Ang pangalan ng term na "romantismo" ay nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa Middle Ages, kung kailan ang genre ng knightly romance ay popular sa panitikan.

Nakaugalian na tawaging romantismo ang isang uso sa sining na lumitaw sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-20 siglo. XIX siglo.

Ang pangalan ay nagmula sa salitang Pranses na "romantisme", na ipinahayag ang lihim, kakaiba, hindi totoo.

Romantismo - isang kalakaran sa panitikan at sining ng ika-apat na bahagi ng ika-19 na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng mga perpektong bayani at damdamin. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kahinaan ng mundo, pagkadismaya sa rebolusyon.

Kakanyahan ng Romanticism: hindi pangkaraniwang bayani sa di pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang term na ito ay unang nabanggit noong 1650. Sa Espanya, ang salitang ito ay orihinal na nangangahulugang isang liriko at kabayanihang song-romance. Pagkatapos ng mga tulang tula tungkol sa mga kabalyero - nobela. Ang salita mismo "romantiko" bilang kasingkahulugan ng "nakamamanghang", "orihinal" ay lumitaw noong 1654 Ito ay pinagtibay ng Pranses na Baldaneparget.

Nang maglaon, sa simula ng ika-18 siglo, ang salitang ito ay ginamit na ng maraming mga manunulat at makata, kabilang ang mga manunulat na klasiko. (Sa partikular, tinawag ni Papa ang kanyang kondisyon na romantiko, na iniuugnay ito sa kawalan ng katiyakan.)

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga romantiko ng Aleman na kunin ang Schlegeli ay naglagay ng oposisyon sa konsepto ng klasikong - romantiko. Ang pagsalungat na ito ay kinuha at pinasikat sa buong Europa. Sa gayon, ang konsepto ng "romantismo" ay nagsimulang magamit bilang isang term sa teorya ng sining.

Ang mga romantikong manunulat ay umalis mula sa mga tradisyon ng mga klasikista, na sumunod sa lahat ng mga antigong bagay. Sa kaibahan, ang mga romantiko ay nadala ng pagluwalhati ng Middle Ages. Lumikha sila ng mga bagong larawan ng buhay sa diwa ng Middle Ages, tinanggihan ang mahigpit na mga canon at panuntunan at pinahahalagahan ang inspirasyon higit sa lahat.

Gayundin, iniwan ng mga kinatawan ng romantikismo ang isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan, dahil hindi sila nasiyahan sa likas na anti-Aesthetic.

Ang mga Romantics ay kumakatawan sa isip bilang isang pagkakakilanlan ng pragmatism, kaya ang ilaw na perpekto ng pag-iisip ay taliwas sa kulto ng mga pandama. Nakatuon sila sa mga karanasan ng tao na nagpahayag ng isang natatanging personalidad.

Mga yugto ng pag-unlad ng romantikismo

Paunang romantikismo - mga phenomena at kalakaran sa panitikan sa Europa at kulturang espiritwal ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nagbigay daan sa pag-unlad ng romantikismo. Mga Katangian:

o lumalaking interes sa panitikang medyebal at katutubong sining;

o pagtanggi sa pangunahing papel ng imahinasyon, pantasya, pagkamalikhain;

o ang paglitaw ng konsepto ng "romantikong", na nauna sa paglitaw ng salitang "romantismo".

Maagang romantikismo (huling bahagi ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo)

Ang mga araw ng mga giyera ng Napoleon at ang panahon ng Pagpapanumbalik ay bumuo ng unang alon ng romantismo. Sa Inglatera, ito ang gawa ng mga makatang si J.G. Byron, Percy Boucher Shelley, J. Keats, ang nobelista na si Scott, sa Alemanya, ang master ng satirical prose na si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann at ang makinang na lyricist at satirist na si Heinrich Heine.

Ang Universalismo, ang pagnanais na yakapin ang pagiging ganap nito (na mayroon at dapat na mayroon), upang bigyan ito ng isang synthesizing masining na ekspresyon; - isang malakas na koneksyon sa pilosopiya;

Paghahagis ng simbolo at alamat bilang pinaka-sapat na anyo ng masining na ekspresyon; - pagkabigo sa katotohanan;

Isang matinding pagsalungat sa pagitan ng realidad at perpekto, pagkabigo at negativism.

Mga nabuong form (20-40s ng XIX siglo.)

Ang ikalawang alon ng romantikismo ay nagsisimula pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo sa Pransya at pagkatapos ng pag-aalsa sa Poland, iyon ay, pagkalipas ng 1830 Ang pinakamagandang gawa sa oras na ito ay nakasulat sa Pransya - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; sa Poland - A. Mitskevich, Julium Slowacki, sa Hungary - Sandor Petofi. Malawakang yakapin ngayon ng romantismo ang pagpipinta, musika, teatro.

Sa ilalim ng impluwensiya ng romantikong Europa, umusbong ang panitikang Amerikano, na nagsimula sa oras na ito at kinatawan ng mga gawaing pansulat sa nobelista ni J.F. Cooper, E. Poe.

Huling romantikismo (pagkatapos ng rebolusyon ng 1848).

Ang romantikismo ay hindi monolitik. Mayroong iba't ibang mga kalakaran dito.

Mga alon ng romantikismo

Folk-folklore (simula ng siglong XIX.) - Isang takbo na nakatuon sa alamat ng katutubong at katutubong-makatang artistikong pag-iisip. Ito ay unang lumitaw sa Inglatera, sa W. Wordsworth's Lyric Ballads, ang unang edisyon nito ay lumitaw noong 1798. Sa Alemanya ito ay naaprubahan ng Heidelberg School of Romantics, pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga literatura sa Europa, lalo na sa mundo ng Slavic. Mga Tampok:

o hindi lamang nakolekta ang katutubong tula at gumuhit ng mga motibo, larawan, kulay mula rito, ngunit natagpuan din dito ang mga archetypes ng kanilang pagkamalikhain, sumunod sa mga prinsipyo at istruktura ng pag-iisip ng katutubong;

o naaakit sila sa pagiging simple ng pagpapahayag ng tula, sa emosyonal na kayamanan at himig ng katutubong tula;

o hindi nakita ang sibilisasyong burges, naghahangad na makahanap ng suporta sa oposisyon dito sa buhay ng mga tao, kamalayan, sining.

"Byronic" (J. Byron, Heine, A. Mitskevich, Pushkin, M. Lermontov, atbp.), Ito ang paraan ng pagkakatawan sa gawain ni Byron. Mga Tampok:

Ang pinakapangunahing daloy ng pag-agos ay ang kaisipan-emosyonal na ugali, na maaaring tukuyin bilang "ideyalisasyon ng pagtanggi";

Rozcharuvannya at kalungkutan, pagkalungkot, "pighati sa mundo" - ang mga "negatibong damdamin" na ito ay nakatanggap ng ganap na artistikong halaga, naging nangungunang mga motibong liriko, tinukoy ang emosyonal na lakas ng mga gawa;

Ang kulto ng paghihirap sa espiritu at kaisipan, kung wala ang isang ganap na pagkatao ng tao ay hindi maiisip.

matalas na pagtutol ng pangarap at buhay, perpekto at katotohanan;

Contrast, antithesis ang pangunahing elemento ng isang likhang sining.

Hindi kapani-paniwala Grotesque na tinawag "gofmaneskoyu", sa pangalan ng pinakatanyag na kinatawan nito. Ang pangunahing tampok: ang paglipat ng romantiko na phantasmagoria sa larangan ng pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, ang kanilang kakaibang pagkakaugnay, bilang isang resulta kung saan ang masamang modernong katotohanan ay lumitaw sa isang kakatwa-kamangha-manghang kamangha-manghang ilaw, na nagpapakita ng isang hindi magandang tingnan na kakanyahan. Ang kalakaran na ito ay maaaring maiugnay sa huli na nobelang Gothic, sa ilang mga aspeto, ang gawa ni E. Po, Gogol na "mga kwentong Petersburg".

Kasalukuyang Utopian. Nakatanggap ito ng makabuluhang pag-unlad sa panitikan ng 30-40s ng ika-19 na siglo, na lumilitaw sa mga akda ng Hugo, Georges Sand, Heine, E. Syu, E. Jones, atbp.

Mga Tampok:

o paglilipat ng diin mula sa pagpuna at pagtutol sa paghahanap ng "perpektong katotohanan", sa pag-apruba ng mga positibong kalakaran at halaga sa buhay;

o nangangaral ng isang maasahin sa pananaw sa buhay at mga prospect nito;

o pagsasalita laban sa "indibidwalismo ng modernong tao" at tutulan siya ng mga bayani na puno ng pagmamahal para sa mga tao at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili;

o indayog ng maasahin sa mabuti pag-asa at propesiya, isang solemne deklarasyon ng perpektong katotohanan;

o laganap na paggamit ng pamamaraang retorika.

-\u003e Kasalukuyang "Voltaire", ganap na nakatuon sa mga makasaysayang tema, sa pagbuo ng genre ng makasaysayang nobela, makasaysayang tula at drama. Ang makasaysayang nobelang genre ng genre ay nilikha ni Scott. Ang kalakaran na ito sa ilang mga aspeto ay naging isang paglipat sa pagiging totoo.

Ang Art, tulad ng alam mo, ay lubos na maraming nalalaman. Ang isang malaking bilang ng mga genre at direksyon ay nagbibigay-daan sa bawat may-akda na ganap na mapagtanto ang kanyang potensyal na malikhaing, at ang mambabasa ay binibigyan ng pagkakataon na pumili ng eksaktong istilo na gusto niya.

Isa sa pinakatanyag at, walang alinlangan, ang magagandang paggalaw ng sining ay romantismo. Ang kalakaran na ito ay naging laganap sa pagtatapos ng ika-18 siglo, na tinatanggap ang kulturang Europa at Amerikano, ngunit kalaunan ay umabot sa Russia. Ang pangunahing mga ideya ng romantikismo ay ang pagnanais para sa kalayaan, pagiging perpekto at pag-bago, pati na rin ang proklamasyon ng karapatan ng kalayaan ng tao. Ang kalakaran na ito, nang kakatwa, ay malawak na kumalat sa ganap na lahat ng mga pangunahing porma ng sining (pagpipinta, panitikan, musika) at nakakuha ng isang tunay na napakalaking tauhan. Samakatuwid, dapat mong isaalang-alang nang mas detalyado kung ano ang romantikismo, at banggitin din ang pinakatanyag na mga numero nito, kapwa dayuhan at domestic.

Romantismo sa panitikan

Sa larangan ng sining na ito, isang katulad na istilo ang orihinal na lumitaw sa Kanlurang Europa, pagkatapos ng burges na rebolusyon sa Pransya noong 1789. Ang pangunahing ideya ng mga romantikong manunulat ay ang pagtanggi sa katotohanan, mga pangarap ng isang mas mahusay na oras at isang panawagan para sa pakikibaka upang baguhin ang mga halaga sa lipunan. Bilang isang patakaran, ang pangunahing tauhan ay isang rebelde, kumikilos nang mag-isa at naghahanap ng katotohanan, na siya namang, ay walang pagtatanggol at nalito sa harap ng mundo sa paligid niya, samakatuwid ang mga gawa ng mga romantikong may-akda ay madalas na puspos ng trahedya.

Kung ihinahambing namin ang direksyong ito, halimbawa, sa klasismo, kung gayon ang panahon ng romantikismo ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong kalayaan sa pagkilos - ang mga manunulat ay hindi nag-atubiling gumamit ng iba't ibang mga genre, pinaghahalo ang mga ito at lumilikha ng isang natatanging istilo, kung saan, sa isa paraan o iba pa, ay batay sa prinsipyo ng liriko. Ang mga kaganapan sa pag-arte ng mga gawa ay puno ng pambihirang, kung minsan kahit na kamangha-manghang mga kaganapan, kung saan ang panloob na mundo ng mga character, ang kanilang mga karanasan at pangarap ay direktang ipinakita.

Romantismo bilang isang uri ng pagpipinta

Ang pinong sining ay nahulog din sa ilalim ng impluwensya ng romantikismo, at ang paggalaw dito ay batay sa mga ideya ng mga bantog na manunulat at pilosopo. Ang pagpipinta na tulad nito ay ganap na nabago sa pagdating ng trend na ito, nagsimula lumitaw dito ang mga bago, ganap na hindi pangkaraniwang mga imahe. Ang mga tema ng romantismo ay sumagi sa hindi kilalang, kabilang ang malalayong mga kakaibang lupain, mistiko na mga pangitain at pangarap, at maging ang madilim na kailaliman ng kamalayan ng tao. Sa kanilang gawain, ang mga artista ay higit na umaasa sa pamana ng mga sinaunang sibilisasyon at panahon (ang Middle Ages, ang Sinaunang Silangan, atbp.).

Ang direksyon ng trend na ito sa tsarist Russia ay iba rin. Kung ang mga may-akda ng Europa ay nag-ugnay sa mga paksang anti-burgis, pagkatapos ang mga panginoon ng Russia ay nagsulat tungkol sa anti-pyudalismo.

Ang pagnanasa para sa mistisismo ay mas mahina kaysa sa mga kinatawan ng Kanluranin. Ang mga pinuno sa bansa ay may magkaibang ideya kung ano ang romantikismo, kung ano ang masusunod sa kanilang gawain sa anyo ng bahagyang rationalism.

Ang mga salik na ito ay naging pangunahing sa proseso ng paglitaw ng mga bagong kalakaran sa sining sa teritoryo ng Russia, at salamat sa kanila ang pandaigdigang pamana ng kultura ay alam ang romantikong Ruso tulad nito.

Romantismo - isang konsepto na mahirap bigyan ng isang tumpak na kahulugan. Sa iba't ibang mga panitikan sa Europa ito ay binibigyang kahulugan sa sarili nitong pamamaraan, at sa mga gawa ng iba't ibang mga "romantiko" na manunulat ay naiiba itong ipinahayag. Parehong sa oras at sa kakanyahan, ang kilusang pampanitikan na ito ay napakalapit sa; para sa maraming mga manunulat ng panahon, ang parehong mga direksyon ay kahit na ganap na pagsasama. Tulad ng sentimentalismo, ang romantikong kalakaran ay nasa lahat ng literatura sa Europa na isang protesta laban sa pseudo-klasismo.

Romantismo bilang isang kilusang pampanitikan

Sa halip na ang ideyal ng klasikal na tula - humanismo, ang sagisag ng lahat ng tao, sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang idealismong Kristiyano - ang pagnanasa para sa lahat ng makalangit at banal, para sa lahat ng higit sa karaniwan at himala. Sa parehong oras, ang pangunahing layunin ng buhay ng tao ay hindi na ang kasiyahan ng kaligayahan at kagalakan ng buhay sa lupa, ngunit ang kadalisayan ng kaluluwa at kapayapaan ng budhi, ang pasyente ay nagtitiis sa lahat ng mga kalamidad at paghihirap ng buhay sa lupa, ang pag-asa para sa isang hinaharap na buhay at paghahanda para sa buhay na ito.

Hiniling ang pseudo-klasismo mula sa panitikan katuwiran,pagsumite ng damdamin sa pangangatuwiran; nakuha niya ang pagkamalikhain sa panitikan na iyon mga form,na hiniram mula sa mga sinaunang tao; pinilit niya ang mga manunulat na huwag lumabas sa mga hangganan sinaunang Kasaysayanat sinaunang makata... Ang pseudo-classics ay nagpakilala ng isang mahigpit aristokrasyanilalaman at form, eksklusibong nag-ambag sa "korte" na kalagayan.

Ang sentimentalismo ay itinakda laban sa lahat ng mga tampok na ito ng pseudo-klasismo ng tula ng malayang pakiramdam, paghanga sa malayang sensitibong puso nito, bago ang "magandang kaluluwa", at kalikasan, walang sining at simple. Ngunit kung pinahina ng mga sentimentalista ang kahulugan ng maling klasismo, kung gayon hindi sila nagsimula ng isang may malay na pakikibaka sa trend na ito. Ang karangalang ito ay pagmamay-ari ng "romantics"; tiniis nila laban sa maling mga classics ang isang malaking lakas, isang mas malawak na programang pampanitikan at, higit sa lahat, isang pagtatangka upang lumikha ng isang bagong teorya ng tula. Ang isa sa mga unang punto ng teoryang ito ay ang pagtanggi ng ika-18 siglo, ang makatuwiran nitong "paliwanag" na pilosopiya, ang mga anyo ng buhay nito. (Tingnan ang Aesthetics of Romanticism, Stages of Development of Romanticism.)

Ang nasabing isang protesta laban sa mga patakaran ng hindi napapanahong moralidad at mga panlipunang anyo ng buhay ay nasasalamin sa sigasig para sa mga gawaing kung saan ang mga kalaban ay nagpoprotesta ng mga bayani - si Prometheus, Faust, pagkatapos ay "mga magnanakaw" bilang mga kaaway ng hindi napapanahong anyo ng buhay panlipunan ... Sa magaan na kamay ng Schiller, kahit isang buong panitikan na "nakawan". Ang mga manunulat ay interesado sa mga imahe ng "ideolohikal" na mga kriminal, mga taong nahulog, ngunit pinapanatili ang matataas na damdamin ng tao (tulad, halimbawa, ang romantismo ni Victor Hugo). Siyempre, ang panitikan na ito ay hindi na kinikilala ang didacticism at aristocracy - ito ay demokratiko,ay malayo sa pagbibigay-kaalamanat, sa paraan ng pagsulat, lumapit naturalismo , tumpak na muling paggawa ng reyalidad, nang walang pagpipilian at idealisasyon.

Ito ay isang daloy ng romantikong nilikha ng pangkat nagpoprotesta ng mga romantiko.Ngunit may isa pang grupo - mapayapang mga indibidwalista,na ang kalayaan sa pakiramdam ay hindi humantong sa isang pakikibakang panlipunan. Ang mga ito ay mapayapang mahilig sa pagiging sensitibo, limitado ng mga pader ng kanilang mga puso, pinahihiya ang kanilang mga sarili sa tahimik na tuwa at luha sa pamamagitan ng pagsusuri ng kanilang mga damdamin. Sila, mga pietista at mystics, maaaring sumali sa anumang reaksyon ng simbahan-relihiyoso, makisama sa pampulitika, sapagkat sila ay lumayo mula sa publiko patungo sa mundo ng kanilang maliit na "I", sa pag-iisa, sa likas na katangian, pag-broadcast tungkol sa kabutihan ng Lumikha. Kinikilala lamang nila ang "panloob na kalayaan", "turuan ang kabutihan." Mayroon silang isang "magandang kaluluwa" - schöne Seele ng mga makatang Aleman, belle âme Russo, "kaluluwa" ng Karamzin ...

Ang mga romantiko ng pangalawang uri na ito ay halos hindi makilala mula sa mga "sentimentalista." Gustung-gusto nila ang kanilang "sensitibo" na puso, malambot, malungkot na "pag-ibig" lang ang alam nila, puro, dakila "pagkakaibigan" - kusang niluha nila; Ang "matamis na mapanglaw" ay ang kanilang paboritong kalagayan. Gustung-gusto nila ang malungkot na kalikasan, mahimog, o mga tanawin ng gabi, ang banayad na ningning ng buwan. Kusa nilang nangangarap sa mga sementeryo at malapit sa mga libingan; gusto nila ng malungkot na musika. Interesado sila sa lahat ng bagay na "kamangha-mangha" hanggang sa "mga pangitain". Pinapanood nang mabuti ang mga kakatwang kulay ng iba't ibang mga pakiramdam ng kanilang mga puso, kinukuha nila ang paglalarawan ng kumplikado at hindi malinaw, "malabo" na damdamin - sinubukan nilang ipahayag ang "hindi maipahayag" sa wika ng tula, makahanap ng isang bagong istilo para sa mga bagong mood na hindi alam mga pseudo-klasikal na manunulat.

Ito ang tiyak na nilalamang ito ng kanilang tula na ipinahayag sa hindi malinaw at isang panig na kahulugan ng "romantismo" na ginawa ni Belinsky: "ito ay isang hangarin, isang mithiin, isang salpok, isang pakiramdam, isang buntong hininga, isang daing, isang reklamo tungkol sa hindi natupad na mga pag-asa na walang pangalan, kalungkutan para sa nawawalang kaligayahan na alam ng Diyos kung ano ito. Ito ay isang dayuhan sa mundo sa lahat ng katotohanan, na pinaninirahan ng mga anino at aswang. Ito ay isang mapurol, dahan-dahang dumadaloy ... kasalukuyan, na nagluluksa sa nakaraan at hindi nakikita ang hinaharap sa harap nito; sa wakas, ang pag-ibig ang kumakain ng kalungkutan at kung walang kalungkutan ay walang anumang susuportahan sa pagkakaroon nito. "

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang klasismo at sentimentalismo bilang integral na mga uso ay wala na. Sa kailaliman ng hindi napapanahong klasismo at sentimentalismo, isang bagong direksyon ang nagsimulang lumitaw, na kalaunan ay tinawag pre-romantismo .

Ang pre-romantismo ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa sa panitikan sa pagsisimula ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, ang pre-romantismo ay malinaw na ipinakita sa gawain ng mga makata at manunulat ng tuluyan na nagkakaisa noong 1801 sa "Free Society of Lovers of Russian Literature, Science and Arts", na kasama ang I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. at N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Ang pre-romantismo ng Rusya ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga manlalaro ng Pransya na sina Rousseau, Herder at Montesquieu.

Mayroong dalawang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng pre-romantismo at romantismo, at pareho silang nauugnay sa karakter ng bayani. Kung ang romantikong bayani ay, bilang panuntunan, isang rebelde, napunit ng mga kontradiksyon, kung gayon ang bayani ng pre-romantismo, nakakaranas ng isang salungatan sa labas ng mundo, ay hindi pumapasok sa pakikibaka sa mga pangyayari... Ang bayani ng romantikismo ay isang magkasalungat na pagkatao, ang bayani ng pre-romantismo ay isang paghihirap at malungkot na personalidad, ngunit kumpleto at maayos.

Alexey Fedorovich Merzlyakov
Ang pinaka-kapansin-pansin na pigura ng pre-romantismo ay Alexey Fedorovich Merzlyakov (1778 - 1830), propesor sa Moscow University, tagasalin, guro ng Vyazemsky, Tyutchev at Lermontov. Ang nangungunang genre sa lyrics ni Merzlyakov ay ang kanta sa Russia - isang tulang malapit sa mga makata sa mga awiting bayan. Ang mundo ng makata ay puno ng espesyal na kagandahan: tulad ng mga imahe tulad ng isang pulang araw, isang maliwanag na buwan, iskarlata rosas, rustling spring, berdeng hardin, at malinis na ilog ay madalas sa kanyang mga tula. Ang bayani ng tula ni Merzlyakov ay isang malungkot na binata na nagdurusa nang walang pagmamahal at pag-unawa mula sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Merzlyakov ay isang magandang dalaga, maganda ang likas na katangian at inihalintulad sa mga ibon at hayop. Ang pinakamagandang gawa ng Merzlyakov ay may kasamang "Kabilang sa patag na lambak", "Kulot na hindi malagkit", "Solovushko", "Naghihintay". Sa kanyang mga gawa, nangingibabaw ang paksa at pansariling prinsipyo, at sa ganitong diwa si Merzlyakov ang hinalinhan ng makatang A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Talaga romantismo nagsimulang humubog sa Russia sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo - una sa gawain ng V.A. Zhukovsky at K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Russian. Ang kanyang panulaang pananaw ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa nina Derzhavin at Karamzin, pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng Aleman romantikong lyrics. Ang pangunahing motibo ng tula ni Zhukovsky ay masamang kapalaran na naghuhumaling sa buhay ng tao... Si Zhukovsky ay nagtrabaho sa mga genre ng mga ballada, kagandahan, tula, kwento, at romantikong kwento.
Sa mga kagandahan, sa unang pagkakataon ay ipinakita ni Zhukovsky ang kaluluwa ng tao na puno ng pagdurusa. Ang kanyang mga kagandahan ay pilosopiko sa likas na katangian. Pangunahing ideya - naisip ang tungkol sa paglipat at misteryo ng buhay ("Dagat", "Gabi", "Sementeryo sa bukid").
Ang romantismo ay umabot sa rurok sa gawain ng E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, ang mga makatang Decembrist at maagang A.S. Pushkin. Ang pagtanggi ng romantikong Ruso ay nauugnay sa gawain ng M.Yu. Ang Lermontov at F.I. Tyutchev.

Mga tampok na katangian ng romantismo bilang isang masining na pamamaraan.

1. Ang pangkalahatang kalakaran ng romantismo - pagtanggi sa mga nakapaligid na mundo, ang pagtanggi nito... Para sa romantikong bayani, mayroong dalawang mundo: ang totoong mundo, ngunit hindi perpekto, at ang pangarap na mundo, ang perpektong mundo. Ang mga mundong ito ay malagim na pinaghiwalay sa isip ng bayani.

2. Ang romantikong bayani ay rebeldeng bayani... Ang kanyang pakikibaka upang matupad ang kanyang pangarap ay nagtatapos alinman sa pagbagsak ng pangarap o pagkamatay ng bayani.

3. Ang bayani ng romantikong gawain ay wala sa sosyal at makasaysayang ugnayan... Ang kanyang karakter, bilang panuntunan, ay nabuo ng kanyang sarili, at hindi sa ilalim ng impluwensya ng panahon, mga pangyayari sa kasaysayan.

5. Romantikong bayani buhay at kilos sa natatanging, madalas matinding pangyayari - sa isang sitwasyon ng kawalan ng kalayaan, giyera, mapanganib na paglalakbay, sa isang kakaibang bansa, atbp.

6. Ang tula ng mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga simbolo ng imahe. Halimbawa, sa mga makata ng takdang pilosopiko, ang rosas ay simbolo ng mabilis na pagkupas na kagandahan, ang isang bato ay simbolo ng kawalang-hanggan at kawalang-kilos; kabilang sa mga makata ng kilusang sibil-bayani, ang sundang o espada ay simbolo ng pakikibaka para sa kalayaan, at ang mga pangalan ng mga malupit na mandirigma ay naglalaman ng isang pahiwatig ng pangangailangang labanan ang walang limitasyong kapangyarihan ng monarch (halimbawa, Brutus, ang mamamatay-tao kay Julius Caesar, ay isinasaalang-alang ng mga makatang Decembrist bilang isang positibong makasaysayang personalidad).

7. Romantikismo mapag-asignatura sa core nito. Ang mga gawa ng romantics ay isang likas na pagkumpisal.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Sa romantikong Ruso, 4 na mga uso ang nakikilala:
at) pilosopiko (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) bayani ng sibil (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
sa) elegiac (Zhukovsky),
d) lermontovskoe .

Ang unang dalawang alon - pilosopiko at bayani-bayani - sumalungat sa bawat isa, dahil hinabol nila ang kabaligtaran ng mga layunin. Ang pangalawang dalawa - elegiac at Lermontov - ay mga espesyal na modelo ng romantismo.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Ang gawain ng mga makatang kabilang sa takbo ng pilosopiko ay batay sa mga ideya ng English at German romantismo. Naniniwala sila na ang romantikong tula ay dapat na nakatuon lamang sa walang hanggang tema ng pag-ibig, kamatayan, sining, kalikasan. Lahat ng walang kabuluhan, panandalian ay isinasaalang-alang bilang isang paksang hindi karapat-dapat sa panulat ng makata.

Sa paggalang na ito, tinutulan nila ang mga makata ng kilusang sibiko at kabayanihan, na isinasaalang-alang na kanilang sagradong tungkulin na tugunan ang mga problemang panlipunan sa tula, upang gisingin at itanim sa mambabasa ang damdaming makabayan, upang himukin siyang labanan laban sa awokrasya at kawalan ng katarungan sa lipunan. Ang mga makatang decembrist ay isinasaalang-alang ang anumang mga paglihis mula sa mga sibil na tema na hindi katanggap-tanggap para sa totoong mga romantiko.

Ang Romanticism - (mula sa French romantism) ay isang ideolohikal, aesthetic at artistikong kalakaran na humubog sa sining ng Europa sa pagsisimula ng ika-18 - ika-19 na siglo at pinangungunahan ang musika at panitikan sa loob ng pitong hanggang walong dekada *. Ang interpretasyon ng salitang "romantismo" mismo ay hindi sigurado, at ang mismong hitsura ng salitang "romantismo" sa iba't ibang mga mapagkukunan ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan.

Kaya't orihinal na ang salitang pag-iibigan sa Espanya ay nangangahulugang liriko at kabayanihang mga kanta-pag-ibig. Kasunod nito, ang salita ay inilipat sa mga epikong tula tungkol sa mga kabalyero - nobela. Makalipas ang ilang sandali, ang mga kwentong tuluyan tungkol sa parehong mga kabalyero * ay nagsimulang tawaging mga nobela. Noong ika-17 siglo, ang epithet ay nagsilbing katangian ng mga adventurous at heroic plot at gawa na nakasulat sa mga wikang Romance, taliwas sa mga wika ng klasiko noong unang panahon.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang romantismo bilang isang katagang pampanitikan ay lilitaw sa Novalis.

Noong ika-18 siglo sa Inglatera, ang salitang "romantismo" ay lumaganap matapos itong ipasa ng mga kapatid na Schlegel at lumabas sa journal na Atoneum na inilathala nila. Ang romantismo ay nagsimula upang ipahiwatig ang panitikan ng Middle Ages at Renaissance.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, inilipat ng manunulat na si Germaine de Stael ang termino sa Pransya, at pagkatapos ay kumalat ito sa ibang mga bansa.

Ang pilosopong Aleman na si Friedrich Schlegel ay nagmula sa pangalan ng isang bagong kalakaran sa panitikan mula sa katagang "nobela", na naniniwala na ang partikular na genre na ito, na kaibahan sa English at klasikong trahedya, ay ang pagpapahayag ng diwa ng modernong panahon. At, sa katunayan, ang nobela ay umunlad noong ika-19 na siglo, na nagbigay sa buong mundo ng mga obra maestra ng ganitong uri.

Nasa pagtatapos ng ika-18 siglo, kaugalian na tawagan ang lahat ng kamangha-mangha o, sa pangkalahatan, pambihirang (kung ano ang nangyayari "tulad ng sa mga nobela") na romantiko. Samakatuwid, ang bagong tula, na bihirang naiiba sa klasiko at pang-edukasyon na tula na nauna dito, ay tinawag ding romantiko, at ang nobela ay kinilala bilang pangunahing uri nito.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang salitang "romantismo" ay nagsimulang magpahiwatig ng isang masining na direksyon na taliwas sa sarili nito sa klasismo. Ang pagkakaroon ng minana ng marami sa mga progresibong tampok nito mula sa Paliwanag, ang romantismo ay sabay na nauugnay sa matinding pagkabigo kapwa sa Enlightenment mismo at sa mga tagumpay ng buong bagong sibilisasyon bilang isang buo *.

Ang mga Romantiko, taliwas sa mga klasikista (na tumulong sa kultura ng unang panahon), ay umasa sa kultura ng Middle Ages at modernong panahon.

Sa paghahanap ng spiritual spiritual, ang mga romantiko ay madalas na napunta sa idealisasyon ng nakaraan, tinitingnan, bilang romantikong, panitikang Kristiyano at mga alamat ng relihiyon.

Ito ang pokus sa panloob na mundo ng indibidwal sa panitikang Kristiyano na naging pangunang kailangan para sa romantikong sining.

Ang pinuno ng isip sa oras na iyon ay ang makatang Ingles na si George Gordon Byron. Lumilikha siya ng isang "bayani ng siglong XIX" - ang imahe ng isang malungkot na tao, isang napakatalino na nag-iisip na walang lugar para sa kanyang sarili sa buhay.

Malalim na pagkabigo sa buhay, sa kasaysayan, ang pesimismo ay nadama sa maraming mga sensasyon ng oras na iyon. Isang nabalisa, nasasabik na tono, isang malungkot, makapal na kapaligiran - ito ang mga katangian na palatandaan ng romantikong sining.

Ang Romantismo ay ipinanganak sa ilalim ng pag-sign ng pagtanggi ng kulto ng makapangyarihang dahilan. At samakatuwid, ang totoong kaalaman sa buhay, tulad ng paniniwala ng mga romantiko, ay hindi ibinigay ng agham, hindi pilosopiya, ngunit sining. Ang isang artista lamang sa tulong ng kanyang mapanlikha na intuwisyon ay maaaring maunawaan ang katotohanan.

Itinaas ng mga Romantiko ang artista sa isang pedestal, halos siya ay diyos, sapagkat siya ay pinagkalooban ng isang espesyal na pagiging sensitibo, isang espesyal na intuwisyon na nagpapahintulot sa kanya na tumagos sa kakanyahan ng mga bagay. Hindi mapatawad ng lipunan ang artist sa kanyang henyo, hindi nito maintindihan ang kanyang mga pananaw, at samakatuwid siya ay nasa matinding kontradiksyon sa lipunan, naghihimagsik laban dito, kaya't isa sa mga pangunahing tema ng romantismo - ang tema ng malalim na hindi pagkakaunawaan ng artist, ang kanyang pag-aalsa at pagkatalo , ang kanyang kalungkutan at kamatayan.

Ang mga Romantiko ay hindi nangangarap ng isang bahagyang pagpapabuti ng buhay, ngunit ng isang holistic na solusyon ng lahat ng mga kontradiksyon na ito. Ang Romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uhaw para sa pagiging perpekto - isa sa mga mahahalagang tampok ng romantikong pananaw.

Kaugnay nito, ginagamit ni V.G.Belinsky ang salitang "romantismo" upang masakop ang buong makasaysayang at espiritwal na buhay: "Ang Romanticism ay hindi lamang isang art, hindi lamang tula: ang mga mapagkukunan nito, kung saan ang mga mapagkukunan ng parehong sining at tula - sa buhay. »*

Sa kabila ng pagtagos ng romantismo sa lahat ng aspeto ng buhay, sa hierarchy ng arts of romantismo, ang musika ay binigyan ng pinaka kagalang-galang na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari dito at samakatuwid ang pagkamalikhain ng romantikong artist ang nakakahanap ng pinakamataas na layunin dito. Para sa musika, mula sa pananaw ng mga romantiko, ay hindi nauunawaan ang mundo sa mga abstract na term, ngunit ipinapakita ang emosyonal na kakanyahan nito. Sinabi ni Schlegel, Hoffmann - ang pinakamalaking kinatawan ng romantismo - na ang pag-iisip na may tunog ay mas mataas kaysa sa pag-iisip ng mga konsepto. Para sa musika embodies damdamin kaya malalim at elemental na hindi sila maaaring ipahayag sa mga salita.

Sa pagsisikap na igiit ang kanilang mga ideyal, ang mga romantiko ay bumaling hindi lamang sa relihiyon at sa nakaraan, ngunit may interes din sa iba`t ibang sining at likas na mundo, mga kakaibang bansa at alamat. Kinokontra nila ang mga halagang materyal sa mga espiritwal; sa buhay ng diwa ng pag-ibig na nakikita nila ang pinakamataas na halaga.

Ang panloob na mundo ng isang tao ay naging pangunahing bagay - ang kanyang microcosm, isang pagnanasa para sa walang malay, ang kulto ng indibidwal ay bumubuo ng isang henyo na hindi sumusunod sa mga tinatanggap na pangkalahatang tuntunin.

Bilang karagdagan sa mga lyrics, sa mundo ng romantiko ng musika, ang mga kamangha-manghang mga imahe ay napakahalaga. Ang kamangha-manghang mga imahe ay nagbigay ng isang matalim na kaibahan sa katotohanan, nang sabay na nakikipag-ugnay dito. Salamat dito, ang science fiction mismo ay nagsiwalat ng iba't ibang mga mukha sa nakikinig. Ang science fiction ay kumilos bilang kalayaan sa imahinasyon, isang dula ng pag-iisip at pakiramdam. Ang bayani ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang kamangha-mangha, hindi totoong mundo, kung saan nagsalpukan ang mabuti at kasamaan, kagandahan at kapangitan.

Ang mga romantikong artista ay humingi ng kaligtasan sa paglipad mula sa brutal na katotohanan.

Ang isa pang tanda ng romantikismo ay isang interes sa kalikasan. Para sa mga romantiko, ang kalikasan ay ang isla ng kaligtasan mula sa mga kaguluhan ng sibilisasyon. Pinapayapa at pinapagaling ng kalikasan ang di mapakali na kaluluwa ng romantikong bayani.

Sa isang pagsisikap na ipakita ang pinaka-magkakaibang mga tao, upang ipakita ang lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay, pinili ng mga kompositor - romantics ang sining ng potograpiyang musikal, na madalas na humantong sa patawa at kahindik.

Sa musika, ang direktang pagbuhos ng pakiramdam ay nagiging pilosopiko, at ang tanawin at larawan ay puno ng lyricism at akitin ang mga paglalahat.

Ang romantikong interes sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ay hindi maiiwasang maiugnay sa pagnanais na likhain muli ang nawalang pagkakaisa at integridad. Samakatuwid - ang interes sa kasaysayan, alamat, binigyang kahulugan bilang ang pinaka-integral, hindi naiiba ng sibilisasyon.

Ito ay ang interes sa alamat sa panahon ng romantikismo na nag-aambag sa paglitaw ng maraming mga pambansang paaralan ng komposisyon, na sumasalamin ng mga lokal na tradisyon ng musikal. Sa ilalim ng mga kundisyon ng mga pambansang paaralan, panatilihin ang pagkakapareho ng romantismo at kasabay nito ay nagpakita ng kapansin-pansin na pagka-orihinal sa mga estilistika, balangkas, ideya, at paboritong genre.

Dahil nakita ng romantismo sa lahat ng sining ang isang solong kahulugan at isang solong pangunahing layunin - pagsasama sa mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng isang pagbubuo ng mga sining ay nakakuha ng isang bagong kahulugan.

Ganito lumilitaw ang ideya ng paglapit ng lahat ng uri ng sining nang magkakasama, upang ang musika ay maaaring gumuhit at magkwento tungkol sa mga tunog ng nilalaman ng nobela at trahedya, ang tula sa pagiging musikal nito ay lalapit sa sining ng tunog, at ang pagpipinta ay maihatid ang mga imahe ng panitikan.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang uri ng sining ay ginawang posible upang madagdagan ang epekto ng impression, mapahusay ang higit na integridad ng pang-unawa. Sa pagsasanib ng musika, teatro, pagpipinta, tula, mga epekto ng kulay, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa lahat ng uri ng sining.

Sa panitikan, ang masining na kapansanan ay binago, ang mga bagong genre ay nilikha, tulad ng mga nobelang pangkasaysayan, kamangha-manghang kwento, tula at epiko na tula. Ang pangunahing tauhan ng nilikha ay nagiging mga lyrics. Ang mga posibilidad ng salitang patula ay napalawak dahil sa polysemy, kondensadong talinghaga at mga tuklas sa larangan ng pag-o-alam at ritmo.

Naging posible hindi lamang ang pagbubuo ng mga sining, kundi pati na rin ang pagtagos ng isang genre sa isa pa, isang halo ng trahedya at komiks, mataas at mababa ang lilitaw, nagsisimula ang isang malinaw na pagpapakita ng mga kombensyon ng mga form.

Kaya, ang imahe ng kagandahan ay nagiging pangunahing prinsipyo ng aesthetic sa romantikong panitikan. Ang pamantayan ng romantikong maganda ay ang bago, hindi alam. Ang timpla ng hindi alam at hindi kilalang pag-ibig ay itinuturing na isang partikular na mahalaga, lalo na ang nagpapahiwatig na paraan.

Bilang karagdagan sa bagong pamantayan ng kagandahan, lumitaw ang mga espesyal na teorya ng romantikong katatawanan o kabalintunaan. Madalas silang matatagpuan sa Byron, Hoffmann, naglalarawan sila ng isang limitadong pananaw sa buhay. Ito ay mula sa kabalintunaan na ito na ang panunuya ng mga romantiko ay lalago. Magkakaroon ng isang nakakagulat na larawan ni Hoffmann, ang mapusok na pag-iibigan ni Byron at ang antithesis ng pagkahilig sa Hugo.

KABANATA I. ROMANSA AT KARANASAN NG SARILI

Isang ROMANTIC HERO SA GAWAIN NG AS PUSHKIN.

Ang romantikismo sa Russia ay lumitaw nang medyo huli kaysa sa Kanluran. Ang lupa para sa paglitaw ng romantikong Ruso ay hindi lamang ang rebolusyong burgis ng Pransya, ang giyera noong 1812, kundi pati na rin ang katotohanang Ruso ng huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Tulad ng nabanggit, si VA Zhukovsky ay ang nagtatag ng romantikong Ruso. Namangha ang kanyang tula sa pagiging bago at natatangi nito.

Ngunit, walang alinlangan, ang totoong pinagmulan ng romantismo sa Russia ay naiugnay sa gawain ni A.S. Pushkin.

Ang "Bilanggo ng Caucasus" ni Pushkin ay, marahil, ang unang gawain ng romantikong paaralan, kung saan ibinigay ang isang larawan ng isang romantikong bayani *. Sa kabila ng katotohanang ang mga detalye ng larawan ng Prisoner ay kalat-kalat, binibigyan sila ng tiyak upang mabigyang diin ang espesyal na posisyon ng character na ito hangga't maaari: "mataas na kilay", "sarcastic grin", "Burning eyes" at ganun din. Ang kahanay sa pagitan ng emosyonal na estado ng Bilanggo at ang kasunod na bagyo ay kagiliw-giliw din:

At ang bilanggo, mula sa taas ng bundok,

Isa sa likod ng isang kulog

Naghihintay ako sa pagbabalik ng araw,

Hindi makamit ng isang bagyo

At bagyo sa mahinang alulong,

Nakinig ako ng may kagalakan. *

Sa parehong oras, ang Bilanggo, tulad ng maraming iba pang mga romantikong bayani, ay ipinakita bilang isang malungkot na tao, na hindi maintindihan ng mga nasa paligid niya at nakatayo sa itaas ng iba. Ang kanyang panloob na lakas, ang kanyang henyo at walang takot ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga opinyon ng ibang mga tao, lalo na ang kanyang mga kaaway:

Ang walang ingat niyang katapangan

Ang mabigat na Circassians ay namangha,

Iniligtas ang kanyang murang edad

At sa isang bulong sa kanilang sarili

Ipinagmamalaki nila ang kanilang nadambong.

Bilang karagdagan, ang Pushkin ay hindi huminto doon. Ang kwento ng buhay ng isang romantikong bayani ay ibinigay bilang isang pahiwatig. Sa pamamagitan ng mga linya hulaan namin na ang Prisoner ay mahilig sa panitikan, humantong sa isang mabagyo buhay panlipunan, hindi ito pinahahalagahan, patuloy na nakikilahok sa mga duel.

Ang lahat ng makulay na buhay na ito ng Bilanggo ay humantong sa kanya hindi lamang sa kasiyahan, ngunit nagresulta din sa isang pahinga sa mga nasa paligid niya, sa paglipad sa mga banyagang lupain. Ito ay sa pamamagitan ng pagiging isang libot:

Lumango sa ilaw, kaibigan ng kalikasan,

Iniwan niya ang kanyang katutubong limitasyon

At lumipad sa isang malayong lupain

Na may masayang multo ng kalayaan.

Ito ang uhaw para sa kalayaan at karanasan ng pag-ibig na nagpilit sa Priso na iwanan ang kanyang katutubong lupain, at pumupunta siya para sa "multo ng kalayaan" sa mga banyagang lupain.

Ang isa pang mahalagang lakas para sa pagtakas ay ang dating pag-ibig, na, tulad ng maraming iba pang mga romantikong bayani, ay hindi katumbasan:

Hindi, hindi ko alam ang pag-ibig sa isa't isa,

Nagmamahal nang mag-isa, naghirap mag-isa;

At lumabas ako tulad ng isang mausok na apoy,

Nakalimutan sa mga walang laman na lambak.

Sa maraming mga gawaing romantikong, isang malayong galing sa ibang bansa at ang mga taong naninirahan dito ay ang layunin ng pagtakas ng romantikong bayani. Sa mga banyagang bansa nais ng romantikong bayani na hanapin ang pinakahihintay na kalayaan, pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan *. Ang bagong mundong ito, na umakit ng isang romantikong bayani mula sa malayo, ay naging alien sa Prisoner, sa mundong ito ang Prisoner ay naging alipin *

At muli ang romantikong bayani ay nagsusumikap para sa kalayaan, ngayon ang kalayaan para sa kanya ay naisapersonal sa mga Cossacks, na may tulong na nais niyang makuha ito. Kailangan niya ng kalayaan mula sa pagkabihag upang makuha ang pinakamataas na kalayaan, kung saan ninanais niya kapwa sa bahay at sa pagkabihag.

Ang pagbabalik ng Bilanggo sa kanyang tinubuang bayan ay hindi ipinakita sa tula. Pinapayagan ng may-akda ang mga mambabasa na matukoy para sa kanilang sarili: kung ang Nakakulong ay makakamit ang kalayaan, o maging isang "manlalakbay", "pagpapatapon."

Tulad ng sa maraming mga gawaing romantikong, ang tula ay naglalarawan ng isang dayuhan na mga tao - ang Circassians *. Ipinakikilala ni Pushkin sa tula ang tunay na impormasyon tungkol sa mga tao, na kinuha mula sa publication na "Northern Bee".

Ang kalabuan ng kalayaan sa bundok na ito ay ganap na tumutugma sa katangian ng pag-iisip ng romantikong. Ang pag-unlad na ito ng konsepto ng kalayaan ay nauugnay hindi sa mababang moral, ngunit sa malupit na isa. Sa kabila nito, ang pag-usisa ng Bilanggo, tulad ng anumang ibang romantikong bayani, ay nakikiramay sa kanya sa isang bahagi ng buhay ng mga Circassian at maging walang pakialam sa iba.

Ang "The Fountain of Bakhchisarai" ay isa sa ilang mga gawa ni Alexander Pushkin, na nagsisimula hindi sa isang mapaglarawang headpiece, ngunit may isang larawan ng isang romantikong bayani. Naglalaman ang litratong ito ng lahat ng mga tipikal na ugali ng isang romantikong bayani: "Si Girey ay nakaupong may malulungkot na mga mata", "isang matandang kilay ang nagpapahiwatig ng kaguluhan ng kanyang puso", "ano ang gumagalaw ng isang mayabang kaluluwa?", At ang mga gabi ay ginugol sa isang malungkot at malungkot na lamig. ".

Tulad ng sa "Caucasian Prisoner", sa "Bakhchisarai Fountain" mayroong isang puwersa na nagtulak sa Bilanggo na magsimula sa isang mahabang paglalakbay. Ano ang pasanin kay Khan Giray? Pagkatapos lamang ng tatlong beses na nagtanong, sumagot ang may-akda na ang pagkamatay ni Maria ay nag-alis ng huling pag-asa mula sa khan.

Nararanasan ng khan ang kapaitan ng pagkawala ng kanyang minamahal na babae na may sobrang emosyonal na pag-igting ng isang romantikong bayani:

Siya ay madalas na nakamamatay

Itaas ang sable, at may swing

Biglang nananatiling walang paggalaw

Tumingin sa paligid sa kabaliwan

Namumutla na parang puno ng takot

At may bumubulong at minsan

Nasusunog na luha na bumubuhos sa isang ilog.

Ang imahe ng Giray ay ibinibigay laban sa background ng dalawang mga babaeng imahe, na hindi gaanong kawili-wili mula sa pananaw ng mga romantikong ideya. Ang mga tadhana ng kababaihan ay naghahayag ng dalawang uri ng pag-ibig: isang dakila, "sa itaas ng mundo at mga hilig", at ang iba pa - makalupang, masidhi.

Si Maria ay inilalarawan bilang isang paboritong imahe ng mga romantiko - isang imahe ng kadalisayan at kabanalan. Sa parehong oras, ang pag-ibig ay hindi alien kay Mary, hindi pa siya nagising sa kanya. Si Maria ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan, pagkakasundo ng kaluluwa.

Si Maria, tulad ng maraming romantikong mga heroine, ay nahaharap sa isang pagpipilian sa pagitan ng paglaya at pagka-alipin. Nakahanap siya ng isang paraan sa labas ng sitwasyong ito sa kababaang-loob, na binibigyang diin lamang ang kanyang prinsipyo sa espiritu, pananampalataya sa isang mas mataas na kapangyarihan. Simula ng kanyang pagtatapat, bubukas si Zarema bago si Maria sa mundo ng mga hilig na hindi maa-access sa kanya. Naiintindihan ni Maria na ang lahat ng mga koneksyon sa buhay ay naputol, at tulad ng maraming mga romantikong bayani, nabigo siya sa buhay, hindi nakakahanap ng paraan sa labas ng sitwasyong ito.

Ang paunang-panahon ng Zarema ay nagaganap batay sa backdrop ng isang kakaibang bansa, na kanyang tinubuang bayan. Ang paglalarawan ng mga malalayong bansa, tipikal para sa mga romantiko, ay nagsasama sa "Bakhchisarai Fountain" na may kapalaran ng pangunahing tauhang babae. Ang buhay sa isang harem para sa kanya ay hindi isang bilangguan, ngunit isang panaginip na naging isang katotohanan. Ang harem ay ang mundo kung saan tumatakbo si Zarema upang magtago mula sa lahat ng nangyari dati.

Bilang karagdagan sa mga panloob na sikolohikal na estado, ang romantikong likas na katangian ng Zarema ay inilalarawan na purong panlabas. Sa kauna-unahang pagkakataon sa tula, lilitaw si Zarema sa pose ng Giray. Siya ay inilalarawan bilang walang malasakit sa lahat. Parehong nawala sina Zarema at Girey ng pagmamahal, na siyang naging kahulugan ng kanilang buhay. Tulad ng maraming mga romantikong bayani, nakatanggap lamang sila ng pagkabigo mula sa pag-ibig.

Kaya, lahat ng tatlong pangunahing tauhan ng tula ay inilalarawan sa mga kritikal na sandali sa buhay. Ang kasalukuyang sitwasyon ay tila ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari lamang sa buhay ng bawat isa sa kanila. Ang kamatayan para sa kanila ay hindi maiiwasan o kanais-nais. Sa lahat ng tatlong mga kaso, ang pangunahing sanhi ng pagdurusa ay isang pakiramdam ng pagmamahal na tinanggihan o hindi gumaganti.

Sa kabila ng katotohanang ang lahat ng tatlong pangunahing tauhan ay maaaring tawaging romantics, ngunit si Khan Girey lamang ang ipinakita sa pinaka-sikolohikal na paraan, kasama niya na nauugnay ang tunggalian ng buong tula. Ang kanyang karakter ay ipinapakita sa pag-unlad mula sa isang barbarian na may mga hilig sa isang medyebal na kabalyero na may maselan na damdamin. Ang pakiramdam na sumiklab kay Girey para kay Mary ay nakabukas ang kanyang kaluluwa at isipan. Nang hindi nauunawaan kung bakit, binabantayan niya si Maria at yumuko sa kanya.

Sa tula ni AS Pushkin na "The Gypsies", sa paghahambing sa mga nakaraang tula, ang gitnang tauhan - ang romantikong bayani na si Alekodan ay hindi lamang naglalarawan, ngunit epektibo din. (Sa palagay ni Aleko, malayang ipinahayag niya ang kanyang saloobin at damdamin, labag siya sa mga tinatanggap na pangkalahatang panuntunan, laban sa kapangyarihan ng pera, laban siya sa mga lungsod na may sibilisasyon. Si Aleko ay kumakatawan sa kalayaan, para sa isang pagbabalik sa kalikasan, pagkakasundo nito.)

Hindi lamang nakikipagtalo si Aleko, ngunit kinukumpirma din ang kanyang teorya sa pagsasanay. Ang bayani ay napupunta upang mabuhay kasama ang isang libreng mga taong nomadic - ang mga dyypsies. Para kay Aleko, ang buhay na may mga dyipsis ay isang pag-alis mula sa sibilisasyon tulad ng paglipad ng iba pang mga romantikong bayani sa mga malalayong bansa o kamangha-manghang, mistiko na mga mundo.

Ang labis na pananabik para sa mistiko (lalo na sa mga Western romantics) ay nakakahanap ng isang paraan palabas sa mga pangarap ni Pushkin kay Aleko. Ang mga panaginip ay hinuhulaan at hinuhulaan ang mga kaganapan sa hinaharap sa buhay ni Aleko.

Si Aleko mismo ay hindi lamang "kumukuha" mula sa mga dyip ng kalayaan na nais niya, ngunit nagdadala din ng pagkakaisa sa lipunan sa kanilang buhay. Para sa kanya, ang pag-ibig ay hindi lamang isang malakas na pakiramdam, kundi pati na rin kung ano ang kinatatayuan ng kanyang buong espirituwal na mundo, ang kanyang buong buhay. Ang pagkawala ng kanyang minamahal para sa kanya ay ang pagbagsak ng buong nakapaligid na mundo.

Ang sigalot ni Aleko ay itinayo hindi lamang sa pagkabigo sa pag-ibig, ngunit lumalim pa. Sa isang banda, ang lipunan kung saan siya naninirahan dati ay hindi maaaring magbigay sa kanya ng kalayaan at kalooban, sa kabilang banda, ang kalayaan sa Hitano ay hindi maaaring magbigay ng pagkakaisa, pagpapanatili at kaligayahan sa pag-ibig. Si Aleko ay hindi nangangailangan ng kalayaan sa pag-ibig, na hindi nagpapataw ng anumang mga obligasyon sa bawat isa.

Ang hidwaan ay nagbubunga ng pagpatay na ginawa ni Aleko. Ang kanyang kilos ay hindi limitado sa paninibugho, ang kanyang kilos ay isang protesta laban sa buhay, na hindi maaaring magbigay sa kanya ng pag-iral na nais niya.

Kaya, ang romantikong bayani ni Pushkin ay nabigo sa kanyang pangarap, isang libreng buhay na gipsy, tinatanggihan niya ang pinagsisikapan niya hanggang ngayon.

Ang kapalaran ni Aleko ay mukhang kalunus-lunos hindi lamang dahil sa kanyang pagkabigo sa pag-ibig ng kalayaan, ngunit dahil din sa Pushkin ay nagbibigay ng isang posibleng outlet para sa Aleko, na kung saan ay tunog ng kwento ng isang matandang dyipiko.

Sa buhay ng matandang may katulad na kaso, ngunit hindi siya naging "nabigo na romantikong bayani", nakipagkasundo siya sa kapalaran. Ang matandang lalaki, hindi katulad ni Aleko, ay isinasaalang-alang ang kalayaan na maging tama para sa lahat, hindi niya kinalimutan ang kanyang minamahal, ngunit nagbitiw sa sarili sa kanyang kalooban, pinipigilan ang paghihiganti at sama ng loob.

KABANATA II. Ang pagiging personalidad ng isang ROMANTIC HERO IN POEM

M. Yu. LERMONTOVA "MTSYRI" AT "DEMON".

Ang buhay at kapalaran ni M. Yu. Ang Lermontov ay tulad ng isang maliwanag na kometa na saglit na nag-iilaw sa kalangitan ng buhay espiritwal na Ruso noong mga tatlumpung taon. Kung saan man lumitaw ang kamangha-manghang taong ito, naririnig ang mga bulalas ng paghanga at sumpa. Ang pagiging perpekto ng kanyang mga tula ay namangha sa parehong kadakilaan ng plano at hindi magagapi na pag-aalinlangan, ang kapangyarihan ng pagtanggi.

Ang isa sa mga pinaka romantikong tula sa lahat ng panitikang Ruso ay ang tulang "Mtsyri" (1839). Ang tulang ito ay maayos na pinagsasama ang makabayang ideya sa tema ng kalayaan. Ang Lermontov ay hindi nagbabahagi ng mga konseptong ito: ang pagmamahal sa inang bayan at pagkauhaw para sa ay magsasama sa isa, ngunit "maalab na pag-iibigan". Ang monasteryo ay naging isang bilangguan para kay Mtsyri, siya mismo ay tila isang alipin at isang bilanggo. Ang kanyang hangarin na "alamin - para sa kalooban o bilangguan, tayo ay ipinanganak sa mundong ito" ay dahil sa isang masidhing salpok para sa kalayaan. Ang mga maikling araw ng pagtakas ay naging para sa kanya isang pansamantalang nakuha ay: siya ay nanirahan lamang sa labas ng monasteryo, at hindi tumubo.

Nasa simula na ng tulang "Mtsyri" nararamdaman namin ang romantikong kalagayan na hatid ng gitnang tauhan ng tula. Marahil ang hitsura, ang larawan ng bayani ay hindi pinagkanulo ang isang romantikong bayani sa kanya, ngunit ang kanyang pagiging eksklusibo, pagiging eksklusibo, at misteryo ay binibigyang diin ng dinamika ng kanyang mga aksyon.

Tulad ng karaniwang nangyayari sa ibang romantikong kathang-isip, ang mapagpasyang punto ng pagikot ay nangyayari laban sa backdrop ng mga elemento. Ang pag-alis ni Mtsyri mula sa monasteryo ay nagaganap sa isang bagyo: *

Sa oras ng gabi, isang kakila-kilabot na oras,

Nang takutin ka ng bagyo

Kapag, yumuko sa dambana,

Nakahiga ka sa lupa,

Tumakbo ako. Oh para akong kapatid

Ang isang yakap na may bagyo ay matutuwa. *

Ang romantikong karakter ng bayani ay binibigyang diin din ng parallelism sa pagitan ng bagyo at ng damdamin ng romantikong bayani. Laban sa background ng mga elemento, ang kalungkutan ng bida ay lalabas nang mas matindi. Ang bagyo, tulad nito, ay pinoprotektahan si Mtsyri mula sa lahat ng ibang mga tao, ngunit hindi siya natatakot at hindi nagdurusa dito. Kalikasan at kung paano bahagi nito ang bagyo ay tumagos sa Mtsyri, sumanib sila sa kanya; ang hero-romantiko ay naghahanap ng kalooban at kalayaan sa mga nilalaro na elemento, na kulang sa mga dingding ng monasteryo. At bilang si Yu. V. Mann ay nagsulat: "Sa pag-iilaw ng kidlat, ang mabuting anyo ng bata ay lumalaki halos sa napakalaking sukat ng Galiath. "* Tungkol sa eksenang ito, nagsulat din si VG Belinsky:" Kita mo kung ano ang isang maalab na kaluluwa, kung anong isang makapangyarihang espiritu, kung anong isang napakalaking likas na mayroon ang Mtsyri na ito. »*

Ang mismong nilalaman, ang mga aksyon ng bayani - paglipad sa isang malayong lupain, na pinapahiwatig ng kaligayahan at kalayaan, ay maaaring mangyari lamang sa isang romantikong gawain kasama ang isang romantikong bayani. Ngunit sa parehong oras, ang bayani mula sa "Mtsyri" ay medyo hindi pangkaraniwan, dahil ang may-akda ay hindi nagbibigay ng isang pahiwatig, ang lakas na naging dahilan ng pagtakas. Ang bayani mismo ay hindi nais na umalis para sa isang hindi kilalang, mahiwaga, mundo ng engkanto, ngunit sinusubukan lamang na bumalik sa lugar kung saan siya kamakailan nakuha. Sa halip, maaari itong ituring hindi bilang isang pagtakas sa isang kakaibang bansa, ngunit bilang isang pagbabalik sa likas na katangian, sa maayos na buhay nito. Samakatuwid, sa tula ay madalas na sumangguni sa mga ibon, puno, ulap ng kanyang tinubuang bayan.

Ang bayani ng "Mtsyri" ay babalik sa kanyang katutubong lupain, dahil nakikita niya ang kanyang tinubuang-bayan sa isang ideyalisadong anyo: "isang kahanga-hangang lupain ng mga alalahanin at laban." Ang likas na kapaligiran para sa bayani ay nagaganap sa karahasan at kalupitan: "ang ningning ng lason na kaluban ng mga mahabang punyal." Ang kapaligiran na ito ay para sa kanya maganda, libre. Sa kabila ng mabait na disposisyon ng mga monghe na nagpainit sa ulila, ang imahe ng kasamaan ay naisasatao sa monasteryo, na makakaapekto sa mga pagkilos ni Mtsyri. Aakitin ni Mtsyri ang higit pa sa isang gawa na nakalulugod sa Diyos; sa halip na isang panata, tumatakas siya mula sa monasteryo. Hindi niya kinokondena ang mga batas ng monastic, hindi inilalagay ang kanyang order sa itaas ng mga monastic. Kaya't si Mtsyri, sa kabila ng lahat ng ito, ay handang makipagpalitan ng "paraiso at kawalang-hanggan" sa isang sandali ng buhay sa bahay.

Bagaman ang romantikong bayani ng tula ay hindi nakagawa ng pinsala sa sinuman, hindi katulad ng ibang mga romantikong bayani *, nananatili pa rin siyang nag-iisa. Ang pag-iisa ay binibigyang diin pa dahil sa pagnanasa ni Mtsyri na makasama ang mga tao, na ibahagi ang mga kagalakan at kaguluhan sa kanila.

Ang kagubatan, bilang isang bahagi ng kalikasan, ay nagiging kaibigan o kalaban para kay Mtsyri. Ang kagubatan nang sabay-sabay ay nagbibigay sa bayani ng lakas, kalayaan at pagkakaisa, at din sa parehong oras ay inaalis ang kanyang lakas, tinatapakan ang kanyang pagnanais na makahanap ng kaligayahan sa kanyang tinubuang bayan.

Ngunit hindi lamang ang kagubatan at mga ligaw na hayop ang naging hadlang sa kanyang landas at nakamit ang layunin. Ang kanyang pangangati at inis sa mga tao at kalikasan ay lumalaki sa kanyang sarili. Naiintindihan ni Mtsyri na hindi lamang ang mga panlabas na hadlang ang pumipigil sa kanya, ngunit hindi niya malalampasan ang pakiramdam ng kanyang sariling kagutuman, pisikal na pagkapagod. Ang pangangati at sakit ay tumaas sa kanyang kaluluwa, hindi dahil sa walang tiyak na taong masisisi sa kanyang kasawian, ngunit dahil hindi niya mahahanap ang pagkakasundo ng buhay dahil lamang sa ilang mga pangyayari at estado ng kanyang kaluluwa.

Napagpasyahan ni B. Eheibaum na ang huling mga salita ng binata - "At hindi ko susumpa ang sinuman" - ay hindi talaga ipahayag ang ideya ng "pagkakasundo", ngunit nagsisilbing isang pagpapahayag ng isang dakila, kahit na malungkot, estado ng kamalayan. "Hindi Niya sinusumpa ang sinuman, dahil walang sinuman ang indibidwal na nagkasala ng kanyang trahedyang kinalabasan ng kanyang pakikibaka sa kapalaran. »*

Tulad ng maraming mga romantikong bayani, ang kapalaran ni Mtsyri ay hindi bubuo nang masaya. Ang romantikong bayani ay hindi nakakamit ang kanyang pangarap, namatay siya. Ang kamatayan ay dumating bilang isang paglaya mula sa pagdurusa at tumatawid sa kanyang pangarap. Mula sa mga kauna-unahang linya ng tula, naging malinaw ang pagtatapos ng tulang "Mtsyri". Nakita namin ang lahat ng kasunod na pagtatapat bilang isang paglalarawan ng mga pagkabigo ni Mtsyri. At tulad ng iniisip ni Yu. V. Mann: "Tatlong araw" si Mtsyri ay isang dramatikong pagkakatulad ng kanyang buong buhay, kung ito ay dumaloy sa kalayaan, malungkot at malungkot sa distansya nito mula dito. at ang hindi maiwasang pagkatalo. »*

Sa tula ni Lermontov na "The Demon" ang romantikong bayani ay walang iba kundi isang masamang espiritu na nagpapakatao sa kasamaan. Ano ang maaaring kapareho sa pagitan ng isang demonyo at iba pang mga romantikong bayani?

Ang demonyo, tulad ng iba pang mga romantikong bayani, ay pinatalsik, siya ay isang "pagpapatapon ng paraiso", tulad ng ibang mga bayani na patapon o pugante. Nagdadala din ang demonyo ng mga bagong tampok sa larawan ng mga bayani ng romantikismo. Kaya't ang Demonyo, hindi katulad ng ibang mga romantikong bayani, ay nagsisimulang maghiganti, hindi siya malaya mula sa masasamang damdamin. Sa halip na maghangad na paalisin, hindi siya makaramdam at makakita.

Tulad ng iba pang mga romantikong bayani, ang Demon ay naghahanap sa kanyang katutubong elemento ("Nais kong makipagkasundo sa kalangitan"), mula sa kung saan siya pinatalsik *. Ang kanyang moral na muling pagkabuhay ay puno ng pag-asa, ngunit nais niyang bumalik na hindi nagsisisi. Hindi niya inaamin ang kanyang kasalanan sa harap ng Diyos. At inaakusahan niya ang mga taong nilikha ng Diyos ng mga kasinungalingan at pagkakanulo.

At bilang si Yu. V. Mann ay nagsulat: "Ngunit hindi pa ito nangyari bago iyon, na gumawa ng isang" panata "ng pakikipagkasundo, isang bayani sa parehong pagsasalita, sa parehong oras, ay nagpatuloy sa kanyang paghihimagsik at, bumalik sa kanyang diyos, sa pareho sa mismong sandali na tumawag para sa isang bagong flight. »*

Ang pagka-orihinal ng Demonyo bilang isang romantikong bayani ay nauugnay sa hindi siguradong ugali ng Demonyo sa mabuti at masama. Dahil dito, sa kapalaran ng Demonyo, ang dalawang magkasalungat na konsepto ay malapit na magkaugnay. Kaya, ang pagkamatay ng kasintahan ni Tamara ay nagmumula sa kabutihan - isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Tamara. Ang mismong pagkamatay ni Tamara ay lumalaki din mula sa pag-ibig ng Demonyo:

Naku! Ang masamang espiritu ay nagtagumpay!

Ang nakamamatay na lason ng kanyang halik

Agad na tumagos sa kanyang dibdib.

Isang nakakasakit, kakila-kilabot na sigaw

Galit na galit ang gabi sa katahimikan.

Ang parehong uri ng pakiramdam - pinuputol ng pag-ibig ang kalmadong lamig ng kaluluwa ng Demonyo. Ang kasamaan, kung saan siya mismo ay naisapersonal, natutunaw mula sa pakiramdam ng pagmamahal. Ang pag-ibig ang nagdurusa at nakadarama ng Demonyo, tulad ng ibang mga romantikong bayani.

Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng karapatang i-ranggo ang Demon hindi kasama sa mga nilalang ng impiyerno, ngunit upang ilagay siya sa isang katayuang posisyon sa pagitan ng mabuti at masama. Ang demonyo mismo ang nagpakatao ng malapit na koneksyon sa pagitan ng mabuti at masama, ang kanilang kapwa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa.

Marahil ay dito nagmula ang dobleng digit na pagtatapos ng tula. Ang pagkatalo ng Demonyo ay maaaring isaalang-alang kapwa pagkakasundo at hindi mapagtagumpayan, dahil ang tunggalian ng tula mismo ay nanatiling hindi malulutas.

KONklusyon.

Ang romantikismo ay isa sa pinaka hindi maipaliliwanag na malikhaing pamamaraan, at nagkaroon ng maraming pag-uusap at debate tungkol sa romantikismo. Sa parehong oras, marami ang tumuturo sa kawalan ng linaw ng mismong konsepto ng "romantismo".

Ang Romanticism ay pinagdebatehan noong una itong lumitaw at kahit na umabot sa rurok ang pamamaraan. Ang mga talakayan tungkol sa romantikismo ay sumiklab kahit na ang pamamaraan ay madalas na tanggihan, at hanggang ngayon ay nagtatalo sila tungkol sa pinagmulan at pag-unlad nito. Nilalayon ng gawaing ito na subaybayan ang mga pangunahing tampok ng romantikong istilo, katangian ng musika at panitikan.

Sa gawaing ito, ang pinakatanyag na mga makata ng panahon ng romantikismo ng Russia ay kinuha.