Si Vincent Van Gogh ay isang mahusay na artista na alam ng bawat tao sa Lupa tungkol ngayon. Ngunit sa sandaling walang alam tungkol sa kanya sa lahat: ang kanyang landas sa tuktok ng katanyagan b ...

Mula sa Masterweb

Ngayon, ilang tao ang hindi nakakaalam tungkol sa mahusay na artist na si Vincent Van Gogh. Ang talambuhay ni Van Gogh ay nakalaan na hindi masyadong mahaba, ngunit may kaganapan at puno ng mga paghihirap, mga maiikling panahon at desperadong pagbagsak. Kakaunti ang nakakaalam na sa kanyang buong buhay ay nakapagbenta lamang si Vincent ng isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang malaking halaga, at pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay nakilala ng kanyang mga kasabayan ang napakalaking impluwensya ng Dutch post-impressionist sa pagpipinta noong ika-20 siglo. Ang talambuhay ni Van Gogh ay maaaring mabuod sa namamatay na mga salita ng dakilang master:

Ang kalungkutan ay hindi magwawakas.

Sa kasamaang palad, ang buhay ng isang kamangha-manghang at orihinal na tagalikha ay puno ng sakit at pagkabigo. Ngunit sino ang nakakaalam, marahil kung hindi dahil sa lahat ng mga pagkawala sa buhay, hindi kailanman makikita ng mundo ang kanyang kamangha-manghang mga gawa, na hinahangaan pa rin ng mga tao?

Pagkabata

Ang isang maikling talambuhay at gawain ni Vincent Van Gogh ay naibalik sa pamamagitan ng pagsisikap ng kanyang kapatid na si Theo. Halos walang kaibigan si Vincent, kaya't ang lahat ng nalalaman natin ngayon tungkol sa mahusay na artista ay sinabi ng isang lalaking nagmamahal sa kanya ng sobra.

Si Vincent Willem Van Gogh ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa North Brabant sa nayon ng Grot-Zundert. Ang panganay nina Theodore at Anna Cornelia, Van Gogh ay namatay sa kamusmusan - Si Vincent ang naging pinakamatandang anak sa pamilya. Apat na taon pagkatapos ng kapanganakan ni Vincent, ipinanganak ang kanyang kapatid na si Theodorus, na malapit sa kanya si Vincent hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Bilang karagdagan, mayroon din silang kapatid na si Cornelius at tatlong magkakapatid (Anna, Elizabeth at Willemina).

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan sa talambuhay ni Van Gogh ay lumaki siya bilang isang mahirap at matigas ang ulo na bata na may labis na ugali. Kasabay nito, sa labas ng pamilya, si Vincent ay seryoso, banayad, maalalahanin at kalmado. Hindi niya nais na makipag-usap sa ibang mga bata, ngunit itinuturing siya ng kapwa tagabaryo na isang mahinhin at palakaibigan na bata.

Noong 1864 ay ipinadala siya sa isang boarding school sa Zevenbergen. Naalala ng artist na si Van Gogh ang segment na ito ng kanyang talambuhay na may sakit: ang pag-alis ay naging sanhi ng maraming paghihirap sa kanya. Ang lugar na ito ay pinahamak siya ng kalungkutan, kaya't nag-aral si Vincent, ngunit noong 1868 ay umalis siya sa kanyang pag-aaral at umuwi. Sa katunayan, ito ang pormal na edukasyon na nakamit ng artist.

Ang isang maikling talambuhay at gawain ni Van Gogh ay pa rin maingat na napanatili sa mga museo at ilang mga patotoo: walang maiisip na ang isang kasuklam-suklam na bata ay magiging isang tunay na mahusay na tagalikha - kahit na ang kanyang kahalagahan ay nakilala lamang pagkamatay niya.

Trabaho at gawaing misyonero

Isang taon pagkatapos umuwi, nagtatrabaho si Vincent sa sangay ng Hague ng kumpanya ng sining at pangangalakal ng kanyang tiyuhin. Noong 1873, inilipat si Vincent sa London. Sa paglipas ng panahon, natutunan ni Vincent na pahalagahan at maunawaan ang pagpipinta. Maya-maya ay lumipat siya sa 87 Hackford Road, kung saan inuupahan niya ang isang silid mula sa Ursula Loyer at anak nitong si Eugenie. Ang ilang mga biographer ay idinagdag na si Van Gogh ay in love kay Eugene, bagaman ang mga katotohanan ay nagpapahiwatig na mahal niya ang babaeng Aleman na si Karlina Haanebik.

Noong 1874, si Vincent ay nagtatrabaho na sa sangay ng Paris, ngunit hindi nagtagal ay bumalik siya ulit sa London. Lumalalala ang mga bagay para sa kanya: makalipas ang isang taon, muli siyang inilipat sa Paris, bumibisita sa mga museo ng sining at eksibisyon, at sa wakas, nakakuha ng lakas ng loob na subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Nagpapalamig si Vincent upang magtrabaho, nasusunog sa isang bagong negosyo. Ang lahat ng ito ay humantong sa ang katunayan na noong 1876 siya ay natanggal mula sa kumpanya para sa hindi magandang pagganap.

Pagkatapos sa talambuhay ni Vincent Van Gogh mayroong dumating sandali kapag siya ay bumalik sa London at nagtuturo sa boarding school sa Ramsgate. Sa panahon ng parehong panahon ng buhay, si Vincent ay nakatuon ng maraming oras sa relihiyon, siya ay may pagnanais na maging isang pastor, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama. Makalipas ang kaunti, lumipat si Van Gogh sa ibang paaralan sa Isleworth, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro at katulong na pastor. Sa parehong lugar, binasa ni Vincent ang kanyang unang sermon. Ang interes sa banal na kasulatan ay lumago at siya ay inspirasyon ng ideya ng pangangaral sa mga mahihirap.

Noong Pasko, umuwi si Vincent, kung saan nakiusap siya na huwag nang bumiyahe pabalik sa Inglatera. Kaya't nanatili siya sa Netherlands upang tumulong sa isang tindahan ng libro sa Dordrecht. Ngunit ang gawaing ito ay hindi nagbigay inspirasyon sa kanya: higit sa lahat siya ay nag-okupar ng mga sketch at salin ng Bibliya.

Sinuportahan ng kanyang mga magulang ang kagustuhan ni Van Gogh na maging isang pari, na pinapunta siya sa Amsterdam noong 1877. Doon siya tumira kasama ang kanyang tiyuhin na si Jan Van Gogh. Nag-aral ng mabuti si Vincent sa ilalim ng pangangasiwa ng isang kilalang teologo na si Johannes Stricker, na naghahanda para sa mga pagsusulit na makapasok sa departamento ng teolohiya. Ngunit sa lalong madaling panahon ay tumigil siya sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam.

Ang pagnanais na hanapin ang kanyang lugar sa mundo ay humantong sa kanya sa Protestant Missionary School of Pastor Bokma sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan kumuha siya ng kurso sa pangangaral. Mayroon ding isang opinyon na hindi nakumpleto ni Vincent ang buong kurso, sapagkat siya ay pinalayas dahil sa kanyang hindi maayos na hitsura, mabilis na pag-init ng ulo at galit.

Noong 1878, si Vincent ay naging misyonero ng anim na buwan sa nayon ng Patyurazh sa Borinage. Dito ay binisita niya ang mga maysakit, nagbasa ng Banal na Kasulatan para sa mga hindi nakakabasa, nagturo sa mga bata, at sa gabi ay nakikipag-drawing siya sa mga mapa ng Palestine, kumikita. Plano ni Van Gogh na pumasok sa paaralang Evangelical, ngunit isinaalang-alang niya ang pagbabayad ng diskriminasyon sa edukasyon at inabandona ang ideyang ito. Di-nagtagal ay natanggal siya mula sa ranggo ng mangangaral - ito ay isang masakit na suntok para sa hinaharap na artista, ngunit isang mahalagang katotohanan din sa talambuhay ni Van Gogh. Sino ang nakakaalam, marahil, kung hindi para sa mataas na profile na kaganapan na ito, si Vincent ay magiging pari, at hindi alam ng mundo ang may talento na artista.

Naging artista

Pag-aaral ng maikling talambuhay ni Vincent Van Gogh, maaari nating tapusin na ang kapalaran ay tila itulak siya sa kanyang buong buhay sa tamang direksyon at inakay siya sa pagguhit. Naghahanap ng kaligtasan mula sa pagkabagabag ng loob, muling lumipat sa pagpipinta si Vincent. Bumaling siya sa kanyang kapatid na si Theo para sa suporta at noong 1880 ay nagpunta sa Brussels, kung saan dumalo siya sa mga klase sa Royal Academy of Fine Arts. Pagkalipas ng isang taon, napilitan si Vincent na umalis muli sa paaralan at bumalik sa kanyang pamilya. Noon napagpasyahan niya na ang artist ay hindi nangangailangan ng anumang talento, ang pangunahing bagay ay upang magsikap. Samakatuwid, nagpapatuloy siya sa pagpipinta at pagguhit nang mag-isa.

Sa panahong ito, nakaranas si Vincent ng isang bagong pag-ibig, sa oras na ito ay lumingon sa kanyang pinsan, ang babaeng balo na si Kei Vos-Stricker, na bumibisita sa bahay na Van Gogh. Ngunit hindi siya gumanti, ngunit patuloy na binantayan siya ni Vincent, na naging sanhi ng galit ng kanyang mga kamag-anak. Sa huli, sinabi sa kanya na umalis na. Si Van Gogh ay nakakaranas ng isa pang pagkabigla at pinabayaan ang mga pagtatangka na magtatag ng isang karagdagang personal na buhay.

Umalis si Vincent sa The Hague, kung saan kumukuha siya ng mga aralin mula kay Anton Mauve. Sa paglipas ng panahon, ang talambuhay at gawain ni Vincent Van Gogh ay puno ng mga bagong kulay, kasama ang pagpipinta: nag-eksperimento siya sa paghahalo ng iba't ibang mga diskarte. Pagkatapos ang kanyang mga gawa ay ipinanganak tulad ng Backyards, na nilikha niya sa tulong ng tisa, pluma at sipilyo, pati na rin ang pagpipinta ng mga Roof. Tingnan mula sa Van Gogh's Studio ”, na pininturahan ng mga watercolor at chalk. Ang isang malaking impluwensya sa pagbuo ng kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng aklat ni Charles Bargh na "Isang kurso sa pagguhit", mga lithograpiya kung saan masigasig siyang kumopya.

Si Vincent ay isang tao ng maayos na samahan sa kaisipan, at, sa isang paraan o sa iba pa, napalapit siya sa mga tao at emosyonal na pagbabalik. Sa kabila ng kanyang desisyon na kalimutan ang tungkol sa kanyang personal na buhay, sa The Hague, tinangka pa rin niyang lumikha muli ng isang pamilya. Nakilala niya si Christine sa kalye mismo at napasama siya sa mahirap na kalagayan kaya't inimbitahan niya siyang tumira sa kanyang bahay kasama ang mga bata. Ang kilos na ito sa wakas ay nasira ang relasyon ni Vincent sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, ngunit pinananatili nila ang isang mainit na relasyon kay Theo. Kaya kumuha ng kasintahan at modelo si Vincent. Ngunit si Christine ay naging isang bangungot: Ang buhay ni Van Gogh ay naging isang bangungot.

Nang maghiwalay sila, ang artista ay nagpunta sa hilaga sa lalawigan ng Drenthe. Nilagyan niya ang tirahan para sa isang pagawaan, at ginugol ang buong araw sa himpapawid, lumilikha ng mga landscape. Ngunit ang artista mismo ay hindi tinawag ang kanyang sarili na isang pintor ng tanawin, na nakatuon ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga magsasaka at kanilang pang-araw-araw na buhay.

Ang mga unang gawa ni Van Gogh ay inuri bilang pagiging totoo, ngunit ang kanyang pamamaraan ay hindi umaangkop sa direksyon na ito. Isa sa mga problemang kinaharap ni Van Gogh sa kanyang trabaho ay ang kawalan ng kakayahang ilarawan nang tama ang isang pigura ng tao. Ngunit nilalaro lamang ito sa mga kamay ng dakilang artista: ito ay naging isang tampok na katangian ng kanyang pamamaraan: ang interpretasyon ng isang tao bilang isang mahalagang bahagi ng nakapalibot na mundo. Malinaw itong makikita, halimbawa, sa gawaing "Magsasaka at Magbubukid na Babae na Nagtatanim ng Patatas". Ang mga pigura ng tao ay tulad ng mga bundok sa di kalayuan, at ang matataas na abot-tanaw ay tila pinipilit sa kanila mula sa itaas, pinipigilan ang mga ito mula sa pag-ayos ng kanilang mga likuran. Ang isang katulad na pamamaraan ay makikita sa kanyang huli na trabaho na Red Vineyards.

Sa bahaging ito ng kanyang talambuhay, sumulat si Van Gogh ng isang serye ng mga gawa, kasama ang:

• "Pag-iwan sa Simbahang Protestante sa Nuenen";
• Mga Kumakain ng Patatas;
• "Magsasaka";
• "Ang lumang tower ng simbahan sa Nuenen".

Ang mga kuwadro na gawa ay nilikha sa mga madilim na lilim, na sumasagisag sa masakit na pang-unawa ng may-akda ng pagdurusa ng tao at isang pakiramdam ng pangkalahatang pagkalumbay. Inilarawan ni Van Gogh ang mabibigat na kapaligiran ng kawalan ng pag-asa ng mga magsasaka at ang malungkot na kalagayan ng nayon. Kasabay nito, binuo ni Vincent ang kanyang sariling pag-unawa sa mga tanawin: sa kanyang palagay, sa pamamagitan ng tanawin ng bansa ang estado ng pag-iisip ng isang tao ay ipinahayag sa pamamagitan ng koneksyon sa pagitan ng sikolohiya ng tao at kalikasan.

Panahon ng Paris

Ang artistikong buhay ng kapital ng Pransya ay yumayabong: doon dumagsa ang mga magagaling na artista. Ang isang palatandaan na kaganapan ay ang eksibisyon ng mga Impressionist sa rue Lafite: sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakita ang mga gawa nina Signac at Seurat, na nagsimula sa kilusang post-impressionismismo. Ito ay ang impressionism na nagbago ng sining, binago ang diskarte sa pagpipinta. Ang kalakaran na ito ay nagpakita ng komprontasyon sa akademya at hindi napapanahong mga balak: mga dalisay na kulay at ang napaka-impression ng kanilang nakita ay pinuno ng pagkamalikhain, na pagkatapos ay inilipat sa canvas. Ang Post-Impressionism ay ang huling yugto ng Impresyonismo.

Ang panahon ng Paris, na tumagal mula 1986 hanggang 1988, ay naging pinaka-mabunga sa buhay ng artist; higit sa 230 mga guhit at kuwadro na idinagdag sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Bumubuo si Vincent Van Gogh ng kanyang sariling pananaw sa sining: isang makatotohanang diskarte ay nagiging isang bagay ng nakaraan, pinalitan ng isang pagnanais para sa post-impressionism.

Sa pagkakakilala kay Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir at Claude Monet, ang mga kulay sa kanyang mga kuwadro ay nagsisimulang lumiwanag at mas maliwanag, na kalaunan ay nagiging isang tunay na kaguluhan ng mga kulay na katangian ng kanyang huling gawa.

Ang tindahan ni Papa Tanguy, kung saan ipinagbibili ang mga materyales sa sining, ay naging isang iconic na lugar. Dito maraming artista ang nagkakilala at nagpamalas ng kanilang mga obra. Ngunit ang pag-init ng ulo ni Van Gogh ay hindi pa rin mapagtagumpayan: ang diwa ng tunggalian at pag-igting sa lipunan ay madalas na inis ang mapusok na artista, kaya't sa lalong madaling panahon ay nakipag-away si Vincent sa mga kaibigan at nagpasyang umalis sa kabisera ng Pransya.

Kabilang sa mga sikat na gawa ng panahon ng Paris ay ang mga sumusunod na kuwadro na gawa:

• Agostina Segatori sa Tambourine Cafe;
• "Papa Tanguy";
• Buhay pa rin na may Absinthe;
• "Tulay sa ibabaw ng Seine";
• "Tanawin ng Paris mula sa apartment ni Theo sa rue Lepic."

Provence

Si Vincent ay nagtungo sa Provence at napuno ng ganitong kapaligiran sa natitirang buhay niya. Sinusuportahan ni Theo ang desisyon ng kanyang kapatid na maging isang tunay na artista at nagpapadala sa kanya ng pera para sa ikabubuhay, at ipinadala sa kanya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa pasasalamat sa pag-asang maipagbibili ito ng kanyang kapatid nang kumikita. Si Van Gogh ay nanirahan sa isang hotel kung saan siya nakatira at nagtatrabaho, paminsan-minsan ay inaanyayahan ang mga kaswal na bisita o kakilala na magpose.

Sa pagsisimula ng tagsibol, si Vincent ay lumabas sa kalye at kumukuha ng mga namumulaklak na puno at kalikasan na nabubuhay. Ang mga ideya ng impressionism ay unti-unting umalis sa kanyang trabaho, ngunit mananatili sa anyo ng isang light palette at purong mga kulay. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, isinulat ni Vincent ang "Peach Tree in Bloom", "Anglois Bridge at Arles".

Si Van Gogh ay nagtrabaho kahit sa gabi, na minsang may ideya ng pagkuha ng mga espesyal na night shade at ningning ng mga bituin. Gumagawa siya sa ilaw ng kandila: ganito nilikha ang sikat na Starry Night sa ibabaw ng Rhone at Night Cafe.

Masakit ang tainga

Si Vincent ay naputok sa ideya ng paglikha ng isang pangkaraniwang tahanan para sa artist, kung saan maaaring lumikha ang mga tagalikha ng kanilang mga obra maestra, nakatira at nagtutulungan. Ang isang mahalagang kaganapan ay ang pagdating ni Paul Gauguin, kung kanino si Vincent ay may mahabang sulat. Kasama si Gauguin, nagsulat si Vincent ng mga gawaing puno ng pagkahilig:

• "Yellow House";
• "Pag-aani. Lambak ng La Cro ";
• "Armchair ng Gauguin".

Si Vincent ay nasa tabi niya ng kaligayahan, ngunit ang unyon na ito ay nagtapos sa isang malakas na pagtatalo. Ang mga hilig ay pawang tumakbo ng mataas, at sa isa sa kanyang desperadong kalungkutan, si Van Gogh, ayon sa ilang mga patotoo, inaatake ang isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay. Nagawang pigilan ni Gauguin si Vincent, at sa huli ay pinutol niya ang kanyang earlobe. Umalis si Gauguin sa kanyang bahay, habang binalot niya ang duguang laman sa isang napkin at iniabot sa isang kaibigan ng isang patutot na nagngangalang Rachelle. Natagpuan siya ng kaibigan ni Rulen sa isang pool ng kanyang sariling dugo. Bagaman gumaling ang sugat, ang malalim na marka sa kanyang puso ang sumira sa kalusugan ng kaisipan ni Vincent habang buhay. Di nagtagal ay nagtapos sa isang psychiatric hospital si Vincent.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Sa mga panahon ng pagpapatawad, hiniling niya na bumalik sa pagawaan, ngunit ang mga residente ng Arles ay pumirma ng isang pahayag sa alkalde na hinihiling na ihiwalay ang artistang may sakit sa pag-iisip mula sa mga sibilyan. Ngunit sa ospital hindi siya ipinagbabawal na lumikha: hanggang 1889, nagtrabaho si Vincent ng mga bagong pinta doon. Sa panahong ito, gumawa siya ng higit sa 100 mga guhit ng lapis at watercolor. Ang mga canvases ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-igting, maliwanag na dinamika at magkakaibang magkakaibang mga kulay:

• "Starlight Night";
• "Landscape with Olives";
• "Larangan ng trigo na may mga cypress".

Sa pagtatapos ng parehong taon, inanyayahan si Vincent na lumahok sa eksibisyon ng G20 sa Brussels. Ang kanyang mga likha ay nagpukaw ng labis na interes sa mga tagahanga ng pagpipinta, ngunit hindi na nito maaring masiyahan ang artista, at kahit na isang artikulo ng papuri tungkol sa "Red Vineyards sa Arles" ay hindi napasaya ang naupong si Van Gogh.

Noong 1890 lumipat siya sa Opér-sur-Urse, malapit sa Paris, kung saan nakita niya ang kanyang pamilya sa kauna-unahang pagkakataon sa mahabang panahon. Nagpatuloy siya sa pagsusulat, ngunit ang kanyang istilo ay naging mas malungkot at mapang-api. Ang isang natatanging tampok ng panahong iyon ay isang hubog at nakakaiyak na tabas, na maaaring masubaybayan sa mga sumusunod na gawa:

• Kalye at Hagdanan sa Auvers;
• "Rural road na may mga cypress";
• "Landscape at Auvers pagkatapos ng ulan".

Huling taon

Ang huling maliwanag na memorya sa buhay ng dakilang artista ay ang kanyang pagkakilala kay Dr. Paul Gachet, na mahilig din magsulat. Ang pakikipagkaibigan sa kanya ay suportado si Vincent sa pinakamahirap na panahon ng kanyang buhay - bukod sa kanyang kapatid, ang kartero na si Roulin at Dr. Gachet, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay wala siyang mga malapit na kaibigan.

Noong 1890, ipininta ni Vincent ang pagpipinta na "Wheat Field with Crows", at makalipas ang isang linggo ay nangyari ang trahedya.

Misteryoso ang mga pangyayari sa pagkamatay ng artista. Binaril sa puso si Vincent gamit ang kanyang sariling revolver, na dala niya upang takutin ang mga ibon. Habang namamatay, inamin ng artista na kinunan niya ang kanyang sarili sa dibdib, ngunit napalampas, na tumama nang medyo mas mababa. Siya mismo ay nakarating sa hotel kung saan siya nakatira, isang doktor ang tinawag para sa kanya. Ang doktor ay nag-atubili sa bersyon sa isang pagtatangka sa pagpapakamatay - ang anggulo ng pagpasok ng bala ay kahina-hinala na mababa, at ang bala ay hindi dumaan, na nagpapahiwatig na sila ay pagbaril mula sa isang malayo - o, hindi bababa sa, mula sa isang distansya ng isang pares ng metro. Agad na tinawag ng doktor si Theo - dumating siya kinabukasan at kasama ang kanyang kapatid hanggang sa siya ay namatay.

Mayroong isang bersyon na sa bisperas ng pagkamatay ni Van Gogh, ang artista ay nagkaroon ng isang seryosong pakikipag-away kay Dr. Gachet. Inakusahan siya ng insolvency, habang ang kapatid niyang si Theo ay literal na namatay sa isang sakit na kumakain sa kanya, ngunit nagpapadala pa rin sa kanya ng pera upang mabuhay. Ang mga salitang ito ay maaaring saktan si Vincent - kung tutuusin, siya mismo ang nakaramdam ng matinding pagkakasala sa harap ng kanyang kapatid. Bilang karagdagan, sa mga nakaraang taon, si Vincent ay may damdamin para sa ginang, na muli ay hindi humantong sa katumbasan. Dahil nalulumbay hangga't maaari, nagalit sa isang away sa isang kaibigan, na kamakailan lamang na umalis sa ospital, napagpasyahan ni Vincent na magpatiwakal.

Namatay si Vincent noong Hulyo 30, 1890. Mahal na walang katapusan si Theo sa kanyang kapatid, at sa hirap na hirap ay tinapos niya ang pagkawala na ito. Sinimulan niyang ayusin ang isang eksibisyon ng posthumous na mga gawa ni Vincent, ngunit wala pang isang taon, namatay siya sa matinding pagkabigla sa nerbiyos noong Enero 25, 1891. Makalipas ang maraming taon, muling binaon ng balo ni Theo ang kanyang labi sa tabi ni Vincent: naniniwala siya na ang magkakapatid na hindi mapaghihiwalay ay dapat na magkatabi kahit na pagkamatay.

Pagtatapat

Mayroong isang malawak na maling kuru-kuro na sa kanyang buhay ay nabili lamang ni Van Gogh ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - "Red Vineyards in Arles". Ang gawaing ito ay ang una lamang, naibenta sa isang malaking halaga - mga 400 francs. Gayunpaman, may mga dokumento na nagpapatunay sa pagbebenta ng 14 pang mga kuwadro na gawa.

Si Vincent Van Gogh ay nakatanggap lamang ng malawak na pagkilala lamang pagkamatay niya. Ang kanyang hindi malilimutang mga eksibisyon ay inayos sa Paris, The Hague, Antwerp, Brussels. Ang interes sa artista ay nagsimulang lumago, at sa simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang mga retrospective sa Amsterdam, Paris, New York, Cologne at Berlin. Naging interesado ang mga tao sa kanyang trabaho, at ang kanyang gawa ay nagsimulang impluwensyahan ang nakababatang henerasyon ng mga artista.

Unti-unti, ang mga presyo para sa mga kuwadro ng pintor ay nagsimulang tumaas hanggang sa sila ay naging isa sa pinakamahal na kuwadro na naibenta sa buong mundo, kasama ang mga gawa ni Pablo Picasso. Kabilang sa pinakamahal sa kanyang mga gawa:

• "Portrait of Dr. Gachet";
• "Irises";
• "Larawan ng kartero na si Joseph Roulin";
• "Larangan ng trigo na may mga cypress";
• "Potograpiya sa sarili na may isang putol na tainga at isang tubo";
• "Isang umaararo at bukirin."

Impluwensiya

Sa kanyang huling liham kay Theo, isinulat ni Vincent na, walang sariling mga anak, pinag-isipan ng artist ang mga kuwadro na ito bilang kanyang pagpapatuloy. Sa ilang lawak, totoo ito: mayroon siyang mga anak, at ang una sa kanila ay Expressionism, na kalaunan ay nagsimulang magkaroon ng maraming mga tagapagmana.

Maraming mga artista ang umangkop sa mga tampok ng istilo ni Van Gogh para sa kanilang gawa: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Hindi nagtagal ay dumating ang Fauvism, na pinalawak ang saklaw ng kulay, ang ekspresyonismo ay naging laganap.

Ang talambuhay ni Van Gogh at ang kanyang akda ay nagbigay sa mga ekspresyonista ng isang bagong wika na tumulong sa mga tagalikha na matunaw nang malalim ang kakanyahan ng mga bagay at ng mundo sa kanilang paligid. Si Vincent, sa isang katuturan, ay naging isang tagapanguna sa sining ng modernidad, na sumailalim sa isang bagong landas sa visual art.

Ito ay halos imposible upang maikling sabihin sa talambuhay ni Van Gogh: para sa kanya, sa kasamaang palad, maikling buhay, ang kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang mga kaganapan na magiging isang kahila-hilakbot na kawalan ng katarungan upang alisin ang hindi bababa sa isa sa kanila. Isang mahirap na landas sa buhay ang humantong kay Vincent sa tuktok ng katanyagan, ngunit pagkamatay ng mala-posthumous. Sa kanyang buhay, ang dakilang pintor ay hindi alam ang tungkol sa kanyang sariling henyo, o tungkol sa malaking pamana na iniwan niya sa mundo ng sining, o tungkol sa kung paano hinahangad ng kanyang pamilya at mga kaibigan para sa kanya sa hinaharap. Si Vincent ay namuhay ng malungkot at malungkot na buhay, tinanggihan ng lahat. Natagpuan niya ang kaligtasan sa sining, ngunit hindi siya mai-save. Ngunit, sa isang paraan o sa iba pa, ipinakita niya sa mundo ang maraming kamangha-manghang mga gawa na nagpapainit sa mga puso ng mga tao pa rin, maraming taon na ang lumipas.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Talambuhay ni Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - mahusay na pintor ng impresyonista, post-impressionist. Ipinanganak noong Marso 30, 1853, Grot-Zundert, malapit sa Breda, Netherlands. Namatay siya noong Hulyo 29, 1890 sa Pransya, Auvers-sur-Oise.

Ang mga magulang ni Vincent ay hindi sikat na artista. Ang ama ay isang Protestanteng pastol, at ang ina ay anak ng isang bookbinder, ang kita ng pamilya ay higit sa average. Sa kabuuan, ang pamilya ay may pitong anak, si Vincent ang pangalawa. Naalala ng mga Kamag-anak ang hinaharap na artista bilang isang napakahirap na bata na may kakaibang ugali. Siya ay labis na nag-isip at hindi nakipaglaro sa ibang mga bata. Inamin ng kanyang governess na sa buong pamilya, si Vincent ang hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at ni hindi niya inisip na maaari siyang maging isang pigura na makakaapekto sa buong pagpipinta sa mundo.

Matapos mag-aral, kung saan ang artist mismo ang nagsalita bilang isang madilim at walang laman na oras, nakakuha siya ng trabaho sa sangay ng Hague ng malaking kumpanya ng sining at kalakal na Goupil & Cie. Dito siya nagtrabaho bilang isang dealer, at dahil sa ang katunayan na siya ay patuloy na humarap sa mga kuwadro na gawa, naging seryoso siyang interesado sa pagpipinta. Pinilit siya ng mga pangyayari sa buhay na lumipat sa bawat lugar, madalas na baguhin ang trabaho.

Si Van Gogh ay seryosong nakabukas sa pagpipinta noong 1880s. Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Brussels at Antwerp, at sinimulan ang kanyang unang pagtatangka sa pagpipinta. Ang kanyang malikhaing pamumulaklak ay nagsimula noong 1888, nang ang dakilang pintor ng impresyonista ay lumipat kay Arles. Narito ang kanyang estilo ng pagguhit ay sa wakas ay itinatag - ang mga dinamika ng kulay at brushstroke, isang kakaibang sulat-kamay, isang pagtingin sa mundo, isang uri ng masakit na salpok sa kagandahan at kaligayahan. Ang huling pagpipinta ni Vincent Van Gogh ay: Isang larangan ng mga siryal na may mga uwak.

Ang nakalulungkot na kwento ng isang henyo ay ang pagkawala ng tainga. Mayroon pa ring kontrobersya sa kung anong mga kadahilanan at sino ang pumugot sa tainga ni Van Gogh? Marahil ito ay nangyari pagkatapos ng isang away sa kanyang matalik na kaibigan - isang artista. Sinaktan niya si Gauguin gamit ang isang labaha, ngunit nagawa niyang makatakas, at pagkatapos, sa kawalan ng pag-asa, pinutol niya ang kanyang sariling tainga. Ang sabi ng iba, naputol ang tainga habang nakalalasing. Ang iba pa rin ay nagkumpirma ng pagkakaroon ng isang pagtatalo sa pagitan ng mga kaibigan, sinasabing si Gauguin, na isang mahusay na tagapag-espada, ay hinugot ang kanyang tabak at pinutol ang tainga ng kanyang kasama nang hindi sinasadya.

Mapagkakatiwalaang alam na si Van Gogh ay hindi isang masigasig na tao na kumilos ng kultura at disente. Kadalasan pinangunahan ng artista ang isang pamumuhay na nagkagulo, inabuso ang absinthe, bilang isang resulta kung saan nagkaroon siya ng sakit sa pag-iisip. Sa sakit na ito, napunta siya sa isang klinika para sa may sakit sa pag-iisip sa Arles. Sa isang diagnosis ng epilepsy ng mga temporal lobes, ang may-akda ng mga sikat na kuwadro na gawa ay nakalagay sa Saint-Remy at Auvers-sur-Oise. Sa huling ospital, tinangka niyang magpakamatay sa pamamagitan ng pagbaril sa puso gamit ang isang pistola, at, pagkalipas ng 29 oras, namatay mula sa matinding pagkawala ng dugo.

Ang huling mga salita ni Vincent Van Gogh: "La tristesse durera toujours" ("Ang lungkot ay tatagal magpakailanman").

Makikita mo rito koleksyon ng mga kuwadro na gawa sikat na artista. 40 sa pinakatanyag na akda, kabilang ang mga obra ng pinakamahalagang pandaigdigan, na matatagpuan sa pinakamalaking museo sa buong mundo.

Mga kuwadro na gawa ni Vincent van Gogh

Arlesian
Sariling larawan
Sariling larawan
Sariling larawan
Irises
Pulang ubasan
Mga bangka sa Saint-Marie
Poppy na bukirin
Pont de langlois
Sa memorya ng lilac
Sa hangganan ng kawalang-hanggan Buhay pa rin na may mga bulaklak sa isang vase na tanso Teras ng night cafe
Night cafe
Park sa Arles
Ospital ng Saint-Paul Park
Pastol
Ang mga puno ng peach ay namumulaklak
Peta
Hardin ng prutas na may mga cypress Mga Sunflower
Larawan ng isang babaeng magsasaka na may puting takip
Larawan ng isang babaeng magsasaka
Larawan ni Tatay Tanguy
Lakad ng mga bilanggo
Larawan ng kartero na si Joseph Roulin
Larangan ng trigo na may park
Larangan ng trigo na may mga cypress
Naghahasik
Restawran sa Montmartre
Silid-tulugan sa Arles
Mga kubo sa Auvers
Simbahan sa Auvers sur Oise

Si Vincent Willem van Gogh ay isang Dutch artist na naglatag ng mga pundasyon ng kilusang Post-Impressionist, higit na tinutukoy ang mga prinsipyo ng pagkamalikhain ng mga modernong panginoon.

Si Van Gogh ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zundert sa lalawigan ng Noord-Brabant, na hangganan ng Belgium.

Si Father Theodore Van Gogh ay isang pastor ng Protestante. Si Nanay Anna Cornelia Carbentus ay mula sa pamilya ng isang respetadong tindero ng libro at bookbinder mula sa lungsod (Den Haag).

Si Vincent ang ika-2 anak, ngunit ang kanyang kapatid ay namatay kaagad pagkapanganak, kaya't ang bata ay naging panganay, at pagkatapos niya ay limang anak pa ang ipinanganak sa pamilya:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willamina, Vil.

Ang sanggol ay ipinangalan sa kanyang lolo, isang ministro ng Protestante. Ang unang anak ay dapat magdala ng pangalang ito, ngunit dahil sa kanyang maagang pagkamatay, nakuha ito ni Vincent.

Ang mga alaala ng mga mahal sa buhay ay pininturahan ang tauhan ni Vincent na napaka kakaiba, mahiyain at walang talino, suway at may kakayahang hindi inaasahang mga kalokohan. Sa labas ng bahay at pamilya, siya ay dinala, tahimik, magalang, mahinhin, mabait, nakikilala ng kamangha-manghang matalinong hitsura at isang pusong puno ng pakikiramay. Gayunpaman, iniwasan niya ang mga kapantay at hindi kasama sa kanilang mga laro at kasiyahan.

Sa edad na 7, ang kanyang ama at ina ay nagpatala sa kanya sa paaralan, ngunit makalipas ang isang taon siya at ang kanyang kapatid na si Anna ay inilipat sa pag-aaral sa bahay, at isang pamamahalaan ang nakipag-ugnayan sa mga bata.

Sa edad na 11, noong 1864, si Vincent ay naatasan sa isang paaralan sa Zevenbergen. Bagaman 20 km lamang ang layo nito mula sa kanyang katutubong lugar, mahirap na tiisin ng bata ang paghihiwalay, at ang mga karanasang ito ay naalaala magpakailanman.

Noong 1866, si Vincent ay naatasang isang mag-aaral sa College Willem II sa Tilburg. Ang tinedyer ay gumawa ng mahusay na pag-unlad sa pag-master ng mga banyagang wika, magsalita at magbasa ng matatas sa French, English, German. Nabanggit din ng mga guro ang kakayahan ni Vincent na gumuhit. Gayunpaman, noong 1868 bigla siyang huminto sa pag-aaral at umuwi. Hindi na nila siya pinadala sa mga institusyong pang-edukasyon, patuloy siyang natanggap ang kanyang edukasyon sa bahay. Ang mga alaala ng sikat na artista tungkol sa simula ng buhay ay malungkot, ang pagkabata ay nauugnay sa kadiliman, lamig at kawalan ng laman.

MALALAMAN MO ANG ARTIKULO

Negosyo

Noong 1869, sa The Hague, si Vincent ay hinikayat ng kanyang tiyuhin, na nagdala ng parehong pangalan, na tinawag ng hinaharap na artista na "Uncle Saint". Si Uncle ang nagmamay-ari ng departamento ng kumpanya na Goupil & Cie, na nakikibahagi sa pagsusuri, pagtatasa at pagbebenta ng mga bagay sa sining. Nakuha ni Vincent ang propesyon ng isang dealer at gumawa ng makabuluhang pag-unlad, kaya noong 1873 siya ay ipinadala upang magtrabaho sa London.

Ang pagtatrabaho sa mga gawa ng sining ay napaka-interesante kay Vincent, natutunan niyang maunawaan ang mahusay na sining, naging isang regular na bisita sa mga museo at bulwagan ng eksibisyon. Ang kanyang mga paboritong may-akda ay sina Jean-François Millet at Jules Breton.

Ang kwento ng unang pag-ibig ni Vincent ay nabibilang sa parehong panahon. Ngunit ang kwento ay hindi maintindihan at nakalilito: siya ay nakatira sa isang inuupahang apartment kasama si Ursula Loyer at ang kanyang anak na si Eugene; Nagtalo ang mga biographer tungkol sa kung sino ang layunin ng pag-ibig: isa sa kanila o si Carolina Haanebeek. Ngunit kung sino man ang minamahal, si Vincent ay tumanggi at nawalan ng interes sa buhay, trabaho, sining. Nagsimula siyang basahin ang Bibliya nang may pag-iisip. Sa panahong ito, noong 1874, kinailangan niyang lumipat sa sangay ng kumpanya ng Paris. Doon siya ay naging isang madalas na mga museo at mahilig lumikha ng mga guhit. Kinamumuhian ang mga aktibidad ng nagbebenta, tumitigil siya upang makabuo ng kita para sa kumpanya, at siya ay natanggal noong 1876.

Mga guro at relihiyon

Noong Marso 1876, lumipat si Vincent sa Great Britain, pumasok sa isang guro na walang bayad sa isang paaralan sa Ramsgate. Sa parehong oras, iniisip niya ang tungkol sa isang karera bilang isang klerigo. Noong Hulyo 1876, lumipat siya sa paaralan sa Isleworth, kung saan dinagdagan niya ang pagtulong sa pari. Noong Nobyembre 1876, nagbasa si Vincent ng isang sermon at kumbinsido sa misyon na dalhin ang katotohanan ng aral ng relihiyon.

Noong 1876, dumating si Vincent sa kanyang bahay para sa kapaskuhan, at nakiusap sa kanya ang kanyang ina at ama na huwag nang umalis. Nakatrabaho si Vincent sa isang bookstore sa Dordrecht, ngunit hindi niya gusto ang kalakal, inilalaan niya ang lahat ng kanyang oras sa pagsasalin ng mga teksto sa Bibliya at pagpipinta.

Ang ama at ina, na nagagalak sa kanyang pagnanais para sa serbisyong panrelihiyon, ay pinapunta si Vincent sa Amsterdam, kung saan, sa tulong ng isang kamag-anak, si Johaness Stricker, siya ay sinanay sa teolohiya para sa pagpasok sa unibersidad, at nakatira kasama ang kanyang tiyuhin, si Jan Van Gogh. Gogh), na mayroong ranggo ng Admiral.

Matapos ang pagpasok, si Van Gogh ay isang mag-aaral ng teolohiya hanggang Hulyo 1878, pagkatapos nito, nabigo, tumanggi siya sa karagdagang pag-aaral at tumakas sa Amsterdam.

Ang susunod na yugto ng pakikipagsapalaran ay naiugnay sa paaralang misyonero ng mga Protestante sa lungsod ng Laken malapit sa Brussels. Ang paaralan ay pinangunahan ni Pastor Bokma. Si Vincent ay nagkakaroon ng karanasan sa pagbuo at pangangaral ng mga sermon sa loob ng tatlong buwan, ngunit umalis din siya sa lugar na ito. Ang impormasyon ng mga biographer ay magkasalungat: alinman sa kanyang pagtigil sa kanyang trabaho mismo, o pinatalsik dahil sa kawalang ingat sa kanyang damit at hindi balanseng pag-uugali.

Noong Disyembre 1878, ipinagpatuloy ni Vincent ang kanyang paglilingkod bilang misyonero, ngunit ngayon sa katimugang rehiyon ng Belgian, sa nayon ng Paturi. Ang mga pamilya ng pagmimina ay nanirahan sa nayon, walang interes na nagtatrabaho si Van Gogh sa mga bata, bumisita sa mga bahay at pinag-uusapan ang tungkol sa Bibliya, inalagaan ang mga may sakit. Upang mapakain ang kanyang sarili, gumuhit siya ng mga mapa ng Banal na Lupa at ipinagbili ito. Ipinakita ni Van Gogh ang kanyang sarili bilang isang mapagmataas, taos-puso at walang pagod, dahil dito ay naatasan siya ng isang maliit na suweldo mula sa Evangelical Society. Plano niyang pumasok sa paaralang Evangelical, ngunit ang edukasyon ay binayaran, at ito, ayon kay Van Gogh, ay hindi tugma sa totoong pananampalataya, na hindi maiugnay sa pera. Sa parehong oras, nagsumite siya ng isang kahilingan sa pamamahala ng mga mina upang mapabuti ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga minero. Tinanggihan siya, pinagkaitan ng karapatang mangaral, na ikinagulat niya at humantong sa isa pang pagkabigo.

Mga unang hakbang

Natagpuan ni Van Gogh ang aliw sa otel, noong 1880 nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili sa Brussels Royal Academy of Arts. Sinuportahan siya ng kanyang kapatid na si Theo, ngunit makalipas ang isang taon, inabandunang muli ang pagsasanay, at ang panganay na anak ay bumalik sa ilalim ng bubong ng magulang. Siya ay nahuhumaling sa edukasyon sa sarili, gumagana nang walang pagod.

Nararamdaman niya ang pagmamahal para sa kanyang nabalo na pinsan na si Kee Vos-Stricker, na pinalaki ang kanyang anak at dumalaw sa pamilya. Si Van Gogh ay tinanggihan, ngunit nagpatuloy, at siya ay pinalayas sa bahay ng kanyang ama. Ang mga pangyayaring ito ay nagulat sa binata, tumakas siya sa The Hague, lumubog sa pagkamalikhain, kumukuha ng mga aralin mula kay Anton Mauve, naintindihan ang mga batas ng mahusay na sining, gumagawa ng mga kopya ng mga gawaing lithographic.

Si Van Gogh ay gumugugol ng maraming oras sa mga kapitbahayan na tinitirhan ng mga mahirap. Ang mga gawa ng panahong ito ay mga sketch ng mga patyo, bubong, eskinita:

• "Backyards" (De achtertuin) (1882);
• "Mga bubong. Tingnan mula sa pagawaan ng Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Ang isang kagiliw-giliw na pamamaraan ay pinagsasama ang mga watercolor, sepia, ink, chalk, atbp.

Sa The Hague, pipiliin niyang asawa ang isang babaeng madaling kabutihan na nagngangalang Christine (Van Christina), na kinuha niya mismo sa panel. Si Khristin ay lumipat sa Van Gogh kasama ang kanyang mga anak, naging isang modelo para sa artist, ngunit ang kanyang karakter ay kakila-kilabot, at kailangan nilang umalis. Ang episode na ito ay humahantong sa isang huling pahinga kasama ang mga magulang at mga mahal sa buhay.

Matapos makipaghiwalay kay Christine, umalis si Vincent patungong Drenth, sa kanayunan. Sa panahong ito, gumagana ang tanawin ng artista, pati na rin ang mga kuwadro na nagpapakita ng buhay ng magsasaka.

Maagang trabaho

Ang panahon ng pagkamalikhain, na kumakatawan sa mga unang akdang isinagawa sa Drenthe, ay kapansin-pansin para sa pagiging totoo, ngunit ipinahayag nila ang mga pangunahing katangian ng indibidwal na pamamaraan ng artist. Maraming mga kritiko ang naniniwala na ang mga tampok na ito ay dahil sa kawalan ng edukasyon sa elementarya sa sining: Hindi alam ni Van Gogh ang mga batas sa paglalarawan ng tao, samakatuwid, ang mga character ng mga kuwadro na gawa at sketch ay tila anggulo, hindi marunong bumasa at sumulat, na para bang lumabas sila sa sinap ng kalikasan, tulad ng mga bato, kung saan pinipilit ng vault ng langit:

• "Red Vineyards" (Rode wijngaard) (1888);
• Babae ng Magsasaka (Boerin) (1885);
• "Mga kumakain ng patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• "Ang matandang tore ng simbahan sa Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren sa Nuenen) (1885) at iba pa.

Ang mga gawaing ito ay nakikilala ng isang madilim na paleta ng mga shade na nagdadala ng masakit na himpapawid ng nakapalibot na buhay, ang masakit na sitwasyon ng mga ordinaryong tao, simpatiya, sakit at drama ng may-akda.

Noong 1885, napilitan siyang iwanan ang Drenthe, dahil pinasuko niya ang pari, na nag-isip na maging malaswa ang pagguhit at pinagbawalan ang mga lokal na residente na magpose para sa mga kuwadro na gawa.

Panahon ng Paris

Si Van Gogh ay naglalakbay sa Antwerpen, kumukuha ng mga aralin sa Academy of Arts at karagdagan sa isang pribadong institusyong pang-edukasyon, kung saan siya ay nagtatrabaho ng maraming sa imahe ng hubad.

Noong 1886, lumipat si Vincent sa Paris sa Theo, na nagtrabaho sa isang dealer na nagpakadalubhasa sa pagbebenta ng mga bagay sa sining.

Sa Paris noong 1887/88, si Van Gogh ay kumukuha ng mga aralin sa isang pribadong paaralan, na naintindihan ang mga pangunahing kaalaman sa sining ng Hapon, ang mga pangunahing kaalaman ng impressionistic na paraan ng pagpipinta, ang akda ni Paul Gauguin (Pol Gogen). Ang yugtong ito sa malikhaing talambuhay ni Vag Gog ay tinatawag na ilaw, sa mga gawa ang leitmotif ay asul na asul, maliwanag na dilaw, maalab na lilim, ang paraan ng pagsulat ay magaan, ipinagkanulo ang kilusan, ang "stream" ng buhay:

• Agostina Segatori in het Café Tamboerijn;
• "Bridge over the Seine" (Brug over de Seine);
• Si Papa Tanguy at iba pa.

Si Van Gogh ay humanga sa mga Impressionist, nakilala ang mga kilalang tao salamat sa kanyang kapatid na si Theo:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro
• Anri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard et al.

Natagpuan ni Van Gogh ang kanyang sarili sa mga mabubuting kaibigan at magkatulad na mga tao, nakisali sa paghahanda ng mga paglalahad, na naayos sa mga restawran, bar, bulwagan ng teatro. Ang manonood ay hindi pinahahalagahan si Van Gogh, kinilala nila ang mga ito bilang kahila-hilakbot, ngunit inilubog niya ang kanyang sarili sa pag-aaral at pagpapabuti ng sarili, naiintindihan ang teoretikal na batayan ng pamamaraan ng kulay.

Sa Paris, lumikha si Van Gogh ng halos 230 mga gawa: mga buhay pa rin, portrait at landscape painting, mga cycle ng mga kuwadro na gawa (halimbawa, ang seryeng "Sapatos" noong 1887) (Schoenen).

Ito ay kagiliw-giliw na ang tao sa canvas ay nakakakuha ng pangalawang papel, at ang pangunahing bagay ay ang ilaw na mundo ng kalikasan, ang kapalaran nito, kayamanan ng mga kulay, at ang kanilang mga subtlest na mga pagbabago. Binubuksan ni Van Gogh ang pinakabagong kalakaran - post-impressionism.

Nagyayaman at naghahanap ng iyong sariling estilo

Noong 1888, si Van Gogh, nag-aalala tungkol sa hindi pagkakaintindihan ng madla, ay umalis sa timog na lungsod ng Arles ng Pransya. Naging lungsod si Arles kung saan naintindihan ni Vincent ang layunin ng kanyang trabaho: hindi nagsusumikap na ipakita ang totoong nakikitang mundo, ngunit sa tulong ng kulay at simpleng mga diskarte upang maipahayag ang iyong panloob na "I".

Nagpasya siyang makipaghiwalay sa mga Impressionist, ngunit ang mga kakaibang uri ng kanilang istilo ay naipakita sa loob ng maraming taon sa kanyang mga gawa, sa mga paraan ng paglalarawan ng ilaw at hangin, sa paraan ng paglalagay ng mga kulay na accent. Karaniwan para sa mga gawa ng Impressionist ay isang serye ng mga canvases kung saan ang parehong tanawin, ngunit sa iba't ibang oras ng araw at sa ilalim ng iba't ibang mga kundisyon ng pag-iilaw.

Ang pagiging kaakit-akit ng istilo ng mga gawa ni Van Gogh sa kasagsagan ng panahon ay nasa salungatan sa pagitan ng pagnanais para sa isang maayos na pananaw at ang pagsasakatuparan ng sariling kawalan ng kakayahan sa harap ng isang hindi pagkakaunahan ng mundo. Ang mga gawa noong 1888, na puno ng ilaw at maligaya na likas na katangian, ay sumasabay sa mga madilim na imantalang larawan;

• Ang Yellow House (Gele huis);
• "Armchair of Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• "Cafe terrace sa gabi" (Cafe terras bij nacht).

Ang dynamism, paggalaw ng kulay, ang lakas ng brush ng master ay isang salamin ng kaluluwa ng artist, ang kanyang mga trahedya na paghahanap, mga salpok upang maunawaan ang nakapalibot na mundo ng buhay at walang buhay:

• Red Vineyards sa Arles;
• Ang Maghahasik (Zaaier);
• "Night cafe" (Nachtkoffie).

Plano ng artist na magtatag ng isang lipunan na pinag-iisa ang mga henyo ng baguhan na sumasalamin sa hinaharap ng sangkatauhan. Upang buksan ang lipunan, tinulungan si Vincent ng mga pondo ni Theo. Itinalaga ni Van Gogh ang nangungunang papel kay Paul Gauguin. Nang dumating si Gauguin, nag-away sila hanggang sa punto na halos putulin ng lalamunan ni Van Gogh noong Disyembre 23, 1888. Nagawang makatakas ni Gauguin, at si Van Gogh, na nagsisisi, ay pinutol ang bahagi ng kanyang sariling earlobe.

Naiiba ang pagsusuri ng mga biographer sa episode na ito, marami ang naniniwala na ang kilos na ito ay isang palatandaan ng pagkabaliw, na pinukaw ng labis na pagkonsumo ng mga inuming nakalalasing. Si Van Gogh ay ipinadala sa isang ospital sa pag-iisip, kung saan siya ay itinatago sa ilalim ng mahigpit na mga kondisyon sa isang ward para sa marahas. Umalis si Gauguin, si Theo ang nag-aalaga kay Vincent. Pagkatapos ng isang kurso ng paggagamot, nangangarap si Vincent na bumalik sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay nagprotesta, at ang artista ay inalok na manirahan malapit sa ospital ng Saint-Paul sa Saint-Rémy-de-Provence, malapit sa Arles.

Mula noong Mayo 1889, si Van Gogh ay naninirahan sa Saint-Remy, sa taon ay nagsusulat siya ng higit sa 150 malalaking piraso at mga 100 na guhit at watercolor, na ipinapakita ang kanyang karunungan sa mga halftones at mga diskarteng kaibahan. Kabilang sa mga ito, nangingibabaw ang genre ng landscape, mga buhay pa rin na nagdadala ng kondisyon, mga kontradiksyon sa kaluluwa ng may-akda:

• Mga nightlight;
• Landscape kasama ang mga Olive Trees (Landschap met olijfbomen) at iba pa.

Noong 1889, ang mga bunga ng gawa ni Van Gogh ay ipinakita sa Brussels, nakilala ang magagandang pagsusuri mula sa mga kasamahan at kritiko. Ngunit si Van Gogh ay hindi nakadarama ng kagalakan mula sa wakas na nakilala, lumipat siya sa Auvers-sur-Oise, kung saan nakatira ang kanyang kapatid kasama ang kanyang pamilya. Doon ay patuloy siyang lumilikha, ngunit ang nalulumbay na kalooban at kinakabahan na kaguluhan ng may-akda ay naipadala sa mga canvases noong 1890, nakikilala sila ng mga sirang linya, baluktot na mga silhouette ng mga bagay at mukha:

• "Kalsada ng nayon na may mga puno ng sipres" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landscape at Auvers pagkatapos ng ulan" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Larangan ng trigo na may mga uwak" (nakilala ni Korenveld kraaien) at iba pa.

Noong Hulyo 27, 1890, si Van Gogh ay malubhang nasugatan mula sa isang pistola. Hindi alam kung ang pagbaril ay pinlano o hindi sinasadya, ngunit namatay ang artista makalipas ang isang araw. Sa parehong bayan ay inilibing siya, at makalipas ang 6 na buwan ang kanyang kapatid na si Theo ay namatay sa sobrang pagkapagod, na ang libingan ay katabi ni Vincent.

Mahigit sa 10 taon ng pagkamalikhain, higit sa 2,100 mga gawa ang lumitaw, kung saan mga 860 ang ginawa sa mga langis. Si Van Gogh ay naging tagapagtatag ng Expressionism, Post-Impressionism, ang kanyang mga prinsipyo ay naging batayan ng Fauvism at Modernism.

Ang isang serye ng mga kaganapan sa tagumpay sa eksibisyon ay naganap nang posthumously sa Paris, Brussels, The Hague, Antwerp. Sa simula ng ika-20 siglo, isa pang alon ng mga palabas ng mga gawa ng tanyag na Dutch ay naganap sa Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Mga Pinta

Gaano karaming mga kuwadro na sinulat ni Van Gogh ang hindi alam nang eksakto, ngunit ang mga kritiko sa sining at mga mananaliksik ng kanyang gawa ay may posibilidad na malaman ang tungkol sa 800. Sa huling 70 araw ng kanyang buhay na nag-iisa, nagpinta siya ng 70 mga kuwadro na gawa - isa sa isang araw! Tandaan natin ang pinakatanyag na mga kuwadro na may mga pangalan at paglalarawan:

Ang Potato Eater ay lumitaw noong 1885 sa Nuenen. Inilarawan ng may-akda ang gawain sa isang liham kay Theo: hangad niyang ipakita sa mga taong masipag sa trabaho na tumanggap ng kaunting bayad para sa kanilang trabaho. Ang mga kamay na nagsasaka sa bukid ay tumatanggap ng mga regalo.

Mga pulang ubasan sa Arles

Ang sikat na pagpipinta ay nagsimula pa noong 1888. Ang balangkas ng larawan ay hindi kathang-isip, ikinuwento ito ni Vincent sa isa sa mga mensahe kay Theo. Sa canvas, ipinaparating ng artista ang mga mayamang kulay na namangha sa kanya: malalim na pulang dahon ng ubas, isang butas na berdeng kalangitan, isang maliwanag na lilang kalsada na hinugasan ng aso na may ginintuang pagsasalamin mula sa mga sinag ng paglubog ng araw. Ang mga kulay ay tila dumaloy sa isa't isa, ihatid ang balisa ng pag-asa ng may-akda, ang kanyang pag-igting, ang lalim ng pilosopiko na pagninilay tungkol sa mundo. Ang nasabing balangkas ay maaulit sa gawain ni Van Gogh, na sumisimbolo sa walang hanggang nabago na buhay sa trabaho.

Night cafe

Ang Night Cafe ay lumitaw sa Arles at ipinakita ang mga saloobin ng may-akda tungkol sa isang tao na sumisira ng kanyang sariling buhay nang siya lamang. Ang ideya ng pagkawasak sa sarili at matatag na paggalaw patungo sa kabaliwan ay ipinahayag ng kaibahan ng dugo-burgundy at berdeng mga kulay. Upang subukang tumagos sa mga lihim ng buhay ng takipsilim, nagtrabaho ang may-akda ng pagpipinta sa gabi. Ang estilo ng pagsulat ng ekspresyonista ay nagpapahiwatig ng kabuuan ng mga hilig, pagkabalisa, sakit ng buhay.

Sa pamana ng Van Gogh, mayroong dalawang serye ng mga gawa na naglalarawan ng mga sunflower. Sa unang ikot - ang mga bulaklak na inilatag sa mesa, ang mga ito ay ipininta sa panahon ng Paris noong 1887 at di nagtagal ay nakuha ni Gauguin. Ang pangalawang serye ay lumitaw noong 1888/89 sa Arles, sa bawat canvas - mga bulaklak ng mirasol sa isang vase.

Ang bulaklak na ito ay sumasagisag sa pag-ibig at katapatan, pagkakaibigan at pag-iibigan ng mga ugnayan ng tao, pagiging mapagbigay at pasasalamat. Ipinapahayag ng artist ang lalim ng kanyang pag-unawa sa mundo sa mga sunflower, na iniuugnay ang kanyang sarili sa maaraw na bulaklak na ito.

Ang Starry Night ay nilikha noong 1889 sa Saint-Remy, inilalarawan nito ang mga bituin at ang buwan sa mga dinamika na naka-frame ng walang hangganan na kalangitan, magpakailanman umiiral at nagmamadali sa kawalang-hanggan ng Uniberso. Ang mga sipres sa harapan ay nagsisikap na maabot ang mga bituin, at ang nayon sa lambak ay static, walang galaw at walang mga hangarin para sa bago at walang katapusan. Ang pagpapahayag ng mga diskarte sa kulay at ang paggamit ng iba't ibang mga uri ng stroke ay nagpapahiwatig ng multidimensionality ng espasyo, ang pagkakaiba-iba at lalim nito.

Ang sikat na self-portrait na ito ay kuha sa Arles noong Enero 1889. Ang isang kagiliw-giliw na tampok ay ang dayalogo ng mga kulay pula-kahel at asul-lila, laban sa background kung saan mayroong isang ulos sa kailaliman ng isang baluktot na kamalayan ng tao. Ang pansin ay rivets ang mukha at mga mata, na parang pagtingin sa malalim sa pagkatao. Ang mga self-portrait ay pag-uusap ng artist sa kanyang sarili at sa sansinukob.

Ang "namumulaklak na mga sanga ng almond" (Amandelbloesem) ay nilikha sa Saint-Remy noong 1890. Ang pamumulaklak ng tagsibol ng mga puno ng almond ay isang simbolo ng pagpapanibago, isang umuusbong at lumalaking buhay. Ang hindi pangkaraniwan ng canvas ay ang mga sanga na umuungay nang walang isang pundasyon, sila ay may kakayahan sa sarili at maganda.

Ang larawang ito ay ipininta noong 1890. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng bawat sandali, ang brushwork ay lumilikha ng isang pabago-bagong imahe ng tao at kalikasan, na kung saan ay hindi maiiwasang maiugnay. Ang imahe ng bayani ng larawan ay masakit at kinakabahan: sinisilip namin ang imahe ng isang malungkot na matanda, na nahuhulog sa kanyang mga saloobin, na parang hinihigop ang masakit na karanasan ng mga taon.

Ang "Wheat Field with Crows" ay nilikha noong Hulyo 1890 at ipinahahayag ang pakiramdam ng paparating na kamatayan, ang walang pag-asa na trahedya ng buhay. Ang larawan ay puno ng simbolismo: ang kalangitan bago ang isang bagyo, papalapit sa mga itim na ibon, mga kalsada na patungo sa hindi alam, ngunit hindi maa-access.

Museyo

Ang (Van Gogh Museum) ay nagbukas sa Amsterdam noong 1973 at ipinakita hindi lamang ang pinakamahalagang koleksyon ng kanyang mga nilikha, kundi pati na rin ang gawain ng mga Impressionist. Ito ang kauna-unahang pinakatanyag na sentro ng eksibisyon sa Netherlands.

Mga quote

1. Kabilang sa mga klero, pati na rin sa mga masters ng brush, naghahari ang despotic na akademismo, mapurol at puno ng mga pagkiling;
2. Sa pag-iisip tungkol sa mga paghihirap at paghihirap sa hinaharap, hindi ako nakalikha;
3. Ang pagpipinta ang aking kagalakan at ginhawa, na nagbibigay ng isang pagkakataon upang makatakas mula sa mga problema sa buhay;
4. Nais kong ipahayag sa aking mga kuwadro na gawa ang lahat na nakatago sa puso ng isang walang galang na tao.

"Ang lungkot ay magtatagal magpakailanman" ... Noong 2015, ipinagdiriwang ng Europa ang 125 taon mula nang mamatay si Van Gogh. Ang mga eksibisyon, iskursiyon, pagdiriwang at palabas ay naghahatid ng isang bagay - upang ipaalala sa amin kung sino ang kamangha-manghang, pambihirang taong ito.

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 1. 10 taon lamang ng pagkamalikhain

Ang sikat na artista sa buong mundo, na ang gawa ay binili ngayon sa halagang milyun-milyong dolyar, ay nakikibahagi sa pagpipinta sa huling 10 taon ng kanyang buhay.

Van Gogh. The Potato Eater (1985)

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 2. Tagabenta ng sining

Bago makahanap ng isang bagay ayon sa gusto niya, sinubukan ni Vincent Van Gogh ang kanyang sarili sa larangan ng kalakal at sining, nagtatrabaho sa firm ng kanyang tiyuhin sa London. Pakikitungo sa pagpipinta, natutunan ni Van Gogh na unawain at mahalin ito. Ngunit dahil sa kanyang pagiging pabaya, siya ay natanggal sa kanyang trabaho, sa kabila ng mga ugnayan ng pamilya sa mismong may-ari.

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 3. Si Van Gogh ay isang mangangaral?

Sa mahabang panahon, seryosong nais ni Van Gogh na maging isang pari tulad ng kanyang ama. Nagpakita siya ng masidhing interes sa Bibliya, nakikibahagi sa pagsasalin nito. Naghahanda siya para sa mga pagsusulit sa Unibersidad ng Amsterdam sa Faculty of Theology, ngunit mabilis na nawala ang interes sa kanyang pag-aaral. Nang maglaon ay nag-aral siya sa isang paaralang Protestanteng misyonero malapit sa Brussels, at ipinadala pa sa timog ng Belgian sa loob ng anim na buwan upang mangaral ng mga sermon sa mga mahihirap. Doon, nagpakita si Van Gogh ng pambihirang sigasig, kung saan iginawad sa kanya ang tiwala ng mga lokal na residente. Inatasan din nila siya na petisyon sa ngalan ng mga manggagawa sa pamamahala ng mga mina upang mapabuti ang mga kondisyon sa pagtatrabaho. Ngunit sa kasong ito, nabigo si Van Gogh. Ang petisyon ay hindi lamang tinanggihan, ngunit si Van Gogh mismo ay tinanggal mula sa serbisyo. Ang naka-sira na at mainit na ulo na binata ay tiniis ang kaganapang ito ng masakit.

Van Gogh. "Silid-tulugan ni Van Gogh sa Arles" (1888)

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 4. Kalungkutan-alagad

Ang pagkalungkot matapos ang isang hindi magandang karanasan sa pastoral ay nagtulak kay Van Gogh na hanapin ang sarili sa pagpipinta. Pumasok pa siya sa Brussels sa Royal Academy of Fine Arts, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng isang taon, sumuko na siya. Sa halip, si Francis ay nagtatrabaho nang marami sa kanyang sarili, kumukuha ng mga pribadong aralin, natututo ng iba't ibang mga diskarte.

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 5. Tinanggihan sa Paris

Ang pinaka-produktibong panahon ng artist ay sa Paris. Nakilala niya rito ang mga Impressionist, na may malaking impluwensya sa kanya. Dito nakikilahok si Van Gogh sa maraming mga eksibisyon, ngunit tinatanggal ng publiko sa kategorya ang kanyang trabaho, pinipilit siyang bumalik sa kanyang pag-aaral.

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 6. Ang putol na alamat ng tainga

Noong 1889, sa proseso ng paghahanap ng isang konsepto para sa isang karaniwang pagawaan, naganap ang isang hidwaan sa pagitan nina Van Gogh at Paul Gauguin, kung saan inatake ni Van Gogh si Gauguin na may isang labaha sa kanyang mga kamay. Si Gauguin ay hindi nasugatan, ngunit pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa gabing iyon. Ano ito - ang mga paghihirap ng pagsisisi o ang mga kahihinatnan ng labis na pagkonsumo ng absinthe - ay hindi alam para sa tiyak. Gayunpaman, pagkatapos ng insidenteng ito, si Van Gogh ay nagtapos sa isang psychiatric hospital na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy. Ang mga residente ng bayan ng Arles, kung saan naganap ang insidente ng labaha, ay nagtanong sa alkalde ng lungsod na ihiwalay si Van Gogh mula sa lipunan, kaya't ang artista ay ipinadala sa pag-areglo para sa may sakit na itak na si Saint Remy de Provence. Ngunit kahit doon, si Van Gogh ay gumagana nang husto, lumilikha, bukod sa iba pang mga bagay, ang tanyag na akdang "Starry Night".

Van Gogh. "Potograpiya sa sarili na may putol na tainga at tubo" (1898)

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 7. Pagkilala pagkamatay

Ang unang pagkilala sa publiko ay dumating kay Van Gogh sa huling taon ng kanyang buhay, matapos na lumahok sa eksibisyon ng G20, nang ang unang positibong artikulo tungkol sa kanyang akdang Red Vineyards sa Arles ay nai-publish.

Van Gogh. "Red Vineyards at Arles" (1888)

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 8. Misteryosong kamatayan

Si Van Gogh ay pumanaw sa edad na 37 lamang. Kontrobersyal pa rin ang mga pangyayari sa kanyang pagkamatay. Namatay siya sa pagkawala ng dugo matapos ang tama ng baril sa dibdib mula sa isang pistola, na ginamit ng pintor upang itaboy ang mga ibon habang nasa plein air. Hindi alam eksakto kung ito ay pagpapakamatay o tangkang pagpatay. Ang huling mga salita ni Van Gogh ay: "Ang lungkot ay magtatagal magpakailanman."

Van Gogh. Huling trabaho. "Larangan ng trigo na may mga uwak" (1890)

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 9. Ang pinakamalapit na tao

Ang isang espesyal na tao sa buhay ni Van Gogh ay ang kanyang kapatid na si Theo. Siya ang sumuporta sa kanya higit sa iba, na tumulong sa pag-oorganisa ng "timog" na pagawaan. Siya ang nagtangkang mag-ayos ng isang posthumous na eksibisyon ng artist, ngunit nagkasakit sa isang sakit sa pag-iisip at sinundan ang kanyang kapatid nang eksaktong anim na buwan.

Van Gogh. 10 kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 10. Ang mitolohiya ng nag-iisang pagpipinta na nabili

Mayroong isang bersyon na para sa kanyang buong maikling buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang trabaho - "Red Vineyards in Arles". Ang alamat, siyempre, ay kamangha-manghang, ngunit may mga dokumento na nagpapakita na ang artist ay naunang nagbenta ng kanyang mga kuwadro na gawa, kahit na para sa mas katamtamang pera.

Ayon sa mga sosyologo, tatlong artista ang pinakatanyag sa buong mundo: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh at Pablo Picasso. Si Leonardo ay "responsable" para sa sining ng mga matandang panginoon, Van Gogh para sa mga impresyonista at post-impressionista ng ika-19 na siglo, at Picasso para sa mga abstract at modernista ng ika-20 siglo. Bukod dito, kung si Leonardo ay lilitaw sa mga mata ng publiko hindi gaanong pintor, ngunit bilang isang unibersal na henyo, at bilang Picasso bilang isang naka-istilong "sekular na leon" at isang pampubliko - isang manlalaban para sa kapayapaan, pagkatapos ay ginawang personal ni Van Gogh ang artista Siya ay itinuturing na isang baliw na nag-iisang henyo at isang martir na hindi nag-isip tungkol sa katanyagan at pera. Gayunpaman, ang imaheng ito, kung saan nasanay ang bawat isa, ay hindi hihigit sa isang alamat na ginamit upang "paikutin" si Van Gogh at ibenta ang kanyang mga kuwadro na may kita.

Ang alamat tungkol sa artista ay batay sa isang totoong katotohanan - kinuha niya ang pagpipinta, na naging isang matanda na tao, at sa loob lamang ng sampung taon ay "pinatakbo" niya ang landas mula sa isang baguhan na artista hanggang sa isang master na binago ang ideya ng fine art baliktad. Ang lahat ng ito, kahit na sa buhay ni Van Gogh, ay napansin bilang isang "himala" na walang tunay na paliwanag. Ang talambuhay ng artista ay hindi napuno ng mga pakikipagsapalaran, tulad ng, halimbawa, ang kapalaran ni Paul Gauguin, na nagawang maging parehong broker sa stock exchange at isang marino, at namatay sa ketong, exotic para sa isang lalaking taga-Europa sa kalye, sa ang hindi gaanong galing sa ibang bansa na Khiva Oa, isa sa mga Isla ng Marquesas. Si Van Gogh ay isang "boring na masipag na manggagawa", at, bukod sa kakaibang mga seizure ng kaisipan na lumitaw sa kanya ilang sandali bago siya mamatay, at ito mismo ang kamatayan bilang isang resulta ng isang pagtatangka sa pagpapakamatay, ang mga gumagawa ng alamat ay walang kinalaman. Ngunit ang ilang mga "trump card" na ito ay ginampanan ng totoong mga master ng kanilang bapor.

Ang pangunahing tagalikha ng Legend ng Master ay ang may-ari ng gallery ng Aleman at kritiko ng sining na si Julius Meyer-Graefe. Mabilis niyang napagtanto ang sukat ng henyo ng mahusay na Dutch, at ang pinakamahalaga, ang potensyal sa merkado ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1893, isang dalawampu't anim na taong gulang na may-ari ng gallery ang bumili ng pagpipinta na "Isang Mag-asawa sa Pag-ibig" at nagsimulang mag-isip tungkol sa "advertising" ng isang promising produkto. Nagtataglay ng isang buhay na panulat, nagpasya si Meyer-Graefe na sumulat ng talambuhay ng artist na kaakit-akit sa mga kolektor at mahilig sa sining. Hindi niya siya natagpuang buhay at samakatuwid ay "malaya" mula sa mga personal na impression na pasanin ang mga kapanahon ng master. Bilang karagdagan, ipinanganak at lumaki si Van Gogh sa Holland, at bilang isang pintor sa wakas ay humubog siya sa Pransya. Sa Alemanya, kung saan nagsimulang ipakilala ng Meyer-Graefe ang alamat, walang nakakaalam tungkol sa artist, at ang may-ari ng art gallery ay nagsimula sa isang blangkong slate. Hindi siya kaagad "humawak" para sa imahe ng nakatutuwang henyo na henyo na alam ng lahat ngayon. Sa una, si Meyer Van Gogh ay "isang malusog na tao ng mga tao", at ang kanyang gawa ay "isang pagkakaisa sa pagitan ng sining at buhay" at tagapagbalita ng isang bagong istilo ng Grand, na itinuring ni Meyer-Graefe na moderno. Ngunit ang pagiging moderno ay sumiklab sa loob ng maraming taon, at si Van Gogh, sa ilalim ng panulat ng isang masigasig na Aleman, ay "nagsanay" sa isang rebeldeng avant-garde, na namuno sa laban laban sa mga realistang akademiko ng mossy. Si Van Gogh na anarkista ay tanyag sa mga masining na lupon ng bohemian, ngunit kinatakutan ang layman. At ang "pangatlong edisyon" lamang ng alamat ang nasiyahan sa lahat. Sa isang 1921 "pang-agham na monograpo" na tinawag na "Vincent", na may subtitle na hindi pangkaraniwan para sa ganitong uri ng panitikan, "The Novel of the Seeker of God", ipinakilala ni Meyer-Graef sa publiko ang banal na baliw, na ang kamay ay pinamunuan ng Diyos. Ang pinakatampok ng "talambuhay" na ito ay ang kwento ng isang putol na tainga at malikhaing kabaliwan na itinaas ang isang maliit, malungkot na tao tulad ni Akaki Akakievich Bashmachkin sa taas ng henyo.

Vincent Van Gogh. 1873 taon

Ang totoong si Vincent Van Gogh ay may maliit na pagkakapareho kay Meyer-Graefe's Vincent. Upang magsimula, nagtapos siya mula sa isang prestihiyosong pribadong gymnasium, magsalita at mahusay na sumulat sa tatlong wika, maraming nabasa, na nakakuha sa kanya ng palayaw na Spinoza sa mga masining na lupon ng Paris. Sa likod ni Van Gogh ay isang malaking pamilya na hindi siya iniiwan nang walang suporta, kahit na hindi sila nasasabik sa kanyang mga eksperimento. Ang kanyang lolo ay isang tanyag na bookbinder ng mga sinaunang manuskrito na nagtrabaho para sa maraming korte sa Europa, tatlo sa kanyang mga tiyuhin ang matagumpay na negosyante sa sining, at ang isa ay isang Admiral at harbor master sa Antwerp, sa kanyang bahay na tinitirhan niya noong nag-aral siya sa lungsod na ito. Ang totoong Van Gogh ay isang medyo matino at mahinahon na tao.

Halimbawa, ang isa sa gitnang yugto na "Naghahanap ng Diyos" ng alamat na may "pagpunta sa mga tao" ay ang katotohanan na noong 1879 si Van Gogh ay isang mangangaral sa rehiyon ng pagmimina ng Belgian na Borinage. Napakaraming bagay na hindi naimbento ni Meyer-Graefe at ng kanyang mga tagasunod! Dito at "masira ang kapaligiran" at "ang pagnanais na magdusa kasama ang mahirap at mahihirap." Ang paliwanag ay simple. Nagpasiya si Vincent na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at maging isang pari. Upang makatanggap ng ordenasyon, kinakailangan na mag-aral sa seminary ng limang taon. O - kumuha ng isang pinabilis na kurso sa loob ng tatlong taon sa isang pang-ebanghelikal na paaralan alinsunod sa isang pinasimple na programa, at kahit na walang bayad. Ang lahat ng ito ay naunahan ng sapilitan anim na buwan na "karanasan" ng gawaing misyonero sa mga lalawigan. Dito nagpunta si Van Gogh sa mga minero. Siyempre, siya ay isang humanista, sinubukan niyang tulungan ang mga taong ito, ngunit hindi niya inisip na maging mas malapit sa kanila, palaging nananatiling isang kinatawan ng gitnang uri. Matapos maihatid ang kanyang takdang oras sa Borinage, nagpasya si Van Gogh na pumasok sa isang ebanghelikal na paaralan, at pagkatapos ay lumabas na ang mga patakaran ay nagbago at ang mga Dutch na kagaya niya, hindi katulad ng Flemings, ay kailangang magbayad ng mga bayarin sa pagtuturo. Pagkatapos nito, ang nasaktan na "misyonero" ay umalis sa relihiyon at nagpasyang maging artista.

At ang pagpipiliang ito ay hindi rin aksidente. Si Van Gogh ay isang propesyonal na negosyante ng sining - isang negosyanteng art sa pinakamalaking firm na "Gupil". Ang kapareha dito ay ang kanyang tiyuhin na si Vincent, na pagkatapos ay pinangalanan ang batang Dutch. Siya ang tumangkilik sa kanya. Ang "Gupil" ay gampanin sa Europa sa kalakal ng mga matandang panginoon at solidong pang-akademikong pagpipinta, ngunit hindi natatakot na ibenta ang "katamtamang mga nagpapabago" tulad ng mga Barbizonian. Sa loob ng 7 taon, si Van Gogh ay gumawa ng isang karera sa isang mahirap, nakabase sa pamilya na antigong negosyo. Mula sa sangay ng Amsterdam, lumipat muna siya sa The Hague, pagkatapos sa London at, sa wakas, sa punong tanggapan ng kompanya sa Paris. Sa paglipas ng mga taon, ang pamangkin ng kapwa may-ari ng Goupil ay dumaan sa isang seryosong paaralan, pinag-aralan ang pangunahing museo ng Europa at maraming saradong pribadong koleksyon, naging isang tunay na dalubhasa sa pagpipinta hindi lamang ni Rembrandt at ng maliit na Olandes, kundi pati na rin ng Pranses - mula sa Ingres hanggang sa Delacroix. "Napapaligiran ng mga larawan," isinulat niya, "Ako ay naiinlab sa kanila ng isang mabangis na pag-ibig, na umabot sa puntong galit." Ang kanyang idolo ay ang Pranses na artista na si Jean Francois Millet, na sumikat sa oras na iyon para sa kanyang "mga magbubukid" na canvases, na ibinebenta ng "Goupil" sa mga presyo ng sampu-sampung libong mga franc.

Kapatid ng artist na si Theodore Van Gogh

Si Van Gogh ay magiging matagumpay ding "pang-araw-araw na manunulat ng buhay ng mas mababang mga klase" bilang Millet, na ginagamit ang kanyang kaalaman sa buhay ng mga minero at magsasaka, na nakukuha sa Borinage. Taliwas sa alamat, ang art dealer na si Van Gogh ay hindi isang henyo ng amateur tulad ng naturang "mga artista sa Linggo" bilang opisyal ng customs na si Russo o ang konduktor na si Pirosmani. Ang pagkakaroon ng ilalim ng kanyang sinturon ng isang pangunahing kaalaman sa kasaysayan at teorya ng sining, pati na rin sa pagsasanay ng kalakal dito, ang matigas ang ulo na Dutchman sa edad na dalawampu't pitong taong nagsimula ng isang sistematikong pag-aaral ng bapor ng pagpipinta. Nagsimula siya sa pamamagitan ng pagguhit alinsunod sa pinakabagong mga espesyal na aklat-aralin, na ipinadala sa kanya mula sa buong Europa ng kanyang mga negosyanteng tiyuhin. Ang kamay ni Van Gogh ay inilagay ng kanyang kamag-anak, ang artist mula sa The Hague Anton Mauve, kung kanino ang mapagpasalamat na mag-aaral ay kalaunan ay inilaan ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Pumasok pa si Van Gogh sa Brussels Academy of Arts, at pagkatapos ay sa Antwerp Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng tatlong buwan hanggang sa siya ay napunta sa Paris.

Ang bagong ginawang artista ay hinimok doon noong 1886 ng kanyang nakababatang kapatid na si Theodore. Ang dating matagumpay na art dealer na ito ay ginampanan ang pangunahing papel sa kapalaran ng master. Pinayuhan ni Theo si Vincent na talikuran ang pagpipinta na "magbubukid", na ipinapaliwanag na ito ay isang "bukid na". At, bukod dito, ang "mga itim na kuwadro na gawa" tulad ng "The Potato Eaters" sa lahat ng oras ay nabili nang mas masahol kaysa sa magaan at masayang art. Ang isa pang bagay ay ang "light painting" ng mga Impressionist, literal na nilikha para sa tagumpay: tuluy-tuloy na araw at pagdiriwang. Tiyak na pahalagahan ito ng madla maaga o huli.

Si Theo ang tagakita

Kaya't nasumpungan ni Van Gogh ang kanyang sarili sa kabisera ng "bagong sining" - Paris at, sa payo ni Theo, ay pumasok sa pribadong studio ng Fernand Cormon, na noon ay "peke ng mga tauhan" para sa isang bagong henerasyon ng mga pang-eksperimentong artista. Doon, ang Dutchman ay naging malapit sa mga hinaharap na haligi ng post-impressionism tulad nina Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard at Lucien Pissarro. Pinag-aralan ni Van Gogh ang anatomya, pininturahan mula sa mga cast ng plaster at literal na hinigop ang lahat ng mga bagong ideya na nakakuha ng Paris.

Ipinakilala siya ni Theo sa mga nangungunang kritiko sa sining at kanyang mga kliyente sa artista, na kabilang sa kanila ay hindi lamang itinatag na Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir at Edgar Degas, ngunit pati na rin ang mga tumataas na bituin na sina Signac at Gauguin. Sa oras na dumating si Vincent sa Paris, ang kanyang kapatid ay pinuno ng "pang-eksperimentong" sangay ng "Goupil" sa Montmartre. Isang tao na may masigasig na pakiramdam ng bago at isang mahusay na negosyante, si Theo ay isa sa mga unang nakakita ng bukang-liwayway ng isang bagong panahon sa sining. Kinumbinsi niya ang konserbatibong pamumuno ng "Gupil" na payagan siyang kunin ang panganib na makipagkalakalan sa "light painting". Sa gallery, gaganapin si Theo ng mga personal na eksibisyon nina Camille Pissarro, Claude Monet at iba pang impresyonista, kung kanino nagsimulang masanay si Paris dito. Isang palapag sa itaas, sa kanyang sariling apartment, inayos niya ang "pagbabago ng mga eksibisyon" ng mga larawan ng matapang na kabataan, na kinatakutan ni "Gupil" na ipakita nang opisyal. Ito ang prototype ng mga piling tao na "eksibisyon sa apartment" na sumikat sa ika-20 siglo, at ang mga gawa ni Vincent ang naging pinakatampok nila.

Bumalik noong 1884, ang magkakapatid na Van Gogh ay pumasok sa isang kasunduan sa pagitan nila. Si Theo, kapalit ng mga kuwadro na gawa ni Vincent, binabayaran siya ng 220 franc sa isang buwan at binibigyan siya ng mga brush, canvases at pintura na may pinakamahusay na kalidad. Sa pamamagitan ng paraan, salamat dito, ang mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, na kaibahan sa mga gawa ni Gauguin at Toulouse-Lautrec, dahil sa kakulangan ng pera, ay nagsulat sa anumang bagay, na napangalagaan nang maayos. Ang 220 franc ay isang kapat ng buwanang suweldo ng isang doktor o abogado. Ang kartero na si Joseph Roulin sa Arles, na ginawa ng alamat tulad ng patron ng "pulubi" na si Van Gogh, ay tumanggap ng kalahati at, hindi tulad ng isang nag-iisang artista, pinakain ang isang pamilya ng tatlong anak. Si Van Gogh ay may sapat na pera kahit upang lumikha ng isang koleksyon ng mga Japanese print. Bilang karagdagan, binigyan ni Theo ang kanyang kapatid ng mga "uniporme": mga blusang at sikat na sumbrero, kinakailangang mga libro at kopyahin. Binayaran din niya ang paggagamot kay Vincent.

Ang lahat ng ito ay hindi isang simpleng kawanggawa. Gumawa ang mga kapatid ng isang ambisyosong plano - upang lumikha ng isang merkado para sa pagpipinta na post-impressionista, isang henerasyon ng mga artista na sumunod kay Monet at sa kanyang mga kaibigan. At kasama si Vincent Van Gogh bilang isa sa mga pinuno ng henerasyong ito. Upang pagsamahin ang tila hindi tugma - ang mapanganib na avant-garde art ng mundo ng bohemian at tagumpay sa komersyo sa diwa ng kagalang-galang "Gupil". Dito sila halos isang siglo nang mas maaga sa kanilang oras: tanging si Andy Warhol at iba pang mga popartist ng Amerika ang pinamamahalaang agad na yumaman sa avant-garde art.

"Hindi kinikilala"

Sa pangkalahatan, natatangi ang posisyon ni Vincent Van Gogh. Nagtrabaho siya bilang isang artista sa ilalim ng isang kontrata sa isang art dealer na isa sa mga pangunahing pigura sa merkado ng "light painting". At ang art dealer na iyon ay ang kanyang kapatid. Si Gauguin, isang hindi mapakali na vagabond na isinasaalang-alang ang bawat franc, halimbawa, ay maaaring managinip lamang ng ganoong sitwasyon. Bukod dito, si Vincent ay hindi lamang isang tuta sa kamay ng negosyanteng Theo. Hindi rin siya isang unmercenary na tao na ayaw ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kabastusan, na inabot niya nang libre sa "mga kamag-anak na espiritu," tulad ng isinulat ni Meyer-Graefe. Si Van Gogh, tulad ng anumang normal na tao, ay nais ng pagkilala hindi mula sa malayong mga inapo, ngunit sa kanyang buhay. Mga pagtatapat, isang mahalagang tanda na para sa kanya ay pera. At dahil siya ay dating art dealer, alam niya kung paano ito makakamtan.

Ang isa sa mga pangunahing tema ng kanyang mga liham kay Theo ay hindi nangangahulugang hanapin ang Diyos, ngunit ang mga talakayan tungkol sa kung ano ang kailangang gawin upang maibenta nang mabuti ang mga kuwadro na gawa, at kung aling pagpipinta ang mabilis na makapunta sa puso ng mamimili. Upang maitaguyod ang merkado, nakagawa siya ng isang hindi nagkakamali na pormula: "Walang makakatulong sa amin na ibenta ang aming mga kuwadro na gawa nang mas mahusay kaysa sa kanilang pagkilala bilang magandang palamuti para sa mga gitnang uri ng bahay." Upang malinaw na maipakita kung paano "tumingin" ang mga kuwadro na post-impressionist sa isang burgis na interior, si Van Gogh mismo noong 1887 ay inayos ang dalawang eksibisyon sa Tambourine cafe at ang La Forche na restawran sa Paris at ipinagbili pa ang maraming mga gawa mula sa kanila. Nang maglaon, nilalaro ng alamat ang katotohanang ito bilang isang pagkawalan ng pag-asa para sa artista, na hindi nais ng sinuman na pakawalan ang mga normal na eksibisyon.

Samantala, siya ay isang regular na kalahok sa mga eksibisyon sa Salon des Independents at the Free Theatre - ang pinaka-sunod sa moda na mga lugar ng mga intelektuwal na Parisian ng oras. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita ng mga tagabenta ng sining sina Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin at Tanguy. Ang dakilang Cezanne ay nakakuha ng pagkakataong ipakita ang kanyang trabaho sa isang solo na eksibisyon lamang sa edad na 56, pagkatapos ng halos apat na dekada ng pagsusumikap. Samantalang ang gawain ni Vincent, isang artista na may anim na taong karanasan, ay makikita sa anumang oras sa "eksibisyon ng apartment" ni Theo, kung saan nanatili ang lahat ng masining na artista ng kabisera ng mundo ng sining - Paris.

Ang totoong Van Gogh ay ang pinakamaliit tulad ng ermitanyo mula sa alamat. Siya ay nagmamay-ari sa mga nangungunang artista ng panahon, ang pinaka-kapani-paniwala na katibayan na kung saan ay maraming larawan ng Dutchman, na ipininta ni Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Inihalarawan siya ni Lucien Pissarro na nakikipag-usap sa pinakahimpluwensyang kritiko ng sining noong mga taong iyon, si Fenelon. Si Camille Pissarro ay naalala para sa katotohanang hindi siya nag-atubiling ihinto ang taong kailangan niya sa kalye at ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa mismo sa dingding ng isang bahay. Ito ay imposible lamang na isipin ang isang tunay na ermitanyo na si Cézanne sa ganoong sitwasyon.

Ang alamat ay matatag na itinatag ang paniwala ng hindi pagkilala ni Van Gogh, na sa kanyang buhay ay isa lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang Red Vineyards sa Arles, ang nabili, na ngayon ay nakasabit sa Museum of Fine Arts ng Moscow A.S. Pushkin. Sa katunayan, ang pagbebenta ng canvas na ito mula sa isang eksibisyon sa Brussels noong 1890 para sa 400 francs ay tagumpay ni Van Gogh sa mundo ng mga seryosong presyo. Hindi siya nagtinda ng mas masahol pa kaysa sa kanyang mga kasabay na Seurat o Gauguin. Ayon sa mga dokumento, alam na labing-apat na mga gawa ang binili mula sa artist. Ang unang gumawa nito ay isang kaibigan ng pamilya ng Dutch art dealer Terstig noong Pebrero 1882, at sumulat si Vincent kay Theo: "Ang unang tupa ay dumaan sa tulay." Sa totoo lang, maraming benta, walang eksaktong katibayan tungkol sa iba pa.

Tulad ng para sa kakulangan ng pagkilala, mula pa noong 1888, ang mga bantog na kritiko na sina Gustave Kahn at Felix Fénelon, sa kanilang pagsusuri ng mga eksibisyon ng "independiyenteng", habang tinawag ang mga avant-garde artist pagkatapos ay i-highlight ang sariwa at buhay na buhay na mga gawa ni Van Gogh. Pinayuhan ng kritiko na si Octave Mirbeau si Rodin na bilhin ang kanyang mga kuwadro. Nasa koleksyon sila ng tulad ng isang nakikilala na tagapag-alaga bilang Edgar Degas. Sa kanyang buhay, nabasa ni Vincent sa pahayagan na "Mercure de France" na siya ay isang magaling na artista, ang tagapagmana ng Rembrandt at Hals. Ito ay isinulat sa isang artikulo na ganap na nakatuon sa gawain ng "kamangha-manghang Dutchman" ng tumataas na bituin ng "bagong pintas" na si Henri Aurier. Nilayon niyang lumikha ng talambuhay ni Van Gogh, ngunit, sa kasamaang palad, namatay sa tuberculosis ilang sandali lamang pagkamatay ng mismong artista.

Ngunit ang "talambuhay" ay nai-publish sa pamamagitan ng Meyer-Graefe, at sa loob nito lalo niyang inilarawan ang "madaling maunawaan, malaya mula sa kadena ng pangangatwiran" na proseso ng pagkamalikhain ni Van Gogh.

"Nagpinta si Vincent ng mga larawan sa isang bulag, walang malay na pag-agaw. Bumuhos ang kanyang ugali papunta sa canvas. Ang mga puno ay sumisigaw, ang mga ulap ay nangangaso sa bawat isa. Ang araw ay nakanganga na may isang butas na nakakabulag na humahantong sa kaguluhan.

Ang pinakamadaling paraan ay upang tanggihan ang ideyang ito ni Van Gogh sa mga salita ng artist mismo: "Ang dakila ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng mapusok na pagkilos, kundi pati na rin ng pakikipagsabwatan ng maraming mga bagay na dinala sa isang solong kabuuan .. "Sa sining, tulad ng lahat ng iba pa: ang dakila ay hindi isang bagay. Ito ay hindi sinasadya, ngunit dapat malikha ng matigas ang ulo na pag-igting na pilitasyon."

Ang napakalaki ng karamihan ng mga sulat ni Van Gogh ay nakatuon sa "kusina" ng pagpipinta: pagtatakda ng mga layunin, materyales, pamamaraan. Ang kaso ay halos walang uliran sa kasaysayan ng sining. Ang Dutchman ay isang tunay na workaholic at nagtalo: "Sa sining, kailangan mong magtrabaho tulad ng ilang mga itim, at maging payat." Sa pagtatapos ng kanyang buhay, talagang mabilis siyang nagpinta, isang larawan ang maaaring gawin mula simula hanggang katapusan sa loob ng dalawang oras. Ngunit sa parehong oras ay patuloy niyang inuulit ang paboritong ekspresyon ng artistang Amerikano na Whistler: "Ginawa ko ito ng alas dos, ngunit nagtrabaho ng maraming taon upang makagawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang sa dalawang oras na iyon."

Si Van Gogh ay hindi nagsulat sa isang pagnanasa - nagtatrabaho siya ng matagal at masigasig sa parehong motibo. Sa lungsod ng Arles, kung saan itinayo niya ang kanyang pagawaan pagkatapos umalis sa Paris, sinimulan niya ang isang serye ng 30 mga gawa na nauugnay sa karaniwang gawaing malikhaing "Kontras". Kontras ng kulay, pampakay, komposisyon. Halimbawa, ang pandanus na "Cafe in Arles" at "Room in Arles". Sa unang larawan - kadiliman at pag-igting, sa pangalawa - ilaw at pagkakaisa. Sa parehong hilera mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng kanyang tanyag na "Sunflowers". Ang buong serye ay naisip bilang isang halimbawa ng dekorasyon ng isang "gitnang uri ng tirahan". Mayroon kaming bago sa amin mula simula hanggang katapusan ng maalalahanin na malikhaing at diskarte sa merkado. Matapos makita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa eksibisyon ng "malaya", sumulat si Gauguin: "Ikaw lang ang nag-iisip na artista sa lahat."

Ang batong pamagat ng alamat ng Van Gogh ay ang kanyang kabaliwan. Diumano, pinapayagan lamang siya na tumingin sa mga kalaliman na hindi maa-access sa mga mortal lamang. Ngunit mula noong kabataan niya, ang artista ay hindi galit na galit sa mga pag-flash ng henyo. Ang mga panahon ng pagkalungkot, na sinamahan ng mga seizure na katulad ng epilepsy, kung saan siya nagamot sa isang psychiatric clinic, ay hindi nagsimula hanggang sa huling taon at kalahati ng kanyang buhay. Nakita ng mga duktor na ito ang epekto ng absinthe - isang inuming nakalalasing na isinalin ng wormwood, na ang mapanirang epekto sa sistema ng nerbiyos ay nalaman lamang noong ika-20 siglo. Sa parehong oras, tiyak na ito sa panahon ng paglala ng sakit na hindi naisulat ng artist. Kaya't ang psychotic disorder ay hindi "tumulong" sa henyo ni Van Gogh, ngunit hadlangan.

Ang sikat na kwentong may tainga ay lubos na nagdududa. Ito ay naka-out na si Van Gogh ay hindi maaaring putulin ito sa kanyang sarili "sa ugat", siya ay simpleng dumudugo, dahil binigyan siya ng tulong 10 oras lamang matapos ang insidente. Ang kanyang lobe lamang ang naputol, tulad ng nakasaad sa medikal na ulat. At sino ang gumawa nito? Mayroong isang bersyon na nangyari ito sa isang pag-away sa Gauguin na naganap sa araw na iyon. Naranasan sa mga laban ng mandaragat, tinalo ni Gauguin si Van Gogh sa tainga, at dumanas siya ng kaba mula sa lahat ng naranasan niya. Nang maglaon, upang bigyang katwiran ang kanyang pag-uugali, gumawa si Gauguin ng isang kwento na si Van Gogh, sa isang pagkabaliw, hinabol siya ng isang labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos ay lumpo ang kanyang sarili.

Kahit na ang pagpipinta na "Isang Silid sa Arles", na ang kurbadong puwang ay itinuturing na isang pag-aayos ng baliw na estado ni Van Gogh, ay naging nakakagulat na makatotohanang. Ang mga plano ay natagpuan para sa bahay kung saan nakatira ang artist sa Arles. Ang mga dingding at kisame ng kanyang tahanan ay talagang nadulas. Hindi pininturahan ni Van Gogh ang mga larawan ng buwan na may mga kandila na nakakabit sa kanyang sumbrero. Ngunit ang mga tagalikha ng alamat ay palaging malaya na hawakan ang mga katotohanan. Ang hindi magagandang pagpipinta na "Wheat Field", na may kalsada na papunta sa malayo, natatakpan ng isang kawan ng mga uwak, halimbawa, inihayag nila ang huling canvas ng master, na hinuhulaan ang kanyang kamatayan. Ngunit alam na pagkatapos nito ay sumulat siya ng isang buong serye ng mga gawa, kung saan ang mala-kapalaran na larangan ay itinatanghal na naka-compress.

Ang "kaalaman" ng pangunahing may akda ng mitolohiya tungkol kay Van Gogh, Julius Meyer-Graef, ay hindi lamang kasinungalingan, ngunit isang pagtatanghal ng mga kathang-isip na pangyayari na halo-halong may totoong mga katotohanan, at maging sa anyo ng isang hindi nagkakamali na gawaing pang-agham. Halimbawa, ang totoong katotohanan - Gustung-gusto ni Van Gogh na magtrabaho sa bukas na hangin dahil hindi niya kinaya ang amoy ng turpentine na ginamit upang palabnawin ang mga pintura - ginamit ang "biographer" bilang batayan para sa isang kamangha-manghang bersyon ng dahilan ng pagpapakamatay ng master. Diumano, si Van Gogh ay nahulog sa pag-ibig sa araw - ang pinagmulan ng kanyang inspirasyon at hindi pinapayagan ang sarili na takpan ang kanyang ulo ng isang sumbrero, nakatayo sa ilalim ng mga nasusunog na sinag. Nasunog ang kanyang buhok, niluto ng araw ang kanyang walang bungo na bungo, nagalit siya at nagpatiwakal. Sa paglaon na self-portrait ng Van Gogh at mga imahe ng namatay na artist na ginawa ng kanyang mga kaibigan, malinaw na hindi niya nawala ang buhok sa kanyang ulo hanggang sa kanyang kamatayan.

"Pananaw ng banal na tanga"

Binaril ni Van Gogh ang kanyang sarili noong Hulyo 27, 1890, matapos na tila napagtagumpayan ang kanyang krisis sa pag-iisip. Ilang sandali bago ito, siya ay pinalabas mula sa klinika na may konklusyon: "Gumaling siya." Ang katotohanan na ang may-ari ng mga inayos na silid sa Auvers, kung saan nakatira si Van Gogh sa huling mga buwan ng kanyang buhay, ay ipinagkatiwala sa kanya ng isang revolver, na kailangan ng artist upang takutin ang mga uwak habang nagtatrabaho sa mga sketch, ay nagpapahiwatig na siya ay ganap na normal na kumilos. . Ngayon, sumang-ayon ang mga doktor na ang pagpapakamatay ay hindi naganap sa panahon ng isang pag-agaw, ngunit ito ay resulta ng isang pagtatagpo ng mga panlabas na pangyayari. Nag-asawa si Theo, nagkaroon siya ng isang anak, at pinahihirapan si Vincent ng ideya na makikipag-usap lamang ang kanyang kapatid sa kanyang pamilya, at hindi ang kanilang plano na lupigin ang artistikong mundo.

Matapos ang nakamamatay na pagbaril, nabuhay si Van Gogh ng dalawang araw pa, nakakagulat na kalmado at matatag na tiniis ang pagdurusa. Namatay siya sa bisig ng isang kapatid na hindi maalma, na hindi makagaling mula sa pagkawala na ito at namatay pagkalipas ng anim na buwan. Ang matatag na "Goupil" ay ibinenta para sa isang maliit na halaga ang lahat ng mga gawa ng Impressionists at Post-Impressionists, na naipon ni Theo Van Gogh sa isang gallery sa Montmartre, at isinara ang eksperimento sa "light painting". Ang mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh ay dinala sa Holland ng biyuda ni Theo Johann Van Gogh-Bonger. Sa simula lamang ng ika-20 siglo natanggap ng dakilang Dutch ang kabuuang luwalhati. Ayon sa mga eksperto, kung hindi dahil sa halos sabay na maagang pagkamatay ng parehong magkakapatid, ito ay nangyari sa kalagitnaan ng 1890 at si Van Gogh ay isang napakayamang tao. Ngunit ang tadhana ay nagpasiya kung hindi man. Ang mga taong tulad ng Meyer-Graefe ay nagsimulang umani ng mga bunga ng paggawa ng mahusay na pintor na si Vincent at ang dakilang may-ari ng gallery na Theo.

Sino ang nagmamay-ari ni Vincent?

Ang nobela tungkol sa naghahanap sa Diyos na si "Vincent" ng isang mapanlinlang na Aleman ay madaling gamiting sa isang kapaligiran ng pagbagsak ng mga ideyal matapos ang patayan ng Unang Digmaang Pandaigdig. Isang martir ng sining at isang baliw, na ang gawaing mistiko ay lumitaw sa ilalim ng panulat ni Meyer-Graefe bilang isang bagay tulad ng isang bagong relihiyon, ang naturang isang Van Gogh ay nakakuha ng imahinasyon ng parehong mga may intelektuwal na intelektuwal at walang karanasan na ordinaryong tao. Ang alamat ay itinulak sa likuran hindi lamang ang talambuhay ng isang tunay na artista, kundi pati na rin ang pagbaluktot ng ideya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Nakita nila sa kanila ang ilang uri ng mash ng mga kulay, kung saan nahulaan ang propetikong "pananaw" ng banal na tanga. Si Meyer-Graefe ay naging pangunahing tagapagtaguyod ng "mistiko na Dutchman" at nagsimula hindi lamang upang makipagkalakalan sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, ngunit para din sa maraming pera upang mag-isyu ng mga sertipiko ng pagiging tunay ng mga gawa na lumitaw sa ilalim ng pangalan ni Van Gogh sa sining merkado.

Sa kalagitnaan ng 1920s, isang tiyak na Otto Wacker ang dumating sa kanya, na gumaganap kasama ang mga erotikong sayaw sa Berlin cabarets sa ilalim ng sagisag na Olinto Lovel. Nagpakita siya ng maraming mga kuwadro na may lagda na "Vincent", na nakasulat sa diwa ng alamat. Si Meyer-Graefe ay natuwa at kaagad na nakumpirma ang kanilang pagiging tunay. Sa kabuuan, si Wacker, na nagbukas ng kanyang sariling gallery sa naka-istilong distrito ng Potsdamerplatz, ay nagtapon ng 30 Van Goghs sa merkado bago kumalat ang tsismis na sila ay peke. Yamang napakalaking halaga nito, namagitan ang pulisya. Sa paglilitis, sinabi ng dancer-gallerist sa "provance" na bisikleta, na "pinakain" din niya ang kanyang mga nasisiyahan na kliyente. Nakuha umano niya ang mga kuwadro na gawa sa isang aristocrat ng Russia, na binili ang mga ito noong simula ng siglo, at sa panahon ng rebolusyon ay nagawang dalhin ang mga ito mula sa Russia hanggang Switzerland. Hindi pinangalanan ni Wacker ang kanyang pangalan, na pinagtatalunan na ang mga Bolshevik, na nasimulan ng pagkawala ng "pambansang kayamanan", ay sisirain ang pamilya ng aristocrat na nanatili sa Soviet Russia.

Sa isang labanan ng mga eksperto na nagbukas noong Abril 1932 sa silid ng hukuman sa distrito ng Moabit ng Berlin, si Meyer-Graefe at ang kanyang mga tagasuporta ay nanindigan para sa pagiging tunay ng Waker na si Van Goghs. Ngunit hinanap ng pulisya ang studio ng kapatid na lalaki at ama ng mananayaw, na mga artista, at natagpuan ang 16 na sariwang Van Goghs. Ipinapakita ng kadalubhasaan sa teknolohiya na magkapareho sila sa mga kuwadro na ipinagbibili. Bilang karagdagan, nalaman ng mga chemist na noong lumilikha ng "mga kuwadro na gawa ng isang Russian aristocrat" na mga pinturang ginamit na lumitaw lamang pagkamatay ni Van Gogh. Nang malaman ito, ang isa sa mga "dalubhasa" na sumuporta kay Meyer-Graefe at Wacker ay nagsabi sa nakatulalang hukom: "Paano mo malalaman na si Vincent ay hindi pumasok sa isang likas na katawan pagkamatay niya at hindi lumikha hanggang ngayon?"

Si Wacker ay nakatanggap ng tatlong taon sa bilangguan, at ang reputasyon ni Meyer-Graefe ay nawasak. Namatay siya kaagad pagkatapos, ngunit ang alamat, sa kabila ng lahat, ay patuloy na nabubuhay hanggang ngayon. Batay sa batayan na ito na ang Amerikanong manunulat na si Irving Stone ay sumulat ng kanyang bestseller Lust for Life noong 1934, at ang direktor ng Hollywood na si Vincent Minnelli ang nagdirek ng pelikula tungkol kay Van Gogh noong 1956. Ang papel na ginagampanan ng artista ay ginampanan ng aktor na si Kirk Douglas. Ang pelikula ay nakakuha ng isang Oscar at sa wakas ay itinatag sa isip ng milyun-milyong mga tao ang imahe ng isang kalahating baliw na henyo na kinuha sa kanyang sarili ang lahat ng mga kasalanan ng mundo. Pagkatapos ang panahon ng Amerikano sa canonization ng Van Gogh ay nagbigay daan sa mga Hapon.

Sa Land of the Rising Sun, ang dakilang Dutchman, salamat sa alamat, ay nagsimulang maituring na isang bagay sa pagitan ng isang Buddhist monghe at isang samurai na gumawa ng hara-kiri. Noong 1987, ang kumpanya ng Yasuda ay bumili ng mga Sunflower ni Van Gogh sa isang subasta sa London ng $ 40 milyon. Pagkalipas ng tatlong taon, ang sira-sira na bilyonaryong si Ryoto Saito, na nauugnay ang kanyang sarili sa maalamat na si Vincent, ay nagbayad ng $ 82 milyon sa isang subasta sa New York para sa Portrait ni Dr. Gachet ni Van Gogh. Sa loob ng isang buong dekada, ito ang pinakamahal na pagpipinta sa buong mundo. Ayon sa kalooban ni Saito, susunugin siya kasama niya pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit ang mga nagpapautang ng Hapon, na nalugi sa oras na iyon, ay hindi pinapayagan na magawa ito.

Habang ang mundo ay inalog ng mga iskandalo sa paligid ng pangalan ni Van Gogh, ang mga mananalaysay ng sining, restorer, archivist at maging ang mga doktor, sunud-sunod, sinisiyasat ang totoong buhay at gawain ng artist. Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng Van Gogh Museum sa Amsterdam, na nilikha noong 1972 batay sa isang koleksyon na ibinigay sa Holland ng anak ni Theo Van Gogh, na nagdala ng pangalan ng kanyang dakilang tiyuhin. Sinimulan ng museo ang pagsuri sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Van Gogh sa mundo, tinanggal ang ilang dosenang mga huwad, at gumawa ng isang mahusay na trabaho ng paghahanda ng isang pang-agham na paglalathala ng sulat ng magkakapatid.

Ngunit, sa kabila ng napakalaking pagsisikap ng kapwa kawani ng museo at tulad ng mga ilaw ng Vangology bilang Canadian na si Bogomila Velsh-Ovcharova o ang Dutch na si Jan Halsker, ang alamat ni Van Gogh ay hindi namatay. Nabuhay siya ng kanyang sariling buhay, na nagbubunga ng mga bagong pelikula, libro at palabas tungkol sa "banal na baliw na si Vincent," na walang kinalaman sa mahusay na manggagawa at taga-tuklas ng mga bagong paraan sa sining, si Vincent Van Gogh. Ito ang paraan ng pag-aayos ng isang tao: ang isang romantikong engkanto ay laging mas kaakit-akit sa kanya kaysa sa "tuluyan ng buhay", gaano man ito kahusay.