mukha. Naupo siya sa piano, inilagay ang kanyang malalaki, malambot, nerbiyos na mga kamay sa mga susi at nagsimulang tumugtog.
Naglaro siya ng napipigilan, sasabihin ko, kahit na simple at mahigpit ang pagdiin. Ang kanyang pagganap ay agad na nakuha sa akin ng ilang kamangha-manghang pananaw sa musika. Bulong ko sa aking estudyante: "Sa palagay ko, siya ay isang napakatalino na musikero." Matapos ang Dalawampu't walong Sonata ni Beethoven, pinatugtog ng binata ang ilan sa kanyang mga komposisyon, binasa mula sa sheet. At lahat ng naroon ay nais na maglaro siya nang higit pa at higit pa ...
Mula sa araw na iyon, si Svyatoslav Richter ay naging estudyante ko " (Neuhaus G. G. Mga salamin, memoir, talaarawan // Mga napiling artikulo. Mga sulat sa mga magulang. S. 244-245.).

Kaya, ang landas sa malaking sining ng isa sa pinakadakilang gumaganap ng ating panahon, si Svyatoslav Teofilovich Richter, ay hindi karaniwang nagsisimula. Sa pangkalahatan, ang kanyang masining na talambuhay ay naglalaman ng maraming mga hindi pangkaraniwang bagay, at walang gaanong kadalasan para sa karamihan sa kanyang mga kasamahan. Bago ang pagpupulong kay Neuhaus, walang pang-araw-araw, nagkakasundo na pedagogical na pangangalaga, na nararamdaman ng iba mula pagkabata. Walang matatag na kamay ng isang pinuno at tagapagturo, sistematikong naayos ang mga aralin sa instrumento. Walang pang-araw-araw na pagsasanay na panteknikal, napakahirap na natutunan ng mga kurikulum, pamamaraang pag-unlad mula sa bawat hakbang, mula sa klase hanggang klase. Mayroong isang madamdamin na simbuyo ng damdamin para sa musika, kusang-loob, walang pigil na mga paghahanap para sa keyboard ng isang phenomenally likas na matalino self-itinuro tao; mayroong walang katapusang pagbabasa ng paningin ng iba't ibang mga gawa (higit sa lahat ang opera claviers), paulit-ulit na pagtatangka upang bumuo; sa paglipas ng panahon - magtrabaho bilang isang kasama sa Odessa Philharmonic, pagkatapos ay sa Opera at Ballet Theater. Mayroong isang pinangarap na pangarap na maging isang konduktor - at isang hindi inaasahang pagkasira ng lahat ng mga plano, isang paglalakbay sa Moscow, sa conservatory, sa Neuhaus.

Noong Nobyembre 1940, ang 25-taong-gulang na Richter ay nagbigay ng kanyang unang pagganap sa isang madla ng metropolitan. Ito ay isang matagumpay na tagumpay, ang mga eksperto at ang publiko ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa isang bago, kapansin-pansin na kababalaghan sa piano. Ang debut sa Nobyembre ay sinundan ng maraming mga konsyerto, isa pang kapansin-pansin at mas matagumpay kaysa sa isa pa. (Halimbawa, ang pagganap ni Richter ng First Concerto ni Tchaikovsky sa isa sa mga symphony gabi sa Great Hall of the Conservatory ay nagkaroon ng isang mahusay na taginting.) Ang katanyagan ng pianista ay lumago at tumubo ang katanyagan. Ngunit biglang may pumasok na digmaan sa kanyang buhay, ang buhay ng buong bansa ...

Ang Moscow Conservatory ay inilikas, umalis si Neuhaus. Si Richter ay nanatili sa kabisera - nagugutom, kalahating nagyelo, lumubog sa populasyon. Sa lahat ng mga paghihirap na bumagsak sa maraming tao sa mga taon, idinagdag niya ang kanyang sarili: walang permanenteng kanlungan, o ang kanyang sariling instrumento. (Tumulong ang mga kaibigan: ang isa sa una ay dapat na mapangalanang isang matanda at nakatuon na tagahanga ng talento ni Richter, ang artist na si A.I. Troyanovskaya). At sa oras na ito ay nagtrabaho siya sa piano nang mas paulit-ulit, mas paulit-ulit kaysa dati.

Sa mga bilog ng mga musikero, isinasaalang-alang ito: limang-, anim na oras na ehersisyo araw-araw ay isang kahanga-hangang pamantayan. Gumagana si Richter ng halos dalawang beses ang haba. Mamaya sasabihin niya na siya ay "talagang" nagsimulang mag-aral mula sa simula ng mga kwarenta.

Mula Hulyo 1942, ipinagpatuloy ang mga pagpupulong ni Richter sa pangkalahatang publiko. Inilarawan ng isa sa mga biographer ni Richter ang oras na ito tulad ng sumusunod: "Ang buhay ng artista ay naging isang tuloy-tuloy na stream ng mga pagganap nang walang pahinga at pahinga. Konsiyerto pagkatapos ng konsyerto. Mga lungsod, tren, eroplano, tao ... Mga bagong orkestra at bagong conductor. At muling pag-eensayo. Mga konsyerto Buong bulwagan. Ang isang napakatalino tagumpay ... " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Nakakagulat, gayunpaman, ay hindi lamang ang katotohanan na tumutugtog ang piyanista marami; sorpresa kung paano marami dinala siya sa entablado sa panahong ito. Mga panahon ni Richter - kung titingnan mo ang paunang yugto ng talambuhay ng yugto ng artista - isang tunay na hindi mauubos, nakasisilaw sa maraming kulay na mga paputok ng mga programa. Ang pinakamahirap na mga piraso ng piano repertoire ay pinagkadalubhasaan ng isang batang musikero sa loob lamang ng ilang araw. Kaya, noong Enero 1943 ginanap niya ang Seventh Sonata ni Prokofiev sa isang bukas na konsyerto. Karamihan sa kanyang mga kasamahan ay tatagal ng ilang buwan upang maghanda; ang ilan sa mga mas may talento at karanasan ay maaaring magawa ito sa mga linggo. Natutunan ni Richter ang sonata ni Prokofiev sa ... apat na araw.

Sa pagtatapos ng 1940s, si Richter ay isa sa pinakatanyag na pigura sa napakagandang kalawakan ng mga pianist ng Soviet. Sa likuran niya ay isang tagumpay sa All-Union Competition of Music Performers (1945), isang mahusay na graduation mula sa Conservatory. (Isang bihirang kaso sa pagsasanay ng isang unibersidad sa musikal sa Moscow: ang pagsusulit sa estado para kay Richter ay iginawad sa isa sa kanyang maraming mga konsyerto sa Great Hall ng Conservatory; ang "mga tagasuri" sa kasong ito ay ang mga tagapakinig, na ang pagtatasa ay naipahayag. na may buong kaliwanagan, kahulugan at pagkakaisa.) Sumunod din ang katanyagan sa buong mundo ng Union na dumating din: mula pa noong 1950, nagsimula ang mga paglalakbay ng piyanista sa ibang bansa - sa Czechoslovakia, Poland, Hungary, Bulgaria, Romania, kalaunan sa Finlandia, USA, Canada, England, France, Italy, Japan at iba pang mga bansa. Ang kritiko ng musika ay tinitingnan nang mabuti ang sining ng artista. Ang mga pagtatangka na pag-aralan ang art na ito, upang maunawaan ang malikhaing typology nito, pagtitiyak, pangunahing mga tampok at ugali, ay dumarami. Tila kung ano ang mas simple: ang pigura ng Richter na artist ay napakalaki, embossed sa mga balangkas, natatangi, hindi katulad ng iba pa ... Gayunpaman, ang gawain ng "mga diagnostic" mula sa pagpuna sa musika ay naging malayo sa simple.

Maraming mga kahulugan, hatol, pahayag, atbp., Na maaaring ipahayag tungkol kay Richter bilang isang musikero sa konsyerto; totoo sa kanilang mga sarili, bawat isa, sila - kapag pinagsama - form, nakakagulat, isang larawan na walang anumang katangian. Ang larawan ay "sa pangkalahatan", tinatayang, hindi malinaw, hindi nagpapahiwatig. Ang pagiging tunay ng larawan (ito ay Richter at walang iba pa) ay hindi maaaring makamit sa kanilang tulong. Kunin ang halimbawang ito: paulit-ulit na nakasulat ang mga tagasuri tungkol sa napakalaking, tunay na walang hangganang repertoire ng pianista. Sa katunayan, si Richter ay tumutugtog ng halos lahat ng musika sa piano, mula sa Bach hanggang Berg at Haydn hanggang sa Hindemith. Gayunpaman, nag-iisa lamang siya? Dahil maaari nating simulan ang pakikipag-usap tungkol sa lawak at kayamanan ng mga pondo ng repertoire, sila ay tinaglay ni Liszt, Bülow, at Joseph Hoffman, at, syempre, ang dakilang guro ng huli - si Anton Rubinstein, na gumanap sa kanyang bantog na "Mga Makasaysayang Konsiyerto " mula sa itaas isang libo at tatlong daan (!) mga gawa na pagmamay-ari ng pitong-put siyam mga may akda Ang ilan sa mga modernong master ay nagawang magpatuloy sa seryeng ito. Hindi, ang mismong katotohanan na sa mga poster ng artista ang isang tao ay makakahanap ng halos lahat ng bagay na inilaan para sa piano ay hindi pa ginagawang Richter ang Richter, hindi natutukoy ang pulos indibidwal na warehouse ng kanyang trabaho.

Hindi ba ipinapakita ng kahanga-hanga, hindi nagkakamali na hiwa ng tagapalabas, ang kanyang pambihirang mataas na propesyonal na kasanayan, ang kanyang mga lihim? Sa katunayan, ang isang bihirang publikasyon tungkol sa Richter ay nagtatalaga ng mga masigasig na salita tungkol sa kanyang kasanayan sa piano, kumpleto at walang pasubaling kontrol ng instrumento, atbp. Sa edad ni Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, magiging mahirap na ihiwalay ang isang ganap na pinuno ng teknolohiyang piano. O, sa itaas sinabi tungkol sa kamangha-manghang sipag ni Richter, ang kanyang hindi maubos, sinisira ang lahat ng mga karaniwang ideya ng kakayahang magtrabaho. Gayunpaman, kahit na dito hindi lamang siya ang uri nito, may mga tao sa mundo ng musikal na maaaring makipagtalo sa kanya sa paggalang na ito. (Sinabi tungkol sa batang si Horowitz na hindi niya pinalampas ang pagkakataong magsanay gamit ang keyboard kahit bumibisita siya.) Sinabi nila na si Richter ay halos hindi nasiyahan sa kanyang sarili; magpakailanman pinahihirapan ng mga malikhaing pagbabakuna at Sofronitsky, at Neuhaus, at Yudina. (At ano ang halaga ng mga kilalang linya - imposibleng basahin ang mga ito nang walang kaguluhan, - na nilalaman sa isa sa mga liham ni Rachmaninoff: "Walang kritiko sa mundo, higit pa pinagdududahan ako kaysa sa sarili ko ... ") Ano ang sagot sa" phenotype " (Ang Phenotype (phaino - ako ay isang uri) ay isang kombinasyon ng lahat ng mga katangian at katangian ng isang indibidwal, na nabuo sa proseso ng kanyang pag-unlad.), tulad ng sasabihin ng isang psychologist, Richter ang artist? Sa kung ano ang nakikilala ang isang kababalaghan sa pagganap ng musikal mula sa iba pa. Sa mga tampok ang espirituwal na mundo piyanista Sa bodega niya pagkatao. Sa emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng kanyang trabaho.

Ang arte ni Richter ay ang sining ng makapangyarihang, naglalakihang hilig. Maraming mga tagapalabas ng konsyerto, na nakakabingi ang paglalaro, na nakalulugod sa kaaya-aya na pagiging perpekto ng mga guhit, "kaaya-aya" ng mga kulay ng tunog. Ang mga pagkabigla sa pagganap ni Richter, kung hindi napapuno ang nakikinig, ay inilalabas siya mula sa karaniwang larangan ng damdamin, nagaganyak sa kaibuturan ng kaluluwa. Kaya, halimbawa, ang mga interpretasyon ng pianista ng Beethoven's Appassionata o Pathetique, Liszt's B minor sonata o Transcendental Etudes, ang Second Piano Concerto ni Brahms o ang First Tchaikovsky, Schubert's Wanderer o Mga Larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky ay nagulat., Isang bilang ng mga gawa ni Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Mula sa regular ng mga konsyerto ni Richter, minsan maririnig ng isa na nakaranas sila ng kakaiba, hindi gaanong ordinaryong estado sa mga pagtatanghal ng isang piyanista: musika, mahaba at pamilyar, ay nakikita na parang sa pagpapalaki, pagtaas, sa isang pagbabago sa sukat. Ang lahat ay naging kahit papaano mas malaki, mas monumental, mas makabuluhan ... Minsan sinabi ni Andrei Bely na ang mga tao, nakikinig ng musika, nakakakuha ng pagkakataon na maranasan kung ano ang nararamdaman at maranasan ng mga higante; Mababatid ng madla ni Richter ang mga damdaming nasa isip ng makata.

Tulad ni Richter sa kanyang kabataan, ito ang hitsura niya sa kanyang kalakasan. Noong unang panahon, bumalik noong 1945, naglaro siya sa All-Union Competition na "Wild Hunt" ni Liszt. Ang isa sa mga musikero sa Moscow na naroroon sa ito ay naalaala: "... Bago kami ay isang tagaganap ng titan, tila, nilikha upang isama ang isang makapangyarihang romantikong fresco. Matinding bilis ng tempo, squalls ng pabago-bagong paglago, maalab na ugali ... Nais kong hawakan ang braso ng upuan upang labanan ang masasamang atake ng musikang ito ... " (Adzhemov K. X. Hindi malilimutan. - M., 1972. S. 92.)... Makalipas ang ilang dekada, naglaro si Richter sa isa sa mga panahon ng bilang ng mga preludes at fugue ni Shostakovich, ang Third Sonata ni Myaskovsky, ang ikawalo ni Prokofiev. At muli, tulad ng sa mga lumang araw, tama lamang na magsulat sa isang kritikal na ulat: "Nais kong hawakan ang braso ng upuan ..." - napakalakas, galit na galit ng emosyonal na buhawi na nagalit sa musika ng Myaskovsky, Shostakovich, sa katapusan ng siklo ng Prokofiev.

Kasabay nito, palaging minamahal ni Richter, kaagad at ganap na nagbago, upang akayin ang tagapakinig sa mundo ng tahimik, magkahiwalay na mga pagmumuni-muni, musikal na "nirvans", naka-concentrate ng saloobin. Sa misteryosong at mahirap maabot na mundo, kung saan ang lahat ng bagay na pulos materyal sa pagganap - mga naka-texture na takip, tela, sangkap, shell - ay nawala, natutunaw nang walang bakas, na nagbibigay lamang ng pinakamalakas, isang libong boltahe na espiritwal na radiation. Ganyan ang mundo ng maraming preludes at fugues mula sa "Good Tempered Clavier" ni Bach, pinakabagong piano na gumagana ni Beethoven (una sa lahat, ang henyo na si Arietta mula sa opus 111), mabagal na paggalaw ng sonata ni Schubert, mga pilosopiko na makata ng Brahms, psychologically refined sound Writing ni Debussy at Ravel. Ang pagbibigay kahulugan sa mga gawaing ito ay nagbunga ng isa sa mga dayuhang tagasuri upang sumulat: "Si Richter ay isang piyanista ng kamangha-manghang panloob na konsentrasyon. Minsan tila ang buong proseso ng pagganap ng musikal ay nagaganap sa kanyang sarili " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Pinili talaga ng kritiko ang mga angkop na salita.

Kaya, ang pinaka-makapangyarihang "fortissimo" ng mga karanasan sa entablado at isang nakakagulat na "pianissimo" ... Mula pa noong una ay kilala ito: isang artista sa konsyerto, maging isang pianist, biyolinista, konduktor, atbp., Ay nakakainteres lamang hangga't ito ay kagiliw-giliw - malawak, mayaman, magkakaibang - palette ng kanyang damdamin. Tila ang kadakilaan ni Richter bilang isang tagaganap ng konsyerto ay hindi lamang sa tindi ng kanyang emosyon, lalo na kapansin-pansin sa kanyang kabataan, pati na rin sa panahon ng 50-60s, kundi pati na rin sa kanilang tunay na kaibahan sa Shakespearean, ang napakalaking sukat ng mga pagkakaiba: siklab ng galit - malalim na pilosopiko, ecstatic salpok - pagpapatahimik at pangangarap, aktibong aksyon - panahunan at kumplikadong pagsisiyasat.

Nakakaintal na tandaan nang sabay na mayroon ding mga ganoong kulay sa spectrum ng emosyon ng tao, na palaging iniiwasan at naiwasan ni Richter bilang isang artista. Ang isa sa mga pinaka-mapag-unawang mananaliksik ng kanyang trabaho, ang Leningradian L. E. Gakkel ay minsang nagtanong: ano ang nasa sining ni Richter? hindi? (Isang tanong sa unang tingin ng retorika at kakaiba, sa katunayan - medyo lehitimo, dahil kawalan Minsan may isang katangian na nagpapakilala sa isang artistikong personalidad na mas malinaw kaysa sa pagkakaroon ng mga tulad at ganoong mga tampok sa hitsura nito.) Sa Richter, nagsulat si Gakkel, "... walang senswal na kagandahan, pang-akit; sa Richter walang pagmamahal, pandaraya, pag-play, ang kanyang ritmo ay wala ng capriciousness ... " (Gakkel L. Para sa musika at para sa mga tao // Mga kwento tungkol sa musika at musikero.-L.; M.; 1973. S. 147.)... Ang isa ay maaaring magpatuloy: Si Richter ay hindi masyadong nakahilig sa katapatan na iyon, nagtitiwala sa pakikipag-ugnay kung saan buksan ng isa pang tagapalabas ang kanyang kaluluwa sa madla - tandaan, halimbawa, Cliburn. Bilang isang artista, si Richter ay hindi isang "bukas" na kalikasan, walang labis na pakikisalamuha sa kanya (Cortot, Arthur Rubinstein), walang ganoong espesyal na kalidad - tawagan natin siyang kumpidensyal - na minarkahan ang sining ng Sofronitsky o Yudina. Ang mga damdamin ng musikero ay dakila, mahigpit, naglalaman sila ng parehong pagkaseryoso at pilosopiya; iba pa - kung magiliw man, lambing, nagkakasundo na pag-ibig ... - minsan ay nagkulang sila. Sumulat si Neuhaus na minsan ay "minsan, totoo, napakadalang" kulang sa "sangkatauhan" kay Richter, "sa kabila ng lahat ng kataas na espiritwal ng kanyang pagganap." (Neuhaus G. Refluctions, memoirs, diaries. P. 109.)... Hindi aksidente, maliwanag, na kabilang sa mga piraso ng piano ay mayroon ding mga kung saan ang pianist, dahil sa kanyang sariling katangian, ay mas mahirap kaysa sa iba. Mayroong mga may-akda na ang landas ay laging mahirap para sa kanya; ang mga tagrepaso, halimbawa, matagal nang pinagtatalunan ang "problema sa Chopin" sa pagganap na sining ni Richter.

Minsan nagtanong sila: ano ang nangingibabaw sa sining ng isang artista - pakiramdam? tingin mo (Tulad ng alam mo, ang karamihan sa mga katangiang ibinigay sa mga gumaganap sa pamamagitan ng pagpuna sa musika ay nasubok sa tradisyunal na "touchstone"). Ni isa o ang isa pa - at kapansin-pansin din ito para kay Richter sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha sa entablado. Palagi siyang pantay na malayo sa kapwa impulsiveness ng mga romantikong artista at ang malamig na dugo na pagkamakatuwiran kung saan ang mga "rationalist" na tagapalabas ay nagtatayo ng kanilang mga istruktura ng tunog. At hindi lamang dahil ang balanse at pagkakasundo ay nasa likas na katangian ni Richter, sa lahat ng gawain ng kanyang mga kamay. Meron din iba.

Si Richter ay isang artista ng isang pulos modernong pormasyon. Tulad ng karamihan sa mga pangunahing master ng kulturang musikal sa ika-20 siglo, ang kanyang malikhaing pag-iisip ay isang organikong pagbubuo ng makatuwiran at emosyonal. Isa lamang mahahalagang detalye. Hindi isang tradisyunal na pagbubuo ng maiinit na damdamin at matino, balanseng pag-iisip, tulad ng madalas na nangyayari sa nakaraan, ngunit, sa kabaligtaran, ang pagkakaisa ng isang maalab, maputing-mainit na masining. saloobin may matalino, makabuluhan damdamin... ("Ang pakiramdam ay intelektwalado, at ang pag-iisip ay pinainit sa isang sukat na ito ay nagiging isang matinding karanasan" (Mazel L. Tungkol sa istilo ni Shostakovich // Mga Tampok ng istilo ni Shostakovich. - M., 1962, p. 15.), - ang mga salitang ito ni L. Mazel, na tumutukoy sa isa sa mga mahahalagang aspeto ng modernong pananaw sa mundo sa musika, kung minsan ay tila sinabi nang direkta tungkol kay Richter). Upang maunawaan ang tila kabalintunaan na ito ay nangangahulugang maunawaan ang isang bagay na napaka-makabuluhan sa interpretasyon ng pianista ng mga gawa ni Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg.

At isa pang natatanging tampok ng mga gawa ni Richter ay isang malinaw na panloob na samahan. Mas maaga sinabi na sa lahat ng bagay na ginagawa ng mga tao sa sining - manunulat, artista, artista, musikero - ang kanilang purong tao na "I" ay palaging nagniningning; ang homo sapiens ay nagpapakita ng sarili sa mga aktibidad, kumikinang sa kanya... Si Richter, tulad ng pagkakakilala sa kanya ng iba, ay hindi mapagtagumpayan sa anumang pagpapakita ng kapabayaan, palpak na saloobin sa negosyo, organiko ay hindi pinahihintulutan ang maaaring maiugnay sa "by the way" at "kahit papaano". Isang kagiliw-giliw na ugnayan. Sa likuran niya ay libu-libo ang mga pampublikong talumpati, at ang bawat isa ay nairehistro niya, na naitala sa mga espesyal na kuwaderno: ano naglaro, saan at kailan... Ang parehong likas na hilig tungo sa mahigpit na kaayusan at disiplina sa sarili ay nasa mga interpretasyon ng pianista. Ang lahat sa kanila ay pinlano nang detalyado, tinimbang at ipinamamahagi, sa lahat ng bagay ay may ganap na kalinawan: sa mga hangarin, diskarte at pamamaraan ng pagpapatupad ng yugto. Ang lohika ni Richter ng pag-aayos ng materyal ay lalong malinaw sa mga gawa ng malalaking form na kasama sa repertoire ng artist. Tulad ng Tchaikovsky's First Piano Concerto (ang bantog na recording kasama si Karayan), Fifth ni Prokofiev kasama si Maazel, ang Beethoven's First kasama si Munsh; ang mga konsyerto at siklo ng sonata ni Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok at iba pang mga may-akda.

Ang mga taong kilalang kilalang Richter ay nagsabi na sa panahon ng kanyang maraming paglilibot, pagbisita sa iba't ibang mga lungsod at bansa, hindi niya pinalampas ang isang pagkakataon na tumingin sa teatro; Lalo na malapit sa kanya ang opera. Siya ay isang madamdamin tagahanga ng sinehan, isang magandang pelikula ay isang tunay na kagalakan para sa kanya. Nabatid na si Richter ay isang matanda at masigasig na mahilig sa pagpipinta: pininturahan niya ang kanyang sarili (sinabi ng mga eksperto na ito ay kawili-wili at may talento), tumayo nang maraming oras sa mga museo sa harap ng mga kuwadro na gusto niya; ang kanyang bahay ay madalas na ginagamit para sa mga vernissage, eksibisyon ng mga gawa ng ito o ng artist. At isa pa: mula sa isang murang edad, ang kanyang hilig sa panitikan ay hindi iniwan siya, siya ay namangha kay Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Direkta at malapit na pakikipag-ugnay sa iba't ibang mga sining, isang malaking kulturang masining, isang pananaw sa encyclopedic - Ang lahat ng ito ay nag-iilaw sa pagganap ni Richter na may isang espesyal na ilaw, ginagawang sa kanya kababalaghan.

Sa parehong oras - isa pang kabalintunaan sa sining ng piyanista! - Na-personipikasyong "Hindi ko" na kinikilala ni Richter na isang demiurge sa proseso ng malikhaing. Sa huling 10-15 taon, ito ay lalong kapansin-pansin, na, subalit, tatalakayin sa paglaon. Malamang, sa palagay ko minsan sa mga konsyerto ng musikero, ito ay upang ihambing ang indibidwal at personal sa kanyang interpretasyon sa ilalim ng tubig, hindi nakikitang bahagi ng iceberg: mayroong isang multi-toneladang lakas dito, ito ang batayan para sa kung ano ang sa ibabaw; gayunpaman, mula sa mga mapupungay na mata, ito ay nakatago - at kumpleto ... Ang mga kritiko ay nagsulat ng higit sa isang beses tungkol sa kakayahan ng artista na "matunaw" nang walang bakas sa gumanap, tungkol sa "implic saksi" ni Richter na interpreter - ito tahasang at isang tampok na katangian ng kanyang hitsura sa entablado. Pinag-uusapan ang tungkol sa piyanista, ang isa sa mga tagasuri ay minsang tinukoy ang mga tanyag na salita ni Schiller: ang pinakamataas na papuri para sa isang artista ay ang sabihin na nakakalimutan natin ang tungkol sa kanya para sa kanyang mga nilikha; tila napupunta sila kay Richter - iyon talaga ang nakakalimutan mo ang sarili ko kung ano ang ginagawa niya ... Maliwanag, narito ang ilang natural na tampok ng talento ng isang musikero - typology, pagiging tiyak, atbp. - Ipadama sa kanilang sarili. Bilang karagdagan, mayroong isang pangunahing pag-uugali sa pagkamalikhain.

Dito nagmula ang isa pa, marahil ang pinaka kamangha-manghang kakayahan ni Richter bilang isang manlalaro ng konsyerto - ang kakayahang lumikha ng malikhaing pagbabago. Ginawang kristal mula sa kanya hanggang sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto at kasanayan sa propesyonal, inilalagay siya sa isang espesyal na lugar sa mga kasamahan niya, kahit na ang pinakatanyag; sa paggalang na ito, siya ay halos walang kapantay. Si Neuhaus, na inuri ang mga pang-istilong pagbabago sa mga pagganap ni Richter bilang isa sa pinakamataas na birtud ng artist, sumulat pagkatapos ng isa sa kanyang clavarabends: "Nang gampanan niya si Schumann pagkatapos ng Haydn, lahat ay naiiba: ang piano ay iba, ang tunog ay iba, ang iba ang ritmo, iba ang karakter ng pagpapahayag; at sa gayon ito ay malinaw para sa ilang kadahilanan mayroong Haydn, at iyon si Schumann, at si S. Richter na may lubos na kalinawan na pinamamahalaang maisama sa kanyang pagganap hindi lamang ang hitsura ng bawat may-akda, kundi pati na rin ng kanyang panahon " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Mga Pagninilay, memoir, talaarawan. P. 240.).

Hindi na kailangang pag-usapan ang patuloy na mga tagumpay ni Richter, mas maraming mga tagumpay (ang susunod at huli ay masaya) sapagkat ang publiko ay hindi karaniwang ibinibigay upang humanga sa mga gabi ni Richter ng lahat ng kung saan sila sanay na humanga sa gabi ng maraming tanyag na "aces" ng piyanismo: hindi sa instrumental na birhenidad na mapagbigay sa mga epekto, alinman sa marangyang tunog na "palamuti", o napakatalino na "konsyerto" ...

Palagi itong naging katangian ng istilo ng pagganap ni Richter - isang kategoryang pagtanggi sa lahat ng bagay na panlabas na nakakaakit, mapagpanggap (ang mga pitumpu't taon - nagdala lamang ng trend na ito sa pinakamadaling posible). Lahat ng bagay na maaaring makaabala sa madla mula sa pangunahing at pangunahing bagay sa musika - ituon ang mga merito tagapalabas, ngunit hindi maipapatupad... Upang i-play ang paraan ng pag-play ni Richter - para dito, marahil, ang karanasan sa entablado lamang ay hindi sapat - gaano man kahusay ito; Nag-iisa ang kultura ng masining - kahit na kakaiba sa sukat; natural na talento - kahit isang napakalaki ... Narito ang ibang bagay ay kinakailangan. Isang tiyak na kumplikado ng pulos mga katangian at ugali ng tao. Ang mga taong nakakilala kay Richter ay malapit na nagsasalita ng isang boses tungkol sa kanyang pagiging mahinhin, hindi makasarili, altruistic na ugali sa kanyang paligid, buhay, at musika.

Si Richter ay patuloy na sumusulong sa loob ng maraming dekada. Ito ay napupunta, tila, madali at napakasaya, ngunit sa totoo lang - paglulunsad nito sa walang katapusang, walang awa, hindi makatao na paggawa. Ang mga aktibidad na matagal nang inilarawan sa itaas ay pamantayan pa rin sa kanyang buhay. Kaunti ang nagbago sa paglipas ng mga taon. Iyon ba ay mas maraming oras ay nakatuon sa pagtatrabaho sa tool. Para kay Richter ay naniniwala na sa edad kinakailangan na huwag bawasan, ngunit upang madagdagan ang malikhaing pagkarga - kung itinakda mo sa iyong sarili ang layunin na mapanatili ang gumaganap na "form" ...

Noong ikawalumpu't taon, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan at nagawa ang naganap sa malikhaing buhay ng artist. Una sa lahat, hindi maaring isipin ng isang tao ang "Disyembre ng Mga Gabi" - ang isang-isang-uri ng pagdiriwang ng sining (musika, pagpipinta, tula), kung saan binibigyan ni Richter ng maraming lakas at lakas. Ang "December Evenings", na ginanap mula pa noong 1981 sa Pushkin State Museum ng Fine Arts, ngayon ay naging tradisyonal; salamat sa radyo at telebisyon, nakakuha sila ng pinakamalawak na madla. Ang kanilang paksa ay iba-iba: classics at modernity, Russian art at foreign art. Si Richter, ang pasimuno at tagapag-uudyok ng "Gabi", ay sinasaliksik ang literal sa lahat ng bagay sa panahon ng kanilang paghahanda: mula sa paghahanda ng mga programa at pagpili ng mga kalahok hanggang sa tila hindi gaanong mahalaga na mga detalye at maliit na bagay. Gayunpaman, halos walang mga bagay na maliit para sa kanya pagdating sa sining. "Ang maliliit na bagay ay lumilikha ng pagiging perpekto, at ang pagiging perpekto ay hindi isang maliit na bagay" - ang mga salitang ito ni Michelangelo ay maaaring maging isang mahusay na epigraph sa pagganap ni Richter at sa lahat ng kanyang mga aktibidad.

Sa "December Evening" isa pang aspeto ng talento ni Richter ang isiniwalat: kasama ang direktor na si B. Pokrovsky, nakilahok siya sa paggawa ng mga opera ng B. Britten na "Albert Herring" at "Turn of the Screw". "Si Svyatoslav Teofilovich ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang huli na ng gabi," naalaala ng direktor ng Museum of Fine Arts I. Antonova. "Mayroon akong maraming bilang ng mga pagsasanay sa mga musikero. Nagtrabaho ako kasama ang mga illuminator, ako mismo ang nag-check ng literal sa bawat bombilya, lahat ng bagay sa pinakamaliit na detalye. Ako mismo ay sumama sa artista sa silid-aklatan upang pumili ng mga kopya ng Ingles para sa dekorasyon ng pagganap. Hindi ko gusto ang mga costume - Nagpunta ako sa telebisyon at naghalungkat sa dressing room ng maraming oras hanggang sa makita ko ang angkop sa kanya. Ang buong produksyon ay naisip niya. "

Ang Richter ay naglilibot pa rin ng marami sa USSR at sa ibang bansa. Halimbawa, noong 1986, nagbigay siya ng halos 150 na konsyerto. Ang pigura ay talagang nakamamanghang. Halos dalawang beses sa dati, karaniwang tinatanggap na pamantayan sa konsyerto. Ang labis, sa pamamagitan ng paraan, ang "pamantayan" ni Svyatoslav Teofilovich mismo - dati ay hindi, bilang panuntunan, ay nagbibigay ng higit sa 120 mga konsyerto sa isang taon. Ang mga ruta ng paglilibot ni Richter noong parehong 1986, na sumaklaw sa halos kalahati ng mundo, ay mukhang kahanga-hanga: nagsimula ang lahat sa mga palabas sa Europa, na sinundan ng isang mahabang paglalakbay sa mga lungsod ng USSR (ang European na bahagi ng bansa, ang Siberia, ang Malayong Silangan), pagkatapos - Japan, kung saan si Svyatoslav Teofilovich ay mayroong 11 solo clavarabends - at muli ang mga konsyerto sa kanyang tinubuang bayan, ngayon lamang sa reverse order, mula silangan hanggang kanluran. Isang bagay ng ganitong uri ang inulit ni Richter noong 1988 - ang parehong mahabang serye ng malalaki at hindi masyadong malalaking lungsod, ang parehong kadena ng tuluy-tuloy na pagtatanghal, ang parehong walang katapusang paglalakbay sa bawat lugar. "Bakit maraming mga lungsod at ito lamang?" Minsan ay tinanong si Svyatoslav Teofilovich. "Dahil hindi pa ako nakakapaglaro sa mga ito," sagot niya. "Gusto ko, talagang makita ang bansa. [...] Alam mo ba kung ano ang umaakit sa akin? Pang-heograpiyang interes. Hindi isang wanderlust, ngunit iyon. Sa pangkalahatan, hindi ko nais na umupo sa isang lugar, kahit saan ... Walang nakakagulat sa aking paglalakbay, walang gawa, ito lang ang hangarin ko.

Sa akin nakakainteres, ang isang ito ay mayroon trapiko... Ang heograpiya, mga bagong pagkakatugma, mga bagong impression ay isang uri din ng sining. Samakatuwid, masaya ako kapag umalis ako sa ilang lugar at magkakaroon ng isang bagay sa karagdagang bago... Kung hindi man ay hindi kagiliw-giliw na mabuhay " (Richter Svyatoslav: "Walang nakakagulat sa aking paglalakbay.": Mula sa mga tala ng paglalakbay ng V. Chemberdzhi // Soviet music. 1987. No. 4. P. 51.).

Ang isang pagtaas ng papel sa pagsasanay ng entablado ni Richter kamakailan ay ginampanan ng musikang silid ng grupo. Palagi siyang isang mahusay na manlalaro ng grupo, gusto niyang gumanap kasama ng mga mang-aawit at instrumentalista; sa pitumpu't pitumpu't walo ito ay naging kapansin-pansin. Si Svyatoslav Teofilovich ay madalas na naglalaro kasama ang O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; sa kanyang mga kasosyo ay makikita ang G. Pisarenko, V. Tretyakov, ang Borodin Quartet, mga pangkat ng kabataan na idinirekta ni Y. Nikolaevsky at iba pa. Ang isang uri ng pamayanan ng mga tagaganap ng iba't ibang mga specialty ay nabuo malapit sa kanya; nagsimulang makipag-usap ang mga kritiko, hindi nang walang ilang mga pathos, tungkol sa "Richter galaxy" ... Naturally, ang malikhaing ebolusyon ng mga musikero na malapit kay Richter ay nagaganap sa ilalim ng kanyang direkta at malakas na impluwensya - kahit na malamang na wala siyang pagsisikap para dito ... At gayon pa man ... Ang isang tao ay hindi maaaring makahawa, ang mga kamag-anak ng pianista ay nagpatotoo, ang kanyang napakalaking dedikasyon sa trabaho, ang kanyang malikhaing pagiging maksimalismo, ang kanyang pagkamalas. Nakikipag-usap sa kanya, nagsisimulang gawin ng mga tao kung ano, tila, ay lampas sa kanilang lakas at kakayahan. "Ang linya sa pagitan ng isang aralin, isang pag-eensayo at isang konsyerto ay nabura para sa kanya," sabi ng cellist na si N. Gutman. "Karamihan sa mga musikero ay naisip sa ilang yugto na handa na ang piraso. Ang Richter ay nagsisimula pa lamang upang gumana ito sa sandaling ito. "

Marami ang kapansin-pansin sa "huli" na si Richter. Ngunit marahil higit sa lahat - ang kanyang hindi maubos na pagkahilig para sa pagtuklas ng mga bagong bagay sa musika. Tila na sa kanyang napakalaking mga repertoire na naipon - bakit naghahanap ng isang bagay na hindi pa niya nagagawa dati? Kailangan ba ito? ... At gayunpaman, sa kanyang mga programa noong pitumpu't pitumpu't taon, ang isa ay makakahanap ng maraming mga bagong akda na hindi pa niya gumanap dati - halimbawa, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, at ilang iba pang mga may-akda. O tulad ng isang katotohanan: sa loob ng higit sa 20 taon nang magkakasunod, si Richter ay lumahok sa isang pagdiriwang ng musika sa lungsod ng Tours (Pransya). At hindi isang beses sa panahong ito ay ulitin ko ang aking sarili sa aking mga programa ...

Nabago ba ang paraan ng pagtugtog ng pianista kamakailan? Ang style ba niya sa pagganap ng konsyerto? Oo at hindi. Hindi, dahil sa pangunahing, nanatili si Richter sa kanyang sarili. Ang mga pundasyon ng kanyang sining ay masyadong matatag at malakas para sa anumang makabuluhang pagbabago. Sa parehong oras, ang ilan sa mga kaugaliang likas sa kanyang laro sa mga nakaraang taon ay nakatanggap ng karagdagang pagpapatuloy at pag-unlad ngayon. Una sa lahat - ang "implicidence" na iyon ni Richter bilang isang tagapalabas, na nabanggit na. Ang katangiang iyon, natatanging tampok ng kanyang istilo sa pagganap, salamat sa kung saan ang mga tagapakinig ay may pakiramdam na direkta sila, harapan, nakikipagkita sa mga may-akda ng mga ginampatang akda - nang walang anumang interpreter at tagapamagitan. At ito ay gumagawa ng isang impression bilang malakas na ito ay hindi karaniwan. Walang sinumang maaaring ihambing kay Svyatoslav Teofilovich dito ...

Sa parehong oras, hindi maaaring mabigo ang isa na makita na ang binigyang diin ng pagiging masunurin ni Richter bilang isang interpreter - ang kalinawan ng kanyang pagganap sa anumang paksa na impurities - ay may kinahinatnan at isang epekto. Ang totoo ay katotohanan: sa bilang ng mga interpretasyon ng piyanista sa mga pitumpu't walumpu, paminsan-minsan ay makakaramdam ng isang tiyak na "paglilinis" ng mga emosyon, isang uri ng "pagiging impersonality" (marahil ay mas tama na sabihin ang "sobrang pagkatao") ng mga pagsasalita sa musika. Minsan ang panloob na paghihiwalay mula sa madla at ang nakikitang kapaligiran ay nagpapadama sa sarili. Minsan, sa ilan sa kanyang mga programa, si Richter ay tumingin ng kaunti abstract bilang isang artista, hindi pinapayagan ang kanyang sarili ng anumang bagay - kaya, kahit papaano, tila mula sa labas - na lalampas sa balangkas ng isang aklat na tumpak na muling paggawa ng materyal. Naaalala namin na si GG Neuhaus ay nagkulang ng "sangkatauhan" minsan sa kanyang tanyag at kilalang disipulo - na sa kabila ng lahat ng espiritwal na taas ng pagganap. " Makatarungang tandaan na kung ano ang sinabi ni Genrikh Gustavovich ay hindi nawala sa paglipas ng panahon. Sa halip ang kabaligtaran ...

(Posibleng ang lahat ng pinag-uusapan natin ngayon ay bunga ng pangmatagalan, tuloy-tuloy at napakatindi ng yugto ng aktibidad ni Richter. Hindi man ito nakakaapekto sa kanya.)

Sa katunayan, ang ilan sa mga nakikinig ay lantaran na inamin bago na nadama nila sa gabi ng Richter ang pakiramdam na ang piyanista ay nasa isang lugar na malayo sa kanila, sa isang uri ng mataas na pedestal. At mas maaga kay Richter ay tila sa maraming tulad ng isang mapagmataas at kamangha-manghang pigura ng isang artista- "celestial", isang Olympian, hindi makamit para sa mga mortal lamang ... Ngayon, ang mga sensasyong ito, marahil, ay mas malakas pa. Ang pedestal ay mukhang mas kahanga-hanga, mas malaki at ... mas malayo.

At higit pa. Sa mga nakaraang pahina, ang hilig ni Richter para sa malikhaing pagpapalalim sa sarili, pagsisiyasat, "pilosopiko" ay nabanggit. ("Ang buong proseso ng pagganap ng musikal ay nagaganap sa kanyang sarili" ...) Sa mga nagdaang taon, nangyayari siya sa pagtaas ng mataas na mga layer ng espirituwal na stratosfir na sa halip mahirap para sa publiko, kahit na sa ilang bahagi nito, upang maunawaan ang direktang pakikipag-ugnay sa kanila ... At masigasig na palakpakan pagkatapos ng mga pagtatanghal ng artista ay hindi nagbabago sa katotohanang ito.

Ang lahat ng nasa itaas ay hindi pagpuna sa karaniwang, karaniwang ginagamit na kahulugan ng salita. Ang Svyatoslav Teofilovich Richter ay masyadong makabuluhan isang malikhaing pigura, at ang kanyang kontribusyon sa sining sa mundo ay napakahusay na lapitan ng mga pamantayan na kritikal na hakbang. Sa parehong oras, hindi na kailangang tumalikod mula sa ilang mga espesyal, likas na tampok ng gumaganap na imahe. Bukod dito, isiniwalat nila ang ilang mga pattern ng kanyang pangmatagalang ebolusyon ng artist at tao.

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol kay Richter ng mga pitumpu at dekada valibo, ang isa ay hindi maaaring mabigo na tandaan na ang Artistikong Pagkalkula ng piyanista ay naging mas tumpak at napatunayan ngayon. Ang mga aspeto ng mga istrukturang tunog na itinayo niya ay naging mas malinaw at linaw. Ang isang malinaw na kumpirmasyon nito ay ang huling mga programa sa konsyerto ng Svyatoslav Teofilovich, at ang mga recording na ginawa niya, na partikular ang mga dula mula sa Secha ni Tchaikovsky, mga etudes-painting ni Rachmaninov, pati na rin ang Quintet ng Shostakovich kasama ang mga Borodinian.

Kahit na may isang bagay sa kanyang buhay na talagang kinamuhian niya. Halimbawa, kapag ...

... hinahangaan siya

MAY isang fan ang pumasok sa dressing room ni Richter at sinimulang halikan ang kanyang mga kamay. Ang piyanista, ayon sa mga alaala ng mga mahal sa buhay, ay halos sumisigaw sa sobrang takot. At bilang tugon ay sumugod siya sa paghalik sa mga kamay ng lalaking ito. Mamatay siyang natatakot sa paghanga. Narinig ang mga ito, nagsara siya at ngumiti lamang ng magalang bilang tugon. At nagalit siya sa mga kaibigan na nakaluhod sa harap niya at nagsimulang palakpakan. Bakit ganon ang ugali nila? - sinabi niya. - Sobra akong nasasaktan!

Nang sinabi ng isa sa mga kritiko na ang konsiyerto ay isang henyo, sumagot si Richter: Ang isang tagalikha lamang ang maaaring maging isang henyo. Ang isang tagapalabas ay maaaring may talento at umabot lamang sa tuktok kapag natupad niya ang plano ng artist.

... tinanong tungkol sa ina

Ang MAIN trahedya ni Richter ay ang pagtataksil ng kanyang ina. Ang pamilya ng musikero ay nanirahan sa Odessa. Ang aking ama ay nagtatrabaho sa isang opera house, ang aking ina ay tumahi ng pananahi. Nang lumapit ang mga Aleman kay Odessa, inalok ang pamilya na umalis para sa paglisan. Ngunit ang kanyang ina, si Anna Pavlovna Moskaleva, ay hindi inaasahang tumanggi para sa lahat. Ayon sa mga batas sa panahon ng digmaan, si Padre Svyatoslav Teofilovich ay naaresto at binaril. Dahil siya - isang Aleman sa pamamagitan ng nasyonalidad - ay hindi nais na umalis sa lungsod bago ang pagdating ng mga pasista, nangangahulugan ito na naghihintay siya para sa kanila. Kaya't nangatuwiran ang mga Chekist.

At ang ina ng musikero ay hindi inaasahang nag-asawa ng isang tiyak na Kondratyev, na kanyang inalagaan bago ang giyera. Ilang taon lamang ang lumipas nalaman ni Richter na ang Kondratyev na ito ay nasa mga salita lamang na isang malubhang may sakit. Sa katunayan, siya, na inapo ng isang maimpluwensyang opisyal ng tsarist, ay nagpanggap lamang na hindi pinagana at hinintay ang pagtatapos ng kapangyarihan ng Soviet.

Bago muling kinuha si Odessa ng mga tropang Sobyet, si Kondratyev at ang mga Aleman ay tumakas sa lungsod kasama ang kanyang asawa. At si Richter, na nag-aaral sa Moscow nang panahong iyon, ay walang alam. At naghihintay siya ng mga sulat mula sa kanyang ina, na siyang pinakamalapit na tao sa kanya.

Ang lahat ng mga taon ng giyera na siya ay nabubuhay sa pag-asang makilala ang kanyang ina. Wala kang ideya kung ano ang aking ina, - sinabi niya sa mga kaibigan. - May sasabihin lang ako - tumatawa na siya. May naiisip lang ako - nakangiti na siya.

Si Anna Pavlovna ay hindi lamang ang kanyang matalik na kaibigan at tagapayo para sa kanya. Siya ang naging batayan ng moralidad para sa kanya. Minsan si Svyatoslav, pagiging isang lalaki, ay hindi ibinalik ang aklat sa isang batang babae na kakilala niya, at nagreklamo siya sa ina ng musikero: Siyempre, lahat ng mga talento ay pareho. At agad na pinagalitan ng babae ang kanyang anak: Gaano ka kahihiya kung ang mga tao ay magsisimulang pahalagahan ka lamang bilang isang talento. Binibigyan ka ng talento mula sa Diyos, hindi ka nagkakasala dito. Ngunit kung ikaw, sa tao, ay hindi makikipagtalakayan sa mga tao - ito ay isang kahihiyan.

Nang malaman ng musikero ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang ina, isinara niya ang kanyang sarili. Ito ang pinakapangit na sakuna sa kanyang buhay, na hindi niya makakaligtas. Hindi ako maaaring magkaroon ng isang pamilya, - nagpasya siya para sa kanyang sarili. - Ang arte lang.

At ang ina, nag-asawa kay Kondratyev at nanirahan sa ibang bansa, sumang-ayon na ang kanyang asawa ay dapat magdala ng kanyang apelyido. Naalala ng musikero nang may takot kung ilang taon ang lumipas nakita niya ang plato ni S. Richter sa pintuan ng bahay ng kanyang ina. Anong ginawa ko? - naisip ni Svyatoslav Teofilovich at doon lamang naalala na ang pangalan ni Kondratyev ay Sergei. Nangyari din na ang ama-ama ay nagbigay ng mga panayam sa mga dayuhang mamamahayag sa ngalan ng ama ng dakilang pianista. Si Richter mismo, na naririnig ang parirala mula sa mga nagsusulat: Nakita namin ang iyong ama, pinutol sila ng matuyo: Binaril ang aking ama.

Ang pagpupulong kasama ang kanyang ina ay naganap maraming taon na ang lumipas, nang, salamat sa pagsisikap nina Ekaterina Furtseva at Lyubov Orlova, ang musikero ay sa wakas ay pinakawalan sa ibang bansa. Ngunit ang komunikasyon, aba, ay hindi nag-ehersisyo. Wala na si Nanay, - Sinabi ni Richter sa kanyang mga mahal sa buhay. - Ang maskara lamang. Hinalikan lang namin, yun lang.

Ngunit nang malubhang nagkasakit si Anna Pavlovna, ginugol ni Richter ang lahat ng perang kinita niya sa paglilibot sa paggamot niya. Ang kanyang pagtanggi na ibigay ang kanyang mga royalties sa estado pagkatapos ay nagsanhi ng isang malaking iskandalo.

Nalaman ng musikero ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina mula kay Kondratyev ilang minuto bago magsimula ang kanyang konsyerto sa Vienna. Ito lamang ang hindi matagumpay na pagganap ng pianista. Ang pagtatapos ng alamat, ang mga pahayagan ay sumulat kinabukasan.

... lumikha ng mga espesyal na kundisyon

Si RICHTER ay isang nakakagulat na hindi mapagpanggap na tao. Pagdating na pumasok sa Moscow Conservatory, sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa apartment ng kanyang guro na si Heinrich Neuhaus, kung saan siya natutulog ... sa ilalim ng piano. Sa buong buhay niya, ang paborito niyang ulam ay pritong patatas.

Ang musikero ay nakikilala ng isang pakiramdam ng ganap na pagkakapantay-pantay sa mga tao. Nang makita niya ang isang babaeng naghuhugas ng sahig, agad siyang sumugod upang tulungan siya. At kung inanyayahan siya ng kanyang mga kapitbahay sa isang communal apartment na bumisita, hindi kailanman tumanggi si Svyatoslav. Masarap iyong pritong patatas, ”nagpapasalamat siya sa pagpapagamot.

Minsan, pagkatapos ng paglalakad, nagpasya siyang lumangoy. At habang siya ay lumalangoy, ninakaw ang kanyang shirt. Walang magawa - lumabas sa tubig, nagsuot ng pantalon at nagtungo sa istasyon. At doon ang ilang mga manggagawa ay nakaupo at umiinom. Bakit ka naglalakad na hubad? lumingon ang isa sa kay Richter. - Pumunta ka uminom sa amin. At dalhin dito ang aking vest. Paano ka pupunta sa Moscow? At si Svyatoslav ay nagsuot ng isang tsaleko, nagpunta dito sa Moscow at pagkatapos ay labis na nag-alala nang itinapon ito.

Ayon sa mga naalala ng mga kaibigan, madali siyang binigyan ng tila imposible para sa iba. Minsan, sa isang malaking kumpanya, si Richter ay naglakad sa monasteryo, na halos 50 kilometro ang layo. Pagdating sa kanilang patutunguhan, lahat ay literal na gumuho sa lupa mula sa pagod. Si Richter, na parang walang nangyari, nagpunta upang makita ang mga tanawin.

Wala rin siyang kinakatakutan sa anuman. Sa kanyang paglilibot sa Tbilisi, nang siya ay sikat sa buong mundo na si Richter, inilagay siya sa iisang silid kasama ang flutist. Bago ang ensayo, si Svyatoslav Teofilovich ay nagtungo sa isang tradisyunal na paglalakad, at nang siya ay bumalik, hindi siya makapasok sa silid. Pagkatapos ay pumasok siya sa susunod na silid at mahinahon na naabot ang kanyang bintana sa gilid ng anim na palapag. Hindi ka ba natakot? Pang-anim na palapag, tutal, tinanong nila siya kalaunan. Hindi naman, ”sagot ni Richter. - Natakot ang kapitbahay ko. Kasama niya ang isang ginang, at nang lumitaw ako mula sa gilid ng bintana, takot na takot siya.

... nasasaktan ang mga hayop

BAGO sa musika, minahal ni Richter ang kalikasan kaysa sa anupaman. Isinasaalang-alang niya sina Oka at Zvenigorod na pinakamagagandang lugar sa Earth. Nang tanungin siya ng isa sa mga mamamahayag ng Aleman ng isang katanungan: Marahil ay nalulugod ka, na nasa iyong lupang tinubuang-bayan, Alemanya, upang makita ang dakilang Rhine River?, Sumagot si Richter: Ang aking tinubuang-bayan ay Zhitomir. At wala si Rain.

Nang malaman na ang direktor na si Andrei Tarkovsky ay nagsunog ng isang live na baka para sa pagkuha ng pelikula sa isa sa kanyang mga pelikula, kinilabutan ang piyanista. Hindi ko na nais na marinig ang pangalan ng taong ito, - sabi ni Svyatoslav Teofilovich. - Galit ako sa kanya. Kung hindi niya magawa nang walang ganitong kalupitan, wala siyang talento. "

Darating upang bisitahin at makita ang isang natutulog na pusa sa upuan na inalok sa kanya, hindi kailanman naglakas-loob si Richter na kunin ang lugar na ginusto ng mga hayop. Hindi, hindi mo siya magising. Mas gugustuhin kong umupo sa ibang lugar, - sinabi niya.

Ilang sandali bago ang kanyang huling pag-alis sa ibang bansa, si Richter, tulad ng dati, ay naglalakad sa mga boulevard. Biglang bumagsak ang kanyang tingin sa isang patay na kalapati na nakahiga sa bangketa. Itinaas ng musikero ang bangkay ng ibon, inilibing at pagkatapos lamang nito nagpatuloy siya ...

Anim na araw bago siya namatay, naalala ni Richter ang pagsisimula ng giyera, ang gabi nang magsimula silang bomba ang Moscow. Kasama ang iba pang mga residente, ang musikero ay umakyat sa bubong ng bahay upang mapatay ang mga lighter na itinapon ng kaaway. Ang mga makina ng mga pasista na eroplano ay tunog ng hindi maganda sa kabisera. Humanga si Richter sa nakaharang na mga poste ng mga searchlight. Ito si Wagner, aniya. - Kamatayan ng mga diyos.

Malamang maliit ako

SA MARCH, isang babae ang tumawag sa aming tanggapan ng editoryal. Ang pangalan ko ay Galina Gennadievna, nagpakilala siya. - Mayroon akong mga liham mula kay Richter, interesado ka ba?

Ito ay naka-out na ang kapatid ni Galina Gennadievna, si Anatoly, isang piloto sa pamamagitan ng propesyon, ay isang matalik na kaibigan ng mahusay na musikero. Madalas silang nagkita, at nang umalis si Svyatoslav Teofilovich sa Moscow, nagsusulatan sila. Madalas na sinabi sa akin ni Tolya ang tungkol kay Richter, - naalaala ni Galina Gennadievna. - Sinabi niya na ang Slava ay isang napakasayang tao. At nais ng aking kapatid na malaman ng lahat na ang buhay ni Richter ay hindi gaanong ulap at masagana habang nagsusulat sila tungkol sa kanya.

Noong unang bahagi ng dekada 90, malungkot na namatay si Anatoly. At kamakailan lamang natuklasan ni Galina Gennadyevna ang mga liham mula kay Richter sa kanyang mga bagay, isa na, sa kanyang pahintulot, nai-publish namin.

Mahal na Anatoly! Sa wakas nakaupo ako upang sumulat sa iyo. Natanggap ko lamang ang sa iyo kahapon ng umaga, at samakatuwid sa Miyerkules ay pinanood ko para sa isang mahabang panahon ang kaguluhan na naghari sa mga masasayang manlalangoy sa ilaw ng malungkot na mga ilawan ng takipsilim; umupo sa bench at nag aalala.

Ang iyong liham (ang pangalawa) ay kapwa nagalit sa akin (makasarili) at tiniyak ako (sapagkat magpapahinga ka sa kama). Pagod ka na talaga at kailangan mo ng pahinga. Ang iyong liham ay nagpatulong sa akin na makita at maramdaman ka pa.

Humihingi ako ng paumanhin at inis na madalas akong maging sanhi ng pagkainip at inis sa iyo, at sa gayon nais kong iwasan ito. Sumusulat ka na hindi ka magkakaroon ng sapat na mahabang panahon, at muli akong nakaramdam ng labis na pagkakasala.

Well, okay, mangyaring huwag mo akong inisin. Nais kong (at gagawin) upang ang lahat ay mabuti.

Sa aking paglalakbay, ang lahat ay matagumpay, maganda at matikas. Bukod sa pinakamahalagang bagay - Hindi ako nasisiyahan sa aking pagganap. Siyempre, natural ito, dahil matagal ako ng pahinga, ngunit nakakaawa pa rin (sa panlabas ay napakalaking tagumpay, ngunit alam mo na hindi ito ang pangunahing bagay sa akin).

Habang pabalik, nanatili ako ng isang araw sa kabisera ng Ukraine, kung saan umupo ulit ako sa instrumento sa buong araw, naghahanda para sa ika-28 (ipinagpaliban noong Mayo 30) sa Moscow. Dumating ako sa ika-27 at natagpuan ang iyong unang liham mula sa paliparan (labis itong ikinagalit ko, tila, maliit talaga ako kung hindi ako makakagawa ng mga simpleng bagay). Mangyaring isulat sa akin kung paano ito naging.

Marahil ay mananatili ka hanggang sa kaarawan ng iyong anak. At malinaw ito sa akin, kung paano ito dapat. Ngayon ay napaka interesado ako kapag nakikita kita, sapagkat sa lalong madaling panahon ay aalis ulit ako.

Humihiling ako sa iyo ng labis, kung maaari, magpahinga at subukang huwag magalit - ito ang pangunahing bagay para sa iyo. Sasabihin mo: Madaling sabihin!, Ngunit magkakamali ka. Bagaman marami ako sa iba't ibang paraan, ngunit sa mga tuntunin ng kaguluhan, nerbiyos at labis na karga sa trabaho, gayunpaman, lalabas kami ng ganito ...

Nais ko sa iyo na ang iyong mga pag-aalala sa Kazan ay makoronahan ng tagumpay, na pakiramdam mo ay mabuti, at pinaka-mahalaga, na palagi kang masaya.

Yakap kita, iyong Slavkin 05/29/1964

Dossier

SVYATOSLAV RICHTER

People's Artist ng USSR (1961), Hero of Socialist Labor (1975), nakakuha ng State of Lenin Prize.

Nag-star siya sa pelikulang "Composer Glinka" (1952. Ang papel ni Franz Liszt).

Asawa - mang-aawit na Nina Dorliak (namatay 1998).

Talambuhay

Malikhaing paraan

"Disyembre gabi"

Repertoire

S. Richter Foundation

Richter artist

Mga parangal at pamagat

Nina Dorliak

Apartment ng museo

Memorya ng musikero

Choice ng Editor