Mga musikero ng Jazz. Pinakamahusay na Mga Gumaganap ng Jazz: Mga Ranggo, Nakamit at Kagiliw-giliw na Katotohanan

Pinakamahusay na Mga Singer ng Jazz

Frank Sinatra (1915-1998)

Ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay - iyan kung paano mo ito mailalarawan. Naging mahusay siya sa anumang aktibidad na wala sa kanyang mga kamay. Kung ito man ay pag-arte at paggawa ng pelikula, pagsusulat ng musika o paglahok sa mga palabas sa TV, ipinakita ni Frankie ang klase kahit saan.

Sino ang hindi nakakaalam ng mga kanta tulad ng Let It Snow o mga hindi kilalang tao sa The Night? Ginantimpalaan sila ni Sinatra ng pinakamalakas na enerhiya

Hindi para sa wala na sa kanyang kabataan ang mang-aawit ay may palayaw na "The Voice". Walang ibang tao sa planeta ang may isang mayaman at malambot, tulad ng pelus, boses. Siya ay naging isang klasikong halimbawa sa pag-uusap ng pop and swing. Higit sa isang henerasyon ang napalaki sa kanyang istilo ng pagkanta ng "kruning".

Hindi kilalang mga katotohanan tungkol sa mahusay na mang-aawit sa pelikula

Marahil si Frank Sinatra, "Mister Blue Eyes", ang nag-iisa na mang-aawit na hindi lamang nagawa na hindi mawala ang katanyagan, ngunit ulitin din ang tagumpay ng kanyang kabataan. Ang awiting New York, New York sa kanyang pagganap ay labis na mahilig sa mga residente ng lungsod na hanggang ngayon ito ang kanyang hindi nasabi na awit.

Perry Como (1919-2001)

Ang artista at mang-aawit na si Pierino Ronald Como. Isang boses na may walang katumbas na baritone. Simula sa kanyang landas sa karera bago pa man ang giyera, dumaan siya sa maraming mga hadlang, na umaabot sa mga bituin. Walang ibang may ganoong diskarte sa negosyo, tulad ng Como.

Siya ay maliwanag, matapang at walang takot sa kanyang sariling pamamaraan. Gustung-gusto niya ang kabalintunaan at panunuya, hindi natatakot na ilapat ang lahat ng ito sa kanyang trabaho. Si Perry Como ay hindi katulad ng iba at nabighani ito.

Nat King Cole (1919-1965)

Ang hari na hindi makakalimutan -. Kilala siya bilang "gintong mga kamay" ng piano. Parehas siyang sanay sa paglalaro ng mga simpleng himig at kumplikadong mga piraso. Ngunit hindi iyon ang dahilan kung bakit tinawag nila siyang Hari. At hindi kahit para sa kanya, syempre, maganda, mababa ang baritone. Naging una siyang kinatawan ng mga musikero ng jazz na may maitim na balat na malayang na naipahayag ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Nat King Cole - "gintong mga kamay" ng piano

Musika sa mga tema na malapit sa kanyang mga madilim na makikinig na nakikinig, isang palabas sa TV kasama ang kanyang pakikilahok - lahat ng ito ay nakuha sa kanya ng may pinakamahirap na kahirapan. Ngunit sulit ito, sapagkat binuksan nito ang isang mahusay na landas para sa iba pang mga gumaganap. Si Nat ay may kamangha-manghang kagandahan, kung saan, kasama ang isang mahusay na pagsasalita at mayamang pagsasalita, naakit lamang sa mga tagapakinig at sa bawat isang beses lamang kinausap siya. Maraming artista ang nakakaalala pa rin ng kalinawan ng diction ni Cole.

Dean Martin (1917-1995)

Dino Paul Crochetti, mas kilala bilang, ang tunay na kinatawan. Lubhang nagustuhan ng mga tao ang kanyang musika na sumasakop pa rin sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoires ng iba pang mga mang-aawit, at ginagamit din bilang mga soundtrack para sa mga pelikula.

Tinawag na tunay ang istilo sa pagkanta ni Dean Martin

Si Martin ay isa sa mga miyembro ng Rat Pack, na kinabibilangan nina Frank Sinatra, Sammy Davis. Ang kanyang boses ay matatag, may kakayahang umangkop at medyo cool, tulad ng may-ari nito. Gayunpaman, ang "maliit na piraso ng yelo" na ito ang umakit sa kanyang mga tagapakinig. Ang bawat isa ay natagpuan ang kanilang sarili sa gawa ni Dean: isang taong maliwanag at masasayang tala ng Mamba ng Italya, isang tao - may kaluluwang cool na jazz.

Sam Cooke (1931-1964)

Kung bihasa ka sa jazz, ang pangalan ni Sam Cook ay hindi isang walang laman na parirala para sa iyo. Sa halos 10 taon, ang kanyang kaakit-akit na tenor ay naging napakalapit sa madla na ang biglaang pag-alis ng musikero mula sa mga kamay ng isang mahusay na tagabaril ay nagpadala sa bansa sa isang malalim na pagkalungkot.

Bilang isang binata, si Sam Cooke ay hindi humingi ng pagkilala mula sa matataas na mga estetika ng jazz, hindi sinubukan na magpanggap na seryoso, ngunit umapela sa isang madla. Siya ang isaalang-alang ang mga sariwang isip - kabataan - na maging tagapakinig niya.

Sa kabila ng mahinahon na mga himig sa kanyang repertoire, mayroon silang isang espesyal na lakas sa loob, salamat kung saan hindi lamang nila pinayapa ang kaluluwa, ngunit naitaas din ang pakiramdam.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

The Man with a Disarming Smile - Si Sammy Davis Jr. ay isang artista at mang-aawit. Siya ay may isang matalim pakiramdam ng musikal estilo. Ang kanyang tinig ay parang ilaw at mahangin, na parang si Sammy ay hindi naglalakad sa parehong lupa sa amin, ngunit lumilipad sa hangin. Kamangha-mangha kung paano ang isang tao na may gayong mahirap na kapalaran ay naiwan ng isang banayad na boses na gumawa ng mga goosebumps.

Tiyak na makikilala mo siya sa pamamagitan ng pagdinig sa sikat na awiting Candyman. Inirerekumenda rin namin na tiyak na isama mo ang Kapag tiningnan ko ang Iyong Mga Mata sa iyong repertoire. Totoong maiinlove ka sa kanyang pagkanta at nais mong sumayaw ng kahit isang sayaw kasama si Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

Ang matagumpay at kaakit-akit na Bing Crosby ay pinaboran ng mga kababaihan at iginagalang ng iba pang mga jazzmen. Isa siya sa mga unang kumanta sa istilong Kruner at may isang walang kapantay na kahulugan ng swing. Hindi nakapagtataka na ang kanyang mga album ay may kasamang mga pakikipagtulungan kasama si Louis Armstrong.

Hanggang ngayon, ang mga hit ni Crosby ay nasa mga istilo ng swing at kilala, kung hindi sa kanyang pagganap, pagkatapos ay bilang isang rehash ng iba pang mga pangkat. Ang kanyang mga kanta sa Pasko, lalo na ang White Christmas, ay minamahal kahit ilang dekada na ang lumipas.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Ang pangalan ng musikero ay naging magkasingkahulugan sa jazz, siya ang unang tao na maaalala ng lahat kapag pinag-uusapan ang musikang ito. At bagaman, una sa lahat, siya ay isang mahusay na trumpeta, ang kanyang boses ay nahuli ang madla ng hindi gaanong kaunti. Ang musikero mismo ay nahihiya tungkol sa kanyang pamamalat, na kung saan ay isang bunga ng operasyon.

Seryosong tumanggap si Armstrong ng musika sa isang institusyong pagwawasto (siya ay naaresto dahil sa pagbaril sa hangin noong Bagong Taon). Doon natutunan ni Louis na patugtugin ang alt sungay, sungay, at pagkatapos ang kornet. Hindi niya alam ang notasyong pangmusika, ngunit may mahusay siyang tainga at kumanta sa koro mula pagkabata.

Ang mga unconditional hit ng obra ni Armstrong sa paglaon ay ang awiting Hello, Dolly! Mula sa musikal p. Ang pinakabagong hit na What a Wonderful World hit # 1 sa mga tsart ng UK.

Oscar Peterson, piyanista

Si Ray Brown, doble player ng bass

Dave Brubeck, pianist

Erroll Garner, piyanista

Dizzy Gillespie, trumpeter

Charly Parker, saxophonist

Chick Corea, pianist

Niels Pedersen, dobleng bass player

Clark Terry, trumpeta

Art Tatum, pianist

Herbie Hancock, piyanista

Upang lumitaw ang isang bituin sa jazz, kinakailangan ng isang pangkat ng mga taong may pag-iisip upang magawa ito. Ang bawat bituin ay dapat mapalibutan ng parehong mga bituin, isang koponan na kung saan nagsasalita ka ng parehong wika. Alam ko ito sa sarili ko. Ito rin ang kaso sa mga classics: kapag naglalaro ako sa isang orkestra, ang konduktor ay napakahalaga. Kung ang mga virtuosos tulad ng Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado ay nasa console, kung gayon mayroong isang contact at nagsasalita ka ng parehong wika sa isang tao ... At sa sandaling iyon maaari kang mag-improvise (mas tiyak, kung kami ay pinag-uusapan ang tungkol sa klasikal na musika, pagkatapos ito ay higit pa sa isang interpretasyon), tiwala na susunduin ka ng conductor.

1. Oscar Peterson, Pianist ng Canada. Ito ang tao salamat sa kanino sinusubukan kong maglaro ng jazz kahit papaano. Namatay siya noong Disyembre 23 ng taon bago ang huling oras, sa ngayon ay naglalaro lang ako ng jazz sa conservatory. Salamat sa musikero na ito, naintindihan ko ang aking pang-unawa at pag-uugali sa jazz.

Mula pagkabata, ang jazz ay tunog sa aming pamilya, ang aking ama ay isang kamangha-manghang piyanista, siya ay tumugtog at tumutugtog hanggang sa araw na ito ... Simula noon, si Oscar Peterson ay isang pamantayan para sa akin. Mga konsyerto kinse tinanggal ko ang tala para sa tala at inangkop sa aking mga kakayahan. Ang lahat ng aking mga pagtatangka sa pantasya ng jazz ay ang impluwensya ng henyo na ito. Nang nasa Canada ako, dinala siya sa aking konsyerto (wala na siya sa pinakamagandang kalagayan), pagkatapos ng konsiyerto na nakilala namin. Naglaro ako para sa kanya. Ito ay isang sandali ng kaligayahan para sa akin. Plano itong gumawa ng isang magkasamang konsyerto, ngunit, sa kasamaang palad, hindi ito magkakatotoo.

Ayon sa istoryador ng jazz na si Scott Yanov, « Ang Peterson ay gumaganap ng daang mga tala kung saan ang ibang pianista ay nagkakahalaga ng sampung; ngunit ang lahat ng isang daang karaniwang natapos sa tamang lugar, at walang mali sa pagpapakita ng pamamaraan ng pagtugtog kung nagsisilbi ito ng musika. Si Peterson ay hindi nagpatuloy sa isang istilo, ngunit lumaki sa loob ng istilo na dati niyang nahanap, at wala ring masama doon. "

2. Ray Brown, isang kakila-kilabot na double bass player ng jazz na naglaro kasama si Peterson, namatay din siya.

Don Thompson, piyanista: "Naglalaro siya ng mga tala na napakaperpekto, na parang nakaupo siya buong gabi, inilalagay ang kanyang mga daliri sa pinakamagandang posisyon para sa pagtugtog. Siya ay Bach sa mga bass player. "

Ray Brown Trio "Blues for junior"

3. Dave Brubeck Brubeck), Ang piyanista, ay nag-imbento ng kanyang sariling natatanging, basag na estilo ng jazz, naiiba mula sa tradisyunal na apat na tirahan.

Narito mismo ang sinabi ni Brubeck: "Napakahalagang ibahagi sa isang tao ang iyong damdamin, malakas na damdamin. Poot, galit, ngunit mas mabuti pa - pag-ibig. Kung nararamdaman mo lamang ang isang bagay na malakas, at kung ikaw ay isang artista, palagi mong pinapamahalaan ito sa isang paraan o iba pa.

Charlie Parker: "Gusto ko si Brubeck. Naabot niya ang ganoong pagiging perpekto, kung saan makakakuha ako, sa pamamagitan lamang ng pagsisikap ng lahat ng maiisip at hindi maisip na pagsisikap. "

Ang Dave Brubeck Quartet na "Tatlong Upang Maghanda"

4. Erroll Garner, piyanista, nagturo din sa sarili. Sinabi nila: mas mabuti kang huwag magsimulang maglaro ng jazz, pakinggan lamang kung paano ito ginagawa ni Garner. Ang pagganap ay panteknikal na hindi partikular na natitirang, ngunit ang anumang parirala na ibinibigay niya ay nais mong umiyak. Walang nakakaintindi kung paano niya ito ginagawa. Ang alindog nito, ang tunog nito ay hindi kapani-paniwala.

Sa pangkalahatan, ang natatanging tampok ng mga natitirang musikero ng jazz ay maaari mong agad na maunawaan kung sino ang tumutugtog. Maaari mong agad na makilala ang pagitan ng mga magagaling na jazzmen mula sa mga jazzmen lamang.

Ang piyanista, isang inovator na bumuo ng kanyang sariling natatanging "orkestra" na istilo ng pagtugtog ng piano. Tinawag siyang "lalaking may apatnapung daliri." Ang impluwensya ni Garner ay naramdaman ng maraming mga pianista, kasama sina Oscar Peterson, George Shearing, Monty Alexander.

Eroll Garner "Gaslight"

5. Dizzy Gillespie), isang trumpeta, at Charly Parker,saxophonist, mga imbentor ng istilong bebop.

Tedd Hill, conductor: "Marami sa aking mga musikero ang nagbanta na aalis sa orchestra kung isasama ko ang baliw na ito. Ngunit lumabas na ang batang si Dizzy, kasama ang kanyang pagiging ugali at patuloy na kakayahang magbiro, ay ang pinaka maaasahang tao sa orkestra. Nag-ipon siya ng napakaraming pera para sa kanyang sarili na hinimok niya pa ang iba na humiram sa kanya upang magkaroon siya ng kaunting kita mula dito sa kanyang pagbalik sa States. "

Si Gizhi Grice, musikero, kaibigan ni Charlie Parker: "Si Parker ay likas na henyo. Kung naging tinsmith siya, naniniwala akong may magagawa rin siyang makabuluhang bagay sa bagay na ito. "

Dizzy Gillespie at The United Nations Orchestra.Isang Gabi Sa Tunisia / Live sa The Royal Festival Hall, London. Broadley Music International Ltd.

6. Chick Corea, piano. Walang sasabihin, masuwerte ang mga nasa kanyang mga konsyerto sa Moscow.

"Sinubukan kong pagsamahin ang disiplina at kayamanan ng mga kulay ng isang symphony orchestra, ang kagandahan ng pagkakaisa, himig at form na may rhythmic energy ng jazz at folklore ng iba't ibang mga bansa." Noong 1970 siya ay naging isang tagasunod ng mga turo ni Hubbard at natanggap ang palayaw na "G. Scientology".

Chick Corea. City of Brass / The Ultimate Adventure: Live sa Barcelona. 2007 Chick Corea Prodution, Inc.

7. Niels Pedersen). Pinatugtog niya ang dobleng bass na may mahusay na bilis, na may natatanging mga daanan ng swing. Walang sinuman ang maaaring ulitin ito, kamangha-mangha.

Isa sa mga pinakatanyag na virtuosos sa Europa. Naging kilala bilang kasosyo ni Oscar Peterson. Tinawag ito ng mga musikero ng Amerika na isang "himala sa Denmark". Noong 80s-90 ay nakolekta niya ang kanyang sariling mga ensemble sa mga musikero mula sa Scandinavia.

8. Boris Rychkov... Sinabi nila na ang isang taong Soviet ay hindi maaaring maglaro ng jazz, ngunit si Rychkov ay isang natatanging piyanista ng kamangha-manghang pag-iisip ng jazz, ang kanyang mga improvisasyon ay ganap na orihinal, nagsasalita siya ng kanyang sariling wika. Pinag-uusapan ito ng lahat, kasama na ang natitirang manlalaro ng jazz na si Georgy Garanyan, ang aking nakatatandang kaibigan, na tinawag ni Svyatoslav Belza na "simbolong Sakon ng Russia." At para sa kanya si Boris Rychkov ang nasa unang pwesto sa pagraranggo ng mga manlalaro ng jazz.

Vasily Aksyonov, manunulat: “Noong 1952, ang bantog na piano ngayon na si Boris Rychkov ay nangangailangan ng isang saxophone. Ang pag-play ng saxophone ay itinuturing na hooliganism sa oras na iyon. Hindi sila nabebenta. Minsan, nawalan na ng pag-asa, naglalakad si Boris sa isa sa mga Arbat lane at biglang narinig ang mga nakakaakit na tunog. Sa mezzanine, kabilang sa mga antigong basura, isang matandang Czech na nagpatugtog ng isang polka-butterfly nang maingat. Sa sobrang kasiyahan at sa mababang presyo, ibinigay niya ang saxophone sa masayang Boris. "

9. Clark Terry, isang manlalaro ng jazz na 89 taong gulang, ang huli sa mga Mohicans.

Si Miles Davis, mahusay na manlalaro ng trompeta ng jazz: "Si Clark Terry ay tumugtog ng trompeta sa aming orkestra sa paaralan. Iyon ang tiyak na ipinanganak na may isang tubo ng pilak sa kanilang bibig! Tila palagi siyang nakakalaro nang may kumpiyansa at matatag. Nang maglaro siya, ang lahat ng mga upuan ay sinakop, espesyal na nagmula ang mga tao mula sa ibang mga lungsod upang makinig sa kanyang dula. "

10. Art Tatum, natatanging pianist, nugget. Isang bulag na hindi nag-aral ng anupaman, hindi tulad ng Peterson, na may isang klasikal na edukasyon.

Stefan Grappeli, violinist: "Si Tatum ang aking diyos, nais kong tumugtog ng violin habang ginagawa niya ang piano."

Fats Waller, pianist, kompositor: "Paano ako makakapaglaro kung ang Panginoong Diyos Mismo ay nakaupo sa gitna natin ngayon!"

Art Tatum "Tiger Rag"

11. Herbie Hancock.Mahalin mo siya Ito ay jazz ng tatlumpung taon na ang nakakalipas, kung gayon ang isa ay maaaring umiyak mula sa bawat tala nito.

Ayon sa kaugalian ay kasama sa nangungunang 4 na mga acoustic pianist ng modernong jazz, kasama sina McCoy Tyner, Keith Jarrett at Chick Corea. Pinasok niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz grand piano technique salamat sa konsepto ng multidimensional na pagkakatugma (Magsalita Tulad ng Bata, 1968). Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng jazz, gumamit siya ng mga modernong synthesizer, na tiniyak ang kanyang katanyagan sa buong mundo. Noong nakaraang taon, pinangalanan siya sa "100 Pinaka-Maimpluwensyang Tao ng Ating Oras" ng magasing Amerikano na Oras sa kategoryang "Sining at Aliwan" para sa "walang kapantay na serbisyo sa jazz at makabagong mga aktibidad na naglalayong palawakin ang mga hangganan nito."

Mga banda ng Jazz ay ang pinakatanyag na gumaganap sa mga kaganapan mula sa site. Ito ay dahil ang mga jazz band ay mahusay para sa halos anumang kaganapan, maging ang mga ito ang highlight ng programa o ibigay lamang ang background music. Ang Jazz ay nagmula sa New Orleans noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Ang tradisyunal na New Orleans jazz ay nabubuhay pa rin ngayon sa site, na nag-ikot mula sa iba pang mga istilo noong 1940s, pati na rin ang mga pagtatanghal ng malalaking pangkat ng jazz. Ang musika ng Jazz ay natatangi sa patuloy na pag-unlad at sa paglipas ng mga taon ay nahati sa maraming mga genre, na marami sa mga ito ay umusbong hanggang ngayon. Naghahanap para sa isang malaking banda o jazz ensemble na may ilang mga tagapalabas lamang? Ang site ay may isang malaking pagpipilian ng mga jazz band na maaaring mangyaring ang madla ng halos anumang kaganapan. Nais mo bang sumayaw ang iyong mga panauhin? Ang isang jazz band ay isang mahusay na paraan upang pukawin ang lahat.

Ang mga banda ng Jazz ay maaaring magbigay ng mahusay na musika kapwa sa panahon ng mga cocktail at sa panahon ng pangunahing kaganapan. Upang mapili ang pinakaangkop na jazz band para sa isang kasal, corporate party o iba pang kaganapan, inirerekumenda namin na magpasya ka, una sa lahat, sa nais na repertoire, pati na rin ang badyet. Kailangan mo ring malaman kung gaano mo katagal kailangan ang isang jazz band at kung gaano mo hangad na gumanap sila. Inirerekumenda namin na pumili ka ng hindi bababa sa 5-6 na mga koponan at ipadala sa kanila ang iyong kahilingan. Ang mga musikero ay madalas na abala sa kinakailangang petsa o walang pagkakataon na gumanap sa iyong lungsod.

Mangyaring tandaan - kung nag-order ka ng pagganap ng artista sa pamamagitan ng aming serbisyo, hindi ka nag-o-overpay sa mga tagapamagitan, nakukuha mo ang serbisyo ng aming mga manager at mahahanap mo ang isang mahusay na musikero para sa iyong kaganapan sa loob ng ilang minuto.

Ang pinakamahalagang sandali sa jazz ay ang improvisation. Ito ay mula sa direksyon ng jazz na maraming mga tagapalabas ang kumuha ng kakayahang isama ang improvisation sa kanilang mga komposisyon. Ngunit ang gayong pamamaraan ay halos ganap na pinasiyahan ng mga klasikal na paaralan ng musika. Kahit na kahit ang isa sa mga kinatawan nito - si Johann Sebastian Bach - ay itinuturing na isang tunay na master ng improvisation.

Kung maingat mong isinasaalang-alang ang direksyon ng jazz, kung gayon ang isang sangkap tulad ng pag-syncope ay agad na magiging kapansin-pansin dito, na, sa katunayan, ay nagbibigay at lumilikha ng pagiging natatangi ng mapaglarong mood na jazz.

Tulad ng alam mo, ang paglitaw ng jazz music ay nauugnay sa pagsasanib ng iba't ibang mga kultura. Kahit na ang sandali kung kailan ang jazz ay naging isang malayang direksyon sa musikal /

Ang kapanganakan ng klasikal na jazz

Ang mga kinatawan ng mga tribo ng Africa ay tinatawag na tagapagtatag ng jazz, at ang simula pa ng ikadalawampu siglo ay itinuturing na rurok ng kanyang kasaganaan. Nasa New Orleans na ipinanganak ang jazz, at tiyak na ito ang paraan ng pagganap na isinasaalang-alang ng mga historians ng musika na "golden classics". Kabilang sa mga pinakatanyag na maagang nagtatag ng jazz ay mga taong maitim ang balat. Samakatuwid, walang nakakagulat sa katotohanan na ang pinagmulan ng kalakaran ay naganap sa kalye sa mga alipin.

Mahusay na jazzmen ng ika-20 siglo

Tulad ng anumang direksyon sa musikal, ang jazz ay may mga musikero na itinakda ang tono para sa buong estilo. Kabilang sa mga, na ang pagganap ng jazz ay itinuturing na pinakamahusay, ay pinangalanan:

Louis Armstrong

Kung pinangalanan mo na ang mga musikero na itinuturing na pinaka sikat na tagaganap ng jazz ng ikadalawampu siglo, tiyak na dapat mong pangalanan si Louis Armstrong. Siya rin ang ninuno ng trend na ito sa jazz, na itinuturing na klasiko.

Bilangin si Basie

Kapansin-pansin din si Count Basie, isang pianista ng jazz na maitim din ang balat. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay malamang na maging blues. Ang kanyang mga komposisyon ang nagpatunay na ang mga blues ay pa rin isang multifunctional na direksyong musikal. Ang musikero ay nagbigay ng mga konsyerto hindi lamang sa loob ng Estados Unidos, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa Europa, kung saan maraming mga humahanga sa kanyang talento. Kahit na pagkamatay ng musikero noong 1984, ang kanyang koponan ay nagpatuloy na maglibot sa buong mundo.

Mga babaeng gumaganap ng jazz.

Ngunit kabilang sa patas na kasarian sa direksyong ito ng musika, si Billy Holliday, Sarah Vaughn at Ella Fitzgerald ay tumayo. Sila ang nagtakda ng mataas na pamantayan para sa mahusay na pagganap ng babaeng jazz.

25.07.2014

Ang dahilan at kundisyon para sa paglitaw ng isang direksyong musikal tulad ng jazz ay ang paghahalo ng maraming mga kultura at kanilang mga tradisyon. Ito ay ang pagsasanib ng kultura ng mga bansa sa Europa at ng mga mamamayan ng Africa. Pinaniniwalaang ang jazz beat ay dinala sa Estados Unidos ...
30.07.2014

Ang direksyon ng jazz ay mayaman sa mga talento. Sa pag-iisip tungkol sa musikang ito, hindi mabibigyang pansin ng isa ang pagkakaiba-iba ng mga istilo at direksyon nito at ang bilang ng mga kilalang pangalan na ginawang paboritong musika ng milyun-milyong tao ang jazz. At kabilang sa mga pangalang ito mayroong hindi lamang maraming mga panlalaki. ...
11.10.2013

Habang nasakop na ng jazz ang mga lungsod at milyon-milyong mga tao na may kasidhian, kaguluhan at lakas, tulad ng isang direksyon bilang cool jazz ay nagsimulang umunlad. Ang pag-unlad ng ganitong uri ay nagaganap sa 50s ng huling siglo. Ang cool jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay ...
06.08.2014

Sa kabila ng katotohanang ang jazz ay medyo nakalimutan sa buong mundo, sikat pa rin ito sa mga tagapakinig sa ilang mga bansa. Halimbawa, sa Netherlands bawat taon ang pagdiriwang ng North Sea jazz ay gaganapin, kung saan higit sa 60 libong tao ang nagtitipon sa lahat ng oras ...
16.07.2014

Noong 1920s, natagpuan ang mga katangian ng tunog at ritmo ng mga istilo: indayog gamit ang dobleng bass at tambol, pagbihas ng virtuoso ng mga solo na musikero at vocal performer. Sa oras na iyon, ang mga blues ay naging isang mahalagang bahagi ng repertoire ng jazz. Mamaya ...

Sa jazz, ang pinakamahalagang sandali ay ang improvisation, at sa tulong ng jazz maraming mga tagapalabas ang nagawang mag-apply ng improvisation sa kanilang mga komposisyon. Ngunit hanggang sa puntong ito, ang mga klasikal na paaralan ng musika ay halos ganap na naitatwa ang pamamaraang ito. Kahit na ang pinaka-natitirang improviser ay maaaring ligtas na tawaging Johann Sebastian Bach.

Kung titingnan natin ang direksyon ng jazz, pagkatapos ay maaari itong tandaan tulad ng isang elemento tulad ng syncope, salamat sa kung saan ang isang natatanging mood ng mapaglarong jazz ay talagang nilikha.

Tulad ng alam mo, lumitaw ang musikang jazz bilang isang independiyenteng direksyong musikal dahil sa pagsasanib ng maraming mga kultura. Ang mga tribo ng Africa ay itinuturing na tagapagtatag, at ang rurok ng kanilang kasikatan ay dumating sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang New Orleans ay naging lugar ng kapanganakan ng jazz, at ang pagganap na ito ay itinuturing na isang "ginintuang klasiko". Ang pinakatanyag at unang nagtatag ng jazz ay mga taong maitim ang balat at hindi nakakagulat, sapagkat ang direksyon mismo ay ipinanganak sa mga alipin sa mga kalawakan.

Mga tagapalabas ng itim na jazz ng ika-20 siglo

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pinakatanyag na mga tagaganap ng jazz ng ikadalawampung siglo, una sa lahat kinakailangan na banggitin si Louis Armstrong, na isinasaalang-alang din ang ninuno ng klasikal na direksyon ng jazz music. Ang nasabing musika ay kaaya-aya makinig habang nagmamaneho ng anumang kotse.

Ang susunod ay ligtas na mapapansin na si Count Basie, na isang piano ng jazz, at maitim din ang balat. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay halos nauugnay sa direksyon ng blues. Ito ay salamat sa kanyang mga komposisyon na ang mga blues ay nagsimula pa ring maituring na isang multifunctional na direksyon. Ang mga pagtatanghal ng musikero ay naganap hindi lamang sa Estados Unidos, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa Europa. Ang musikero ay namatay noong 1984, gayunpaman, ang kanyang koponan ay hindi tumigil sa paglilibot.

Kabilang sa babaeng kalahati ng populasyon mayroon ding mga natitirang tagaganap ng jazz ng ikadalawampung siglo, kung saan ang pinakauna ay maaaring ligtas na tawaging Billy Holliday. Ginugol ng batang babae ang kanyang kauna-unahang konsyerto sa mga night bar, ngunit salamat sa kanyang natatanging talento, mabilis siyang nakakuha ng pagkilala sa isang pandaigdigang saklaw.

Si Ella Fitzgerald, na iginawad din sa pamagat ng "unang kinatawan ng jazz", ay isa ring hindi maunahan na tagaganap ng jazz, na ang trabaho ay nahulog noong ikadalawampu siglo. Ang mang-aawit ay tumanggap ng labing-apat na gantimpala sa Grammy para sa kanyang trabaho.