Mga visual arts: mga uso at phenomena. Art at visual na pang-unawa

Pinagpatuloy namin ang aming paglalakbay sa aming sarili. Huling oras na pinag-usapan natin ang tungkol sa mga asosasyon sa likas na katangian. Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa kung ano ang nilikha ng mga kamay ng tao, tungkol sa arte ... Gumuhit na kami ng mga parallel na musika sa madaling araw ng pamayanan. ... Hindi namin uulitin \u003d) kung sino ang hindi nakuha - punan nang pribado \u003d)

Maraming mga uso sa sining na kailangan kong hatiin ang mga ito sa dalawang mensahe. Una, subukan nating maiugnay ang ating sarili sa visual art - mga kuwadro, arkitektura, sining at sining. At sa susunod ay pupunta tayo sa isang mas malalim na "pandiwang" sining para sa pag-unawa sa ating sarili - sinehan, libro, tula, kwentong engkanto at iba pa.

Humihingi ako ng paumanhin nang maaga para sa mga naturang term, hindi nangyari sa akin kung paano pa tumawag sa lahat ng mga ganitong uri ng sining.

Ipapakita sa iyo ng visual art hindi lamang ang estilo - ang tao, kundi pati na rin ang pang-unawa sa sarili. Ang ehersisyo na ito ay may karagdagang mga bonus - nakakagambala sa iyong pang-unawa sa mga linya. At pagkatapos ay maaari mong ihambing kung gaano maayos ang impression ng iyong hitsura at kung ano ang nais mong ipakita. At bilang karagdagan, ikaw mismo (!) Maaaring makahanap ng napakagandang mga samahan para sa iyong mga linya.

Dolce far Niente - John William Godward 1861-1922

Kaya, ngayon ay titingnan natin ang mga sagot sa mga sumusunod na katanungan:
1) Humanap ng mga larawan na pinakamahusay na sumasalamin sa iyong panloob na pagkatao, iyong lakas. Maaari itong maging anumang nais mo - parehong mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista at hindi kilalang mga bago. At mga larawan, at mga landscape, at kung ano pa man. Ipaliwanag ang pagpipilian kung bakit ka.

2) Mas mahirap na ito - anong arkitektura ang makakasama mo, at bakit

3) Tulad ng para sa pandekorasyon at inilapat na sining - alahas, panloob na mga item, ano ang maaari mong maiugnay sa iyong sarili?

Matapos mong makita ang mga sagot, subukang i-collage ang mga ito, at palitan ang iyong mga larawan

1) Mga Pinta

Ang pinakamalapit sa aking panloob na mundo ay ang mga kuwadro na gawa ng Iranian Mahmud Farshchiyan. Mayroon silang lambingan na malapit sa akin, isang pagkakaisa na may kalikasan, ngunit hindi sa isang "likas na batayan", ngunit sa mahika. May fairy tale sila. Maraming mga plots ay alinman sa maliwanag na mistiko o romantiko. At mayroon silang lasa ng 1000 at 1 gabi \u003d). Sa mga kuwadro na gawa mismo, maraming mga detalye, spongy kagiliw-giliw na mga kulay. Sensual romance + pagkamalikhain.

Ang kartna na ito, na nakita ko sa Pinterest, ay tumutukoy din sa senswal na pagmamahalan. Ito ang aking panloob na Aphrodite, sa kasamaang palad hindi ko alam ang may-akda, ngunit idineklara ito bilang isang "larawan ng isang babaeng Espanyol." Siya ay nakakagulat na nakikipag-intersect sa aking pakiramdam ng aking sarili - mapaglarong, sabay na senswal, walang kalubhaan, ngunit sadya, hindi simple.
senswal na pag-ibig.

Mula pagkabata ay humanga pa rin ako sa mga pinta ni Vrubel. Ako ay nabighani sa kanila, kahit na nakaramdam ako ng takot. Ito ay isang uri ng madilim na panig, ano ang, ngunit kung ano ang hindi ipinakita, madidilim na mga pagnanasa at madilim na mistisismo. Kulay abong kulay.
Persona ng malikhaing istilo + drama + isang maliit na pag-ibig

Dahil sa pangkalahatan ay nakadarama ako ng isang espesyal na akit sa sining ng simula ng huling siglo, sinubukan kong hanapin ang sarili ko sa mga kuwadro na gawa ng Manya. Ayan ako ang buwan. Misteryoso, malinaw na itinatago ang ilang uri ng lihim, sa parehong oras na malambot.
Pagkamalikhain + senswal na pag-ibig, isang patak ng drama sa kadiliman ng imahe.

2) Arkitektura.
Gusto ko ang arkitektura ng Mediterranean / Moroccan. Parehong maliliit na bahay, pinalamutian ng mga kumplikadong gayak na detalye, at mas malaki, kumplikadong inukit na dekorasyon, isang kasaganaan ng mga kagiliw-giliw na detalye, isang kayamanan ng palamuti. At ang mga halaman ay dapat naroroon.

Ang dekorasyon ay palaging pag-ibig. Marahil ay isang maliit na malikhain (exotic) dahil sa pagpili ng lokasyon.

3) Pandekorasyong sining ... Narito may malinaw akong dalawang direksyon - sa nakaraan at sa iba pang mga rehiyon \u003d) Hindi ako makatakas sa malikhaing istilo ng tao \u003d)

Balikan muna natin ang oras. Kadalasan nakikita ko ang aking sarili sa mga bagay sa simula ng huling siglo, tinitingnan ko nang may pantay na hininga ang mga bagay sa panahon ng Art Nouveau at Art Deco, ngunit naiugnay ko ang aking sarili nang kaunti pa sa Art Nouveau pagkatapos ng lahat. Bagaman narito ang mga linya ng aking pigura ay malamang na ma-wedge.

Pinalamutian, bahagyang matulis na mga linya, mga motibo ng kalikasan at mga kwentong engkanto. Romansa + pagkamalikhain.

at ang iba pang direksyon ay ang Gitnang Silangan. Pinalamutian na mga bote ng pabango, tanso na inukit na lampara, kagiliw-giliw na maliit na kohlias at masalimuot na gayak na burda at mga disenyo sa tela. Ang mga linya ay muli na gayak, kumplikado, bahagyang itinuro.
Muli, maraming mga dekorasyon (pag-ibig) at isang maliit na kakaibang (pagkamalikhain)

Kung magkasama sa isang collage, pagkatapos ay mukhang maayos ito - senswal na pag-ibig, isang maliit na kamangha-manghang, isang maliit na mistiko.

Kasya rin ako doon sa aking sarili, kaya habang nakikipagkasundo ako sa pagitan ng panloob at panlabas \u003d)
Kapag pinapalitan mo ang iyong sarili sa mga collage, maaaring magkakaiba ito - kung, tulad ko, ang mga larawan ay naka-embed bilang bahagi ng collage - mabuti iyon. at kung may kaunting mali - sa prinsipyo, mauunawaan mo kung ano ang mali doon, at kung ano ang kailangang gawin.

Maraming mga naghahangad na litratista na bumili lamang ng kanilang unang mga camera ay nagsisimula nang masigasig na tuklasin ang teknikal na bahagi ng sining ng potograpiya. Siyempre, mahalaga ito, upang makagawa ng mga larawan na may tamang pagkakalantad sa hinaharap, kailangan mong malaman ang mga pangunahing kaalaman sa teknikal. Ngunit matapos na mapangasiwaan ang mga teknikal na aspeto, dapat bigyang-pansin ng tao kung paano dapat itayo ang komposisyon upang makakuha ng mga mabisang larawan. Ang mga kamangha-manghang mga litrato ay nakakaakit ng pansin ng manonood at naiparating sa kanya ang ilang uri ng damdamin, kaisipan, damdamin. Ang pagkuha ng damdamin at pagkuha ng pansin ay mga hamon na nangangailangan ng pag-aaral, pagsasanay, at eksperimento.

Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa visual na samahan at pag-unawa sa kung paano ito gumagana ay makakatulong sa iyo na makabisado sa mga kasanayan sa komposisyon. Gayunpaman, upang makamit ang tagumpay, hindi sapat na bulag na sundin ang mga patakaran. Bilang karagdagan, ang pananaw ng manonood ng larawan na ipinakita sa kanila ay nakasalalay sa kanyang nakaraang karanasan sa buhay, interes at sa sinusubukan niyang hanapin para sa kanyang sarili. Para sa kadahilanang ito na ang parehong litrato ay madalas na tumugon sa iba't ibang paraan. Dapat na maunawaan ng litratista kung paano nakikita ng mga tao ang iba't ibang mga uri ng visual na samahan.

Linya

Ang linya ay kumakatawan sa "landas" sa pagitan ng dalawang puntos. Ang linya ay maaaring tuwid, hubog, patayo, pahalang, dayagonal, o zigzag. Ang linya ay nagpapahiwatig ng paggalaw at nagpapahiwatig ng direksyon. Ang linya ay maaari ding maitago, kung saan ito ay itinayo sa imahinasyon ng manonood; para dito, maraming mga "puntos" ang dapat na matatagpuan sa frame sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng geometriko.

Gumuhit ng apat na puntos sa pagkonekta para sa isang parisukat sa papel, at iguhit ng iyong utak ang mga nawawalang linya nang mag-isa, dahil may kaugaliang maghanap at makahanap ng pamilyar na mga pattern. Ang direksyon at oryentasyon ng mga linya ay maaari ring pukawin ang ilang mga emosyon at damdamin. Halimbawa, ang mga pahalang na linya ay kumakatawan sa pagiging kalmado at katahimikan, habang ang mga patayong linya ay sumasagisag sa lakas at lakas. Ang mga linya ng slanting ay kumakatawan sa paggalaw, pagkilos, at pagbabago. Ang mga hubog, hugis-S na linya ay naiugnay sa kahinahunan at katahimikan. Ang mga linya ng pagkonekta ay nagpapahiwatig ng lalim at distansya.

Ang mga bakod sa magkabilang panig ng isang kalsada o highway na nagtatagpo sa malayo ay lumilikha ng ilusyon na ang isang patag na imahe ng 2D ay naglalaman ng lalim na tatlong-dimensional. Ang linya ay isang mabisang elemento ng visual art dahil maaari nitong gabayan ang mata ng manonood. Upang lumikha ng mga mabisang larawan, hanapin ang mga nasabing linya sa frame at i-line up ang mga ito sa isang tiyak na paraan upang maihatid ang ilang mga damdamin sa manonood.

Ang form

Ang form ay ang huling resulta ng pakikipag-ugnayan ng mga katabing linya. Ngunit ang hugis ay maaaring i-render nang walang mga nakikitang linya gamit ang mga may kulay na highlight o organisadong mga bagay sa frame. Ang ilang pangunahing mga hugis, tulad ng mga tatsulok, bilog, parisukat, at hexagon, ay matatagpuan sa isang anyo o iba pa sa likas na katangian. Ang puwang ay tinukoy ng mga hugis at form. Mayroong positibong puwang na nagsasara ng mga hugis at porma, at negatibong puwang na bumubuo sa walang laman na puwang sa paligid ng mga hugis at form. Sa isang balanseng pagbaril, ang mga negatibo at positibong puwang ay dapat na balansehin ang bawat isa.

Magaan at lilim

Ang hugis ay tumutukoy sa mga three-dimensional na katangian ng isang bagay at nakakaapekto sa mga lugar ng ilaw at anino. Kapag ang ilaw na nagmumula sa isang direksyon (halimbawa, ilaw mula sa Araw) ay tumatama sa isang bagay, kung gayon ang bahagi ng bagay na iyon ay mananatili sa anino. Ang mga lugar ng ilaw at anino sa isang imahe ay nagbibigay ng kaibahan at dami.

Ang mga kadahilanan na maaaring makaapekto sa aming pang-unawa sa pagkuha ng litrato ay ang direksyon ng mapagkukunan ng ilaw at ang talas o lambot ng mga midtone. Ang ilaw na nagmumula sa likuran ng isang bagay ay maaaring bumuo ng isang silweta sa imahe, na sanhi ng paglitaw ng halos itim na bagay laban sa isang maliwanag, nag-iilaw na background. Ang mga silhouette ay 2D na mga hugis na walang dami. Ang kawalan ng kulay ay madalas na pinahuhusay ang aming pang-unawa sa form, tulad ng nangyayari, halimbawa, sa mga itim at puting litrato. Ang ilaw na nahuhulog mula sa itaas o mula sa gilid ay lumilikha ng tinatawag na "Rembrandt lighting". Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay binibigyang diin ang mga hangganan at lalim. Pagdating sa landscape photography, ang pagkakayari ng tanawin ay pinakamahusay na makikita sa umaga at gabi kapag ang ilaw ay nahuhulog sa isang anggulo. Sa oras na ito, maaaring manalo ang alinman sa mainit o malamig na mga shade.

Kulay

Maraming mga pag-aaral upang siyasatin kung paano nakakaapekto ang kulay sa mga tao. Ipinakita ng maraming mga pag-aaral na ang mga kababaihan at kalalakihan ay maaaring makilala ang kulay nang magkakaiba. Ang kulay ay nakakaapekto sa ating pang-emosyonal na estado, ang iba't ibang mga kulay ay maaaring pukawin ang isang malawak na hanay ng mga emosyon. Mahirap na pagsasalita, ang kulay ay maaaring makaapekto sa sistema ng nerbiyos ng tao.

Terminolohiya

Kulay ng tono - tumutukoy sa mga pangalan ng pangunahing mga kulay, pula, asul at berde.

Kumbinasyon ng ilaw at anino- ang dami ng ilaw o anino sa isang kulay (sa madaling salita, ang dami ng itim o puti).

Lakas ng intensidad- kadalisayan at saturation ng kulay.

Kulay ng monochrome- paggamit ng isang kulay (madalas isang kulay ang ginagamit, ngunit sa iba't ibang mga tono).

Katulad na mga kulay - ang mga kulay na katabi ng kulay ng gulong, halimbawa, dilaw at berde.

Ang kumbinasyon ng mga magkatulad na kulay na magkatabi sa kulay ng gulong ay itinuturing na isa sa pinaka magkakasuwato. Ang mga katulad na kulay ay ginagamit nang madalas sa mga visual arts at may pagpapatahimik na epekto.

Mga komplimentaryong kulay: Mga kulay na magkatapat sa kulay ng gulong, tulad ng asul-lila at dilaw. Ang mga komplementaryong kulay na inilagay sa tabi ng bawat isa ay nagbibigay ng higit na pagkakaiba. Halimbawa, ang dilaw ay mukhang mas matindi kapag inilagay laban sa isang background ng asul o lila (tingnan ang larawan sa ibaba).

Sa litrato, lilitaw ang berde at dilaw na magkatulad na mga kulay na kasuwato sa bawat isa, at ang lila ay lilitaw na mas matindi laban sa background ng mga pantulong na kulay.

SA mainit na kulayisama ang: dilaw, pula at kahel, nauugnay ang mga ito sa dugo, araw at sunog.

Cool na kulay isama ang: lila, asul at berde.

Para sa larawang ito, ginamit ang isang asul na filter upang makatulong na maiparating ang "pakiramdam ng malamig" (monochrome) sa manonood nang mas malinaw.

Tinatawag namin ang mga kulay na malamig at mainit-init dahil pinupukaw nito sa amin ang mga nauugnay na hilera na may kaukulang natural na phenomena. Iniisip namin ang pula, dilaw at kulay kahel bilang mga maiinit na kulay, habang asul, lila at berde ay cool. Ngunit ang kaibahan na ito ay kamag-anak, dahil ang pagsasama ng berde at dilaw ay tila mas malamig na may kaugnayan sa pula at kahel, ngunit laban sa background ng asul at lila, sa kabaligtaran, ang gayong pagsasama ay mukhang mas mainit sa amin. Maaaring gumamit ang mga litratista ng iba't ibang kulay upang mapahusay ang kaibahan o upang maiparating ang pananaw. Ang mga malamig na kulay ay may posibilidad na ilipat ang mga bagay sa malayo, habang ang mga maiinit na kulay, sa kabaligtaran, ay tila inilalapit ang mga ito sa manonood.

Ang mainit na sikat ng araw ay naglalapit sa iyo, habang ang malamig na asul na mga anino ay humupa.

Ang texture ay tumutukoy sa kalidad ng ibabaw o "pakiramdam" na ipinapakita ng isang bagay - maaari itong maging makinis, magaspang, malambot, at iba pa. Ang pagkakayari ay maaaring maging totoo (nadama kapag hinawakan) o ipinahiwatig (kapag ang isang artista ay naglalagay ng pagkakayari sa pamamagitan ng visual art). Lalo na binibigyang diin ang pagkakayari kung ang ilaw ay tumama sa isang bagay sa isang anggulo.

Komposisyon

Ang pagbubuo ng iba't ibang mga elemento sa frame ng viewfinder upang lumikha ng isang nagpapahayag na pagbaril ay hindi madali na maaaring sa unang tingin. Ang kalamangan ay may kalamangan dito, maaari siyang ayusin ang mga bagay sa larawan, kung saan at saan niya gusto, ngunit dapat hanapin at ayusin ng litratista ang mga elemento ng frame. At bagaman kung minsan ay mailalagay ng litratista ang kanyang kamay at iposisyon ang mga bagay sa frame sa kanyang sarili sa paraang sa palagay niya ay magiging mas mahusay (halimbawa, dahon), ngunit madalas na ang gayong pagkagambala ay humahantong sa matinding hindi natural, at nawawala sa frame ang misteryo nito, nagiging artipisyal Ang kalikasan ay hindi laging perpekto, at syempre, ang samahan ay gumagawa ng mas kaakit-akit na mga resulta. Ang isang tunay na mabisang panlabas na komposisyon ay nakakamit kapag ang litratista ay makakahanap ng isang balanse sa pagitan ng pagkakasunud-sunod na ginawa ng tao at kung ano ang inaalok ng kalikasan.

Ang proseso ng paggawa ng desisyon na pinagdadaanan namin kapag kumuha kami ng litrato ay nagsisimula sa kakayahang makita ang iba't ibang mga posibilidad. Ang nakikita natin ay nakasalalay sa hinahanap, nais na makita at kung ano ang handang ipakita sa atin ng ating isip. Ang kakayahang "makakita" ay nakasalalay sa mga katangian ng ating pag-iisip at memorya na hindi kukulangin kaysa sa mga mata mismo. Upang "makita" nang mas mahusay, una, dapat kang mag-relaks, kalmado ang iyong isip at alamin hangga't maaari tungkol sa napiling paksa at, sa partikular, tungkol sa mga bagay na kunan mo. Kapag nakakita kami ng isang bagay na kapansin-pansin, dapat nating ihiwalay ang bahagi ng eksena at bumuo ng mga mahahalagang elemento ng visual sa loob ng viewfinder upang lubos na maipahayag ang aming kaugnayan sa paksa.

Pagkakaisa

Sa pamamagitan ng pagkakaisa ibig sabihin namin ang pag-order ng mga elemento sa frame, bilang isang resulta kung saan ang bawat elemento ay nag-aambag sa isang solong imahe. Ang isang litrato kung saan walang pagkakaisa sa pagitan ng mga bagay ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo ng mga manonood, at dahil dito, siya ay tumalikod lamang. Mayroong maraming mga paraan na makakatulong kang makamit ang pagkakaisa na ito sa frame.

Pangingibabaw

Dapat isunud-sunod ng isang artista o litratista ang mga visual na elemento at kontrolin ang dami ng pansin na natatanggap ng bawat elemento. Maaari mong gawing pangunahing elemento ang isang elemento gamit ang laki o kulay. Malalaking bagay ang nangingibabaw sa maliliit, at ang mga maiinit na kulay ay nangingibabaw sa mga malamig. Maaari mo ring iguhit ang pangunahing pansin sa paksa sa pamamagitan ng paglalagay nito sa frame. Naturally, ang isang bagay na matatagpuan sa gitna ng eksena ay makakakuha ng higit na pansin kaysa sa kung saan ito ay sa isang lugar sa paligid. Ngunit ang pagpoposisyon ng paksa sa gitna ng frame ay hindi ang pinakamahusay na ideya, mas epektibo kung ang paksa ay bahagyang off-center.

Ang isa pang paraan ay ang paggamit ng mga linya ng nagko-convert. Bilang isang patakaran, ang titig, na sinusundan ang mga linya, ay dumating sa punto kung saan sila magtatag.

Ang mga ugat ng dahon ay nagtatagpo sa isang punto, na kung saan ay ang pangunahing elemento ng imaheng ito.

Ang pangingibabaw sa pagkuha ng litrato ay maaari ding makamit sa pamamagitan ng ilang uri ng hindi pagkakapare-pareho, ibig sabihin gamit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay. Kung ang lahat ng mga bagay sa frame ay may isang bagay na magkatulad sa kulay, hugis o tono, ngunit ang isa sa mga ito ay hindi tumutugma sa mga ito, kung gayon siya ang siyang magkakaroon ng pangunahing pansin ng manonood. Ang kayumanggi talim ng damo sa ilustrasyon sa ibaba ay ang nangingibabaw na elemento dahil magkakaiba ito ng kulay mula sa nakapalibot na mga katulad na talim ng damo.

Integridad

Ang integridad ay tumutukoy sa pagkakasundo sa pagitan ng mga elemento na dapat magkasya na ganap na magkakasama. Sa katotohanan, ang mga elemento ng imahe ay maaaring hindi konektado sa anumang paraan, ngunit sa larawan ang kanilang hugis, kulay at laki ay dapat na bumuo ng isang buo. Ang pagkakapare-pareho ng visual ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga magkatulad na kulay at tono, magkatulad na mga hugis, pagkakayari o laki. Ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay o kanilang ganap na pagkakakilanlan ay humahantong sa pagkabagot - upang magkaroon ng kasiyahan ang imahe, kinakailangan ng ilang uri ng pagkakaiba-iba.

Ipinapakita ng litratong ito ang mga bato na may makinis na ibabaw, katulad ng hugis at kulay.

Ang ibig sabihin ng balanse ay ang lahat ng mga elemento ng paningin sa isang litrato ay may kani-kanilang "bigat". Ang mga malalaking bagay ay may posibilidad na timbangin ang higit sa maliliit, tulad din ng madilim na mga bagay na mas malaki sa mga mas magaan na mga. Ang posisyon ng mga bagay ay may malaking kahalagahan. Sa antas ng hindi malay, nakikita natin ang gitna ng isang litrato o pagpipinta bilang isang uri ng axis ng pag-ikot. Ang isang "mabibigat" na elemento sa isang bahagi ng larawan ay maaaring balansehin ng isang "mas magaan" na elemento sa kabaligtaran.

Ang balanse ay maaari ring makamit sa pamamagitan ng mahusay na proporsyon. Ang salamin ng isang tanawin ng bundok sa makinis na ibabaw ng isang lawa ay isang perpektong halimbawa ng mahusay na proporsyon na ito. Ang mga larawang salamin tulad nito ay maaaring tumagal ng mga katangian ng mga abstract na imahe. Tandaan natin ang sikat na pagsubok sa Rorschach.

Positibo at negatibong mga puwang

Ang positibong puwang ay isang puwang na naglalaman ng mga hugis at numero; ang negatibong espasyo ay umaabot sa lampas sa mga hugis at figure na ito. Sa larawan sa ibaba, ang itim na lugar ay negatibong espasyo na sumasalungat sa marmot at rock area. Mahalaga ang mga blangkong lugar sa mga larawan habang nagdadala ng balanse sa imahe.

Ritmo

Ang ritmo ay isang regular na paulit-ulit na elemento. Sa musika, ang ritmo ay nangangahulugang regular na pag-uulit ng ilang mga tala ng musikal. Ang mga bagay ay regular na paulit-ulit sa pagkuha ng litrato. Sa musika, ang oras ay namamalagi sa pagitan ng mga tala, sa pagkuha ng litrato, may distansya sa pagitan ng mga bagay. Ginagawa ng ritmo ang pagtingin sa mga larawan na mas kawili-wili at madali, pinapagaan nito ang aming mga mata, na maaari lamang sundin ang ritmo na nagbabago ng mga bagay. Para maging epektibo ang isang ritmo, dapat itong maglaman ng ilang pagkakaiba-iba. Masyadong katulad o ang parehong mga paulit-ulit na elemento ay maaaring maging mainip. Samakatuwid, kapag bumubuo ng isang komposisyon, tumingin hindi lamang para sa mga umuulit na elemento, kundi pati na rin para sa kanilang mga pagkakaiba-iba. Halimbawa, kung naglalarawan ka ng isang bakod sa isang larawan na may ganap na magkatulad na mga haligi na hindi magkakaiba sa kulay o kundisyon, kung gayon ang ganitong uri ng ritmo ay hindi hahawak sa pansin ng manonood nang mahabang panahon. Ngunit kung kabilang sa mga post ng bakod mayroong isang pares ng mga curve, sirang, walang pintura, atbp. Kung gayon ang gayong ritmo ay lilikha ng higit na interes para sa manonood.

Kung ang mga post ng bakod na ito ay may parehong taas, ang larawan ay magiging masyadong walang pagbabago ang tono. Ang mga dilaw na bulaklak ay balanse ng negatibong espasyo ng pantulong na asul na kalangitan.

Mga sukat: Ginintuang Ratio at Panuntunan ng Pangatlo

Ang konsepto ng proporsyon ay nangangahulugang ang ratio ng laki ng mga visual na elemento na may kaugnayan sa bawat isa at sa larawan mismo bilang isang buo. Isa sa mga kadahilanang ang proporsyon ay napakahalaga sa visual art ay ang tumitingin sa pagtugon sa ratio at laki sa isang emosyonal na antas. Ang proporsyon ay pinag-aralan ng mga artista nang daan-daang taon, bago pa man maimbento ang unang camera. Ang pinaka-madalas na nabanggit at ginamit na proporsyon sa visual art ay ang gintong ratio.

Gintong ratio: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, atbp. Ang bawat kasunod na numero pagkatapos ng 1 ay katumbas ng kabuuan ng dalawang nakaraang numero. Ang ratio na 1: 1.618 ay tinatawag na golden mean - ang ratio ng segment na bc sa ab ay katumbas ng ratio ng ab sa ac. Kung patuloy mong hatiin ang bawat nagresultang rektanggulo gamit ang parehong ratio, nagtatapos ka sa mga sulok na nakakonekta upang lumikha ng isang logarithmic spiral. Ang gayong isang spiral ay madalas na matatagpuan sa kalikasan, alalahanin ang mga shell, sungay at ilang mga bulaklak.

Ang Golden Ratio, o Pi, ay madalas na matatagpuan sa kalikasan, at marahil ang mga tao ay na-program upang kilalanin ang ratio na ito dahil sa kasiyahan sa paningin. Ang isang pag-aaral ay isinasagawa ng mga nangungunang nangungunang mga modelo, ipinakita ang mga resulta nito na sa karamihan ng mga kaso ang kanilang mga mukha ay may gintong ratio na 1.618.

Maraming mga artista at litratista ang gumagamit ng tinatawag na panuntunan ng pangatlo, ayon sa kung saan ang canvas o frame ay nahahati sa tatlong mga seksyon nang patayo at pahalang, at ang mga punto ng intersection ng mga nabuong linya ay kumakatawan sa mga lugar kung saan dapat ilagay ang mga mahahalagang elemento ng visual. Ang gintong ratio at ang aplikasyon nito ay pareho sa panuntunan ng mga ikatlo, subalit, ang gintong ratio ay hindi gaanong karaniwan at ang mga puntos ng intersection nito ay mas malapit sa bawat isa. Sa isang tanawin, isang mabisang pamamaraan ay ang paglilipat ng linya ng abot-tanaw sa frame sa isa sa mga pahalang na linya na hinahati ang larawan sa mga pangatlo. Walang sapilitan sa paglalapat ng panuntunan ng pangatlo. Kapag naglalagay ng mga visual na elemento sa frame para sa mabisang komposisyon, maraming mga kadahilanan na isasaalang-alang, kabilang ang kulay, laki, kataasan ng isang bagay kaysa sa isa pa. At kung minsan, sa kabaligtaran, maaari kang gumamit ng kaunting kawalan ng timbang upang maipahayag ang ilang mga emosyon. Dapat kaming umasa sa aming artistikong talino at intuwisyon. Ang bawat isa sa atin ay natatangi at dapat nating pagsikapang mapanatili ang mga damdamin at impression na pinupukaw sa atin ng mga piling paksa.

Inilapat ang gintong ratio mesh sa isang simpleng komposisyon

Ang tuntunin ng thirds grid na inilapat sa landscape

Sinuri ko ang ilan sa aking mga paboritong larawan sa pamamagitan ng pag-overlay ng mga grids (ang panuntunan ng pangatlo at grid ng ginintuang ratio sa Photoshop). Sa paglaon, nalaman ko na marami sa kanila ang talagang sumunod sa panuntunan ng pangatlo at, sa mas kaunting sukat, ng ginintuang ratio. Pinaghihinalaan ko na ang pagsusuri sa gawain ng iba pang mga litratista ay hahantong sa magkatulad na mga resulta.

Upang buod, sasabihin ko na hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa isang mahalagang bahagi ng potograpiya at anumang visual art, bilang proporsyon, gayunpaman, dapat mo ring maunawaan na ang iba pang mga kadahilanan, kasama ang iyong natatanging pang-unawa sa paksa, ay nagdidikta kung saan ang mga elemento ng dapat ilagay ang litrato. Ang pag-unawa sa mga sukat at iba't ibang mga bahagi ng isang disenyo ay isang uri ng gabay, subalit, kailangan mo munang sa lahat ay sundin ang iyong sariling intuwisyon, kaakibat ng kaalaman. Huwag matakot na mag-eksperimento at subukan ang isang bagay na radikal na naiiba sa bawat oras, natututo mula sa parehong mga pagkakamali at tagumpay.

Pelikula 35ang mm ay 36mm ng 24mm (3: 2 ratio), ang ratio ng ginto ay 1.6: 1. Inirerekumenda na ilagay ang mahahalagang elemento sa mga puntos ng intersection.

Chaos - pagiging simple kumpara sa pagiging kumplikado

Ang kaguluhan ay nangangahulugang isang hindi maayos na pag-aayos ng mga elemento at karaniwan sa likas. Maraming mga litratista ang nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng pagkuha ng litrato na nagpapakita ng pinagbabatayan ng pagkakasunud-sunod kasama ang kaguluhan na pumapaligid dito. Bilang isang resulta, upang makarating sa katotohanan, sa una na nais na ipakita ng may-akda, dapat na magsikap ang manonood. Ang mga baguhan sa potograpiya ay madalas na magkasya sa masyadong maraming mga elemento sa frame, bilang isang resulta, ang pangunahing mga pangunahing nawala. Gayunpaman, ang sobrang pinasimple na mga komposisyon ay hindi nagawang hawakan ang pansin ng manonood nang mahabang panahon, halimbawa, ang isang litrato na may tuyong dahon ay tila kawili-wili sa una, ngunit pagkatapos ng isang minutong interes dito ay nawala. Ngunit ang larawan sa ibaba, na nagpapakita ng kagubatan pagkatapos ng pag-ulan, ay may maraming mga pagkakayari at hugis na magtatagal ng mas maraming oras upang pag-aralan ito, at, pagbalik dito muli, muli kang makakahanap ng mga bago, dati ay hindi napapansin, na mga detalye. Ang kakayahang ipakilala ang mga kumplikadong elemento sa frame at makontrol ang mga ito, habang pinapanatili ang komposisyon, ay nangangailangan ng isang pangitain, kung saan ang pag-unlad, kung saan, ay tumatagal ng oras.

Ibuod natin

Ang pag-unawa sa mga nasasakupan ng visual art at kung paano ito nakakaapekto sa ating emosyon ay maaaring makatulong sa amin na lumikha ng mas maraming mga dramatikong larawan. Ngunit dapat itong maunawaan na ang pagsunod sa mga patakaran at patnubay ay hindi ginagarantiyahan ang tagumpay. Ang paggawa ng isang matagumpay na litrato ay nakasalalay sa maraming mga bagay na dapat magkasama sa frame: oras, ilaw, kulay, komposisyon at ang kakayahan ng madla na madama kung ano ang sinusubukan mong iparating. Marahil, maraming mga tagalikha ang higit na umaasa sa kanilang intuwisyon at kalikasan at mag-ayos ng mga visual na elemento na "dapat", habang iniiwan ang lahat ng mga pangunahing kaalaman at prinsipyo sa likuran. Tulad ng sinabi ni Freeman Patterson: "Ang isang mahusay na komposisyon ay laging umaayon sa ipinakita sa litrato."

Ang isa pang makapangyarihang pamamaraan para sa pagpapabuti ng komposisyon ay ang paghahambing ng iyong mga larawan sa iba pang mga litratista na ang gawa ay nagbibigay inspirasyon at kasiyahan sa iyo. Ang panggagaya ay isa sa mga posibleng paraan upang mapaunlad ang mga kasanayan. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga istilo ng iba pang mga artista, hindi maiiwasang mabuo ang iyong sariling natatanging istilo sa paglipas ng panahon, subalit, maraming mga litratista ang tumanggi na aminin ito. Kumuha ng anumang mga tampok na istilong gusto mo at isama ang mga ito sa iyong sariling mga larawan sa iyong sariling pamamaraan. Ihambing ang iyong trabaho sa gawain ng iyong mga paboritong litratista mula sa isang teknikal at aesthetic na pananaw. Maging mapanuri at makatotohanang tungkol sa iyong trabaho. Kung mas mahusay ka sa larangan ng pagkuha ng litrato, mas magiging kritikal ka sa trabaho mo at ng ibang tao. Makinig sa kung ano ang iniisip ng mga tao tungkol sa iyong trabaho. Ang aking asawa ay may kaunting pag-unawa sa visual art, ngunit alam ko na kung gusto niya ang isang larawan, kung gayon ang karamihan sa kanila ay positibo ring makikita ito.

Kabanata 1. Mga visual arts sa pandaigdigang kultura na pagpapatuloy.

1.1. Ang dynamics ng institutionalization ng visual arts sa artistikong kultura: isang makasaysayang aspeto.

1.2. Ang institusyonalisasyon ng sining sa panahon ng globalisasyon: isang diskarte sa kultura.

1.3. Ang problema ng impluwensiya ng mga proseso ng globalisasyon sa kultura sa pagpapaunlad ng sining.

Kabanata 2. Contemporary art sa paghahanap ng mga bagong anyo ng institutionalization.

2.1. Museo bilang isang "anyo ng buhay pangkulturang": modernong mga anyo ng pagtatanghal ng malikhaing pagkamalikhain.

2.2. Organisasyon sa Sarili bilang Direksyon ng Artistikong Buhay: "Partisan" na Mga Paraan ng Pag-unlad ng Sining sa ika-21 Siglo.

2.3. Institusyonalisasyon ng Mga Marginal na Porma ng Pagkamalikhain sa Pandaigdigang Daigdig ng Sining ”: Pagkamalikhain ng mga Outsider Artists.

Kabanata 3. Visual arts at "bagong aliwan" sa konteksto ng pag-unlad ng ibig sabihin ng komunikasyon.

3.1. Cyberpunk at "bagong aliwan" sa sitwasyon ng globalisasyong pangkultura.

3.2. Mga visual arts at modernong teknolohiya: mga pagbabago ng wika ng mga imahe sa konteksto ng "bagong aliwan".

3.3. Ang artista at ang "bagong panteknikal": ang pagbubuo ng mga bagong anyo ng pagkamalikhain.

Kabanata 4. Mga direksyon ng institusyonalisasyon ng malikhaing pagkamalikhain sa larangan ng materyal na kultura.

4.1. Disenyo at visual na hitsura ng "bagong kalikasan".

4.2. Ang katawan ng tao bilang isang lugar ng "trabaho at pagkamalikhain": mula sa pagkaakit-akit hanggang sa pag-morphing.

4.3. Ang institusyonalisasyon ng mga tradisyon ng kultura sa gawain ng mga taga-disenyo ng fashion.

Inirekumenda na listahan ng mga disertasyon

• Ang problema ng pakikipag-ugnay ng mga sining sa panahon ng postmodernism: kasanayan sa artistikong Ruso 2003, kandidato ng mga pag-aaral sa kultura na Demshina, Anna Yurievna

• Artistikong Buhay ng Contemporary London: Mga Institusyon, Trend, Mga Suliranin ng Representasyon: Batay sa Materyal ng Fine Arts, 1990-2000s. 2010, kandidato ng kasaysayan ng sining Lebedev, Alexander Alexandrovich

• Sining ng masining na avant-garde ng ika-20 siglo bilang isang kadahilanan ng paghuhubog sa disenyo: Mga teoretikal na konsepto at problema ng interpretasyon 2005, doktor ng kasaysayan ng sining Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna

• Pagbabago ng mga artistikong at visual na imahe sa mga gawa ng mga pintor ng Siberian ng ikalawang kalahati ng XX - maagang bahagi ng XXI na siglo 2011, kandidato ng pagpuna sa sining Serikova, Tatyana Yurievna

• Mga graphic ng libro ng futurism ng Russia 2013, Kandidato ng Art Critikism Rodkin, Pavel Evgenievich

Katulad na disertasyon sa specialty na "Teorya at kasaysayan ng kultura", 24.00.01 code VAK

• Mga tampok na masining at nakikipag-usap ng isang modernong poster: ang pinakabagong mga konsepto at mga uso sa pag-unlad sa kasanayan sa dayuhan 2010, PhD sa Kasaysayan ng Sining Wang Meni

• Ang magazine ng Art bilang isang hindi pangkaraniwang kababalaghan: Russia, huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo 2000, Kandidato ng Agham Pilosopiko Kaverina, Elena Anatolyevna

• Laruang pang-arte ng may-akda sa sining ng siglo na XX. Mga problema, uso, pangalan 2008, kandidato ng kasaysayan ng sining na si Marchenko, Maria Alexandrovna

• Curatorship at Art Project sa Sistema ng Contemporary Art: Pagsusuri sa Kasaysayan at Teoretikal 2012, kandidato ng pagpuna sa sining na si Demkina, Daria Viktorovna

• Omsk - ang panrehiyong sentro ng masining na buhay ng Siberia sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX 2005, Kandidato ng Art Critikism Babikova, Tatiana Vasilievna

Pagtatapos ng thesis sa paksang "Teorya at kasaysayan ng kultura", Demshina, Anna Yurievna

Listahan ng panitikan sa pagsasaliksik ng disertasyon doctor of Culturology Demshina, Anna Yurievna, 2011

Mangyaring tandaan na ang mga pang-agham na teksto sa itaas ay nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Sa koneksyon na ito, maaari silang maglaman ng mga error na nauugnay sa hindi perpekto ng pagkilala sa mga algorithm. Walang ganoong mga pagkakamali sa mga PDF file ng disertasyon at mga abstract na naihatid namin.

Ang pinakamagandang payo sa unibersidad ay ibinigay sa akin bago pa man pumasok: sa kurso sa pagguhit at komposisyon, inalok akong basahin ang librong "Art at Visual Perception" ni Rudolf Arnheim. Ako lamang ang isa sa halos isang daang tao na nakakita ng isang libro at nagsimulang magbasa. Ngunit pagkatapos ay hindi ito nagtrabaho kasama ang pagpapakita ng mga larawan sa electronic reader, kaya't ang pagbabasa ay ipinagpaliban mula Hulyo hanggang Abril.

Pinag-uusapan ni Arnheim ang maraming matalino na bagay tungkol sa komposisyon, pang-unawa ng tao sa mga bagay, pagguhit ng mga bata at marami pa, at gumagawa ng isang pares ng mga pagsusuri ng mga gawa ng sining. Dapat basahin ng mga taga-disenyo para sa leveling.

Mula sa bawat kabanata nagsulat ako ng mga mahahalaga at kagiliw-giliw na bagay.

Punto ng balanse

Timbang NG ELEMENTO

Ang bigat ay nakasalalay sa lokasyon ng matalinghagang elemento. Ang isang elemento na matatagpuan sa gitna ng komposisyon o malapit dito, o matatagpuan sa isang patayong axis na dumadaan sa gitna ng komposisyon, na bumubuo ng timbang na mas mababa sa isang elemento na matatagpuan sa labas ng mga pangunahing linya na ipinahiwatig sa istruktura na plano (Larawan 3).

Ang item sa tuktok ng komposisyon ay mas mabigat kaysa sa item sa ibaba, at ang item sa kanang bahagi ay may higit na timbang kaysa sa item sa kaliwa.

Sa pagsusuri ng komposisyon ng larawan, ang prinsipyo ng leverage, na hiniram mula sa pisika, ay maaari ding maging kapaki-pakinabang. Ayon sa prinsipyong ito, ang bigat ng inilalarawan na elemento ay nagdaragdag sa proporsyon sa distansya nito mula sa gitna ng balanse.

Ang timbang ay nakasalalay din sa laki ng bagay. Ang lahat ng iba pang mga bagay na pantay, isang mas malaking bagay ang magmumukhang mas mabibigat. Sa mga tuntunin ng kulay, ang pula ay mas mabigat kaysa sa asul, at ang mga maliliwanag na kulay ay mas mabigat kaysa sa mga madilim. Upang magkabalanse ang bawat isa, ang lugar ng itim na puwang ay dapat na mas malaki kaysa sa lugar ng puting puwang. Ito ay bahagi ng isang resulta ng epekto ng pag-iilaw, na kung saan ay lumilitaw ang isang maliwanag na ibabaw na medyo malaki.

Natuklasan ni Ettel D. Puffer ang "panloob na interes" bilang isa sa mga kadahilanan ng pagbubuo ng timbang. Ang pansin ng manonood ay maaaring iguhit sa puwang ng larawan alinman sa nilalaman nito, o sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng anyo nito, o ng iba pang mga tampok.

Ang pakiramdam ng timbang ay tinutulungan ng paghihiwalay ng bagay mula sa mga paligid nito. Ang buwan at araw sa isang walang ulap na kalangitan ay lalabas na mas mabigat kaysa sa mga katulad na bagay na napapalibutan ng iba pang mga bagay.

Ang tamang form ay mukhang mas mabibigat kaysa sa hindi tama.

TAMA AT KALIWANG panig

Positibong vector
Napansin ni G. Wölflin na ang direksyon ng diagonal na pagpunta sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas na sulok ay nakikita bilang umaakyat at nakakakuha ng taas, habang ang direksyon ng iba pang dayagonal ay nakikita bilang pababang.

Ayon kay Mercedes Gaffron, nahahalata ng manonood ang pagguhit na parang nakatuon ang kanyang pansin sa kaliwang bahagi ng pagguhit. Paksa, nakikilala niya ang kanyang sarili sa kaliwang bahagi, at ang lahat na lumilitaw sa bahaging ito ng larawan ay mas may kahalagahan.

Malinaw na, kapag nasanay ang manonood sa pagtingin sa kaliwa, isang segundo, walang simetriko na sentro ang lumilitaw sa bahaging ito ng larawan. Tulad ng gitna ng frame, ang pokus na pokus na ito ay magkakaroon ng kahulugan at, tulad ng maaaring asahan, maaimpluwensyahan ang komposisyon nang naaayon. Bilang isang resulta, ang isang counterpoint na relasyon ay nilikha sa pagitan ng dalawang mga nakikipagkumpitensyang sentro.

HALAGA AT ISIP NG TAO

Tulad ng pagpapahiwatig ng buhay ay batay sa nakadirekta na aktibidad, at hindi walang laman, walang kahulugan kalmado, sa gayon ang pagpapahayag ng isang gawain ng sining ay nabuo hindi sa pamamagitan ng balanse, pagkakaisa, pagkakaisa, ngunit sa likas na katangian ng samahan ng mga nakadirekta na pwersa na nasa balansehin, magkaisa, kumuha ng pagkakapare-pareho at kaayusan.

Balangkas

Ang aktwal na hitsura ng isang bagay ay nabuo sa pamamagitan ng katangian, mahahalagang tampok na spatial.

Matalino na salita tungkol sa counterform
Ang anumang modelo ng insentibo ay nakikita sa paraang ang nagresultang istraktura ay magiging kasing simple ng pinapayagan ng mga naibigay na kundisyon.

TUNGKOL SA SIMPLICITY

Kapag ang isang likhang sining ay pinupuri dahil sa "likas na pagiging simple" nito, naiintindihan ito bilang samahan ng buong yaman ng mga kahulugan at anyo sa isang pangkalahatang istraktura na malinaw at malinaw na tumutukoy sa lugar at pag-andar ng bawat detalye sa isang solong buo.

Sa isang ganap na kahulugan, ang isang bagay ay simple kapag binubuo ito ng isang maliit na bilang ng mga tampok na tampok sa istruktura. Sa isang kamag-anak na kahulugan, ang isang bagay ay magiging simple kapag nag-oayos ito ng kumplikadong materyal na may pinakamaliit na posibleng bilang ng mga tampok na tampok na istruktura.

Ang mga tampok ay mga katangian ng istruktura na - pagdating sa hitsura ng isang bagay - maaaring mailarawan sa mga tuntunin ng sukat, distansya at anggulo.

Mas kaunting mga tampok sa isang limitadong lugar ang madalas na nag-aambag sa maraming mga tampok ng kabuuan, o sa madaling salita, kung ano ang ginagawang mas simple ang isang bahagi ay maaaring gawing mas simple ang buong.

Naniniwala ako na ang paghabol sa pinakasimpleng istraktura na likas sa aktibidad ng utak ay ginagawang simple hangga't maaari ang resulta ng pang-unawa. Ngunit ang pagiging simple ng nagresultang karanasan ay nakasalalay din sa: a) ang pagiging simple ng pampasigla kung saan nagmula ang modelo ng pang-unawa; b) ang pagiging simple ng kahulugan na ipinapahiwatig ng bagay ng pang-unawa; c) ang pagtutulungan ng kahulugan at ang resulta ng pang-unawa; d) sikolohikal na "pag-uugali" ng namamalayan na paksa.

Ang isang napaka-simpleng kahulugan, nakadamit sa isang kaukulang simpleng form, ay magreresulta sa pinakadakilang pagiging simple. (Sa isang gawaing katha, karaniwang ito ay nakakainip.)

Ang isang bahagi ay isang seksyon ng isang buo, na sa ilalim ng ibinigay na mga kundisyon ay nagpapakita ng ilang antas ng paghihiwalay ng isang tiyak na seksyon mula sa kapaligiran.

Ang mga panuntunang ito [mga panuntunan sa pagpapangkat na binubuo ni Wertheimer] ay maaaring maituring na isang aplikasyon ng isa sa mga pangunahing prinsipyo - ang "prinsipyo ng pagkakapareho". Ang batas na ito ay nagsasaad na ang higit na mga bahagi ng anumang modelo na nakikita ng paningin ay pareho sa ilang kalidad ng pang-unawa sa bawat isa, mas maraming makikilala silang magkasama na matatagpuan.

Ang form

Ang oryentasyon sa kasong ito ay umiiral lamang na may kaugnayan sa istraktura ng bagay. Ang pang-unawa sa posisyon ng bagay ay talagang naiimpluwensyahan hindi ng isa, ngunit ng maraming mga tulad na istraktura: 1) ang batayan ng istruktura ng biswal na pinaghihinalaang layunin ng mundo, 2) ang visual na rehiyon ng utak, kung saan ang imahe ay inaasahang, at 3) ang mga tampok na istruktura ng katawan ng nagmamasid, na may pang-kinesthetic na pang-unawa sa pamamagitan ng mga sensasyong maskulado at ang organo ng balanse sa panloob na tainga.

Kaya, ang pabago-bagong epekto ay hindi resulta ng alinman sa haka-haka na paggalaw ng manonood na may kaugnayan sa larawan, o ng itinatanghal na bagay na may kaugnayan sa napapansin na paksa. Sa kabaligtaran, ang dinamiko na epekto ay nakakamit bilang isang resulta ng pag-igting na nilikha ng mga biswal na pinaghihinalaang kontradiksyon sa larawang nakalarawan mismo.

Ang mga unang yugto ng pag-unlad ng sining ay nag-ambag sa paglitaw ng isang simpleng form. Gayunpaman, ang kabaligtaran ay hindi masasabi: na ang simpleng form ay palaging isang produkto ng maagang sining.

Kung aalisin natin ang isang pigura ng Egypt na gawa sa bato, o isang altar ng simbahan ng ika-14 na siglo mula sa kanilang karaniwang paligid at ilagay ito sa isang museo bilang isang independiyenteng gawain, kung gayon ang mga limitasyon ng kanilang dating anyo at nilalaman ay ihahayag agad, dahil ang bagong konteksto nangangailangan ng isang bagong form at bagong nilalaman para sa kanila.

Sa katunayan, ang pagbuo ng artistikong imahinasyon ay maaaring mas tumpak na inilarawan bilang paghahanap ng mga bagong form para sa lumang nilalaman, o (kung hindi mo kasangkot ang dichotomy ng form at nilalaman) bilang isang bagong konsepto ng lumang bagay.

Ang pagpili nito o ng pagpapasyang iyon ng artist ay nakasalalay sa mga sumusunod na kadahilanan: a) kung sino ang artist, b) kung ano ang nais niyang sabihin, c) ano ang mga pamamaraan at paraan ng kanyang pag-iisip.

Kaunlaran
Tungkol sa pagguhit ng mga bata

Ang "pangkalahatang konsepto ng isang tatsulok" ay ang pangunahing, pangunahing resulta ng pang-unawa, at hindi isang pangalawa, pangalawang konsepto. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na triangles ay darating sa paglaon, hindi mas maaga. Ang pangkalahatang konsepto ng isang aso ay napagtanto at naramdaman nang mas maaga kaysa sa konsepto ng anumang partikular na aso. Kung ito ay totoo, kung gayon ang mga maagang artistikong representasyon batay sa walang muwang na pagmamasid ay dapat harapin ang mga unibersal, iyon ay, na may simpleng unibersal na mga tampok na istruktura. Ito ang totoong nangyayari.

Kung nais kong ilarawan ang "pag-ikot" ng isang bagay tulad ng isang ulo ng tao, hindi ko magagamit ang mga form na talagang kinakatawan dito, ngunit kailangan kong hanapin o mag-imbento ng isang form na sapat na sumasalamin sa visual unibersalidad ng ideya ng isang bilog na likas sa mundo ng mga totoong bagay ... Kung para sa isang bata ang isang bilog ay sumasagisag sa isang ulo ng tao, kung gayon ang bilog na ito ay hindi ibinigay sa kanya sa bagay mismo. Siya ang kanyang napakatalino na natuklasan, isang kahanga-hangang tagumpay, kung saan ang bata ay dumating lamang bilang isang resulta ng mahirap na eksperimento.

Ang kakayahang maunawaan ang "sensasyon" ng isang kamatis sa isang nakalarawan na form ay nagpapakilala sa reaksyon ng pintor mula sa walang form na pagmumuni-muni na katangian ng isang hindi artista kapag tumutugon siya sa parehong mga bagay.

Ang mga proseso ng pagguhit gamit ang isang lapis, pagpipinta ng larawan, pagmomodelo ng iba`t ibang mga katawan at pigura ay mga uri ng pag-uugali ng motor ng tao, at maipapalagay na nabuo mula sa dalawa sa pinakatuna at pinaka-karaniwang uri ng pag-uugali: naglalarawan at paggalaw ng physiognomic

Ang kilusang Physiognomic ay isang mahalagang bahagi ng aktibidad ng katawan, na kusang sumasalamin sa likas na katangian ng isang naibigay na personalidad, pati na rin ang likas na katangian ng isang partikular na sensasyon sa isang naibigay na sandali. Pagpupumilit o kahinaan, kayabangan o pagkamahiyain ng isang tao - lahat ng mga kaugaliang ito ay ipinapakita sa kanyang mga paggalaw. Sa parehong oras, ang pag-uugali ng kanyang katawan ay nagpapakita kung siya ay interesado o inip, masaya o malungkot sa ngayon.

Ang naglalarawang paggalaw ay sinadya na kilos na idinisenyo upang maipahayag ang ilang mga visual na sensasyon. Maaari nating gamitin ang ating mga braso at kamay, madalas habang tinutulungan sila ng ating buong katawan, upang maipakita kung gaano kalaki o maliit ang isang bagay, kung ang object ay may bilog o anggular na hugis, dahan-dahan o mabilis ito o ang paggalaw na iyon, malapit o malayo doon - o matatagpuan mula sa amin.

Ang mga galaw ay madalas na naglalarawan sa hugis ng mga bagay ayon sa kanilang tabas, sa pamamagitan ng kanilang mga balangkas, at ito ang kadahilanang ito na ang imahe ng tabas ay, tila, ang pinakasimpleng psychologically at pinaka natural na pamamaraan ng paglikha ng isang imahe sa tulong ng mga kamay. Ang pagpuno sa isang ibabaw ng pintura, pagmomodelo ng isang bagay na iskultur, o pag-ukit sa kahoy ay nagsasama ng mga paggalaw na maaaring humantong sa nais na hugis, ngunit kung saan wala sa kanilang sarili ang isang panggagaya ng hugis na iyon.

Dahil sa prinsipyo ng pagiging simple, ang isang bilog na hugis ay ginustong para sa pang-visual na pang-unawa. Ang bilog, na may gitnang simetrya na independyente sa direksyon, ay ang pinakasimpleng modelo ng visual. Alam namin na ang pang-unawa ay kusang may kaugaliang sa pag-ikot kapag binibigyan ito ng isang pampasigla ng pagkakataon. Ang aming pansin ay nakuha sa pagiging perpekto ng bilog na hugis.

Alinsunod sa batas na ito [ang batas ng pagkita ng pagkakaiba-iba], ang tampok na pang-unawa ng pinaghihinalaang bagay, habang hindi pa ito naiiba, ay muling ginawa sa pinakasimpleng posibleng paraan. Ang isang bilog ay ang pinakasimpleng posibleng hugis na magagamit sa visual media. Hanggang sa ang pagkakaiba-iba ng hugis, ang bilog ay hindi simbolo ng pangkalahatang konsepto ng isang bilog, ngunit nangangahulugang anumang hugis sa pangkalahatan at wala sa partikular.

Ang bata ay hindi magsisimulang muling kopyahin ang mga pahilig na pagtitiwala bago niya lubusang ma-master ang patayo-pahalang na yugto ng relasyon, maliban kung ang napaaga na pagiging kumplikado ay ipinataw sa kanya ng guro o iba pang mga awtoridad na numero. Sa kabilang banda, madaling maobserbahan ng isang tao kung paano nahahawakan ng mga bata ang mas mataas na yugto ng pagkita ng pagkakaiba-iba dahil hindi sila nasiyahan sa mga limitasyon ng nakaraang yugto.

Hindi dapat kalimutan na ang isang tao ay hindi maaaring tumaas sa isang mas mataas na yugto ng pagguhit, kung hindi ito naunahan ng isang naunang yugto.

Ang isang art mag-aaral na gumaya sa istilo ng pagganap ng kanyang adored guro ay nasa panganib na mawala ang kanyang intuitive pakiramdam ng tama at mali, dahil sa halip na mastering ang nakalarawang form, sinubukan niya itong gayahin. Ang kanyang trabaho, sa halip na maging kapani-paniwala at likas sa kanya, ay nakalilito.

Ang kompositor na si Arnold Schoenberg, ang may-akda ng pinaka masalimuot na musika, ay nagsabi sa kanyang mga mag-aaral na ang kanilang mga gawa ay dapat na likas sa kanila tulad ng kanilang mga kamay at paa. Ang mas simple ng mga gawaing ito ay magiging sa kanila, mas mahusay talaga sila. "Kung ang isang bagay na isinulat mo ay mukhang masyadong kumplikado para sa iyong sarili, makakasiguro ka na hindi ito amoy katotohanan."

Space

Sa pangkalahatan, ang mga batas ng pananaw ay nagpapahiwatig na ang mas malalaking mga bagay ay, mas malapit silang lumitaw sa napapansin na paksa.

Ang mga bahagi sa ibaba ay may posibilidad na mas malapit sa manonood.

Napag-alaman na ang mga ibabaw na pininturahan ng mga kulay na matatagpuan sa saklaw ng haba ng haba ng light spectrum, pangunahin sa asul o asul, ay mas malayo ang hitsura mula sa napapansin na paksa kaysa sa mga ibabaw na ipininta sa mga kulay ng saklaw ng mahabang haba ng haba, pangunahing pula.

Para sa karamihan ng mga tao, ang mga haligi ng matambok ay madalas na pinaghihinalaang bilang mga numero, sapagkat, ayon sa isa sa mga pattern na binuo ni Rubin, ang umbok ay may gawi na talunin ang concavity.

Nakasaad sa pangunahing panuntunan na ang bersyon na iyon ng pattern na "figure - background", na lumilikha ng isang mas simpleng holistic na modelo, ay mananaig. Halimbawa, mas simple ang hugis na mayroon ang mga puwang sa pagitan ng mga figure na ipinakita sa figure, mas malamang na makilala sila bilang tiyak na mga pattern at hindi bilang isang walang limitasyong background.

Habang ang puwang ng pagpipinta ay naging isang malayang bagay at napalaya mula sa mga dingding, kinakailangan upang makilala ang pagitan ng pisikal na puwang ng silid at ng malayang mundo ng pagpipinta. Ang mundong ito ay nagsisimulang makilala bilang walang katapusang - hindi lamang sa lalim, kundi pati na rin sa literal na kahulugan ng salita. Samakatuwid, ang mga hangganan ng larawan ay nagpapahiwatig lamang ng pagtatapos ng komposisyon, ngunit hindi ang katapusan ng inilalarawan na espasyo. Ang frame ng larawan ay isinasaalang-alang bilang isang window kung saan tumitingin ang manonood sa labas ng mundo, na pinisil ng mga hangganan ng frame, ngunit hindi limitado nito. Sa diwa ng aming mga napapanahong talakayan, nangangahulugan ito na ang frame sa larawan ay dapat gampanan ng isang pigura, at ang espasyo ng larawan ay dapat maghatid ng pagpapaandar ng isang walang limitasyong pundasyon.

Ang frame, alinman sa makitid sa isang manipis na strip (ang limitasyon ng tulad ng isang makitid ay ang tabas), o pag-urong, ay umaangkop sa bagong pagpapaandar nito: upang bigyan ang larawan ng character ng isang limitadong ibabaw, ang character ng isang "figure" na matatagpuan sa harap ng pader.

Mayroong iba't ibang mga paraan upang malutas ang dilemma na ito [isang bintana - isang maliit na limitadong puwang sa eroplano ng base - ay dapat na isang "pigura" at sa parehong oras ito ay isang butas sa dingding]. Ang isa sa mga landas na ito ay isinasagawa gamit ang isang tradisyunal na kornisa. Ang Cornice ay hindi lamang dekorasyon, kundi pati na rin isang tiyak na paraan ng pag-frame ng window. Binibigyang diin nito ang character ng figure na likas sa pagbubukas at bumubuo ng isang protrusion sa ilalim na tumutukoy sa ibabaw ng pader bilang isang base. Ang isa pang solusyon ay upang mapalawak ang lugar ng mga bintana. Bilang isang resulta, ang mga pader ay nabawasan parehong patayo at pahalang sa laki ng makitid na mga laso o guhitan.

Sa arkitektura, ang isang malukong hugis ay mas katanggap-tanggap. Ito ay bahagyang dahil ang isang istrakturang arkitektura ay hindi lamang isang panggagaya ng mga organikong katawan, ngunit bahagyang dahil ang arkitektura ay palaging kailangang harapin ang mga guwang na interior. Anumang panloob, hindi alintana ang hitsura nito, laging may depression.

Nakita namin ang imahe ng lalim sa mga patag na kuwadro na gawa dahil inangkop namin ang aming karanasan sa pagharap sa mga volumetric na katawan sa pisikal na puwang sa kanila.

Mga kondisyon sa pagbaluktot (maaari mo lamang itong malaman)
Ang balangkas ng biswal na pinaghihinalaang modelo ng A ay magmukhang baluktot kung maaari itong makuha sa pamamagitan ng paglalapat sa modelo B, na mas pinasimple kaysa sa A, isang pagbabago sa hugis ng C, na medyo mas simple din kaysa sa A; ang pagbabagong ito ay nagaganap kasama ang mga palakol na hindi kasabay ng mga palakol ng modelo B at huwag kanselahin ang mga palakol na ito.

Ang frontal na posisyon ng rhombus ay nagbibigay daan sa hilig na posisyon ng parisukat. Ang pahilig na posisyon ng pigura ay hindi gaanong simple kaysa sa pangharap, upang makakuha kami ng pagiging simple at sa parehong oras mawala ito. Samakatuwid, kapag nakikipag-usap kami sa volumetric na pang-unawa, dapat nating tandaan na ang isang hindi nababagabag na hugis sa isang hilig na posisyon ay nag-aambag sa isang mas simpleng sitwasyon sa pangkalahatan kaysa sa isang baluktot na hugis sa isang pangharap na posisyon.

Kapag ang simpleng simetrya ay nakamit sa dalawang sukat, pagkatapos ay makakakita tayo ng isang patag na pigura. Kung ang nakamit ng mahusay na proporsyon ay nagsasama ng pangatlong sukat, pagkatapos ay makikita natin ang isang naka-three-dimensional na katawan.

Ang pang-unawa ng isang modelo bilang dalawang-dimensional o bilang tatlong-dimensional ay nakasalalay sa pagpipilian na kung saan nabuo ang isang mas simpleng modelo.

Ang lakas ng karanasan sa visual na nakamit sa pamamagitan ng pagtuon na nakatuon ay nakasalalay higit sa lahat sa tatlong mga kadahilanan: ang anggulo ng tagpo, ang antas ng kakayahang makita ng papangit na bagay, at ang distansya ng manonood mula sa pagpipinta.

Ang pagkakakonekta ay magiging mas kahanga-hanga kapag, halimbawa, ang mga riles ng riles ay ipinapakita sa kanilang kabuuan sa buong buong larangan ng visual, at hindi lamang sa magkakahiwalay na maliliit na seksyon.

Ang koneksyon ay nakasalalay din sa anggulo kung saan kinunan ang paksa. Kapag ang linya ng paningin ng camera ay lumusot sa ibabaw ng nakunan ng larawan na bagay sa mga tamang anggulo, walang sinusunod na pagbaluktot. Ngunit kung ang anggulo ay lumihis mula sa 90 degree, tumataas ang foreshortening at konvergence.

Sumikat

Kung nakikipag-usap tayo sa isang madalas na pag-uulit ng isang kaganapan o sa paulit-ulit na pang-unawa sa isang bagay at natutunan na tumugon sa kanila nang buong kalmado, kung gayon, sa lahat ng posibilidad, ang ating isip at ating damdamin ay hindi aktibong tutugon sa kanila.

Ang konsepto ng ilaw ng artista ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang posisyon ng isang tao at ng kanyang reaksyon. Ginagawa ito sa dalawang paraan. Una, ang ilaw ay praktikal na interes sa artist bilang isang paraan ng pagbibigay diin ng pansin. Pangalawa, ang ideya ng ilaw ng artist ay batay sa patotoo ng kanyang sariling mga mata - patotoo na sa sarili nitong ibang-iba sa pananaw ng siyentista sa pisikal na katotohanan.

Ang ningning ng mga bagay sa lupa ay higit na napagtutuunan bilang isang pag-aari ng kanilang sarili, at hindi bilang isang resulta ng pagsasalamin. Hindi alintana ang mga espesyal na kundisyon ... ang pag-iilaw ng isang bahay, isang puno o isang libro na nakahiga sa mesa ay hindi namin nakita bilang isang uri ng regalo mula sa isang malayong mapagkukunan.

Ang tagamasid ay hindi maaaring gumawa ng isang mahigpit na pagkakaiba sa pagitan ng ningning ng isang bagay at ng pag-iilaw nito. Sa katunayan, hindi niya nakita ang anumang pag-iilaw, kahit na maaaring alam niya ang tungkol sa pagkakaroon ng isang mapagkukunan ng ilaw o kahit na makita ito.

Kung ang scarf ay mukhang puti o hindi ay nakasalalay hindi sa ganap na dami ng ilaw na ipinapadala nito sa mata, ngunit sa lugar nito sa sukat ng ratio ng ningning na sinusunod sa isang naibigay na oras. Kung ang lahat ng mga ratio ng ningning sa isang naibigay na patlang ng visual ay binago sa parehong proporsyon, mukhang ang bawat ratio ay nanatiling "pare-pareho." Ngunit kung ang pamamahagi ng ratio ng ningning ay nagbago, kung gayon ang bawat ratio ay magbabago nang naaayon at walang magiging palagiang.

Ang glow ay nasa isang lugar sa gitna ng isang tuluy-tuloy na sukat na nagsisimula sa maliwanag na mapagkukunan ng ilaw (araw, sunog, mga de-kuryenteng lampara) at umaabot sa maunaw na pag-iilaw ng mga pang-araw-araw na bagay.

Isa sa mga kundisyon, ngunit hindi lamang ang isa, para sa pang-unawa ng glow ay ang object ay dapat magkaroon ng isang ratio ng liwanag na magiging mas mataas kaysa sa sukat na itinatag para sa natitirang larangan ng visual. Ang ganap na ningning nito ay maaaring maging mababa, tulad ng nakikita natin, halimbawa, sa maliwanag na gintong mga tono sa mga sikat na kuwadro na gawa ni Rembrandt, na hindi nawala sa loob ng tatlong siglo. Sa isang madilim na kalye, ang isang piraso ng pahayagan ay kumikislap tulad ng isang ilaw.

Sa isang pare-parehong naiilawan na bagay, imposibleng makita kung saan nagmula ang ningning nito. Ang pag-iilaw nito, tulad ng sinabi ko kanina, ay tila isang pag-aari na likas sa mismong bagay. Maaaring sabihin ang pareho para sa isang pantay na naiilawan na silid. Ang yugto ng teatro na tiningnan mula sa isang madilim na silid ay hindi kinakailangang magbigay ng impresyon na kasalukuyang naiilawan ito. Kapag ang ilaw ay pantay na ipinamamahagi, ang tanawin ay maaaring lumitaw na isang napaka-maliwanag na mundo, isang malaking ilaw.

Upang maibigay ang impression ng isang pare-parehong pagtaas ng distansya, ang sukat ng mga degree ng kadiliman na inaasahang papunta sa retina ng mata ay dapat na tumaas sa isang tiyak na bilis alinsunod sa mga batas ng pananaw sa pyramidal space.

Ang mga parallel na ibabaw ay magkakasamang nag-uugnay hindi alintana kung nasaan ang mga ito sa lupa, at ang web ng mga pakikipag-ugnay na ito ay isang malakas na tool para sa paglikha ng kaayusan ng spatial at pagkakaisa. Kung ang isang langaw na gumagapang sa isang bagay ay hindi nakakaranas ng anuman kundi isang hindi maunawaan at hindi regular na pagkakasunud-sunod ng mga pagtaas at labangan, pagkatapos ay ang maingat na paningin ng tao ay nakikita ang kabuuan, na inihambing ang lahat ng mga lugar na kaugnay sa spatially.

Ang modernong fashion sa sining ng panloob na dekorasyon ay nagdidikta na ang mga dingding kung saan matatagpuan ang mga bintana ay dapat na ipininta nang medyo maliwanag kaysa sa mga dingding kung saan direktang bumagsak ang ilaw. Bahagyang nagbabayad ito para sa epekto ng pag-iilaw at kaibahan.

Upang makilala ng mata ang pag-iilaw ng mga bagay mula sa kanilang ningning, dalawang kundisyon ang dapat na matugunan. Una, ang lahat ng mga ratio ng ningning dahil sa pag-iilaw ay dapat na buod sa isang biswal na simple, pinag-isang sistema; Gayundin, ang modelo ng madilim at magaan na mga tono sa ibabaw ng isang bagay ay dapat na medyo simple. Pangalawa, ang mga modelo ng istruktura ng dalawang mga sistema ay hindi dapat pareho.

Ang mga artista tulad ng Caravaggio kung minsan ay gumagamit ng malakas na ilaw sa gilid upang gawing simple at coordinate ang spatial na organisasyon ng kanilang mga kuwadro na gawa. Si Roger de Pill, isang manunulat na Pranses noong ika-17 siglo, ay nagsabi na kung ang mga bagay ay naayos sa isang paraan na ang lahat ng ilaw ay natipon sa isang panig, at ang mga anino sa kabilang panig, kung gayon ang naturang koleksyon ng ilaw at mga anino ay maiiwasan ang mata. mula sa paggala. "Ang nasabing pamamahagi ng mga mapagkukunan na tinawag ni Titian ay isang bungkos ng ubas, sapagkat ang mga bunga ng ubas, kapag pinaghiwalay, ay may pantay na ilaw at anino at sa gayon ay hinati ang pananaw sa maraming direksyon, na nagreresulta sa pagkalito; ngunit kung ang mga prutas ay nakolekta sa isang buong bungkos sa isang paraan na ang isang bigat ng ilaw at isang masa ng anino ay nakuha, kung gayon ang mata ay tinatakpan sila bilang isang solong bagay. "

Ang mga anino ay maaaring overlay o cast. Ang mga superimposed na anino ay direktang namamalagi sa mga bagay, ngunit sila mismo ay nabuo ng kanilang hugis, oryentasyong spatial at distansya mula sa ilaw na pinagmulan. Ang mga anino ng cast ay mga anino na itinatapon ng isang bagay sa isa pa, o ng isang bahagi ng isang bagay sa ibang bahagi nito.

Mayroong dalawang puntos na dapat maunawaan ng ating mata. Ang una ay ang anino ay hindi kabilang sa bagay na kung saan ito nakikita, at ang pangalawa ay ang anino ay kabilang sa bagay na kung saan hindi ito nahuhulog.

Ang ilang mga salita ay dapat na sinabi tungkol sa tagpo ng mga anino. Dahil ang araw ay napakalayo na ang mga sinag nito ay naging praktikal na parallel sa isang makitid na saklaw ng puwang, ang ilaw ay lumilikha ng isang isometric projection ng anino, iyon ay, ang mga linya na parallel sa bagay ay magkapareho din sa anino.

Ngunit ang anino ay napapailalim sa pagbaluktot ng pananaw, tulad ng anumang iba pang bagay na nakikita ng paningin. Samakatuwid, lilitaw upang magtagpo ang layo mula sa punto ng pakikipag-ugnay sa bagay kapag ito ay nasa likod ng bagay, at magkakaiba kung ito ay nasa harapan nito.

Ang paksa ay lilitaw na naiilawan hindi lamang dahil sa kanyang ganap na ningning, ngunit dahil din sa makabuluhang lumampas sa antas ng pag-iilaw ng natitirang canvas. Kaya, ang mahiwagang ilaw ng mga madilim na bagay ay nahahayag kapag inilagay ang mga ito sa isang mas madidilim na kapaligiran. Bukod dito, ang luminescence ay nangyayari kapag ang liwanag ay hindi napansin bilang isang resulta ng pag-iilaw. Para sa mga ito, ang mga anino ay dapat na alisin o, sa matinding mga kaso, bawasan sa isang minimum, at ang pinakamaliwanag na ilaw ay dapat lumitaw sa loob ng mga hangganan ng mismong bagay.

Mayroong dalawang pangunahing paraan upang mailarawan ang pag-iilaw sa isang pagpipinta. Ang pinakasimpleng at pinakalumang paraan ay sumasalamin sa karanasan ng pang-unawa na paghihiwalay sa mismong proseso ng paglikha ng isang larawan. Ang paksa ay pinagkalooban ng isang pare-parehong lokal na kulay at ningning, kung saan ang ilaw at anino ay inilapat nang magkahiwalay. Ang isa pang pamamaraan ay ginagawang posible na makipag-usap sa pinagsamang stimulus sa mata, na natatanggap nito mula sa pisikal na puwang. Kung ang bawat lugar ng larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaukulang ratio ng liwanag at kulay, kung gayon ang manonood ay magsasagawa ng subdivision at maramdaman ang pag-iilaw ng larawan sa parehong paraan tulad ng ginagawa niya sa pisikal na puwang.

Kulay

Natuklasan ni Rorschach na ang isang kalmado na kalagayan ay nagsulong ng mga reaksyon sa kulay, samantalang ang mga taong may malungkot na pakiramdam ay mas malamang na mag-react sa isang form. Ang pangingibabaw ng kulay ay nagpapahiwatig ng pagiging bukas sa panlabas na stimuli. Ang mga taong ginusto ang kulay ay sensitibo, madaling maimpluwensyahan ng isang tao, hindi matatag, hindi organisado, madaling kapitan ng emosyonal na pagsabog. Ang kagustuhan at tugon sa form ay katangian ng mga introverted na tao, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagpipigil sa sarili, pedantic, hindi emosyonal na pag-uugali sa lahat ng bagay sa kanilang paligid.

Tulad ng kulay, ang emosyon ay pumupukaw lamang ng isang tiyak na pag-uugali sa atin. Sa kabaligtaran, ang form ay tila nangangailangan ng isang mas aktibong tugon. Maingat naming sinusuri ang bagay, itinatag ang batayan sa istruktura nito, naiugnay ang mga bahagi sa kabuuan. Sa parehong paraan, ang kamalayan ay kumikilos sa ilalim ng impluwensya ng aming mga salpok, gumagamit ito ng mga pattern, nagsasaayos ng iba't ibang uri ng karanasan at nalulutas ang mga isyu na nauugnay sa proseso ng aktibidad. Kapag napansin ang kulay, ang aksyon ay nagmula sa object at sa gayon nakakaapekto sa tao. Upang makilala ang form, ang organisadong pag-iisip ay tumutukoy sa isang bagay.

Ang pagkawalang-kilos ng napapansin na paksa at ang agarang karanasan ay higit na katangian ng mga reaksyon sa kulay. Ang pag-unawa sa form ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong kontrol.

Natuklasan ni Charles Feret na ang lakas ng mga contraction ng kalamnan at ang bilis ng sirkulasyon ng dugo ay tumaas sa antas ng pagkukulay ng ilaw, at sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod - hindi bababa sa lahat mula sa pagkakaroon ng asul, bahagyang mas mula sa berde, pagkatapos ay mula sa dilaw, kahel at pula Ang tampok na pisyolohikal na ito ng katawan ng tao ay ganap na nakumpirma ng mga pang-sikolohikal na obserbasyon ng epekto na dulot ng kulay na ito, ngunit walang kumpirmasyon kung nakikipag-ugnay kami dito sa isang pangalawang resulta ng pang-unawa o mayroong isang mas direktang impluwensya ng ilaw na enerhiya sa pag-uugali ng motor at sirkulasyon ng dugo.

Sa isa sa kanyang maagang pag-aaral, pinilit ni Sydney L. Pressy ang kanyang mga paksa na magsagawa ng simpleng mga aksyon sa motor, tulad ng pag-tap sa rhythmic na daliri sa iba't ibang antas ng liwanag at pag-iilaw. Nalaman niya na sa madilim na ilaw, ang aktibidad ng mga paksa ay namatay, at sa maliwanag na ilaw, ito ay lubos na tumaas. Ang pagkakaiba-iba ng mga shade ng kulay ay hindi nakakaapekto sa pagbabago ng mga ginawang pagkilos.

Sinabi ni Kandinsky: "Siyempre, ang anumang kulay ay maaaring maging malamig at maligamgam, ngunit wala kahit saan mas kapansin-pansin ang kaibahan na ito kaysa sa pula." Sa kabila ng lahat ng lakas at kasidhian nito, ang pulang kulay ay kumikinang sa sarili nito at hindi nagpapalabas ng enerhiya sa labas, sa gayon makamit ang buong lakas na panlalaki. Siya ay isang hindi nasisiyahan, nasusunog na pagkahilig, isang napakalaking kapangyarihan sa kanyang sarili. Ang dilaw ay hindi nagdadala ng malalim na kahulugan at pag-aaksayahan ng oras. Totoo rin na binanggit siya ni Kandinsky bilang isang kulay na may kakayahang ilarawan ang karahasan o pagkalibang ng mga baliw. Ngunit dito marahil ay nangangahulugan siya ng isang napakaliwanag na dilaw, na tila hindi niya matiis, tulad ng butas ng tunog ng isang bugle. Ang madilim na asul na kulay ay bumulusok "sa malalim na pagmumuni-muni sa lahat ng mga bagay na walang katapusan," habang ang ilaw na bughaw "ay nakakamit ang isang tahimik na kalmado."

Ang hitsura at pagpapahiwatig ng kulay ay nagbabago depende sa nilalaman at tema ng likhang sining.

Trapiko

Pagpapahayag

Ang epekto ng mga puwersang naihatid ng visual na modelo ay isang intrinsic na pag-aari ng bagay ng pang-unawa, tulad ng hugis at kulay.

Kung ang pagpapahayag ay ang pangunahing nilalaman ng pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay, kung gayon ito ay higit na katangian ng paningin ng artista sa mundo. Para sa kanya, ang mga nagpapahiwatig na katangian ay paraan ng komunikasyon. Naaakit nila ang kanyang pansin, at sa kanilang tulong ay naiintindihan at binibigyang kahulugan niya ang kanyang karanasan, natutukoy nila ang anyo ng mga modelo na nilikha niya. Samakatuwid, ang paghahanda ng mga mag-aaral ng sining ay dapat na binubuo pangunahin ng paghasa ng kanilang kahulugan ng mga nagpapahiwatig na mga katangian at pagtuturo sa kanila na tumingin sa pagpapahayag bilang gabay na pamantayan para sa bawat pagpindot ng isang lapis, sipilyo o pait.

Ang isa sa mga sandali ng karunungan na pag-aari ng totoong kultura ay ang patuloy na pagkakaroon ng kamalayan sa simbolikong kahulugan na ipinahiwatig sa bawat tiyak na kaganapan, ang pakiramdam ng unibersal sa tukoy. Ang kamalayan na ito ay nagbibigay ng dignidad sa anumang pang-araw-araw na aktibidad, at naghahanda ng lupa kung saan nakabatay at lumalaki ang sining.

Ang mataas na pagpapahalaga sa sining ay natutukoy ng katotohanang tumutulong ito sa isang tao na maunawaan ang mundo at ang kanyang sarili, at ipinapakita din sa kanya kung ano ang naiintindihan niya at kung ano ang pinaniniwalaan niyang totoo. Lahat ng bagay sa mundong ito ay natatangi, indibidwal, maaaring walang dalawang magkaparehong bagay. Gayunpaman, ang lahat ay naiintindihan ng isip ng tao at naiintindihan lamang dahil - ang bawat bagay ay binubuo ng mga sandaling likas hindi lamang sa isang tiyak na bagay, ngunit kung saan ay karaniwan sa maraming iba pa o kahit na sa lahat ng mga bagay.

Ang pagpapahayag ay ang korona ng lahat ng mga kategorya ng pang-unawa, na ang bawat isa ay nag-aambag sa paglitaw ng pagpapahayag sa pamamagitan ng nakikita ng pag-igting na paningin.

Anumang visual na modelo ay pabago-bago. Ang pinaka-elementarya na pag-aari na ito ay naging pinaka makabuluhang katangian ng isang gawain ng sining, dahil kung ang isang iskultura o pagpipinta ay hindi ipinahayag ang lakas ng pag-igting, hindi nila maaasahan na masasalamin ang aming buhay.

Nagbibigay ang mga eksperto ng iba't ibang kahulugan sa term na "art", dahil imposibleng magkasya ang lahat ng malaking kahulugan na dala ng salitang ito sa isang konsepto, isang parirala. Gumagawa ito ng maraming mga kapaki-pakinabang na pag-andar para sa sangkatauhan. Ang art ay bumubuo ng mga espiritwal na pagpapahalaga at nagtataguyod ng pag-unawa sa kagandahan.

Ano ang arte

Muli, maraming mga kahulugan ng konsepto ng "art". Una sa lahat, ito ay isang mataas na antas ng kasanayan sa tao sa anumang larangan ng aktibidad. Kung ipinaliwanag nang mas detalyado, kung gayon maaari itong matawag na kakayahang malikhaing likhain ang katotohanan sa tulong ng mga imahe ng arte ng aesthetic, bagay, pagkilos. Ang mga pangunahing uri ng sining ay ang kulturang espiritwal ng lipunan.

Ang paksa ng sining ay isang hanay ng mga ugnayan sa pagitan ng mundo at ng tao. Ang isang uri ng pag-iral ay isang gawa ng sining, ang mga paraan ng pagpapakita na kung saan ay maaaring isang salita, tunog, kulay, dami. Ang pangunahing layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng tagalikha sa tulong ng kanyang trabaho, na nilikha upang mapukaw ang mga emosyon, karanasan, kasiyahan sa aesthetic sa taong tumingin.

Iba't ibang uri ng sining, ang talahanayan ng pag-uuri kung saan ipinapakita ang kanilang paghati sa mga uri, gumagamit ng imahinasyon at ilusyon sa halip na mahigpit na hindi malinaw na mga konsepto. Sa buhay ng tao, kumikilos ito bilang isang paraan ng komunikasyon, pagpapayaman ng kaalaman, edukasyon ng mga halaga, pati na rin isang mapagkukunan ng mga kasiyahan sa aesthetic.

Pangunahing pag-andar ng sining

Mga uri ng sining (ang kanilang talahanayan ay ipinakita sa ibaba) na umiiral sa mundo upang maisagawa ang ilang mga pagpapaandar sa lipunan:

1. Aesthetic. Reproduction of reality ayon sa mga batas ng kagandahan. Impluwensiya sa pagbuo ng panlasa ng lasa, ang kakayahang maranasan at makaramdam ng mga emosyon. Ang kakayahang makilala sa pagitan ng kataas-taasan at ng pamantayan, ang maganda at ang pangit.
2. Panlipunan. Pang-impluwensyang ideolohikal sa lipunan, pagbabago ng katotohanan sa lipunan.
3. Pagbabayad Paglutas ng mga problemang sikolohikal, pagpapanumbalik ng kapayapaan ng isip at balanse. Pagkuha mula sa kulay-abong katotohanan at pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng pagbabayad para sa kakulangan ng pagkakasundo at kagandahan.
4. Hedonistic. Ang kakayahang magdala ng positibong damdamin sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng kagandahan.
5. Cognitive Ang pag-aaral at kaalaman sa katotohanan sa tulong ng kung saan ay mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga proseso ng publiko.
6. Prognostic. Ang kakayahang mahulaan at mawari ang hinaharap.
7. Pang-edukasyon. Impluwensiya sa pagbuo ng pagkatao at pagbuo ng moral ng isang tao.

Pag-uuri ng mga sining

Ang Art ay walang isang solong anyo ng sagisag. Kaugnay nito, naiuri ito ayon sa iba`t ibang pamantayan sa mga genre, genera, species, subspecies. Walang isang tinatanggap na pangkalahatang sistema, samakatuwid ang sining ay nahahati sa mga pangkat ayon sa ilang mga kadahilanan.

Ang Dynamics ay isa sa mga pamantayan kung saan nauuri ang mga form ng sining. Ipinapakita ng talahanayan sa artikulong ito kung paano nahahati ang mga uri ng pagkamalikhain ayon sa pamamaraan na ito. Kaya, ayon sa dynamics, ang sining ay nahahati sa:

Pansamantala (pabago-bago);

Spatial (plastik);

Spatio-temporal (gawa ng tao).

Alinsunod sa ipinahayag na damdamin at damdaming pinukaw, nahahati ito sa mga genre: komedya, trahedya, drama, atbp.

Ang mga uri ng sining ay natutukoy din ng mga materyales na ginamit:

Tradisyonal - mga pintura, luad, metal, dyipsum, kahoy, granite, canvas;

Moderno - electrical engineering, computer;

Kinikilala ng pangunahing sistema ng pag-uuri ang pangunahing 5 uri ng sining, na ang bawat isa sa karagdagan ay mayroong maraming mga subspecies:

Inilapat (paggawa);

Pagmultahin;

Spectacular (maglaro);

Tunog;

Pandiwang.

Para sa isang nakalalarawan na halimbawa, narito ang isang talahanayan ng buod na naglalaman ng lahat ng mga pangunahing uri ng sining.

Panitikan

Ang materyal na nagdadala ng isang pormang sining ng pampanitikan ay isang salita na may tulong kung saan nilikha ang mga masining na imahe at nakasulat na teksto. Maaari itong sumalamin sa isang kwentong epiko tungkol sa ilang mga kaganapan, isang liriko na pagsisiwalat ng panloob na mundo at ang karanasan ng may-akda, isang dramatikong pagpaparami ng mga pagkilos na naganap.

Ang panitikan ay nahahati sa:

Makasaysayang;

Siyentipiko;

Pang-edukasyon;

Maarte.

Sanggunian

Ang mga genre ng mga gawa ay natutukoy ng kanilang kalikasan, anyo, nilalaman.

Musika

Mayroon ding isang sining na maaaring maghatid ng mga emosyon sa isang naririnig na form - musika. Kinakatawan nito ang sagisag ng mga artistikong imahe, ideya, emosyonal na karanasan sa tulong ng katahimikan at tunog na inayos sa isang espesyal na paraan. Ito ay isang sining na naayos sa pamamagitan ng pagpaparami at notasyong musikal. Ang musika, depende sa mga pag-andar nito, ay nahahati sa relihiyoso, militar, sayaw, theatrical. Sa pamamagitan ng pagganap, maaari itong maging: instrumental, electronic, vocal, choral, room. Ang pangunahing mga genre ng musika at direksyon ay ang mga sumusunod:

Pagkakaiba-iba;

Kahalili;

Hindi European;

Etniko;

Sikat;

Klasiko;

Vanguard.

Mga sining na inilapat (paggawa)

Ang mga inilapat na sining (tinatawag din ng mesa na spatial) ay nagsasama ng arkitektura at

Ang arkitektura ay tumutulong sa paghubog ng spatial na kapaligiran. Sa tulong nito, isinasagawa ang disenyo at pagtatayo ng iba't ibang mga istraktura. Tinutulungan nito ang mga tao na gawin ang mga gusaling kailangan nila upang matugunan ang kanilang mga espirituwal na pangangailangan.

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya at teknolohiya, samakatuwid, sa tulong nito, mahuhusgahan ng isa ang mga nakamit na pang-agham at mga tampok na pansining ng iba't ibang mga panahon. Kabilang sa mga pinakatanyag na makasaysayang istilo ng mga gusali ay ang Baroque, Art Nouveau, Classicism, Renaissance, Gothic. Nakasalalay sa layunin ng mga istraktura, ang arkitektura ay nahahati sa publiko, pang-industriya, tirahan, hardin at parke, atbp.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang malikhaing aktibidad na naglalayong lumikha ng mga bagay na sabay na natutugunan ang masining, aesthetic at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may isang tiyak na pambansang at etnikong tauhang. Ang mga pangunahing uri nito ay kinabibilangan ng: pagniniting, pagbuburda, paggawa ng puntas, pyrography, Origami, quilling, ceramics, carpet weave, art painting at pagproseso ng iba't ibang mga materyales, atbp. Ang mga produkto ay ginawa gamit ang iba't ibang mga materyales at teknolohiya.

Sining

Potograpiya, iskultura, pagpipinta, graphics bilang isang form ng sining na gumagamit ng mga imahe, malinaw na ipinapakita ang katotohanan sa mga porma ng sining na nasasalat sa paningin.

Ang pagpipinta ay isang pagpapakita ng kulay ng katotohanan sa isang eroplano. Ito ay isa sa pinakalumang anyo ng sining. Nakasalalay sa paksa ng pagpipinta, mayroong mga tulad makasaysayang, labanan, mitolohiko, hayop, buhay pa rin, tanawin, larawan, araw-araw na buhay.

Ang grapiko bilang isang form ng sining ay ang paglikha ng isang guhit na may isang linya sa isang sheet o may isang pait sa isang matitigas na materyal, na sinusundan ng pag-print sa papel. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain, nakasalalay sa pamamaraan ng pagguhit, ay nahahati sa mga subtypes: pag-ukit, bookplate, poster, woodcut, lithography, linocut, ukit, paggawa ng print. Mayroon ding libro pang-industriya at computer graphics.

Ang potograpiya ay ang sining ng pag-aayos ng dokumentaryo ng isang visual na imahe, na ginaganap gamit ang isang teknikal na pamamaraan. May halos magkatulad na mga genre ng pagpipinta.

Sculpture - ang paglikha ng three-dimensional three-dimensional Sa tulong ng sining na ito, nilikha ang kaluwagan at mga pabilog na imahe. Sa mga tuntunin ng laki, ito ay nahahati sa pasilyo, monumental, pandekorasyon.

Kamangha-manghang (dula) na sining

Ang mga kamangha-manghang sining ay naglalayong hindi lamang sa kundi pati na rin sa libangan ng mga tao. Ito ay tiyak na ang tao na ang pangunahing bagay na kung saan ang kamangha-manghang sining ay naihatid sa manonood. Maraming direksyon ito.

Ang koreograpo ay ang sining ng sayaw. Ito ay ang pagtatayo ng mga imahe gamit ang mga paggalaw ng plastik. Ang mga sayaw ay nahahati sa ballroom, ritwal, katutubong, moderno. Ang arte ng koreograpikong ballet ay batay sa mga imaheng musikal at sayaw, na batay sa isang tiyak na balangkas.

Ang sinehan ay isang pagbubuo ng ilang mga uri ng sining - teatro, sayaw, panitikan, Mayroon itong maraming mga genre (komedya, drama, kilig, aksyon, melodrama) at mga subspecies (dokumentaryo, katha, serial).

Ang sirko ay isang pagpapakita ng mga nakakaaliw na palabas. May kasamang clowning, acrobatics, reprise, pantomime, magic trick, atbp.

Ang teatro, tulad ng sinehan, ay tungkol sa pagsasama-sama ng maraming uri ng pagkamalikhain - musika, panitikan, vocal, fine arts, koreograpia. Maaari itong maging dramatiko, operatiba, papet, ballet.

Ang pagkakaiba-iba ay isang sining ng maliliit na anyo na may tanyag at pokus ng libangan. May kasamang koreograpia, bokal, genre ng pag-uusap at iba pa.

Ang sangkatauhan ay lumilikha at nag-aaral ng sining sa daang siglo. Ito ang pinakadakilang pamanaang pang-espiritwal at pangkultura ng lipunan, may malaking papel sa pag-unlad at pagpapabuti nito.