Moiseev akademikong grupo. Estado ng akademikong grupo ng katutubong sayaw na pinangalanang igor moiseev

Ang konsyerto ng Igor Moiseev ensemble sa bawat oras ay nagiging isang napaka-maliwanag at kapansin-pansin na kaganapan para sa maraming mga tagahanga ng katutubong sayaw. Pagkatapos ng lahat, ang lahat na nagnanais na mag-book ng mga tiket para sa kaganapang ito ay makikipagtagpo sa isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng genre at ng kanyang pantay na kapansin-pansin na mga gawa.

Mahigit sa isang henerasyon ng mga Ruso at dayuhang manonood ang lumaki sa gawain ng tunay na maalamat na kolektibong ito. Ang grupo ni Igor Moiseev ay may isang nakawiwiling at mahabang kasaysayan. Itinatag ito sa Moscow noong 1937. Ang tagalikha nito ay ang kilalang pigura ng sining ng Russia, isang natitirang choreographer at ballet master na si Igor Alexandrovich Moiseev. Sa pinakamaikling posibleng oras, nagtipon siya ng isang mataas na propesyonal na tropa. At ang gawain ng natatanging proyekto na ito ay upang ipasikat ang pagkamalikhain ng sayaw ng mga katutubong kasama ng pangkalahatang publiko. Mula sa sandali ng pagkakatatag nito, nagsimula ang kolektibong gumanap hindi lamang ng katutubong Ruso, kundi pati na rin ng mga sayaw ng maraming iba pang mga tao sa buong mundo. Sa parehong oras, ang mga gawa ay nagsimulang itanghal dito, kapwa kilalang at hindi pamilyar sa pangkalahatang publiko. Si Moiseev ay palaging isang kamangha-manghang kolektor ng mga katutubong sayaw. Kasama ang kanyang mga singil, patuloy siyang naglalakbay sa mga paglalakbay sa buong bansa upang maghanap ng mga kagiliw-giliw na materyal para sa pagkamalikhain. Nang maglaon, ang mga kolektor at mahilig mula sa maraming iba pang mga bansa sa mundo ay nagsimulang tulungan siya. Ginawang posible ito upang maipakita ang tunay na natatanging at hindi maulit na mga numero. Hindi nakakagulat na ang katanyagan sa kanilang katutubong bansa ay napunta sa isang hindi karaniwang koponan nang napakabilis. Nabihag niya ang madla hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanang maaari mong makita ang mga bihirang sayaw dito, kundi pati na rin ang katotohanan na ang bawat programa ng mga artista ay, bilang panuntunan, isang ganap na pagganap ng yugto ng dula-dulaan na may ganap na napiling musika, mga kasuotan, at kung minsan ay mayroong isang malinaw na script at maingat na lumikha ng mga imahe. bayani. Kahit na sa panahon ng Great Patriotic War, hindi pinahinto ng koponan ang aktibong gawain nito. At mula noong 1955, ang mga mananayaw ay nagsimulang regular na mag-tour sa ibang bansa. Ganito naabot sa kanila ang matatag na katanyagan sa internasyonal. Sa paglipas ng mga taon, ang koponan ay bumisita sa maraming mga bansa sa buong mundo. Halos mula sa sandali ng pundasyon nito, ang grupo ay mayroong isang kolektibong mga instrumentong pambayan. At kasunod nito ay nilikha ang isang symphony orchestra. Matapos ang giyera, sa ensemble na si Igor Aleksandrovich ay nagbukas ng isang paaralan - isang katutubong dance studio, na kalaunan ay naging isang ganap na institusyong pang-edukasyon.

Sa kasalukuyan, ang grupo na ito ay ang pinakatanyag na pambansang pangkat ng sayaw ng mga tao sa buong mundo. Matapos ang pagkamatay ng nagtatag nito noong 2007, ang kolektibong ay hindi tumigil sa pag-iral, ngunit patuloy na aktibong gumanap sa Russia at sa buong mundo. Patuloy din niyang pinalawak ang napakalaking repertoire na may mga bagong nakawiwiling numero at malalaking pagganap.

Pinasok na nito ang pamana ng kultura ng koreograpikong sining hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo. Ang kolektibong ito ay naging isa sa mga kauna-unahang nakilahok sa pagpapasikat at masining na istilo ng mga katutubong sayaw ng iba`t ibang mga tao.

Ang grupo ay nilikha noong Pebrero 10, 1937. Napili ang 30 mananayaw, na nagsagawa ng unang pag-eensayo sa ilalim ng direksyon ng bahay ng koreograpo sa 4 Leontyevsky Lane.

Sa una, ang pinuno ay nag-alok sa propesyonal, na may malikhaing diskarte upang maproseso ang mga pamantayang katutubong pamantayan ng mga sayaw ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR, na mayroon nang panahong iyon.

Ngunit para dito kinakailangan na pag-aralan nang mabuti ang magagamit na materyal na koreograpia. Ang mga miyembro ng grupo ay nagsimulang mag-ekspedisyon sa buong bansa, na hinahanap, pamilyar sa makasaysayang pinagmulan ng mga sayaw, awit, ritwal, pagkolekta ng mahalagang mga nahanap na sining mula sa mga butil.

Ang natatanging, matingkad na orihinal na mga sayaw na binuo ng koponan ni Moiseev ay ginawang posible noong 1937-1938 upang maisagawa ang unang programa na "Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR", at noong 1939 nakita ng publiko na gumanap sila ng "Mga Sayaw ng mga taong bayan ng Baltic". Ang mga konsyerto ay isang matagumpay na tagumpay, at noong 1940 ang grupo ay ibinigay sa entablado ng Tchaikovsky Hall, at ang teatro ay matagal nang naging tahanan para sa mga kalahok ng kilalang grupo sa bansa.

Tulad ng para sa malikhaing pag-unlad at pagpapabuti ng mga kasapi ng grupo, halos lahat ng uri ng kultura ng yugto ay kasama sa proseso ng pagtuturo: iba't ibang mga sayaw, symphonic music, drama, scenario at pag-arte. Mula dito, ang kanilang mga pagtatanghal ay naging mas malinaw, hindi malilimutan para sa kanilang pagpapahayag, hindi katulad ng bawat isa.

Ang isa sa pinakamahalagang pahina sa pagbuo ng malikhaing potensyal ng grupo ay ang programang "Mga Sayaw ng mga Slavic na tao", na ipinakita noong 1945. Naunahan ito ng pag-aaral, pag-unlad at interpretasyon ng alamat ng mga mamamayan ng Europa. Upang maisagawa ang paglikha ng naturang isang programa ay sa oras na iyon isang malikhaing gawa. Dahil sa mga kaganapan sa kasaysayan, walang direktang pag-access sa kinakailangang materyal. Samakatuwid, hindi siya makasariling naghanap ng mga paraan upang muling likhain ang mga sampol ng European art ng sayaw, na bumaling sa mga istoryador, mananaliksik ng alamat, musikologo at musikero para sa tulong. Noong 1946, lumitaw ang pagkakataon na maglakbay sa ibang bansa, at ang grupo ay nagpasyal sa mga bansang Europa. Sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, pinalakpakan ng madla ang mga tagaganap. Ang mga tagahanga ng arteoreograpikong sining ay natuwa at namangha sa hindi karaniwang malikhaing matapat na nailipat na pamana sa sayaw ng mga bansang Europa.

Ang programang "Kapayapaan at Pakikipagkaibigan", na ipinakita noong 1953, ay nilikha sa malapit na pakikipagtulungan sa mga may talento na mga koreograpo na bihasa sa alamat. dinala ang kanyang ideya na si Miklos Rabai (Hungary), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (Korea). Pinagsama-sama ng programang ito ang mga sample ng European at Asian folk dances mula sa labing-isang bansa.

Noong 1955, ang grupo ay naging una sa mga grupo ng Sobyet na nagpunta sa mga banyagang paglilibot sa Pransya at Great Britain, at noong 1958 sa paglilibot sa USA.

Ang Class-concert na "The Road to Dance" (1965), ay nagpakita ng kanyang nakamit sa paglikha ng mga malakihang yugto ng pagganap. At noong 1967 para sa programang "The Road to Dance" ang GAANT ay ang una sa mga ensemble ng katutubong sayaw na iginawad sa pamagat ng pang-akademiko, at iginawad sa pamagat ng mang-agaw ng Lenin Prize.

Noong 2007 siya ay pumanaw, ngunit ang koponan ay patuloy na nasasakop ang mundo sa ilalim ng kanyang pangalan. Ang grupo ay ang nag-iisang pangkat ng folklore sa buong mundo na gumanap sa Opera Garnier (Paris) at La Scala (Milan). Ang koponan ay nakapasok sa Russian Guinness Book of Records bilang may hawak ng record para sa bilang ng mga bansa (higit sa 60) kung saan ito naglibot.

Ang ensemble ay nanalo ng grand prix ng choreographic prize na Anita Bucchi (Italya) para sa pinakamahusay na pagganap noong 2011. Sa premiere program noong 20 Disyembre 2011, iginawad ng UNESCO ang grupo kasama ang medalya ng Limang Kontinente.

Igor Alexandrovich Moiseev. Ang GAANT na pinangalan kay Moiseyev ay ang unang propesyonal na grupong koreograpiko sa buong mundo na nakikibahagi sa artistikong interpretasyon at promosyon ng katutubong alamat ng mga tao sa buong mundo, kabilang ang mga sayaw na Hudyo, Mexico, Greek, pati na rin ang mga sayaw ng mga tao ng CIS.

Encyclopedic YouTube

1 / 5

Dance Ang sayaw ng Ukraine na "Hopak". Ballet ni Igor Moiseev

✪ "Apple". Ballet ni Igor Moiseev.

✪ GAANT pinangalanan pagkatapos ng Igor Moiseev. Isang-kilalang ballet na "Night on Bald Mountain".

✪ Suite ng Greek dances na "Sirtaki". Ballet ni Igor Moiseev.

✪ Choreographic na larawan na "Football". Pinangalanang GAANT pagkatapos ng Igor Moiseev

Mga subtitle

Kasaysayan ng koponan

Ang Igor Moiseyev GANT ay itinatag noong Pebrero 10, 1937, sa araw nang ang unang pag-eensayo ng isang tropa ng 30 katao ay naganap sa bahay ng choreographer ng Moscow sa 4 Leontyevsky Lane. Ang gawain na itinakda ni Moiseev para sa mga batang artista ay malikhaing iproseso at ipakita sa entablado ang mga sample ng alamat ng USSR na umiiral sa oras na iyon. Sa layuning ito, ang mga kasapi ng grupo ay nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan hinanap, pinag-aralan at naitala ang mga nawawalang sayaw, awit at ritwal. Bilang isang resulta, ang mga unang programa ng kumpanya ng sayaw ay ang Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR (1937-1938) at Mga Sayaw ng mga Bansa ng Baltic (1939). Mula noong 1940, nakakuha ng pagkakataon ang ensemble na magsanay at magtanghal sa entablado ng Tchaikovsky Hall, at ang teatro na ito ang naging tahanan para sa kolektibong maraming taon.

Upang makamit ang maximum na pagpapahayag at pagpapahayag ng pagganap ng sayaw, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng mga paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic na musika, drama, senaryo at pag-arte. Bilang karagdagan, kinuha ni Moiseev bilang batayan ang prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ng mga artista ng grupo, sa sama mula sa simula ay walang mga soloista, nangungunang mananayaw at corps de ballet - ang sinumang kalahok ay maaaring gampanan ang pangunahing at pangalawang papel sa paggawa

Ang isang mahalagang yugto sa malikhaing pag-unlad ng kolektibong ay ang paglagom at pinabagong interpretasyon ng katutubong alamat ng Europa. Ang programang "Dances of Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa natatanging mga kondisyon: hindi makabiyahe sa ibang bansa, muling likha ni Igor Moiseev ang mga halimbawa ng pagkamalikhain ng sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, namangha ang madla sa kawastuhan ng mga pagtatanghal at ang tunay na masining na kahulugan ng mga gawa sa entablado ng ensemble. Sa makabuluhang pakikilahok ng mga bantog na choreographer at connoisseurs ng alamat na si Miklos Rabai (Hungary), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (Korea), na akit ni Igor Moiseev na magtrabaho, ang programang "Peace and Friendship" (1953) ay nilikha, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ay nakolekta ang mga halimbawa ng katutubong katutubong sayaw ng Europa at Asyano mula sa labing-isang bansa.

Mula nang magsimula ang Dakilang Digmaang Patriyotiko, ang Folk Dance ensemble sa ilalim ng pamumuno ni Moiseev ay naglibot sa Siberia, Transbaikalia, sa Malayong Silangan, Mongolia.

Noong 1955 ang grupo ay naging unang grupo ng Sobyet na nagpunta sa isang dayuhang paglalakbay sa Pransya at Great Britain. Noong 1958, ang grupo din ay ang una sa mga pangkat ng Sobyet na naglibot sa Estados Unidos.

Ang quintessence ng malikhaing landas ng GAANT na pinangalanang pagkatapos ng Moiseyev ay ang class-concert na "The Road to Dance" (1965), na malinaw na ipinapakita ang landas ng pag-unlad ng kolektibo mula sa pag-master ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng mga full-scale na yugto ng pagpipinta. Noong 1967 para sa programang "The Road to Dance" ang GAANT ay ang una sa mga ensemble ng katutubong sayaw na iginawad sa pamagat ng akademiko, at Igor Moiseev - ang Lenin Prize.

Sa kabila ng katotohanang noong 2007 nawala ang grupo ng pinuno at pang-inspirasyong pang-ideolohiya, ang GAANT na pinangalan kay Moiseev ay nagpatuloy na gumanap at maglibot sa buong mundo. Para sa aktibidad ng konsyerto nito, na kung saan ay nangyayari nang higit sa 70 taon, ang grupo ay iginawad sa Order of Friendship ng Mga Tao. Ang GAANT ay ang tanging ensemble ng uri nito na gumanap sa Opera Garnier (Paris) at La Scala (Milan). Sa mga tuntunin ng bilang ng mga paglilibot, kasama ito sa Russian Guinness Book of Records bilang isang grupo na bumisita sa higit sa 60 mga bansa. ...

Para sa pinakamahusay na pagganap noong 2011, ang ensemble ay iginawad sa Grand Prix ng choreographic premyo na Anita Bucchi (Italya), at sa premiere program noong Disyembre 20, 2011, bilang bahagi ng isang matagumpay na Paris tour, iginawad ng UNESCO ang ensemble ng Medalya ng Limang Kontinente.

Orchestra

Sa mga unang taon ng pagkakaroon ng ensemble, ang mga konsyerto ay sinamahan ng isang pangkat ng mga instrumentong pambayan at isang pangkat ng mga pambansang instrumentong pangmusika sa ilalim ng direksyon ni E. Avksentiev. Mula noong huling bahagi ng 1940s, na may kaugnayan sa pagpapalawak ng repertoire ng ensemble at ang paglitaw nito ng cycle na "Dances of the Nations of the World", isang maliit na orchestra ng symphony ang nilikha kasama ang paglahok ng isang pangkat ng mga pambansang instrumento. Ang pangunahing merito sa paglikha nito ay nabibilang sa konduktor na si Samson Halperin.

Ngayon ang mga konsyerto ng ensemble ay sinamahan ng isang maliit na orkestra ng symphony ng 35 katao. Ang orihinal na pag-aayos ng mga katutubong himig sa iba't ibang mga taon ay nilikha ng mga conductor na si Evgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, musikero na si Vladimir Zhmykhov.

Ang mga artista ng Orchestra ay nakikilahok din sa mga produksyon ng ensemble. Halimbawa, sa suite ng mga sayaw ng Moldavian na "Chora" at "Chiokirlie", isang biyolinista sa pambansang kasuotan ay naglalaro sa entablado. Ang "Kalmyk Dance" ay sinamahan ng tunog ng Saratov harmonica, habang ang orchestra artist ay nakasuot ng isang tuksedo. Ang one-act ballet na "Night on Bald Mountain" ay nagsisimula sa pagganap ng isang yugto ng orkestra sa pambansang kasuotan sa Ukraine.

School-studio

"School-studio sa State Academic Folk Dance ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev" ay nabuo noong Setyembre 1943 bilang isang grupo ng pag-aaral sa grupo. Siya ay nakikibahagi sa paghahanda ng mga artista at ang pangunahing mapagkukunan ng mga tauhan para sa muling pagdadagdag ng tropa. Kasama sa programa sa pagsasanay ang mga espesyal na disiplina: sayaw ng klasiko, sayaw ng katutubong yugto, sayaw ng duet, sayaw ng jazz, himnastiko, akrobatiko, pag-arte, pagtugtog ng piano at mga instrumentong pangmusika, kasaysayan ng musika, kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng ballet, kasaysayan ng pagpipinta, ensemble ng kasaysayan.

Noong 1988 natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon.

Repertoire

Kasama sa repertoire ng ensemble ang tungkol sa 300 mga gawaing koreograpiko na nilikha ni Igor Moiseev mula pa noong 1937. Sa pamamagitan ng genre, ang lahat ng mga sayaw ay nahahati sa mga choreographic na maliit, mga kuwadro na sayaw, mga suite ng sayaw at mga ballet na isang kumilos. Sa tematikong, ang mga sayaw ay pinagsama sa mga siklo na "Mga Larawan Ng Nakaraan", "Mga Larawan sa Soviet" at "Sa buong Daigdig". Naglalaman ang listahan ng pinakamadalas na gumanap na mga numero ng koreograpia.

Mga maliit na choreographic

• Labanan ng dalawang bata
• Estonian "Polka through the leg"
• Polka maze

Mga larawan sa sayaw

• Football (musika ni A. Tsfasman)
• Mga Partista
• Snuffbox
• Skomorokhs (musika ni N. Rimsky-Korsakov)

Isang act ballet

• Polovtsian Dances (musika ni A. Borodin)
• Sa skating rink (musika ni I. Strauss)
• Gabi sa Bald Mountain (musika ni M. Mussorgsky)
• Spanish ballad (musika ni Pablo di Luna)
• Gabi sa tavern

Suite ng mga sayaw ng Russia

• Exit girls
• Kahon
• Damo
• Sayaw ng lalaki
• Pangkalahatang panghuli

Ang isang kamangha-manghang kaganapan ay magaganap sa buhay pangkulturang kabisera konsyerto ng "Igor Moiseyev Dance ensemble" sa Moscow.Masisiyahan ang mga taong mahilig sa sayaw sa napakagandang palabas na nilikha ng kilalang koponan. Bumalik noong 1937, ipinanganak ang maalamat na grupo, na wala pa ring mga analogue sa buong mundo. Ang isang talentadong choreographer at dancer na literal na "mula sa simula" ay lumikha ng isang ganap na bagong genre ng dance art at itinaas ito sa isang mataas na antas ng propesyonal. Ang walang limitasyong repertoire ng ensemble ay may kasamang: Russian, Ukrainian, Finnish, Greek, Korean, Spanish, Chinese at Mexico dances, pati na rin ang maraming mga makukulay na sketch ng folklore.

Makikita ang lahat ng ito kung bibili ka mga tiket sa "Igor Moiseyev Dance ensemble",na kung saan ay nabili nang literal kaagad. Ang kagandahan ng mga pagganap ng koreograpia, ang pagpipino at pagkakaisa ng mga paggalaw mula sa mga unang minuto ng pagganap ng mga mananayaw ay nakakaakit sa madla. Ang isang espesyal na lugar sa programa ng konsyerto ng ensemble ay inookupahan ng mga one-act ballet, koreograpikong

Mga miniature at sayaw na kuwadro na gawa sa musika ng mga sikat na kompositor.

Bawat kuwarto ang konsyerto na "Igor Moiseev Dance ensemble"ay natatangi at pinahahalagahan ng mga kritiko bilang obra maestra ng koreograpikong sining. Sa buong karera nito, ang "Moiseyev Ballet" ay nasiyahan sa nakamamanghang tagumpay sa madla. Marami silang paglilibot sa Russia at sa ibang bansa, at saanman ang mga artista ay pinakahihintay na mga panauhin. At hindi ito sinasadya, sapagkat pinangalagaan at pinayaman ng kanilang mga aktibidad ang pamana ng katutubong alamat ng iba't ibang mga tao. Ang alinman sa kanilang mga pagtatanghal ay orihinal, natatangi at isang pagdiriwang ng mataas na sining. Ang symbiosis ng totoong mga tradisyon ng katutubong may ballet ay nagbibigay sa mga sayaw ng isang espesyal na ningning at lasa. Sinumang nais na hawakan ang pamana ng kultura ng mga tao sa Daigdig at makita ang mga natatanging pagganap na ginanap ng maalamat na choreographic na kolektibo, bumili tiket para sa konsyerto ng "Igor Moiseyev Dance ensemble" sa Moscow.Huwag palampasin ang iyong pagkakataon na gumastos ng isang kaaya-ayang gabi at masiyahan sa "Moiseevskaya School of Dance".

Ang State Academic Folk Dance ensemble na pinangalanan kay Igor Moiseyev - choreographic ensemble ng katutubong sayaw, nilikha noong 1937 ng koreograpo at ballet master na si Igor Alexandrovich Moiseev. Ang GAANT na pinangalan kay Moiseyev ay ang unang propesyonal na grupong koreograpiko sa buong mundo na nakikibahagi sa artistikong interpretasyon at promosyon ng katutubong alamat ng mga tao sa buong mundo, kabilang ang mga sayaw na Hudyo, Mexico, Greek, pati na rin ang mga sayaw ng mga tao ng CIS.

Kasaysayan ng koponan

Ang Igor Moiseyev GANT ay itinatag noong Pebrero 10, 1937, sa araw nang ang unang pag-eensayo ng isang tropa ng 30 katao ay naganap sa bahay ng choreographer ng Moscow sa 4 Leontyevsky Lane. Ang gawain na itinakda ni Moiseev para sa mga batang artista ay malikhaing iproseso at ipakita sa entablado ang mga sample ng alamat ng USSR na umiiral sa oras na iyon. Sa layuning ito, ang mga kasapi ng grupo ay nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan hinanap, pinag-aralan at naitala ang mga nawawalang sayaw, awit at ritwal. Bilang isang resulta, ang mga unang programa ng kumpanya ng sayaw ay ang Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR (1937-1938) at Mga Sayaw ng mga Bansa ng Baltic (1939). Mula noong 1940, nakakuha ng pagkakataon ang ensemble na magsanay at magtanghal sa entablado ng Tchaikovsky Hall, at ang teatro na ito ang naging tahanan para sa kolektibong maraming taon.

Upang makamit ang maximum na pagpapahayag at pagpapahayag ng pagganap ng sayaw, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng mga paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic na musika, drama, senaryo at pag-arte. Bilang karagdagan, kinuha ni Moiseev bilang batayan ang prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ng mga artista ng grupo, sa sama mula sa simula ay walang mga soloista, nangungunang mananayaw at corps de ballet - ang sinumang kalahok ay maaaring gampanan ang pangunahing at pangalawang papel sa paggawa

Ang isang mahalagang yugto sa malikhaing pag-unlad ng kolektibong ay ang paglagom at pinabagong interpretasyon ng katutubong alamat ng Europa. Ang programang "Dances of Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa natatanging mga kondisyon: hindi makabiyahe sa ibang bansa, muling likha ni Igor Moiseev ang mga halimbawa ng pagkamalikhain ng sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, namangha ang madla sa kawastuhan ng mga pagtatanghal at ang tunay na masining na kahulugan ng mga gawa sa entablado ng ensemble. Sa makabuluhang pakikilahok ng mga bantog na choreographer at connoisseurs ng alamat na si Miklos Rabai (Hungary), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (Korea), na akit ni Igor Moiseev na magtrabaho, ang programang "Peace and Friendship" (1953) ay nilikha, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ay nakolekta ang mga halimbawa ng katutubong katutubong sayaw ng Europa at Asyano mula sa labing-isang bansa.

Mula nang magsimula ang Dakilang Digmaang Patriyotiko, ang Folk Dance ensemble sa ilalim ng pamumuno ni Moiseev ay naglibot sa Siberia, Transbaikalia, sa Malayong Silangan, Mongolia.

Noong 1955 ang grupo ay naging unang grupo ng Sobyet na nagpunta sa isang dayuhang paglalakbay sa Pransya at Great Britain.

Belarusian dance "Bulba"

Noong 1958, ang grupo din ay ang una sa mga pangkat ng Sobyet na naglibot sa Estados Unidos.

Ang quintessence ng malikhaing landas ng GAANT na pinangalanang pagkatapos ng Moiseyev ay ang class-concert na "The Road to Dance" (1965), na malinaw na ipinapakita ang landas ng pag-unlad ng kolektibo mula sa pag-master ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng mga full-scale na yugto ng pagpipinta. Noong 1967 para sa programang "The Road to Dance" ang GAANT ay ang una sa mga ensemble ng katutubong sayaw na iginawad sa pamagat ng pang-akademiko, at Igor Moiseev - ang Lenin Prize.

Sa kabila ng katotohanang noong 2007 nawala ang grupo ng pinuno at pang-inspirasyong pang-ideolohiya, ang GAANT na pinangalan kay Moiseev ay nagpatuloy na gumaganap at maglibot sa buong mundo. Para sa aktibidad ng konsyerto nito, na kung saan ay nangyayari sa higit sa 70 taon, ang grupo ay iginawad sa Order of Friendship ng Mga Tao. Ang GAANT ay ang tanging ensemble ng uri nito na gumanap sa Opera Garnier (Paris) at La Scala (Milan). Sa mga tuntunin ng bilang ng mga paglilibot, kasama ito sa Russian Guinness Book of Records bilang isang grupo na bumisita sa higit sa 60 mga bansa. ...

Para sa pinakamahusay na pagganap noong 2011, ang ensemble ay iginawad sa Grand Prix ng choreographic premyo na Anita Bucchi (Italya), at sa premiere program noong Disyembre 20, 2011, bilang bahagi ng isang matagumpay na Paris tour, iginawad ng UNESCO ang ensemble ng Medalya ng Limang Kontinente.

Orchestra

Sa mga unang taon ng pagkakaroon ng ensemble, ang mga konsyerto ay sinamahan ng isang pangkat ng mga instrumentong pambayan at isang pangkat ng mga pambansang instrumentong pangmusika sa ilalim ng direksyon ni E. Avksentiev. Mula noong huling bahagi ng 1940s, na may kaugnayan sa pagpapalawak ng repertoire ng ensemble at ang paglitaw nito ng cycle na "Dances of the Nations of the World", isang maliit na orchestra ng symphony ang nilikha kasama ang paglahok ng isang pangkat ng mga pambansang instrumento. Ang pangunahing merito sa paglikha nito ay nabibilang sa konduktor na S. Galperin.

Ngayon ang mga konsyerto ng ensemble ay sinamahan ng isang maliit na orkestra ng symphony ng 35 katao. Ang orihinal na pag-aayos ng mga katutubong himig sa iba't ibang taon ay nilikha ng mga konduktor na si Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, musikero na si Vladimir Zhmykhov.

Ang mga artista ng Orchestra ay nakikilahok din sa mga produksyon ng ensemble. Halimbawa, sa suite ng mga sayaw ng Moldavian na "Chora" at "Chiokirlie", isang biyolinista sa pambansang kasuotan ay naglalaro sa entablado. Ang "Kalmyk Dance" ay sinamahan ng tunog ng Saratov harmonica, habang ang orchestra artist ay nakasuot ng isang tuksedo. Ang one-act ballet na "Night on Bald Mountain" ay nagsisimula sa pagganap ng isang yugto ng orkestra sa pambansang kasuotan sa Ukraine.

School-studio

"School-studio sa State Academic Folk Dance ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev" ay nabuo noong Setyembre 1943 bilang isang grupo ng pag-aaral sa grupo. Siya ay nakikibahagi sa paghahanda ng mga artista at ang pangunahing mapagkukunan ng mga tauhan para sa muling pagdadagdag ng tropa. Kasama sa programa sa pagsasanay ang mga espesyal na disiplina: sayaw ng klasiko, sayaw ng katutubong yugto, sayaw ng duet, sayaw ng jazz, himnastiko, akrobatiko, pag-arte, pagtugtog ng piano at mga instrumentong pangmusika, kasaysayan ng musika, kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng ballet, kasaysayan ng pagpipinta, ensemble ng kasaysayan.

Noong 1988 natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon.

Repertoire

Kasama sa repertoire ng ensemble ang tungkol sa 300 mga gawaing koreograpiko na nilikha ni Igor Moiseev mula pa noong 1937. Sa pamamagitan ng genre, ang lahat ng mga sayaw ay nahahati sa mga choreographic na maliit, mga kuwadro na sayaw, mga suite ng sayaw at mga ballet na isang kumilos. Sa tematikong, ang mga sayaw ay pinagsama sa mga siklo na "Mga Larawan Ng Nakaraan", "Mga Larawan sa Soviet" at "Sa buong Daigdig". Naglalaman ang listahan ng pinakamadalas na gumanap na mga numero ng koreograpia.

Mga maliit na choreographic

• Labanan ng dalawang bata
• Estonian "Polka through the leg"
• Polka maze

Mga larawan sa sayaw

• Football (musika ni A. Tsfasman)
• Mga Partista
• Snuffbox

Isang act ballet

• Sa skating rink (musika ni I. Strauss)
• Spanish ballad (musika ni Pablo di Luna)
• Gabi sa tavern

Suite ng mga sayaw ng Russia

• Exit girls
• Kahon
• Damo
• Sayaw ng lalaki
• Pangkalahatang panghuli

Jewish suite

• Ang kasiyahan ng pamilya

Suite ng mga sayaw ng Moldavian

• Chiokirlie

Suite ng Mga sayaw ng Mexico

• Zapateo
• Avalulko

Suite ng Greek dances

• Lalaking sayaw na "Zorba"
• Sayaw ng mga batang babae (musika ni M. Teodorakis)
• Pangkalahatang sayaw sa pag-ikot (musika ni M. Teodorakis)
• Lalake sayaw ng apat (musika ni M. Teodorakis)
• Pangkalahatang panghuling sayaw (musika ni M. Teodorakis)

Isang araw sa barko - Naval suite

• Avral
• Silid ng makina
• Sumasayaw ang mga chef
• Sayaw ng mga marino

• Araw ng mga Manggagawa

Mula sa siklo na "Mga Larawan Ng Nakaraan"

• Sayaw sa parisukat na lunsod ng lungsod

Mula sa siklo na "Mga Sayaw ng Mga Bansa ng Mundo"

• Adjarian dance na "Khorumi"
• Aragonese "Hota"
• Sayaw ng Argentina na "Gaucho"
• Sayaw ng Argentina na "Malambo"
• Bashkir sayaw na "Pitong mga kagandahan"
• Belarusian dance "Bulba"
• Sayaw ng Belarus na "Yurochka"
• Sayaw ng Venezuelan na "Horopo"
• Vesnyanki
• Sumasayaw ang Vietnamese na may kawayan
• Sayaw ng Egypt
• Kalmyk sayaw
• Sumasayaw ang mga Tsino na may mga laso
• Sayaw ng Korea na "Sanchonga"
• Sayaw na Koreano "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• Romanian dance "Briul"
• Sayaw ng Russia na "Polyanka"
• Sicilian tarantella
• Sayaw ng mga Bessarabian gypsies
• Sayaw ng mga Kazan Tatar
• Tatarochka
• Sumayaw ang Uzbek na may ulam

Class-concert na "The Road to Dance"

Mga tala

Panitikan

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Igor Moiseev Theatre. - Moscow: Tetralis, 2012 .-- ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Si Igor Moiseev ay isang akademiko at pilosopo ng sayaw. - SPb. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Grupo ng Igor Moiseev. - Moscow: Kaalaman, 1959.
• Moiseev I.A. Naaalala ko ... Isang paglilibot sa isang buhay. - Moscow: Pahintulot, 1996 .-- ISBN 5-86884-072-0