Ang masining na ideya ng pagpipinta ng isang oso sa kagubatan shishkin. Paglalarawan ng pagpipinta at

Ivan Shishkin. Umaga sa isang pine forest. 1889 Tretyakov Gallery

Ang "Umaga sa isang Pine Forest" ang pinakatanyag na pagpipinta ni Ivan Shishkin. Hindi, dalhin ito nang mas mataas. Ito ang pinakatanyag na pagpipinta sa Russia.

Ngunit ang katotohanang ito, tila sa akin, ay maliit na ginagamit sa obra maestra mismo. Kahit nasasaktan siya.

Kapag ang isang larawan ay masyadong sikat, kumikislap ito kahit saan at saanman. Sa bawat tutorial. Sa mga pambalot ng kendi (kung saan nagsimula ang wildly popular na larawan 100 taon na ang nakakaraan).

Bilang isang resulta, nawalan ng interes ang manonood sa larawan. Sinulyapan namin siya ng mabilis na sulyap sa kaisipang "Oh, ito na naman siya ...". At dumaan kami.

Sa parehong dahilan, hindi ako nagsulat tungkol sa kanya. Kahit na nagsusulat ako ng mga artikulo tungkol sa mga obra maestra sa loob ng maraming taon ngayon. At magugulat ang isa kung paano ko nalampasan ang blockbuster na ito. Ngunit alam mo na kung bakit.

Ako gumagaling lalo. Para sa nais kong tingnan nang mas malapit ang obra maestra ni Shishkin kasama mo.

Bakit ang "Umaga sa isang Pine Forest" ay isang obra maestra

Si Shishkin ay isang realist sa pangunahing. Inilarawan niya ang kagubatan sa isang napaka paniwalaang paraan. Maingat na pagpili ng mga kulay. Ang ganitong pagiging totoo ay madaling iginuhit ang manonood sa larawan.

Tingnan lamang ang mga kulay.

Maputla mga karayom \u200b\u200bng esmeralda sa lilim. Banayad na berdeng kulay ng mga batang damo sa araw ng umaga. Madilim na karayom \u200b\u200bng okre sa isang nahulog na puno.

Ang fog ay pinutol din mula sa isang kumbinasyon ng iba't ibang mga shade. Maberde sa lilim. Bluish sa ilaw. At nagiging yellowness na malapit sa mga tuktok ng mga puno.

Ang lahat ng pagiging kumplikado na ito ay lumilikha ng pangkalahatang impresyon ng pagiging nasa kagubatang ito. Hinawakan mo ang gubat na ito. Huwag lang makita ito. Ang galing sa sining ay hindi kapani-paniwala.

Ngunit ang mga kuwadro na gawa ni Shishkin, aba, ay madalas na ihinahambing sa mga litrato. Ang pagsasaalang-alang sa master ay malalim na makaluma. Bakit tulad ng pagiging makatotohanan kung may mga imaheng potograpiya?

Hindi ako sang-ayon sa posisyon na ito. Mahalaga kung anong anggulo ang pipiliin ng artista, kung anong uri ng ilaw, anong uri ng fog at kahit lumot. Ang lahat ng ito na pinagsama ay nagpapakita ng isang piraso ng kagubatan para sa amin mula sa isang espesyal na panig. Ang paraang hindi namin ito nakikita. Ngunit nakikita natin - sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista.

At sa pamamagitan ng kanyang mga mata nakakaranas kami ng mga kaaya-ayang emosyon: galak, inspirasyon, nostalgia. At may katuturan ito: upang mahimok ang manonood sa isang taos-pusong tugon.

Savitsky - katulong o kapwa may-akda ng obra maestra?

Ang kwento sa co-authorship ng Konstantin Savitsky ay tila kakaiba sa akin. Sa lahat ng mapagkukunan, mababasa mo na si Savitsky ay isang pintor ng hayop, at samakatuwid ay nagboluntaryo upang tulungan ang kanyang kaibigang si Shishkin. Tulad ng, tulad ng makatotohanang bear ay ang kanyang merito.

Ngunit kung titingnan mo ang gawain ng Savitsky, mauunawaan mo kaagad na ang pagpipinta ng hayop ay HINDI ang kanyang pangunahing genre.

Tipikal siya. Madalas siyang sumulat sa mga mahihirap. Masaya ako sa tulong ng mga larawan para sa mga mahirap. Narito ang isa sa kanyang natitirang mga gawaing "Pagpupulong ng Icon".

Oo, bukod sa karamihan ng tao, mayroon ding mga kabayo dito. Alam talaga ni Savitsky kung paano ilarawan ang mga ito nang napaka realistiko.

Ngunit madaling makaya ni Shishkin ang gawaing ito, kung titingnan mo ang kanyang mga gawaing mala-hayop. Sa palagay ko, wala siyang ginawang mas masama kaysa sa Savitsky.

Samakatuwid, hindi ganap na malinaw kung bakit inatasan ni Shishkin si Savitsky na isulat ang mga bear. Sigurado akong siya na mismo ang gumawa. Magkaibigan sila. Marahil ito ay isang pagtatangka upang matulungan ang isang kaibigan sa pananalapi? Mas matagumpay si Shishkin. Nakatanggap ng seryosong pera para sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Para sa mga bear, nakatanggap si Savitsky ng 1/4 ng bayad mula kay Shishkin - hanggang sa 1000 rubles (para sa aming pera, ito ay halos 0.5 milyong rubles!) Malamang na makatanggap si Savitsky ng gayong halaga para sa kanyang sariling trabaho.

Pormal, tama si Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, ang buong komposisyon ay naisip ni Shishkin. Kahit na ang mga pose at posisyon ng mga bear. Ito ay halata kapag tiningnan mo ang mga sketch.

Co-authorship bilang isang kababalaghan sa pagpipinta ng Russia

Bukod dito, hindi ito ang unang ganoong kaso sa pagpipinta ng Russia. Naalala ko kaagad ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin's Farewell to the Sea." Si Pushkin sa pagpipinta ng mahusay na pintor ng dagat ay sumulat ... Ilya Repin.

Ngunit ang kanyang pangalan ay wala sa larawan. Bagaman hindi sila bear. Pa rin, isang mahusay na makata. Alin ang kailangang ilarawan hindi lamang makatotohanang. Ngunit upang maging mapagpahiwatig. Kaya't ang napaka pamamaalam sa dagat ay nabasa sa mga mata.

Sa palagay ko, ito ay isang mas mahirap na gawain kaysa sa paglalarawan ng mga bear. Gayunpaman, hindi pinilit ni Repin ang co-authorship. Sa kabaligtaran, ako ay hindi kapani-paniwalang masaya na nagtutulungan kasama ang dakilang Aivazovsky.

Mas mayabang si Savitsky. Nagdamdam siya sa Tretyakov. Ngunit nagpatuloy siyang maging kaibigan ni Shishkin.

Ngunit hindi namin maitatanggi na kung wala ang mga bear ang pagpipinta na ito ay hindi magiging pinaka kilalang pagpipinta ng artist. Ito ang susunod na obra maestra ni Shishkin. Isang marilag at nakamamanghang tanawin.

Ngunit hindi siya magiging sikat. Ang mga bear ang gumampan sa kanilang bahagi. Nangangahulugan ito na ang Savitsky ay hindi dapat na buong diskwento.

Paano matuklasan muli ang Umaga sa isang Pine Forest

At sa pagtatapos, nais kong bumalik sa problema ng labis na dosis na may imahe ng isang obra maestra. Paano makatingin sa kanya ng isang sariwang hitsura?

Posible yata. Upang magawa ito, tingnan ang isang kilalang sketch para sa pagpipinta.

Ginagawa ito sa mabilis na pag-stroke. Ang mga numero ng mga bear ay nakabalangkas lamang at isinulat ni Shishkin mismo. Ang ilaw sa anyo ng gintong patayong mga stroke ay lalong kahanga-hanga.

Ang larawang ito ay kilala sa lahat, bata at matanda, dahil ang gawain ng mahusay na pintor ng tanawin na si Ivan Shishkin mismo ay ang pinaka-kapansin-pansin na obra maestra sa malikhaing pamana ng artist.

Alam nating lahat na ang artist na ito ay labis na mahilig sa kagubatan at kalikasan nito, hinahangaan ang bawat bush at talim ng damo, amag na mga puno ng puno na pinalamutian ng mga sanga na nakabitin mula sa bigat ng mga dahon at karayom. Ang lahat ng pag-ibig na ito ay ipinakita ni Shishkin sa isang ordinaryong linen na canvas, upang sa paglaon ang buong mundo ay makita ang hindi maunahan at hanggang ngayon ang kasanayan ng dakilang Russian master.

Sa unang pagkakilala sa pagpipinta na Umaga sa isang Pine Forest sa Tretyakov Gallery, mararamdaman ng isang tao ang hindi matanggal na impression ng pagkakaroon ng manonood, ang isip ng tao ay ganap na sumasama sa himpapawid ng kagubatan kasama ang kamangha-mangha at makapangyarihang higanteng mga puno ng pine mula sa kung saan ito amoy tulad ng isang koniperus aroma. Nais kong huminga nang malalim sa hangin na ito, na halo-halong kasariwaan sa aga ng ulap ng kagubatan na sumasakop sa paligid ng kagubatan.

Ang mga nakikitang tuktok ng mga pinong tumatanda, na baluktot mula sa bigat ng mga sanga, ay malugod na naiilawan ng mga sinag ng umaga. Tulad ng naunawaan natin, ang lahat ng kagandahang ito ay naunahan ng isang kakila-kilabot na bagyo, ang malakas na hangin na kung saan, binunot at natumba ang isang puno ng pino, pinaghiwalay ito sa dalawa. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa nakikita namin. Ang mga batang cub ay nagsusumikap sa pagkasira ng puno, at ang kanilang pilyong laro ay binabantayan ng ina na oso. Ang balangkas na ito ay maaaring masabing malinaw na binuhay muli ang larawan, na idinagdag sa buong komposisyon ang kapaligiran ng pang-araw-araw na buhay ng kalikasan sa kagubatan.

Sa kabila ng katotohanang bihirang nagpinta si Shishkin ng mga hayop sa kanyang mga gawa, ginugusto ang lahat ng pareho ang kagandahan ng panlupa na halaman. Siyempre, pininturahan niya ang mga tupa at baka sa ilan sa kanyang mga gawa, ngunit tila nag-abala ito sa kanya nang kaunti. Sa kuwentong ito, ang mga bear ay isinulat ng kanyang kasamahan na si Savitsky K.A., na paminsan-minsan ay nakikipagtulungan sa malikhaing gawain kasama si Shishkin. Marahil ay nag-alok siyang magtulungan.

Sa pagtatapos ng trabaho, nag-sign din si Savitsky sa larawan, sa gayon mayroong dalawang pirma. Magiging maayos ang lahat, lahat ay nagustuhan ang larawan, kasama na ang bantog na pilantropo na si Tretyakov, na nagpasyang bumili ng canvas para sa kanyang koleksyon, gayunpaman, hiniling na alisin ang pirma ni Savitsky, na pinagtatalunan na ang karamihan sa gawain ay isinagawa ni Shishkin, higit pa pamilyar sa kanya, na kailangang matupad ang demand collector. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang pagtatalo sa co-authorship na ito, dahil ang buong bayad ay binayaran sa pangunahing gumaganap ng larawan. Siyempre, halos walang eksaktong impormasyon tungkol sa bagay na ito, inakbayan ng mga istoryador. Ang isang tao ay maaaring, syempre, hulaan lamang kung paano hinati ang bayad na ito at kung anong hindi kasiya-siyang sensasyon ang nasa bilog ng mga kapwa artista.

Ang balangkas na may pagpipinta na Umaga sa isang pine gubat ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga kapanahon, maraming mga pag-uusap at talakayan tungkol sa estado ng kalikasan na ipinakita ng artist. Ang hamog na ulap ay ipinakita nang may kulay, pinapalamutian ang kahanginan ng kagubatan sa umaga na may isang malambot na asul na ulap. Tulad ng naaalala namin, ang pintor ay nagpinta na ng larawang "Fog in a Pine Forest" at ang diskarteng ito ng airiness ay naging napaka kapaki-pakinabang din sa gawaing ito.

Ngayon, ang larawan ay napaka-pangkaraniwan, tulad ng isinulat sa itaas, kilala ito kahit sa mga bata na mahilig sa mga sweets at souvenir, madalas itong tinatawag na Three Bears, marahil dahil sa nahuhuli ng mata ng tatlong oso at ang oso ay tila nasa lilim at hindi lubos na kapansin-pansin, sa pangalawang kaso, sa The USSR ay ang tinatawag na kendi, kung saan ang pagpaparami na ito ay naka-print sa mga pambalot ng kendi.

Ngayon din, ang mga modernong masters ay gumuhit ng mga kopya, pinalamutian ang iba't ibang mga tanggapan at kinatawan ng mga sekular na bulwagan, at syempre ang aming mga apartment na may mga kagandahan ng aming likas na Ruso. Sa orihinal, ang obra maestra na ito ay maaaring makita sa pamamagitan ng pagbisita sa Tretyakov Gallery sa Moscow, na hindi madalas bisitahin ng marami.

Ang larawan ay kilala sa bawat tao, gaganapin ito halos sa elementarya, at halos hindi posible na kalimutan ang gayong obra maestra pagkatapos. Bilang karagdagan, ang kilalang at minamahal na pagpaparami na ito ay patuloy na pinalamutian ang pagbabalot ng tsokolate ng parehong pangalan, at isang mahusay na ilustrasyon para sa mga kwento.

Ang balangkas ng larawan

Marahil ito ang pinakatanyag na pagpipinta ng I.I. Si Shishkin, ang pinakatanyag na pintor sa landscape, na ang mga kamay ay lumikha ng maraming magagandang pinta, kabilang ang "Umaga sa isang pine forest." Ang canvas ay isinulat noong 1889, at ayon sa mga istoryador, ang ideya ng balangkas mismo ay hindi kusang lumitaw, iminungkahi kay Shishkin ni Savitsky K.A. Ang artista na ito na sa isang pagkakataon sa isang kamangha-manghang paraan ay naglalarawan ng isang she-bear sa isang canvas na may paglalaro ng mga teddy bear. Ang "Umaga sa isang Pine Forest" ay nakuha ng isang kilalang tagapangasiwa ng sining noong panahong iyon, si Tretyakov, na isinasaalang-alang na ang pagpipinta ay ginawa ni Shishkin at direktang itinalaga sa kanya ang huling may akda.

Ang ilan ay naniniwala na ang larawan ay may utang sa hindi kapani-paniwalang pagiging popular nito na tiyak sa nakakaaliw na balangkas. Ngunit, sa kabila nito, ang canvas ay mahalaga dahil sa ang katunayan na ang estado ng kalikasan sa canvas ay naihatid ng nakakagulat na malinaw at totoo.

Kalikasan sa larawan

Una sa lahat, mapapansin na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang kagubatan sa umaga, ngunit ito ay isang mababaw lamang na paglalarawan. Sa katunayan, ang may-akda ay naglalarawan hindi isang ordinaryong kagubatan ng pino, ngunit napakapal nito, ang lugar na tinawag na "bingi", at siya ang nagsisimulang maagang paggising sa umaga. Ang mga likas na phenomena ay subtly trace sa larawan:

• ang araw ay nagsisimulang sumikat;


• ang mga sinag ng araw ay una sa lahat ay hinawakan ang mga tuktok ng mga puno, ngunit ang ilang mga pilyong sinag ay nakarating na sa kalaliman ng bangin;


• kapansin-pansin din ang bangin sa larawan dahil sa katotohanan na nakikita mo pa rin ang hamog na ulap dito, na tila hindi natatakot sa mga sinag ng araw, na para bang hindi ito aalis.

Mga bayani ng larawan

Ang canvas ay mayroon ding sariling mga character. Ang mga ito ay tatlong maliliit na oso at ang kanilang ina, isang oso. Inaalagaan niya ang kanyang mga anak, habang ang mga ito ay mukhang mabusog, masaya at walang alintana sa canvas. Ang kagubatan ay nagising, kaya't ang ina ay malapit na pinapanood kung paano ang kanyang mga anak na kumilos, kinokontrol ang kanilang laro at mga alalahanin kung may nangyari. Ang mga anak ay hindi nagmamalasakit tungkol sa likas na paggising, interesado silang magsaya sa linya ng isang nahulog na puno ng pine

Ang larawan ay lumilikha ng pakiramdam na tayo ay nasa pinaka liblib na bahagi ng buong kagubatan ng pino, din dahil ang makapangyarihang puno ng pine ay namamalagi nang tuluyan nang nawala sa huling kagubatan, dati itong nabunot, at nasa estado pa rin ito. Ito ay halos isang sulok ng totoong wildlife, ang isa kung saan nakatira ang mga bear, at ang mga tao ay hindi ipagsapalaran na hawakan ito.

Estilo ng pagsulat

Bilang karagdagan sa ang katunayan na ang larawan ay maaaring kaaya-aya sorpresa sa balangkas nito, imposibleng alisin ang iyong mga mata dito din dahil sinubukan ng may-akda na mahusay na gamitin ang lahat ng mga kasanayan sa pagguhit, ilagay ang kanyang kaluluwa dito at binuhay ang canvas. Ang shishkin ay ganap na napakatalino nalutas ang problema ng ratio ng kulay at ilaw sa canvas. Nakatutuwang pansinin na sa harapan posible na "makahanap" ng malinaw na mga guhit at kulay, taliwas sa kulay ng background, na tila halos transparent.

Malinaw mula sa larawan na ang artista ay talagang nalugod sa biyaya at kamangha-manghang kagandahan ng malinis na kalikasan, na kung saan ay hindi makontrol ng tao.

Katulad na mga artikulo

Si Isaac Levitan ay kinikilalang master ng brush. Lalo na siya ay sikat sa katotohanang nakapaglikha siya ng mga kuwadro na nagpapakita ng kagandahan ng kalikasan, na naglalarawan ng isang magandang tanawin, na sa unang tingin ay tila ganap na ...

MGA KATANGIAN NA PROYEKTO

Sa nagdaang siglo, ang "Umaga sa isang Pine Forest", kung saan ang bulung-bulungan, na hindi pinahahalagahan ang mga batas ng aritmetika, na nabinyagan sa "Three Bears", ay naging pinaka-replicated na larawan sa Russia: Ang mga Shishkin bear ay tumingin sa amin mula sa mga candy wrappers, pagbati card , mga wall tapestry at kalendaryo; kahit na sa lahat ng mga cross-stitch kit na ibinebenta sa Vse para sa mga tindahan ng Needlework, ang mga bear na ito ang pinakatanyag.

Nga pala, ano ang kinalaman ng umaga dito?!

Alam na ang pagpipinta na ito ay orihinal na tinawag na "The Bear Family in the Forest." At mayroon siyang dalawang may-akda - sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky: Pininturahan ni Shishkin ang kagubatan, ngunit ang mga brush ng huli ay pagmamay-ari ng mga bear. Ngunit si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas na ito, ay nag-utos na palitan ang pangalan ng pagpipinta at mag-iwan lamang ng isang artista sa lahat ng mga katalogo - Ivan Shishkin.

- Bakit? - Si Tretyakov ay napagtagumpayan ng gayong katanungan sa loob ng maraming taon.

Minsan lamang ipinaliwanag ni Tretyakov ang mga motibo para sa kanyang kilos.

- Sa larawan, - sumagot ang patron, - lahat, mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, tungkol sa malikhaing pamamaraan, kakaiba kay Shishkin.

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest.

"Bear" - iyon ang palayaw ni Ivan Shishkin mismo sa kanyang kabataan.

Napakalaki ng paglaki, malungkot at tahimik, palaging sinubukan ni Shishkin na lumayo sa mga maingay na kumpanya at masaya, mas gusto na maglakad sa kung saan sa kagubatan na nag-iisa.

Ipinanganak siya noong Enero 1832 sa pinaka-bearish na sulok ng emperyo - sa lungsod ng Elabuga ng lalawigan noon ng Vyatka, sa pamilya ng mangangalakal ng unang guild na si Ivan Vasilyevich Shishkin, isang lokal na romantikong at sira-sira, na hindi mahilig napakaraming ng kalakalan ng palay bilang arkeolohikal na pagsasaliksik at mga aktibidad sa lipunan.

Marahil na ang dahilan kung bakit hindi pinagalitan ni Ivan Vasilyevich ang kanyang anak na lalaki, nang, matapos ang apat na taong pag-aaral sa Kazan gymnasium, umalis siya sa paaralan na may isang matatag na hangaring hindi bumalik sa paaralan. "Sa gayon, itinapon niya ito at itinapon," inakbayan ni Shishkin Sr., "hindi lahat ay makakagawa ng mga karera sa burukrasya."

Ngunit si Ivan ay hindi interesado sa anupaman maliban sa pag-hiking sa kakahuyan. Tuwing tumatakbo siya palabas ng bahay bago mag-liwayway, bumalik siya pagkatapos ng dilim. Pagkatapos ng hapunan, tahimik siyang nagkulong sa kanyang silid. Wala siyang interes sa alinmang babaeng lipunan, o sa kumpanya ng kanyang mga kasamahan, na sa tingin niya ay isang ganid sa kagubatan.

Sinubukan ng mga magulang na ilakip ang kanilang anak sa negosyo ng pamilya, ngunit hindi rin nagpakita ng interes si Ivan sa kalakal. Bukod dito, lahat ng mga mangangalakal ay niloko at niloko siya. "Ang aming gramatika sa aritmetika ay idiotic sa usapin ng commerce," reklamo ng kanyang ina sa isang liham sa kanyang panganay na anak na si Nikolai.

Ngunit pagkatapos, noong 1851, sa tahimik na Elabuga, lumitaw ang mga artista sa Moscow, na ipininta upang ipinta ang iconostasis sa simbahan ng katedral. Hindi nagtagal ay nakilala ni Ivan ang isa sa mga ito - Ivan Osokin. Si Osokin ang nakapansin sa pagnanasa ng binata sa pagguhit. Tinanggap niya ang batang si Shishkin bilang isang baguhan sa artel, tinuturuan siya kung paano magluto at pukawin ang mga pintura, at kalaunan pinayuhan siyang pumunta sa Moscow at mag-aral sa School of Painting and Sculpture sa Moscow Art Society.

I.I. Shishkin. Sariling larawan.

Ang mga kamag-anak, na nagwagayway na ng kanilang kamay sa ignoramus, ay sumigla pa nang malaman nila ang pagnanasa ng kanilang anak na maging artista. Lalo na ang ama, na pinangarap na luwalhatiin ang pamilya Shishkin sa loob ng daang siglo. Totoo, naniniwala siya na siya mismo ang magiging pinakatanyag na Shishkin - bilang isang amateur na arkeologo na naghukay sa pag-areglo ng sinaunang Diyablo malapit sa Elabuga. Samakatuwid, ang aking ama ay naglaan ng pera para sa pagsasanay, at noong 1852, ang 20-taong-gulang na si Ivan Shishkin ay nagpunta upang sakupin ang Moscow.

Tiyak na ang kanyang mga kasama sa School of Painting at Sculpture na bihasa sa wika at binansagan sa kanya na Bear.

Tulad ng kanyang kamag-aral na si Pyotr Krymov, na pinagrentahan ni Shishkin ng isang silid sa isang mansion sa Kharitonevsky Lane, naalala, "naakyat na ng aming Bear ang lahat ng Sokolniki at pininturahan ang lahat ng mga glades."

Gayunpaman, nagpunta siya sa mga sketch sa Ostankino, at sa Sviblovo, at kahit sa Trinity-Sergius Lavra - si Shishkin ay nagtrabaho na parang walang pagod. Marami ang namangha: nag-ehersisyo siya ng maraming mga sketch sa isang araw na halos hindi magawa ng iba sa isang linggo.

Noong 1855, na may matalinong nagtapos mula sa School of Painting, nagpasya si Shishkin na pumasok sa Imperial Academy of Arts sa St. At bagaman, alinsunod sa talaan ng mga ranggo noon, ang mga nagtapos ng Paaralang Moscow ay talagang may parehong katayuan bilang mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, masigasig lamang na nais malaman ni Shishkin na magsulat mula sa pinakamahusay na mga panginoon sa pagpipinta sa Europa.

Ang buhay sa maingay na kabisera ng emperyo ay hindi binago kahit kaunti ang hindi maiuugnay na karakter ni Shishkin. Tulad ng pagsulat niya ng mga liham sa kanyang mga magulang, kung hindi dahil sa pagkakataong matuto ng pagpipinta mula sa pinakamagaling na mga panginoon, siya ay umuwi nang matagal na, sa kanyang mga katutubong kagubatan.

"Pagod na ako kay Petersburg," sumulat siya sa kanyang mga magulang noong taglamig ng 1858. - Nasa araw kami ngayon sa Admiralteyskaya Square, kung saan, tulad ng alam mo, ang kulay ng Petersburg Shrovetide. Ang nasabing lahat ng basura, kalokohan, kabastusan, at para sa bulgar na gulo na ito, ang pinaka-kagalang-galang na publiko, ang tinaguriang superior, kawanang maglakad at sa mga karwahe upang pumatay ng bahagi ng kanilang nakakainip at idle na oras at agad na tumingin sa kung paano nagkakaroon ang mas mababang madla masaya At kami, ang mga tao na bumubuo ng isang average na madla, ay talagang hindi nais na manuod ... "

At narito ang isa pang liham, na isinulat sa tagsibol: "Ang walang tigil na kulog ng mga karwahe ay lumitaw sa simento ng cobblestone, bagaman hindi ako nakakaabala sa taglamig. Darating ang unang araw ng piyesta opisyal, maraming tao ang lilitaw sa mga lansangan ng lahat ng Petersburg, naka-cock na sumbrero, helmet, cockade at mga katulad nito upang bumisita. Ito ay isang kakaibang bagay, sa St. Petersburg bawat minuto na makakasalubong mo ang alinman sa isang pot-bellied general, o isang riles ng opisyal, o isang baluktot na opisyal - ang mga personalidad na ito ay hindi mabilang, maaari mong isipin na ang buong Petersburg ay puno lamang sa kanila, ang mga ito mga hayop ... "

Ang tanging aliw na matatagpuan niya sa kabisera ay ang simbahan. Sa kabaligtaran, nasa maingay na St. Petersburg, kung saan maraming tao sa mga taong iyon ang nawala hindi lamang sa kanilang pananampalataya, kundi pati na rin ng kanilang hitsura ng tao, na natagpuan lamang ni Shishkin ang kanyang daan patungo sa Diyos.

Ivan Ivanovich Shishkin.

Sa mga liham sa kanyang mga magulang, isinulat niya: "Mayroon kaming simbahan sa Academy sa gusali mismo, at sa panahon ng banal na serbisyo ay iniiwan namin ang mga klase, nagsisimba, at sa gabi pagkatapos ng klase sa buong gabing paglilingkod, mayroong walang matins doon. At sa kasiyahan sasabihin ko sa iyo na ito ay kaaya-aya, napakahusay, kasing ganda hangga't maaari, tulad ng kung sino ang gumawa ng, iniiwan ang lahat, napupunta, dumating at muling ginagawa ang katulad na bagay tulad ng dati. Tulad ng simbahan ay mabuti, kaya't ganap na tumutugon dito ang klero, ang pari ay isang matandang lalaki, kagalang-galang, mabait, madalas siyang dumadalo sa aming mga klase, nagsasalita nang napakasimple, nakakaengganyo, masigla ... "

Nakita ni Shishkin ang kalooban ng Diyos sa kanyang pag-aaral: kinailangan niyang patunayan sa mga propesor ng Academy ang karapatan ng isang Russian artist na magpinta ng mga tanawin ng Russia. Hindi ganoon kadali gawin ito, dahil sa oras na iyon ang Pranses na si Nicolas Poussin at Claude Lorrain ay itinuturing na mga ilaw at diyos ng tanawin ng tanawin, na nagpinta ng alinman sa mga kamangha-manghang mga alpine na tanawin o ng maalab na kalikasan ng Greece o Italya. Ang mga puwang ng Russia ay itinuturing na isang kaharian ng ganid, na hindi karapat-dapat na mailarawan sa canvas.

Si Ilya Repin, na nag-aral nang kaunti pa sa Academy, ay nagsulat: "Ang kalikasan ay totoo, ang magandang kalikasan ay kinikilala lamang sa Italya, kung saan palaging may mga hindi maa-access na halimbawa ng pinakamataas na sining. Nakita ng mga propesor ang lahat ng ito, pinag-aralan, alam at pinangunahan ang kanilang mga mag-aaral sa iisang layunin, sa parehong hindi nawawalang mga ideyal ... "

I.I. Shishkin. Oak

Ngunit hindi lamang ito tungkol sa mga ideyal.

Mula pa noong panahon ni Catherine II, binaha ng mga dayuhan ang mga artistikong lupon ng St. Petersburg: ang Pranses at Italyano, ang mga Aleman at ang mga Sweden, ang Olandes at ang British ay nagtrabaho sa mga larawan ng mga dignist na tsarist at miyembro ng pamilya ng imperyal. Sapat na alalahanin ang Ingles na si George Doe, ang may-akda ng serye ng mga bayani ng Digmaang Patriotic noong 1812, na opisyal na hinirang na Unang Artist ng Imperial Court sa ilalim ni Nicholas I. At habang nag-aaral si Shishkin sa Academy, ang mga Aleman na sina Franz Kruger at Peter von Hess, Johann Schwabe at Rudolf Franz, na dalubhasa sa paglalarawan ng kasiyahan sa mataas na lipunan - pangunahing mga bola at pangangaso, ay sumikat sa korte sa St. Petersburg. Bukod dito, sa paghusga sa mga larawan, ang mga maharlikang Ruso ay hindi nangangaso kahit papaano sa mga hilagang kagubatan, ngunit sa isang lugar sa mga lambak ng alpine. At, natural, ang mga dayuhan na tiningnan ang Russia bilang isang kolonya ay walang pagod na itanim sa piling tao ng St. Petersburg ang ideya ng likas na kataasan ng lahat ng bagay sa Europa kaysa sa Russia.

Gayunpaman, imposibleng putulin ang katigasan ng ulo ni Shishkin.

"Ipinakita sa akin ng Diyos sa ganitong paraan; ang landas na kinaroroonan ko ngayon, dinadala niya rin ako; at kung paano hindi hahantong ang Diyos sa aking layunin, - sumulat siya sa kanyang mga magulang. "Ang isang matibay na pag-asa sa Diyos ay umaaliw sa mga ganitong kaso, at ang kaban ng madilim na saloobin ay hindi sinasadyang itinapon sa akin ..."

Hindi pinapansin ang pintas ng mga guro, nagpatuloy siyang magpinta ng mga larawan ng mga kagubatang Ruso, na ginagawang perpekto ang diskarteng pagguhit.

At nakamit niya ang kanyang layunin: noong 1858 natanggap ni Shishkin ang Great Silver Medal ng Academy of Arts para sa mga guhit ng panulat at mga sketch na may larawan, na nakasulat sa isla ng Valaam. Nang sumunod na taon, natanggap ni Shishkin ang gintong medalya ng pangalawang karangalan para sa tanawin ng Valaam, na nagbibigay din ng karapatang mag-aral sa ibang bansa na gastos ng estado.

I.I. Shishkin. Tingnan sa isla ng Valaam.

Sa ibang bansa, mabilis na hinahangad ni Shishkin ang kanyang tinubuang bayan.

Ang Berlin Academy of Arts ay tila isang maruming kamalig. Ang isang eksibisyon sa Dresden ay isang pagkakakilanlan ng masamang lasa.

"Kami, mula sa inosenteng kahinhinan, sinisisi ang ating sarili dahil sa hindi nakakagsulat o nagsusulat kami nang walang kabuluhan, walang lasa at naiiba mula sa ibang bansa," isinulat niya sa kanyang talaarawan. - Ngunit, talaga, tulad ng nakita natin dito sa Berlin - mayroon kaming mas mahusay, ako, syempre, kukunin ang pangkalahatang. Hindi ako nakakita ng anumang bagay na walang kabuluhan at walang lasa kaysa sa pagpipinta dito sa permanenteng eksibisyon - at narito hindi lamang ang mga artist ng Dresden, ngunit mula sa Munich, Zurich, Leipzig at Dusseldorf, higit pa o mas kaunti sa lahat ng mga kinatawan ng dakilang bansang Aleman. Kami, syempre, tinitingnan sila na may parehong pagkakasunod tulad ng sa lahat ng mga bagay sa ibang bansa ... Hanggang ngayon, mula sa lahat ng nakita ko sa ibang bansa, walang humantong sa nakamamanghang, tulad ng inaasahan ko, ngunit, sa kabaligtaran, naging mas tiwala ako ... "

Hindi siya ginaya ng mga tanawin ng bundok ng Saxon Switzerland, kung saan nag-aral siya kasama ang tanyag na pintor ng hayop na si Rudolf Koller (kaya, taliwas sa tsismis, alam ni Shishkin kung paano gumuhit ng mga hayop nang perpekto), o ang mga tanawin ng Bohemia na may maliit na bundok, o ang kagandahan ng matandang Munich, ni Prague.

"Ngayon ko lang napagtanto na nakarating ako sa maling lugar," sumulat si Shishkin. "Ang Prague ay walang kamangha-mangha, mahirap din ang paligid nito."

I.I. Shishkin. Village malapit sa Prague. Watercolor.

Tanging ang sinaunang kagubatang Teutoburg na may daang-daang mga oak, na naalala pa rin ang mga oras ng pagsalakay ng mga Romanong lehiyon, na mabilis na bumihag sa kanyang imahinasyon.

Habang siya ay naglalakbay sa Europa, mas gusto niyang bumalik sa Russia.

Dahil sa inip, kahit minsan ay napunta siya sa isang hindi kanais-nais na kwento. Sa sandaling nakaupo siya sa isang Munich pub, na nakainom ng halos isang litro ng alak na Moselle. At hindi siya nagbahagi ng isang bagay sa kumpanya ng mga lasing na Aleman, na nagsimulang kumalas sa walang kabuluhang panunuya tungkol sa Russia at sa mga Ruso. Si Ivan Ivanovich, nang hindi naghihintay para sa isang paliwanag o isang paghingi ng tawad mula sa mga Aleman, ay nakipaglaban at, ayon sa mga nakasaksi, natumba ang pitong mga Aleman sa kanyang mga walang kamay. Bilang isang resulta, ang artista ay napunta sa pulisya, at ang kaso ay maaaring kumuha ng pinaka-seryosong pagliko. Ngunit napalaya si Shishkin: ang artista, pagkatapos ng lahat, ay isinasaalang-alang ng mga hukom, ay isang mahihinang kaluluwa. At ito ay naging halos kanyang nag-iisang positibong impression lamang sa paglalakbay sa Europa.

Ngunit sa parehong oras, salamat sa karanasan sa trabaho na nakuha sa Europa na si Shishkin ay nagawang maging sa Russia kung ano siya naging.

Noong 1841, isang kaganapan ang naganap sa London na hindi kaagad pinahahalagahan ng mga kapanahon: ang Amerikanong si John Goff Rand ay nakatanggap ng isang patent para sa isang tubong lata para sa pagtatago ng pintura, balot sa isang dulo at binulutan ng takip sa kabilang banda. Ito ang prototype ng mga tubo ngayon, kung saan ngayon hindi lamang pintura ang naka-pack, kundi pati na rin ng maraming mga kapaki-pakinabang na bagay: cream, toothpaste, pagkain para sa mga astronaut.

Ano ang maaaring maging mas karaniwan kaysa sa isang tubo?

Marahil ngayon mahirap para sa atin na isipin kung paano ginawang madali ng imbensyon na ito ang buhay para sa mga artista. Sa panahong ito ang bawat isa ay madali at mabilis na maging isang pintor: nagpunta sa tindahan, bumili ng isang primed na canvas, brushes at isang hanay ng mga pintura ng acrylic o langis - at, mangyaring, pintura hangga't gusto mo! Noong unang panahon, ang mga artista ay gumawa ng kanilang sariling mga pintura, pagbili ng mga dry pigment sa pulbos mula sa mga negosyante, at pagkatapos ay matiyagang paghahalo ng pulbos sa langis. Ngunit sa mga araw ni Leonardo da Vinci, ang mga artista mismo ang naghanda ng mga kulay na pangkulay, na kung saan ay isang napaka-gugugol na proseso. At, halimbawa, ang bahagi ng leon sa oras ng pagtatrabaho ng mga pintor ay ginugol sa proseso ng pagbabad ng durog na tingga sa acetic acid upang makagawa ng puting pintura, kaya't, sa pamamagitan ng paraan, ang mga kuwadro na gawa ng matandang panginoon ay masyadong madilim, ang sinubukan ng mga artista na makatipid sa whitewash.

Ngunit kahit na ang paghahalo ng mga pintura batay sa semi-tapos na mga pigment ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap. Maraming mga pintor ang nagrekrut ng mga mag-aaral upang maghanda ng mga pintura para sa trabaho. Ang mga natapos na pintura ay itinatago sa hermetically selyadong mga palayok at mangkok na luwad. Malinaw na sa isang hanay ng mga kaldero at jugs para sa langis, imposibleng pumunta sa bukas na hangin, iyon ay, upang magpinta ng mga landscape mula sa likas na katangian.

I.I. Shishkin. Kagubatan.

At ito ay isa pang kadahilanan kung bakit ang Russian landscape ay hindi nakakuha ng pagkilala sa sining ng Russia: ang mga pintor ay muling nag-redrawn ng mga landscape mula sa mga kuwadro na gawa ng mga European masters, na hindi makalabas mula sa kalikasan.

Siyempre, maaaring tutulan ng mambabasa: kung ang isang artista ay hindi maaaring magpinta mula sa buhay, bakit hindi nila maipinta mula sa memorya? O imbento mo lang lahat sa labas ng iyong ulo?

Ngunit ang pagguhit "mula sa ulo" ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa mga nagtapos sa Imperial Academy of Arts.

Si Ilya Repin ay may isang nagtataka na yugto sa kanyang mga alaala na naglalarawan ng kahalagahan ng pag-uugali ni Shishkin sa katotohanan ng buhay.

"Sinimulan kong magpinta ng mga rafts sa aking pinakamalaking canvas. Ang isang buong linya ng mga rafts ay dumidiretso patungo sa manonood kasama ang malawak na Volga, sumulat ang artist. - Dinala ako ni Ivan Shishkin sa pagkasira ng larawang ito, at ipinakita sa kanya ang larawang ito.

- Sa gayon, ano ang ibig mong sabihin doon! At ang pinakamahalaga: pagkatapos ng lahat, hindi mo ito isinulat mula sa mga sketch mula sa likas na katangian?! Maaari mo ba itong makita ngayon.

- Hindi, nag-iimagine lang ako ...

- Iyon na iyon. Akala mo! Pagkatapos ng lahat, ang mga troso na ito sa tubig ... Dapat itong maging malinaw: anong uri ng mga troso - pustura, pine? At pagkatapos ano, ilang "stoerosovye"! Ha ha! Mayroong isang impression, ngunit ito ay hindi seryoso ... "

Ang salitang "walang kabuluhan" ay parang isang pangungusap, at sinira ni Repin ang pagpipinta.

Si Shishkin mismo, na walang pagkakataon na magpinta ng mga sketch sa kagubatan na may mga pintura mula sa kalikasan, ay gumawa ng mga sketch na may lapis at panulat habang naglalakad, na nakakamit ang isang diskarte sa pagguhit ng filigree. Sa totoo lang, sa Kanlurang Europa ito ay ang kanyang mga sketch sa kagubatan na ginawa gamit ang panulat at tinta na laging pinahahalagahan. Pininturahan din ni Shishkin ng makinang ang mga watercolor.

Siyempre, malayo si Shishkin sa unang artista na pinangarap na magpinta ng malalaking canvases na may mga tanawin ng Russia. Ngunit paano ilipat ang pagawaan sa kagubatan o sa pampang ng ilog? Ang mga artista ay walang sagot sa katanungang ito. Ang ilan sa kanila ay nagtayo ng pansamantalang mga pagawaan (tulad ng Surikov at Aivazovsky), ngunit ang paglilipat ng gayong mga pagawaan mula sa isang lugar patungo sa lugar ay masyadong mahal at mahirap kahit sa mga bantog na pintor.

Sinubukan din nilang ibalot ang natapos na magkahalong pintura sa mga pantog ng baboy, na itinali sa isang buhol. Pagkatapos ay tinusok nila ang bubble gamit ang isang karayom \u200b\u200bupang maiipit ang isang maliit na pintura sa paleta, at ang nagresultang butas ay isinaksak ng isang kuko. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang mga bula ay pumutok lamang.

At biglang may mga malalakas at magaan na tubo na may likidong pintura na maaari mong dalhin - pisilin lamang nang kaunti sa isang paleta at pintura. Bukod dito, ang mga kulay mismo ay naging mas maliwanag at mayaman.

Susunod na lumitaw ang isang kuda, iyon ay, isang portable box na may mga pintura at isang may-ari ng canvas na maaari mong dalhin.

Siyempre, hindi lahat ng mga artista ay maaaring maiangat ang mga unang mga kadena, ngunit narito ang madaling gamiting lakas ni Shishkin.

Ang pagbabalik ni Shishkin sa Russia na may mga bagong kulay at mga bagong teknolohiya sa pagpipinta ay sanhi ng isang pang-amoy.

Si Ivan Ivanovich ay hindi lamang nababagay sa fashion - hindi, siya mismo ay naging isang trendetter ng artistikong fashion, hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa: ang kanyang mga gawa ay naging isang pagtuklas sa Paris World Exhibition, nakatanggap ng nakakagulat na mga pagsusuri sa isang eksibisyon sa Dusseldorf, kung saan, gayunpaman, hindi nakapagtataka, dahil ang mga Pranses at Aleman ay nagsawa na sa "klasiko" na mga tanawin ng Italyano na hindi mas mababa sa mga Ruso.

Sa Academy of Arts, natatanggap niya ang titulo ng propesor. Bukod dito, sa kahilingan ng Grand Duchess na si Maria Nikolaevna, si Shishkin ay ipinakita kay Stanislav 3rd degree.

Gayundin, ang isang espesyal na klase sa landscape ay magbubukas sa Academy, at si Ivan Ivanovich ay may parehong matatag na kita at mga mag-aaral. Bukod dito, ang pinakaunang mag-aaral - Fyodor Vasiliev - nakakamit ang unibersal na pagkilala sa isang maikling panahon.

Ang mga pagbabago ay naganap sa personal na buhay ni Shishkin: ikinasal siya kay Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, ang kapatid na babae ng kanyang mag-aaral. Di nagtagal ang mga bagong kasal ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Lydia, at pagkatapos ay ipinanganak ang kanilang mga anak na sina Vladimir at Konstantin.

Si Evgenia Shishkina, ang unang asawa ni Shishkin.

"Sa kanyang likas na katangian, si Ivan Ivanovich ay ipinanganak na isang tao ng pamilya; malayo sa kanyang sarili, hindi siya naging kalmado, halos hindi gumana, patuloy na tila sa kanya na sa bahay ang isang tao ay tiyak na may sakit, may nangyari, - sumulat ang unang biographer ng artist na si Natalya Komarova. - Sa panlabas na istraktura ng buhay sa bahay, wala siyang karibal, lumilikha mula sa halos walang komportable at magandang kapaligiran; gumagala sa paligid ng mga inayos na silid siya ay labis na napapagod, at sa buong puso ay inialay ang sarili sa kanyang pamilya at sa kanyang sambahayan. Para sa kanyang mga anak, ito ang pinaka-malambing na mapagmahal na ama, lalo na kung maliit ang mga anak. Si Evgenia Alexandrovna ay isang simple at mabuting babae, at ang mga taon ng kanyang buhay kasama si Ivan Ivanovich ay pumasa sa tahimik at mapayapang gawain. Ginawang posible ng pondo na magkaroon ng katamtamang ginhawa, bagaman sa patuloy na lumalaking pamilya, hindi kayang bayaran ni Ivan Ivanovich ang anumang labis. Marami siyang mga kakilala, madalas na nagtitipon sa kanila ang mga kasama at ang mga laro ay inayos sa pagitan ng mga oras, at si Ivan Ivanovich ang pinakahinahusay na host at ang kaluluwa ng lipunan. "

Lalo na siya ay may mainit na relasyon sa mga nagtatag ng Association of Traveling Art Exhibitions, mga artista na sina Ivan Kramskoy at Konstantin Savitsky. Para sa tag-init, silang tatlo ay umarkila ng isang maluwang na bahay sa nayon ng Ilzho sa baybayin ng Lake Ilzhov na hindi kalayuan sa St. Petersburg. Mula sa madaling araw, naka-lock ni Kramskoy ang kanyang sarili sa studio, nagtatrabaho sa "Christ in the Desert", at sina Shishkin at Savitsky ay karaniwang nagpunta sa mga sketch, umakyat sa kaibuturan ng kagubatan, sa kasukalan.

Si Shishkin ay lumapit sa bagay na napaka responsable: naghanap siya ng isang lugar sa mahabang panahon, pagkatapos ay nagsimula siyang i-clear ang mga palumpong, tinadtad ang mga sanga upang walang makagambala sa nakikita ang tanawin na gusto niya, gumawa ng isang upuan sa mga sanga at lumot, pinalakas ang bilis at itakda upang gumana.

Si Savitsky, isang maagang ulila mula sa Bialystok, ay umibig kay Ivan Ivanovich. Ang isang taong palakaibigan, isang mahilig sa mahabang paglalakad, halos alam ang buhay, alam niya kung paano makinig, marunong makipag-usap sa kanyang sarili. Mayroong maraming pagkakapareho sa kanila, at samakatuwid ang pareho ay napalapit sa bawat isa. Si Savitsky ay naging ninong pa rin ng bunsong anak ng artista, na si Konstantin din.

Sa panahon ng pag-aani ng tag-init, pininturahan ni Kramskoy ang pinakatanyag na larawan ni Shishkin: hindi isang artista, ngunit isang digger ng ginto sa wilds ng Amazon - sa isang naka-istilong sumbrero ng koboy, mga breech ng Ingles at mga light leather boots na may bakal na takong. Sa kanyang mga kamay - isang alpenstock, isang sketchbook, isang kahon na may mga pintura, isang natitiklop na upuan, isang payong mula sa mga sinag ng araw - sa isang salita, ang lahat ng kagamitan - basta-basta na nakasabit sa kanyang balikat.

- Hindi lamang isang Bear, ngunit isang tunay na master ng kagubatan! - bulalas ni Kramskoy.

Ito ang huling masayang tag-init ni Shishkin.

Kramskoy. Larawan ng I. I. Shishkin.

Una, isang telegram ang nagmula sa Yelabuga: "Nitong umaga, namatay si Padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Inaako kong tungkulin kong ipagbigay-alam sa iyo. "

Pagkatapos namatay ang maliit na Volodya Shishkin. Si Yevgenia Alexandrovna ay naging itim sa kalungkutan at humiga sa kanyang kama.

"Si Shishkin ay nakakagat ng kanyang mga kuko sa loob ng tatlong buwan at wala nang iba," isinulat ni Kramskoy noong Nobyembre 1873. - Ang kanyang asawa ay may sakit sa dating paraan ... "

Pagkatapos ay sunod-sunod na umulan ang mga hagupit ng kapalaran. Ang isang telegram ay nagmula kay Yalta tungkol sa pagkamatay ni Fyodor Vasiliev, na sinundan ni Evgenia Alexandrovna.

Sa isang liham sa kanyang kaibigang si Savitsky, sinulat ni Kramskoy: “Ang E.A. Nag-utos si Shishkina na mabuhay ng matagal. Namatay siya noong Miyerkules, sa gabi ng Huwebes mula 5 hanggang 6 Marso. Sa Sabado nakita namin siya off. Maya-maya lang. Kaysa sa naisip ko. Ngunit ito ang inaasahan. "

Upang maitaguyod ito, namatay din ang bunsong anak na si Konstantin.

Si Ivan Ivanovich ay hindi naging kanyang sarili. Hindi ko narinig kung ano ang sinasabi ng aking mga kamag-anak, wala akong nahanap na lugar para sa aking sarili alinman sa bahay o sa pagawaan, kahit na ang walang katapusang paggala sa kagubatan ay hindi mapagaan ang sakit ng pagkawala. Araw-araw ay bumisita siya sa kanyang sariling mga libingan, at pagkatapos, pagkatapos ng madilim, umuwi siya, uminom siya ng murang alak hanggang sa siya ay ganap na walang malay.

Ang mga kaibigan ay natatakot na lumapit sa kanya - alam nila na si Shishkin, na hindi siya mismo, ay maaaring sumugod sa mga hindi inanyayahang panauhin kasama ang kanyang mga kamao. Ang nag-iisa lamang na maaaring aliwin siya ay si Savitsky, ngunit uminom siya hanggang sa mamatay sa Paris, na nagdalamhati sa pagkamatay ng kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna, na nagpatiwakal o namatay sa isang aksidente, nalason ng carbon monoxide.

Si Savitsky mismo ay malapit nang magpakamatay. Marahil ang kasawian lamang na nangyari sa kanyang kaibigan sa St. Petersburg ang nakapagpatigil sa kanya mula sa isang hindi magagawang kilos.

Ilang taon lamang ang lumipas, natagpuan ni Shishkin ang pitchfork sa kanyang sarili upang bumalik sa pagpipinta.

Pininturahan niya ang canvas na "Rye" - lalo na para sa VI Traveling Exhibition. Ang isang malaking patlang, na kanyang itinuro sa isang lugar malapit sa Yelabuga, ay naging para sa kanya ang sagisag ng mga salita ng kanyang ama na nabasa sa isa sa mga lumang liham: "Ang isang tao ay namamalagi ng kamatayan, pagkatapos ay isang paghuhukom, kung ano ang inihasik ng isang tao sa buhay, siya ang aani."

Sa likuran ay ang makapangyarihang mga pine at - bilang isang walang hanggang paalala ng kamatayan, na palaging malapit - isang malaking tuyong puno.

Sa naglalakbay na eksibisyon ng 1878 "Rye", aminin, na kinuha ang unang lugar.

I.I. Shishkin. Rye.

Sa parehong taon, nakilala niya ang isang batang artista na si Olga Lagoda. Ang anak na babae ng isang full-time na konsehal ng estado at courtier, siya ay isa sa mga unang tatlumpung kababaihan na pinapapasok sa pag-aaral bilang mga boluntaryo sa Imperial Academy of Arts. Pumasok si Olga sa klase ni Shishkin, at ang walang hanggan na malungkot at malungkot na si Ivan Ivanovich, na lumaki rin ng maluwag na balbas sa Lumang Tipan, ay biglang nagulat ng makita na sa paningin ng maikling batang babae na may ilalim na asul na mga mata at isang putok ng kayumanggi buhok, ang kanyang ang puso ay nagsimulang tumibok nang kaunti nang mas mahirap kaysa sa dati, at ang mga kamay ay biglang nagsimulang pawis tulad ng isang batang eskwela.

Nag-alok si Ivan Ivanovich, at noong 1880 nag-asawa sila ni Olga. Di nagtagal ay isinilang ang anak na si Ksenia. Tumakbo sa paligid ng bahay si Happy Shishkin at kumanta, inalis ang lahat sa kanyang landas.

At isang buwan at kalahati pagkatapos ng panganganak, namatay si Olga Antonovna sa pamamaga ng peritoneum.

Hindi, hindi uminom si Shishkin sa oras na ito. Nagpunta siya sa trabaho, sinusubukan na ibigay ang lahat na kinakailangan para sa dalawang anak na babae na naiwan nang walang ina.

Nang hindi binibigyan ang kanyang sarili ng pagkakataong maging malata, matapos ang isang larawan, hinila niya ang canvas sa isang stretcher para sa susunod. Nagsimula siyang mag-aral ng mga ukit, pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pag-ukit, mga nakalarawan na libro.

- Trabaho! - sinabi ni Ivan Ivanovich. - Upang magtrabaho araw-araw, pagpunta sa trabahong ito bilang sa serbisyo. Hindi na kailangang maghintay para sa kilalang "inspirasyon" ... Ang inspirasyon ang gawain mismo!

Noong tag-araw ng 1888, nagpahinga ulit sila "tulad ng isang pamilya" kasama si Konstantin Savitsky. Si Ivan Ivanovich - kasama ang dalawang anak na babae, si Konstantin Apollonovich - kasama ang kanyang bagong asawa na si Elena at maliit na anak na si George.

At sa gayon Savetky sketch isang komiks pagguhit para sa Ksenia Shishkina: isang nanay oso pinapanood ang kanyang tatlong mga batang maglaro. Bukod dito, dalawang bata ang walang ingat na habulin ang bawat isa, at ang isa - ang tinaguriang isang taong gulang na pestun bear - ay naghahanap sa isang lugar sa kagubatan ng kagubatan, na parang may inaasahan ...

Si Shishkin, na nakita ang pagguhit ng kanyang kaibigan, ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa mga cubs sa loob ng mahabang panahon.

Ano ang iniisip niya? Marahil naalala ng artista na ang pagano na si Votyaks, na nanirahan pa rin sa mga wild wild malapit sa Elabuga, ay naniniwala na ang mga oso ang pinakamalapit na kamag-anak ng mga tao, na sa mga bear na ipinasa ng mga walang kaluluwang kaluluwa ng mga bata na namatay nang maaga.

At kung siya mismo ay tinawag na Bear, kung gayon ito ang lahat ng kanyang pamilya ng oso: ang oso ay asawa ni Evgenia Aleksandrovna, at ang mga anak ng oso ay sina Volodya at Kostya, at sa tabi nila ay nakatayo si Olga Antonovna, ang oso, at hinihintay siyang dumating - ang Bear at ang hari ng kagubatan ...

"Ang mga bear na ito ay nangangailangan ng isang mahusay na background," sa wakas ay iminungkahi niya sa Savitsky. - At alam ko na kailangan kong magsulat dito ... Magtrabaho tayo ng maraming beses: Isusulat ko ang kagubatan, at ikaw - mga oso, naging masigla para sa iyo ...

At pagkatapos ay gumawa si Ivan Ivanovich ng isang lapis na sketch ng hinaharap na larawan, na inaalala kung paano sa isla ng Gorodomlya, sa Lake Seliger, nakita niya ang malalakas na mga pine, na binunot ng isang bagyo at nabasag sa kalahating tulad ng mga tugma. Ang sinumang nakakita ng naturang sakuna mismo ay madaling maunawaan: ang mismong paningin ng mga higanteng kagubatan na napunit sa mga piraso ay ginagawang tulala at takot ang mga tao, at isang kakaibang walang laman na puwang ang nananatili sa tisyu ng kagubatan sa lugar ng pagbagsak ng mga puno sa tela ng kagubatan - tulad ng isang mapaghamong kawalan ng laman na ang kalikasan mismo ay hindi nagpaparaya, ngunit iyan lang. -Taki ay pinilit na magtiis Ang parehong walang laman na kawalan ng laman pagkatapos ng pagkamatay ng mga mahal sa buhay na nabuo sa puso ni Ivan Ivanovich.

Itak na alisin ang mga bear mula sa larawan, at makikita mo ang saklaw ng sakuna na nangyari sa kagubatan, na nangyari kamakailan lamang, na hinuhusgahan ng mga dilaw na mga karayom \u200b\u200bng pine at ang sariwang kulay ng kahoy sa lugar ng pahinga. Ngunit walang iba pang mga paalala ng natira ang bagyo. Ngayon ang malambot na ginintuang ilaw ng biyaya ng Diyos ay bumubuhos mula sa langit patungo sa kagubatan, kung saan naliligo ang Kanyang mga anghel na oso ...

Ang pagpipinta na "Bear Family in the Forest" ay unang ipinakita sa publiko sa 17th Traveling Exhibition noong Abril 1889, at sa bisperas ng eksibisyon ang canvas ay binili ni Pavel Tretyakov ng 4,000 rubles. Sa halagang ito, binigyan ni Ivan Ivanovich ang kanyang kapwa may-akda ng ikaapat na bahagi - isang libong rubles, na naging sanhi ng isang insulto sa kanyang matandang kaibigan: nagbibilang siya sa isang mas patas na pagtatasa ng kanyang kontribusyon sa larawan.

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest. Etude.

Sumulat si Savitsky sa kanyang mga kamag-anak: "Hindi ko maalala kung sumulat kami sa iyo na hindi ako ganap na lumiban sa eksibisyon. Kapag nagsimula ako ng isang pagpipinta na may mga oso sa kakahuyan, hinabol ko ito. I.I. Shn at kinuha ang pagpapatupad ng tanawin. Sumayaw ang larawan, at ang isang mamimili ay natagpuan sa katauhan ni Tretyakov. Sa gayon pinatay namin ang oso at hinati ang balat! Ngunit ang pag-ukit na ito ay nangyari sa ilang mga kakaibang pag-aalangan. Napaka-usyoso at hindi inaasahan na tumanggi ako kahit na ang anumang paglahok sa larawang ito, ipinakita ito sa ilalim ng pangalan ng Sh-na at nakalista ito sa katalogo.

Ito ay lumalabas na ang mga katanungan ng isang napakasarap na kalikasan ay hindi maitago sa bag, ang mga korte at tsismis ay napunta, at kinailangan kong pirmahan ang pagpipinta kay Sh, at pagkatapos ay ibahagi ang pinaka-tropeyo ng pagbili at pagbebenta. Ang pagpipinta ay ibinebenta para sa 4 na tonelada, at ako ay isang kasali sa ika-4 na bahagi! Nagdadala ako ng maraming masasamang bagay sa aking puso tungkol sa bagay na ito, at dahil sa kagalakan at kasiyahan, isang kabaligtaran ang nangyari.

Sumusulat ako sa iyo tungkol dito sapagkat nakasanayan kong panatilihing bukas ang aking puso sa iyo, ngunit ikaw, mga mahal na kaibigan, maunawaan na ang buong isyu na ito ay isang napakahusay na kalikasan, at samakatuwid kinakailangan na ang lahat ng ito ay maging pangunahing lihim para sa lahat na hindi ko nais na kausapin. "

Gayunpaman, natagpuan ni Savitsky ang lakas na makipagkasundo kay Shishkin, kahit na hindi na sila nagtatrabaho at hindi na nagpahinga kasama ang kanilang mga pamilya: maya-maya lamang ay lumipat si Penstantin Apollonovich kasama ang kanyang asawa at mga anak sa Penza, kung saan inalok sa kanya ang posisyon ng director ng bagong bukas. Paaralang Art.

Nang, noong Mayo 1889, ang 17th Traveling Exhibition ay lumipat sa bulwagan ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, nakita ni Tretyakov na ang Pamilya ng Bear sa Kagubatan ay nakabitin na may dalawang pirma.

Si Pavel Mikhailovich ay, upang ilagay ito nang banayad, nagulat: bumibili siya ng isang pagpipinta mula kay Shishkin. Ngunit ang mismong katotohanan ng presensya sa tabi ng dakilang Shishkin ng apelyido ng "mediocre" Savitsky na awtomatikong binawasan ang halaga ng merkado ng larawan, at binawasan ito ng malaki. Hukom para sa iyong sarili: Nakuha ni Tretyakov ang isang pagpipinta kung saan ang tanyag na misanthrope sa mundo na si Shishkin, na halos hindi nagpinta ng mga tao at hayop, biglang naging isang pintor ng hayop at naglalarawan ng apat na mga hayop. At hindi lamang ang ilang mga baka, selyo o aso, ngunit mabangis na "mga nagmamay-ari ng kagubatan", na - ang sinumang mangangaso ay makukumpirma sa iyo - ay napakahirap ilarawan mula sa kalikasan, dahil ang oso ay mapunit ang sinumang maglakas-loob na lapitan ang kanyang mga anak . Ngunit alam ng lahat ng Russia na ang Shishkin ay nagpinta lamang mula sa kalikasan, at, samakatuwid, nakita ng pintor ang pamilya ng oso sa kagubatan nang malinaw na ipininta niya sa canvas. At ngayon lumalabas na ang oso na may mga batang anak ay hindi pininturahan ni Shishkin mismo, ngunit ng "ilang uri" na Savitsky, na, tulad ng paniniwala ni Tretyakov mismo, ay ganap na walang kakayahang magtrabaho kasama ang kulay - lahat ng kanyang mga canvases ay naging sadyang maliwanag , pagkatapos ay kahit papaano makalupang - kulay-abo. Ngunit pareho silang ganap na patag, tulad ng mga tanyag na kopya, habang ang mga kuwadro na gawa ni Shishkin ay may dami at lalim.

Marahil, si Shishkin mismo ay sumunod sa parehong opinyon, na nag-imbita ng isang kaibigan na lumahok lamang dahil sa kanyang ideya.

Iyon ang dahilan kung bakit nag-utos si Tretyakov na burahin ang lagda ni Savitsky na may turpentine, upang hindi magaan ang halaga kay Shishkin. At sa pangkalahatan pinalitan niya ng pangalan ang larawan mismo - sinasabi nila, hindi tungkol sa mga oso ang lahat, ngunit tungkol sa mahiwagang gintong ilaw na tila pumuno sa buong larawan.

Ngunit ang katutubong pagpipinta na "Three Bears" ay may dalawa pang mga co-author, na ang mga pangalan ay nanatili sa kasaysayan, kahit na hindi ito lumitaw sa anumang eksibisyon at art catalog.

Isa sa mga ito ay si Julius Geis, isa sa mga nagtatag at pinuno ng Einem Partnership (kalaunan ang Krasny Oktyabr confectionery factory). Sa pabrika ng Einem, bukod sa lahat ng iba pang mga Matamis at tsokolate, ang mga temang set ng Matamis ay ginawa din - halimbawa, "Mga Kayamanan ng Daigdig at Dagat", "Mga Sasakyan", "Mga Uri ng Mga Bansa ng Globe". O, halimbawa, isang hanay ng cookies na "Moscow of the Future": sa bawat kahon maaari kang makahanap ng isang postkard na may futuristic na mga guhit tungkol sa Moscow noong ika-23 siglo. Nagpasya din si Julius Geiss na palabasin ang isang serye na "Mga Artista ng Russia at Ang kanilang Mga Larawan" at sumang-ayon kay Tretyakov, na nakatanggap ng pahintulot na maglagay ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa mula sa kanyang gallery sa mga pambalot. Isa sa mga pinaka masarap na Matamis, na ginawa mula sa isang makapal na layer ng almond praline na naka-sandwiched sa pagitan ng dalawang waffle plate at tinakpan ng isang makapal na layer ng glazed na tsokolate, at nakatanggap ng isang balot na may larawan ng Shishkin.

Balot ng kendi.

Di-nagtagal ang paglabas ng seryeng ito ay hindi na ipinagpatuloy, ngunit ang kendi na may mga oso, na tinawag na "Bear Footed", ay nagsimulang gawin bilang isang hiwalay na produkto.

Noong 1913, binago ng artista na si Manuil Andreev ang larawan: nagdagdag siya ng isang frame na gawa sa mga sangay ng fir at mga bituin ng Bethlehem sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, sapagkat sa mga taong iyon "Ang Bear" sa ilang kadahilanan ay itinuring na pinakamahal at nais na regalo para sa pasko.

Nakakagulat, ang balot na ito ay nakaligtas sa lahat ng mga giyera at rebolusyon ng nakalulungkot na ikadalawampung siglo. Bukod dito, sa mga panahong Sobyet, ang "Bear" ay naging pinakamahal na napakasarap na pagkain: noong 1920s, isang kilo ng mga Matamis ang naibenta sa apat na rubles. Ang kendi ay nagkaroon pa ng isang slogan, na binubuo mismo ni Vladimir Mayakovsky: "Kung nais mong kumain ng" Bear ", kumuha ka ng isang bangko sa pagtitipid!".

Sa lalong madaling panahon ang kendi ay nakakuha ng isang bagong pangalan sa tanyag na paggamit - "Three Bears". Sa parehong oras, sinimulan nilang tawagan ang pagpipinta ni Ivan Shishkin, na mga kopya, na pinutol mula sa magazine na Ogonyok, ay lumitaw sa bawat bahay ng Soviet - alinman bilang isang manipesto ng isang komportableng buhay burges na kinamumuhian ang katotohanan ng Soviet, o bilang paalala maaga o huli, ngunit ang anumang bagyo ay lilipas.

Choice ng Editor

Si Ivan Shishkin ay hindi lamang "Umaga sa isang Pine Forest", ngunit ang larawang ito ay mayroong sariling kagiliw-giliw na kuwento. Upang magsimula sa, sino ang totoong nagpinta ng mga bear na ito?

Sa Tretyakov Gallery sila ay tinatawag na "notebooks". Sapagkat ang mga ito ay maliit at shabby, na may mga lagda - isang mag-aaral ng Shishkin o simpleng "Sha". Muli, hindi sila umalis - kahit na ang isang hindi mukhang teksto ay walang presyo. Sa pito, ang isa ay walang laman - kalahating siglo na ang nakalilipas, ipinagbili ito ng dating may-ari sa pribadong mga kamay. Pinupunit ang isang dahon. Ito ay mas mahal sa ganoong paraan. Sa loob ay may mga sketch ng mga obra sa hinaharap at ... pagpapawalang-saysay ng walang ginagawa na tsismis - subukang patunayan ngayon na si Shishkin lamang ang nagsulat ng kagubatan ...

Si Nina Markova, senior researcher sa Tretyakov Gallery: "Pag-usapan ang tungkol kay Shishkin na hindi alam kung paano gumuhit ng mga hayop, ang mga pigura ng tao ay isang alamat! Magsimula tayo sa katotohanan na si Shishkin ay nag-aral sa isang pintor ng hayop, kaya't mahusay siya sa mga baka at tupa."

Ang tema ng hayop na ito ay naging mahalaga para sa mga mahilig sa sining sa buhay ng artist. Pakiramdam ang pagkakaiba, sinabi nila - isang pine forest at dalawang oso. Bahagya makilala. Ito ang kamay ni Shishkin. At narito ang isa pang kagubatan ng pino at dalawang lagda sa ibaba. Ang isa ay halos pagod na.

Ito ang nag-iisang kaso ng tinaguriang co-authorship, sinabi ng mga mananalaysay ng sining - umaga sa isang pine forest. Ang mga masasayang bear na ito sa loob ng larawan ay ipininta hindi ni Shishkin, ngunit ng kanyang kaibigan at kasamahan, ang artist na si Savitsky. Oo, napakaganda na nagpasya akong mag-subscribe sa trabaho kasama si Ivan Shishkin. Gayunpaman, ang kolektor ng Tretyakov ay nag-utos na alisin ang pirma ng Savitsky - ang mga pangunahing tauhan ng pagpipinta ng artist na Shishkin ay hindi nangangahulugang mga bear, binibilang niya.

Talagang nagtatrabaho sila nang madalas. At ang bear quartet lamang ang literal na isang gawa ng hindi pagkakasundo sa pangmatagalang pagkakaibigan ng mga artista. Ang mga kamag-anak ni Konstantin Savitsky ay may isang kahaliling bersyon ng pagkawala ng pirma - diumano para sa plano ni Savitsky, natanggap ni Shishkin ang buong bayad.

Evelina Polishchuk, senior researcher sa Tretyakov Gallery, kamag-anak ni Konstantin Savitsky: "Nagkaroon ng insulto at binura niya ang kanyang pirma at sinabing" Wala akong kailangan, "bagaman mayroon siyang 7 anak."

"Kung hindi ako artista, naging botanist ako" - paulit-ulit na umulit ang artist, na tinawag na ng mga estudyante niya. Mahigpit niyang inirerekomenda na suriin nila ang bagay sa pamamagitan ng isang magnifying glass o kumuha ng litrato upang matandaan - ginawa niya ito mismo, narito ang kanyang mga aparato. At doon lamang, hanggang sa isang pine needle, inilipat niya ito sa papel.

Galina Churak, pinuno ng kagawaran sa Tretyakov Gallery: "Ang pangunahing gawain ay sa tag-araw at tagsibol sa kinalalagyan, at nagdala siya ng daan-daang mga sketch na sketch sa St. Petersburg, kung saan nagtrabaho siya sa malalaking canvases sa taglagas ng taglamig."

Pinagalitan niya ang kanyang kaibigan - Repin para sa kanyang mga rafts sa mga kuwadro na gawa, sinabi niya na hindi niya naintindihan mula sa kung aling mga troso ang nakakonekta. Kung ito man ay kagubatan ng Shishkin - "mga oak" o "pine". Ngunit para sa mga motibo ni Lermontov - sa ligaw na hilaga. Ang bawat larawan ay may sariling mukha - rye - ito ang Russia, malawak, lumalaki ng palay. Pine gubat - ang aming ligaw na siksik. Wala siyang kahit isang pag-uulit. Ang mga tanawin na ito ay naiiba bilang mga tao. Sa lahat ng kanyang buhay, halos walong daang mga larawan ng kalikasan.