Ang kapunuan ng tunog ay ang kapunuan ng buhay. Ang kapunuan ng tunog ay ang kapunuan ng buhay May kapansanan sa pandinig sa ating pang-araw-araw na buhay

Musika sa pang-araw-araw na buhay ng mga bata

Ang musika ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa komprehensibong pag-unlad ng bata, ang pagbuo ng kanyang espirituwal na mundo. Pinalalawak nito ang kanyang mga pananaw, ipinakilala siya sa iba't ibang mga phenomena, nagpapayaman sa kanyang mga damdamin, nagdudulot ng mga masasayang karanasan, at nag-aambag sa edukasyon ng tamang saloobin sa mundo sa kanyang paligid. Ang pagkahumaling sa musika ay nagpapagana ng pang-unawa, pag-iisip at wika, nagdudulot ng mataas na aesthetic na panlasa, nagkakaroon ng mga kakayahan sa musika, imahinasyon, malikhaing inisyatiba, komprehensibong nakakaimpluwensya sa pag-unlad nito. Ipakilala ang bata sa mahiwagang mundo ng musika, pagbuo ng kanyang musikal at malikhaing kakayahan na tinatawag ng mga pinuno ng musika ng mga institusyong preschool. Ngunit mahalaga hindi lamang sa mga aralin sa musika, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay upang lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga hilig sa musika, interes, at kakayahan ng mga bata. Sa mga laro, sa paglalakad, sa panahon ng mga independiyenteng artistikong aktibidad, ang mga bata, sa kanilang sariling inisyatiba, ay maaaring kumanta ng mga kanta, sumayaw, makinig sa pag-record ng mga musikal na gawa para sa mga preschooler, at pumili ng pinakasimpleng melodies sa mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Ang aktibidad ng musikal ng mga bata sa pang-araw-araw na buhay ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan, inisyatiba, ang pagnanais na gumawa ng isang bagay sa kanilang sarili. Samakatuwid, sa mga preschooler, una sa lahat, ito ay kinakailangan upang turuan ang kalayaan at inisyatiba sa paggamit ng mga pamilyar na kanta, sayaw sa iba't ibang mga kondisyon (sa mga laro, sa paglalakad, sa mga independiyenteng artistikong aktibidad, atbp.), Sa musikal at didactic na mga laro upang bumuo ng isang melodic na tainga, isang pakiramdam ng ritmo, musikal - pandama kakayahan, upang palawakin ang hanay ng mga musikal na impresyon sa pamamagitan ng pakikinig sa mga musikal na gawa sa isang rekord at upang hikayatin ang mga bata na kopyahin ang mga ito sa role-playing na mga laro. Mayroong maraming mga paraan upang gumamit ng musika sa mga larong role-playing; bilang isang paglalarawan ng mga aksyon ng ina, ang mga bata ay kumakanta ng isang oyayi, nagdiriwang ng kanilang kaarawan, sumayaw, kumanta) o upang muling likhain sa kanila ang mga impresyon na natanggap mula sa mga aralin sa musika, mga umaga ng holiday, entertainment sa gabi. Para sa matagumpay na pag-unlad ng naturang mga laro, dapat malaman ng mga bata ang maraming mga kanta, mga round dances sa pang-araw-araw na paksa, tungkol sa iba't ibang mga propesyon, transportasyon, mga katutubong kanta at iba pa. Ang nasabing mga gawa ay nasa repertoire ng musikal ng programa (mga kanta: "Steam locomotive", "Chickens", musika ni A. Filipenko "Airplanes", musika ni Kishka "We are going through the streets", music by Tilicheeva "Bayu-bayu", musika ni Kraseev; mga laro: "Pilots" , musika ni Nechaev "Train", musika ni Metlov "Helpers", musika ni Shutenko "Merry Musician", musika ni Filipenko, round dance "Garden round dance", musika ni Mozhzhevelova at iba pa. ). Dapat hikayatin ng guro ang mga malikhaing pagpapakita ng mga bata, ipaalala sa kanila ang posibilidad ng paggamit ng mga pamilyar na kanta sa laro, at tulungan sila sa pagganap ng musika. Ang pagsasagawa ng mga musikal na didactic na laro sa pang-araw-araw na buhay, na natutunan ng mga bata sa mga klase ng musika, ay nagtataguyod ng pag-unlad ng musika, nagbibigay-daan sa mga bata na iwasto ang pagkilala sa mga tunog ng musika sa pamamagitan ng timbre, pitch, ritmo, dynamics, kanilang direksyon at karakter. Halimbawa, tinuturuan niya ang mga bata na makilala ang tunog ng iba't ibang instrumento sa likod ng timbre (magpatugtog ng ilang uri ng melody sa piano, i-tap ang rhythmic pattern ng kanta sa tamburin, sa drum, at malalaman ng mga bata kung anong instrumento. naglaro siya). Kilalanin ang mga tunog sa likod ng taas (kumanta ng isang simpleng melody, at ang bata ay umuulit, nag-aalok upang makilala ang tunog ng dalawang tamburin, dalawang kalansing o tatsulok sa likod ng taas, na nagpaparami ng mga tunog na naiiba sa taas). Ang mga bata sa edad ng senior preschool sa isang mapaglarong paraan ay tinuturuan na makilala ang direksyon ng tunog ng isang melody (pataas o pababa); itaas ang puppet kapag gumagalaw ang melody at ibaba ito kung bumaba ang melody. Bumubuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa kanila, na nag-aalok sa kanila na makilala ang isang pamilyar na kanta o ulitin ito sa likod ng isang rhythmic pattern na pinalo sa isang drum. Sa mga laro ng Hot-Cold na uri, kapag ang tunog ng kalansing o tamburin ay humina o tumindi depende sa distansya o paglapit ng bata sa nakatagong laruan, natututo ang mga preschooler na makilala ang mga tunog sa likod ng dinamika. Upang magsagawa ng mga musical didactic na laro, kailangan mong magkaroon ng tape recorder na may recording ng mga musikal na gawa para sa mga preschooler, mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Maaaring gamitin ang musika kapag nagkukuwento ng mga engkanto sa mga bata, lalo na ang mga batay sa mga opera ng mga bata o mga pagsasadula na may saliw ng musika, anyayahan silang makinig sa pag-record ng mga kanta ng mga indibidwal na karakter (halimbawa, "The Song of the Goat" mula sa opera ni Koval "Ang Lobo at ang Pitong Bata", atbp.). Maaari ding naroroon ang musika sa mga pag-uusap. Halimbawa, kapag sinasabi sa mga bata ang tungkol sa holiday ng Autumn, maaari kang mag-alok na kantahin ang mga kanta na "Beautiful Autumn" ni Popatenko, tungkol sa taglamig - kantahin ang mga kanta na "Winter" ni Shutenko, "Winter Forest", musika ni Chichkov, atbp.). Ang mga kanta, musika, ay maaari ding makaakit habang tumitingin sa mga ilustrasyon at pinag-uusapan ang mga ito. Oo, sa pagtingin sa mga guhit na naglalarawan ng libangan sa taglamig, ang mga bata ay maaaring kumanta ng mga kanta: "Blue Sleigh", Jordanian na musika, ngunit ang iba, sa panahon ng mga pag-uusap sa isang ilustrasyon na naglalarawan sa mga bata na pupunta sa kagubatan para sa mga kabute, kumanta ng mga kanta "Sa tulay" , musika ni Filipenko, "We went mushroom picking", musika ni Vereshchagin. Mga kantang bayan-biro, na malawakang ginagamit sa mga klase ng musika para sa pag-awit ("Magpie-crow" "Bim-bom", inayos ni Stepnoy). Ang mga kanta, musikal na laro, mga round dance ay dapat ding maganap kapag pamilyar sa mga preschooler sa kalikasan - sa panahon ng mga obserbasyon (mga kanta na "Autumn" ni Krasev, "Yolka", musika ni Filipenko), paglalakad, mga iskursiyon. Ang mga kanta ay maaari ding itanghal sa panahon ng paglalarawan ng mga aktibidad ng mga preschooler. Halimbawa, ang mga bata ay gumawa ng kalachi at kumanta ng kanta ni Filipenko na "Kalachi", gumawa ng applique na "Chickens" - kumanta ng kantang "Chickens" ni Filipenko, gumuhit ng eroplano at kumanta ng kanta ni I. Kishk na "Airplanes". Ang musika ay palaging kasama ng mga ehersisyo sa umaga. Ang awit ng martsa ay nag-aayos ng paunang paglalakad, nag-aambag sa pagbuo ng kalinawan, ritmo ng mga paggalaw. Ang musikal na saliw ng mga pagsasanay sa himnastiko ay hindi dapat magpabagal sa bilis ng mga paggalaw o nagpapahintulot ng mahabang paghinto sa pagitan ng mga ehersisyo. Sinasabayan ng musika ang huling paglalakad. Ang direktor ng musika ay sinasamahan ang mga pagsasanay sa umaga sa 2-3 grupo araw-araw, iyon ay, halos bawat ibang araw sa bawat grupo. Sa programa ng kindergarten sa hapon, 25 - 35 minuto ang inilaan. Para sa mga independiyenteng artistikong aktibidad ng mga bata (naglalarawan, mga aktibidad sa panitikan ng mga bata, musikal, teatro). Ang mga preschooler, sa kanilang sariling pagkukusa, ay gumuhit, naglilok, tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, nagsasadula ng mga engkanto, mga kanta, nakikinig sa musika sa rekord, atbp. Upang mag-organisa ng mga independiyenteng aktibidad sa musika, ang bawat grupo ng kindergarten ay dapat magkaroon ng ilang partikular na kagamitan; isang record player at isang set ng mga record, iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Ito ay kanais-nais na magkaroon sa grupo ng isang album na "Our Songs" na may mga larawan ng nilalaman ng mga kanta na pamilyar sa mga bata. Ang isa sa mga mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng malayang aktibidad sa pag-awit ay ang pag-awit nang walang saliw ng musika. Ang interes ng mga bata sa mga paggalaw ng sayaw ay kadalasang nagmumula sa mungkahi ng isang guro ng paggalaw na natutunan nila sa isang klase ng musika. Ang paglitaw ng mga independiyenteng aktibidad ng paglalaro ng musika ng mga preschooler ay makikita sa pamamagitan ng paggamit ng isang tape recorder na may isang pag-record ng saliw ng musika sa kanilang mga paboritong musikal na laro. Pagpapaalala sa mga bata na maaari silang kumanta, sumayaw, tumugtog ng mga instrumentong pangmusika, mag-organisa ng isang laro sa teatro, atbp. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong katangian, mga manwal sa grupo, ang tagapagturo ay nag-aambag sa isang mas mahusay na organisasyon ng independiyenteng artistikong aktibidad at pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata . Ang animation at kagalakan ay nagdudulot ng mga entertainment evening sa buhay ng mga preschooler. Binibigyan din nila sila ng pagkakataon na mas aktibo, malikhaing ihayag ang kanilang sarili sa aktibidad ng musika, tumulong na pagsamahin ang kaalaman at kasanayang natamo sa mga aralin sa musika, turuan sila ng pagkamalikhain, kahusayan, inisyatiba, at pagiging masayahin. Ang mga uri ng entertainment evening ay ang pinaka-magkakaibang: puppet, shadow, table theater, dramatization games, gabi ng amusement games, riddles, pagdiriwang ng kaarawan ng mga bata, themed concert evenings ("seasons", "Our favorite composer, etc. Music is an integral. bahagi ng entertainment sa gabi.Sa puppet, shadow, table theater, drama games, nakakatulong ito na lumikha ng mood, ibunyag at bigyang-diin ang karakter ng mga tauhan, itinataguyod ang ritmo ng kanilang mga galaw, emosyonal na pagganap ng papel. sa mga pagsasadula ng mga kanta , ang musika ay gumaganap ng isang nangungunang papel Ito ay gumising sa mga damdamin ng mga bata, nagtuturo sa kanilang mga aksyon, nakakatulong na madama at maihatid ang daluyan ng musikal na birtuosidad, nagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika ng mga preschooler Ang mga gabi ng libangan ay ginaganap sa hapon isang beses sa isang linggo para sa bawat pangkat ng edad (minsan maaari mong pagsamahin ang dalawang grupo nang magkasama). Ang mga musikal na gabi ay dapat isagawa isang beses bawat dalawang linggo. Bago ang mga gabi ng libangan, ang direktor ng musika at ang guro ay naghahanda nang maaga. Natututo ang guro ng mga tungkulin kasama ang mga bata, at ang direktor ng musika ay nag-aaral ng mga kanta, sayaw, musikal na laro kasama nila, pumili ng musika. Salamat lamang sa magkasanib na pagsisikap ng mga tagapagturo at mga pinuno ng musika, ang kanilang malapit na pakikipag-ugnay, mga kanta, mga laro, mga sayaw ay papasok sa pang-araw-araw na buhay ng kindergarten, ay mag-aambag sa komprehensibo at maayos na pag-unlad ng mga preschooler. Gamit ang mahiwagang wika ng mga tunog, sinabi niya ang tungkol sa Inang-bayan, ang kagandahan nito, tungkol sa katutubong kalikasan, itinatanim sa kanila ang isang pag-ibig sa musika, bubuo ang kanilang mga kakayahan sa musika. Ang mga klase ng musika para sa mga bata ay isang tunay na holiday, dahil ang direktor ng musika ay palaging seryosong naghahanda para sa kanila, sa tuwing siya ay sumusubok, nakakahanap ng mga bagong trick upang makuha ang mga bata, nagtuturo sa kanila na sinasadya na maunawaan ang kagandahan, humahantong sa kanila upang makabisado ang mga paraan ng sagisag, ang pinakasimpleng musikal na mga imahe, ay nagpapakita ng pagpapahayag ng musikal na sining. Gustung-gusto at nauunawaan ng mga mag-aaral ng aming kindergarten ang musika, kumakanta nang nagpapahayag, emosyonal at magkakasuwato, sumasayaw nang ritmo, at tumuklas ng malikhaing saloobin sa musika. Upang bumuo ng malikhaing aktibidad, binibigyan ko ang mga bata ng mga espesyal na malikhaing gawain sa mga klase ng musika sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika (paggaya ng mga paggalaw na katangian ng mga karakter sa mga larong pangmusika, pagkanta ng iba't ibang intonasyon, pag-awit ng intonasyon ng mga biro, pag-tap ng iba't ibang ritmo, sa tamburin. ; metallophone, atbp. ). Ang gawaing ito ay ipinagpatuloy ng mga tagapagturo, na nangunguna sa mga malikhaing pagpapakita ng mga bata sa pang-araw-araw na buhay. Sa panahon ng mga laro at mga independiyenteng artistikong aktibidad, ang mga bata ng aming kindergarten ay kumakanta ng kanilang mga paboritong kanta, nakikinig sa musika sa pag-record, naglalaro ng m / d at role-playing na mga laro sa mga tema ng musika, sayaw, sayaw, tumutugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Ang mga gabi ng libangan ay palaging kawili-wili at emosyonal. Ang nagpapahayag na saliw ng musika, ang mga maliliwanag na kasuutan ay lumilikha ng kagalakan, mataas na espiritu sa mga bata, nag-aambag sa kanilang aesthetic na pag-unlad. Ang patuloy, pare-pareho at malikhaing gawain ng direktor ng musika at ang buong kawani ng pagtuturo ng institusyong preschool mula sa edukasyon sa musika ng mga preschooler, ang paggamit ng mga teknikal na paraan, ang pagkakaroon ng iba't ibang kagamitan sa mga bata, sa mga grupo para sa pag-aayos ng mga aktibidad sa musika, ay nag-ambag dahil ang mga kanta at ang musika ay matatag na pumasok sa buhay ng mga bata.

Milyun-milyong tunog ang nakakaakit ng ating atensyon: libu-libo ang kaaya-aya, kaaya-aya, ang ilan ay nakakainis, nakakainis, nakapanlulumo. Ang mga Millirad ng iba't ibang uri at tonality ng mga tunog ay maaaring makilala ng tainga ng tao. Ang lahat ng mga ito (tunog) ay magagawang gumawa ng mga himala, hindi ako natatakot sa talinghagang ito, kasama ang ating memorya, pang-unawa, kamalayan at imahinasyon.

Mayroon kaming mga romantikong alaala na nauugnay sa ilang mga tunog, ito man ay isang kanta na pinakinggan namin kasama ang isang mahal sa buhay, na may ilan - pang-araw-araw na pangkaraniwan, tulad ng tugtog ng isang tram sa gabi, sa iba pa - mainit, kapana-panabik na mga sandali, tulad ng tunog ng tawa. ang bakuran, na nagpapaalala sa isang hindi na mababawi na pagkabata.

At kung gaano kasarap marinig ang tunog ng takong na humahantong sa pintuan, isang pinakahihintay at napakahalagang bisita, o ang kaluskos ng pambalot na papel, na nangangako ng isang tiyak na kasiya-siyang sorpresa, o ang inaantok na pagsinghot ng pinakamamahal na tao sa kabuuan. sansinukob.

Ang mapanglaw na bulong ng bumagsak na ginintuang-lilang korona ng mga natutulog na puno magpakailanman ay nag-uugnay sa sentimental na taglagas ni Pushkin, at ang pagtunog ng kampana ay tumatawag upang mapaamo ang pagmamataas at kalimutan ang mga insulto, gaano man kalalim ang mga ito, ang kulog ng organ, na nagpapaalala sa pagkalito. ng kaluluwa ng tao, ang trahedya ng pagiging, ay hindi pinahihintulutan ang mga pagtutol , at mga sensual na patak ng tag-init na ulan tungkol sa panandalian at panandaliang katangian ng pag-ibig.

Minsan ang parehong tunog ay nagdudulot ng ganap na magkasalungat na damdamin at emosyon.

Halimbawa, ang isang kampana ng paaralan sa unang aralin at pagkatapos ng bawat pahinga ay itinuturing ng mga mag-aaral bilang hindi bababa sa hindi karapat-dapat na parusa at kawalan ng pag-asa, ngunit kung gaano kagalakan ang mismong kampanang ito ay nakikita sa break at mula sa huling aralin. At tila nakakaantig ang tunog ng kampana ng paaralan sa mga kamay ng isang first-grader, na buong pagmamalaki na nakaupo sa balikat ng isang estudyante sa high school. At ang mga alaala ng iyong pagkabata ay hindi sinasadyang lumalabas - kahit na anong paaralan/unibersidad ang pang-araw-araw na buhay, ang mga alaala sa kanila, sa ilang kadahilanan, ay palaging nanginginig.

May sariling tono rin ang katahimikan. Lalo na sa gabi, kapag wala kang naririnig na mga sasakyan, mga taong nag-uusap at ingay sa lungsod, bigla kang nag-freeze malapit sa parol at tumingin sa mga masquerade dances ng mga snowflake, o ang sira-sirang sayaw ng mga lamok, o ang magnetic crackle ng isang natutunaw na kandila. .

Sa ganitong mga sandali, naiintindihan mo na mayroong kaligayahan at narito mismo, malapit, abutin at lumipad sa mga pakpak ng pagkakaisa at katahimikan sa libu-libong mga sound wave, dahil ang mundo ay hindi mag-iiba, ngunit magagawa mo. Maaari mong baguhin at mahalin ang lahat ng cacophony na ito, kung minsan ay walang katotohanan, kung minsan ay walang kahulugan, ngunit palaging mahalaga. inyo. sa atin. mundo.

Pagkawala ng pandinig

Pagkawala ng pandinig sa pang-araw-araw na buhay ay nagiging isang normal na kababalaghan. Paano maiwasan pagkawala ng pandinig?

Ang pagkawala ng pandinig sa ating pang-araw-araw na buhay

Ang ating kakayahang madama ang mga tunog ay isang mahalagang regalo na dapat pahalagahan. At sa edad, unti-unting bumababa ang katalinuhan ng pandinig, ngunit bukod dito, ang buong modernong paraan ng ating pamumuhay, kung saan ang isang avalanche ng lahat ng uri ng mga tunog at ingay ay nahuhulog sa isang tao mula sa lahat ng dako, ay nagpapabilis lamang sa prosesong ito.

Ipinakita ng mga pag-aaral sa lugar na ito na halos 75% ng lahat ng kaso ng pagkawala ng pandinig ay nauugnay hindi lamang sa mga prosesong nauugnay sa edad, kundi pati na rin sa pagkakalantad sa ingay kung saan nalantad nila ang kanilang mga sarili sa buong buhay nila.

Ang matinding panandaliang pagkakalantad sa malakas na ingay ay maaaring makapinsala sa mga sensitibong istruktura ng panloob na tainga. Ngunit, napatunayan na ng mga siyentipiko na sa modernong buhay, ang pagkawala ng pandinig ay kadalasang ipinaliwanag sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga salungat na salik.

Ang kasama dito ay ang iba't ibang aktibidad na nauugnay sa ingay, kadalasang ingay sa trabaho, pati na rin ang ingay na malapit na nauugnay sa entertainment. Paano, sa iba't ibang impluwensya ng masamang salik, upang protektahan ang iyong pandinig? Upang masagot ang tanong na ito, mahalagang maunawaan kung paano gumagana ang ating organ sa pandinig.

Sa ating kapaligiran, ang antas ng ingay ay tumataas at tumataas. Marami sa atin ang nalantad sa mga tunog na may iba't ibang intensidad araw-araw, gaya ng ingay ng mga sasakyan, trak, bus, at para sa ilan, ang dagundong ng mga kagamitan sa produksyon.

Kung minsan tayo mismo ay hindi nakikinig, kasama na ang tunog sa mataas na volume. Ngayon ay napansin na maraming tao ang gustong makinig ng musika sa pamamagitan ng headphones.

Ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na ang mga kabataan ay lalong dumaranas ng pagkawala ng pandinig dahil sa katotohanan na ang pakikinig sa musika sa pamamagitan ng mga headphone,
mataas na volume. Paano matukoy ang pinakamainam na lakas ng tunog para sa pakikinig sa musika?

Ang tunog ay may tatlong katangian:
1. Tagal
2. Dalas
3. Intensity

1. Ang tagal ay tumutukoy sa haba ng panahon kung kailan naririnig ang isang tunog.

2. Dalas ng tunog - ang bilang ng mga vibrations bawat segundo na tumutukoy sa pitch ng isang tunog, na sinusukat sa hertz (Hz). Ang isang taong may normal na pandinig ay maaaring
madama ang mga vibrations na may dalas na 20 hanggang 20,000 hertz.

3. Ang antas ng intensity ng tunog, na tumutukoy sa lakas nito, ay sinusukat sa decibels (dB). Average na dami ng isang normal na pag-uusap
umabot sa 60 decibels.

Inirerekomenda ng mga eksperto sa pandinig na habang mas matagal ang isang tao ay nalantad sa tunog, ibig sabihin, kapag ang antas ng volume ay lumampas sa 85 decibel, mas mabilis na bababa ang kanilang pandinig. Kaya, kung mas malakas ang tunog, mas mabilis na darating ang pagkabingi.

Halimbawa, makakayanan mo ang tunog ng 100 decibel electric drill sa loob ng dalawang oras, ngunit maaari kang manatili sa isang maingay na video game room nang hindi hihigit sa kalahating oras nang walang pinsala sa pandinig.

Alamin na sa pagtaas ng antas ng lakas ng tunog ng 10 dB mula sa karaniwan, ang panganib ng pagkakalantad sa mga organo ng pandinig ay tataas ng 10 beses. Sa antas ng lakas ng tunog
humigit-kumulang 120 dB na tunog ang nagdudulot ng sakit. Isipin ito, sa ilang mga tahanan ang dami ng stereo equipment ay maaaring umabot sa 140 dB!

Narito ang ilang data: Average na antas ng volume

- Paghinga - 10 dB
- Bulong - 20 dB
- Pag-uusap - 60 dB
– Transport sa rush hour – 80 dB
- Panghalo - 90 dB
- Dumadaan na tren - 100 dB
- Band saw - 110 dB
- Jet aircraft - 120 dB
- Binaril mula sa isang baril - 140 dB

Upang maunawaan kung bakit maaaring makapinsala sa ating pandinig ang malalakas na tunog, tingnan natin kung ano ang nangyayari kapag ang mga sound wave ay umabot sa ating mga tainga.
Isaalang-alang kung paano gumagana ang ating organ sa pandinig.

Ang panlabas na bahagi ng panlabas na tainga, o auricle, ay idinisenyo upang makuha ang mga sound wave at idirekta ang mga ito sa auditory canal, kung saan pumapasok ang mga ito sa eardrum.

Ang mga sound wave ay nagiging sanhi ng pag-vibrate nito, at ang eardrum ay pumasoknagiging sanhi naman ng pag-vibrate ng tatlong ossicle ng gitnang tainga. Ang mga vibrations na ito ay ipinapadala sa panloob na tainga, naisang sistema ng mga channel na puno ng likido at mga cavity.

Ang mga pagbabagu-bago sa pamamagitan ng likidong media ay ipinapadala sa cochlea ng nakikitang bahagi ng panloob na tainga,nilagyan ng mabalahibong auditory cell. Ang cochlear fluid ay nagiging sanhi ng paggulo ng mga panlabas na selula ng buhok - mga tunog na panginginig ng bosesna-convert sa nerve impulses.

Pagkatapos ang mga impulses na ito ay ipinapadala sa utak, kung saan sila ay na-decode at naririnig natin ang tunog.Dahil sa katotohanang nakakarinig tayo gamit ang dalawang tainga, lumitaw ang isang stereo effect. Ito ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang posisyon ng pinagmumulan ng tunog. Pero kapag nakikinig tayopagsasalita, ang ating utak ay nakakaunawa lamang ng isang mensahe sa bawat pagkakataon.

Ganito gumagana ang ating tainga.Bakit nakakaapekto ang ingay sa ating pandinig? Kung nagsasalita tayo ng wika ng ating auditory organ, kapag nakarinig tayo ng malakas na tunog, maaari itong makapinsala sa atingsensitibong mga selula ng buhok.

Ang biglaang malupit na tunog ay maaaring makapinsala sa mga tisyu ng panloob na tainga at mag-iwan ng mga peklat na nagiging sanhi ng hindi na maibabalik.kapansanan sa pandinig. Ang mga selula ng buhok ay hindi nagbabagong-buhay. Para sa kadahilanang ito, mayroong ingay sa tainga, isang paghiging, tugtog o humuhuni.

Maaaring may kapansanan ka sa pandinig at ginagawa mo ang sumusunod:

madalas ay hindi marinig ang kanilang sinasabi at kailangang magtanong sa iba

- Nahihirapan kang marinig kung ano ang sinasabi sa mga sosyal na kaganapan o kapag ang kapaligiran ay maingay, tulad ng sa isang party o sa isang masikip na tindahan

- kapag nakikipag-usap, madalas kang nakikinig nang mabuti, sumandal at iikot ang iyong ulo upang mas marinig mo ang kausap.

- Patuloy na magtanong

buksan ang radyo o TV sa volume na nakakainis sa iba

Ano ang mahalagang tandaan upang mapanatili ang magandang pandinig?

Dahil sa pagmamana o pinsala, maaaring humina ang ating pandinig. Gayunpaman, marami tayong magagawa para tamasahin ang regalong ito hangga't maaari.

Ano ang kailangan para dito? Mahalagang magkaroon ng kamalayan sa mga potensyal na panganib. Kadalasan ang problema ay hindi kung ano ang ating pinakikinggan, ngunit kung paano natin ito ginagawa.
Halimbawa, kapag nakikinig ng musika gamit ang mga headphone, pinakamahusay na itakda ang volume para marinig mo ang mga tunog sa paligid mo.

Kapag nasa bahay ka o nasa kotse ay hindi naririnig ang kausap kapag nakabukas ang musika, malamang na nakakasama ito sa iyong pandinig. Nagbabala ang mga eksperto sa larangang ito na kung makikinig ka o makakarinig ng mga tunog sa volume na 90 dB sa loob ng 2-3 oras, maaapektuhan nito ang iyong pandinig.

Kung nagtatrabaho ka sa isang kapaligiran na palaging maingay, inirerekomenda na gumamit ka ng mga earplug (mga earplug) o iba pang personal na kagamitan sa proteksyon. Mahalagang tandaan ng mga magulang na ang mga organo ng pandinig ng mga bata ay mas mahina kaysa sa mga nasa hustong gulang.

Halimbawa, ang mga maingay na laruan ay maaaring makaapekto sa iyong pandinig, at ang isang ordinaryong kalansing ay maaaring lumikha ng ingay na 110 decibel! Samakatuwid, bago ka bumili ng isang bagay, isipin ang mga kahihinatnan.

Ang ating organ sa pandinig ay isang kamangha-manghang aparato, maliit at sensitibo. Sa pamamagitan ng ating mga tainga, naiintindihan natin ang marami sa pinakamagagandang at magkakaibang mga tunog na puno ng ating kamangha-manghang mundo. Samakatuwid, ang kahanga-hangang regalong ito na mayroon tayo ay nararapat sa pinakamaingat na paggamot.

Ibuod.

Sa artikulo ngayon " Pagkawala ng pandinig» nirepaso namin ang napakahalaga mga tanong, na makakatulong upang maunawaan kung ano ang organ ng pandinig, kung paano ito
protektahan at gawin ang tama para marinig ng maayos sa mahabang panahon. Ang sinumang nagustuhan ang temang ito ay magbahagi sa iyong mga kaibigan o magkomento kung ano ang iniisip mo tungkol dito.

Panoorin ang kapaki-pakinabang na video!

Ang paggamit ng tunog at musika para sa pagpapagaling ay nagmula sa pinakasimula pa lamang ng kasaysayan ng tao. Ang mga Aboriginal na shaman at manggagamot, na gumagamit ng mga instrumento gaya ng boses ng tao, flute, drum, at iba pang percussion, ay naidokumento upang baguhin ang estado ng utak (ibig sabihin, baguhin ang aktibidad ng neurological ng utak). Ipinakita ng mga eksperimento, halimbawa, na ang ilang mga ritmo ng drum ay nagpapataas ng aktibidad ng theta na nauugnay sa hypnotic at parang panaginip na mga estado ng kamalayan, pati na rin sa inspirasyon at pagtaas ng mga antas ng malikhaing aktibidad.

Ang mga pag-aaral ng mga epekto sa neurological ng tunog ay nagpakita na ang utak ng tao ay tumutugon sa mga purong tunog sa isang napaka-espesipikong paraan. Ang positron tomography, na sumusukat sa antas ng glucose uptake sa cellular level, ay nagpakita na ang mga purong tunog at musika na walang mga salita ay nagpapasigla sa pagtaas ng aktibidad ng cellular sa kanan o "hindi dominanteng" hemisphere.

Bagama't ang parehong hemispheres ng utak ay nagpoproseso ng maraming iba't ibang uri ng impormasyon, posible pa ring gumawa ng simpleng paghahati ng kanilang mga gawain. Sa prinsipyo, ang nangingibabaw na hemisphere (para sa karamihan ng mga tao - ang kaliwa) ay responsable para sa pagsasalita at lohika. Ang hindi nangingibabaw na hemisphere (para sa karamihan ng mga tao, ang tama) ay nagpoproseso ng impormasyong nauugnay sa espasyo, kabalintunaan at hindi batay sa pagsasalita. Bagama't mahalaga sa atin ang kakayahang umunawa at lumikha ng pananalita, may iba pang mahahalagang aspeto ng ating kamalayan na hindi itinuturing ng ating kultura na mahalaga sa ngayon. Ang mga lugar na ito ng ating kamalayan (tulad ng estado ng mas mataas na pagkamalikhain at henyo) ay pinakamadaling maabot sa pamamagitan ng aktibidad ng hindi nangingibabaw na hemisphere.

Kapag pinasisigla ang hindi nangingibabaw na hemisphere (halimbawa, gamit ang isang malinaw na tunog), madalas na nangyayari ang hindi pangkaraniwang mga estado ng kamalayan. Ito ay nagmula sa katotohanan na ang hindi nangingibabaw na hemisphere ay kinabibilangan ng spatial at intuitive na aspeto ng ating kamalayan. Sa ganitong mga estado ng neurological, ang ating pang-unawa sa katotohanan (kapwa panloob at panlabas) ay maaaring ibang-iba sa ating pang-araw-araw na pang-unawa. Ang ating mga pandama ay maaaring maging mas matalas, ang kanilang pang-unawa ay nagiging mas buhay at pino. Kadalasan, direktang nararanasan ng mga tao ang kanilang panloob na kaisipan at emosyonal na buhay sa pamamagitan ng direktang pang-unawa sa kanilang mga saykiko na motibo (i.e. malalim na emosyon, pantasya at archetypal na mga salungatan at drama). Maaari silang magpakita bilang panloob na mga pangitain (tulad ng panaginip na mga larawan) o kahit bilang isang panloob na diyalogo.

Bagama't ang ating kulturang Kanluranin ay karaniwang hindi interesado sa ganoong malalim na emosyonal at mental na mga estado, maraming mga anekdota mula sa buhay ng mga dakilang siyentipiko at artista ang nagpapahiwatig na ang gayong mga estado ng kamalayan ay ang gateway sa ating likas na henyo.

Ipinakita ng Neurology na karamihan sa mga tao ay gumagamit ng mas mababa sa sampung porsyento ng ating utak. Sa prinsipyo, nangangahulugan ito na para sa pang-araw-araw na buhay kailangan lamang natin ng 10% (o mas kaunti pa) ng lahat ng mga koneksyon sa neural na mayroon tayo. Ang iba pang 90% ay hindi kasali. At sila ay mananatiling pasibo hanggang sa may pangangailangan na "gisingin" ang mga "natutulog" na koneksyon sa neural. Nagtrabaho ako sa larangan ng psychotherapy at pag-unlad ng tao sa loob ng higit sa 18 taon at nalaman ko na ang mga binagong estado ng kamalayan ay isang makapangyarihang susi sa pag-unlock ng marami sa ating hindi pa nagagamit na potensyal. At bilang isang pantulong na teknolohiya para dito, ang mga tunog at musika ay walang kapantay.

Brain wave primer

Ang ating utak ay bumubuo ng mga potensyal na elektrikal. Ipinakita ng mga klinikal na eksperimento na ang mga potensyal na ito, o brain wave, ay direktang nauugnay sa iba't ibang mental at emosyonal na estado. Ang karaniwang paraan upang sukatin ang aktibidad ng brain wave ay gamit ang isang electroencephalogram. Mayroong ilang hindi pagkakasundo tungkol sa eksaktong kung saan ang iba't ibang estado ng utak ay "nagpapatong" sa isa't isa, ngunit, sa prinsipyo, ang pamamaraan na nakabalangkas sa ibaba ay karaniwang tinatanggap. Mayroon itong limang magkakaibang yugto, simula sa delta, ang pinakamababang antas, at hanggang sa K-complex, ang pinakamataas na antas.

Ang Delta ay isang dalas ng 0.5-4.0 Hz, at ito ay nauugnay sa malalim na pagtulog, kapag walang kamalayan ng sariling "I". Gayunpaman, ang ilang mga tao na may mataas na binuo na sistema ng nerbiyos ay nag-ulat ng mga estado ng malalim na pahinga at nakakarelaks na kamalayan sa sarili sa hanay ng delta. Bilang isang tuntunin, ito ang mga taong nagpapaunlad ng kanilang sistema ng nerbiyos sa pamamagitan ng mga kasanayan tulad ng pagmumuni-muni at iba pa.

Ang susunod na antas ng aktibidad ay theta, dalas ng 4-8 Hz. Ang Theta ay nauugnay sa pagpapahinga at pagtulog na sinamahan ng isang malalim na karanasan ng mga visual na larawan, tulad ng mga panaginip, mga pangitain, atbp. Ito ay nauugnay din sa ilang uri ng pinabilis na pag-aaral. Bukod dito, ang saklaw ng theta ay madalas ding nauugnay sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagpapagaling sa sarili.

Mula sa Theta, umakyat kami sa Alpha, ang dalas na nauugnay sa banayad na pagpapahinga. Ang Alpha ay mula 8-14 Hz at kadalasang ginagamit sa mga pinabilis na pamamaraan ng pag-aaral, pati na rin ang ilang uri ng mga diskarte sa tulong sa sarili.

Ang Beta ang karaniwang tinatawag nating gising, ito ay dalas ng 14-23 Hz. Ang isang mas mataas na antas ng beta ay 23-33 Hz, at ito ay nauugnay sa mga estado ng pagtaas ng aktibidad ng pag-iisip. Sa hanay na 33 Hz, mayroong isang K-complex, na, bilang panuntunan, ay nangyayari sa mga maikling pagsabog, at nauugnay sa mga hindi inaasahang insight, agarang pag-unawa sa anumang mga ideya o karanasan.

Ang paggamit ng ilang mga estado ng utak ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapabuti ang panloob na aktibidad, tulad ng pag-aaral, pagpapagaling sa sarili, pag-aaral tungkol sa mga binagong estado ng kamalayan, atbp. Habang ang pagsukat sa aktibidad ng utak ay kritikal sa pag-unawa sa neurophysiology, ang aktwal na mental, emosyonal, at espirituwal na mga karanasan ng isang tao ay mahalaga sa ating pag-unawa sa mga interaksyon ng utak-isip.

Mga pangunahing kaalaman sa acoustics

Ang sumusunod ay isang pangunahing minimum ng impormasyon tungkol sa mga frequency ng audio dahil ginagamit ang termino sa psychoacoustics. Ang anumang sound vibration ay binubuo ng mga waveform. Ang diagram ay nagpapakita ng sine wave (ito ang pinakakaraniwang waveform na ginagamit sa psychoacoustics).

Tulad ng makikita mo mula sa diagram na ito, ang cycle ay ang distansya sa pagitan ng mga taluktok. Karaniwang sinusukat ang mga frequency sa mga cycle bawat segundo, o Hz (hertz). Kung mas mataas ang dalas, mas mataas ang tunog. Ang normal na zone ng sound perception para sa isang tao ay mula 20 hanggang 20.000 Hz. Ang ilang mga tao ay nakakarinig ng mga tunog na higit sa 20,000 Hz, ngunit napakakaunting mga tao ang nakakarinig ng mga tunog na mas mababa sa 20 Hz.

Mayroong ilang mga posibleng paggamit para sa ilang mga frequency upang "dalhin" ang utak sa isang binagong estado. Mahalagang tandaan na hindi marinig ng karamihan sa mga tao ang mababang frequency na tipikal ng mga brain wave. Halimbawa, ang mababang alpha (at ang kaukulang relaxation nito) ay nasa hanay na 8-9 Hz, lampas sa threshold ng pandinig (20 Hz).

Ang isang paraan para malampasan ito ay tinatawag na signal differentiation. Sa kasong ito, dalawang magkaibang signal ang ipinapadala sa utak. Sabihin nating pumapasok sa kaliwang tainga ang signal na may frequency na 200 Hz, at ang signal na may frequency na 208 Hz ay ​​pumapasok sa kanang tainga. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga signal ay magiging 8 Hz, at nasa kanila na ang utak ay tune. Maaari ka ring gumamit ng mga musikal na ritmo, na, mga palabas sa karanasan, ay napaka-epektibo rin.

Ang isa pang paraan na kadalasang ginagamit sa Acoustic Brain Research (ABR) cassette ay ang pagtugtog ng mababang tunog sa isang tiyak na ritmo upang ilagay ang utak sa nais na estado. Maaari naming ilapat ang anumang dalas o tono sa 10 cycle bawat segundo upang mapataas ang aktibidad ng alpha. Ang bentahe ng pagpipiliang ito ay kahit na ang isang bingi sa isang tainga ay magagamit ito, habang ang pagkita ng kaibahan ng signal ay hindi makakaapekto dito.

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ng utak at ang pang-unawa ng katawan, ang isa sa mga aspeto ng pagtatrabaho sa mga frequency ay lubhang kawili-wili para sa psychoacoustics. Sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga frequency, posibleng mapukaw ang resonance sa iba't ibang bahagi ng katawan, kaya pinapagana ang emosyonal/mental na aktibidad na nauugnay sa lugar na iyon. Ito ay may napakakagiliw-giliw na mga aplikasyon sa psychotherapy at mga disiplina sa isip-katawan.

Ano ang psychoacoustics?

Ang psychoacoustics ay isang kamakailang larangan ng mga potensyal na pag-aaral ng tao na nangangako na radikal na baguhin ang pag-uugali ng tao sa pamamagitan ng pag-aaral ng tunog, pananalita at musika at ang mga epekto nito sa utak/isip. Mapapansin mo na isinusulat natin ang utak/isip, kaya iniuugnay ang mga ito. Ito ay batay sa kahulugan ni Dr. Carl Pribram ng utak at "kamalayan", kung saan ang "kamalayan" ay isang proseso na umiiral nang kahanay sa mga proseso ng pisyolohikal sa utak.

Kaya, ang utak ay maaaring umiral nang walang kamalayan (tulad ng, halimbawa, sa isang bangkay), ngunit ang kamalayan ay hindi maaaring umiral nang walang gumaganang utak - hindi bababa sa paraan kung paano tayo nakasanayan upang makita ang mental/emosyonal na aktibidad. (Hindi ito nangangahulugan na ang ilang aspeto ng kamalayan ay hindi maaaring gumana sa labas ng mga gawain ng utak, ngunit ang paggana lamang ng utak ay kinakailangan para sa normal na pang-araw-araw na mga karanasan.)

Tunog at musika

Ang musika at mga tunog ay ginamit sa loob ng maraming siglo para sa pagpapagaling at pagbabago. Mula sa mga guttural incantation ng mga sinaunang shaman hanggang sa kahanga-hangang pag-awit ng Gregorian sa mga katedral, ang tunog at musika ay may mahalagang papel sa kultura ng tao. Kamakailan lamang ay sinimulan nating maunawaan ang mga epekto ng pisyolohikal ng tunog at musika sa utak. Susunod, pag-uusapan natin ang batayan nito at iba't ibang mga aplikasyon sa teknolohiyang psychoacoustic.

Alam namin na ang musika ay maaaring makaimpluwensya nang malaki sa paggana ng utak. Ito ay kinumpirma ng gawain ni Dr. Lozanov mula sa Bulgaria. Nalaman niya na ang musika na may tempo na 60 beats bawat minuto (tulad ng Largo sa Baroque music) ay nagpapataas ng aktibidad ng alpha (kaugnay ng pagpapahinga) ng 6%, habang binabawasan ang aktibidad ng beta (kaugnay ng normal na aktibidad ng paggising) ng 6%. Kasabay nito, ang pulso ay bumagal ng isang average ng 4 na dibisyon ng haligi ng mercury, at ang mga tao ay nagsasalita ng isang "estado ng nakakarelaks na kamalayan."

Pagkatapos ay natuklasan ni Dr. Lozanov na maaari niyang pabilisin ang proseso ng pag-aaral sa pamamagitan ng paggamit ng musika sa ritmong ito. Sa America, ang kanyang pamamaraan ay nakilala bilang Superearning. Naging malinaw kay Dr. Lozanov na ang ritmo ng musika ay may malakas na epekto sa utak. Sa kurso ng kanyang trabaho, natuklasan niya na ang timbre, o tono ng musika, ay mayroon ding malakas na impluwensya sa paggana ng utak. Ginagamit namin sa ABR ang prinsipyong ito; bawat cassette ay naglalaman ng musika na may ritmo at tono na angkop para sa nais na epekto.

Si Dr. Sue Chapman ay nagsagawa ng isang eksperimento sa New York City Hospital na pinag-aaralan ang epekto ng musika sa mga sanggol na wala pa sa panahon. Isang grupo ng mga sanggol ang nakinig sa Brahms' Lullaby (variation ng string) anim na beses sa isang araw, habang ang isa pang grupo (control) ay hindi nakikinig sa anumang musika. Ang mga bagong silang na nakinig sa Brahms ay tumaba nang mas mabilis, nagdusa ng mas kaunting mga komplikasyon, at pinalabas mula sa ospital nang isang linggo nang mas maaga kaysa sa mga hindi nakinig sa musika.

Anong nangyari?

Mula sa pananaw ng psychoacoustics, malinaw ang lahat. Ang arkitektura ng musika - ritmo at timbre - ay lumikha ng mga pagbabago sa paraan ng paggana ng utak, na nagpapasigla nito sa pamamagitan ng tainga. Ang mga pagbabago sa utak na ito sa mga sanggol ay nagbawas ng mga antas ng stress, na nagpapahintulot sa mga natural na kakayahan sa pagpapagaling sa sarili na gumana nang mas epektibo kaysa sa control group.

Ang vibrational na katangian ng mga tunog at musika ay lumilikha ng isang wika na naiintindihan ng ating katawan at isipan. Ang salitang "wika" ay hindi nangangahulugang "mga salita", ngunit "impormasyon". Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "impormasyon" ay nagmula sa Latin na "informare", na nangangahulugang "form". Sa madaling salita, ang musika ay isang proseso ng pagbabago ng mga acoustic form. Kung makikita mo ang mga anyo na nilikha ng musika, makikita mo ang mga istrukturang katulad ng mga bundok, lambak, puno, microorganism at galaxy.

Ang pag-aaral ng mga anyo na nilikha ng musika ay tinatawag na Cymatics at pangunahing gawain ng dalawang tao, sina Dr. Hans Jenny at Dr. Guy Manners. Ang mga siyentipikong ito ay nakakolekta ng maraming mga larawan ng cymatic pattern na nangyayari kapag ang mga sound vibrations ay dumaan sa isang metal plate na may iba't ibang mga bagay na tumutunog tulad ng metal shavings o buhangin. Sa ilang mga kaso, ang isang tonoscope ay ginamit upang i-record ang mga circuit sa elektronikong format.

Ipinakita ng mga pag-aaral na ito na ang musika ay lumilikha ng isang uri ng wika. Tulad ng sa anumang wika, mayroon itong sariling syntax. Bilang isang tuntunin, ang konsepto ng syntax ay inilalapat sa nakasulat o pasalitang pananalita at nangangahulugan ng pagkakasunud-sunod kung saan binuo ang isang pangungusap. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng ayos ng salita sa isang pangungusap, binago mo ang kahulugan. Ang konseptong ito ay maaaring ilapat din sa musika. Kung muling ayusin ang mga tala, babaguhin mo ang piraso. Ang pagkakasunud-sunod ng impormasyon (mga tala) sa musika ay kasinghalaga ng pagkakasunud-sunod ng impormasyon (mga salita) sa pagsasalita. Ang pagsasaalang-alang sa musika bilang isang wika, o impormasyon, ay nagbubukas ng mga bagong posibilidad para maunawaan ang epekto nito sa utak.

Ang tunog at musika ay mayroon ding malalim na epekto sa mga emosyonal na problema at kahirapan sa pag-aaral, gaya ng ipinapakita ng gawa ni Dr. Tomatis mula sa France. Nakatutuwa kung paano napunta si Dr. Tomatis sa sound therapy. Sa isang maagang yugto ng kanyang trabaho, inanyayahan siya sa isang monasteryo ng Benedictine malapit sa Paris. Ang mga monghe doon ay dumanas ng depresyon gayundin ng mga karamdaman sa pagtulog at pagkain. Tinanong si Dr. Tomatis na hanapin ang sanhi ng kanilang karamdaman. Habang sinasaliksik ang bagay, natuklasan niya na ang monasteryo ay nakakuha kamakailan ng bagong abbot. Ipinagmamalaki ng bagong abbot ang kanyang sarili na isang modernong tao, at, kung isasaalang-alang ang Gregorian chant na masyadong medieval, inutusan ang mga monghe na huminto sa pagkanta.

Nang hindi nalalaman, inalis ng abbot mula sa mga monghe ang isang mahalagang paraan ng pagpapasigla sa utak. Nawalan ng auditory stimulation ng Gregorian chant, ang central nervous system ng mga monghe ay nalulumbay. Nang hikayatin ni Dr. Tomatis ang abbot na ibalik ang mga awit, natapos ang depresyon at gumaling ang mga monghe. Ang insidenteng ito ang nagbunsod kay Dr. Tomatis upang simulan ang pag-aaral ng mga epekto ng tunog sa utak. Sa kurso ng kanyang trabaho, natuklasan niya ang epekto ng mataas na frequency sa paggana ng utak, emosyonal na mga problema at kahirapan sa pag-aaral.

Sa Beckman Research Institute sa Duarte, California, naitugma ni Dr. Ohno ang musical note sa bawat isa sa anim na amino acid na bumubuo sa DNA code. Nagawa ni Dr. Ono na i-record ang musikang tinutugtog ng mga hibla ng DNA ng iba't ibang nabubuhay na nilalang. Ang mga ito ay hindi nakakalat na mga tunog, ngunit tunay na melodies. Sa isa sa kanyang mga eksperimento, naitala niya ang tono ng isang partikular na uri ng selula ng kanser. Ito ay naging kapansin-pansing katulad ng Chopin's Funeral March. Marahil intuitively kinuha ni Chopin ang melody na ito mula sa kalikasan mismo?

Ang impluwensya ng mga tunog at musika sa utak ay mahalaga para sa psychoacoustics. Sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga pagbabago sa estado ng utak at pag-uugali na dulot ng tunog, pananalita, at musika, maaari tayong magkaroon ng mas malalim na pag-unawa sa mga hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang psychoacoustics ay isang batang agham, at ngayon pa lamang namin nauunawaan ang katumpakan kung saan maaaring maimpluwensyahan ng mga sound form ang mga proseso ng cellular sa utak. Ito ay isang kapana-panabik na oras, at ang Acoustic Brain Research ay nakatuon sa siyentipikong pag-aaral at pag-unawa sa teorya at teknolohiya ng psychoacoustics.

Sa tulong ng tunog, halimbawa, ang sikat na mananaliksik, musikero, mang-aawit, manggagamot at manunulat na si Tom Kenyon ay lumikha ng mga pamamaraan na nagpapabilis ng healing therapy at mga positibong pagbabago sa katawan.