Mga isyu sa moral sa mga gawa ng ika-20 siglo. Komposisyon “Ang mga suliraning moral ng modernong prosa

Krasova A.A. 1

Smarchkova T.V. isa

1 Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng estado ng rehiyon ng Samara, sekondaryang paaralan na may. Pestravka ng Pestravsky munisipal na distrito ng Samara Region

Ang teksto ng trabaho ay inilalagay nang walang mga imahe at mga formula.
Ang buong bersyon ng trabaho ay magagamit sa tab na "Mga File ng Trabaho" sa format na PDF

I. Panimula.

Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo.., sa mahirap ngunit kawili-wiling mga panahon. Marahil sa nakalipas na mga dekada nagkaroon ng pinakamahalagang pagbabago sa kasaysayan, sa paraan ng pamumuhay ng sangkatauhan. Napatunayan sa kasaysayan na sa panahon ng pagbabago, ang pag-unawa sa karangalan, pagmamalaki, at dignidad ay lalong mahalaga para sa pagbuo ng nakababatang henerasyon. Ang kamakailang anibersaryo, na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng Great Victory, ang digmaan sa Chechnya at Iraq - lahat ng ito ay direktang konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng isang link - isang tao. Ang isang tao ay palaging nasa kanyang personal na buhay, maging sa pampublikong buhay, siya ay nahaharap sa isang pagpipilian, ito ay nakasalalay sa kanya kung ano ang mangyayari sa kanya sa matinding mga sitwasyon. Hangga't naiintindihan niya ang kahalagahan ng mga pagpapahalagang moral, moralidad sa buhay, nararamdaman niya ang kanyang sarili na responsable sa kanyang mga aksyon. Iyon ang naging interesado sa akin. Ano ang iniisip ng ating mga kabataan tungkol dito ngayon, paano ipinapakita ng moderno at sinaunang panitikan ang mga problema ng sangkatauhan, ang mga mamamayang Ruso. Ang mga terminong ito ang layunin ng gawaing ito.

Layunin ng gawaing pananaliksik:

Upang masubaybayan kung paano ang problema ng karangalan, dignidad, pambansang pagmamataas ng isang taong Ruso ay ipinahayag sa panitikang Ruso.

Mayroon ding mga karaniwang gawain sa trabaho:

Palalimin ang kaalaman sa sinaunang panitikang Ruso, panitikan noong ika-19 na siglo, panitikan ng mga taon ng digmaan.

Ihambing kung paano ipinapakita ang saloobin sa mga pagpapahalagang moral sa sinaunang panitikan ng Russia.

Pag-aralan kung paano sinasalamin ng panitikang Ruso ng iba't ibang taon ang papel ng isang tao sa lipunan sa mga pagbabagong punto.

Upang masubaybayan kung paano ipinahayag ang pambansang karakter ng Russia sa panitikang Ruso ng iba't ibang taon.

Ang pangunahing pamamaraan ay panitikan na pananaliksik.

II. Ang problema ng pagpili ng moral ng tao sa panitikan ng Russia.

1. Ang tema ng karangalan at pambansang pagmamalaki sa alamat ng Russia.

Ang problema ng moral na paghahanap ng isang tao ay nag-ugat sa sinaunang panitikang Ruso, sa alamat. Ito ay nauugnay sa mga konsepto ng karangalan at dignidad, pagkamakabayan at kagitingan. Tingnan natin ang paliwanag na diksyunaryo. Karangalan at dignidad - propesyonal na tungkulin at pamantayang moral ng komunikasyon sa negosyo; karapat-dapat sa paggalang at pagmamalaki sa mga katangiang moral, mga prinsipyo ng isang tao; legal na protektado ng personal na hindi ari-arian at hindi maiaalis na mga benepisyo, ibig sabihin ay ang kamalayan ng isang tao sa kanyang kahalagahan sa lipunan.

Mula noong sinaunang panahon, ang lahat ng mga katangiang ito ay pinahahalagahan ng tao. Tinulungan nila siya sa mahirap na mga sitwasyon sa buhay na pinili.

Hanggang ngayon, alam natin ang ganitong mga kawikaan: "Kung sino ang pinarangalan, iyon ang katotohanan", "Kung walang ugat, isang talim ng damo ay hindi tumutubo", "Ang taong walang Inang-bayan ay isang ruwisenyor na walang kanta", "Kunin mo. pangangalaga sa karangalan mula sa murang edad, at pananamit muli” 1. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga mapagkukunan kung saan umaasa ang modernong panitikan ay mga engkanto at epiko. Ngunit ang kanilang mga bayani ay mga bayani at kapwa, na naglalaman ng lakas, pagiging makabayan, maharlika ng mga mamamayang Ruso. Ito ay sina Ilya Muromets, at Alyosha Popovich, at Ivan Bykovich, at Nikita Kozhemyaka, na ipinagtanggol ang kanilang Inang-bayan at karangalan, na nagsapanganib ng kanilang buhay. At bagama't ang mga epikong bayani ay kathang-isip na bayani, ang kanilang mga larawan ay batay sa buhay ng mga totoong tao. Sa sinaunang panitikan ng Russia, ang kanilang mga pagsasamantala ay, siyempre, hindi kapani-paniwala, at ang mga bayani mismo ay perpekto, ngunit ito ay nagpapakita kung ano ang kaya ng isang Ruso kung ang karangalan, dignidad at kinabukasan ng kanyang lupain ay nakataya.

2.1. Ang problema ng moral na pagpili sa Old Russian literature.

Ang diskarte sa problema ng moral na pagpili sa sinaunang panitikan ng Russia ay hindi maliwanag. Ang salaysay ng Galicia-Volyn noong ika-13 siglo ... Ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na monumento ng sinaunang panitikang Ruso na itinayo noong panahon ng pakikibaka ng mga pamunuan ng Russia sa mga dayuhang mananakop. Ang isang fragment ng isang Old Russian na teksto tungkol sa paglalakbay ni Prinsipe Daniel ng Galicia upang yumuko kay Batu sa Horde ay lubhang kawili-wili. Ang prinsipe ay kailangang maghimagsik laban kay Batu at mamatay, o tanggapin ang pananampalataya ng mga Tatar at kahihiyan. Pumunta si Daniel sa Batu at naramdaman ang problema: "sa matinding kalungkutan", "nakikita ang kaguluhan ay kakila-kilabot at kakila-kilabot." Dito nagiging malinaw kung bakit nagdadalamhati ang prinsipe sa kanyang kaluluwa: "Hindi ko ibibigay ang aking kalahating pananampalataya, ngunit pupunta ako sa Batu mismo ..." 2. Pumunta siya sa Batu upang uminom ng koumiss ni mare, iyon ay, upang manumpa sa paglilingkod sa khan.

Worth it ba kay Daniel na gawin ito, pagtataksil ba? Ang prinsipe ay hindi maaaring uminom at ipakita na hindi siya nagpasakop at namatay na may karangalan. Ngunit hindi niya ito ginagawa, napagtatanto na kung hindi siya bibigyan ni Batu ng tatak upang mamuno sa punong-guro, ito ay hahantong sa hindi maiiwasang kamatayan ng kanyang mga tao. Isinakripisyo ni Daniel ang kanyang karangalan para sa kaligtasan ng Inang Bayan.

Ang pag-aalaga, karangalan at pagmamalaki ng ama ay nagpapainom kay Daniel ng "itim na gatas" ng kahihiyan upang itakwil ang kasawian mula sa kanyang sariling lupain. Ang salaysay ng Galician-Volyn ay nagbabala laban sa isang limitado at makitid na pananaw sa problema ng moral na pagpili, ng pag-unawa sa karangalan at dignidad.

Ang panitikang Ruso ay sumasalamin sa kumplikadong mundo ng kaluluwa ng tao, na napunit sa pagitan ng karangalan at kahihiyan. Ang pagpapahalaga sa sarili, ang pagnanais sa anumang sitwasyon na manatiling isang Tao na may bawat karapatan ay maaaring ilagay sa isa sa mga unang lugar sa mga makasaysayang itinatag na katangian ng karakter na Ruso.

Ang problema ng moral na paghahanap ay palaging isang pangunahing problema sa panitikang Ruso. Ito ay malapit na konektado sa iba pang mas malalim na mga katanungan: paano mamuhay sa kasaysayan? ano ang dapat panghawakan? ano ang dapat i-guide?

2.2. Ang problema ng moral na pagpili sa panitikan noong ika-19 na siglo (batay sa mga gawa ni I.S. Turgenev).

Isinulat ni Ivan Sergeevich Turgenev ang kuwentong "Mumu" 3, na sumasalamin dito ang kanyang mga damdamin at alalahanin tungkol sa kapalaran ng Russia at sa hinaharap ng bansa. Alam na si Ivan Turgenev, bilang isang tunay na makabayan, ay nag-isip ng maraming tungkol sa kung ano ang naghihintay sa bansa, at ang mga kaganapan sa Russia sa oras na iyon ay malayo sa pinaka-masaya para sa mga tao.

Sa imahe ni Gerasim, ang mga kahanga-hangang katangian ay ipinahayag na nais makita ni Turgenev sa isang taong Ruso. Halimbawa, si Gerasim ay may malaking pisikal na lakas, gusto niya at maaaring magtrabaho nang husto, ang bagay ay pinagtatalunan sa kanyang mga kamay. Maayos at malinis din ang Gerasim. Siya ay nagtatrabaho bilang isang janitor at lumalapit sa kanyang mga tungkulin nang may pananagutan, dahil salamat sa kanya ang bakuran ng may-ari ay laging malinis at maayos. Ang may-akda ay nagpapakita ng kanyang medyo reclusive character, dahil si Gerasim ay hindi palakaibigan, at kahit na ang isang kandado ay palaging nakasabit sa mga pintuan ng kanyang aparador. Ngunit ang kakila-kilabot na anyo na ito ay hindi tumutugma sa kabaitan ng kanyang puso at pagkabukas-palad, sapagkat si Gerasim ay bukas ang puso at marunong dumamay. Samakatuwid, ito ay malinaw: imposibleng hatulan ang mga panloob na katangian ng isang tao sa pamamagitan ng hitsura. Ano pa ang makikita sa larawan ni Gerasim kapag sinusuri ang "Mumu"? Siya ay iginagalang ng lahat ng sambahayan, na nararapat - si Gerasim ay nagtrabaho nang husto, na parang sumusunod siya sa mga utos ng babaing punong-abala, habang hindi nawawala ang kanyang pakiramdam ng paggalang sa sarili. Ang pangunahing karakter ng kuwento, si Gerasim, ay hindi naging masaya, dahil siya ay isang simpleng magsasaka sa nayon, at ang buhay sa lungsod ay itinayo sa isang ganap na naiibang paraan at dumadaloy ayon sa sarili nitong mga batas. Ang lungsod ay hindi nakakaramdam ng pagkakaisa sa kalikasan. Kaya't si Gerasim, minsan sa lungsod, ay naiintindihan na siya ay nalampasan. Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Tatyana, siya ay labis na hindi nasisiyahan dahil siya ay naging asawa ng iba.

Sa isang mahirap na sandali sa buhay, kapag ang pangunahing tauhan ay lalo na malungkot at nasaktan sa puso, isang sinag ng liwanag ang biglang makikita. Narito ito, ang pag-asa para sa mga masasayang sandali, isang cute na maliit na tuta. Iniligtas ni Gerasim ang tuta at naging kabit sila sa isa't isa. Ang tuta ay pinangalanang Mumu, at ang aso ay palaging kasama ng kanyang matalik na kaibigan. Sa gabi, nagbabantay si Mumu, at ginigising ang may-ari sa umaga. Tila ang buhay ay napuno ng kahulugan at nagiging mas masaya, ngunit ang ginang ay namulat sa tuta. Sa pagpapasya na sakupin si Mumu, nakaranas siya ng kakaibang pagkabigo - hindi siya sinunod ng tuta, ngunit hindi sanay ang ginang na mag-order ng dalawang beses. Kaya mo bang utusan ang pag-ibig? Ngunit iyon ay isa pang tanong. Ang maybahay, na nakasanayan na makita kung paano isinasagawa ang kanyang mga tagubilin sa parehong sandali at maamo, ay hindi makatiis sa pagsuway ng isang maliit na nilalang, at inutusan niya ang aso na hindi makita. Si Gerasim, na ang imahe ay mahusay na inihayag dito, ay nagpasya na si Mumu ay maaaring itago sa kanyang aparador, lalo na't walang pumupunta sa kanya. Hindi niya isinasaalang-alang ang isang bagay: siya ay bingi-pipi mula sa kapanganakan, habang ang iba ay nakakarinig ng tahol ng isang aso. Sa kanyang pagtahol, ang tuta ay nagpapakita ng kanyang sarili. Pagkatapos ay napagtanto ni Gerasim na wala siyang pagpipilian kundi ang gumawa ng marahas na mga hakbang, at pinatay niya ang tuta, na naging tanging kaibigan niya. Ang madilim na si Gerasim ay umiiyak nang lunurin niya ang kanyang minamahal na si Mumu, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naglalakad siya patungo sa nayon kung saan siya nakatira noon.

Sa larawan ni Gerasim, ipinakita ng may-akda ang isang kapus-palad na serf peasant. Ang mga serf ay "pipi", hindi nila maangkin ang kanilang mga karapatan, sinusunod lamang nila ang rehimen, ngunit sa kaluluwa ng gayong tao ay may pag-asa na balang araw ay matatapos ang kanyang pang-aapi.

Isang bagong gawa ni I.S. Ang "On the Eve" 4 ni Turgenev ay isang "bagong salita" sa panitikang Ruso, na nagdulot ng maingay na usapan at kontrobersya. Ang nobela ay binasa nang may kasiglahan. "Ang mismong pangalan nito," ayon sa kritiko ng Salitang Ruso, "na may simbolikong pahiwatig nito, na maaaring bigyan ng napakalawak na kahulugan, na itinuro sa ideya ng kuwento, ay gumawa ng isang hula na nais ng may-akda na magsabi ng higit pa sa nilalaman ng kanyang mga masining na larawan." Ano ang ideya, tampok, bagong bagay ng ikatlong nobela ni Turgenev?

Kung sa "Rudin" at "The Nest of Nobles" ay inilalarawan ni Turgenev ang nakaraan, nagpinta ng mga larawan ng mga tao noong 40s, kung gayon sa "On the Eve" ay nagbigay siya ng isang masining na pagpaparami ng kasalukuyan, tumugon sa mga minamahal na kaisipan na noong panahon. ng pampublikong pagtaas ng ikalawang kalahati ng 50s ay nag-aalala sa lahat ng nag-iisip at mga advanced na tao.

Hindi mga idealista na nangangarap, ngunit ang mga bagong tao, positibong bayani, ascetics ng layunin ay inilabas sa nobelang "On the Eve". Ayon kay Turgenev mismo, ang nobela ay "batay sa ideya ng pangangailangan para sa sinasadyang kabayanihan na mga kalikasan upang ang mga bagay ay sumulong," iyon ay, pinag-uusapan natin ang problema sa pagpili.

Sa gitna, sa harapan, ay isang babaeng imahe. Ang buong kahulugan ng nobela ay puno ng panawagan para sa "aktibong kabutihan" - para sa pakikibaka sa lipunan, para sa pagtalikod sa personal at makasarili sa ngalan ng karaniwan.

Ang pangunahing tauhang babae ng nobela, ang "kamangha-manghang batang babae" na si Elena Stakhova, ay ang "bagong tao" ng buhay ng Russia. Si Elena ay napapaligiran ng magagaling na kabataan. Ngunit ni Bersenev, na nagtapos lamang sa unibersidad at naghahanda na maging isang propesor; ni ang mahuhusay na iskultor na si Shubin, kung saan ang lahat ay humihinga nang may matalinong kagaanan at masayang kagalakan ng kalusugan, sa pag-ibig sa sinaunang panahon at iniisip na "sa labas ng Italya ay walang kaligtasan"; hindi banggitin ang "fiance" ni Kurnatovsky, ang "opisyal na katapatan at kahusayan na walang pagpapanatili" 5 ay hindi gumising sa damdamin ni Elena.

Ibinigay niya ang kanyang pagmamahal kay Insarov, isang dayuhang Bulgarian, isang mahirap na tao, na may isang mahusay na layunin sa buhay - ang pagpapalaya ng kanyang tinubuang-bayan mula sa pang-aapi ng Turko at kung saan nabuhay ang "konsentradong deliberasyon ng isang solong at matagal na pagnanasa." Sinakop ni Insarov si Elena sa pamamagitan ng pagtugon sa kanyang malabo ngunit matinding pagnanais para sa kalayaan, binihag siya ng kagandahan ng tagumpay sa pakikibaka para sa "karaniwang dahilan".

Ang pagpili na ginawa ni Elena, tulad nito, ay nagpapahiwatig kung anong uri ng mga tao ang naghihintay at tumatawag sa buhay ng Russia. Kabilang sa "kanilang sarili" ay wala - at nagpunta si Elena sa "dayuhan". Siya, isang babaeng Ruso mula sa isang mayamang marangal na pamilya, ay naging asawa ng isang mahirap na Bulgarian Insarov, iniwan ang kanyang tahanan, pamilya, tinubuang-bayan, at pagkamatay ng kanyang asawa ay nanatili sa Bulgaria, tapat sa memorya at "panghabambuhay na dahilan" ng Insarov . Nagpasya siyang hindi na bumalik sa Russia. "Bakit? Ano ang gagawin sa Russia?

Sa isang kahanga-hangang artikulo na nakatuon sa nobelang "On the Eve," isinulat ni Dobrolyubov: "Mayroon nang gayong mga konsepto at kinakailangan na nakikita natin sa Elena; ang mga kahilingang ito ay tinatanggap ng lipunan nang may simpatiya; Bukod dito, nagsusumikap sila para sa aktibong pagpapatupad. Nangangahulugan ito na ang lumang sosyal na gawain ay nagiging lipas na: ilang higit pang pag-aatubili, ilang mas malakas na mga salita at kanais-nais na mga katotohanan, at mga numero ay lilitaw ... Pagkatapos ay sa panitikan din, isang kumpleto, malinaw at malinaw na nakabalangkas na imahe ng Russian Insarov lalabas. At hindi na tayo magtatagal sa paghihintay sa kanya: ang nilalagnat, nagpapahirap na kawalan ng pasensya na hinihintay natin sa kanyang pagpapakita sa buhay ay ginagarantiyahan ito. Ito ay kinakailangan para sa atin, kung wala ito ang ating buong buhay sa paanuman ay hindi mabibilang, at bawat araw ay walang kahulugan sa sarili nito, ngunit nagsisilbi lamang bilang bisperas ng isa pang araw. Darating siya, sa wakas, sa araw na ito! 6

Dalawang taon pagkatapos ng The Eve, isinulat ni Turgenev ang nobelang Fathers and Sons, at noong Pebrero 1862 ay inilathala niya ito. Sinubukan ng may-akda na ipakita sa lipunang Ruso ang trahedya na katangian ng lumalagong mga salungatan. Natuklasan ng mambabasa ang mga suliraning pang-ekonomiya, ang pagdarahop ng mga tao, ang pagkabulok ng tradisyonal na pamumuhay, ang pagkasira ng mga dantaong gulang na ugnayan sa pagitan ng magsasaka at ng lupa. Ang katangahan at kawalan ng kakayahan ng lahat ng uri ay nagbabanta na mauwi sa kalituhan at kaguluhan. Laban sa background na ito, lumalabas ang isang pagtatalo tungkol sa mga paraan upang iligtas ang Russia, na ginagawa ng mga bayani na kumakatawan sa dalawang pangunahing bahagi ng Russian intelligentsia.

Ang panitikang Ruso ay palaging sinusubok ang katatagan at lakas ng lipunan sa pamamagitan ng mga relasyon sa pamilya at pamilya. Simula sa nobela na may paglalarawan ng isang salungatan ng pamilya sa pagitan ng mag-ama na si Kirsanov, si Turgenev ay nagpapatuloy, sa isang pag-aaway ng isang panlipunan, pampulitika na kalikasan. Ang relasyon ng mga karakter, ang pangunahing mga sitwasyon ng salungatan ay ipinahayag pangunahin mula sa isang ideolohikal na pananaw. Ito ay makikita sa mga kakaibang pagkakabuo ng nobela, kung saan ang gayong malaking papel ay ginagampanan ng mga pagtatalo ng mga tauhan, ang kanilang mga masasakit na pagninilay, madamdamin na pananalita at pagbubuhos, at ang mga desisyon na kanilang narating. Ngunit hindi ginawa ng may-akda ang kanyang mga karakter sa mga tagapagsalita para sa kanyang sariling mga ideya. Ang artistikong tagumpay ng Turgenev ay ang kanyang kakayahang organikong ikonekta ang paggalaw ng kahit na ang pinaka abstract na mga ideya ng kanyang mga bayani at ang kanilang mga posisyon sa buhay.

Para sa manunulat, isa sa mga mapagpasyang pamantayan sa pagtukoy ng personalidad ay kung paano nauugnay ang taong ito sa kasalukuyan, sa buhay sa kanyang paligid, sa kasalukuyang mga kaganapan sa araw. Kung titingnan mong mabuti ang "mga ama" - sina Pavel Petrovich at Nikolai Petrovich Kirsanov, ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata ay na sila, sa katunayan, ay hindi masyadong matatandang tao, hindi naiintindihan at hindi tinatanggap kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.

Tila kay Pavel Petrovich na ang mga prinsipyo na natutunan niya sa kanyang kabataan ay pabor na nakikilala sa kanya mula sa mga taong nakikinig sa kasalukuyan. Ngunit si Turgenev, sa bawat hakbang, nang walang labis na presyon, medyo hindi malabo na nagpapakita na sa matigas na pagnanais na ipakita ang kanyang paghamak sa modernidad, si Pavel Petrovich ay nakakatawa lamang. Siya ay gumaganap ng isang tiyak na papel, na mula sa labas ay simpleng katawa-tawa.

Si Nikolai Petrovich ay hindi pare-pareho tulad ng kanyang nakatatandang kapatid. Sinasabi pa nga niya na gusto niya ang mga kabataan. Ngunit sa katunayan, lumalabas na sa modernong panahon ay naiintindihan lamang niya ang nagbabanta sa kanyang kapayapaan.

Inilabas ni Turgenev sa kanyang nobela ang ilang mga tao na nagsisikap na makasabay sa mga panahon. Ito ay sina Kukshina at Sitnikov. Sa kanila, ang pagnanais na ito ay ipinahayag nang napakalinaw at hindi malabo. Karaniwang kinakausap sila ni Bazarov sa isang mapanghamak na tono. Mas mahirap para sa kanya si Arkady. Hindi siya kasing tanga at maliit tulad ni Sitnikov. Sa isang pakikipag-usap sa kanyang ama at tiyuhin, medyo tumpak niyang ipinaliwanag sa kanila ang isang kumplikadong konsepto bilang isang nihilist. Magaling na siya dahil hindi niya tinuturing na "kapatid niya" si Bazarov. Dinala nito si Bazarov na mas malapit kay Arkady, ginawa siyang tratuhin siya nang mas malambot, mas condescending kaysa kay Kukshina o Sitnikov. Ngunit si Arkady ay mayroon pa ring pagnanais na maunawaan ang isang bagay sa bagong kababalaghan na ito, na kahit papaano ay lapitan ito, at nahawakan lamang niya ang mga panlabas na palatandaan.

At narito tayo ay nahaharap sa isa sa mga pinakamahalagang katangian ng istilo ni Turgenev. Mula sa mga unang hakbang ng kanyang aktibidad sa panitikan, malawak niyang ginamit ang irony. Sa nobelang "Mga Ama at Anak", iginawad niya ang kalidad na ito sa isa sa kanyang mga bayani - si Bazarov, na gumagamit nito sa isang napaka-magkakaibang paraan: ang kabalintunaan para kay Bazarov ay isang paraan ng paghihiwalay sa kanyang sarili mula sa isang taong hindi niya iginagalang, o " pagwawasto" ng taong hindi pa niya kinakawayan. Ganyan ang mga balintuna niyang kalokohan kay Arkady. Si Bazarov ay nagmamay-ari din ng isa pang uri ng kabalintunaan - irony na nakadirekta sa kanyang sarili. Siya ay ironic tungkol sa kanyang mga aksyon at kanyang pag-uugali. Sapat na upang alalahanin ang eksena ng tunggalian sa pagitan nina Bazarov at Pavel Petrovich. Siya ay balintuna dito sa Pavel Petrovich, ngunit hindi gaanong mapait at masama sa kanyang sarili. Sa gayong mga sandali, lumilitaw si Bazarov sa lahat ng kapangyarihan ng kanyang kagandahan. Walang kasiyahan sa sarili, walang pagmamahal sa sarili.

Pinangunahan ni Turgenev si Bazarov sa mga bilog ng mga pagsubok sa buhay, at sila ang nagbubunyag nang may tunay na pagkakumpleto at kawalang-kinikilingan ng sukatan ng pagiging tama at kamalian ng bayani. Ang "kumpleto at walang awa na pagtanggi" ay makatwiran bilang ang tanging seryosong pagtatangka na baguhin ang mundo, na nagtatapos sa mga kontradiksyon. Gayunpaman, para sa may-akda, hindi rin mapag-aalinlanganan na ang panloob na lohika ng nihilismo ay hindi maiiwasang humahantong sa kalayaan nang walang mga obligasyon, sa pagkilos nang walang pag-ibig, sa paghahanap nang walang pananampalataya. Ang manunulat ay walang malikhaing puwersang malikhain sa nihilismo: ang mga pagbabagong nakikita ng nihilist para sa mga totoong tao, sa katunayan, ay katumbas ng pagkawasak ng mga taong ito. At inihayag ni Turgenev ang mga kontradiksyon sa mismong kalikasan ng kanyang bayani.

Si Bazarov, na nakaligtas sa pag-ibig, pagdurusa, ay hindi na maaaring maging isang integral at pare-parehong maninira, walang awa, hindi matitinag na may tiwala sa sarili, sinira ang iba sa pamamagitan lamang ng karapatan ng malakas. Ngunit hindi rin maipagkakasundo ni Bazarov ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagpapasakop sa kanyang buhay sa ideya ng pagtanggi sa sarili, o humingi ng aliw sa sining, sa isang pakiramdam ng tagumpay, sa walang pag-iimbot na pag-ibig para sa isang babae - para dito siya ay masyadong galit, masyadong mapagmataas, masyadong. walang pigil, napakalaya. Ang tanging posibleng solusyon sa kontradiksyon na ito ay kamatayan.

Lumikha si Turgenev ng isang karakter na kumpleto at independyente sa loob na ang tanging natitira para sa artista ay hindi magkasala laban sa panloob na lohika ng pagbuo ng karakter. Walang isang makabuluhang eksena sa nobela kung saan hindi lalahok si Bazarov. Namatay si Bazarov, at natapos ang nobela. Sa isa sa mga liham, inamin ni Turgenev na nang "isinulat niya si Bazarov, sa huli ay hindi niya naramdaman ang pag-ayaw sa kanya, ngunit ang paghanga. At nang isulat niya ang eksena ng pagkamatay ni Bazarov, humikbi siya nang mapait. Hindi ito mga luha ng awa, ito ang mga luha ng isang artista na nakakita ng trahedya ng isang malaking tao, kung saan ang bahagi ng kanyang sariling ideal ay nakapaloob.

Ang "Mga Ama at Anak" ay nagdulot ng matinding kontrobersya sa buong kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Oo, at ang may-akda mismo, na may pagkalito at kapaitan, ay tumigil sa harap ng kaguluhan ng magkasalungat na paghatol: mga pagbati mula sa mga kaaway at mga sampal mula sa mga kaibigan. Sa isang liham kay Dostoevsky, sumulat siya nang may kalungkutan: "Walang sinuman ang tila naghihinala na sinubukan kong ipakita sa kanya ang isang trahedya na mukha - at lahat ay nagpapakahulugan - bakit siya napakasama? O bakit ang galing niya? 8

Naniniwala si Turgenev na ang kanyang nobela ay magsisilbing pag-rally ng mga panlipunang pwersa ng Russia, tulungan ang maraming kabataan na gumawa ng tama na hindi gaanong kalunos-lunos na pagpili, na ang lipunang Ruso ay makikinig sa kanyang mga babala. Ngunit ang pangarap ng isang nagkakaisa at palakaibigan na all-Russian cultural stratum ng lipunan ay hindi natupad.

3.1. Ang problema ng moral na pagpili sa panitikan sa Great Patriotic War.

Ngunit nangyayari rin na ang dignidad at dangal ng tao ang tanging sandata sa mga kondisyon ng malupit na mga batas ng pag-iral sa mundong ito. Nakakatulong ito upang maunawaan ang maikling gawain ng manunulat ng Sobyet noong ika-20 siglo M. Sholokhov "The Fate of a Man" 9 , na nagbubukas ng paksa ng pasistang pagkabihag, na ipinagbabawal sa panitikan ng Sobyet. Ang gawain ay nagtataas ng mahahalagang katanungan tungkol sa pambansang dignidad at pagmamataas, tungkol sa responsibilidad ng isang tao para sa kanyang moral na pagpili.

Sa landas ng buhay ni Andrei Sokolov, ang pangunahing karakter ng kuwento, maraming mga hadlang, ngunit ipinagmamalaki niyang dinala ang kanyang "krus". Ang karakter ni Andrei Sokolov ay nagpapakita ng sarili sa mga kondisyon ng pasistang pagkabihag. Narito ang parehong pagkamakabayan at pagmamataas ng mga mamamayang Ruso. Ang tawag sa kumandante ng kampong konsentrasyon ay isang mahirap na pagsubok para sa bayani, ngunit siya ay lumabas mula sa sitwasyong ito bilang isang nagwagi. Pagpunta sa komandante, ang bayani sa isip ay nagpaalam sa buhay, alam na hindi siya hihingi ng awa mula sa kaaway, at pagkatapos ay isang bagay ang nananatili - kamatayan: "Nagsimula akong tipunin ang aking lakas ng loob na tumingin sa butas ng pistol nang walang takot, tulad ng nararapat sa isang sundalo, upang makita ng mga kaaway […] na mahirap pa rin para sa akin na humiwalay sa buhay…” 10

Hindi nawawala ang pagmamalaki ni Andrei sa harap mismo ng commandant. Tumanggi siyang uminom ng mga schnapps para sa tagumpay ng mga sandata ng Aleman, at hindi niya maisip ang tungkol sa kaluwalhatian ng kaaway, ang pagmamalaki sa kanyang mga tao ay tumulong sa kanya: "Upang ako, isang sundalong Ruso, ay dapat magsimulang uminom para sa tagumpay ng mga sandata ng Aleman. ?! May ayaw ka ba, Herr Kommandant? Isang impiyerno, namamatay ako, kaya mapupunta ka sa impiyerno kasama ang iyong vodka. Pagkalasing noon para sa kanyang kamatayan, kumagat si Andrei ng isang piraso ng tinapay, kalahati nito ay iniwan niya nang buo: "Gusto kong ipakita sa kanila, ang sinumpa, na kahit na namamatay ako sa gutom, hindi ako sasakal sa kanilang mga handout. , na mayroon akong sariling dignidad at pagmamataas ng Ruso at hindi nila ako ginawang halimaw, kahit gaano pa nila sinubukan" 11 - ito ang sinasabi ng pangunahing kaluluwang Ruso ng bayani. Isang moral na pagpili ang ginawa: ang mga pasista ay hinamon. Isang moral na tagumpay ang napanalunan.

Sa kabila ng kanyang pagkauhaw, tumanggi si Andrei na uminom "para sa tagumpay ng mga sandata ng Aleman", hindi umiinom ng "itim na gatas" ng kahihiyan at pinapanatili ang kanyang karangalan na hindi nadungisan sa hindi pantay na labanan na ito, na nakakuha ng paggalang ng kaaway: "... Ikaw ay isang tunay na sundalong Ruso, Ikaw ay isang matapang na sundalo" 12, - sabi ng komandante kay Andrei, hinahangaan siya. Ang ating bayani ay may taglay ng pambansang katangian - pagkamakabayan, sangkatauhan, katatagan ng loob, tibay at katapangan. Maraming tulad na mga bayani noong mga taon ng digmaan, at bawat isa sa kanila ay gumanap ng kanyang tungkulin, na nangangahulugang isang gawa ng buhay.

Ang mga salita ng mahusay na manunulat na Ruso ay totoo: "Ang mga taong Ruso ay pumili, napanatili, pinataas sa isang antas ng paggalang sa gayong mga katangian ng tao na hindi napapailalim sa pagbabago: katapatan, kasipagan, katapatan, kabaitan ... Alam natin kung paano mamuhay. . Tandaan mo ito. Maging tao". isa

Ang parehong mga katangian ng tao ay ipinapakita sa gawa ni Kondratyev na "Sashka" 13 . Sa kwentong ito, ang mga kaganapan, tulad ng sa "The Fate of a Man", ay nagaganap sa panahon ng digmaan. Ang pangunahing karakter ay isang sundalong si Sasha - at talagang isang bayani. Hindi ang huling katangian para sa kanya ay awa, kabaitan, tapang. Naiintindihan ni Sashka na sa labanan ang isang Aleman ay isang kaaway at lubhang mapanganib, ngunit sa pagkabihag siya ay isang tao, isang walang armas, isang ordinaryong sundalo. Ang bayani ay lubos na nakikiramay sa bilanggo, nais na tulungan siya: "Kung hindi dahil sa pag-shell, pinatalikod sana nila ang Aleman, marahil ay tumigil ang dugo ..." 14 Ipinagmamalaki ni Sashka ang kanyang karakter na Ruso , naniniwala siyang ganito dapat kumilos ang isang sundalo, Man. Sinasalungat niya ang kanyang sarili sa mga Nazi, nagagalak para sa kanyang tinubuang-bayan at mga mamamayang Ruso: "Hindi kami ikaw. Hindi kami bumabaril ng mga bilanggo." Siya ay sigurado na ang isang tao ay isang tao sa lahat ng dako, siya ay dapat palaging manatiling isa: "... Ang mga taong Ruso ay hindi nangungutya sa mga bilanggo" 15 . Hindi maintindihan ni Sasha kung paano magiging malaya ang isang tao sa kapalaran ng iba, kung paano mapamahalaan ng isa ang buhay ng ibang tao. Alam niya na walang sinuman ang may karapatang pantao na gawin ito, na hindi niya papayagan ang kanyang sarili sa ganoong bagay. Napakahalaga kay Sasha ang kanyang mahusay na pakiramdam ng responsibilidad, kahit na para sa kung ano ang hindi niya dapat pananagutan. Nararamdaman ang kakaibang pakiramdam ng kapangyarihan sa iba, ang karapatang magpasiya kung mabubuhay o mamamatay, ang bayani ay hindi sinasadyang nanginginig: "Si Sashka kahit papaano ay nakaramdam ng pagkabalisa ... hindi siya ganoon para kutyain ang mga bilanggo at ang walang armas" 16 .

Doon, sa digmaan, naunawaan niya ang kahulugan ng salitang "dapat". “Kailangan natin, Sasha. Naiintindihan mo, kailangan," sabi ng kumander ng kumpanya, "bago mag-order ng isang bagay, at naunawaan ni Sashka na ito ay kinakailangan, at ginawa ang lahat ng iniutos, ayon sa nararapat" 17. Ang bayani ay kaakit-akit dahil siya ay gumagawa ng higit sa kinakailangan: isang bagay na hindi masisira sa kanya ang nagpapagawa sa kanya na gawin ito. Hindi niya pinapatay ang isang bilanggo sa utos; nasugatan, bumalik siya upang isuko ang kanyang machine gun at magpaalam sa kanyang mga kapatid na sundalo; siya mismo ang sumasama sa mga kautusan sa mga malubhang nasugatan, upang malaman na ang taong iyon ay buhay at ligtas. Nararamdaman ni Sasha ang pangangailangang ito sa kanyang sarili. O ito ba ay konsensya? Ngunit pagkatapos ng lahat, ang ibang budhi ay maaaring hindi mag-utos - at may kumpiyansa na patunayan na ito ay malinis. Ngunit walang dalawang konsensya, "konsensya" at "isa pang budhi": ang konsensya ay umiiral o wala, tulad ng walang dalawang "makabayan". Naniniwala si Sashka na ang isang tao, at lalo na siya, isang Ruso, ay dapat sa anumang sitwasyon na mapanatili ang kanyang karangalan at dignidad, na nangangahulugang mananatiling isang maawaing tao, tapat sa kanyang sarili, patas, tapat sa kanyang salita. Nabubuhay siya ayon sa batas: ipinanganak siyang isang tao, kaya maging totoo sa loob, at hindi isang panlabas na shell, kung saan mayroong kadiliman at kawalan ng laman ...

III. Nagtatanong.

Sinubukan kong tukuyin ang mahahalagang pagpapahalagang moral para sa mga mag-aaral sa ika-10 baitang. Para sa pananaliksik, kumuha ako ng mga talatanungan mula sa Internet (hindi kilala ang may-akda). Nagsagawa ng sarbey sa ika-10 baitang, 15 mag-aaral ang lumahok sa sarbey.

Mathematical-statistical na pagproseso ng mga resulta.

Ang survey na aking isinagawa ay nagpakita na ang mga pagpapahalagang moral ay mahalaga para sa maraming mga bata.

Output:

Mula noong sinaunang panahon, ang kagitingan, pagmamataas, awa sa tao ay iginagalang. At mula noon, ipinasa ng mga matatanda ang kanilang mga tagubilin sa mga kabataan, nagbabala laban sa mga pagkakamali at malalang kahihinatnan. Oo, gaano karaming oras ang lumipas mula noon, at ang mga pagpapahalagang moral ay hindi nagiging lipas, nabubuhay sila sa bawat tao. Mula pa noong mga panahong iyon, ang isang tao ay itinuturing na isang Tao kung maaari niyang turuan ang kanyang sarili at taglayin ang mga ganitong katangian: pagmamalaki, karangalan, mabuting kalikasan, katatagan. “Huwag patayin ang tama o ang may kasalanan, at huwag siyang utusan na patayin,” 18 ang itinuro sa atin ni Vladimir Monomakh. Ang pangunahing bagay ay ang isang tao ay dapat maging karapat-dapat sa kanyang buhay sa harap niya. Doon lamang siya makakapagbago ng isang bagay sa kanyang bansa, sa paligid niya. Maraming kasawian at kasawian ang maaaring mangyari, ngunit ang panitikang Ruso ay nagtuturo sa atin na maging matatag at tuparin ang “aming salita, sapagkat kung sisirain mo ang iyong sumpa, sirain mo ang iyong kaluluwa” 1, itinuturo nito sa iyo na huwag kalimutan ang tungkol sa iyong mga kapatid, na mahalin sila tulad ng mga kamag-anak, upang igalang ang bawat isa. At ang pinakamahalaga, tandaan na ikaw ay isang taong Ruso, na mayroon kang lakas ng mga bayani, mga ina-nars, ang lakas ng Russia. Hindi nakalimutan ni Andrey Sokolov ang tungkol dito sa pagkabihag, hindi niya ginawang katatawanan ang kanyang sarili o ang kanyang Inang-bayan, ayaw niyang isuko ang KANYANG Russia, ang kanyang mga anak na si Senya mula sa kuwento ni Rasputin, para sa paglapastangan.

Nakikita natin kung ano ang dapat maging isang tao, isang anak at isang tagapagtanggol, gamit ang halimbawa ni Prinsipe Daniel, ibinigay niya ang lahat upang ang kanyang tinubuang-bayan, bansa, mga tao ay hindi mamatay, sila ay mabuhay. Sumang-ayon din siya sa paghatol na naghihintay sa kanya pagkatapos tanggapin ang pananampalataya ng mga Tatar, tinupad niya ang kanyang tungkulin, at hindi para sa atin na hatulan siya.

Bazarov, ang bayani ng nobela ni I.S. Turgenev, nangunguna rin sa mahirap na landas sa buhay. At ang bawat isa sa atin ay may sariling daan, na tiyak na dapat nating tahakin, at lahat ay pupunta dito, tanging ang isang tao lamang ang nakakaalam ng huli na siya ay naglalakad kasama nito sa kabilang direksyon ...

IV. Konklusyon.

Ang isang tao ay palaging nahaharap sa isang moral na pagpili. Ang pagpili sa moral ay isang desisyon na sinasadya ng isang tao, ito ang sagot sa tanong na "Ano ang gagawin?": dumaan o tumulong, linlangin o sabihin ang totoo, sumuko sa tukso o lumaban. Ang paggawa ng isang moral na pagpili, ang isang tao ay ginagabayan ng moralidad, ang kanyang sariling mga ideya tungkol sa buhay. Karangalan, dignidad, budhi, pagmamataas, pag-unawa sa isa't isa, tulong sa isa't isa - ito ang mga katangian na nakatulong sa mga mamamayang Ruso sa lahat ng oras upang ipagtanggol ang kanilang lupain mula sa mga kaaway. Lumipas ang mga siglo, nagbabago ang buhay sa lipunan, nagbabago ang lipunan, at nagbabago rin ang tao. At ngayon ang ating makabagong panitikan ay nagpapatunog ng alarma: ang henerasyon ay may sakit, may sakit sa kawalan ng pananampalataya, kawalang-diyos... Ngunit umiiral ang Russia! At nangangahulugan ito na mayroong isang taong Ruso. May mga kabataan ngayon na bubuhayin ang pananampalataya, ibabalik ang mga pagpapahalagang moral sa kanilang henerasyon. At ang ating nakaraan ay magiging isang suporta at tulong sa lahat ng sitwasyon, dito kailangan nating matuto, patungo sa hinaharap.

Hindi ko nais na ang gawain ay isang sanaysay, basahin at kalimutan. Kung, pagkatapos basahin ang aking mga pagmuni-muni at "mga pagtuklas", kahit papaano ay may nag-iisip tungkol sa kahulugan ng gawaing ito, tungkol sa layunin ng aking mga aksyon, tungkol sa mga tanong at tawag sa atin - sa modernong lipunan - kung gayon sinubukan kong hindi walang kabuluhan, kung gayon ang gawaing ito ay hindi magiging "patay" na timbang , hindi mag-iipon ng alikabok sa isang lugar sa isang folder sa isang istante. Nasa isip, nasa isip. Ang gawaing pananaliksik ay, una sa lahat, ang iyong saloobin sa lahat, at ikaw lamang ang makakapagpaunlad nito at makapagbibigay ng lakas sa karagdagang pagbabago, una sa iyong sarili, at pagkatapos, marahil, sa iba. I gave this impetus, ngayon nasa bawat isa sa atin.

Ang pagsulat ng ganoong gawain ay kalahati ng labanan, ngunit upang patunayan na ito ay talagang mahalaga at kinakailangan, upang gawin ito upang ito ay umabot sa mga isipan at mga strike tulad ng isang bolt mula sa asul, na natutuwa, tulad ng isang problema na nalutas sa isang hindi inaasahang sandali, ay mas mahirap.

V. Panitikan.

1. M. Sholokhov, "The Fate of a Man", kuwento, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
2. V. Kondratiev, "Sashka", kuwento, ed. "Enlightenment", 1985, Moscow.
3. "Mga Kuwento ng Russian Chronicles", ed. Center "Vityaz", 1993, Moscow.
4. I. S. Turgenev "Mumu", ed. "AST", 1999, Nazran.
5. SA AT. Dal "Mga Kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso", ed. "Eksmo", 2009
6. I.S. Turgenev "Sa bisperas", ed. "AST", 1999, Nazran
7. I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak", ed. Alfa-M, 2003, Moscow.
8. V.S. Apalkov "Kasaysayan ng Fatherland", ed. Alfa-M, 2004, Moscow.
9. A.V. Century "Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan", ed. "Modernong Manunulat", 2003, Minsk.
10. N.S. Borisov "Kasaysayan ng Russia", ed. ROSMEN-PRESS, 2004, Moscow.
11. I.A. Isaev "Kasaysayan ng Fatherland", ed. "Jurist", 2000, Moscow.
12. SA AT. Dal "Mga Kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso", ed. "Eksmo", 2009
13. "Mga Kuwento ng Russian Chronicles", ed. Center "Vityaz", 1993, Moscow.
14. I.S. Turgenev "Mumu", ed. "AST", 1999, Nazran. Ang kwentong "Mumu" ay isinulat noong 1852. Unang inilathala sa magasing Sovremennik noong 1854.
15. I.S. Turgenev "Sa bisperas", ed. "AST", 1999, Nazran. Ang nobelang "On the Eve" ay isinulat noong 1859. Noong 1860 ang gawain ay nai-publish.
16. I. S. Turgenev "Sa bisperas", ed. "AST", 1999, Nazran
17. I. S. Turgenev "Tale, kwento, tula sa prosa, pintas at komento", ed. "AST", 2010, Syzran
18. I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak", ed. Alfa-M, 2003, Moscow. Ang gawaing "Fathers and Sons" ay isinulat noong 1961, at inilathala noong 1862 sa journal na "Russian Messenger".
19. I. S. Turgenev "Tale, kwento, tula sa prosa, pintas at komento", ed. "AST", 2010, Syzran.
20. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", kuwento, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
21. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", kuwento, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
22. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", kuwento, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
23. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", kuwento, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
24. Ang kuwento ay nai-publish noong 1979 sa journal Friendship of Peoples.
25. V.L. Kondratiev "Sashka", kuwento, ed. "Enlightenment", 1985, Moscow.
26. V.L. Kondratiev "Sashka", kuwento, ed. "Enlightenment", 1985, Moscow
27. V.L. Kondratiev "Sashka", kuwento, ed. "Enlightenment", 1985, Moscow
28. V.L. Kondratiev "Sashka", kuwento, ed. "Enlightenment", 1985, Moscow
29. Ang "Mga Turo ni Vladimir Monomakh" ay isang monumento ng pampanitikan ng siglo XII, na isinulat ng Grand Duke ng Kiev na si Vladimir Monomakh.

Ang mundo ngayon ay nagtatag ng ilang mga pamantayan kung saan sinusuri ang dignidad ng isang tao sa ika-21 siglo. Ang mga pamantayang ito ay maaaring nahahati sa dalawang kategorya: espirituwal at materyal.

Kasama sa una ang kabaitan, kagandahang-asal, kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili, awa, at iba pang mga katangian na nakabatay sa moralidad at espirituwalidad. sa pangalawa, una sa lahat, materyal na kagalingan.

Sa kasamaang palad, ang mga materyal na halaga ng modernong lipunan ay makabuluhang nangingibabaw sa espirituwal. ang kawalan ng timbang na ito ay naging banta sa normal na relasyon ng tao at humahantong sa pagbaba ng halaga ng mga siglo na ang edad. samakatuwid, hindi nagkataon na ang problema ng kawalan ng espirituwalidad ay naging leitmotif ng akda ng maraming manunulat sa ating panahon.

"To be or to have?" - ang tanong na ito ay tinanong ng manunulat ng ika-20 siglo na si Alexander Isaevich Solzhenitsyn sa kwentong "Matryona Dvor". Ang kalunos-lunos na kapalaran ng mga magsasaka ng Russia ay naglalaman ng hindi isa, ngunit maraming mga totoong kwento, mga karakter ng tao, mga tadhana, mga karanasan, mga pag-iisip, mga aksyon.

Hindi sinasadya na ang "Matryonin Dvor" ay isa sa mga gawa na naglatag ng pundasyon para sa isang makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan sa panitikang Ruso bilang "prosa ng nayon".

Ang orihinal na pamagat ng kwento ay "A Village Doesn't Stand Without a Righteous Man". Nang mailathala ang kuwento sa Novy Mir, binigyan ito ni Tvardovsky ng mas prosaic na pamagat na Matrenin Dvor, at sumang-ayon ang manunulat sa pagpapalit ng pangalan ng pamagat.

Ito ay hindi nagkataon na ang "Matrenin bakuran” at hindi “Matryona”, halimbawa. dahil hindi ang pagiging kakaiba ng isang karakter ang inilalarawan, kundi ang paraan ng pamumuhay.

Ang kuwento ay panlabas na hindi mapagkunwari. sa ngalan ng isang rural na guro ng matematika (para kanino ang may-akda mismo ay madaling hulaan: Ignatich - Isaich), na bumalik mula sa bilangguan noong 1956 (sa kahilingan ng censorship, ang oras ng pagkilos ay binago sa 1953, pre-Khrushchev time) , ang isang nayon sa Central Russian ay inilarawan (gayunpaman, hindi isang hinterland, 184 km lamang mula sa Moscow) tulad ng pagkatapos ng digmaan at habang ito ay nanatili pagkalipas ng 10 taon. ang kuwento ay hindi napuno ng rebolusyonaryong damdamin, hindi tinuligsa ang sistema o ang paraan ng kolektibong pamumuhay sa bukid. sa gitna ng kwento ay ang walang saya na buhay ng isang matandang babaeng magsasaka na si Matrena Vasilievna Grigorieva at ang kanyang kakila-kilabot na pagkamatay sa isang tawiran ng tren. gayunpaman, ang account na ito ang kritikal na inatake.

Kinakalkula ng kritiko at publicist na si V. Poltoratsky na humigit-kumulang sa lugar kung saan nanirahan ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong Matryona, mayroong isang advanced na kolektibong bukid na "Bolshevik", tungkol sa mga tagumpay at tagumpay na isinulat ng kritiko sa mga pahayagan. Sinubukan ni Poltoratsky na ipakita Paano sumulat tungkol sa kanayunan ng Sobyet: "Sa palagay ko ito ay isang bagay ng posisyon ng may-akda - kung saan titingnan at kung ano ang makikita. at lubhang nakalulungkot na ito ay isang taong may talento na pumili ng gayong pananaw, na naglimita sa kanyang mga abot-tanaw sa lumang bakod ng bakuran ni Matryona. tumingin sa bakod na ito - at mga dalawampung kilometro mula sa Talnov makikita mo ang Bolshevik collective farm at maipapakita sa amin ang matuwid ng bagong siglo ... "

Sa pagkomento sa mga pahayag at panunumbat na ginawa ni Poltoratsky, sumulat si Solzhenitsyn: "Ang kuwentong "Matryona Dvor" ang unang inatake sa pamamahayag ng Sobyet. Sa partikular, ang may-akda ay itinuro na ang karanasan ng kalapit na maunlad na kolektibong bukid, kung saan ang chairman ay Bayani ng Sosyalistang Paggawa, ay hindi ginamit. Hindi nakita ng kritisismo na binanggit siya sa kuwento bilang isang maninira ng kagubatan at isang speculator.

Sa katunayan, ang kuwento ay nagsasabi: "At sa lugar na ito, ang mga makakapal, hindi maarok na kagubatan ay dating nakatayo at lumalaban sa rebolusyon. Pagkatapos ay pinutol sila ng mga developer ng pit at isang kalapit na kolektibong sakahan. ang tagapangulo nito, si Gorshkov, ay nagpabagsak ng ilang ektarya ng kagubatan at pinakinabangang ibinenta ito sa rehiyon ng Odessa, kung saan itinaas niya ang kanyang kolektibong sakahan, at tumanggap ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa para sa kanyang sarili.

Ang negosyo ng kolektibong bukid na "may-ari", mula sa punto ng view ng Solzhenitsyn, ay maaari lamang i-set off ang pangkalahatang karamdaman ng Russian village. Ang posisyon ni Talnov ay naging walang pag-asa, at ang bakuran ni Matryona ay nawala.

Ang kuwento ay batay sa paghahambing sa walang interes, mahirap na si Matryona sa sakim sa "mabuti" na si Thaddeus, ang bayaw ni Matryona, ang kanyang hipag, ang inampon na anak na babae na si Kira kasama ang kanyang asawa at iba pang mga kamag-anak. halos lahat ng mga tao sa kolektibong bukid ay "mga mamimili": ito ang tagapangulo, na nakikipag-usap sa mga tao tungkol sa lahat maliban sa gasolina, na hinihintay ng lahat: "dahil siya mismo ang nag-imbak"; ang kanyang asawa, ang chairman, na nag-imbita ng mga matatanda, mga taong may kapansanan, kasama si Matryona mismo, sa kolektibong gawaing bukid, ngunit hindi makabayad para sa trabaho, kahit na si Tiya Masha "ang tanging taos-pusong nagmamahal kay Matryona sa nayong ito" "kanyang kalahating siglo kaibigan" pagkatapos ng kamatayan ng pangunahing tauhang babae, ay pumupunta sa kanyang bahay para sa isang bundle para sa kanyang anak na babae.

Ang mga kamag-anak, kahit na pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, ay hindi nakakahanap ng isang mabait na salita tungkol sa kanya, at lahat dahil sa pagpapabaya ni Matryona sa pag-aari: "... at hindi niya hinabol ang kagamitan; at hindi maingat; at hindi man lang siya nag-iingat ng baboy, sa ilang kadahilanan ay hindi niya ito gustong pakainin; at, hangal, tumulong sa mga estranghero nang libre ... ". Sa paglalarawan ng Matrona, tulad ng pinatunayan ni Solzhenitsyn, ang mga salitang "wala", "wala", "hindi hinabol" ay nangingibabaw - lubos na pagtanggi sa sarili, kawalan ng pag-iimbot, pagpipigil sa sarili. at hindi para sa kapakanan ng pagmamayabang, hindi dahil sa asetisismo ... Kaya lang, ang Matryona ay may iba't ibang sistema ng mga halaga: lahat ay mayroon nito, "ngunit wala siya nito"; lahat ay nagkaroon, "ngunit hindi siya"; "Hindi ako lumabas upang bumili ng mga bagay at pagkatapos ay protektahan ang mga ito nang higit pa sa aking buhay"; “Hindi siya nag-ipon ng ari-arian para sa kamatayan. isang maruming puting kambing, isang rickety cat, ficuses ... "- iyon lang ang natitira sa Matryona sa mundong ito. at dahil sa natitirang kahabag-habag na ari-arian - isang kubo, isang silid, isang kubol, isang bakod, isang kambing - lahat ng mga kamag-anak ni Matryona ay halos mag-away. Nakipagkasundo lamang sila sa pamamagitan ng mga pagsasaalang-alang ng isang mandaragit - kung pupunta ka sa korte, kung gayon "ibibigay ng korte ang kubo hindi sa isa o sa iba, ngunit sa konseho ng nayon"

Ang pagpili sa pagitan ng "maging" at "magkaroon", palaging mas gusto ni Matryona maging: maging mabait, maawain, magiliw, walang interes, masipag; ginusto ipamigay sa mga taong nakapaligid sa kanya - pamilyar at hindi pamilyar, at hindi dapat kunin. at ang mga na-stuck sa tawiran, na pinatay si Matryona at dalawa pa - parehong si Thaddeus at ang "tiwala sa sarili na mataba ang mukha" na tsuper ng traktor, na siya mismo ang namatay - mas gusto mayroon: nais ng isa na ilipat ang silid sa itaas sa isang bagong lugar sa isang pagkakataon, ang isa ay nais na kumita ng pera para sa isang "lakad" ng traktor. Ang pagkauhaw na "magkaroon" ay tumalikod laban sa "maging" isang krimen, ang pagkamatay ng mga tao, ang pagyurak ng damdamin ng tao, moral na mga mithiin, ang pagkamatay ng sariling kaluluwa.

Kaya isa sa mga pangunahing salarin ng trahedya - si Thaddeus - sa loob ng tatlong araw pagkatapos ng insidente sa tawiran ng riles, hanggang sa mismong libing ng mga patay, ay sinusubukang ibalik ang kanyang silid sa itaas. "Ang kanyang anak na babae ay naantig ng katwiran, isang korte ang binitin sa kanyang manugang, ang kanyang anak na lalaki na pinatay niya ay nakahiga sa kanyang sariling bahay, sa parehong kalye - ang babaeng minsan niyang minahal ay pinatay niya, si Thaddeus ay tumayo lamang. sa kabaong saglit, nakahawak sa kanyang balbas. Ang kanyang mataas na noo ay nagdilim ng isang mabigat na pag-iisip, ngunit ang kaisipang ito ay upang iligtas ang mga troso ng silid sa itaas mula sa apoy at mga pakana ng magkapatid na Matryona. Isinasaalang-alang si Thaddeus ang walang alinlangan na pumatay kay Matryona, ang tagapagsalaysay - pagkatapos ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae - ay nagsabi: "sa loob ng apatnapung taon ang kanyang banta ay nasa sulok, tulad ng isang matandang cleaver, ngunit tumama pa rin ...".

Ang pagsalungat sa pagitan ni Thaddeus at Matryona sa kwento ni Solzhenitsyn ay nagkakaroon ng simbolikong kahulugan at nagiging isang uri ng pilosopiya ng buhay ng may-akda. sa paghahambing ng karakter, mga prinsipyo, pag-uugali ni Thaddeus sa iba pang mga residente ng Talnov, ang tagapagsalaysay na si Ignatich ay dumating sa isang nakakadismaya na konklusyon: "... Si Thaddeus ay hindi nag-iisa sa nayon." Bukod dito, ang kababalaghang ito mismo - ang pagnanais para sa pag-aari - ay lumalabas, mula sa pananaw ng may-akda, na isang pambansang sakuna: "Ano mabuti atin, katutubo o akin, ang wika ay kakaibang tawag sa ating ari-arian. At itinuturing na kahiya-hiya at katangahan ang mawala siya sa harap ng mga tao. At ang kaluluwa, budhi, pagtitiwala sa mga tao, isang palakaibigan na disposisyon sa kanila, ang pag-ibig na mawala ay hindi nahihiya, at hindi hangal, at hindi nakakaawa - iyon ang nakakatakot, iyon ang hindi matuwid at makasalanan, ayon kay Solzhenitsyn.

Kasakiman para sa " mabuti"(pag-aari, materyal) at pagwawalang-bahala sa kasalukuyan mabuti, espirituwal, moral, hindi nasisira - mga bagay na matatag na konektado sa isa't isa, sumusuporta sa isa't isa. At hindi ito tungkol sa ari-arian, hindi nauugnay sa isang bagay na katulad sa kanyang sarili personal na nagdusa, nagtiis, naisip at nadama. Sa halip, ang kabaligtaran: ang espirituwal at moral na kabutihan ay binubuo sa paglipat, donasyon ng isang bagay kanyang sa ibang tao; ang pagkuha ng materyal na "mabuti" ay gutom ng ibang tao.

Ang lahat ng mga kritiko ng "Matryona Dvor", siyempre, ay naunawaan na ang kuwento ng manunulat, kasama ang kanyang Matryona, Thaddeus, Ignatich at ang "sinaunang", nakakaalam ng lahat ng matandang babae, na naglalaman ng kawalang-hanggan ng katutubong buhay, ang kanyang pangwakas na karunungan (siya ay nagsasalita lamang nang lumitaw siya sa bahay ni Matryona: "Dalawang may mga bugtong sa mundo: "kung paano ako ipinanganak - hindi ko maalala kung paano ako mamamatay - hindi ko alam", at pagkatapos - pagkatapos ng libing at paggunita kay Matryona - siya ay tumitingin "mula sa itaas", mula sa kalan, "walang kibo, hinahatulan, sa isang malaswang buhay na limampu't animnapung taong gulang na kabataan), ito ang "katotohanan ng buhay", tunay na "mga tauhan ng bayan", na naiiba sa yaong mga nakagawiang ipinapakita bilang maunlad sa parehong uri ng panitikang Sobyet.

Ang Matryona Dvor noong 1950s ay pinalitan ng nobelang The Sad Detective ni Viktor Astafyev. Ang nobela ay nai-publish noong 1985, sa isang punto ng pagbabago sa ating lipunan. Ito ay isinulat sa estilo ng matigas na realismo at samakatuwid ay nagdulot ng pagsabog ng pagpuna. Ang mga review ay halos positibo. Ang mga kaganapan sa nobela ay may kaugnayan pa rin sa ngayon, dahil ang mga gawa tungkol sa karangalan at tungkulin, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa katapatan at kasinungalingan ay laging may kaugnayan.

Ang buhay ng pulis na si Leonid Soshnin ay ipinakita mula sa dalawang panig - ang kanyang trabaho: ang paglaban sa krimen at buhay sa pagreretiro, tila mapayapa at tahimik. Ngunit, sa kasamaang palad, ang linya ay nabura at araw-araw ay nasa panganib ang buhay ng isang tao.

Si Astafiev ay gumuhit ng malinaw na mga larawan kung saan binubuo ang lipunan, mula sa mga hooligan at mamamatay-tao hanggang sa masipag na si Tita Grani. Ang mga contrasting character, ideals ay nakakatulong na matukoy ang saloobin ng mga bayani sa mundo, sa mga tao; kanilang mga halaga.

Kung bumaling tayo sa imahe ni Tiya Granya, na nagpalaki kay Leonid Soshnin, makikita natin ang isang halimbawa ng pagsasakripisyo sa sarili at pagkakawanggawa. Hindi pa nagkaroon ng sariling mga anak, pinalaki niya ang mga ulila, ibinibigay ang lahat ng kanyang oras sa kanila, samantala ay nagdurusa ng kahihiyan at kawalang-galang mula sa kanyang asawa, ngunit kahit na pagkamatay nito ay hindi siya nangahas na magsalita ng masamang salita tungkol sa kanya. Si Leonid Soshnin, na naging isang pulis, at nakalimutan ang tungkol kay Tiya Grana, ay muling nakipagkita sa kanya sa ilalim ng napakalungkot na kalagayan ... Nang malaman ang tungkol sa insulto laban sa kanya, handa si Soshnin na barilin ang mga kontrabida. Ngunit bago ang krimen. buti na lang hindi. Ang mga kriminal ay nakulong. Ngunit sinisiraan ni Tita Granya ang kanyang sarili: “Nasira ang mga kabataan ... Hindi nila matiis ang ganoong panahon. kung magtitiis sila, sila ay magiging mga kulay-abo na mushshin ... ”, ikinalulungkot niya na nagsampa siya ng reklamo sa pulisya. Kamangha-manghang, labis na pagkakawanggawa sa kanyang mga salita. "Tita Granya! Oo, inabuso nila ang iyong mga kulay-abo na buhok! ”, bulalas ng pangunahing karakter, kung saan siya ay tumugon:" Well, ano ngayon? Pinatay ako? Well, iiyak ako ... Syempre, nakakahiya. Sa paglampas sa kanyang pagmamataas, nag-aalala siya sa buhay ng tao.

Kung bumaling tayo sa mundo ng kriminal, lalo na sa isang lasing na brawler na sumaksak sa apat na tao, makikita natin ang pangungutya at kawalang-interes sa buhay ng tao. "Bakit mo pinatay ang mga tao, maliit na ahas?" Tanong ni Leonid Soshnin, na sinagot ng "kenar", " nakangiting walang pakialam”: “Ngunit hindi nila nagustuhan ang hari!”.

At ang mga tao ay nanindigan para sa kriminal na ito, ang mamamatay-tao: "Ganyan ang isang batang lalaki! batang kulot! At ang kanyang, ang hayop, ay tumungo sa dingding. Ang isang kamangha-manghang katangian ng mga mamamayang Ruso ay agad na pumunta sa panig ng kamakailang mga kriminal, na nagpoprotekta sa kanila mula sa katarungan, na tinatawag ang hustisya mismo na "kabangisan." Ang may-akda mismo ay nagtatalo tungkol sa kakaibang kabutihang-loob na ito: "... bakit ang mga taong Ruso ay walang hanggan na mahabagin sa mga bilanggo at madalas na walang malasakit sa kanilang sarili, sa kanilang kapwa - isang may kapansanan na digmaan at paggawa? Handa kaming ibigay ang huling piraso sa convict, isang bone-breaker at isang bloodletter, para tanggalin sa pulis ang isang malisyosong, galit na galit na hooligan, na ang mga kamay ay pinisil, at galit sa isang kasama sa kuwarto dahil nakalimutan niyang patayin ang liwanag sa banyo, upang maabot sa labanan para sa liwanag sa lawak ng poot na hindi nila mabibigyan ng tubig sa pasyente, huwag itulak sa kanyang silid ... "

Paano nakakagulat na magkasalungat ang kababalaghan na tinawag ng may-akda na "Russian soul", ang kamangha-manghang pagkakawanggawa, na may hangganan sa kumpletong kawalang-interes. Nakakakilabot. Naaalala ko ang kaso sa St. Petersburg metro, nang walang sinumang tao ang tumulong sa isang batang babae na nahulog sa pagitan ng mga kotse, bagaman marami ang nagkaroon ng ganoong pagkakataon. Ang mga tao, sa kasamaang-palad, ay hindi nagbago. Samakatuwid, ang panitikan noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay patuloy na nag-uusap tungkol sa imoralidad at kawalan ng espirituwalidad. Ang mga problema ay nanatiling pareho, parami nang parami ang idinagdag sa kanila.

Ang pagbabalik sa kwento ni Viktor Pelevin na "The Hermit and the Six-Fingered", makikita natin ang isang kakatwang alegorya para sa modernong lipunan. Ang pangunahing ideya ng gawain ay ang paghaharap sa prinsipyo ng "man-crowd".

Ang mga pangunahing tauhan ng kuwento ay dalawang manok na pinangalanang Recluse at Six-fingered, na pinalaki para sa pagpatay sa halaman (manok) na pinangalanang Lunacharsky. Tulad ng lumabas sa kwento, ang komunidad ng manok ay may medyo kumplikadong istraktura depende sa kalapitan sa feeder.

Nagsimula ang balangkas ng kwento sa pagpapatalsik kay Six-fingered sa lipunan. Dahil nahiwalay sa lipunan at sa tagapagpakain, ang Six-fingered ay nakaharap sa Recluse, isang manok-at, gumagala sa iba't ibang lipunan sa loob ng halaman. Salamat sa kanyang pambihirang talino, nagawa niyang makabisado ang wika ng mga tao sa kanyang sarili, natutong magbasa ng oras sa orasan at napagtanto na ang mga manok ay napisa mula sa mga itlog (bagaman hindi niya ito nakita).

Ang six-fingered ay naging isang estudyante at kasama ng Ermitanyo. Magkasama silang naglalakbay mula sa mundo patungo sa mundo, nag-iipon at nagbubuod ng kaalaman at karanasan. Ang pinakalayunin ng Recluse ay maunawaan ang isang tiyak na misteryosong phenomenon na tinatawag na "flight". Naniniwala ang recluse na kapag nakabisado na niya ang paglipad, makakalabas na siya sa uniberso ng halaman.

Hindi nagkataon na hanggang sa matapos ang akda ay nananatiling walang kamalay-malay ang mambabasa na ang kuwento ay tungkol sa manok. Sa simula pa lang, pinaghihiwalay ng may-akda ang "lipunan" at ang mga pangunahing tauhan. Ang pangunahing gawain ng "lipunan" na ito ay papalapit sa labangan - sa ganitong paraan ang may-akda ay balintuna sa pagnanais na "pagkamit" ng isang tunay na lipunan. Ang mga bayani ay naghahanap ng isang paraan sa labas ng "mga mundo", na napagtatanto ang kanilang nalalapit na kamatayan. Bumaling sa episode na may "paghagis" ng mga bayani sa "pader ng mundo", nakilala namin ang "Mga Matandang Ina" "... walang sinuman, kabilang ang taong matabang, ang nakakaalam kung ano iyon, ito ay isang tradisyon", "sa mga luha ay sumigaw sila ng mga nakakasakit na salita sa Recluse at Anim na daliri, nagluluksa at nagmumura sa kanila nang sabay. Ang malupit na kabalintunaan ay makikita sa mga tila maliliit na larawang ito. Kung naaalala natin ang mga ina-nagluluksa sa totoong buhay ng sinaunang Russia, nakikita natin ang taos-pusong pakikiramay ng tao, kalungkutan, ngunit dito ipinakita ng may-akda na ang mga damdamin ay pinalitan ng ugali, dahil ang linya sa pagitan ng pagluluksa at pagmumura ay napakanipis.

Maaaring magulat ang mambabasa sa kakaibang kumbinasyon ng mga bayani - ang pilosopong Ermitanyo at ang tangang Six-fingered. Bakit kaya ang tanga ay makaalis sa lipunan at may karapatang umiral? Bumalik tayo, muli, sa yugto ng pagkatapon: "Ang anim na daliri sa huling pagkakataon ay tumingin sa paligid sa lahat ng naiwan sa ibaba at napansin na may isang tao mula sa malayong pulutong na kumakaway sa kanya ng paalam, pagkatapos ay kumaway siya pabalik ..." Pagkaalis sa kanyang "mundo" at nakita kung paano siya nawala at namatay, sumigaw ang anim na daliri, na inaalala ang "lalaki" sa ibaba. Tinatawag itong pag-ibig ng recluse. Iyan ang pinagkaiba ng sisiw na may anim na daliri sa iba. May puso siya. Marahil ay ipinakilala ito ng may-akda ng kakaibang bakas ng ikaanim na daliri, dahil hindi ito katangian ng iba pang lipunan ("lipunan").

Ang layunin ng mga bayani - tulad ng nabanggit sa itaas - ay ang "pinakamataas na estado" - paglipad. hindi nagkataon na ang Sixfinger ay unang nag-take off. Dahil ang moralidad at kabaitan ay mas mahalaga at mas mahalaga kaysa sa pagkalkula at malamig na dahilan (likas sa Recluse).

Unti-unting umuunlad, ang panitikan sa ating panahon ay nananatiling hindi nagbabago sa mahigpit nitong panunumbat sa kawalan ng puso, pangungutya at kawalang-interes. Sa matalinghagang pagsasalita, ang mga pumatay sa pangunahing tauhang babae ni Matryona Dvor ay nagtanggol sa mga kriminal at mga bloodletter sa The Sad Detective, at pagkatapos ay bumuo ng isang walang pag-iisip na lipunan sa The Hermit and Sixfinger.

Nais kong ibuod ang aking pagsusuri sa gawain ni Tatyana Nikitichna Tolstaya "Kys". Ang aklat ay isinulat sa loob ng labing-apat na taon, naging panalo ng maraming akdang pampanitikan. Ang "Kys" ay isang post-apocalyptic dystopia. Ang nobela ay naganap pagkatapos ng isang nuclear explosion, sa isang mundo ng mga mutated na halaman, hayop at tao. Sa masa, ang lumang kultura ay namatay, at tanging ang mga nabuhay bago ang pagsabog (ang tinatawag na " dating"), itabi ito. Ang kalaban ng nobela, si Benedict, ay anak ng "dating" babae na si Polina Mikhailovna. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isa pang "dating" - Nikita Ivanovich - ang kumukuha sa pagpapalaki ni Benedict. Sinusubukan niyang sanayin siya sa kultura, ngunit walang kabuluhan ... Ang imahe ni Kysya - isang uri ng kahila-hilakbot na nilalang - ay dumadaan sa buong nobela, na pana-panahong lumilitaw sa imahinasyon at kaisipan ni Benedict. Si Kitty mismo ay hindi lumilitaw sa nobela, marahil ay isang kathang-isip ng imahinasyon ng mga karakter, ang sagisag ng takot sa hindi alam at hindi maintindihan, ng madilim na bahagi ng kanyang sariling kaluluwa. Sa pananaw ng mga bayani ng nobela, si Kys ay hindi nakikita at naninirahan sa siksik na hilagang kagubatan: "Nakaupo siya sa madilim na mga sanga at sumisigaw nang napaka-wild at malungkot: kys! y-yy! At walang makakakita sa kanya. Ang isang lalaki ay pupunta ng ganito sa kagubatan, at siya ay nasa kanyang leeg mula sa likuran: hop! at ang tagaytay na may ngipin: langutngot! - at sa pamamagitan ng isang kuko ay mahahanap niya ang pangunahing ugat at mapunit ito, at ang lahat ng pag-iisip ay lalabas sa isang tao.

Kasama ng pisikal na mutation, mayroong isang mutation ng mga halaga, gayunpaman, katangian ng mga tao bago pa man ang pagsabog. Ang mga tao ay may isang hilig - ang Mouse (isang uri ng yunit ng pananalapi). Ang paniwala ng "katarungan" ay kakaiba ayon sa prinsipyo - kung may magnakaw sa akin, pupunta ako at magnakaw mula sa pangalawa, na mula sa pangatlo, tumingin sa pangatlo at magnakaw mula sa unang magnanakaw. kaya tumingin ka at lalabas ang "hustisya".

Ang pangunahing tauhan ng nobela, si Benedict, ay nakikilala mula sa iba pang mga "darlings" sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig hindi lamang para sa mga daga at "plaques" (isang yunit ng pananalapi), kundi pati na rin para sa mga libro (sinasakop nila ang isang espesyal na lugar sa nobela). Mahalagang tandaan na ang opisina ni Benedict ay isang copyist. Ang pinuno ng lungsod, si Fyodor Kuzmich, ay nagpapanatili ng isang malaking silid-aklatan na umiral bago pa man ang pagsabog at ipinapasa ang mga gawa ng parehong pinakadakilang classic at folklore sa mundo bilang kanyang sariling gawa. Ang mga aklat na ito ay ibinibigay sa mga eskriba na naglilipat ng mga nilalaman sa bark ng birch at nagbebenta ng mga ito sa mga tao. Isang kamangha-manghang mahusay na binalak na sistema na nanlilinlang sa mga tao: ang mga aklat (tunay, nakalimbag) ay ipinakita bilang isang pinagmumulan ng radiation; mayroong isang detatsment ng "orderlies" na kumukuha ng mga may-ari ng mga libro sa isang hindi kilalang direksyon - "para tratuhin." Natatakot ang mga tao. Ang tanging nakakaalam na ang mga libro ay hindi mapanganib ay ang mga "matanda" na nabuhay bago ang pagsabog. Alam nila ang mga tunay na may-akda ng mga akdang pampanitikan, ngunit ang mga "darlings", siyempre, ay hindi naniniwala sa kanila.

Ang tagapagturo ni Benedict at, sa katunayan, ang pangunahing ideolohikal na katangian ng trabaho, si Nikita Ivanych ay isang "dating" tao, ang kanyang layunin ay turuan si Benedict. Ngunit ang mga pagtatangka na ito ay walang saysay. Ang pag-ukit ng kahoy ng Pushkin o komunikasyon ay hindi kapaki-pakinabang kay Benedict. Ang pagkakaroon ng kasal sa anak na babae ng punong ayos, pagkakaroon ng access sa mga libro, hindi pa rin naiintindihan ni Benya ang kanilang kahulugan, ngunit nagbabasa nang walang interes. Sa mga yugto ng pagbabasa, mayroong isang matalim, katangian ni Tatyana Tolstaya, kabalintunaan: "... mayroong isang magazine na Potatoes and Vegetables, na may mga larawan. At may "Behind the wheel". At may mga Siberian Lights. At mayroong "Syntax", ang salita ay uri ng malaswa, ngunit ano ang ibig sabihin nito, hindi maintindihan. Dapat maging ina. Binaliktad ni Benedict: eksakto, pagmumura doon. Ipinagpaliban: kawili-wili. Basahin sa gabi. Sa kanyang pagkauhaw sa walang kabuluhang pagbabasa, ang bayani ay nakagawa ng isang krimen. Ang eksena ng kanyang pagpatay sa lalaki, ang may-ari ng libro, ay isinulat nang napakaikli, matatas. Ang may-akda ay nagpapakita ng karaniwang saloobin sa pagpatay, kawalang-interes sa buhay ng tao, at, kahit na inilarawan ang pagdurusa ni Benedict pagkatapos ng krimen, siya, na nagsasagawa ng isang kudeta kasama ang kanyang manugang, nang walang pag-aalinlangan ay pinapatay ang mga bantay, at pagkatapos ay ang "pinakadakilang murza" (pinuno ng lungsod), hinahabol ang "mabuti Ang layunin ay iligtas ang mga aklat. Tulad ng para sa kudeta, si Kudeyar Kudeyarych, na dumating sa kapangyarihan, ay naging isang bagong malupit, lahat ng kanyang mga pagbabago ay ang pagpapalit ng pangalan ng Fedor Kuzmichsk sa Kudeyar Kudeyarychsk at ang pagbabawal sa pagtitipon ng higit sa tatlo. Ang lahat ng miserableng rebolusyong ito ay humahantong sa isang bagong pagsabog at ang kumpletong pagkawasak ng lungsod ...

Ang isang nobela ay nakasulat sa isang matalas, sarkastikong wika, ang layunin nito ay upang ipakita ang kalagayan ng isang walang kaluluwang lipunan, upang ilarawan ang isang mutation ng tao, ngunit hindi pisikal na deformity, ngunit espirituwal at espirituwal na kahabag-habag. Ang saloobin ng mga tao sa isa't isa, ang kanilang kawalang-interes sa pagkamatay ng ibang tao at ang takot sa kanilang sarili ay duplicity na naging pamantayan. Ang pangunahing tauhan ng nobela ay nag-iisip tungkol sa mga tao, tungkol sa mga estranghero at mahal sa buhay, tungkol sa mga nagsisisi at hindi nagsisisi. Sa isa sa mga yugto, sumasalamin siya sa isang kapitbahay:

“Ang isang kapitbahay ay hindi isang simpleng bagay, ito ay hindi basta-basta, hindi isang dumadaan, hindi isang dumadaan. Ang isang kapitbahay ay ibinigay sa isang tao upang pabigatin ang kanyang puso, upang pukawin ang kanyang isipan, upang mag-alab ang kanyang init ng ulo. Mula sa kanya, mula sa isang kapitbahay, tila may darating, mabigat na pag-aalala o pagkabalisa. Minsan papasok ang isang pag-iisip: bakit siya, isang kapitbahay, ay ganito, at hindi iba? Ano siya?.. Tumingin ka sa kanya: dito siya lumabas sa balkonahe. Humikab. Nakatingin sa langit. Maglaway. Tumingala ulit sa langit. At sa tingin mo: ano ang tinitingnan niya? Ano ang hindi niya nakita? Sulit ito, ngunit kung ano ang katumbas nito - hindi niya alam. Sigaw: - Hoy! - Ano? .. - Wala! Ganun yun. Nagsuklay siya, chevokalka ... Bakit nagsuklay ng isang bagay? .. - At ano ang gusto mo? - Ngunit wala! - Buweno, tumahimik ka! Aba, mag-aaway ka sa ibang pagkakataon, kapag namatay ka, kung hindi, mabali mo lang ang mga braso at binti mo, dusukin mo ang mata mo doon, iba pa. kapitbahay kasi.

Inilalarawan na may katatawanan, nakakaaliw, naka-istilong wika, ang saloobin sa mga tao ay talagang sigaw ng may-akda tungkol sa kabastusan na naging pamantayan. Pagnanakaw, paglalasing, kahalayan - lahat ng ito ay normal para sa lipunang inilarawan sa nobela. At bilang isang resulta - Kys - ang sagisag ng mga takot ng tao, marahil ay hindi umiiral sa lahat. Ngunit ang parehong Kitty ay isang babala, isang babala mula sa may-akda na, bukod sa takot at kaguluhan, walang maaaring magbunga ng imoralidad, pangungutya at kawalang-interes.

May pagsabog man o wala, hindi mahalaga. Sa pagbabasa ng nobela, naiintindihan mo na nakikita natin ngayon ang halos lahat ng aspeto ng isang kathang-isip na lipunan sa paligid natin.

Ang pagkakaroon ng pinagsama-samang karanasan ng mga manunulat ng ika-20 siglo, malinaw na nakikita ng mambabasa na ang axis ng mga bisyo ng tao ay tumataas. Ang pagkakaroon ngayon ng isang malinaw na ideya ng imoralidad, nais kong direktang bumaling sa moralidad.

Ang moralidad ay ang pagtanggap ng sarili para sa sarili. Dahil, tulad ng sumusunod mula sa kahulugan, ang moralidad ay nakabatay sa malayang pagpapasya, ang isang malayang nilalang lamang ang maaaring maging moral. Hindi tulad ng, na isang panlabas na pangangailangan para sa pag-uugali ng isang indibidwal, kasama ng, ang moralidad ay isang panloob na saloobin upang kumilos alinsunod sa sarili.

Hindi gaanong kailangan upang maging tapat sa iyong konsensya - sapat na ang hindi maging walang malasakit. Ito ang itinuturo ng modernong panitikan.

Mga Tag: Ang problema ng moralidad sa modernong panitikan Abstrak na Panitikan

Genre na pagka-orihinal ng panitikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Makasaysayang nobela (Aleksey Tolstoy "Peter 1")

Ang Russian autobiographical prose ng ika-20 siglo ay konektado sa mga tradisyon ng panitikang Ruso noong nakaraan, lalo na sa artistikong karanasan ni L. Tolstoy

Ang ilan sa mga aklat ni Astafiev ay batay sa mga alaala ng pagkabata. Ang nagbubuklod sa kanila ay ang sukdulang katapatan ng mga may-akda, pagtatapat. Sa mga kwento ni Astafyev noong 1960s at 1970s, ang pangunahing karakter ay isang batang lalaki, isang binatilyo. Nalalapat ito kay Ilka mula sa "Pass", at kay Tolya Mazov mula sa "Theft", kay Vitka mula sa "The Last Bow". Ang pagkakapareho ng mga bayaning ito ay ang kanilang maagang pagkaulila, isang banggaan sa mga materyal na paghihirap sa pagkabata, nadagdagang kahinaan at pambihirang pagtugon sa lahat ng mabuti at maganda.

Ang prosa ng nayon ay nagsimula noong 1950s. Sa pinagmulan nito ay ang mga sanaysay ni V. Ovechkin ("Regional weekdays", "Difficult weight on"). Bilang isang uso sa panitikan, ang prosa sa kanayunan ay nabuo noong panahon ng pagtunaw at tumagal ng halos tatlong dekada. Gumamit siya sa iba't ibang genre: mga sanaysay (V. Ovechkin, E. Dorosh), mga kwento (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), balita at nobela (F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin).

Ang paglitaw ng mga liriko ng kanta noong panahon ng digmaan.

Ang kantang "Holy War" ay ang pinakamahalagang papel sa kasaysayan ng digmaan. Sa katunayan, pinalitan nito ang Russian anthem. Halos ang buong kanta ay binubuo ng mga tawag sa isang tao. Ritmo - martsa. Ang layunin ay magtanim ng pananampalataya sa mga tao.

Mikhail Isakovsky.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa liriko - interesado siya sa panloob na mundo ng isang tao sa digmaan.

"Sa kagubatan malapit sa harap" - ang tula ay nagsisimula sa kumpletong pagsasama ng tao sa kalikasan. Pinag-iisa ng autumn waltz ang mga tao mula sa iba't ibang bahagi ng mundo - ang motibo ng pagkakaisa. Pinag-isa sila ng mga alaala ng isang mapayapang buhay. Ang pagtatanggol sa Inang Bayan ay nauugnay sa proteksyon ng minamahal na babae.

"At alam ng lahat: ang daan patungo dito ay nakasalalay sa digmaan."

Ang pag-unlad ng pamamahayag. Ang paglitaw ng mga kuwento at sanaysay sa pamamahayag.

Mga tema, ideya, problema ng panitikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang panitikang Sobyet ay lumitaw pagkatapos ng 1917 at nakakuha ng isang multinasyunal na karakter.

1.Military theme.

Dalawang uso sa paglalarawan ng digmaan: malakihang mga gawa na may likas na epiko; ang manunulat ay interesado sa isang tiyak na tao, sikolohikal at pilosopikal na karakter, ang mga pinagmulan ng kabayanihan.

2. Ang tema ng nayon. (Shukshin) - Ang kwento ni Solzhenitsyn na "Matrenin Dvor" ay nagsasabi sa amin tungkol sa mga kahihinatnan ng kakila-kilabot na eksperimentong ito para sa nayon ng Russia.

Nayon ng digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan. Ramdam ng mga manunulat ang nalalapit na pagkamatay ng nayon. pagkasira ng moralidad.

Ang prosa ng nayon ay nagsimula noong 1950s. Sa pinagmulan nito ay ang mga sanaysay ni V. Ovechkin ("Regional weekdays", "Difficult weight on"). Bilang isang uso sa panitikan, ang prosa sa kanayunan ay nabuo noong panahon ng pagtunaw at tumagal ng halos tatlong dekada. Gumamit siya sa iba't ibang genre: mga sanaysay (V. Ovechkin, E. Dorosh), maikling kwento (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), balita at nobela (F. Abramov, B. Mozhaev, V Astafiev, V. Belov, V. Rasputin) Ang antas ng kultura ng mga taganayon ay partikular na nababahala. Itinuon ng mga manunulat ang atensyon ng lipunan sa pagbuo ng isang puro consumer attitude sa buhay ng nakababatang henerasyon, sa kawalan ng pananabik sa kaalaman at paggalang sa trabaho.

3. Moral-etikal at pilosopikal na tema (Ang problema ng alkoholismo bilang isang paraan upang makatakas mula sa katotohanan)

4. Ang problema ng tao at kalikasan (Astafiev)

5. Ang problema ng buhay panlipunan (Trifonov)

6. "Ibinalik na Panitikan" ("Doktor Zhivago")

7. Stalinist literature (Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago")

8. Ang postmodernism ay isang reaksyon sa kawalang-kasiyahan ng mga tao.

"Iba pang panitikan" 60-80s (A. Bitov, S. Skolov, V, Erofeev, L. Petrushevskaya)

Ang isa pang kinatawan ng kalakaran na ito, si Viktor Erofeev, ay nagpapaliwanag ng paggamit ng parody bilang isang anyo ng protesta laban sa aming hindi lamang sapat, ngunit ganap na hindi tamang ideya ng isang tao.

3) Genre originality ng panitikan ng mga taon ng digmaan.
Ang pinakaproduktibong mga genre ng prosa sa unang dalawang taon ng digmaan ay mga artikulo, sanaysay, at mga kuwento. Halos lahat ng mga manunulat ay nagbigay pugay sa kanila: A. Tolstoy, A. Platonov, L. Leonov, I. Ehrenburg, M. Sholokhov at iba pa. Iginiit nila ang hindi maiiwasang tagumpay, itinaas ang pakiramdam ng pagiging makabayan, at inilantad ang pasistang ideolohiya.
Si A.N. Tolstoy ay nagmamay-ari ng higit sa animnapung artikulo at sanaysay na nilikha noong panahon ng 1941-1944. (“Ano ang Ipinagtatanggol Namin”, “Inang Bayan”, “Mga Mandirigma ng Russia”, “Blitzkrieg”, “Bakit Kailangang Matalo si Hitler”, atbp.). Bumaling sa kasaysayan ng Inang Bayan, hinahangad niyang kumbinsihin ang kanyang mga kontemporaryo na haharapin ng Russia ang isang bagong kasawian, tulad ng nangyari nang higit sa isang beses sa nakaraan. "Wala lang, gagawin natin!" - ganyan ang leitmotif ng journalism ni A. Tolstoy.
L.Leonov din patuloy na bumaling sa pambansang kasaysayan. Sa partikular na poignancy, nagsalita siya tungkol sa responsibilidad ng bawat mamamayan, dahil dito lamang niya nakita ang garantiya ng darating na tagumpay ("Glory to Russia", "Your brother Volodya Kurylenko", "Fury", Reprisal", "Sa isang hindi kilalang Amerikanong kaibigan", atbp.).
Ang sentral na tema ng pamamahayag ng militar ni I. Ehrenburg ay ang proteksyon ng mga pangkalahatang halaga. Nakita niya ang pasismo bilang isang banta sa sibilisasyon sa mundo at binigyang diin na ang mga kinatawan ng lahat ng nasyonalidad ng USSR ay nakikipaglaban dito (mga artikulong "Kazakhs", "Jews", "Uzbeks", "Caucasus", atbp.). Ang estilo ng pamamahayag ni Ehrenburg ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng mga kulay, ang biglaang pagbabago, at metapora. Kasabay nito, mahusay na pinagsama ng manunulat ang mga materyales sa dokumentaryo, isang poster ng pandiwang, isang polyeto, at isang karikatura sa kanyang mga gawa. Ang mga sanaysay ni Ehrenburg at mga artikulo sa pamamahayag ay pinagsama-sama sa koleksyon na "Digmaan" (1942-1944).
Ang sanaysay ng militar ay naging isang uri ng salaysay ng digmaan. Ang mga mambabasa sa harap at sa likuran ay sabik na naghihintay ng balita at natanggap ito mula sa mga manunulat.
K. Simonov, sa mainit na pagtugis, ay nagsulat ng isang bilang ng mga sanaysay tungkol sa Stalingrad. Siya ay nagmamay-ari ng isang paglalarawan ng mga operasyong militar, mga portrait na sketch sa paglalakbay.
Ang Stalingrad ang naging pangunahing tema ng pagsulat ng sanaysay ni V. Grossman. Noong Hulyo 1941, siya ay nakatala sa kawani ng pahayagan ng Krasnaya Zvezda at noong Agosto ay pumunta sa harap. Nag-iingat si Grossman ng mga tala sa buong digmaan. Ang kanyang malupit, walang mga kalunos-lunos, ang mga sanaysay ng Stalingrad ay naging tuktok ng pag-unlad ng genre na ito sa mga taon ng digmaan (The Direction of the Main Strike, 1942, atbp.).
Ang pamamahayag ay nagkaroon din ng epekto sa masining na prosa. Dahil karamihan sa mga kwento, maikling kwento, at ilang nobela ng mga taong iyon ay itinayo sa isang dokumentaryong batayan, kadalasang iniiwasan ng mga may-akda ang sikolohikal na katangian ng mga karakter, inilarawan ang mga partikular na yugto, at madalas na pinanatili ang mga pangalan ng totoong tao. Kaya, sa mga araw ng digmaan, lumitaw ang isang tiyak na hybrid na anyo ng sanaysay-kuwento. Kasama sa ganitong uri ng mga gawa ang mga kwentong "The Honor of the Commander" ni K. Simonov, "The Science of Hate" ni M. Sholokhov, ang mga koleksyon na "Stories of Ivan Sudarev" ni A. Tolstoy at "Sea Soul" ni L. Sobolev.
Gayunpaman, sa mga manunulat ng prosa noong mga taon ng digmaan, mayroong isang manunulat na, sa malupit na oras na ito, ay lumikha ng masining na prosa na napakaliwanag at hindi karaniwan na ito ay nagkakahalaga ng espesyal na pagbanggit tungkol sa kanya. Ito ay si Andrey Platonov.
Isinulat niya ang unang kuwento tungkol sa digmaan bago ang harapan, sa paglikas. Ang pagtanggi na magtrabaho sa Military Publishing House, si Platonov ay naging isang front-line correspondent. Ang kanyang mga kuwaderno at mga liham ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang anumang pantasya ay lumalabas na mas mahirap kaysa sa kahila-hilakbot na katotohanan ng buhay na nagbubukas sa digmaan.
Imposibleng maunawaan ang prosa ni Platonov, na hindi pinapansin ang kanyang pag-unawa sa digmaan at mga malikhaing gawain ng manunulat: "Ang paglalarawan kung ano ang, sa esensya, pinatay ay hindi lamang mga katawan. Isang magandang larawan ng buhay at mga nawawalang kaluluwa, mga pagkakataon. Ang kapayapaan ay ibinibigay, tulad ng gagawin sa mga aktibidad ng mga patay, ng isang mas mahusay na kapayapaan kaysa sa tunay: iyon ang napapahamak sa digmaan - ang posibilidad ng pag-unlad ay napatay.
Ang mga kagiliw-giliw na kwento ay nilikha noong mga taon ng digmaan ni K. Paustovsky,
A. Dovzhenko. Maraming mga manunulat ang nahilig sa anyo ng isang cycle ng mga maikling kwento ("Sea Soul" ni L. Sobolev, "Sevastopol Stone" ni L. Solovyov, atbp.).
Noong 1942, nagsimulang lumitaw ang mga unang kuwento. Tinukoy ng mga manunulat ang mga partikular na kaso na naganap sa panahon ng pagtatanggol sa Moscow, Stalingrad, at iba pang mga lungsod at nayon. Ginawa nitong posible na ilarawan ang mga partikular na tao nang malapitan - mga kalahok sa mga laban, mga tagapagtanggol ng kanilang tahanan.
Ang isa sa mga pinakamatagumpay na libro sa panahon ng digmaan ay ang kuwento ni V. Grossman "Ang mga tao ay walang kamatayan" (1942). Ang balangkas ay batay sa mga konkretong katotohanan. Kasama sa kuwento ang isang larawan ng pagkamatay ni Gomel na ikinagulat ni Grossman noong Agosto 1941. Ang mga obserbasyon ng may-akda, na naglalarawan sa kapalaran ng mga taong nakilala sa mga kalsada ng militar, ay inilapit ang kuwento sa katotohanan ng buhay.
Sa likod ng mga kaganapan sa digmaan, si Grossman, na naghangad na lumikha ng isang kabayanihan na epiko, ay nakakita ng isang salungatan ng mga ideya, mga konseptong pilosopikal, na ang katotohanan ay tinutukoy ng buhay mismo.
Halimbawa, inilalarawan ang pagkamatay ni Maria Timofeevna, na walang oras na umalis sa nayon bago ang pagdating ng mga kaaway, binibigyan tayo ng manunulat ng pagkakataong maranasan ang mga huling sandali ng kanyang buhay kasama siya. Dito niya nakikita kung paano siniyasat ng mga kaaway ang bahay, nagbibiruan sa isa't isa. "At muli, naunawaan ni Maria Timofeevna sa kanyang likas na hilig, pinatalas sa banal na pananaw, kung ano ang pinag-uusapan ng mga sundalo. Isang simpleng biro ng sundalo tungkol sa masarap na pagkain na nakuha nila. At ang matandang babae ay nanginig, biglang napagtanto ang kakila-kilabot na kawalang-interes na naramdaman ng mga Nazi para sa kanya. Hindi sila interesado, hindi humipo, walang pakialam sa malaking kasawian ng isang pitumpung taong gulang na babae, na handang tumanggap ng kamatayan. Nakatayo lang ang matandang babae sa harap ng tinapay, bacon, tuwalya, linen, ngunit siya ay gutom at nauuhaw. Hindi niya pinukaw ang galit sa kanila, dahil hindi siya mapanganib sa kanila. Tumingin sila sa kanya tulad ng pagtingin nila sa isang pusa, isang guya. Tumayo siya sa harap nila, isang hindi kinakailangang matandang babae, sa ilang kadahilanan na umiiral sa espasyong mahalaga para sa mga Germans.
At pagkatapos ay "tinawid nila ang isang puddle ng itim na dugo, nagbabahagi ng mga tuwalya at naglabas ng iba pang mga bagay." Inalis ni Grossman ang pinangyarihan ng pagpatay: hindi siya madalas na magsalita nang detalyado tungkol sa mga ganoong bagay, upang ipinta ang kamatayan.
Ang nangyayari ay puno ng tunay na trahedya. Ngunit hindi ito ang trahedya ng punit na laman, ngunit ang "trahedya ng mga ideya", kapag ang isang matandang babae ay handa nang tanggapin ang hindi maiiwasang kamatayan nang may dignidad. Siya ay napahiya hindi lamang sa mismong presensya ng kaaway sa kanyang sariling lupain, kundi pati na rin sa kanyang saloobin sa tao. Ang mga Nazi ay nakipaglaban sa isang buong tao, at ang mga tao, tulad ng napatunayan ng kasaysayan, tulad ng pinatunayan ni V. Grossman sa kanyang kuwento, ay talagang walang kamatayan.

Ang problema ng moralidad ay umiral na mula nang napagtanto ng tao ang kanyang sarili bilang isang nilalang hindi lamang nag-iisip, kundi pati na rin pakiramdam. Sa kasalukuyan, na may kaugnayan sa iba't ibang mga proseso na nagaganap sa bansa at sa buong mundo, ito ay nakakuha ng isang espesyal na tunog, ay naging hindi pangkaraniwang talamak. Sa pag-unlad ng sibilisasyon, ang pagtuklas ng higit at higit pang mga bagong teknolohiya, ang kulto ng mga materyal na halaga, ang mga tao ay unti-unting nalilimutan ang tungkol sa moral na tungkulin, nakikita ito bilang isang bagay na abstract, at kung minsan ay ganap na hindi kailangan.

Mula sa kalagitnaan ng huling siglo, ang problemang ito ay nagsimulang sumakop sa isipan ng halos lahat ng mga manunulat na Ruso, na, sa mga pahina ng kanilang mga gawa, ay nagsimulang aktibong maghanap ng mga posibleng solusyon dito. Sinubukan ng mga may-akda ng maraming kwento, nobela at maikling kwento na tukuyin ang isang bagong sukat ng mga pagpapahalagang moral, na napagtatanto na kailangan lang gawin ito, kung hindi ay masisira ang lipunan. Ang mga pamantayang moral ng mga nakaraang taon ay hindi na napapanahon at nangangailangan ng muling pag-iisip, gayundin ang mga partikular na kaganapan na naganap sa kasaysayan at bumubuo sa kakanyahan nito. Ang mga tao, na natanto ang kanilang mga pagkakamali, ay kikilos nang matalino sa kasalukuyan at bubuo ng isang karapat-dapat na hinaharap. At ang mga manunulat ang makapagbibigay ng pangunahing tulong sa pagsasakatuparan na ito.

Sa mga gawa ng modernong mga may-akda, ang kakanyahan ng problema ng moralidad, na naging napakahalaga, ay malinaw na nakikita. V. Rasputin, V. Astafiev, Ch. Aitmatov, Yu. Bondarev, V. Rozov at marami pang ibang manunulat sa modernong panahon ang sumulat tungkol sa pagkasunog. Ang mga gawa tulad ng "Fire", "Sad Detective", "Plakha", "Game", "Boar" ay nagsasabi tungkol sa mga halaga na walang hanggan, anuman ang sinabi tungkol dito.

Ano ang mga halagang ito? Una sa lahat, pag-ibig. Itinayo siya ng mga manunulat sa isang pedestal, matatag na naniniwala sa hindi magagapi at kapangyarihan ng isang mahusay na pakiramdam. Sa mga huling dekada ng ika-20 siglo, ang saloobin ng lipunan tungo sa Inang Bayan ay isa ring paksa ng espesyal na interes. Ang mga may-akda ng maraming mga gawa ay sumasalamin sa isang magalang na saloobin sa lugar kung saan ipinanganak ang isang tao, kung saan siya lumaki at nabuo bilang isang tao. Ang kalikasan, malapit at pamilyar mula sa pagkabata, ay hindi dapat kalimutan ng isang tao, at, na bumalik sa kanyang sariling lupain, hindi siya dapat manatiling walang malasakit, malamig, walang malasakit.

Ang isang makabuluhang lugar sa sukat ng mga walang hanggang halaga ay dapat sakupin, ayon sa mga modernong manunulat, ng kultura at kasaysayan ng bansa. Gayundin, dapat bigyan ng malaking pansin ang mga katangiang gustong obserbahan ng bawat indibidwal na kinatawan ng lipunan. Ito ay humanismo, ang kakayahang makiramay at ang pagnanais na tumulong. Sa kaibahan sa mga pagpapahalagang ito, ang pagkauhaw sa tubo, kalupitan, pagtanggi sa habag, at ang pagnanais na hiyain ang mahihina ay inilarawan bilang naghahari sa paligid.

Ang malaking pansin sa mga gawa ng modernong mga may-akda ay binabayaran sa pagsisiwalat ng kakanyahan ng sistemang pampulitika, na higit na nagdulot ng pagbaba ng moralidad. Ang mga kontemporaryong manunulat ay sumalungat sa gayong modelo, kapag ang konsepto ng moralidad ay ipinataw sa lipunan sa pamamagitan ng marahas na paraan, sa pamamagitan ng pagsupil sa mga personal na katangian. Ang ganitong mga pamamaraan ay masyadong malupit, at ang kalupitan ay hindi maaaring pagsamahin sa moralidad.

Ang problema ng moralidad ay kapansin-pansing isiniwalat sa gawain ni V. Rasputin "Apoy". Sa halimbawa ng isang kalunos-lunos na pangyayari, ipinakita ng may-akda ang pagkakawatak-watak ng mga interes ng isang hiwalay na pangkat ng tao, kung saan ang bawat kinatawan ay nakikipaglaban lamang para sa kanyang sarili. Sa mga kondisyon ng mga elemento, ang mga malungkot na elemento ng katotohanan ay malinaw na ipinahiwatig: sirang kagamitan para sa pag-apula ng apoy, kaguluhan sa lokasyon ng mga kalakal, nakatago dati na mahirap makuhang mga produkto ... Kapag pinapatay ang apoy, sinusubukan ng bawat tao na kumuha ng isang bagay para sa kanyang pansariling pangangailangan, at karamihan sa mga tauhan ay hindi makayanan ang pagsubok sa moral, tibay.

Laban sa background ng pangkalahatang imoralidad, ang isang tao ay namumukod-tangi na hindi nagpakita ng mga negatibong katangian sa isang kusang sitwasyon. Si Ivan Petrovich Yegorov, ang pangunahing tauhan ng kuwento, na malinaw na nakikiramay sa may-akda, ay nagsasalita nang matalas at nag-aakusa laban sa mga bisyo ng lipunan: "... Laban sa kaaway ng ibang tao, tumayo sila, ang kanilang kaaway, tulad ng kanilang magnanakaw, ay mas kakila-kilabot. ."

Ang imahe ng pangunahing tauhan ay laban sa isang lipunan kung saan ipinangangaral ng bawat isa ang kanilang mga personal na prinsipyo at ipinaglalaban ang mga indibidwal na layunin. Naiintindihan ni Egorov kung ano ang karaniwang kasawian, hindi niya tinatanggihan ang mga kalungkutan ng mga nakapaligid sa kanya, hindi niya sinusunod, tulad nila, ang prinsipyong "ang aking kubo ay nasa gilid." Sa pamamagitan ng paglalarawan kay Ivan Petrovich, nais ni Rasputin na ipakita na hindi lahat ng mga halaga ay nawala ng sangkatauhan; ipaliwanag na ang espirituwal na pagbabagong-buhay ay lubos na posible kung ang bawat isa sa atin ay naniniwala dito at nagiging aktibong kalahok.

Ang bawat modernong tao ay obligado na pumili sa pagitan ng moralidad at imoralidad, sa pagitan ng panlabas na kagalingan na may panloob na kasiraan at kayamanan ng kalikasan na may katamtamang pag-iral.

Ang itinuturing na gawain ni V. Rasputin ay nagpapakita ng problema ng moral na pagpili ng buong lipunan sa kabuuan, habang ang nobela ni V. Astafiev "The Sad Detective" ay nagpapakita ng panlipunang sakuna ng isang indibidwal. Ang ideolohikal na kahulugan ng nobela ay nakasalalay sa binigyang diin ng may-akda ng mga kondisyon ng katotohanan, kung saan ang pagkakaroon ng parehong mga indibidwal na nawala ang kanilang hitsura bilang tao at ganap na normal na mga tao ay posible. Ano ang nag-uudyok sa unang sumipsip ng lahat ng maiisip at hindi maiisip na mga bisyo, upang gawin silang bahagi ng kanilang "Ako"? Ang kawalan ng moral na core, tulad ng ipinakita ni V. Astafiev, ay nagiging pangunahing problema ng lipunan, at ang kamangmangan sa mga sanhi ng kakila-kilabot na katotohanang ito ay nagpapalubha lamang sa sitwasyon.

Maaaring ipagpalagay na sa buhay ng bawat tao ay darating ang isang panahon kung kailan kailangan niyang lutasin ang problema sa pagpili: upang mabuhay nang higit pa ayon sa kanyang sariling mga prinsipyo sa moral o maging katulad ng hindi espirituwal na karamihan. Sa pangalawang kaso, ang isang tao ay sadyang tumanggi sa mga pamantayang moral, kaya't walang nakakagulat sa katotohanan na maaga o huli ay dumating siya sa isang krimen. Ang mga positibong katangian ay unti-unting mapapalitan ng mga negatibo, ang mabubuting tao ay mawawalan ng kanilang awtoridad, at sa wakas ay magwawakas ang pagbuo ng kontrabida, at siya ay lilitaw sa harap ng lipunan "sa buong kaluwalhatian nito."

Ang pangunahing katangian ng gawain ni V. Astafiev sa kanyang buhay ay kailangang harapin ang maraming mga negatibong katangian na naroroon sa ibang mga tao.

Ang "mag-iisip mula sa nayon ng tren" ay nakikipaglaban para sa kanyang moralidad, at, marahil, sa loob nito ay sinasalamin ng may-akda ang kanyang sariling landas sa espirituwal na pagiging perpekto. Kami ay nahaharap sa isang sitwasyon ng moral na pagpili: kapag, bilang tugon sa isang tanong tungkol sa mga dahilan para sa krimen na ginawa (tatlo ang napatay), ang dating komandante ay narinig ang walang pakundangan: "Ngunit hindi ko gusto si hari," siya ay nagpasya na ayusin ang lynching, na walang dahilan para doon, maliban sa moral. Tiyak na sasang-ayon ang karamihan sa mga mambabasa sa desisyon ng bayani, bagama't ito ay legal na malupit at imoral, ano ang nagtutulak sa mga kabataan na gumawa ng malupit at hindi makatwiran na mga gawain? Ang tanong na ito ay tinanong ng may-akda ng nobela at siya mismo ang sumagot dito: ito ay pinadali ng katotohanan ng Russia, ang kapaligiran ng 70-80s, kung saan ang kawalan ng pagkilos, kabastusan at bisyo ay "nag-anak" sa isang hindi kapani-paniwalang bilis.

Sa mga gawa ng maraming modernong may-akda, ang pangunahing tema ay ang problema ng moralidad at ang pangangailangan para sa espirituwal na pagsunod. Ang espesyal na kahalagahan ng mga gawa sa temang ito ay namamalagi sa katotohanan na kulang sila ng aesthetic distortion, ang kakatwa; ang paglalarawan ay makatotohanan at ginagawang makita mo ang buhay nang eksakto kung ano ito. Marahil, kapag lumilikha ng kanilang mga likha, itinakda ng mga may-akda ang kanilang sarili ng isang karaniwang layunin: upang maakit ang atensyon ng mga tao sa kakanyahan ng kanilang pag-iral, upang makita ang kanilang sarili mula sa labas.

Plano:

1 Mga problemang moral sa mga gawa ng modernong tula. 2 Maikling impormasyon tungkol sa akda ng manunulat. 3 Buod ng gawaing "Sunog".

1 Mga problemang moral sa mga gawa ng modernong tula.

Sa ating panahon, ang problema ng moralidad ay naging partikular na nauugnay, habang ang pagkawatak-watak ng indibidwal ay nagaganap. Sa ating lipunan, kailangang pag-usapan at pag-isipan ang tungkol sa nagbabagong sikolohiya ng tao, tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, at sa wakas, tungkol sa kahulugan ng buhay, na lubos na nauunawaan ng mga bayani at bayani ng mga kuwento at kwento ni V. Rasputin nang walang kapaguran at masakit. . Ngayon sa bawat hakbang ay nahaharap natin ang pagkawala ng mga katangian ng tao: budhi, tungkulin, awa, kabaitan. At sa mga gawa ng Rasputin, nakita namin ang mga sitwasyon na malapit sa modernong buhay, at tinutulungan nila kaming maunawaan ang pagiging kumplikado ng problemang ito.

Ang mga gawa ni V. Rasputin ay binubuo ng "mga buhay na kaisipan", at dapat nating maunawaan ang mga ito, kung dahil lamang sa atin ito ay mas mahalaga kaysa sa mismong manunulat, dahil ang kinabukasan ng lipunan at bawat tao ay indibidwal na nakasalalay sa atin.

Sa kasalukuyang panitikan ay may mga hindi mapag-aalinlanganang pangalan, kung wala ito ay hindi natin maiisip o ang mga inapo. Ang isa sa mga pangalang ito ay Valentin Grigorievich Rasputin. Noong 1974, isinulat ni Valentin Rasputin sa pahayagan ng Irkutsk na "Soviet Youth": "Sigurado ako na ang pagkabata ng isang tao ay ginagawa siyang isang manunulat, ang kakayahang makita at maramdaman sa murang edad ang lahat na nagbibigay sa kanya ng karapatang kumuha ng panulat. . Ang edukasyon, mga libro, karanasan sa buhay ay nagtuturo at nagpapalakas ng regalong ito sa hinaharap, ngunit dapat itong ipanganak sa pagkabata. At ang kanyang sariling halimbawa ang pinakamaganda sa lahat ay nagpapatunay sa kawastuhan ng mga salitang ito, dahil si V. Rasputin, tulad ng walang iba, ay dinala sa buong buhay niya sa kanyang trabaho ang mga moral na halaga nito.

Si V. Rasputin ay ipinanganak noong Marso 15, 1937 sa rehiyon ng Irkutsk, sa nayon ng Ust-Uda, na matatagpuan sa pampang ng Angara, tatlong daang kilometro mula sa Irkutsk. At lumaki siya sa parehong mga lugar, sa isang nayon na may maganda, malambing na ari-arian na Atalanka. Hindi namin makikita ang pangalang ito sa mga gawa ng manunulat, ngunit siya, Atalanka, na lilitaw sa amin pareho sa "Paalam kay Matera", at sa "Deadline", at sa kwentong "Live at Tandaan", kung saan ang katinig ng Atamanovka ay malayuan ngunit malinaw na nahulaan. Ang mga partikular na tao ay magiging mga bayaning pampanitikan. Tunay nga, gaya ng sinabi ni V. Hugo, “ang mga simula na inilatag sa pagkabata ng isang tao ay tulad ng mga titik na inukit sa balat ng isang batang puno, lumalaki, lumalabas kasama niya, na bumubuo ng mahalagang bahagi niya.” At ang mga simulang ito, na may kaugnayan kay Valentin Rasputin, ay hindi maiisip kung wala ang impluwensya ng Siberian taiga mismo, ang Angara ("Naniniwala ako na may mahalagang papel siya sa aking negosyo sa pagsusulat: minsan, sa isang mahalagang sandali, pumunta ako sa Angara. at natigilan - at mula sa akin ay natigilan sa kagandahang pumasok sa akin, pati na rin mula sa kamalayan at materyal na pakiramdam ng Inang-bayan na lumitaw mula dito "); wala ang kanyang katutubong nayon, kung saan siya ay bahagi at sa unang pagkakataon ay nagpaisip sa akin tungkol sa relasyon sa pagitan ng mga tao; walang dalisay, hindi kumplikadong katutubong wika.

Ang kanyang kamalayan na pagkabata, ang mismong "panahon ng preschool at paaralan", na nagbibigay sa isang tao ng halos higit pa sa buhay kaysa sa lahat ng natitirang mga taon at dekada, bahagyang kasabay ng digmaan: ang hinaharap na manunulat ay dumating sa unang baitang ng elementarya ng Atalan noong 1944 . At kahit na walang mga labanan dito, ang buhay, tulad ng ibang lugar sa mga taong iyon, ay mahirap. "Ang tinapay ng pagkabata ay napakahirap para sa aming henerasyon," ang sabi ng manunulat pagkaraan ng mga dekada. Ngunit tungkol sa parehong mga taon, sasabihin din niya ang mas mahalaga, na nagsasaad ng pangkalahatan: "Ito ay isang panahon ng matinding pagpapakita ng komunidad ng tao, kapag ang mga tao ay nagsama-sama laban sa malaki at maliliit na kaguluhan."

Sa panahon ng digmaan, naramdaman din ni Rasputin ang relasyon ng mga tao sa isa't isa at naunawaan ang kanilang kaugnayan sa lipunan. Nag-iwan din ito ng marka sa batang kaluluwa ng magiging manunulat. At kalaunan sa kanyang trabaho, ipapakita ni Rasputin sa mga kwento at nobela ang mga problema sa moral ng lipunan, na susubukan niyang lutasin ang kanyang sarili.

Dagdag pa, bilang siya mismo ang nag-uulat, "... lumipat sa ikalimang baitang." Ngunit hindi ito ang karaniwang paglipat mula sa isang klase patungo sa isa pa, na matagal na nating nakasanayan. Ito ay isang buong kuwento, at bukod pa, ito ay dramatiko, puno ng emosyon. Natapos ang apat na klase sa Atalanka at nakapagtapos nang napakahusay, na napansin ng buong nayon, ngayon para sa isang kadahilanan, pagkatapos ay para sa isa pa, lumingon sa pinaka-literal na mag-aaral na may mga kahilingan, si Rasputin mismo, siyempre, ay nais na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ngunit ang paaralan, kung saan mayroong ikalimang at kasunod na mga klase, ay matatagpuan lamang sa rehiyonal na sentro ng Ust-Uda, at ito ay kasing dami ng limampung kilometro mula sa kanyang katutubong nayon. Hindi kayo nagkakasundo araw-araw - kailangan mong lumipat doon para mamuhay, mag-isa, walang magulang, walang pamilya. Karagdagan pa, gaya ng isinulat ni V. Rasputin nang maglaon, “bago iyon, walang sinuman sa aming nayon ang nakapag-aral sa rehiyon. Nauna ako."

Mahirap para sa isang ina na magpalaki ng tatlong anak nang mag-isa sa halos gutom na mga taon; hindi madaling hayaan ang panganay sa kanila, si Valentin, sa isang malayang buhay sa edad na iyon. Ngunit nagpasya siya at, habang natututo tayo mula sa kuwentong "Mga Aralin sa Pransya", pumunta sa sentro ng distrito, nakipagkasundo sa kanyang kaibigan na ang kanyang anak na lalaki ay tumira sa kanya, at sa huling araw ng Agosto, si Tiyo Vanya, ang tsuper. ng nag-iisang trak sa kolektibong sakahan, ibinaba ang bata sa Podkamennaya Street kung saan siya titira, tumulong na dalhin ang isang bundle na may kama sa bahay, tinapik siya ng pampatibay-loob sa balikat at pinalayas. “So, at the age of eleven, nagsimula ang independent life ko. Ang gutom sa taong iyon ay hindi pa nakakawala ... ”(pinag-uusapan natin ang ika-apatnapu't walong taon). Paminsan-minsan ay nag-aabot ng tinapay at patatas ang kanyang ina minsan sa isang linggo, na laging kulang, ngunit ipinagpatuloy niya ang pag-aaral. At dahil ginawa niya ang lahat nang buong konsensya ("Ano ang natitira para sa akin? - pagkatapos ay pumunta ako dito, wala akong ibang negosyo dito ... halos hindi ako maglakas-loob na pumasok sa paaralan kung hindi ako natuto ng kahit isang aralin") , pagkatapos at tinasa ang kanyang kaalaman bilang mahusay lamang, maliban, marahil, Pranses: ang pagbigkas ay hindi ibinigay, "nagsalita siya ng Pranses sa paraan ng aming mga twister ng dila sa nayon."

Malalaman natin kung ano ang naramdaman ng isang binatilyo sa isang hindi pamilyar na lungsod, kung ano ang naisip niya at kung ano ang kanyang ginawa, sa pamamagitan ng muling pagbabasa ng kuwentong "French Lessons". Ngunit, hindi alam kung paano lumipas ang pagkabata ng manunulat, kung ano ang napuno nito, imposibleng basahin nang malalim ang kanyang mga gawa, na may ganap na pag-unawa, kaya't kinakailangang pag-isipan ang ilang sandali ng panahon ng paaralan ng kanyang buhay: sila, ang mga sandaling ito. , hindi lulubog sa kawalang-hanggan, hindi malilimutan , sisibol, tulad ng mula sa butil, sa mga malayang halaman, sa buong mundo ng kaluluwa.

Ang kwentong "French Lessons" ay isang autobiographical na gawa. Tinulungan niya si V. Rasputin na mahanap ang kanyang guro. Binasa niya ang kuwento at nakilala siya at ang kanyang sarili, ngunit hindi niya naalala kung paano siya nagpadala sa kanya ng isang pakete ng pasta. Ang tunay na kabutihan sa bahagi ng gumagawa nito ay may mas kaunting memorya sa bahagi ng tumatanggap nito. Kaya naman maganda, para hindi humingi ng direct returns. Sa kwentong "Mga Aralin sa Pransya", sinabi ni V. Rasputin ang tungkol sa katapangan ng isang batang lalaki na nagpapanatili ng kadalisayan ng kanyang kaluluwa, ang hindi masusunod na mga batas sa moral, walang takot at matapang na nagdadala, tulad ng isang sundalo, ang kanyang mga tungkulin at kanyang mga pasa. Ang batang lalaki ay umaakit nang may kalinawan, integridad, walang takot sa kaluluwa, ngunit mas mahirap para sa kanya na mabuhay, mas mahirap labanan kaysa sa guro: siya ay maliit, siya ay nag-iisa sa isang kakaibang panig, siya ay patuloy na nagugutom. , ngunit hindi pa rin siya yuyuko sa alinman sa Vadik o Ptah na bumugbog sa kanya ng duguan, o sa harap ni Lidia Mikhailovna, na nais ng mabuti para sa kanya. Organikong pinagsasama ng batang lalaki ang magaan, masayang kawalang-ingat na likas sa pagkabata, pag-ibig sa laro, pananampalataya sa kabaitan ng mga tao sa paligid at mga seryosong pagmumuni-muni ng bata sa mga kaguluhang dala ng digmaan. Naalala ng manunulat ang kanyang sarili, isang labing-isang taong gulang na batang lalaki na nakaligtas sa digmaan, ang mga paghihirap ng buhay pagkatapos ng digmaan. Ang mga matatanda ay madalas na nahihiya sa harap ng mga bata para sa masasamang gawa, ang kanilang sarili at ang mga pagkakamali ng iba, mga kahirapan.