Boris Andrianov: "Ang cello ay isang psychotherapist, espiritwal na ama at lahat ng bagay sa mundo. Boris Andrianov: "Ang isang tao ay dapat palaging may isang punto ng pagbabalik Cellist boris Andrianov personal na buhay

pangunahing / Pag-ibig

Tungkol sa pagdiriwang ng Bagong Taon nang nag-iisa sa bakuran ng pagkabata, paraiso para sa mga bata sa Avtozavodskaya, nakakainip na mga chain restaurant at ika-10 Vivacello Cello Music Festival.

Ipinanganak ako…

Sa Novogireevo. Ngunit ang aking lola at lolo ay nanirahan sa Bolshoy Kondratyevsky Lane, hindi kalayuan sa istasyon ng metro ng Belorusskaya, at hindi nagtagal ay lumipat kami ng aking ina doon, kaya't may kaunting alaala ako sa Novogireevo, ngunit ang Presnensky District ang aking kinasuhan. Garden Ring - "Mayakovskaya" - Vosstaniya Square - Barrikadnaya Street sa kabila ng Krasnaya Presnya hanggang 1905 - Presnensky Val, naging Gruzinsky, sa "Belorusskaya" - at mula sa "Belorusskaya" sa kahabaan ng Gorky Street ... Ito ay "aking nayon". At hindi ako nagpunta sa kalapit na "nayon" sa labas ng perimeter na ito. At walang oras - kailangan kong maglaro ng cello ...

Napakaswerte ko: sa Bolshoi Kondratyevsky mayroong parehong aking kindergarten at aking elementarya, lahat ay malapit sa bahay ng aking lolo't lola. Compact kaya. Ilang taon na ang nakalilipas, lalo na akong nagpunta sa aking dating bakuran nang nag-iisa upang ipagdiwang ang Bagong Taon - hindi dahil sa isang masamang buhay, ngunit upang makaramdam ako ng libang. Ang kapistahan, ang talumpati ng pangulo - lahat ay kahit papaano nakakagambala. At nais kong mag-concentrate, kumuha ng stock, mag-isip tungkol sa hinaharap. Sinabi ko sa aking pamilya na bibisitahin ko, at ako mismo ay nagpunta sa Bolshoi Kondratyevsky, sa pugad ng pamilya, maaaring sabihin ng isa. Mga banal na lugar. Ang lolo at lola ay matagal nang nawala, ang apartment na ito ay naibenta nang mas maaga ... Ngunit nagtitipon pa rin kami paminsan-minsan kasama ang aking mga lokal na kaibigan at kamag-aral - nagtapos sa ika-22 espesyal na paaralan.

Ngayon nakatira ako ...

Sa lugar ng Universitetsky Prospect - sa anim na taon na. Hindi ko alam kung paano ito narito dati, ngunit ngayon ay talagang gusto ko ito. Magandang lugar na berde, tumatakbo ako dito. Sa isang banda, tila nasa lungsod ka, ngunit sa parehong oras maaari kang - sa paglalakad, sa pamamagitan ng pagtakbo, sa pamamagitan ng bisikleta, kahit anong gusto mo - upang makapunta sa pinakadulo na sentro nang hindi kailanman lumalabas sa mga avenue. Vorobyovy Gory, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring ... tulad ng isang berdeng sinturon. Ang Palace of Pioneers - karaniwang mayroong ilang uri ng Hyde Park, patuloy na mga bangin. May kagubatan lamang sa obserbasyon at sa paligid ng unibersidad. Napakagandang maglakad. Sa taglamig - skiing.

Gusto ko maglakad ...

Masarap maglakad sa gitna ngayon. Nakikilala ko ang aking mga kaibigan karamihan sa gitna. Ang aking mga kaibigan ay nahahati sa dalawang kategorya: mga musikero at hindi musikero, ngunit anuman ang kategorya, karaniwang lahat ay puro sa lugar ng Nikitskaya at Nikitsky Boulevards. At maraming magagandang mga establishimento doon. Samakatuwid, sa paggawa ng isang appointment sa Nikitskaya, halos tiyak na makakakita ka ng iba, at pagkatapos ay muli, at hindi alam kung saan hahantong sa iyo ang seryeng ito ng mga pagpupulong.

Hindi minamahal na lugar ...

Marahil ay walang mga ganyan. Ngayon ang lahat ay nakakakuha, sa palagay ko, hindi masama. Bagaman, naaalala ko, mayroon akong pagkakataon na dumaan sa Golyanovo - at ito ay kahit papaano nakakatakot. Dito hindi ako maglakas-loob na maglakad. At sa aking kabataan, ang aking personal na buhay sa paanuman ay nabuo pangunahin kasama ang berdeng linya - nakita ko ang mga batang babae doon. Rechnoy, Domodedovo ... Natagpuan ko ang mga madilim na lugar, halimbawa Tsaritsyno, ngunit ngayon ito ay isang magandang lugar. Borisovskie ponds - at muli, ngayon ito ay maganda doon. Nagtayo kami ng iba`t ibang mga parke at shopping center upang magkaroon ng pagkakataon ang mga tao na magkaroon ng pangkulturang pahinga sa kanilang lugar. Kamakailan lamang, ang aking mga kaibigan at ako ay nasa ilang shopping center sa Avtozavodskaya - mayroong paraiso lamang para sa mga bata! At para sa mga matatanda ng maraming mga kuru-kuro, ilang uri ng pakikipagsapalaran sa buong oras. Kaya't ang ideya ng desentralisahin ang lungsod, sa palagay ko, ay, sa pangkalahatan, tama.

Pumunta ako sa mga bar at restawran ...

Kung ano ang inaalok ng nabanggit na Nikitskaya, pumunta kami roon. Ang "parola", syempre, ay magpakailanman. Pumunta kami noon sa Central House of Writers, ngayon ay hindi na. Mayroon ding isang cool na kapaligiran sa sinehan ng rerun, tulad ng isang disenyo ng Soviet, ngunit pagkatapos ay ang ilang mga raketeer ay pinalayas ang mga may-ari ... Ngayon mayroong maraming mga katulad na mga Amerikanong Matamis, mga kadena na itinatag - Hindi ko talaga gusto iyon. Sinabi din nila na ang "Rumochnaya" sa Bolshaya Nikitskaya ay sarado - isinulat nila na ito ay para sa pag-aayos; ngunit nagpoprotesta kami. Hinihingi namin ang maagang pagbubukas nito. Sa Chistye Prudy mayroong isang kahanga-hangang restawran na "Nostalgie" - sarado din ito ...

Isang bagong lugar para sa akin, medyo katulad ng St. Petersburg, sa Chistykh: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Boulevard, ang buong lugar na ito ay maganda. "Petrovich" at iba pang magagandang mga establisimiyento ... Sayang kung sarado ang magagandang lugar na umiral nang mga dekada. Natutuwa ako kapag binuksan ang mga bagong lugar, na pinapanatili ang mga tradisyon. Sa Moscow, sa pangkalahatan, mayroong isang kultura ng pampublikong pagtustos ng pagkain na alinman sa hindi ka lumapit - lahat ay napakapromposo at wildly mahal, at hindi makatwiran, o network - at alam mo na kung ano ang aasahan, at hindi na kawili-wili. Ilang mga lugar na may kathang-isip. Dito sa St. Petersburg ang sitwasyon ay kabaligtaran. Naglalakad ka sa kalye - oh! kailangan mong pumunta dito, at dito, at dito ... At ang disenyo ay sa anumang paraan nakakatawa, at ang mga pangalan ay cool, at ang kapaligiran ay taos-puso. At sa Moscow, natatakot ka na hindi mo maipapasa ang kontrol sa mukha at palayasin ka ng mga bouncer, pagkatapos ay hindi sila pinapayagan na gamitin ang instrumento, pagkatapos ay patuloy silang nag-aalok upang ibigay ang mga bagay sa aparador. Ang serbisyo ay malayo mula sa palaging hindi malinaw na mabuti, kaya pumunta ka sa mga pinagkakatiwalaang lugar.

Isang lugar na pupuntahan ko sa lahat ng oras, ngunit hindi ako makakarating doon ...

Ngayon nakarating ako sa istasyon ng riles ng Kursk, nag-drive, tumingin ulit sa Artplay - mukhang napaka cool at malikhain, kahit papaano ay talagang gusto kong maglakad doon. Noong nakaraang taglamig nakarating ako sa Sokolniki - bago pa iyon ay hindi ako nakarating doon. Ngayon gusto kong makita kung ano ang nangyayari sa Filevsky Park - marahil, marami ring mga kagiliw-giliw na bagay.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Muscovites at mga residente ng iba pang mga lungsod ...

Hindi ko masasabi na, bilang isang Muscovite, fan ako ng lokal na contingent. Nais kong ang aming lungsod ay palaging magmukhang katulad nito sa panahon ng FIFA World Cup. Maraming magagalak, walang mga kumplikadong, mukha, tulad ng nangyayari sa London sa Biyernes at Sabado ng gabi, isang uri ng kamangha-manghang espiritu ng kalayaan, sa isang mabuting paraan, nakatutuwang anarkiya. Nais kong dumating ang mga turista at huwag maglakad sa mga pangkat sa ilalim ng payong. Maraming mga tao ang pumupunta sa Moscow upang magtrabaho, at ginagawang isang lahi ang lokal na buhay upang mabuhay. Pinag-uusapan ng lahat ang tungkol sa galit na galit na ritmo sa Moscow, ngunit nararamdaman ko lamang ito kapag nagmamaneho ako. At sa gayon talaga ikaw ay sarado sa iyong bilog, at mayroon ako nito kahit saan mas marami o mas kaunti ang pareho.

Ang Moscow ay mas mahusay kaysa sa New York, Berlin, Paris o London ...

Ang Moscow ay isang napakalawak at malawak na lungsod. Mga paraan ng Imperyal, magandang pag-iilaw. Marahil, ang kapital ay dapat na ganoon. Siyempre, lahat ng mga pana-panahong dekorasyong ito ng lungsod ... mabuti, sa pangkalahatan, ito ay isang bagay ng panlasa, ang isang tao ay hindi nasisiyahan, may gusto ito. Ngunit ang mga nagsasabing kung magpapalayo ka lamang ng kaunti mula sa Moscow ay tama, hindi mo mahahanap ang lahat ng mga kagandahang ito sa araw na may apoy, at masarap na mamuhunan din sa labas ng bayan. Ang Moscow ay chic, tulad ng sinasabi nila, hindi nito kayang bayaran ito. Ngunit kung hindi ka pumunta sa mga detalye at pinagmulan, ang lungsod ay mukhang maganda bilang isang buo. At narito pa rin ang ilang nakalaan na mga sulok - nais kong manatili sila sa gayon, at kung nagbago sila, pagkatapos ay maingat at tumpak.

Ang Moscow ay nagbago ...

Mayroong maraming mga kaaya-ayang lugar, lugar, pedestrian zone, at iba't ibang mga kagiliw-giliw na puwang. Ang sistema ng transportasyon ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago - mabuti, dapat suriing suriin ng mga istatistiko kung ano at paano at kung gaano ito ka epektibo. Habang ang mga pagbabagong ito ay isinasagawa, lahat ay hindi nasisiyahan, ngunit sa huli tila naging maganda. Siyempre, sasabihin ng oras, ngunit maraming ilaw, naging kaaya-aya ang maglakad, sumakay ka sa kotse - maganda rin ito, at sa pamamagitan ng pagbibisikleta.

Tulad ng para sa buhay pang-kultura - marami ring mga bagay: mga bagong bulwagan, gallery, club, konsyerto, eksibisyon kahit saan ... Gusto ko ang lahat ng mga pagbabagong ito, sa pangkalahatan.

Ngayong taon ang Vivacello International Cello Music Festival ay gaganapin sa ikasangpung oras ...

Ang katotohanan na ang pagdiriwang ay gaganapin sa ikasangpung oras ay nagsasalita ng maraming - nangangahulugan ito na kailangan ito ng isang tao. Ito ay isang nakamit na. Sa paglipas ng mga taon, maraming mga musikero ang dumating sa amin na hindi pa gumanap sa Moscow bago - o gumanap ng napakahabang panahon, at ang publiko ng Moscow ay maaaring makarinig ng mga natitirang tagaganap at ihambing ang mga ito sa mga, sabihin nating, naging mainip, tulad ng , halimbawa, ang iyong mapagpakumbabang lingkod.

Sa programa ngayong taon, ito ay lalong mahalaga ...

Para sa bawat pagdiriwang ng Vivacello, isang bagong komposisyon ang espesyal na nakasulat, ito ay isang mahalagang sandali para sa amin: sa ganitong paraan ay nakakatulong kami sa muling pagdadagdag ng cello repertoire. Kabilang sa mga nakatuon na sa kanilang mga gawa sa pagdiriwang ay ang mga may-akda tulad nina Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Antoni Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblat. Ngayong taon, ang pangunahing kaganapan ay ang premiere ng mundo ng isang gawa ni Gia Kancheli, na, sa kanyang edad na 83, ay nakakita ng lakas at oras upang magsulat para sa amin ng isang malakihang gawain - ang "T - S - D" na konsiyerto para sa cello at orchestra. Mapapakinggan ito sa programa ng pambungad na konsyerto ng pagdiriwang sa Nobyembre 11 sa Zaryadye. Inaanyayahan din namin ang lahat ng mga cellist sa Moscow - halos isang daang mga tao ang sasali sa Festival Cello Orchestra, na gaganap sa parehong konsyerto sa Nobyembre 11. Ito rin ay isang kakaiba, para sa isang bihirang pagtitipon ng pila sa okasyon, si David Geringas ay magsasagawa ng kilos na ito, tulad ng sa aming unang pagdiriwang sampung taon na ang nakalilipas . Sa pamamagitan nito tiyak na inaasahan naming sorpresa ang madla.

Sa Nobyembre 14 magkakaroon kami ng isang kahanga-hangang konsyerto ng silid ng musika sa Tchaikovsky Concert Hall. Dadaluhan ito ng mga sikat na batang soloista na sikat sa buong mundo, totoong mga bituin - kahanga-hangang mga violinista na sina Christophe Barati at Boris Brovtsyn, violist na si Maxim Rysanov, cellist na si Danjulo Ishizaka, pianist na si Philip Kopachevsky. Sa anumang kaso ay hindi dapat napalampas ang konsiyerto na ito, at bibigyan din ako ng labis na personal na kasiyahan mula sa katotohanang makikilala ko sila sa buhay at sa entablado, dahil hindi pa kami nakakalaro sa ganoong line-up. Uulitin namin ang konsyerto na ito kinabukasan sa St. Petersburg bilang bahagi ng Cultural Forum. Nga pala, si Vivacello ay lalabas sa Moscow sa kauna-unahang pagkakataon.

Sa Nobyembre 17, ang duo ng Aleman na Deep Strings ay gaganap sa Multimedia Art Museum: ang kamangha-manghang cellist na si Stefan Braun, na tumutugtog ng instrumento na ito sa isang ganap na hindi pangkaraniwang genre - improvisation, jazz, fusion, rock, electronics at anupaman, at ng kanyang asawang si Anne -Christine Schwartz, tumutugtog din siya ng cello at kumakanta. Ito ay magiging isang napakagandang konsiyerto. Magmadali upang bumili ng mga tiket, ang hall ay maliit! Pati na rin sa ika-21 - ang maliit na bulwagan ng Zaryadye, kung saan sa unang bahagi ang tunog ng cello na musika ni Bach ay tatunog, at sa pangalawa ay ipapakita namin kung gaano ito kaganda sa jazz. Sa prinsipyo, ang mga nasabing eksperimento ay isinagawa na ng mga musikero, ngunit ang programang ginawa ni Leonid Vintskevich ay natatangi. Kamakailan ay sinakay namin ang program na ito sa pamamagitan ng limang mga lungsod ng Russia sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng Lalawigan ng Jazz, at saanman ang mga tao ay may ganap na masigasig na tugon at "itinapon sa hangin." Sa madaling panahon ay magtatala kami ng isang disc kasama ng musikang ito, at ito ay ilang napakahalagang karanasan para sa akin, inaasahan ko ito.

At sa wakas, ang pagsasara ng pagdiriwang. Sa Nobyembre 23, ang tanyag na Triple Concerto ng Beethoven at ang tulang symphonic na Don Quixote ni Richard Strauss para sa cello, viola, symphony orchestra - at isang mambabasa ay gaganapin sa Tchaikovsky Concert Hall. Nagpunta kami para sa isang maliit na eksperimento, kasama ang isang masining na salita: ang bantog na artista at ang aking matalik na kaibigan na si Artur Smolyaninov ay magbabasa ng mga sipi mula sa librong Don Quixote ni Cervantes, na walang nagawa sa aking memorya. At kakaiba - sa gawain ng Strauss mayroong mga tiyak na pangalan ng mga pagkakaiba-iba na may isang pagtatalaga ng kung ano ang nangyayari sa sandaling iyon. Sa palagay ko dapat napakahusay natin dito.

Ngayong taon, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga konsyerto ng pagdiriwang ay gaganapin sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Zaryadye ...

Hindi pa ako nakakapunta doon, ngunit nakakarinig ako ng napakagandang mga pagsusuri. At ang hitsura ng bulwagan, syempre, ganap na nagbabomba. Inaasahan kong makita ang magandang lugar na ito.

Ano ang mga konsyerto na dapat mong tiyak na dumalo ...

Para sa lahat. Ngayon, kung naganap ang aming pagdiriwang, sa panaginip ko, sa loob ng tatlong linggo, at araw-araw ay mayroong limang mga kaganapan sa programa nito, maaari kong i-highlight ang ilang mga highlight. Ngunit dahil mayroon lamang kaming limang gabi, inilalagay namin ang aming puso at kaluluwa upang gawing pinakamataas ang mga gabing ito. Kaya pinapayuhan ko kayo na pumunta sa lahat ng aming konsyerto, lalo na't lahat sila ay ibang-iba sa bawat isa. Sa bawat oras na ito ay ilang mga natatanging kumbinasyon ng mga musikero at programa, premiere at bihirang gumanap ng mga piraso. Sa anumang kaso, ito ay magiging pagdiriwang ng musika at ang pinakamahusay na mga cellist ay magmumula sa buong mundo, at hindi lamang mga cellist.

Si Boris Andrianov ay isa sa mga nangungunang musikero ng Russia ng kanyang henerasyon. Siya ang pang-inspirasyong pang-ideolohiya at pinuno ng proyektong "Pagbuo ng Mga Bituin", kung saan ang mga konsyerto ng mga batang may talento na musikero ay gaganapin sa iba't ibang mga lungsod at rehiyon ng Russia. Sa pagtatapos ng 2009, iginawad kay Boris ang Culture Prize ng Pamahalaang Russia para sa proyektong ito. Gayundin, mula sa pagtatapos ng 2009, si Boris ay nagtuturo sa Moscow State Conservatory.

Noong 2008, ang unang piyesta ng cello sa kasaysayan ng Russia ay naganap sa Moscow, ang art director na kung saan ay si Boris Andrianov. Noong Marso 2010 ang pangalawang pagdiriwang "VIVACELLO", na pagsasama-sama ng mga natitirang musikero tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin at iba pa.
Sa kanyang pakikilahok noong 2000 sa Antonio Yanigro International Competition sa Zagreb (Croatia), kung saan iginawad kay Boris Andrianov ang 1 premyo at natanggap ang lahat ng mga espesyal na premyo, kinumpirma ng cellist ang kanyang mataas na reputasyon, na nabuo matapos ang XI International Competition. PI Tchaikovsky, kung saan nanalo siya ng ika-3 gantimpala at ng medalya ng Bronze.
Ang talento ni Boris Andrianov ay nakilala ng maraming tanyag na musikero. Sumulat si Daniil Shafran: "Si Boris Andrianov ay isa sa mga pinaka talento na cellist ngayon. Wala akong duda tungkol sa kanyang mahusay na hinaharap." At sa Kumpetisyon ng VI International M. Rostropovich Cello sa Paris (1997), si Boris Andrianov ay naging unang kinatawan ng Russia na tumanggap ng titulong laureate sa buong kasaysayan ng kumpetisyon.
Noong Setyembre 2007, ang disc ni Boris Andrianov at piyanista na si Rem Urasin ay napili ng magasing Ingles na Gramophone bilang pinakamahusay na kamara disc ng buwan. Noong 2003, ang album ni Boris Andrianov, na naitala sa pakikipagtulungan ng nangungunang gitarista ng Rusya na si Dmitry Illarionov, at inilabas ng kumpanyang Amerikano na DELOS, ay kasama sa paunang listahan ng mga nominado ng Grammy.

Raffaele Bellafronte - Romantico

Dmitry Illarionov - gitara, Boris Andrianov - cello

Si Boris Andrianov ay isinilang noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa Moscow Music Lyceum. Si Gnesins, klase ng V.M Birina, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow State Conservatory, klase ng People's Artist ng USSR na si Propesor N.N. Shakhovskoy, at nagpatuloy sa pag-aaral sa Higher School of Music. Si Hans Eisler (Alemanya) sa klase ng sikat na cellist na si David Geringas.
Sa edad na 16, naging laureate siya sa unang International Youth Competition. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon natanggap niya ang una at Grand Prix sa isang kumpetisyon sa South Africa.
Mula noong 1991, si Boris ay naging kapwa ng programa ng New Names, na ipinakita niya sa mga konsyerto sa maraming mga lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa tanggapan ng UN, sa London - sa St. James's Palace. Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang piyanista na si A. Goribol, ay naging isang manureate ng First International Competition. D.D.Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany). Noong 2003 si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng 1st Isang Yun International Competition (Korea). Si Boris ay lumahok sa maraming mga pandaigdigang pagdiriwang, kabilang ang: ang Royal Sweden Festival, ang Ludwigsburg Festival, ang Chervo Festival (Italya), ang Dubrovnik Festival, ang Davos Festival, at ang Crescendo Festival (Russia). Regular na kalahok ng "Return" chamber music festival (Moscow).

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsyerto, gumaganap kasama ang symphony at mga orkestra ng kamara, kasama ang Mariinsky Theatre Orchestra, ang French National Orchestra, ang Lithuanian Chamber Orchestra, ang Tchaikovsky Symphony Orchestra, ang Slovenian Philharmonic Orchestra, ang Croatia Philharmonic Orchestra, ang Croatia Philharmonic Orchestra ", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Nakipaglaro din siya sa mga tanyag na konduktor tulad ng V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Koffman. Si Boris Andrianov, kasama ang tanyag na kompositor ng Poland na si K. Penderecki, ay paulit-ulit na ginanap ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cellos at orchestra. Gumaganap si Boris ng maraming musikang kamara. Ang kanyang mga kasosyo ay tulad ng mga musikero tulad nina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin.
Matapos ang pagganap ng Boccherini Concerto sa Berlin Philharmonic, ang pahayagan ng Berliner Tagesspiegel ay naglathala ng isang artikulo na pinamagatang "Young God": "... isang batang musikero ng Russia ay gumaganap tulad ng isang diyos: isang tunog na dumampi sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, isang magandang malambot na panginginig ng boses at master ng instrumento ay nilikha mula sa hindi mapagpanggap na konsiyerto ng Boccherini. maliit na himala ... "

L. Boccerini - Cello konsyerto I

L. Boccerini - Cello konsyerto II

L. Boccerini - Cello konsyerto III

Noong Setyembre 2006, nagbigay ng mga konsyerto si Boris Andrianov sa Grozny. Ito ang mga unang konsyerto ng musikang klasiko sa Chechen Republic mula nang sumiklab ang poot.
Mula noong 2005 si Boris ay naglalaro ng isang natatanging instrumento na ginawa ni Domenico Montagnana mula sa State Collection of Unique Musical Instrument.

P. Tchaikovsky - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano - Isang buong tawa ng tawa

Si Boris Andrianov ay isinilang noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa Moscow Music Lyceum. Si Gnesins, klase ng V.M. Birina, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow State Conservatory, klase ng People's Artist ng USSR na si Propesor N.N. Shakhovskoy, at nagpatuloy sa pag-aaral sa Higher School of Music. Si Hans Eisler (Alemanya) sa klase ng sikat na cellist na si David Geringas.

Sa edad na 16, naging laureate siya sa unang International Youth Competition. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon natanggap niya ang una at Grand Prix sa isang kumpetisyon sa South Africa. Mula noong 1991, si Boris ay naging isang iskolar ng programa ng New Names, na ipinakita niya sa mga konsyerto sa maraming mga lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican, ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva, sa tanggapan ng UN, at sa London, sa St. James's Palace. Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang piyanista na si A. Goribol, ay naging isang manureate ng First International Competition. DD. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany). Noong 1998 - isang kinuha ng XI International Competition. P.I. Tchaikovsky, kung saan nanalo siya ng ika-3 gantimpala at ng medalya ng Bronze.

Noong 2003 si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng 1st Isang Yun International Competition (Korea). Si Boris ay lumahok sa maraming mga pandaigdigang pagdiriwang, kabilang ang: ang Suweko Royal Festival, ang HELL Sakharov sa Nizhny Novgorod, festival ng Ludwigsburg, piyesta sa Cervo (Italya), sikat na pagdiriwang sa Dubrovnik, pagdiriwang ng Davos.

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsyerto, na gumaganap kasama ang symphony at mga orkestra sa kamara, kasama ang Mariinsky Theatre Orchestra, ang French National Orchestra, at ang Lithuanian Chamber Orchestra. Big Symphony Orchestra. Orchestra ng Slovenian Philharmonic. Ang Croatian Philharmonic Orchestra, ang Zagreb Soloists Chamber Orchestra, ang Polish Chamber Orchestra, ang Berlin Chamber Orchestra, ang Bonn Beethoven Orchestra, ang Russian National Orchestra, ang Vienna Chamber Orchestra.

Nakipaglaro din siya sa mga tanyag na konduktor tulad ng V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Noong 2003 sina Boris kasama sina D. Geringas at T. Vasilieva ay ginanap ang triple na konsiyerto ni K. Penderecki kasama ang Krakow Chamber Orchestra sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Gumaganap si Boris Andrianov ng maraming musikang kamara. Ang kanyang mga kasosyo ay tulad ng mga musikero tulad ng Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai.

Noong 2002, naglabas ang CD ng kumpanyang Amerikano ng isang CD, na may kasamang mga gawa para sa cello at gitara. sa bersyon ng Boris Andrianov at Dmitry Illarionov. Ang recording na ito ay isinama sa paunang listahan ng mga nominado ng Grammy. Si Boris ay naglaro ng mga konsyerto sa Russia (Big at Small Halls ng Moscow Conservatory, P.Ichachaovsky Hall, St. Petersburg Philharmonic), Holland (Gebau Concert), Japan (Tokyo Opera City), Germany (Berlin Philharmonic), Austria (Vienna Konzerthaus) Switzerland , USA, Slovakia, Italya, Pransya, South Africa, Korea at iba pang mga bansa. Noong 1995, pinangalanan siya bilang isang nagtamo ng programa ng "Mga Bagong Pangalan", at ang kanyang pangalan ay ipinasok ng unang Pangulo ng Russia na si Boris N. Yeltsin, sa "Gintong Aklat ng Mga Talento sa Rusya" XX Siglo XI Siglo ".

Ilang araw bago mag-print ang isyung ito, bumalik si Boris Andrianov mula sa Chechnya, kung saan, kasama ang iba pang mga batang musikero, nakilahok siya sa unang konsyerto ng klasikong musika sa republika pagkatapos ng giyera.

- Boris, ano ang iyong instrumento?

Ngayon ay nilalaro ko ang cello ng Domenico Montagnana, na nagawa kong makuha sa State Collection noong nakaraang taon. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na instrumento na naroroon, bago ako Natalia Gutman ang tumugtog nito nang ilang sandali - bago niya makuha ang Guarneri del Gesu.

Ako, syempre, napakasaya na nakakuha ako ng pagkakataon na tumugtog ng isang instrumento ng antas na ito. Gayunpaman, ang pagbabayad ng upa at seguro para sa cello na ito ay hindi isang murang kasiyahan, kaya't hindi ko maaring pasalamatan si Gennady Petrovich Alferenko, Direktor ng Ernst & Young sa CIS, at Yuri Voitsekhovsky, Direktor ng Astor Capital Group, na tumulong sa akin na makakuha ng gayong tool .

Ito ay isang tunay na natatanging, kamangha-manghang cello - wala pa akong ganito dati, at ngayon ko lang napagtanto kung anong isang malaking kaligayahan ito. Madalas na sinasabi tungkol sa mga lumang instrumentong Italyano na sila ay pabagu-bago, na kailangan mong masanay sa kanila ng mahabang panahon - ito ay bahagyang totoo.

Ngunit sa kabilang banda, kapag sa wakas ay nakasanayan mo na ito, nagsisimulang maintindihan mo na ang mahabang panahon na dati mong ginugol sa pakikipaglaban sa isang hindi napakahusay na instrumento, ngayon ay maaari kang gumastos sa paglutas ng ilang mga malikhaing problema na maaaring, lahat ay hindi inilagay sa harap ng kanyang sarili.

Ito ay lumabas na ang isang talagang mahusay na tool ay hindi bababa sa limampung porsyento ng tagumpay. Sa pamamagitan ng paraan, sa aking website sa Internet mayroong mga larawan ng Montognan na ito - isang napakagandang instrumento, bukod sa iba pang mga bagay.

Sinabi sa akin tungkol dito na dati itong pagmamay-ari ng kapatid ni Alexander the First, na naglaro nito, at pagkatapos, pagkamatay niya, nahiga siya ng mahabang panahon sa ilang palasyo sa St. Petersburg, pagkatapos nito, noong maagang twenties, napunta siya sa State Collection. Sa pamamagitan ng paraan, nang tumingin sa kanya ang ilang mga eksperto, sinabi nila na marahil hindi ito Montagnana, ngunit si Pietro Guarneri. Sapagkat sa mga tuntunin ng form, ang instrumento na ito, sa katunayan, ay hindi gaanong katulad sa Montagnan. Talaga, ang lahat ng kanyang mga instrumento ay malaki, at ang isang ito ay mas maliit.

Ang katotohanan ay ang Montagnana at Guarneri ay magkaibigan at mayroon sila doon, kumbaga, ilang uri ng pamamaraan, alinman para sa pag-iwas sa buwis, o para sa iba pa ... Sa isang salita, paminsan-minsan ay nai-paste ng isang pamantayan ang kanyang etika sa isang instrumento na ginawa ng iba. .

- Anong mga string ang mas gusto mong i-play?

- Sinusubukan kong huwag mag-isip ng labis sa paksang ito, dahil kung sumisiyasat ka sa isang mapaghahambing na pagtatasa ng mga string, kung gayon ay hindi maiwasang simulan mong ilipat ang paninindigan, sinta - at ad infinitum, at lahat ng ito ay nakagagambala mula sa kaso. Ang aking kuwerdas ay isa na nilalaro ng maraming tao: "la" at "re" - "Larsen", "G" at "c" - "Thomastik" Spirocore. Totoo, sinubukan kong ilagay ang mas mababang mga string sa "Larsen" din, lalo na't isang bagong pagbabago sa kanila ang pinakawalan kamakailan.

Dati, ang kanilang "asin" at "dati" ay hindi matagumpay, ngunit ngayon, sa wakas, mayroong isang mas mahusay na pagpipilian - ngunit pa rin "bago" ay malambot, para sa aking panlasa. Bilang isang resulta, pagkatapos na maglaro lamang sa "Larsen" nang ilang sandali, bumalik pa rin ako sa mas mababang mga string ng Spirocore. Dahil sa ngayon, sa aking palagay, wala nang mas mabuti.

- Anong uri ng damit na panloob ang ginagamit mo?

- Plastik, na may mga built-in na makina. Hindi metallic, syempre. Sa pamamagitan ng paraan, sa Berlin, kung saan ako nag-aral, doon nakatira ang isang ganap na napakatalino tao na nagngangalang Yasha Zhidovetsky. Isang ganap na henyo - ginagawa niya ang tunog ng mga instrumento. Alam mo, may mga taong ganyan: kumakatok sila sa instrumento, paikutin ang isang bagay doon, ilipat ito - at magbubukas ang instrumento. Bukod, mayroon siyang sariling system - kung paano umupo, kung paano hawakan ang instrumento ... Napaka-interesante.

- Gumagawa ba siya ng byolin?

- Sa totoo lang, siya ay gumagawa ng ganap na kamangha-manghang mga bow. At, bukod sa, gumagawa din siya ng isang tuktok ng kanyang sariling disenyo, na may mga butas. Ang spire ay gawa sa isang uri ng light metal at may butas dito. Ang pagkakaiba ay naramdaman kaagad - sapat na upang maglaro muna sa isang ordinaryong spire, at pagkatapos sa isang ito.

- Nagiging mas mahusay ba ito, o ito ay isang uri ng "kimika"?

- Hindi, ang pagkakaiba ay talagang napakalaki. Ngunit mayroon din ako nito: sa sandaling nakalimutan ko ang aking talim sa isang lugar sa paglilibot, at pagkatapos ay dumating ako sa Moscow at nakita ang aking lumang kahoy na hubog na taluktok. Ito ay naka-out na ang epekto ng kahoy na spire na ito ay pareho sa Yashin. Ngayon naglalaro ako at lahat ay nagulat - anong uri ng pambihira ito? Dahil naglalaro ako sa isang matandang baluktot na kahoy na spire. Ito, syempre, kailangang ilagay sa pagkakasunud-sunod, sapagkat ngayon ay hindi ito mukhang kaakit-akit. Ngunit pagkatapos ay ang instrumento, muli, ay isiniwalat.

- Mayroon bang pagkakaiba para sa iyo - isang hubog na taluktok o isang tuwid?

- Sa gayon, wala akong gulong baluktot - hindi katulad ng, halimbawa, kay Rostropovich. Ngunit sa prinsipyo ito ay mas maginhawa, dahil kapag naglaro ka sa isang tuwid na taluktok at sumandal nang kaunti, natural na naglalakbay ang iyong instrumento nang medyo paitaas. At kapag ang spire ay hubog, ang instrumento ay gumagalaw sa iyo sa panahon ng laro.

Siyempre, ang anggulo ng pagkahilig ng leeg kapag naglalaro sa isang hubog na spire ay nagbabago at, halimbawa, hindi ako makabalik sa isang tuwid na taluktok. Siyanga pala, sa una ay mayroong isang tuwid na taluktok sa Montagnana na ito, na talagang gumulo sa akin. Bagaman, narito, sinabi ni Yasha na ang lahat ng ito ay kalokohan. Sa pangkalahatan, madalas niyang pinag-uusapan ang tungkol sa ilang mga pangunahing kaalaman na alam nating lahat, ngunit ipinapaliwanag sa mga ito sa paraang lahat ng mga kilalang ito, ngunit ang mga bagay na matagal nang nakalimutan ay sinisimulan sa isang ganap na naiibang paraan.

Ang buong Berlin Philharmonic ay napupunta upang makita siya. Nag-aaral ang mga cellist, matandang kalalakihan ... At ganoon siya, alam mo ... Well - Yasha ... "Well, sho you came, what you want?"

- Maraming taon na ang nakakaraan gumanap ka sa Great Hall ng Moscow Conservatory sa subscription na "Mga BituinXXI siglo ". Sa palagay mo ba ikaw ay isang bituin o, sa anumang kaso, nararamdaman mo ba ang ilang uri ng responsibilidad na nauugnay sa iyong katanyagan?

- Ang nasabing isang subscription ay isang kaakit-akit na poster, isang mahusay na paglipat na nag-akit sa mga tao sa mga konsyerto - at wala nang iba pa. Bilang karagdagan, hindi natin dapat kalimutan na nasa ika-21 siglo na tayo, at kung mas maaga ang mga "bituin ng ika-21 siglo" ay tulad ng mga bituin bukas, kung gayon ngayon ay nagsasalita na ito ng ilang uri ng nagawang "stardom". Ano ang mali

Sa pangkalahatan, ang "bituin" ay isang kakaiba at hindi malinaw na konsepto. At, syempre, hindi ko isinasaalang-alang ang aking sarili na isang bituin. Sa sandaling ang isang tao ay magsimulang pakiramdam tulad ng isang bituin, kahit na tawagin siya ng ibang tao sa kanya, maaaring tumigil doon ang kanyang malikhaing paglaki. At nais ko pa ring makamit ang marami, parehong malikhaing at sa mga tuntunin ng karera. Kahit na ito ay kilala na, ang mga bagay ay ganap na magkakaiba. Mayroong mga tao na gumagawa ng musika at may mga sumusunod sa isang karera.

Ito ay nangyayari na ang isang tao ay nasa pagtaas, at sa parehong oras ay naglalaro tulad ng isang manok na may isang paa. Sa kabilang banda, mayroon talagang mga natitirang mga artista, ngunit, sa kasamaang palad, ilang tao ang nakakaalam tungkol sa kanila. At nakasalalay ito sa isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga kadahilanan: ang karakter ng tao, ang kakayahang itaguyod ang kanyang sarili, ang pagnanais na pumunta sa ilang mga konsyerto at mag-alok ng sarili sa mga conductor, na magkaroon ng isang uri ng mahusay na pagtatanghal ...

Ganito ginawa ang isang karera - at ito rin ay medyo maraming trabaho. At may mga tao na mahusay sa paggawa ng lahat ng ito, ngunit sa parehong oras ay walang oras upang mag-aral, sa katunayan, musika. Kahit papaano ay umabot sila sa mataas na taas, kahit na hindi pa rin sila naglalaro ng mahina.

Sinusubukan kong magkaroon ng isang uri ng pagkakaisa sa aking buhay, upang ang parehong bumuo, kahit na syempre walang sapat na oras para sa lahat.

- Mayroon ka bang sariling ahente o manager?

- Siyempre, mahusay kung mayroong isang tao na maaaring magbigay sa iyo ng isang bagay at gumawa ng isang bagay para sa iyo. Ngunit wala pa akong isang malaking ahensya na talagang seryosong makitungo sa akin. Bagaman sa ilang mga bansa may mga taong tumutulong sa akin, mayroong ilang mga contact - ngunit wala akong tunay na pamamahala. Sana hindi pa.

- Nagpe-play ka ng maraming mga solo, ngunit regular na gumaganap sa mga konsyerto sa kamara. Ano ang nakakaakit sa iyo ng silid na musika.

- Gusto ko ng musika sa kamara. Lalo na sa mga kaparehong kasosyo na pinalad kong maglaro. Maaari kang maglista ng mahabang panahon: ito ay si Boris Brovtsyn, at Maxim Rysanov, at Ekaterina Apekisheva, at Alexey Ogrinchuk, at Count Murzha at marami pang iba.

Sa pamamagitan ng paraan, labis akong nagpapasalamat sa pagdiriwang ng Crescendo para sa pagkakataong maglaro nang magkasama. Halimbawa, nilalaro namin ang lahat ng tatlong Brahms piano quartet, ang quartet ni Schumann, ang quintet ni Shostakovich kasama si Alena Baeva, na sumali sa amin. Ito ay isang malaking kasiyahan.

Bilang karagdagan, mayroon na kaming isang itinatag na duet kasama ang gitarista na si Dmitry Illarionov. Totoo, sa marami sa mga gawaing pinaglalaruan namin, ang gitara ay isang kasamang papel kaysa kay Dima ay hindi palaging masaya, ngunit siya ay isang kamangha-manghang sensitibong kapareha, at palaging napakasayang makipaglaro sa kanya.

Kabilang sa mga pianista ay maaari ko ring pangalanan ang Rem Urasin, kung kanino kami magkakaroon ng isang sonata disc - Shostakovich at Rachmaninov.

Iba ang solo. Ang musika ng kamara ay tulad ng isang "limitadong kumpanya ng pananagutan", kung saan makakaya mong makapagpahinga nang higit pa at makakuha ng mataas. Ang solo na paglalaro ay mas responsable, ngunit mayroon din itong sariling kagandahan, sapagkat kung sa isang konsyerto lahat ay lumalabas nang eksakto na nais mo, ang kasiyahan na nakukuha mo ay hindi kapani-paniwala din.

At napagpasyahan ko rin na nais kong maglaro ng mga solo na konsyerto - ganap na solo.

- Bakit?

- Una, mayroong isang malaking halaga ng mahusay na panitikan na kailangang i-play. Ang Bach ay isang bagay ng kurso, ngunit mayroon ding Kodai Sonata, tatlong sonata ni Brite, Sonata ng Hindemith ...

Gayundin, natuklasan ko kamakailan si Giovanni Sollima. Kilala natin siya sa kanyang dulang “Violoncelles, vibrez!”, Ngunit mayroon din siyang napakaraming solo na gumagana para sa cello, na siya mismo ang naglalaro. Noong nasa Kronberg Cello Festival ako, nagbigay siya ng isang solo na konsiyerto doon, na kasama sa programa ang kanyang sariling mga likha lamang. At ang impression mula sa konsyerto na ito ay mas malakas kaysa sa lahat ng bagay na naroon, kahit na kung sino man ang hindi naglaro doon.

Siyempre, ang ilan sa mga gawa ni Sollim ay pinatugtog gamit ang isang mikropono, ang ilan ay naitala sa tape - ngunit sa isang paraan o sa iba pa, ito ay napaka-interesante. Nagawa kong hawakan ang mga tala ng kanyang musika at ngayon ay aktibo ko itong pinag-aaralan.

- Wala kang karanasan sa pagganap ng gayong musika, na konektado sa cello concert ni Gulda?

- Oo, nilalaro ko ito nang higit sa isang beses. Ang huling oras, sa pamamagitan ng paraan, siya ay naglaro medyo kamakailan lamang, sa pagbubukas ng Mezhdunarodnaya metro station sa Moscow kasama ang orkestra ni Oleg Lundstrem. Sa pangkalahatan, noong nakaraang linggo nagsimula akong maging pakiramdam ng isang musikero sa kalye kahit papaano: alinman sa subway, o sa Araw ng Lungsod sa kalye sa harap ng Conservatory kasama ang State Orchestra ...

- Sa pamamagitan ng paraan, sa pagkakaintindi ko, ikaw ay mas isang "akademiko" na musikero kaysa sa isang showman ayon sa iyong mga kagustuhan. Gayunpaman, kamakailan lamang, lalong posible na obserbahan ang paghahalo ng mga genre at ang pagtatagpo ng mga tanyag at kulturang pang-akademiko. Ano sa palagay mo?

- Ito ay isang katanungan na, bukod sa iba pang mga bagay, ay konektado din sa ilang mga pagsasaalang-alang sa karera, na napag-usapan na natin. Ngunit mahalaga din na sa mga konsyerto ng isang tiyak na oryentasyon posible na maakit ang mga tagapakinig sa hall ng konsyerto na kung hindi man ay hindi na talaga pumunta sa konsyerto na ito. Oo, hindi ito nangangahulugan na ang mga taong ito ay magpapatuloy na magpunta sa mga konsyerto o nais na palawakin ang kanilang mga pananaw.

Oo, marahil kung ano ang alam ng lahat tungkol kay Denis Matsuev, isang kamangha-manghang pianista at aking mabuting kaibigan, ngunit hindi alam ng lahat tungkol kay Mikhail Pletnev na masama. Ngunit si Pletnev ay hindi gaanong henyo mula rito. At pagkatapos, sa anumang kaso, alam ng bawat tagapakinig na dumarating sa bulwagan kung bakit siya darating - at alinsunod dito ay pipili kung alin sa mga artista ang nais niyang pakinggan. Gayunpaman, sa palagay ko ito ay mas mahusay kaysa sa kung ang parehong mga tao ay nagpunta sa makinig sa pop music ng gabing iyon.

Sa pangkalahatan, ang paghahalo ng mga genre ay hindi palaging isang masamang bagay. Halimbawa, kamakailan lamang ay mas nakilala namin si Valera Grokhovsky - naitala niya kamakailan ang isang kamangha-manghang dobleng disc. Sa unang disc, ginampanan lang niya si Bach. At sa pangalawa ay gumaganap siya ng parehong Bach, sinamahan ng isang dobleng bass at pagtambulin, ngunit nang hindi binabago ang anumang bagay, nagdaragdag lamang ng ilang melisma at accent. Ito ay naging phenomenal Bach lamang. Marahil ay gagawa tayo ng katulad na bagay sa cello.

O, halimbawa, Yo-Yo Ma - nilalaro niya ang lahat. At ito ay isang tao na lubos na alam ng lahat - sa Amerika, gayon pa man. Kaya't ito ay in demand ...

- Marami kang pinag-uusapan at may kasiyahan tungkol sa mga musikero ng iyong henerasyon. Mayroon bang alinman sa mga musikero na mas matanda sa iyo, na maaari mong tawagan na iyong idolo, kanino mo katumbas o katumbas?

- Sa gayon, sa edad na tatlumpung taon, syempre, dapat mayroon nang sariling mukha ang isa. Ngunit ang isang tao, syempre, ay palaging nagkakahalaga ng pag-aaral mula sa. Halimbawa, alamin mula sa kanang kamay ni Bashmet. Walang sinumang may ganoong kanang kamay, siya ang may pinakamahusay na pagbabago ng bow - at wala kang magagawa tungkol dito. Hindi sinasadya, nasa Kronberg na pinalad akong maglaro ng quintet ni Shostakovich sa kanya - nag-eensayo sila araw-araw sa loob ng isang buong linggo, at kamangha-mangha. Nagawa ko ring maglaro kasama ang Pressler mula sa Bozart trio, kasama ang isa sa pinakamagaling na musikero, sa palagay ko, at malaki rin ang binigay sa akin.

Bilang karagdagan, sa kontekstong ito, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang mga guro na kasama kong hindi ako kapanipaniwala. Nagsimula ako kay Vera Mikhailovna Birina, na marahil ay ang aming pinakamahusay na guro ng mga bata, kahit na siya ay pa rin, sa pangkalahatan, hindi pinahahalagahan sa kanyang tunay na halaga. Sa pangkalahatan, ang Russia ay mayroon pa ring pinakamahusay na paaralan ng mga bata - sapagkat sa Kanluran, sa pangkalahatan, ang mga bata ay may ibang pag-uugali. Doon, walang nakaupo sa kanila na may isang stick, ginagawa nila ang gusto nila. At kung minsan kinakailangan na umupo gamit ang isang stick - upang makamit ang ilang mga resulta.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya ay isang mahusay na guro at isang kamangha-manghang tao na nagbigay sa akin ng marami sa bawat kahulugan. At nag-react siya na may pag-unawa sa katotohanan na bago ko natapos ang conservatory, nagsimula akong mag-aral kasama si Geringas, at nanatili kaming magiliw. Hanggang ngayon, kung kailangan kong maglaro ng isang bagay o kailangan ng isang uri ng konsulta, laging bukas ang kanyang bahay. Mayroong iba't ibang mga sitwasyon sa buhay kung saan siya tumulong sa payo at gawa.

At, syempre, ang paraan ng paglalaro ni Geringas ay ipinasa sa akin sa isang degree o iba pa, sapagkat siya ay isang pambihirang maliwanag na personalidad. Hanggang ngayon, minsan, kapag nag-aaral ako, nahahanap ko ang aking sarili na gumagawa ng katulad niya.

- Ano ang itinuturing mong mas mahalagang resulta ng iyong laro: isang emosyonal na mensahe o kahusayan sa teknikal?

- Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pag-record, kung gayon minsan, kung ang kalagayan ng pagkuha ay naging mabuti, kung gayon, sa palagay ko, hindi kinakailangan na pilitin ito upang muling isulat ang ilang pares ng mga maruming tala. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay mga tao, sa isang banda, at sa kabilang banda, walang nangangailangan ng isang mekanikal na laro. Kahit na sa isang konsyerto, kapag nakikinig ka sa paglalaro ng isang tao at walang kaunting gulo - ang impression ay hindi pareho. Siyempre, ang katatagan ay napakahalaga, at ang iyong basura ay hindi dapat tumawid sa anumang mga hangganan, ngunit sa loob ng ilang mga limitasyon ito ay katanggap-tanggap at nagdudulot din ng kaunting alindog sa laro.

- Ngunit, gayunpaman, kung may isang bagay na hindi inaasahan na nangyari sa isang konsyerto, nagagalit ka ba?

- Kahit anong maaaring mangyari. Ngunit hindi patatawarin ng nakikinig ang walang pakialam na paglalaro sa konsyerto - kakalimutan lang niya sa susunod na araw, at iyon na. At hindi ito eksakto ang impression na nais kong umalis pagkatapos ng aking mga pagganap.

- Hindi pa matagal na ang nakalipas ikaw ay isang mag-aaral, kahit na isang schoolboy, at hindi alam kung ano ang naghihintay sa iyo sa hinaharap. Masuwerte ka at nagawa mong maging isang soloist. Gayunpaman, ano ang sasabihin mo sa mga nais ipadala ang kanilang mga anak sa isang paaralan sa musika ngayon? Sa pagbabalik tanaw at pag-alala sa lahat ng mga alalahanin at paghihirap patungo sa propesyon, sa palagay mo sulit ba ito?

- Una sa lahat, ang mga musikero ay ang mga taong ang libangan ay kasabay ng kanilang propesyon. At sa puntong ito, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa kasiyahan na nakukuha natin mula sa ating trabaho, at kung saan, marahil, ay hindi palaging maihahambing sa kaugnay ng mga tao ng ibang mga propesyon sa kanilang gawain.

Ngunit, sa pangkalahatan, ito, syempre, ay isang malaking gawain. Kahit na sa "elite", sabihin nating, ang paaralan ng Gnesins, na nagtapos ako, lahat ay hindi gaanong maganda. Humigit-kumulang walong porsyento ng aking mga kamag-aral ang nagtatrabaho ngayon sa labas ng kanilang propesyon. Iilan lamang ang sumusubok pa ring maging soloista.

Sa Kanluran, naiiba ito - doon lahat ay higit sa lahat naghahanda upang maging mga artista ng orkestra. Kahit na ang aking ama, na nagtatrabaho dati sa Moscow Philharmonic Orchestra, at ngayon ay nagtatrabaho sa Espanya - siya ay isang mahusay na manlalaro ng orkestra, walang mali doon, at siya mismo ay labis na natutuwa na nagtatrabaho siya sa orkestra, naglalaro ng labis kamangha-manghang musika at hindi sa pinakamasamang banda. ... At kung ikaw ay isang konsiyerto din sa isang Western orchestra - ito ay ganap na mahusay, kung gayon mayroon kang mga recital, ikaw ay isang mahusay na tao, isang mayamang tao.

Ang aming sitwasyon ay unti-unting nagbabago para sa mas mahusay, syempre, ngunit masyadong mabagal. Samakatuwid, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga bata - iisipin ko bago bigyan sila ng musika. Sa ating bansa, mayroong mas simple at mas matinik na paraan upang kumita at magtagumpay. Kailangan namin ng musika na mas mababa kaysa sa Europa. Kung ang isang tao ay nais na manirahan sa ating bansa, marahil ay mapanganib na magsanay ng klasikal na musika. Bagaman, kung ang isang bata ay nagpapakita ng ilang uri ng pagnanasa at ilang natitirang mga kakayahan, kasalanan din na pigilin ang lahat ng ito sa usbong.

Sa palagay ko maipapadala mo ang iyong anak sa pag-aaral, at pagkatapos ay maaari kang gabayan ng mga nakamit. Kung sa edad na labintatlo o labinlimang lahat ng ito ay nangyayari pa rin laban sa pagnanasa, kung gayon mas makabubuting lumiko sa ibang direksyon.

- Mahirap bang maunawaan mula sa iyong kwento kung saan ka nakatira? Malinaw na ang soloist na musikero ay humahantong sa isang bahagyang paglibot sa pamumuhay, ngunit pa rin - aling bansa ang itinuturing mong iyong tahanan?

- Isang taon na ang nakakaraan natapos ko ang aking pag-aaral sa Alemanya at nagpunta dito dahil nais kong tumira at maglaro sa Russia. Nais kong maglakbay sa buong bansa, at, sa pangkalahatan, komportable ako dito lamang. Kung nasaan man ako sa Kanluran, para sa akin lahat ng mga lungsod at bansa ay magkatulad, lahat sa ibang bansa. Para sa akin mayroong "doon" at mayroong "dito".

Nang nasabi ko lamang na babalik ako rito mula sa Alemanya, syempre, sinubukan akong talikuran ng lahat: ano ang ginagawa mo, maaari kang manatili sa Alemanya, manirahan doon, magtrabaho ng tahimik ... Hindi ko magawa. At tila sa akin na tama pa rin ako, dahil dito nagbabago pa rin ang sitwasyon, pareho, nagsisimulang magbayad ang mga musikero ng ilang pera para sa mga konsyerto hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa ibang mga lungsod.

At pagkatapos, kung gaano karaming mga guys, musikero mula sa aking henerasyon, manatili dito at gumawa ng anumang uri ng aktibidad? Umalis na silang lahat! At paminsan-minsan lamang sila nanggagaling. Sa parehong oras, mayroon akong ilang mga ideya sa organisasyon na maaaring ganap na maipatupad sa Russia. Hindi iyon "sino, kung hindi tayo," ngunit mayroong talagang larangan para sa aktibidad. Sa kasamaang palad, napakakaunting mga tao ang sumasang-ayon sa akin, at may mga musikero na talagang masarap sa ibang bansa. At ako ... hindi ko magawa.

Nakapanayam ni Boris Lifanovsky

Boris A. Andrianov ay isa sa mga nangungunang musikero ng Russia ng kanyang henerasyon. Siya ang pang-inspirasyong pang-ideolohiya at pinuno ng proyektong "Pagbuo ng Mga Bituin", kung saan ang mga konsyerto ng mga batang may talento na musikero ay gaganapin sa iba't ibang mga lungsod at rehiyon ng Russia. Pinarangalan ang Artist ng Russia (2016).

Talambuhay

Si Boris Andrianov ay isinilang noong 1976. Ama - Si Anatoly Vladimirovich Andrianov, violist, kasama ng National Symphony Orchestra ng Catalonia, ay naninirahan sa Espanya. Ina - si Elizaveta Andrianova, piyanista.

Mula noong 1991, siya ay kapwa programa ng New Names, kung saan siya gumanap sa maraming mga lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa tanggapan ng UN, sa London - sa St. James's Palace.

Nagbibigay si Boris Andrianov ng mga konsyerto sa pinakamagandang bulwagan sa Russia, pati na rin sa pinakatanyag na lugar ng konsyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pang mga bansa. Noong Setyembre 2006 gumanap siya sa Grozny. Ito ang mga unang konsyerto ng klasikong musika sa Chechen Republic mula nang sumiklab ang poot.

Nakilahok siya sa maraming mga pandaigdigang pagdiriwang, kabilang ang: ang Royal Sweden Festival, Ludwigsburg (Alemanya), mga pagdiriwang sa Cervo (Italya), Dubrovnik (Croatia), Davos (Switzerland), festival na "Crescendo" (Russia). Regular na kalahok ng Vozvrashchenie chamber music festival (Moscow).

Cello festival

Noong 2008, ang unang piyesta ng cello sa kasaysayan ng Russia ay naganap sa Moscow, ang art director na kung saan ay si Boris Andrianov.

Noong Marso 2010, naganap ang pangalawang pagdiriwang, at sa taglagas ng 2011, ang ikatlong pagdiriwang "VIVACELLO", kung saan ang mga natitirang musikero tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin, Sergey Nakaryakov at maraming iba pang mga artista. Para sa proyektong ito noong 2009 iginawad kay Boris ang RF Government Prize sa larangan ng Kultura. Sa parehong taon, nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory.

Pindutin

Ang talento ng cellist ay napansin ng maraming tanyag na musikero. Si Daniel Shafran ay nagsulat: "Si Boris Andrianov ay isa sa mga may talento na mga cellista ngayon. Wala akong duda tungkol sa kanyang magandang kinabukasan».

Matapos ang pagganap ng Boccherini Concerto sa Berlin Philharmonic, ang pahayagan ng Berliner Tagesspiegel ay naglathala ng isang artikulo na pinamagatang Young God, kung saan isinulat ito: ".. ang isang batang musikero ng Russia ay gumaganap tulad ng isang diyos: isang tunog na nakakaantig sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, isang kahanga-hangang malambot na panginginig at mastery ng instrumento ay lumikha ng isang maliit na himala mula sa isang hindi mapagpanggap na konsiyerto ng Boccherini na "..."

Mga Disk ng Musika

Noong Setyembre 2007, ang disc ni Boris Andrianov at piyanista na si Rem Urasin ay napili ng magasing Ingles na Gramophone bilang pinakamahusay na kamara disc ng buwan. Noong 2003, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang gitarista ng Rusya na si Dmitry Illarionov, at inilabas ng kumpanyang Amerikano na DELOS, ay kasama sa paunang listahan ng mga nominado para sa gantimpala "

Si Boris Andrianov ay isa sa mga nangungunang musikero ng Russia ng kanyang henerasyon. Siya ang pang-inspirasyong pang-ideolohiya at pinuno ng proyektong "Pagbuo ng Mga Bituin", kung saan ang mga konsyerto ng mga batang may talento na musikero ay gaganapin sa iba't ibang mga lungsod at rehiyon ng Russia. Sa pagtatapos ng 2009, iginawad kay Boris ang Culture Prize ng Pamahalaang Russia para sa proyektong ito. Gayundin mula sa pagtatapos ng 2009 si Boris ay nagtuturo sa Moscow State Conservatory.

Noong 2008, ang unang piyesta ng cello sa kasaysayan ng Russia ay naganap sa Moscow, ang art director na kung saan ay si Boris Andrianov. Sa Marso 2010, magaganap ang pangalawang pagdiriwang ng VIVACELLO, na pagsasama-sama ng mga natitirang musikero tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin at iba pa.

Sa kanyang pakikilahok noong 2000 sa Antonio Yanigro International Competition sa Zagreb (Croatia), kung saan iginawad kay Boris Andrianov ang 1 premyo at natanggap ang lahat ng mga espesyal na premyo, kinumpirma ng cellist ang kanyang mataas na reputasyon, na nabuo matapos ang XI International Competition. PI Tchaikovsky, kung saan nanalo siya ng ika-3 gantimpala at ng medalya ng Bronze.

Ang talento ni Boris Andrianov ay nakilala ng maraming tanyag na musikero. Sinulat ni Daniil Shafran: Si Boris Andrianov ay isa sa pinaka-talento na mga cellist ngayon. Wala akong alinlangan tungkol sa kanyang magandang kinabukasan. At sa VI International M. Rostropovich Cello Competition sa Paris (1997) si Boris Andrianov ay naging unang kinatawan ng Russia na tumanggap ng titulong laureate sa buong kasaysayan ng kompetisyon.

Noong Setyembre 2007, ang disc ni Boris Andrianov at piyanista na si Rem Urasin ay napili ng magasing Ingles na Gramophone bilang pinakamahusay na kamara disc ng buwan. Noong 2003, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang gitarista ng Russia na si Dmitry Illarionov, at inilabas ng kumpanyang Amerikano na DelOS, ay kasama sa paunang listahan ng mga nominado ng Grammy.

Sa edad na 16, naging laureate siya sa unang International Youth Competition. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon natanggap niya ang una at Grand Prix sa isang kumpetisyon sa South Africa.

Mula noong 1991, si Boris ay naging kapwa ng programa ng New Names, na ipinakita niya sa mga konsyerto sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa tanggapan ng UN, sa London - sa St. James's Palace. Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang piyanista na si A. Goribol, ay naging isang manureate ng First International Competition. D.D.Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany). Noong 2003, si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng 1st Isang Yun International Competition (Korea). Si Boris ay lumahok sa maraming mga pandaigdigang pagdiriwang, kabilang ang: ang Royal Sweden Festival, ang Ludwigsburg Festival, ang Chervo Festival (Italya), ang Dubrovnik Festival, ang Davos Festival, ang Crescendo Festival (Russia). Regular na kalahok ng Vozvrashchenie chamber music festival (Moscow).

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsyerto, na gumaganap kasama ang symphony at mga orkestra ng kamara, kasama ang: ang Mariinsky Theatre Orchestra, ang French National Orchestra, ang Lithuanian Chamber Orchestra, ang Tchaikovsky Symphony Orchestra, ang Slovenian Philharmonic Orchestra, ang Croatian Philharmonic Orchestra, Orchestra », Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Nakipaglaro din siya sa mga tanyag na konduktor tulad ng V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Koffman. Si Boris Andrianov, kasama ang tanyag na kompositor ng Poland na si K. Penderecki, ay paulit-ulit na ginanap ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cellos at orchestra. Gumaganap si Boris ng maraming musikang kamara. Ang kanyang mga kasosyo ay tulad ng mga musikero tulad nina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin.

Matapos ang pagganap ng Boccherini Concerto sa Berlin Philharmonic, ang pahayagan ng Berliner Tagesspiegel ay naglathala ng isang artikulo na pinamagatang "Young God": ... isang batang musikero ng Russia ay gumaganap tulad ng isang diyos: isang tunog na dumampi sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, isang magandang malambot ang panginginig ng boses at master ng instrumento ay lumikha ng isang maliit na himala ...

Nagbibigay si Boris ng mga konsyerto sa pinakamagandang bulwagan sa Russia, pati na rin sa pinakatanyag na lugar ng konsyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pa mga bansa.

Noong Setyembre 2006, nagbigay ng mga konsyerto si Boris Andrianov sa Grozny. Ito ang mga unang konsyerto ng musikang klasiko sa Chechen Republic mula nang sumiklab ang poot.

Mula noong 2005 si Boris ay tumutugtog ng isang instrumento ni Domenico Montagnana mula sa State Collection of Unique Musical Instrument.