The Persistence of Memory ni Salvador Dali. Ang sikreto ng tagumpay ng pagpipinta

"Ang katotohanan na ako mismo ay hindi alam ang anumang bagay tungkol sa kanilang kahulugan sa sandali ng pagguhit ng aking mga larawan ay hindi nangangahulugan na ang mga larawang ito ay walang anumang kahulugan." Salvador Dali

Salvador Dali "The Persistence of Memory" ("Soft Watch", "The Hardness of Memory", "The Persistence of Memory", "The Persistence of Memory")

Taon ng paglikha 1931 Langis sa canvas, 24*33 cm Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa lungsod ng New York.

Ang gawain ng dakilang Espanyol na si Salvador Dali, tulad ng kanyang buhay, ay palaging nakakapukaw ng tunay na interes. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, higit sa lahat ay hindi maintindihan, ay nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal at labis na labis. Ang isang tao magpakailanman ay nananatiling enchanted sa paghahanap ng "espesyal na kahulugan", at ang isang tao na may undisguised disgust ay nagsasalita tungkol sa sakit sa isip ng artist. Ngunit hindi maitatanggi ng isa o ng isa ang henyo.

Ngayon ay nasa Museum of Modern Art kami sa lungsod ng New York sa harap ng dakilang pagpipinta ni Dali na "The Persistence of Memory". Tingnan natin ito.

Ang balangkas ng larawan ay nagaganap laban sa backdrop ng isang surreal na tanawin ng disyerto. Sa di kalayuan ay nakikita natin ang dagat, sa kanang sulok sa itaas ng larawang hangganan ng mga gintong bundok. Ang pangunahing atensyon ng manonood ay nakakunot sa isang maasul na pocket watch, na dahan-dahang natutunaw sa araw. Ang ilan sa kanila ay dumadaloy pababa sa isang kakaibang nilalang na nakahiga sa walang buhay na lupa sa gitna ng komposisyon. Sa nilalang na ito, makikilala ang isang walang hugis na pigura ng tao, nanginginig na nakapikit at nakausli ang dila. Sa kaliwang sulok ng larawan sa foreground ay isang table. Dalawa pang orasan ang nakahiga sa mesa na ito - ang isa sa mga ito ay dumadaloy pababa mula sa gilid ng mesa, ang isa, kalawangin na orange, na pinanatili ang orihinal nitong hugis, ay natatakpan ng mga langgam. Sa dulong gilid ng mesa ay tumataas ang isang tuyong sirang puno, mula sa sanga kung saan umaagos ang huling mala-bughaw na orasan.

Oo, ang mga painting ni Dali ay isang pag-atake sa isang normal na psyche. Ano ang kasaysayan ng pagpipinta? Ang gawain ay nilikha noong 1931. Sinasabi ng alamat na habang naghihintay sa pag-uwi ni Gala, ang asawa ng artista, si Dali ay nagpinta ng isang larawan na may isang disyerto na beach at mga bato, at ang imahe ng paglambot ng oras ay ipinanganak sa kanya sa paningin ng isang piraso ng Camembert cheese. Ang kulay ng maasul na orasan ay pinili umano ng artist, tulad ng mga sumusunod. Sa harapan ng bahay sa Port Ligat, kung saan nakatira si Dali, mayroong isang sirang sundial. Ang mga ito ay maputlang asul, kahit na ang pintura ay unti-unting kumukupas - eksaktong parehong kulay tulad ng sa pagpipinta na "The Persistence of Memory".

Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris, sa Pierre Collet Gallery, noong 1931, kung saan ito ay binili sa halagang $250. Noong 1933, ang pagpipinta ay naibenta kay Stanley Resor, na noong 1934 ay nag-donate ng gawain sa Museum of Modern Art sa New York.

Subukan nating alamin, hangga't maaari, kung mayroong ilang nakatagong kahulugan sa gawaing ito. Hindi alam kung ano ang mukhang higit na pagkalito - ang mismong mga plot ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Dali o mga pagtatangka na bigyang-kahulugan ang mga ito. Iminumungkahi kong tingnan kung paano binigyang-kahulugan ng iba't ibang tao ang larawan.

Ang namumukod-tanging mananalaysay ng sining na si Federico Dzeri (F. Zeri) ay sumulat sa kanyang pananaliksik na si Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at mga simbolo ay itinalaga ang may malay at aktibong memorya sa anyo ng isang mekanikal na orasan at mga langgam na nagkakagulo sa kanila, at ang walang malay sa anyo. ng isang malambot na orasan na nagpapakita ng hindi tiyak na oras. Ang Persistence of Memory ay naglalarawan ng mga pagbabago sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba sa mga estado ng paggising at pagtulog.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) sa aklat na “Salvador Dali. Ang paggalugad sa hindi makatwiran" ay sumusubok din na suriin ang "The Persistence of Memory": "Sa tabi ng malambot na orasan, inilarawan ni Dali ang isang matigas na pocket watch na natatakpan ng mga langgam, bilang isang senyales na ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o maaagnas ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugang pagkabulok, na sinisimbolo dito ng pagmamadalian ng mga langgam na walang kabusugan. Ayon kay Swingleharst, ang "The Persistence of Memory" ay naging simbolo ng modernong konsepto ng relativity ng oras. Ang isa pang mananaliksik ng henyo, si Gilles Neret, sa kanyang aklat na Dali, ay nagsalita nang napakasimple tungkol sa Persistence of Memory: "Ang sikat na "soft watch" ay inspirasyon ng imahe ng Camembert cheese na natutunaw sa araw."

Gayunpaman, ito ay kilala na halos bawat gawa ni Salvador Dali ay may binibigkas na sekswal na konotasyon. Isinulat ng sikat na manunulat ng ika-20 siglo na si George Orwell na si Salvador Dali "ay nilagyan ng isang kumpleto at napakahusay na hanay ng mga perversion na kahit sino ay maaaring inggit sa kanya." Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga kagiliw-giliw na konklusyon ay iginuhit ng ating kontemporaryo, isang tagasunod ng klasikal na psychoanalysis, si Igor Poperechny. Talaga bang "metaphor of the flexibility of time" lang ba ang ipinakita sa publiko? Puno ito ng kawalan ng katiyakan at kawalan ng intriga, na lubhang hindi karaniwan para kay Dali.

Sa kanyang obra na "The Mind Games of Salvador Dali", napagpasyahan ni Igor Poperechny na ang "set of perversions" na binanggit ni Orwell ay naroroon sa lahat ng mga gawa ng dakilang Kastila. Sa kurso ng pagsusuri ng buong gawain ng Genius, ang ilang mga grupo ng mga simbolo ay nakilala, na, na may naaangkop na pag-aayos sa larawan, ay tinutukoy ang semantiko na nilalaman nito. Mayroong ilang mga naturang simbolo sa The Persistence of Memory. Ang mga ito ay kumakalat na mga relo at isang mukha na "pinipi" sa kasiyahan, mga langgam at langaw na inilalarawan sa mga dial na nagpapakita ng mahigpit na 6 na oras.

Sinusuri ang bawat isa sa mga grupo ng mga simbolo, ang kanilang lokasyon sa mga kuwadro na gawa, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng mga kahulugan ng mga simbolo, ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang lihim ni Salvador Dali ay nakasalalay sa pagtanggi sa pagkamatay ng ina at ng incest na pagnanasa sa kanya.

Ang pagiging nasa isang ilusyon na artipisyal na nilikha ng kanyang sarili, si Salvador Dali ay nabuhay ng 68 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina sa pag-asam ng isang himala - ang kanyang hitsura sa mundong ito. Ang isa sa mga pangunahing ideya ng maraming mga pagpipinta ng henyo ay ang ideya ng ina na nasa isang matamlay na panaginip. Ang isang pahiwatig ng mahinang pagtulog ay ang omnipresent ants, na sa sinaunang gamot ng Moroccan ay nagpapakain sa mga tao sa estadong ito. Ayon kay Igor Poperechny, sa maraming mga canvases, inilalarawan ni Dali ang ina na may mga simbolo: sa anyo ng mga alagang hayop, ibon, pati na rin ang mga bundok, bato o bato. Sa larawan na ngayon ay pinag-aaralan natin, sa una ay maaaring hindi mo mapansin ang isang maliit na bato kung saan ang isang walang hugis na nilalang ay kumakalat, na isang uri ng self-portrait ni Dali ...

Ang malambot na orasan sa larawan ay nagpapakita ng parehong oras - 6 na oras. Sa paghusga sa mga maliliwanag na kulay ng tanawin, ito ay umaga, dahil sa Catalonia, ang tinubuang-bayan ng Dali, ang gabi ay hindi dumating sa 6:00. Ano ang ikinababahala ng isang lalaki sa alas-sais ng umaga? Pagkatapos ng anong mga sensasyon sa umaga nagising si Dali na "ganap na sira", gaya ng binanggit mismo ni Dali sa kanyang aklat na "The Diary of a Genius"? Bakit ang isang langaw ay nakaupo sa isang malambot na relo, sa simbolismo ni Dali - isang tanda ng bisyo at espirituwal na pagkabulok?

Batay sa lahat ng ito, ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang larawan ay nakukuha ang oras kung kailan ang mukha ni Dali ay nakakaranas ng marahas na kasiyahan, na nagpapakasawa sa "moral decay".

Ito ang ilang mga punto ng pananaw sa nakatagong kahulugan ng pagpipinta ng Dali. Nananatili sa iyo ang pagpapasya kung alin sa mga interpretasyon ang pinakagusto mo.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay marahil ang pinakasikat sa mga gawa ng artist. Ang lambot ng nakasabit at umaagos na orasan ay isa sa mga hindi pangkaraniwang larawang ginamit sa pagpipinta. Ano ang ibig sabihin nito ni Dali? At gusto mo ba talaga? Mahuhulaan lang natin. Ang isa ay dapat lamang makilala ang tagumpay ni Dali, nanalo sa mga salitang: "Surrealism ay ako!"

Dito nagtatapos ang paglilibot. Mangyaring magtanong.

Noong unang bahagi ng Agosto 1929, nakilala ng batang Dali ang kanyang magiging asawa at muse Gala. Ang kanilang unyon ay naging susi sa hindi kapani-paniwalang tagumpay ng artista, na nakakaimpluwensya sa lahat ng kanyang kasunod na gawain, kabilang ang pagpipinta na "The Persistence of Memory".

(1) malambot na relo- isang simbolo ng non-linear, subjective na oras, arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Tinanong mo ako," isinulat ni Dali sa physicist na si Ilya Prigogine, "kung iniisip ko ba si Einstein noong gumuhit ako ng malambot na relo (ibig sabihin ang teorya ng relativity. - Tinatayang ed.). Sagot ko sa iyo sa negatibo, ang katotohanan ay ang koneksyon sa pagitan ng espasyo at oras ay ganap na halata sa akin sa loob ng mahabang panahon, kaya walang espesyal sa larawang ito para sa akin, ito ay katulad ng iba ... Maaari kong idagdag na naisip ko ang tungkol kay Heraclitus (isang sinaunang pilosopong Griyego na naniniwala na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip. - Tinatayang. ed.). Kaya naman tinawag na The Persistence of Memory ang painting ko. Memorya ng relasyon ng espasyo at oras.

(2) Malabong bagay na may pilikmata. Ito ay isang self-portrait ng isang natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artist ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol. Tanging si Gala, ang sasabihin niya pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa, "alam ang aking kawalan ng pagtatanggol, itinago ang aking hermit oyster pulp sa isang fortress-shell, at sa gayon ay nailigtas ito."

(3) solid na relo - humiga sa kaliwa na may dial pababa - isang simbolo ng layunin ng oras.

(4) Langgam- isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, isang propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impresyon sa pagkabata ng isang sugatang paniki na pinamumugaran ng mga langgam, gayundin ang sariling memorya ng artist ng isang naliligo na sanggol na may mga langgam sa anus ay nagbigay sa artist ng ang obsessive presence ng insektong ito sa kanyang painting. ("Gustung-gusto kong maalala ang aksyon na ito, na sa katunayan ay hindi naganap," isinulat ng artist sa "Ang Lihim na Buhay ni Salvador Dali, sinabi sa kanyang sarili." - Tinatayang ed.). Sa orasan sa kaliwa, ang nag-iisang nagpapanatili ng katigasan nito, ang mga langgam ay lumikha din ng isang malinaw na paikot na istraktura, na sumusunod sa mga dibisyon ng kronomiter. Gayunpaman, hindi nito ikinukubli ang kahulugan na ang pagkakaroon ng mga langgam ay tanda pa rin ng pagkabulok.” Ayon kay Dali, nilalamon ng linear time ang sarili nito.

(5) Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista na mga engkanto ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

(6) Olive. Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan na tuyo).

(7) Cape Creus. Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe sa isa pa. - Tinatayang. ed.) ay nakapaloob sa rock granite ... mga bago - kailangan mo lang bahagyang baguhin ang anggulo ng pagtingin.

(8) dagat para kay Dali ito ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong lugar para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

(9) Itlog. Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa Orphic mythology, ang unang androgynous deity na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng shell nito.

(10) Salamin nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagkakaiba-iba at inconstancy, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.

Larawan: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/LIBRARY OF CONGRESS

Kahit na hindi mo alam kung sino ang nagpinta ng The Persistence of Memory, siguradong nakita mo na ito. Ang mga malambot na relo, tuyong kahoy, mabuhangin na kayumangging kulay ay nakikilalang mga katangian ng canvas ng surrealist na si Salvador Dali. Petsa ng paglikha - 1931, pininturahan ng langis sa canvas na yari sa kamay. Maliit na sukat - 24x33 cm Lokasyon ng imbakan - Museum of Modern Art, New York.

Ang gawain ni Dali ay puspos ng isang hamon sa karaniwang lohika, ang natural na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang artist ay nagdusa mula sa isang mental disorder ng isang borderline kalikasan, bouts ng paranoid delirium, na kung saan ay makikita sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang Pagtitiyaga ng Memorya ay walang pagbubukod. Ang larawan ay naging isang simbolo ng pagbabago, ang hina ng oras, ay naglalaman ng isang nakatagong kahulugan, na maaaring bigyang-kahulugan ng mga titik, tala, autobiography ng isang surrealist..

Tinatrato ni Dali ang canvas na may espesyal na pangamba, namumuhunan ng personal na kahulugan. Ang saloobing ito sa isang maliit na gawaing natapos sa loob lamang ng dalawang oras ay isang mahalagang kadahilanan na nag-ambag sa katanyagan nito. Ang laconic Dali, pagkatapos lumikha ng kanyang "Soft Watches", ay madalas na nagsalita tungkol sa kanila, naalala ang kasaysayan ng paglikha sa kanyang autobiography, ipinaliwanag ang kahulugan ng mga elemento sa mga sulat, mga talaan. Ang mga istoryador ng sining na nangolekta ng mga sanggunian, salamat sa canvas na ito, ay nakapagsagawa ng mas malalim na pagsusuri sa iba pang mga gawa ng sikat na surrealist.

Paglalarawan ng larawan

Ang imahe ng mga natutunaw na dial ay pamilyar sa lahat, ngunit hindi lahat ay maaalala ang detalyadong paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory", at hindi rin nila titingnang mabuti ang ilang mahahalagang elemento. Sa komposisyong ito, mahalaga ang bawat elemento, scheme ng kulay, at pangkalahatang kapaligiran.

Ang larawan ay pininturahan sa mga kulay kayumanggi na may karagdagan ng asul. Mga paglilipat sa mainit na baybayin - isang solidong mabatong kapa ay matatagpuan sa background, sa tabi ng dagat. Malapit sa kapa makikita mo ang itlog. Mas malapit sa gitnang plano ay isang salamin na nakabaligtad na may makinis na ibabaw.

Sa gitnang lupa ay isang lantang puno ng olibo, mula sa sirang sanga nito ay nakabitin ang isang nababaluktot na mukha ng orasan. Sa malapit ay ang imahe ng may-akda - isang nilalang na malabo na parang mollusk na nakapikit ang mata at pilikmata. Sa ibabaw ng elemento ay isa pang nababaluktot na orasan.

Ang ikatlong soft dial ay nakasabit sa sulok ng ibabaw kung saan tumutubo ang tuyong puno. Sa harap niya ay ang tanging solidong orasan ng buong komposisyon. Ang mga ito ay nakabaligtad, sa ibabaw ng likod mayroong maraming mga langgam, na bumubuo ng hugis ng isang kronomiter. Ang larawan ay nag-iiwan ng maraming walang laman na mga puwang na hindi kailangang punan ng mga karagdagang artistikong detalye.

Ang parehong imahe ay kinuha bilang batayan ng pagpipinta na "The Decay of the Persistence of Memory", na ipininta noong 1952-54. Nagdagdag ang surrealist ng iba pang elemento dito - isa pang nababaluktot na dial, isda, sanga, maraming tubig. Ang larawang ito ay nagpapatuloy, at pinupunan, at kaibahan sa una.

Kasaysayan ng paglikha

Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay kasing walang kuwenta ng buong talambuhay ng surrealist. Noong tag-araw ng 1931, si Dali ay nasa Paris na naghahanda upang buksan ang isang personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa. Naghihintay para sa pagbabalik ni Gala mula sa sinehan, ang kanyang common-law na asawa, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho, ang artist sa mesa ay nag-iisip tungkol sa pagtunaw ng keso. Sa gabing iyon, bahagi ng kanilang hapunan ang Camembert cheese, na natunaw sa ilalim ng impluwensya ng init. Ang surrealist, na nagdurusa sa sakit ng ulo, ay bumisita sa pagawaan bago matulog, kung saan nagtrabaho siya sa isang tanawin ng dalampasigan na naliligo sa liwanag ng paglubog ng araw. Sa harapan ng canvas, ang balangkas ng isang tuyong puno ng olibo ay nailarawan na.

Ang kapaligiran ng larawan sa isip ni Dali ay naging kaayon ng iba pang mahahalagang larawan. Nang gabing iyon, naisip niya ang isang malambot na relo na nakasabit sa isang sirang sanga ng puno. Ipinagpatuloy kaagad ang trabaho sa pagpipinta, sa kabila ng migraine sa gabi. Tumagal ng dalawang oras. Sa pagbabalik ng Gala, ang pinakatanyag na gawa ng Espanyol na artista ay ganap na natapos.

Nagtalo ang asawa ng artist na kapag nakita mo ang canvas, kung paano kalimutan ang imahe ay hindi gagana. Ang paglikha nito ay pinadali ng pabago-bagong hugis ng keso at ang teorya ng paglikha ng mga paranoid na simbolo, na iniuugnay ni Dalí sa pananaw ng Cape Creus. Ang kapa na ito ay gumala-gala mula sa isang gawain ng surrealist patungo sa isa pa, na sumisimbolo sa kawalan ng kakayahang masira ng personal na teorya.

Nang maglaon, muling ginawa ng artist ang ideya sa isang bagong canvas, na tinatawag na "The Disintegration of the Persistence of Memory." Ang tubig ay nakasabit sa isang sanga dito, at ang mga elemento ay naghiwa-hiwalay. Kahit na ang mga dial na pare-pareho sa kanilang flexibility ay dahan-dahang natutunaw, at ang nakapaligid na mundo ay nahahati sa mathematically clear precise blocks.

lihim na kahulugan

Upang maunawaan ang lihim na kahulugan ng canvas na "Permanence of Memory", kakailanganin mong tingnan ang bawat katangian ng larawan nang hiwalay.

Sinasagisag nila ang di-linear na oras na pumupuno sa espasyo na may magkasalungat na daloy. Para kay Dali, ang koneksyon sa pagitan ng oras at espasyo ay halata; hindi niya itinuturing na rebolusyonaryo ang ideyang ito. Ang mga soft dial ay nauugnay din sa mga ideya ng pilosopo ng sinaunang Heraclitus tungkol sa pagsukat ng oras sa pamamagitan ng daloy ng pag-iisip. Naisip ni Dali ang tungkol sa nag-iisip ng Greek at ang kanyang mga ideya kapag lumilikha ng isang larawan, na inamin niya sa isang liham sa physicist na si Ilya Prigogine.

May tatlong dumadaloy na dial. Ito ay isang simbolo ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, pinaghalo sa isang solong espasyo, pinag-uusapan ang isang malinaw na relasyon.

solid na relo

Isang simbolo ng tuluy-tuloy na daloy ng oras, kumpara sa malambot na oras. Ang mga ito ay natatakpan ng mga langgam, na iniuugnay ng artista sa pagkabulok, kamatayan, pagkabulok. Ang mga langgam ay lumikha ng anyo ng isang kronomiter, sumunod sa istraktura, hindi tumitigil na sumisimbolo sa pagkabulok. Ang mga langgam ay pinagmumultuhan ang artista mula sa mga alaala ng pagkabata at mga maling haka-haka, sila ay laging naroroon sa lahat ng dako. Nagtalo si Dali na ang linear na oras ay lumalamon sa sarili nito, hindi niya magagawa nang walang mga langgam sa konseptong ito.

Malabo ang mukha na may pilikmata

Surrealistic self-portrait ng may-akda, nakalubog sa malapot na mundo ng mga pangarap at walang malay ng tao. Ang malabong mata na may pilikmata ay sarado - ang artista ay natutulog. Siya ay walang pagtatanggol, sa kawalan ng malay ay walang humahawak sa kanya. Ang hugis ay kahawig ng isang mollusk, na walang solidong balangkas. Sinabi ni Salvador na siya ay walang pagtatanggol, tulad ng isang talaba na walang shell, sa kanyang sarili. Ang kanyang protective shell ay si Gala, na namatay kanina. Ang panaginip ay tinawag ng artista na pagkamatay ng katotohanan, kaya ang mundo ng larawan ay nagiging mas pesimistiko mula dito.

puno ng olibo

Ang tuyong puno na may putol na sanga ay isang puno ng olibo. Isang simbolo ng sinaunang panahon, muling nagpapaalala sa mga ideya ni Heraclitus. Ang pagkatuyo ng puno, ang kawalan ng mga dahon at mga olibo, ay nagpapahiwatig na ang edad ng sinaunang karunungan ay lumipas at nakalimutan, nalubog sa limot.

Iba pang mga elemento

Ang larawan ay naglalaman din ng World Egg, na sumisimbolo sa buhay. Ang imahe ay hiniram mula sa sinaunang Greek mystics, Orphic mythology. Ang dagat ay imortalidad, kawalang-hanggan, ang pinakamagandang espasyo para sa anumang paglalakbay sa tunay at haka-haka na mundo. Ang Cape Creus sa baybayin ng Catalan, hindi kalayuan sa tahanan ng may-akda, ay ang sagisag ng teorya ni Dali ng pagdaloy ng mga delusional na imahe sa iba pang mga delusional na imahe. Ang langaw sa pinakamalapit na dial ay isang Mediterranean fairy na nagbigay inspirasyon sa mga sinaunang pilosopo. Ang pahalang na salamin sa likod ay ang impermanence ng subjective at objective na mundo.

Spectrum ng kulay

Nanaig ang mga brown sand tone, na lumilikha ng mainit na kapaligiran. Ang mga ito ay kaibahan sa malamig na asul na lilim na nagpapalambot sa pessimistic na mood ng komposisyon. Ang scheme ng kulay ay umaayon sa isang mapanglaw na mood, nagiging batayan para sa pakiramdam ng kalungkutan na nananatili pagkatapos tingnan ang larawan.

Pangkalahatang komposisyon

Ang pagsusuri ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay dapat kumpletuhin sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa kabuuang komposisyon. Ang Dali ay tumpak sa detalye, na nag-iiwan ng sapat na dami ng bakanteng espasyo na hindi napuno ng mga bagay. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumutok sa mood ng canvas, hanapin ang iyong sariling kahulugan, personal na bigyang-kahulugan ito, nang walang "dissecting" bawat pinakamaliit na elemento.

Ang laki ng canvas ay maliit, na nagpapahiwatig ng personal na kahalagahan ng komposisyon para sa artist. Ang buong komposisyon ay nagpapahintulot sa iyo na isawsaw ang iyong sarili sa panloob na mundo ng may-akda, upang mas maunawaan ang kanyang mga karanasan. Ang "Memory Persistence" na kilala rin bilang "Soft Clock" ay hindi nangangailangan ng lohikal na pag-parse. Ang pagsusuri sa obra maestra na ito ng sining sa mundo sa genre ng surrealism, kinakailangang isama ang associative thinking, ang stream ng kamalayan.

Isa sa mga pinakasikat na painting na nakasulat sa genre ng surrealism ay ang "The Persistence of Memory". Si Salvador Dali, ang may-akda ng pagpipinta na ito, ay nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 sa pamamagitan ng 33 sentimetro, ay ang pinaka-tinalakay na gawa ng artist.

Paliwanag ng Pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang handmade tapestry canvas. Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay dahil sa ang katunayan na minsan, habang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawang si Gala mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang ganap na disyerto na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kinakain nila sa gabi kasama ang mga kaibigan. Ang keso ay natunaw at naging malambot at malambot. Sa pag-iisip at pag-uugnay sa mahabang oras na tumatakbo sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulan ni Dali na punuin ang canvas ng mga kumakalat na orasan. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang trabaho na "The Persistence of Memory", na ipinapaliwanag ang pangalan sa pamamagitan ng katotohanan na kapag tiningnan mo ang larawan, hindi mo ito malilimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flowing hours". Ang pangalan na ito ay nauugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali dito.

"The Persistence of Memory": isang paglalarawan ng pagpipinta

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang hindi pangkaraniwang pagkakalagay at istraktura ng mga itinatanghal na bagay ay agad na nakakaakit ng iyong mata. Ang larawan ay nagpapakita ng pagiging sapat sa sarili ng bawat isa sa kanila at ang pangkalahatang pakiramdam ng kawalan ng laman. Mayroong maraming mga tila hindi nauugnay na mga item dito, ngunit lahat sila ay lumikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng medyo maraming espasyo.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "The Persistence of Memory"

Nakumpleto ni Salvador Dali ang pagpipinta sa mga kulay kayumanggi. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwang bahagi at gitna ng larawan, ang araw ay bumabagsak sa likod at kanang bahagi ng canvas. Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na sindak at takot sa gayong katahimikan, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumupuno sa The Persistence of Memory. Salvador Dali sa canvas na ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol saan, maaaring huminto ang oras? At maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil, dapat ibigay ng bawat isa sa kanyang sarili ang mga sagot sa mga tanong na ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na ang artist ay palaging nag-iiwan ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, walang sinabi si Salvador Dali tungkol sa pinakasikat na pagpipinta, The Persistence of Memory. Una nang naunawaan ng mahusay na pintor na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito, mapapaisip niya ang mga tao tungkol sa kahinaan ng pagiging sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay isinasaalang-alang ng mga Amerikanong sikologo, na dumating sa konklusyon na ang pagpipinta na ito ay may malakas na sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng personalidad ng tao. Maraming tao, na tumitingin sa pagpipinta na ito ni Salvador Dali, inilarawan ang kanilang mga damdamin. Karamihan sa mga tao ay nahuhulog sa nostalgia, ang iba ay nagsisikap na harapin ang magkahalong emosyon ng pangkalahatang katakutan at pag-iisip na dulot ng komposisyon ng larawan. Ang canvas ay naghahatid ng mga damdamin, kaisipan, karanasan at saloobin patungo sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong ituring na isa sa pinakadakilang at pinakamakapangyarihang sikolohikal na pagpipinta ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga klasiko ng surrealistic na pagpipinta.

Ang pagpipinta ay ang sining ng pagpapahayag ng hindi nakikita sa pamamagitan ng nakikita.

Eugene Fromentin.

Ang pagpipinta, at lalo na ang "podcast" surrealism nito, ay hindi isang genre na naiintindihan ng lahat. Ang mga hindi nakakaintindi ay nagtatapon ng malalakas na salita ng pagpuna, at ang mga nakakaunawa ay handang magbigay ng milyun-milyon para sa mga pagpipinta ng ganitong genre. Narito ang larawan, ang una at pinakatanyag sa mga surrealist, ang "Flowing Time" ay may "dalawang kampo" ng mga opinyon. Ang ilan ay sumisigaw na ang larawan ay hindi karapat-dapat sa lahat ng kaluwalhatian na mayroon ito, habang ang iba ay handa na tingnan ang larawan nang maraming oras at makakuha ng aesthetic na kasiyahan ...

Ang larawan ng surrealist ay nagdadala ng napakalalim na kahulugan. At ang kahulugang ito ay bubuo sa isang problema - walang layunin na dumadaloy na oras.

Noong ika-20 siglo kung saan nabuhay si Dali, ang problemang ito ay umiral na, kumain na ng mga tao. Marami ang talagang walang ginawang kapaki-pakinabang para sa kanila at para sa lipunan. Sinunog nila ang kanilang buhay. At sa ika-21 siglo, nakakakuha ito ng mas malaking lakas at trahedya. Ang mga tinedyer ay hindi nagbabasa, nakaupo sa mga computer at iba't ibang mga gadget nang walang layunin at walang pakinabang sa kanilang sarili. Sa kabaligtaran: sa iyong sariling kapinsalaan. At kahit na hindi ipinalagay ni Dali ang kahalagahan ng kanyang pagpipinta noong ika-21 siglo, ito ay gumawa ng splash at ito ay isang katotohanan.

Ngayon ang "panahon ng pagtagas" ay naging object ng mga hindi pagkakaunawaan at mga salungatan. Maraming itinatanggi ang lahat ng kahalagahan, itinatanggi ang mismong kahulugan at itinatanggi ang surrealismo bilang sining mismo. Nagtatalo sila kung may ideya ba si Dali tungkol sa mga problema ng ika-21 siglo nang magpinta siya ng larawan noong ika-20?

Ngunit gayunpaman, ang "umaagos na oras" ay itinuturing na isa sa pinakamahal at sikat na mga pagpipinta ng artist na si Salvador Dali.

Tila sa akin na sa at sa ika-20 siglo ay may mga problema na mabigat sa mga balikat ng pintor. At pagbubukas ng isang bagong genre ng pagpipinta, na may sigaw na ipinakita sa canvas, sinubukan niyang ihatid sa mga tao: "huwag mag-aksaya ng mahalagang oras!". At ang kanyang tawag ay tinanggap hindi bilang isang nakapagtuturo na "kuwento", ngunit bilang isang obra maestra ng genre ng surrealism. Ang kahulugan ay nawala sa pera na umiikot sa daloy ng oras. At ang bilog na ito ay sarado. Ang larawan, na, ayon sa palagay ng may-akda, ay dapat magturo sa mga tao na huwag mag-aksaya ng oras, ay naging isang kabalintunaan: ito mismo ay nagsimulang mag-aksaya ng oras at pera ng mga tao sa walang kabuluhan. Bakit kailangan ng isang tao ng isang larawan sa kanyang bahay, na nakabitin nang walang layunin? Bakit gumastos ng maraming pera dito? Hindi ko akalain na nagpinta si Salvador ng isang obra maestra para sa pera, dahil kapag pera ang layunin, walang lumalabas.

Ang "Leaking Time" ay nagtuturo sa ilang henerasyon na huwag palampasin, huwag sayangin ang mahahalagang segundo ng buhay nang ganoon lang. Maraming pinahahalagahan ang pagpipinta, lalo na ang prestihiyo: binigyan nila si Salvador ng interes sa surrealismo, ngunit hindi nila napansin ang sigaw at ang kahulugan na naka-embed sa canvas.

At ngayon, kapag napakahalagang ipakita sa mga tao na ang oras ay mas mahalaga kaysa sa mga diamante, ang larawan ay mas nauugnay at nakapagtuturo kaysa dati. Pero pera lang ang umiikot sa kanya. Kawawa naman.

Sa aking opinyon, ang mga paaralan ay dapat magkaroon ng mga aralin sa pagpipinta. Hindi lamang pagguhit, kundi pagpipinta at ang kahulugan ng pagpipinta. Ipakita sa mga bata ang mga sikat na painting ng mga sikat na artista at ihayag sa kanila ang kahulugan ng kanilang mga nilikha. Para sa mga gawa ng mga artista, na nagpinta sa parehong paraan na isinulat ng mga makata at manunulat ng kanilang mga gawa, ay hindi dapat maging layunin ng prestihiyo at pera. Sa palagay ko ay hindi iginuhit ang mga ganitong larawan. Minimalism - oo, katangahan, kung saan binabayaran ng malaking pera. At surrealism sa ilang exhibit. Ngunit ang mga pagpipinta tulad ng "umaagos na oras", "Malevich's square" at iba pa ay hindi dapat magtipon ng alikabok sa mga dingding ng isang tao, ngunit sa mga museo ang sentro ng atensyon at pagmuni-muni ng lahat. Maaari kang magtaltalan tungkol sa Black Square ni Kazimir Malevich sa loob ng maraming araw, ano ang ibig niyang sabihin, at sa pagpipinta ni Salvador Dali taun-taon ay nakakahanap siya ng higit at higit pang mga bagong interpretasyon. Iyan ang para sa pagpipinta at sining sa pangkalahatan. IMHO, gaya ng sasabihin ng mga Hapon.