Ang madilim na night van gogh. Vincent Van Gogh "Starry Night": paglalarawan ng pagpipinta

"Lubhang kailangan ko pa rin, - Papayag ako sa salitang ito, - sa relihiyon. Samakatuwid, iniwan ko ang bahay sa gabi at sinimulang pintura ang mga bituin," - sumulat si Van Gogh sa kanyang kapatid na si Theo.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa New York kahit na alang-alang sa pakikipagkita sa kanya, kasama ang Starry Night ni Van Gogh.

Dito nais kong banggitin ang teksto ng aking gawa sa pagsusuri ng larawang ito. Una, nais kong muling pagbuo ng teksto upang ito ay maging mas pare-pareho sa artikulo ng blog, ngunit dahil sa mga pagkabigo sa Salita at kakulangan ng oras, ilalantad ko ito sa orihinal na anyo, na may kahirapang mabawi pagkatapos ng isang pag-crash ng programa. Inaasahan kong kahit na ang source code ay hindi bababa sa medyo kawili-wili.

Vincent van gogh (1853-1890) - isang kilalang kinatawan ng post-impressionism. Sa kabila ng mahirap na landas sa buhay at huli na pagbuo ni Van Gogh bilang isang artista, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtitiyaga at pagsusumikap, na nakatulong upang makamit ang mahusay na tagumpay sa pag-master ng pamamaraan ng pagguhit at pagpipinta. Sa loob ng sampung taon ng kanyang buhay na nakatuon sa sining, si Van Gogh ay nagmula sa isang bihasang manonood (sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang nagbebenta ng sining, samakatuwid pamilyar siya sa maraming mga gawa) sa isang master ng pagguhit at pagpipinta. Ang maikling panahong ito ay naging pinakamaliwanag at emosyonal sa buhay ng artista.

Ang pagkatao ni Van Gogh ay nabalot ng misteryo sa representasyon ng modernong kultura. Bagaman nag-iwan si Van Gogh ng isang malaking epistolary legacy (malawak na pagsusulatan sa kanyang kapatid na si Theo Van Gogh), ang mga paglalarawan ng kanyang buhay ay naipunan nang mas huli kaysa sa kanyang pagkamatay at madalas na naglalaman ng mga kwentong kathang-isip at baluktot na pananaw sa artista. Kaugnay nito, ang imahe ni Van Gogh ay nabuo bilang isang nakatutuwang artist, na pinutol ang tainga sa isang akma, at kalaunan ay kinunan ang kanyang sarili. Ang imahe na ito ay umaakit sa manonood ng lihim na pagkamalikhain ng isang baliw na artista, na nagbabalanse sa gilid ng henyo at kabaliwan at misteryo. Ngunit kung pinag-aaralan mo ang mga katotohanan ng talambuhay ni Van Gogh, ang kanyang detalyadong sulat, kung gayon maraming mga alamat, kasama na ang tungkol sa kanyang kabaliwan, ay na-debunk.

Ang gawain ni Van Gogh ay magagamit sa isang malawak na bilog lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa una, ang kanyang trabaho ay maiugnay sa iba't ibang direksyon, ngunit kalaunan ay isinama sila sa post-impressionism. Ang sulat-kamay ni Van Gogh ay hindi tulad ng anupaman, kaya kahit sa ibang mga kinatawan ng Post-Impressionism ay hindi ito maikumpara. Ito ay isang espesyal na paraan ng paglalapat ng isang pahid, gamit ang iba't ibang mga diskarteng brushstroke sa isang trabaho, isang tiyak na kulay, ekspresyon, mga tampok na komposisyon, paraan ng pagpapahayag. Ang ganitong katangian na paraan ng Van Gogh na susuriin namin sa halimbawa ng pagpipinta na "Starry Night" sa gawaing ito.

Pormal at estilistikong pagsusuri

Ang Starry Night ay isa sa pinakatanyag na akda ni Van Gogh. Ang pagpipinta ay ipininta noong Hunyo 1889 sa Saint-Remy, mula pa noong 1941 ay itinago ito sa Museum of Modern Art sa New York. Ang larawan ay ipininta sa langis sa canvas, sukat - 73x92 cm, format - rektanggulo pinahabang pahalang, ito ay isang pagpipinta sa kuda. Dahil sa likas na katangian ng pamamaraan, ang larawan ay dapat na matingnan sa isang sapat na distansya.

Sa pagtingin sa larawan, nakikita namin ang isang night landscape. Ang karamihan sa canvas ay sinasakop ng kalangitan - ang mga bituin, ang buwan, ipinakita na malaki sa kanan, at ang kalangitan sa gabi na galaw. Ang mga puno ay umaangat sa kanan sa harapan, at sa kaliwang bahagi sa ibaba ay isang bayan o nayon na nagtatago sa mga puno. Background - madilim na mga burol sa abot-tanaw, unti-unting nagiging mas mataas mula kaliwa hanggang kanan. Ang larawan, batay sa inilarawan na balangkas, walang alinlangang kabilang sa uri ng tanawin. Maaari nating sabihin na ang artista ay nagdadala sa unahan ng pagpapahayag at ilang pagkakasunud-sunod ng inilalarawan, dahil sa gawain ang pangunahing papel ay ginampanan ng nagpapahiwatig na pagbaluktot (kulay, sa pamamaraan ng mga stroke, atbp.).

Ang komposisyon ng larawan sa pangkalahatan ay balanseng - sa kanan na may madidilim na mga puno sa ibaba, at sa kaliwa na may isang maliwanag na dilaw na buwan sa itaas. Dahil dito, ang komposisyon ay may kaugaliang maging dayagonal, kasama na ang pagdaragdag ng mga burol mula pakanan hanggang kaliwa. Dito, nangingibabaw ang kalangitan sa lupa, dahil sinasakop nito ang karamihan sa canvas, iyon ay, ang pang-itaas na bahagi ay nangingibabaw sa mas mababang. Sa parehong oras, mayroong isang istrukturang spiral sa komposisyon, na nagbibigay ng isang paunang impetus sa paggalaw, na ipinahayag sa isang spiraling stream sa kalangitan sa gitna ng komposisyon. Ang spiral na ito ay gumagalaw sa parehong bahagi ng mga puno at mga bituin, at ang natitirang kalangitan, ang buwan at kahit ang ibabang bahagi ng komposisyon - ang nayon, mga puno, burol. Kaya, ang komposisyon mula sa static, karaniwan para sa genre ng landscape, ay nagiging isang pabago-bago, kamangha-manghang balangkas na kumukuha ng manonood. Samakatuwid, ang background at malinaw na pagpaplano ay hindi maaaring makilala sa trabaho. Ang tradisyunal na background, ang background, ay hihinto na isang background, dahil kasama ito sa pangkalahatang dynamics ng larawan, at ang harapan, kung kukunin mo ang mga puno at ang nayon, ay kasama sa kilusang spiral, tumitigil na tumayo. Ang planality ng larawan ay malabo at nanginginig dahil sa pagsasama ng spiral at diagonal dynamics. Batay sa komposisyon na solusyon, maipapalagay na ang anggulo ng view ng artist ay nakadirekta mula sa ibaba hanggang sa tuktok, dahil ang karamihan sa canvas ay sinasakop ng kalangitan.

Walang alinlangan, sa proseso ng pag-alam ng isang larawan, ang manonood ay kasangkot sa pakikipag-ugnay sa imahe. Ito ay halata mula sa inilarawan na solusyon sa komposisyon at mga diskarte, iyon ay, ang mga dinamika ng komposisyon at direksyon nito. At salamat din sa scheme ng kulay ng larawan - ang scheme ng kulay, maliwanag na accent, palette, pamamaraan ng paglalapat ng mga stroke.

Ang isang malalim na espasyo ay nilikha sa pagpipinta. Nakamit ito sa pamamagitan ng scheme ng kulay, komposisyon at paggalaw ng mga stroke, ang pagkakaiba sa laki ng mga stroke. Kasama dahil sa pagkakaiba-iba sa laki ng inilalarawan - malalaking puno, isang maliit na nayon at mga puno na malapit dito, mas maliit na mga burol sa abot-tanaw, isang malaking buwan at mga bituin. Ang iskema ng kulay ay nagtatayo ng lalim dahil sa madilim na harapan ng mga puno, ang mga naka-mute na kulay ng nayon at mga puno sa paligid nito, mga maliliwanag na kulay na accent ng mga bituin at buwan, mga madilim na burol sa abot-tanaw, na lilim ng isang ilaw na kalangitan.

Ang pagpipinta ay hindi higit na nakakatugon sa pamantayan linearity, at karamihan ay nagpapahayag lamang pagiging maganda... Dahil ang lahat ng mga form ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga stroke ng kulay at brush. Bagaman ang mas mababang plano na imahe ng bayan, mga puno at burol, ang demarcation ay ginagamit ng magkakahiwalay na mga tabing madidilim na linya. Maaari nating sabihin na sadyang kinokonekta ng artist ang ilang mga linear na aspeto upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng pang-itaas at mas mababang plano ng pagpipinta. Samakatuwid, ang pang-itaas na plano, ang pinakamahalagang komposisyon, sa kahulugan at sa mga solusyon sa kulay at panteknikal, ang pinaka-nagpapahayag at kaakit-akit. Ang bahaging ito ng larawan ay literal na nililok ng kulay at mga stroke, walang tabas o anumang mga linear na elemento dito.

Tungkol sa kabaguan at kailaliman, pagkatapos ay ang gravitates ng larawan patungo sa lalim. Ito ay ipinahayag sa scheme ng kulay - magkakaiba, mas madidilim o mausok na lilim, sa pamamaraan - dahil sa magkakaibang direksyon ng mga stroke, kanilang laki, komposisyon at dynamics. Sa parehong oras, ang dami ng mga bagay ay hindi malinaw na ipinahayag, dahil ito ay itinago ng malalaking mga stroke. Ang mga volume ay nakabalangkas lamang sa magkakahiwalay na mga stroke ng contour o nilikha ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga stroke.

Ang papel na ginagampanan ng ilaw sa larawan ay hindi makabuluhan sa paghahambing sa papel na ginagampanan ng kulay. Ngunit masasabi nating ang mga mapagkukunan ng ilaw sa larawan ay ang mga bituin at buwan. Maaari itong subaybayan ng pagliwanag ng pamayanan at ng mga puno sa lambak at ng madilim na bahagi ng lambak sa kaliwa, ng mga madilim na puno sa harapan at nagdidilim na mga burol sa abot-tanaw, lalo na matatagpuan sa kanan sa ilalim ng buwan.

Ang mga silhouette ng nakalarawan ay malapit na nauugnay sa bawat isa. Ang mga ito ay hindi maipahayag dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nabaybay sa malalaking mga stroke, para sa parehong dahilan ang mga silhouette ay hindi mahalaga sa kanilang sarili. Hindi sila makikitang hiwalay mula sa buong canvas. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang pagnanasa para sa integridad sa loob ng larawan, na nakamit ng teknolohiya. Kaugnay nito, maaari nating pag-usapan ang paglalahat ng kung ano ang inilalarawan sa canvas. Walang detalye dahil sa laki ng inilalarawan (malayo, samakatuwid maliit na bayan, puno, burol) at ang teknikal na solusyon ng larawan - pagguhit sa malalaking stroke, paghati sa imahe sa magkakahiwalay na mga kulay na may tulad na mga stroke. Samakatuwid, hindi masasabi na ang larawan ay nagpapahiwatig ng iba't ibang mga pagkakayari ng inilalarawan. Ngunit ang isang pangkalahatan, krudo at pinalaking pahiwatig ng pagkakaiba sa mga hugis, pagkakayari, dami dahil sa panteknikal na solusyon ng larawan ay ibinibigay ng direksyon ng mga stroke, laki at aktwal na kulay.

Ang kulay sa Starry Night ay may pangunahing papel. Komposisyon, dinamika, dami, silweta, lalim, magaan ang kulay ng pagsunod. Ang kulay sa isang pagpipinta ay hindi isang pagpapahayag ng lakas ng tunog, ngunit isang elemento na bumubuo ng kahulugan. Kaya, dahil sa ekspresyon ng kulay, ang ningning ng mga bituin at ang buwan ay hypertrophied. At ang ekspresyong kulay na ito ay lumilikha hindi lamang isang tuldik sa kanila, ngunit binibigyan sila ng kahalagahan sa loob ng balangkas ng larawan, lumilikha ng kanilang nilalamang semantiko. Ang kulay sa pagpipinta ay hindi gaanong tumpak na optikal dahil ito ay nagpapahiwatig. Sa tulong ng mga kumbinasyon ng kulay, isang artistikong imahe, ang pagpapahayag ng canvas ay nilikha. Ang larawan ay pinangungunahan ng mga purong kulay, na ang mga kumbinasyon ay lumilikha ng mga shade, volume at contrasts na nakakaapekto sa pang-unawa. Ang mga hangganan ng mga spot ng kulay ay nakikilala at nagpapahiwatig, dahil ang bawat stroke ay lumilikha ng isang spot ng kulay, makikilala sa kaibahan ng mga kalapit na stroke. Nakatuon si Van Gogh sa mga pahid na dumurog sa dami ng imahe. Kaya nakakamit niya ang isang mas malaking pagpapahayag ng kulay at hugis at nakakamit ang mga dinamika sa larawan.

Lumilikha si Van Gogh ng ilang mga kulay at kanilang mga shade sa pamamagitan ng pagsasama ng mga spot-stroke na kulay na umakma sa bawat isa. Ang mga madidilim na bahagi ng canvas ay hindi nabawasan sa itim, ngunit sa isang kumbinasyon lamang ng mga madilim na shade ng iba't ibang kulay, lumilikha ng isang napaka madilim na lilim sa pang-unawa, malapit sa itim. Ang parehong nangyayari sa mga pinakamagaan na lugar - walang purong puti, ngunit may isang kumbinasyon ng mga stroke ng puti na may mga kakulay ng iba pang mga kulay, na kasama ng kung saan ang puting tumitigil na pinakamahalaga sa pang-unawa. Ang glare at reflexes ay hindi binibigkas, dahil ang mga ito ay pinadulas ng mga compound ng kulay.

Maaari nating sabihin na ang larawan ay naglalaman ng mga ritmo na pag-uulit ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagkakaroon ng naturang mga kumbinasyon kapwa sa imahe ng lambak at ang pag-areglo, at sa kalangitan ay lumilikha ng integridad ng pang-unawa ng larawan. Ang iba't ibang mga kumbinasyon ng mga shade ng asul sa bawat isa at sa iba pang mga kulay sa buong canvas ay nagpapakita na ito ang pangunahing kulay na bubuo sa larawan. Ang isang kagiliw-giliw na magkakaibang kumbinasyon ng asul na may mga kakulay ng dilaw. Ang ibabaw na pagkakayari ay hindi makinis, ngunit embossed dahil sa dami ng mga stroke, sa ilang mga lugar kahit na may mga puwang sa isang blangko na canvas. Ang mga stroke ay mahusay na makilala, makabuluhan para sa pagpapahayag ng larawan, mga dynamics nito. Mahaba ang mga stroke, minsan mas malaki o mas pinong. Nalalapat ang mga ito sa iba't ibang paraan, ngunit may isang makapal na pintura.

Bumabalik sa mga binary na oposisyon, dapat sabihin na ang larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas ng form... Dahil ang tanawin ay hindi naayos sa sarili nito, sa kabaligtaran, bukas ito, maaari itong mapalawak nang lampas sa mga hangganan ng canvas, kaya't ang integridad ng larawan ay hindi malalabag. Taglay ang larawan simula ng atectonic... Dahil ang lahat ng mga elemento ng larawan ay nagsusumikap para sa pagkakaisa, hindi sila maaaring alisin sa konteksto ng isang komposisyon o canvas, wala silang sariling integridad. Ang lahat ng mga bahagi ng larawan ay mas mababa sa isang solong ideya at kalooban at walang awtonomiya. Ito ay ipinahayag na panteknikal sa komposisyon, sa dinamika, sa mga pattern ng kulay, sa panteknikal na solusyon ng mga stroke. Ipinapakita ang larawan hindi kumpleto (kamag-anak) kalinawan nakalarawan. Dahil ang mga bahagi lamang ng inilalarawan na mga bagay ang nakikita (mga bahay ng pag-areglo ng mga puno), maraming magkakapatong (mga puno, bahay sa bukid), upang makamit ang mga semanteng accent, binago ang mga kaliskis (ang mga bituin at buwan ay hypertrophied).

Pagsusuri sa Iconographic at iconological

Ang aktwal na balangkas ng "Starry Night" o ang uri ng itinatanghal na tanawin ay mahirap ihambing sa mga pinta ng iba pang mga artista, higit na mailalagay sa isang bilang ng mga katulad na gawa. Ang mga Landscapes na naglalarawan ng mga night effects ay hindi ginamit ng mga Impressionist, dahil ang light effects sa iba't ibang oras ng daylight at pagtatrabaho sa open air ay mahalaga lamang para sa kanila. Ang mga Post-Impressionist, kung hindi sila tumutukoy sa mga tanawin mula sa kalikasan (tulad ng Gauguin, na madalas na nagsusulat mula sa memorya), pinili pa rin ang araw at gumamit ng mga bagong paraan ng paglalarawan ng mga light effects at indibidwal na mga diskarte. Samakatuwid, ang imahe ng mga tanawin ng gabi ay maaaring tawaging isang tampok ng gawa ni Van Gogh ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars") .

Karaniwan sa mga tanawin ng gabi ng Van Gogh ay ang paggamit ng mga pagkakaiba sa kulay upang bigyang-diin ang mga mahahalagang elemento ng larawan. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na kaibahan sa pagitan ng mga kakulay ng asul at dilaw. Ang mga tanawin ng gabi ay higit na pininturahan ni Van Gogh mula sa memorya. Kaugnay nito, sa kanila higit na binigyan ng pansin hindi ang muling paggawa ng kanyang nakita o ang tunay na light effects ng interes sa artista, ngunit ang pagpapahiwatig at hindi pangkaraniwang ilaw at mga epekto ng kulay ay binigyang diin. Samakatuwid, ang mga ilaw at kulay na epekto ay pinalalaki, na nagbibigay sa kanila ng isang karagdagang semantiko na pagkarga sa mga kuwadro na gawa.

Kung babaling tayo sa pamamaraang pang-iconolohikal, pagkatapos sa pag-aaral ng "Starry Night" maaari nating masundan ang mga karagdagang kahulugan sa bilang ng mga bituin sa canvas. Inugnay ng ilang mananaliksik ang labing-isang bituin sa pagpipinta ni Van Gogh sa kwento ng Lumang Tipan tungkol kay Joseph at sa kanyang labing-isang kapatid. "Tingnan mo, nananaginip ulit ako," aniya. "Nasa araw at buwan, at labing-isang bituin, at lahat ay yumuko sa akin." Genesis 37: 9. Isinasaalang-alang ang kaalaman ni Van Gogh sa relihiyon, ang kanyang pag-aaral sa Bibliya at ang kanyang mga pagtatangka na maging pari, ang pagsasama ng kuwentong ito bilang isang karagdagang kahulugan ay nabigyang katarungan. Bagaman mahirap isaalang-alang ang sanggunian na ito sa Bibliya bilang pagtukoy ng nilalaman ng semantiko ng larawan, sapagkat ang mga bituin ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng canvas, at ang bayan, mga burol at puno na inilalarawan ay hindi nauugnay sa kwento sa Bibliya.

Paraan ng talambuhay

Sa pagsasaalang-alang sa Starry Night, mahirap gawin nang walang pamamaraang pananaliksik sa talambuhay. Sinulat ito ni Van Gogh noong 1889 nang siya ay nasa ospital ng Saint-Remy. Doon, sa kahilingan ni Theo Van Gogh, pinayagan si Vincent na magpinta sa mga langis at gumawa ng mga guhit sa mga panahon ng pagpapabuti sa kanyang kondisyon. Ang mga panahon ng pagpapabuti ay sinamahan ng pagtaas ng malikhaing. Ang lahat ng mga magagamit na oras na Van Gogh nakatuon upang gumana sa bukas na hangin at nagsulat ng maraming.

Kapansin-pansin na ang "Starry Night" ay isinulat mula sa memorya, na kung saan ay hindi pangkaraniwan para sa proseso ng gawain ni Van Gogh. Ang pangyayaring ito ay maaari ring bigyang-diin ang espesyal na pagpapahayag, dinamika at kulay ng larawan. Sa kabilang banda, ang mga tampok na ito ng larawan ay maaari ding ipaliwanag ng estado ng kaisipan ng artist sa kanyang pananatili sa ospital. Ang kanyang bilog sa lipunan at mga pagkakataon para sa pagkilos ay limitado, at ang mga pag-atake ay naganap na may iba't ibang antas ng tindi. At sa mga panahon lamang ng pagpapabuti nagkaroon siya ng pagkakataong gawin kung ano ang gusto niya. Sa panahong iyon, ang pagpipinta ay naging isang lalong mahalagang paraan ng pagsasakatuparan sa sarili para kay Van Gogh. Samakatuwid, ang mga canvases ay nagiging mas maliwanag, mas nagpapahayag at aktibo. Ang artist ay naglalagay ng maraming emosyon sa kanila, dahil ito lamang ang posibleng paraan upang maipahayag ito.

Nakatutuwang si Van Gogh, na naglalarawan nang detalyado ng kanyang buhay, mga pagsasalamin at ang kanyang gawain sa mga liham sa kanyang kapatid, ay binanggit lamang ang "Starry Night" sa paglipas lamang. At bagaman sa oras na iyon ay lumayo na si Vincent mula sa simbahan at mga dogma ng simbahan, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Kailangan ko pa rin, - Papayagan ko ang salitang ito, - sa relihiyon. Kaya't umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin. "

Ang paghahambing sa Starry Night sa mga naunang gawa, maaari nating sabihin na kabilang ito sa pinaka nagpapahayag, emosyonal at kapanapanabik. Sinusubaybayan ang pagbabago sa paraan ng pagsulat sa kurso ng pagkamalikhain, mayroong isang kapansin-pansing pagtaas sa pagpapahayag, pagkarga ng kulay, dynamics sa mga gawa ni Van Gogh. Ang Starry Night over the Rhone, na isinulat noong 1888 - isang taon bago ang Starry Night, ay hindi pa napupuno ng na culmination ng emosyon, pagpapahayag, kayamanan ng mga kulay at mga teknikal na solusyon. Maaari mo ring mapansin na ang mga larawang sumunod sa "Starry Night" ay naging mas makahulugan, pabago-bago, mabigat sa emosyon, mas maliwanag ang kulay. Ang kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang "Church at Auvers", "Wheat Field with Crows". Kaya posible na italaga ang "Starry Night" sa huli at pinakahulugan, pabago-bago, emosyonal at makulay na panahon ng gawain ni Van Gogh.

Alam mo bang ang sikat na pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" ay ipininta niya sa isang psychiatric hospital? Bakit siya napunta doon, at bakit pinutol ng artista ang kanyang earlobe?

Ang Starry Night ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ng Dutch post-impressionist na artist na si Vincent van Gogh. Ito ay isa sa mga kapansin-pansin at kilalang mga kuwadro na gawa ng lahat ng pagpipinta sa Kanluran. Ang larawang ito ay ipininta noong 1889. Sinabi nila na pagkatapos makita ang "Starry Night", hindi mo ito makakalimutan.

5 lihim ng pagpipinta na "Starry Night":

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang ospital.

Ang tanyag na pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" ay ipininta sa isang psychiatric hospital. Mayroong isang mahirap na panahon sa buhay ng Dutch artist, kung saan ang lahat ng kanyang mga pangarap ay gumuho. Pinangarap ni Van Gogh na lumikha ng sarili niyang pagawaan, ngunit wala itong dumating. Ang huling dayami ay isang away sa kanyang kaibigang si Paul Gauguin. Pagkatapos nito, pinutol ni Van Gogh ang kanyang earlobe. Isang sanggunian sa gayong kilos sa isang laban sa toro, kung saan ang tainga ng isang natalo na toro ay pinutol. Inamin ng Dutch artist ang kanyang pagkatalo, at pagkatapos ay pinasok sa psychiatric hospital ang kanyang kapatid.

Ang larawan ay isang kathang-isip ng imahinasyon.

Ang pintor na taga-post-impressionista ng Dutch ay palaging nagtrabaho mula sa buhay. Naniniwala si Van Gogh na hindi dapat gamitin ng mga tao ang kanilang imahinasyon. Dapat, sa kabaligtaran, tanggapin natin ang katotohanan. Ngunit ang katotohanan sa ospital ay masyadong mabagsik: hindi ka maaaring lumabas, hindi ka maaaring magtrabaho, hindi ka maaaring gumuhit. Ang pagpipinta ng "Starry Night" - ipinapakita ang nais makita ni Van Gogh, at hindi ang tunay na nakita. Ang "Starry Night" ay isang pagtakas mula sa isang mahirap na katotohanan sa mga bituin.

Nag-imbento ng sarili kong realidad.

Napakalaki ng sakit sa pag-iisip ni Van Gogh na nakita ng artist ang hindi nakita ng iba. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay isang totoong kumpirmasyon nito. Sa kanyang pagpipinta, inilalarawan ni Van Gogh ang planetang Venus at kaguluhan. Lohikal na wala sa mga ito ang makikita ng mata.

Naniniwala si Van Gogh na ang larawang ito ay isang pagkabigo.

Itinuring ni Van Gogh na hindi matagumpay ang pagpipinta na "Starry Night". "Marahil ay ipapakita niya sa iba kung paano maipakita nang mas mahusay ang mga night effect kaysa sa ginawa ko" - ganito ang pagsasalita ng artist tungkol sa kanyang pagpipinta sa mga eksibisyon. Hindi nakakagulat, dahil palaging naniniwala si Van Gogh na mahalaga na pintura mula sa buhay. Gayunpaman, ang pagpipinta na ito ay naging mahalaga sa mga Expressionist.

Sumulat ako ng sulat sa aking kapatid.

Nang matapos ang pagpipinta ni Van Gogh, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Bakit hindi mas mahalaga ang mga maningning na bituin sa langit kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng Pransya? Tulad ng pagsakay namin ng tren upang makarating sa Tarascon o Rouen, namamatay din tayo upang makarating sa mga bituin. " Pagkalipas ng isang taon, binaril ng Dutch artist ang kanyang sarili sa dibdib. Nakarating sa mga bituin ...

"Inaamin ko, hindi ko alam kung bakit, ngunit ang pagtingin sa mga bituin na laging nais kong managinip."

Batay sa mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh, napakadali na subaybayan ang kasaysayan ng sakit ng artist: mula sa mga grey na balangkas na kumukuha patungo sa realismo hanggang sa maliwanag, lumulutang na mga motibo, kung saan ang halusinasyon at oriental na mga imahe na naka-istilo sa oras na iyon ay halo-halong.

Ang Starry Night ay isa sa mga makikilala na kuwadro na gawa ni Van Gogh. Gabi ang oras ng artista. Nang siya ay nalasing, siya ay masungit at nakalimutan sa pagsasaya. Ngunit maaari na siyang mapanglaw sa bukas na hangin. “Kailangan ko pa rin ng relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin, ”sumulat si Vincent sa kanyang kapatid na si Theo. Ano ang nakita ni Van Gogh sa kalangitan sa gabi?

Plot

Binalot ng gabi ang isang haka-haka na lungsod. Sa harapan ay may mga cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, sa sinaunang tradisyon ay sumasagis sa kalungkutan at kamatayan. (Hindi sinasadya na ang mga cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyong Kristiyano, ang sipres ay isang simbolo ng buhay na walang hanggan. (Ang punong ito ay lumago sa Hardin ng Eden at, maaaring, ang Ark ni Noe ay itinayo mula rito.) Sa Van Gogh, ang dyip ay gumaganap ng parehong papel: ito ang kalungkutan ng artist na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng pagpapatakbo ng ang kalawakan.

Sariling larawan. Saint-Remy, Setyembre 1889

Upang maipakita ang kilusan, upang mabigyan ang mga dinamika ng nagyeyelong gabi, si Van Gogh ay dumating ng isang espesyal na pamamaraan - pagguhit ng buwan, mga bituin, kalangitan, inilagay niya ang mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglipat ng kulay, ay lumilikha ng impresyon na ang ilaw ay kumakalat.

Context

Ipininta ni Vincent ang larawan noong 1889 sa Saint-Paul Hospital para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya't tinanong ni Van Gogh ang kanyang pagawaan sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma ng isang petisyon na hinihiling na paalisin ang artist mula sa lungsod. "Mahal na Alkalde," sabi ng dokumento, "kami, ang may lagda, ay nais na akitin ang iyong pansin sa katotohanang ang Dutch artist na ito (Vincent Van Gogh) ay nawala sa isipan at uminom ng sobra. At kapag nalasing siya, dumidikit siya sa mga kababaihan at bata. " Si Van Gogh ay hindi na babalik sa Arles.

Ang pagpipinta sa bukas na hangin sa gabi ay nabighani ang artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay na may magkakaibang kulay. Wala pang isang taon bago ang Starry Night, nagsulat siya ng Starry Night sa ibabaw ng Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa mga shade ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago sa oras.

Starry Night over the Rhone, 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulo at kalunus-lunos na taon. Lumalaki bilang isang hindi minamahal na bata, na kinilala bilang isang anak na ipinanganak sa halip na isang nakatatandang kapatid na namatay isang taon bago ipinanganak ang batang lalaki, ang pagiging mahigpit ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang dapat italaga sa kanyang sarili, hindi natapos ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: alinman sa pagtapon niya sa kanyang sarili, o siya ay pinalayas para sa marahas na kalokohan at palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa pagkalumbay na hinarap ni Van Gogh matapos na hindi nagtagumpay sa mga kababaihan at hindi nagtagumpay sa isang karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi din si Van Gogh na mag-aral bilang isang artista, sa paniniwalang makakaya niya ang lahat nang mag-isa. Gayunpaman, hindi ito ganoon kadali - Hindi kailanman natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakuha ng pansin, ngunit hindi ito hinihiling. Nabigo at nalungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may balak na likhain ang "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng magkatulad na artista na nagtatrabaho para sa hinaharap na mga henerasyon. Noon ay nagmula ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist tulad ng sumusunod: "Sa halip na subukan na tumpak na mailarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang lubos na ipahayag ang aking sarili. "

Lakad ng mga bilanggo , 1890

Sa Arles, ang artista ay nanirahan nang masagana sa bawat kahulugan. Marami siyang sinulat at uminom ng marami. Ang mga nakalasing na alitan ay natakot ang mga lokal na residente, na kalaunan ay humiling pa ring paalisin ang artist mula sa lungsod. Sa Arles, naganap din ang tanyag na insidente kasama si Gauguin, nang, pagkatapos ng isa pang pagtatalo, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang isang tanda ng pagsisisi, o sa isa pang pag-atake, pinutol ang kanyang earbebe. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, kinabukasan pagkatapos ng insidente na ito, dinala si Vincent sa ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita.

Ang huling 2.5 buwan ng kanyang pinaghiwa-hiwalay na buhay, nagpinta si Van Gogh ng 80 mga kuwadro. At naisip ng doktor na ayos lang si Vincent. Ngunit isang gabi ay nagsara siya at hindi na lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na naghihinala na may mali, ay nagbukas ng pinto at natagpuan si Van Gogh na may isang pagbaril sa dibdib. Hindi posible na tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Ang mga malayo, malamig at magagandang bituin ay palaging nakakaakit ng tao. Ipinakita nila ang daan sa karagatan o disyerto, inilarawan ang kapalaran ng mga indibidwal at buong estado, tumulong upang maunawaan ang mga batas ng sansinukob. At ang mga night light ay may mahabang inspirasyon sa mga makata, manunulat at artista. At ang pagpipinta ni van Gogh na "Starry Night" ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal, mahiwaga at nakakaakit na akda, na pinupuri ang kanilang kadakilaan. Kung paano nilikha ang canvas na ito, kung anong mga kaganapan sa buhay ng pintor ang nakakaimpluwensya sa kanyang pagsulat at kung paano muling naisip ang gawa sa napapanahong sining - maaari mong malaman ang tungkol sa lahat ng ito mula sa aming artikulo.

Orihinal na pagpipinta Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Ang kasaysayan ng artista

Si Vincent Willem van Gogh ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa timog ng Holland sa pamilya ng isang pastor na Protestante. Inilarawan ng mga Kamag-anak ang batang lalaki bilang isang moody, boring na bata na may kakaibang ugali. Gayunpaman, sa labas ng bahay, madalas siyang kumilos nang may pag-iisip at seryoso, at sa mga laro ay nagpakita siya ng mabuting kalikasan, kabutihang loob at kahabagan.

Noong 1864, ipinadala si Vincent sa isang boarding school, kung saan nag-aral siya ng mga wika at pagguhit. Gayunpaman, noong 1868 ay umalis siya sa kanyang pag-aaral, bumalik sa kanyang tahanan ng magulang. Mula noong 1869, ang binata ay nagtrabaho bilang isang dealer sa isang malaking firm ng kalakalan at sining, na pagmamay-ari ng kanyang tiyuhin. Doon, ang pintor sa hinaharap ay nagsimulang magkaroon ng isang seryosong interes sa sining, madalas na bumisita sa Louvre, ang Luxembourg Museum, mga eksibisyon at gallery. Ngunit dahil sa pagkabigo sa pag-ibig, nawala sa kanya ang pagnanais na magtrabaho, sa halip na magpasya na maging isang pari tulad ng kanyang ama. Kaya, noong 1878, si van Gogh ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang minahan ng minahan sa timog ng Belgian, na pinapayo ang mga parokyano at nagtuturo sa mga bata.

Gayunpaman, ang pagpipinta ay palaging ang tanging tunay na pagkahilig ni Vincent. Pinangatwiran niya na ang pagkamalikhain ay ang pinakamahusay na paraan upang maibsan ang pagdurusa ng tao, na kahit ang relihiyon ay hindi maaaring lampasan. Ngunit ang gayong pagpipilian ay hindi madali para sa artista - inalis siya mula sa kanyang tungkulin bilang isang mangangaral, nahulog siya sa pagkalungkot at nagtagal pa sa isang psychiatric hospital. Bukod sa, ang master ay nagdusa mula sa kadiliman at kawalan ng materyal - halos walang mga taong gustong bumili ng pagpipinta ni van Gogh.

Gayunpaman, ito ang panahong ito na tatawagin sa kalaunan ng kasikatan ng pagkamalikhain ni Vincent van Gogh. Masipag siya sa mas mababa sa isang taon, lumikha siya ng higit sa 150 mga canvase, halos 120 mga guhit at watercolor, at maraming mga sketch. Ngunit kahit na sa mayamang pamana na ito, ang Starry Night ay nakatayo para sa pagka-orihinal at pagpapahayag nito.

Mga tampok ng pagpipinta ni van Gogh "Starry Night" - ano ang intensyon ng master?

Una siyang nabanggit sa sulat ni Vincent sa kanyang kapatid. Sinabi ng artista na ang pagnanais na ilarawan ang mga bituin na nagniningning sa kalangitan ay idinidikta ng kawalan ng pananampalataya. Kasunod nito, sinabi din niya na ang mga night light ay laging tumutulong sa kanya upang mangarap.

Si Van Gogh ay may isang katulad na ideya matagal na ang nakalipas. Kaya, ang isang katulad na balangkas ay may isang canvas na isinulat niya sa Arles (isang maliit na bayan sa timog-silangan ng Pransya) - "The Starry Night over the Rhone", ngunit ang pintor mismo ang nagsalita tungkol dito nang hindi pumayag. Nagtalo siya na hindi niya maiparating ang kamangha-mangha, hindi katotohanan at kalikasan ng mundo.

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay naging isang uri ng psychological therapy para kay van Gogh, na tumulong upang mapagtagumpayan ang pagkalumbay, pagkabigo at pagkalungkot. Samakatuwid ang pagiging emosyonal ng trabaho, at ang mga maliliwanag na kulay, at ang paggamit ng mga diskarte ng impressionistic.

Ngunit mayroon bang isang tunay na prototype ang canvas? Alam na sinulat ito ng master habang nasa Saint-Remy-de-Provence. Gayunpaman, inamin ng mga kritiko ng sining na ang pag-aayos ng mga bahay at puno ay hindi tumutugma sa aktwal na arkitektura ng nayon. Ang mga konstelasyong ipinakita ay kasinghiwaga din. At sa panorama na bubukas sa manonood, maaari mong makita ang mga tipikal na tampok ng parehong hilagang at timog na mga rehiyon ng Pransya.

Samakatuwid, dapat nating aminin na si Vincent Van Gogh na "Starry Night" ay isang napaka-simbolikong gawain. Hindi ito maaaring bigyang kahulugan nang literal - magalang ka lamang sa paghanga sa larawan, sinusubukan mong maunawaan ang mga nakatagong kahulugan nito.

Ang mga kopya ni Vincent van Gogh sa loob

Mga simbolo at interpretasyon - kung ano ang naka-encrypt sa imahe « Starlight Night » ?

Una sa lahat, sinusubukan ng mga kritiko na maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng bilang ng mga night star. Nakilala silang pareho sa Star of Bethlehem, na nangangahulugang pagsilang ng Mesiyas, at sa ika-37 kabanata mula sa Aklat ng Genesis, na tumatalakay sa mga pangarap ni Jose: "Nagkaroon ako ng isa pang pangarap: narito, ang Araw, at ang Buwan, at labing isang bituin ang sumasamba sa akin ”.

Kapwa ang mga bituin at ang gasuklay ay napapalibutan ng pinakamaliwanag na nagniningning na halos. Ang cosmic light na ito ay nag-iilaw sa magulong langit sa gabi, kung saan umiikot ang mga kamangha-manghang mga spiral. Inaangkin nila na nakuha nila ang pagkakasunud-sunod ng Fibonacci - isang espesyal na magkatugma na kumbinasyon ng mga bilang na matatagpuan kapwa sa mga nilikha ng tao at sa likas na katangian. Halimbawa, ang pag-aayos ng mga kaliskis sa isang spruce cone at sunflower seed ay tumpak na sumusunod sa pattern na ito. Nakikita rin ito sa gawain ni van Gogh.

Ang mga silhouette ng mga puno ng sipres, na nakapagpapaalala ng isang kandila ay apoy, perpektong balansehin ang kalaliman na walang malalim at ang matahimik na natutulog na lupa. Kumikilos sila bilang mga tagapamagitan sa pagitan ng hindi mapipigilan na paggalaw ng mga misteryosong cosmic luminary, lumilikha ng mga bagong mundo, at isang simple, ordinaryong bayan ng probinsya.

Marahil ito ay salamat sa kalabuan na ito na ang gawain ng mahusay na pintor ay naging tanyag sa buong mundo. Tinalakay ito ng mga istoryador at kritiko, at sinusuri ng mga istoryador ng sining ang canvas na nakaimbak sa Museum of Modern Art sa New York. At ngayon mayroon kang pagkakataon na bumili ng larawan na "Starry Night" mula sa amber!

Lumilikha ng natatanging panel na ito, muling ginawa ng master ang lahat ng mga tampok at nuances ng orihinal, mula sa komposisyon hanggang sa kulay. Ginintuang, waxy, buhangin, terracotta, safron - maingat na napiling mga kakulay ng mga semi-mahalagang mga mumo ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang enerhiya, dynamics at pag-igting na nagmula sa larawan. At ang dami na nakuha ng piraso salamat sa pagsasama ng mga solidong mahalagang bato ay ginagawang mas kaakit-akit at nakakaakit.

At ang aming online na tindahan ay maaaring mag-alok sa iyo ng iba pang mga gawa ng mahusay na artist. Ang anumang pagpaparami ng van Gogh amber ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na kalidad, hindi nagkakamali na pagsunod sa orihinal, pagkulay at pagka-orihinal. Samakatuwid, tiyak na masisiyahan sila sa tunay na mga connoisseur at connoisseurs ng sining.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa - "Starry Night" ni Van Gogh - ay kasalukuyang nasa isa sa mga bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York. Nilikha ito noong 1889 at isa sa pinakatanyag na akda ng dakilang artista.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang Starry Night ay isa sa pinakatanyag at tanyag na likhang sining ng ika-19 na siglo. Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1889 at perpektong ihinahatid nito ang natatanging at walang katulad na istilo ng pinakamalaki

Noong 1888, si Vincent Van Gogh, pagkatapos ng pag-atake kay Paul at isang putol na earlobe, ay nasuri na may temporal na lobe epilepsy. Sa taong ito ang magaling na artista ay nanirahan sa France, sa bayan ng Arles. Matapos ang mga residente ng lungsod na ito ay lumingon sa tanggapan ng alkalde na may kolektibong reklamo tungkol sa "marahas" na pintor, si Vincent van Gogh ay napunta sa Saint-Remy-de-Provence - isang nayon para sa taon ng kanyang paninirahan sa lugar na ito, ang artist Sumulat ng higit sa 150 mga kuwadro na gawa, kasama na ang sikat na obra maestra ng pinong sining.

Starry Night ni Van Gogh. Paglalarawan ng larawan

Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ay ang hindi kapani-paniwalang dynamism, na mahusay na ihatid ang mga emosyonal na karanasan ng mahusay na artist. Ang mga imahe sa ilaw ng buwan sa panahong iyon ay may kani-kanilang mga sinaunang tradisyon, at wala pang artista ang maaaring maghatid ng gayong kapangyarihan at kapangyarihan ng isang likas na kababalaghan tulad ni Vincent van Gogh. Ang "Starry Night" ay hindi isinulat nang kusa, tulad ng marami sa mga gawa ng master, maingat itong naisip at binubuo.

Ang hindi kapani-paniwala na enerhiya ng buong larawan ay nakatuon pangunahin sa simetriko, solong at tuluy-tuloy na paggalaw ng buwan ng buwan, mga bituin at ang kalangitan mismo. Ang labis na nakagaganyak na panloob na mga karanasan ay kamangha-manghang balanseng salamat sa mga puno sa harapan, na kung saan, balansehin ang buong panorama.

Pag-istilo ng pagpipinta

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng lubos na pansin sa kamangha-manghang naka-synchronize na paggalaw ng mga makalangit na katawang langit sa gabi. Kusa na inilalarawan ni Vincent van Gogh ang mga bituin na makabuluhang lumaki upang maiparating ang sumasalamin na ilaw ng buong halo. Ang ilaw mula sa buwan ay lilitaw din na pumipintig, at ang mga spiral curl ay lubos na nagkakasundo na ihatid ang inilarawan sa istilo ng imahe ng kalawakan.

Ang lahat ng kaguluhan ng kalangitan sa gabi ay balanseng, salamat sa tanawin ng lungsod na inilalarawan sa mga madilim na kulay at mga puno ng sipres na nag-frame ng larawan sa ibaba. Ang lungsod ng gabi at mga puno ay mabisang umakma sa panorama ng kalangitan sa gabi, na binibigyan ito ng isang gravity at gravity. Ang partikular na kahalagahan ay ang nayon na inilalarawan sa kanang ibabang sulok ng larawan. Tila matahimik siyang kalmado na may kaugnayan sa buhay na langit.

Sa walang maliit na kahalagahan ay ang scheme ng kulay ng pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh. Ang mga mas magaan na shade ay nagsasama nang maayos sa madilim na harapan. At ang espesyal na pamamaraan ng pagguhit na may mga stroke ng iba't ibang haba at direksyon ay ginagawang mas makahulugan ang larawang ito kumpara sa mga nakaraang gawa ng artist na ito.

Nangangatuwiran tungkol sa pagpipinta na "Starry Night" at ang gawain ni Van Gogh

Tulad ng maraming obra maestra, ang Starry Night ni Van Gogh ay halos agad na naging mayabong na lupa para sa lahat ng uri ng interpretasyon at talakayan. Sinimulang bilangin ng mga astronomo ang mga bituin sa larawan, sinusubukan na matukoy kung aling konstelasyon kabilang sila. Hindi matagumpay na sinubukan ng mga geograpo na alamin kung anong uri ng lungsod ang inilalarawan sa ilalim ng trabaho. Gayunpaman, ang mga bunga ng pagsasaliksik ng alinman sa isa pa ay hindi nakoronahan ng tagumpay.

Ang tanging bagay na alam na tiyak na habang ang pagpipinta ng "The Starry Night", umalis si Vincent mula sa kanyang karaniwang paraan ng pagpipinta mula sa kalikasan.

Ang isa pang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang paglikha ng larawang ito, ayon sa mga siyentista at mananaliksik, naimpluwensyahan ng sinaunang alamat ni Jose mula sa Lumang Tipan. Bagaman ang artista ay hindi itinuturing na isang tagahanga ng mga aral na teolohiko, ang tema ng labing-isang bituin ay mahusay na lumilitaw sa Starry Night ni Van Gogh.

Maraming taon na ang lumipas mula noong nilikha ng mahusay na artist ang pagpipinta na ito, at isang programmer mula sa Greece ang lumikha ng isang interactive na bersyon ng obra maestra ng pagpipinta na ito. Salamat sa isang espesyal na teknolohiya, makokontrol mo ang daloy ng mga kulay sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga daliri. Nakakagulat ang tanawin!

Vincent Van Gogh. Pagpipinta ng "Starry Night". Mayroon ba itong nakatagong kahulugan?

Ang mga libro at kanta ay nakasulat tungkol sa larawang ito, nasa elektronikong publikasyon din ito. At, marahil, mahirap makahanap ng isang mas nagpapahiwatig na artist kaysa kay Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakamalinaw na patunay nito. ang pinong sining ay nagbibigay inspirasyon pa rin sa mga makata, musikero at iba pang mga artista upang lumikha ng mga natatanging piraso.

Hanggang ngayon, walang pinagkasunduan tungkol sa larawang ito. Kung naimpluwensyahan man ng sakit ang kanyang pagsusulat, mayroon bang nakatagong kahulugan sa gawaing ito - mahuhulaan lamang ito ng kasalukuyang henerasyon. Posibleng larawan lamang ito na nakita ng namamagang isip ng artista. Gayunpaman, ito ay isang ganap na magkakaibang mundo, na maa-access lamang sa mga mata ni Vincent Van Gogh.