"hiyawan" - isang misteryosong pagpipinta ni edvard munch. Ano ang nagbigay inspirasyon kay Edvard Munch upang ipinta ang Scream? Ano ang nagbigay inspirasyon sa pagpipinta ng artist ng hiyawan ni edvard munch

Ang Edvard Munch sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay labis na nasasabik sa pamayanan ng sining sa kanyang mga gawa na lumampas pa sa pangkalahatang tinatanggap na mga pamantayan ng panahon. Inabandona niya ang naturalismo na umiiral sa Alemanya ng Kaiser na pabor sa simbolo at damdamin, na pumupukaw ng pagkastigo mula sa maraming itinatag na artista at hanga ng mga batang tagalikha, sa lahat ng oras na naghahangad ng bago. Tulad ng paghusga sa oras, ang pagbabago ni Munch ay hindi isang pagnanasang tumayo, ngunit isang pagpapakita ng isang natatanging istilo, na ang rurok dito ay ang pagpipinta na "The Scream".

Ang pagguhit para sa Munch ay hindi lamang isang bapor o libangan - ito ay ang kanyang pagkahilig, isang tunay na sakit, kung saan hindi niya nais na gumaling. Inilarawan ng artista ang estado ng paglikha bilang pagkalasing, at kahinahunan, sa kontekstong ito, ay hindi man lang siya naakit. Bilang isang resulta, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa: mga kopya, guhit at kuwadro na gawa. Ang pagiging produktibo ng artista ay talagang kamangha-manghang - nagpinta siya ng higit sa isang libong mga canvases sa langis lamang.

Ngunit ang pilosopiya sa mga kuwadro na gawa ng master kung minsan ay mahirap kilalanin sa likod ng bagyo ng mga emosyon: sa halip na mga totoong bagay, ang kanyang mga canvases ay puno ng mga magkakaibang mga spot, malabo ang puwang, at ang kanilang mga mukha ay katulad ng mga nakalulungkot na maskara, kumikilos bilang mga simbolo ng kalungkutan ng tao. Sa ganitong pamamaraan, isang serye ng kanyang mga akdang "Frieze of Life" ang naisakatuparan, kung saan ang artist ay nakatuon mga tatlumpung taon ng kanyang buhay. Sa seryeng ito nabibilang ang "The Scream", na naunahan ng "Kawalan ng pag-asa".

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay inilarawan ng may-akda mismo: " Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kasama. Ang paglubog ng araw. Ang langit ay biglang namula sa dugo at naramdaman ko ang isang pagsabog ng kalungkutan, namamagang sakit sa ilalim ng aking puso. Huminto ako at sumandal sa bakod, patay na pagod. Ang dugo at apoy ay nakalatag sa asul-itim na fjord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay nagpatuloy sa paglalakad, at naiwan ako, nanginginig sa takot, at narinig ko ang isang walang katapusang hiyawan na tumusok sa kalikasan».

Ito ay ang "The Scream" na naging pinakatanyag na akda ng Edvard Munch. Bakit ang walang mukha na silweta, na naglalabas ng isang hiyaw ng kawalan ng pag-asa, ay sumasalamin sa kamalayan ng masa? Ang sagot ay nakasalalay sa tanong mismo. Halos bawat higit pa o hindi gaanong sensitibong tao, na nabibigatan ng talino at kamalayan, na naninirahan sa lipunan, pana-panahong kailangang maranasan ang labis na kawalan ng pag-asa, takot, isang pakiramdam ng kawalan ng lakas. Ang larawan ay ang apogee ng paglalahat ng kaisipan. Sulyaping mabuti ang tense na maskara, tahimik na sumisigaw mula sa hindi maagaw na sikolohikal na stress laban sa background ng isang malabo, ngunit hindi gaanong matindi ang background.

Tingnan nang mabuti at pakinggan ang iyong damdamin. Abstract sa ngalan ng may-akda, ang pansamantalang sandali at ang mismong kahulugan ng nangyayari. Ramdam ang lahat ng katakutan na inilagay ng artist sa kanyang tahimik na hiyaw. Pahintulutan ang mga asosasyon na gumuhit ng mga pagkakatulad sa iyong sariling karanasan, hubad ang iyong kaluluwa, malambing at nanginginig, nalulungkot sa kawalang-kabuluhan at kawalang-saysay, pagod at pagkabigo, ginahasa ng kabastusan at kawalang-malasakit ng iba. Itapon ang lahat sa pamamagitan ng visual ng hiyawan at iwanan ito sa canvas. Minsan at magpakailanman.

Tinawag ng mga eksperto ang pagpipinta na ito bilang pangalawang pinakatanyag pagkatapos ng hindi maunahan na La Gioconda. Si Leonardo da Vinci lang ang nagiwan sa amin ng isang legacy ng sikreto ng ngiti, ngunit si Edvard Munch ay nagbahagi ng mas madidilim na damdamin. Ang pagpipinta na "The Scream" ay itinuturing na quintessence ng kawalan ng pag-asa ng tao, kalungkutan, pagdurusa. Ang tren ng totoong at nakabuo ng mga trahedyang kwento ay nagpapalakas lamang sa madilim na aura ng canvas.

Ang mga thread ay umaabot mula pagkabata

Sa katunayan, marami ang ipinaliwanag ng pagkabata ng artist mismo. Ang pagtawag sa kanya na masaya ay mahirap gagana. Ang ina ng hinaharap na klasiko na ekspresyonista ng Norway ay namatay sa panahong limang taong gulang ang sanggol na si Edward. Ang susunod na kamatayan ay naranasan ng mas malalim pa ng labing-apat na taong gulang. Ang kanyang kapatid na babae ay namatay dahil sa pagkonsumo. Sakit, kawalan ng pag-asa, kawalan ng kakayahang mai-save ang isang mahal sa buhay - ang mga emosyong ito ay puspos ng mga alaala ng pagkabata ni Munch. Punan pa nila pupunan ang mga painting ni artist. Ang isang sakit sa pag-iisip - manic-depressive psychosis - ay iiwan din ang marka nito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Sumigaw"

Munch halos palaging inilarawan ang mga kaganapan, saloobin at damdamin na inaasahan ang paglikha ng susunod na pagpipinta. Mayroon ding tiyak na impormasyon tungkol sa pagsulat ng sikat na pagpipinta. Ang artist sa kanyang talaarawan ay nagsasabi kung paano siya naglalakad kasama ang dalawa niyang mga kaibigan sa paglubog ng araw at biglang ang langit, na naging pula-dugo, ay tila pinipigilan siya. Detalye ng Munch ang pakiramdam ng pagkapagod malapit nang mamatay na sumakop sa kanya. Tila sa kanya sa sandaling iyon na isang walang katapusang sigaw ng kawalan ng pag-asa ang tumagos sa kanya at sa nakapalibot na kalikasan. Samakatuwid ang pinakaunang pangalan ng canvas: "Sumigaw ng Kalikasan".

Sa parehong oras, ang ilang mga mananaliksik ng gawain ng panginoon na Norwegian ay binibigyang kahulugan ang kilos ng asekswal na nilalang na inilalarawan sa canvas bilang proteksiyon. Kaya't ang isang tao ay tinatakpan ang kanyang mga tainga, upang hindi makarinig ng isang malakas na ingay, sumisira ng kapayapaan ng isip. Bilang karagdagan, ang epekto ng madugong langit, na naobserbahan ng artist, ay maaaring isang bunga ng pagsabog. Ipinakita ng Scream ang nakakatakot na pulang langit na katangian ng Europa mula Nobyembre 1883 hanggang Pebrero 1884. Sa lahat ng oras na ito, ang bulkanic ash ay nag-hang sa kapaligiran.

Paglalarawan ng obra maestra

Ang canvas ay makikilala sa buong mundo, ngunit kung tatanungin mo ang isang kaswal na bisita sa museo kung ano ang itinatanghal dito, makakatanggap ka ng isang tugon na kahawig ng isang character mula sa nakakatakot na pelikula ng parehong pangalan. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang hitsura ay hiniram mula sa obra maestra ni Munch, na hindi itinago ng mga tagagawa ng pelikula.

Tingnan natin ang isang detalyadong paglalarawan ng pagpipinta na "The Scream". Ang komposisyon nito ay simple at laconic. Ang tuwid na dayagonal ng tulay at dalawang makatotohanang mga numero ng mga kalalakihan sa malayo na kaibahan sa humanoid, maayos na hubog na pigura sa gitna ng canvas. Ang nakapalibot na espasyo: ang langit, ang ilog - ay tila paikutin at paikutin. Ang nilalang sa canvas ay maaari lamang tawaging isang tao, sapagkat ito ay malapit na kahawig ng isang walang buhok na tuyong momya na may mga butas sa mga mata at bibig. Napahawak ang nilalang sa ulo nito gamit ang mga palad na may daliri at tahimik na sumisigaw. Ngayon lang walang nagreact sa kanyang sigaw. Ang mga numero ay tiwala na lumayo sa malayo sa tulay, hindi nakadarama ng kawalan ng pag-asa at kakilabutan. Ang kanilang pagiging mahinahon ay walang kakayahang alugin kahit ang nakakatakot na langit, na parang nasusunog sa isang madugong apoy.

Kasabay nito, sa paraan ng pagsulat, ang pagpipinta na "The Scream" ay tila halos isang sketch, galit at walang ingat. Ngunit sa katunayan, walang tanong ng anumang pagmamadali. Maingat at maingat na nagtrabaho si Munch. Nadala siya ng balangkas na lumikha siya ng maraming mga bersyon ng canvas.

Medyo mistisismo

Tulad ng nabanggit sa itaas, mayroong isang hindi magandang uri ng tren sa likod ng pagpipinta. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang uri ng sumpa. Sa katunayan, maraming mga nakalulungkot na insidente sa mga may-ari ng canvas o mga kapus-palad na direktang nakikipag-ugnay sa pagpipinta ay humantong sa hindi kasiya-siyang pagsasalamin.

At kung ang mga kaso na may matinding pagkalumbay, ang mga karamdaman sa pag-iisip ay maaari pa ring ipaliwanag sa pamamagitan ng labis na impressionability, kung gayon kung paano ipaliwanag ang pinakatanyag na kaso sa isang empleyado ng museo ay hindi malinaw. Ang klerk ng museo ay inatasan na mas malaki kaysa sa canvas, ngunit sa proseso ay hindi niya sinasadya itong nahulog. Ang sumpa ay umabot sa biktima makalipas ang isang linggo. Ang empleyado ay napunta sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan. Ang pagpipinta na "The Scream" ay hindi pinatawad ang iba pang mahirap na kapwa, na hindi hawakan ito sa kanyang mga kamay. Ang empleyado na ito ay nagsimulang magdusa mula sa hindi maagap na mga migrain, na humimok sa kapus-palad na lalaki sa pagpapakamatay.

Katanyagan sa daigdig

Ngunit kahit na ito ay hindi ang pinakamabait na aura ay hindi napapatay ang interes sa canvas. Sa kabaligtaran, ang lahat ng mga katakutan na sinabi tungkol sa canvas ay nagpalakas lamang ng interes dito.

Ang katotohanang ito ay malinaw na nakumpirma ng auction na ginanap noong tagsibol ng 2012. Ang isa sa mga bersyon ng "hiyawan" ay ipinakita rito. Nagpunta siya sa isang record na 12 minuto ng pangangalakal para sa isang tala na halos $ 200 milyon. Ang nagmamay-ari ng hinaharap ay hindi napigilan ng hindi maibibigay na kapalaran ng mga nakaraang may-ari ng canvas.

Bilang karagdagan, ginaya niya ang imaheng nilikha ni Munch. Ang mga kilalang (at hindi gaanong) mga kapanahon na artista ay nagbibigay ng kanilang mga interpretasyon, kung saan kinikilala ang pagpipinta na "The Scream". Ang paglalarawan ng sikat na sumisigaw na nilalang ay nahulaan sa nabanggit na horror film. Ang sikat na ama ng cartoon star na si Bart Simpson, si Homer Simpson, ay nagliwanag pa.

Ayon sa kaugalian, tuwing Sabado, inilalathala namin para sa iyo ang mga sagot sa pagsusulit sa format na Q&A. Ang aming mga katanungan ay ibang-iba, parehong simple at medyo kumplikado. Ang pagsusulit ay napaka-kagiliw-giliw at medyo tanyag, ngunit tutulungan ka lamang namin na subukan ang iyong kaalaman at tiyakin na napili mo ang tamang sagot mula sa apat na iminungkahing. At mayroon kaming isa pang tanong sa pagsusulit - Ano ang nagbigay inspirasyon kay Edvard Munch upang ipinta ang Scream?

• Eruption
• Bagyo
• Apoy
• Autocatostrophe

Tamang sagot A. Pagsabog ng bulkan

Ang Scream ay itinuturing na isang palatandaan na kaganapan sa Expressionism at isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo. "Naglalakad ako sa landas kasama ang dalawang kaibigan - papalubog na ang araw - biglang pumula ang dugo sa kalangitan, huminto ako, pakiramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - tiningnan ko ang dugo at ang apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at ng lungsod - nagpunta ang aking mga kaibigan, at tumayo ako na nanginginig sa kaguluhan, pakiramdam ng isang walang katapusang sigaw na butas sa kalikasan, "Edvard Munch sinabi tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta. Mayroong dalawang interpretasyon ng kung ano ang inilalarawan: ito mismo ang bayani na sinunggaban ng takot at tahimik na sumisigaw, na idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang tainga; o isinasara ng bayani ang kanyang tainga mula sa sigaw ng kapayapaan at kalikasan na tumutunog sa paligid. Sumulat si Munch ng 4 na bersyon ng "The Scream", at mayroong isang bersyon na ang larawang ito ay bunga ng manic-depressive psychosis, kung saan nagdusa ang artist. Matapos ang isang kurso ng paggamot sa klinika, hindi bumalik si Munch upang magtrabaho sa canvas.

Saratov State University Chernyshevsky

Pagsusuri sa pagpipinta na "The Scream" ni Edvard Munch

Ginanap:

Mironenko Ekaterina

kurso, pamamahayag

day department group

Panimula

Artista

Posibleng mapagkukunan ng inspirasyon

Paglalarawan ng larawan

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pagpipinta ni E. Munch sa kultura ng mundo

sigaw ng ekspresyonista ng munch expressionist

Panimula

"Sumigaw" (Norv.<#"justify">1. Artista

"Ang sakit, kabaliwan at kamatayan ay mga itim na anghel na nagbabantay sa aking duyan at sinamahan ako sa buong buhay ko," isinulat ni Munch ang tungkol sa kanyang sarili.

"Ang pagsusulat para sa akin ay isang sakit at pagkalasing. Isang karamdaman na hindi ko nais na mapupuksa, at isang pagkalasing kung saan nais kong manatili."

Talambuhay

Si Edvard Munch ay ipinanganak noong Disyembre 12, 1863 sa Lethen (lalawigan ng Hedmark sa Noruwega), anak ng isang doktor ng militar na si Edward Christian Munch. Nang sumunod na taon, lumipat ang pamilya sa kabisera. Pinilit ng ama na mabigyan ng magandang edukasyon ang kanyang limang anak. Ngunit hindi ito madali, lalo na pagkamatay ng kanyang asawa mula sa tuberculosis noong 1868. Noong 1877, ang minamahal na kapatid na babae ni Edward, si Sophie, ay namatay sa parehong sakit. Sa paglaon, itatalaga niya sa kanya ang isang nakakaantig na larawan na "Sick Girl".

Ang mabibigat na pagkalugi na ito ay hindi maaaring pumasa nang hindi nag-iiwan ng bakas para sa nakakaakit na batang lalaki, kalaunan sasabihin niya na "Ang karamdaman, kabaliwan at kamatayan ay mga itim na anghel na nagbabantay sa aking duyan at sinamahan ako sa buong buhay ko." Napagkamalan ni Edward ang pagkamatay ng kanyang pinakamalapit na tao dahil sa balangkas ng kanyang sariling landas.

nobyembre 1888 Sumulat si Edward sa kanyang talaarawan "Mula ngayon nagpasya akong maging isang artista." Mas maaga, sa pagpipilit ng kanyang ama, pumasok siya sa Higher Technical School noong 1879. Gayunpaman, noong 1881, sinimulan ni Edward ang kanyang pag-aaral sa State Academy of Arts and Crafts, sa pagawaan ng iskultor na si Julius Middletun. Nang sumunod na taon nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa ilalim ng patnubay ni Christian Krogh.

Ang kanyang mga naunang gawa, tulad ng "Self-portrait" (1873) at "Portrait of Inger" (1884), ay hindi pinapayagan ang anumang mga konklusyon tungkol sa karagdagang pag-unlad ng gawa ng batang artista.

Noong 1885 si Munch ay nagpunta sa Pransya at nanirahan sa Paris ng tatlong linggo. Mapalad siya hindi lamang upang bisitahin ang Louvre, ngunit din upang mahanap ang huling eksibisyon ng Impressionists. Siyempre, ang mga ganoong impression ay hindi pumasa nang hindi nag-iiwan ng bakas, lumitaw ang mga kuwadro na "Dance Evening" (1885) at "Portrait of the Painter Jensen-Kjel" (1885). Gayunpaman, ang unang sikat na pagpipinta ng artist - "Sick Girl" - ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pulos indibidwal na karakter at tumataas ang pagiging sensitibo. Sinulat ng artist ang "Paggawa sa pagpipinta na" Sick Girl "ay nagbukas ng mga bagong landas para sa akin, at isang natitirang tagumpay ay naganap sa aking sining. Karamihan sa aking mga gawa sa paglaon ay pinagmulan ng pagpipinta na ito.

Sa mga sumunod na taon, humiwalay si Munch sa may panaginip na kalabuan na nagbigay sa kanyang mga gawa ng isang espesyal na alindog, at bumaling sa mga tema ng kalungkutan. Kamatayan, pagkalipol. Noong 1889, sa isang personal na eksibisyon, ipinakita ni Munch ang daan at sampu ng kanyang mga gawa. Namayani ang mga kuwadro, kung saan pinag-aaralan ng artist ang kaugnayan ng pigura sa kapaligiran, maging ito man ay interior o isang tanawin na "Spring", "Evening talk", "Inger sa baybayin".

Noong 1889, nakatanggap si Munch ng isang iskolar ng estado at nagpunta muli sa Pransya. Nanatili siya roon hanggang 1892, nakatira muna sa Paris, pagkatapos ay sa Saint-Cloud. Sa loob ng apat na buwan na dumalo si Munch ng mga aralin sa pagguhit ni Leon Bonn, ngunit lubos siyang napakinabangan ng pag-aaral ng luma at modernong masters na Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Sérusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Nagpinta siya ng maraming mga pinta na pointillist - "The Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Binibigyan niya ng pagkilala ang Impresyonismo sa mga kuwadro na "Maturity" (mga 1893), "Longing" (1894), "The Next Day" (1895).

Ngunit mas kawili-wili para sa pag-unawa sa karagdagang pagkamalikhain ay ang pagpipinta na "Night at Saint-Cloud" (1890), na ipininta pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama, na naranasan ni Edward ng napakasakit. Inilalarawan ng gawaing ito ang drama at natatanging pagkatao ng matandang istilo ng artista.

Noong 1892, sa paanyaya ng Berlin Artists 'Union, dumating si Munch sa Berlin. Dito niya nakilala ang mga intelektwal, makata, artista, na partikular kasama sina August Strindberg, Gustav Vigeland, art historian na si Julius Meyer-Graefe at Przybyszewski. Ang eksibisyon ni Munch, na bukas lamang sa loob ng ilang araw, ay may malaking epekto sa pagbuo ng Berlin Secession.

Hindi nagtagal ay pininturahan ng artist ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - "The Scream". Ang Scream ay bahagi ng isang ikot ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na Frieze of Life, tungkol sa kung saan sinabi ni Munch na ito ay isang "tula tungkol sa buhay, pag-ibig at kamatayan." Ang artista ay nagtrabaho sa pag-ikot na ito na may mahabang pagkagambala sa loob ng tatlumpung taon. Ang unang petsa ay 1888-1889. Kasama sa Frieze ang "The Kiss", "Barque of Youth", Men and Women, "Vampire", "Scream", "Madonna". Ito ay ipinaglihi bilang isang pag-ikot ng pandekorasyon na pagpipinta, bilang isang canvas para sa isang grupo ng buhay. Sa mga kuwadro na ito, sa likod ng paikot-ikot na linya ng baybayin, laging may isang hindi mabagal na dagat at sa ilalim ng mga korona ng mga puno, ang sarili nitong buhay ay nagbubukas kasama ang mga kapritso nito, lahat ng mga pagkakaiba-iba nito, mga kagalakan at kalungkutan.

Sa pagsisimula ng siglo, pininturahan din ni Munch ang mga tanawin ng Art Nouveau na "Winter" (1899), "Birch in the Snow" (1901), lumilikha siya ng mga simbolistang kopya, lithograp at kahoy. Nakilala ang pagkamit ng Munch - inuutos sa kanya ng mga parokyano ang mga larawan o mural sa kanilang mga tahanan. Kaya, pininturahan ni Munch ang isang nakamamanghang posthumous na larawan ni Friedrich Nietzsche laban sa background ng isang malungkot na tanawin (1905-1906). Ang set ni Munch para sa paggawa ni Max Reinhardt na Ghosts ni Ibsen ay nakatanggap ng pansin sa internasyonal.

Mula 1900 hanggang 1907, ang Munch ay nakatira higit sa lahat sa Alemanya Berlin, Warnemünde, Hamburg, Lübeck at Weimar. Ang artista ay lumikha ng isang uri ng suite ng mga tanawin ng mga lungsod. Ang isa sa mga ito ay ang nakakulit na "Lubeck" (1903). Sa pag-ukit na ito, ang lungsod ay parang kuta ng medieval, naiwang at malayo sa buhay.

Noong 1909, si Munch, pagkatapos ng isang pananatili sa klinika ni Dr. Jacobson, sanhi ng maraming buwan ng pagkabalisa ng nerbiyos, ay bumalik sa kanyang bayan. Sa paghahanap ng kapayapaan at tahimik, naghahanap siya ng pag-iisa para sa ilang oras na naninirahan sa Osgorstrand, Krager, Witsten, sa maliit na isla ng Jeleia, at pagkatapos, noong 1916, nakuha ang estate ng Eckelu, hilaga ng kapital ng Norwegian, na hindi niya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang mga tampok ng bago ay nasasalamin sa mga gawa na kabilang sa iba't ibang mga genre. Lalo na maliwanag ang mga ito sa larawan, na pagkatapos ng 1900 ay naging isa sa mga nangungunang genre sa gawa ng artista. Lumilikha siya ng isang gallery ng matalim sa mga katangian at hindi malilimutang mga imahe ng kanyang mga kapanahon, maging ito ay malaking naka-komisyon na mga larawan, larawan ng mga kaibigan at kakilala, o mga mangingisda at marino ng Noruwega.

Ang Munch ay hindi nagpinta ng mga larawan ng mga taong hindi niya gaanong kilala. Ang pag-aayos ng panlabas na pagkakatulad ay hindi nasiyahan sa kanya. Ang mga larawan ng artist ay isang pag-aaral ng kaluluwa ng tao. Sa marami sa mga nakalarawan, nakaugnay siya sa mga ugnayan ng malikhaing pagkakaibigan. Kabilang sa mga ito ay sina August Strindberg, Hans Jaeger, Stanislav Przybyshevsky, Henrik Ibsen, Stefan Mallarmé, Knut Hamsun at marami pang iba mula sa panitikang kapaligiran ng Scandinavia at Alemanya. Ang pagbubukod ay ang mga larawan ni Friedrich Nietzsche (1906), "binubuo ng artista pagkatapos makipag-usap sa kapatid na babae ng sikat na pilosopo."

Mula noong 1910, lalong lumiliko ang Munch sa paksa ng paggawa. Pininturahan niya ang mga kuwadro na "Spring Works. Kragerø" (1910), "Lumberjack" (1913), "Spring Plough" (1916), "A Man in a Cabbage Field" (1916), "Unloading a Ship" (mga 1920) , mga nakaukit na "Mga manggagawa na inaalis ang niyebe" (1912), "Diggers" (1920).

Ang hilagang tanawin ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa graphic works ng Munch. Ang mga kahoy na "Rocks in the Sea" (1912) at "House on the Seashore" (1915) ay kapansin-pansin na mga halimbawa. Sa mga sheet na ito, ipinakita ng master ang malupit na epic kadakilaan at monumentality ng tanawin ng Noruwega.

"Ang huli na panahon ng pagkamalikhain ay hindi ang pinakamahusay na oras para sa isang artista," sabi ni J. Seltz. "Sa kabila ng aesthetic kalabuan katangian ng mga kuwadro na gawa ng huling panahon, sila ang bumubuo ng pinaka-kusang, direktang bahagi nito. Bilang karagdagan, Munch naisagawa ang malalaking kuwadro na gawa sa dingding sa oras na ito, na unang nilikha sa Kragerø at inilaan para sa hall ng pagpupulong ng Unibersidad ng Oslo. Naihatid sila roon noong 1916, at kailangang madaig ng artist ang maraming mga hadlang upang makuha ang kanilang pag-apruba. Ang resulta ng mahabang Ang gawaing paghahanda ay nakakadismaya. Ang wildness ay nagbigay daan sa pagtitiyaga at pagiging matatag. pagawaan, ngunit kahit na ang pinaka-kagiliw-giliw na mga ideyang pilosopiko ay hindi maitago ang kahinaan ng sining ng mga gawa. "

Ang mga fresco na ipininta noong 1922 para sa canteen ng pabrika ng tsokolate na Freya sa Oslo ay napakahina din. Muling likhain ang ilan sa mga tema ng kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa sa isang mean, halos caricatured form. Ang higit na nakakabigo ay ang mga fresco para sa Oslo City Hall, kung saan siya nagtrabaho mula 1928 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1944. Totoo, nagdusa siya mula sa isang sakit sa mata, na pinilit siya na halos tuluyang iwanan ang gawain ng artista sa loob ng maraming taon.

Ang psychic trauma ay humantong kay Munch sa alkoholismo, guni-guni at pagkahibang ng pag-uusig.

2. Posibleng mapagkukunan ng inspirasyon

Sa panitikan walang kakulangan ng iba't ibang mga bersyon patungkol sa mga pangyayari sa paglikha ng "The Scream". Sa background na background ng "Krika" maaari mong hulaan ang view ng Oslo Fjord<#"justify">3. Paglalarawan ng pagpipinta

Ang sumisigaw na pigura ay napaka-primitive, ibig sabihin ang artist ay nagpapahiwatig sa amin hindi gaanong ang mga tampok sa mukha, ang mga detalye ng pigura, ngunit ang emosyon na ipinahiwatig ng figure na ito. Ang mukha ng tao ay lilitaw na isang walang mukha, nakapirming maskara na naglalabas ng isang hiyaw.

Ang mga balangkas ng fjord ay nakabalangkas lamang ng mga linya ng pag-ikot - mga butas ng dilaw, pula at asul. Ang diagonal ng tulay at ang mga zigzag ng tanawin ay nagpapahiram ng malakas na dynamics sa buong komposisyon. Ang nakalulungkot na pagngangalit ng mukha ng lalaki ay naiiba sa mapayapang mga pigura ng dalawang lalaki.

Ang kalangitan ay inilalarawan sa mga maliliwanag, emosyonal na kulay: pula, kahel, asul, atbp. Ang ilog ay inilalarawan sa madilim at malalim na mga kulay (itim, maitim na asul), at isang mahusay na pagkakaiba-iba ang maaaring mapansin sa kulay ng imahe ng mga bangko.

Ang mapulang langit ay maaaring sanhi ng pagsabog ng bulkan ng Krakatoa noong 1883, nang ang isang malaking bilang ng abo ay itinapon sa atmospera ng planeta. Ang bulkan abo na nagmula sa kalangitan ay namula sa silangang Estados Unidos, Europa, at Asya mula Nobyembre 1883 hanggang Pebrero 1884.

Nakita ni Stenersen sa pagpipinta ni Munch ang sobrang takot sa isang mahinang tao, na naparalisa ng tanawin, na ang mga linya at kulay ay lumipat upang sakalin siya. Sa katunayan, ang pagpipinta na "The Scream" ay ang apogee ng sikolohikal na paglalahat. Ang pagpipinta ni Munch sa larawang ito ay umabot sa pambihirang pag-igting, at ang canvas mismo ay inihalintulad sa isang plastik na talinghaga ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan ng tao.

Ang Scream ay tumutukoy sa sama, walang malay. Anuman ang nasyonalidad, paniniwala o edad ka, marahil ay naranasan mo ang parehong pagkakaroon ng panginginig sa takot kahit isang beses, lalo na sa isang edad ng karahasan at pagkawasak sa sarili, kapag ang lahat ay nakikipaglaban upang mabuhay, "sabi ni David Norman, co-chairman ng ang Sotheby board of director, sa bisperas ng auction. s.

Naniniwala siya na ang canvas ni Munch ay isang makahulang gawain na naghula ng ika-20 siglo kasama ang dalawang giyera sa mundo, ang Holocaust, mga sakuna sa kapaligiran at mga sandatang nukleyar.

Kasaysayan ng pagpipinta

Gumawa si Munch ng apat na bersyon ng The Scream, bawat isa ay may iba't ibang pamamaraan. Ipinapakita ng Munch Museum ang isa sa dalawang mga bersyon ng langis.

Ang hiyawan ay naging target ng mga malefactor nang higit sa isang beses: Noong 1994, ang pagpipinta ay ninakaw mula sa National Gallery. Makalipas ang ilang buwan, bumalik siya sa kanyang kinauupuan.

Noong 2004 "The Scream" at isa pang tanyag na gawain ng artist na "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Tatlong iba pang mga bersyon ng "The Scream" ay ninakaw mula sa mga museo nang higit sa isang beses, ngunit palagi silang naibalik sa kanilang mga may-ari.

Pinaniniwalaan na ang mga kuwadro na gawa ay nasumpa. Ang mistisismo, ayon sa art kritiko at dalubhasa sa Munch Alexander Prufrok, ay nakumpirma ng mga totoong kwento. Dose-dosenang mga tao na sa isang paraan o iba pa ay nakipag-ugnay sa canvas ay nagkasakit, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding pagkalumbay o biglang namatay. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa pagpipinta ng isang masamang pangalan, at ang mga bisita sa museo sa Oslo ay tiningnan ito nang may takot.

Minsan ang isang empleyado ng museyo ay hindi sinasadyang nahulog ang isang canvas. Pagkaraan ng ilang sandali, nagkaroon siya ng matinding sakit ng ulo, naging mas malala ang mga seizure at, sa huli, nagpatiwakal siya.

5. Pagpipinta ni E. Munch sa kultura ng mundo

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang pagpipinta na "The Scream" ni Edvard Munch ay nakakuha ng katayuan ng isang simbolo ng pop culture. Sa panahon mula 1983 hanggang 1984. Ang Amerikanong artista, isa sa mga nagpasimula ng pop art, si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga gawaing naka-screen na sutla batay sa mga gawa ng Munch, kasama ang komposisyon na "The Scream". Ang pangunahing layunin ay upang alisin ang larawan ng halo ng pagiging sakramento, na ginagawang pangunahing bagay sa isang bagay na madaling kayang gawin sa maraming pagkopya; ang batayan ng metamorphosis na ito ay inilatag ni Munch mismo, na nakumpleto ang lithography ng larawan para sa parehong layunin.

Bilang karagdagan, ipinakita ng artist ng Icelandic na si Err ang kanyang pangitain sa gawa ni Munch sa diwa ng postmodernism. ?oh, na sumasalamin sa kanyang nakakatawa at medyo hindi naaangkop na interpretasyon ng "The Scream" sa mga kuwadro na "Second Scream" at "Ding - Don" (1979), na gawa sa acrylics.

Ang muling paggawa ng balangkas ng pagpipinta sa lahat mula sa mga T-shirt hanggang sa mga mug ng kape ay nagpapatunay sa simbolismo nito, pati na rin ang kawalan ng anumang sakramento sa paligid nito sa paningin ng modernong publiko. Sa paggalang na ito, naging posible na ihambing ito sa isang likhang sining tulad ng, halimbawa, "Portrait of Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci.

Noong 1991, ang Amerikanong artist na si Robert Fishbone ay nagawang sakupin ang kanyang angkop na lugar sa pamamagitan ng paglulunsad ng paggawa ng mga inflatable na mga manika, na ang bawat isa ay inulit ang imahe ng gitnang pigura ng komposisyon. Ang kanyang kumpanya na On The Wall Productions, na nakabase sa Saint Lewis, Missouri, ay nagbenta ng daan-daang libo ng mga manika na ito. Ang mga kritiko ay nagkakaisa na idineklara na sa pamamagitan ng pagkawasak ng sentral na pigura mula sa agarang konteksto nito - ang background ng tanawin - Nawasak ng Fishbone ang artistikong integridad ng larawan, na pinawawalan ang natatanging pagpapahayag nito. Mayroon ding mga tumawag sa Fishbone na isang ispekulador at inakusahan siya na hindi ipakita ang kanyang sariling kakayahang pansining.

Ang isa sa mga bihirang halimbawa ng napapanahong sining na madaling makilala ng pinakamalawak na madla, ang "Scream" ay ginamit sa advertising, mga cartoon (kasama ang animated na pelikulang "Nakakatawang Melodies: Bumalik sa Aksyon") at anime (kasama ang dalawang beses sa Japanese ang parody Ang Excel Saga at isang beses sa serye ng Naruto, pati na rin sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, tulad ng isa sa maagang yugto ng serye sa TV sa Amerika na Ang Nanny, na itinayo ng Pagsunod sa pangunahing mga prinsipyo ng sitcom, natanggap ni Grace ang inflatable ng Scream manika bilang isang regalo sa Pasko, at kinopya din ng mga tagalikha ng Animaniacs sa seryeng Hello Sweet Warners kapag ito ay naipasa bilang isang nilikha ng Dot Warner. Ang "Scream" ay nakakakuha ng isang pagbanggit sa mga animated na serye ng Amerika na "Fairly OddParents" (ang pamagat gumagamit ng isang pun na nabuo batay sa pariralang "fairy godfather" - " diwata ninong ").

Ang American hardcore punk band na "Dead Kennedys" ay nag-alok ng kanilang bersyon ng pagpipinta ni Munch sa pamamagitan ng paglalagay ng isang guhit sa isang T-shirt. Ginamit din ang "The Scream" sa animated na serye ng mga bata sa Amerika na "Oh, That Kids!" (Rugrats); nang ipagtapat ni baby Chucky, isa sa mga cartoon character, na ang imahe ay nagpapaalala sa kanya kung paano ang kanyang sariling ulo ay natigil sa isang medyas. Sa isa pang tanyag na animated na serye, ang Looney Tunes: Back in Action, ang The Scream ay isa sa maraming bantog na pelikula na tumakas sina Bugs Bunny Rabbit at Duffy Duck Duck habang tumatakas sa isa pang cartoon character, Elmer Fudd. ... Sa ilang mga punto, ang mga bayani ng pelikula ay sumalpok sa pangunahing tauhan ng larawan, na nagpapalabas sa kanya ng kanyang tanyag na sigaw; sa parehong oras, mayroong isang magkaparehong hiyawan mula kay Elmer, na tinapakan ni Bugs Bunny.

Ang gawain ng pintor na Norwegian at graphic artist ay pantay na kawili-wili sa parehong tagalikha ng serye at ng mga gumagawa ng pelikula. Ang totoong mukha ng maniac - ang mamamatay mula sa nakakatakot na pelikulang "Sumigaw" ng master ng mga kilig na si Vesa Kraven ay nakatago sa ilalim ng maskara ng isang aswang, na batay sa gitnang karakter ng larawan na may parehong pangalan. Ang pamilyar na ekspresyon sa mukha ng batang si Culker, na nagpapose sa harap ng salamin sa komedya ni Chris Columbus na "Home Alone", ay sa ilang bahagaling nakatuon din sa gawain ng Munch.

Mga mapagkukunan na ginamit sa trabaho

1. Ionina N.A. Isang daang magagaling na pinta / N .AT . Ionina ; ch. editor M.O.Dmitriev - M: Publishing house: Veche, 2005, 464s.

Maya (sibilisasyon)

2. [Elektronikong mapagkukunan]. Pag-access mula sa libreng encyclopedia "Wikipedia" [Electronic resource]: [site]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edward .

Ang Canvas na "Scream", na nagtakda ng tala ng auction [Electronic resource]: noong 19.09.2012. Pag-access sa mapagkukunang "RIA Novosti" [Elektronikong mapagkukunan]: [site]. URL: http://ria.ru .

Sumigaw, Edvard Munch [Elektronikong mapagkukunan]. Pag-access mula sa libreng encyclopedia "Wikipedia" [Electronic resource]: [site]. Url: .

Ang sining ng sinaunang Maya [Elektronikong mapagkukunan], [site]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Pagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pagtuklas ng isang paksa?

Papayuhan o ibibigay ng aming mga dalubhasa ang mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang nais mo.
Magpadala ng isang kahilingan na may pahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng isang konsulta.

Ang Scream ay isang pangkat ng mga expressionist na pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch, na naglalarawan ng isang desperadong pigura laban sa isang pulang dugo na langit. Landscape sa likuran - isang tanawin ng Oslo Fjord mula sa burol ng Ekeberg, sa lungsod ng Oslo, Norway.

Gumawa si Munch ng apat na bersyon ng The Scream, bawat isa ay may iba't ibang pamamaraan. Ipinapakita ng Munch Museum ang isa sa dalawang mga bersyon ng langis.

Ibinenta sa New York ng Sotheby, ang Scream ay isang pastel painting na dating pagmamay-ari ng anak ng bilyonaryong si Thomas Olsen at hindi naipakita sa publiko, ngunit ang bersyon na ito ng The Scream ay isa sa mga pinakikilalang gawa ng sining sa kasaysayan. "Sunflowers" ni Van Gogh o "Black Square" ni Malevich.

Ibinenta ng Munch ang pagpipinta na ito kay Olsen mismo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang may-ari ng barkong Norwegian na nakatira sa tabi ng bahay ay kaibigan at tagapagtaguyod ng artist. Naiulat na ang pagpipinta ay inilalagay pa rin sa isang simpleng frame na nilikha mismo ni Edvard Munch para dito.

Sa auction, naibenta ito sa loob ng 12 minuto at nagtakda ng isang all-time record para sa halaga ng mga likhang sining na naibenta - $ 19.1 milyon. Sa nagdaang dekada, tatlong gawa lamang ng sining ang naabot ang $ 100 milyong hadlang - dalawang pinta ni Picasso at isang iskultura ni Alberto Giacometti. Sinira ng Scream ang record na itinakda ng Nude, Green Leaves at Bust ni Pablo Picasso, na ipinagbili noong 2010 sa halagang $ 106.5 milyon.

Munch mismo ang nagpaliwanag kung paano ipinanganak ang ideya para sa pagpipinta na ito. "Naglalakad ako sa daan kasama ang mga kaibigan. Ang paglubog ng araw. Ang langit ay namula ng dugo. Isang mapanglaw na humawak sa akin. Nakatayo akong patay na pagod sa likuran ng madilim na asul. Ang fjord at ang lungsod ay nag-hang sa mga nagliliyab na dila. Nahulog ako sa likod ng mga kaibigan ko. Nanginginig sa takot, narinig ko ang sigaw ng kalikasan, "- nakaukit sa frame ng nabentang lote ng kamay ni Munch.

Ang mapulang langit ay maaaring sanhi ng pagsabog ng bulkan ng Krakatoa noong 1883. Ang batayan ng abo ng bulkan ay namantsahan ang kalangitan na namumula sa silangang Estados Unidos, Europa, at Asya mula Nobyembre 1883 hanggang Pebrero 1884.

Ang figure sa harapan ay marahil ay naglalarawan ng artist mismo, hindi sumisigaw, ngunit sa kabaligtaran, ipinagtatanggol ang kanyang sarili mula sa sigaw ng kalikasan. Sa puntong ito, ang pose kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili ay maaaring maging isang reflex reaksyon ng isang tao na nagtatangkang makatakas mula sa malakas na ingay, totoo o kathang-isip.

Ang Scream ay tumutukoy sa sama, walang malay. Anumang nasyonalidad, paniniwala o edad ka man, marahil ay naranasan mo ang parehong pagkakaroon ng panginginig sa takot kahit isang beses, lalo na sa isang edad ng karahasan at pagkawasak sa sarili, kung ang lahat ay nakikipagpunyagi upang mabuhay, "sabi ni David Norman, co-chairman ng ang Sotheby board of director, sa gabi ng auction. s.

Naniniwala siya na ang canvas ni Munch ay isang makahulang gawain na naghula ng ika-20 siglo kasama ang dalawang giyera sa mundo, ang Holocaust, mga sakuna sa kapaligiran at mga sandatang nukleyar.

Tatlong iba pang mga bersyon ng "The Scream" ay ninakaw mula sa mga museo nang higit sa isang beses, ngunit palagi silang naibalik sa kanilang mga may-ari.

Pinaniniwalaan na ang mga kuwadro na gawa ay nasumpa. Ang mistisismo, ayon sa art kritiko at dalubhasa sa Munch Alexander Prufrok, ay nakumpirma ng mga totoong kwento. Dose-dosenang mga tao na sa isang paraan o iba pa ay nakipag-ugnay sa canvas ay nagkasakit, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding pagkalumbay o biglang namatay. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa pagpipinta ng isang masamang pangalan, at ang mga bisita sa museo sa Oslo ay tiningnan ito nang may takot.

Minsan ang isang empleyado ng museyo ay hindi sinasadyang nahulog ang isang canvas. Pagkatapos ng ilang oras, nagsimula siyang magkaroon ng kakila-kilabot na sakit ng ulo, naging mas malala ang mga seizure at sa huli ay nagpatiwakal siya.

Mayroon ding isang bersyon na ang pagpipinta na ito ay bahagyang resulta ng sakit sa kaisipan ng artist. Mayroong katibayan na si Munch ay nagdusa mula sa manic-depressive psychosis, dahil nahihirapan siyang dumaan sa pagkamatay ng kanyang kapatid na babae noong maagang pagkabata.

"Walang humpay na nilalaro ng Munch ang Scream, na para bang sa ganitong paraan ay sinusubukang alisin ito - hanggang sa sumailalim siya sa isang kurso ng paggamot sa klinika. Sa tagumpay sa psychosis, nawala sa kanya ang kakayahang (o ang pangangailangan) na gawin ito, "- sinabi sa website na" Encyclopedia of Art ".

"Ang sakit, kabaliwan at kamatayan ay mga itim na anghel na nagbantay sa aking duyan at sinamahan ako sa buong buhay ko," isinulat ni Munch ang tungkol sa kanyang sarili.