Mga koro ng Russian folk. Northern Russian Folk Choir

Ang kolektibong nanguna sa kasaysayan nito mula Marso 2, 1911, nang ang unang konsyerto ng koro ng mga magsasaka sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay naganap sa maliit na yugto ng Noble Assembly. Kasama sa programa ng unang konsyerto ang 27 na kanta mula sa mga rehiyon ng Voronezh, Ryazan at Smolensk ng Russia. Si Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ay nagulat sa primordial at inspiradong pagkanta ng mga magsasaka at binigyan ng pinakamataas na papuri ang mga mang-aawit at musikero ng mga magsasaka. Ang pagtatasa na ito ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng sama bilang isang malikhaing yunit ng yugto ng Russia sa mga taong iyon. Hanggang sa 1917, ang koponan ay "amateur". Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, ang koro ay suportado ng gobyerno ng Soviet. Ang lahat ng mga kalahok ay lumipat sa Moscow para sa permanenteng paninirahan. At mula simula ng 1920s, ang koro ay nagsasagawa ng malawak na mga aktibidad sa konsyerto hindi lamang sa Moscow, ngunit sa buong bansa.

Mula noong simula ng 30s, ang kolektibo ay pinamunuan ng People's Artist ng USSR, manureate ng State Prize na si VG Zakharov bilang director ng musikal, na ang mga kanta ng may-akda na "And Who Knows Him", "along the Village", "Russian Beauty", niluwalhati ang Pyatnitsky Choir sa buong bansa.

Sa pagtatapos ng dekada 30, ang mga pangkat ng orkestra at sayaw ay nilikha sa koro, na pinangunahan ng People's Artist ng Russian Federation na si V.V. Khvatov at People's Artist ng USSR, nagtapos ng State Prize, Propesor T.A. Ustinova. Ginawang posible upang mapalawak nang malaki ang mga paraan ng pagpapahiwatig ng yugto at ang nasabing batayan sa istruktura ay napanatili hanggang sa kasalukuyan at maraming mga kolektibong Estado ang nilikha sa ganitong pamamaraan.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Pyatnitsky Choir ay nagsasagawa ng isang malaking aktibidad sa konsyerto bilang bahagi ng mga brigada ng konsyerto sa harap. At ang kantang "Oh, fogs" ni V.G. Si Zakharova ay naging awit ng kilusang partisan. Noong Mayo 9, 1945, ang koro ay isa sa mga pangunahing pangkat sa pagdiriwang ng Dakilang Tagumpay sa Moscow. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga unang kolektibong ipinagkatiwala sa kinatawan ng bansa sa ibang bansa. Ang lahat ng mga sumusunod na dekada, ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng isang napakalaking aktibidad sa paglalakbay at konsyerto. Ipinakilala niya ang kanyang sining sa bawat sulok ng bansa, bumisita sa higit sa 40 mga bansa sa buong mundo. Ang sama ay lumikha ng mga obra maestra ng katutubong sining sa buong mundo.

Ang isang makabuluhang pahina sa kasaysayan ng kolektibo ay ang gawa ng People's Artist ng USSR, tagakuha ng State Prize ng kompositor na si V.S. Levashov. Ang mga kanta ni V.S. Levashov na "Dalhin ang iyong greatcoat - umuwi tayo", "Aking katutubong rehiyon sa Moscow" - at ngayon ay isang palamuti ng modernong yugto ng kanta.

Ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo ay nilikha tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir, tulad ng "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life is in a Dance", "You, My Russia", Nai-publish ang mga libro tungkol sa M.E. Pyatnitsky Choir "State Russian Folk Choir ipinangalan kay ME Pyatnitsky", "Memories of VG Zakharov", "Russian Folk Dances"; nai-publish ng isang malaking bilang ng mga koleksyon musikal "Mula sa repertoire ng koro na pinangalanang pagkatapos ng ME Pyatnitsky", pahayagan at pahayagan magazine, inilabas maraming mga talaan.

Ang kontemporaryong koro ay pinangalanan pagkatapos ng M.E. Ang Pyatnitsky ay isang kumplikadong malikhaing organismo, na binubuo ng mga choral, orkestra, mga pangkat ng ballet na may artistikong at aparatong pang-administratibo.

Pinagmulan - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

Mula sa arafans hanggang sa sahig, kokoshniks at song art. Ang mga grupong choral folk ng Russia na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng mga kasanayan sa entablado. Higit pang mga detalye tungkol sa paraan ng "populists" sa malaking yugto - Natalia Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Mga kanta ng Cossacks - alinman sa martsa ng kabayo, o isang paglalakad sa ilalim ng "Marusya, isa, dalawa, tatlo ..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon ng paglikha ng unang pangkat ng choral sa Russia. Isang buhay na monumento ng kasaysayan na nagdala ng kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon sa pag-awit ng hukbo ng Cossack sa daang siglo. Ang spiritual spiritualener ng Kuban Archpriest na si Kirill Rossinsky at ang direktor ng koro na si Grigory Grechinsky ay tumayo sa pinagmulan. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang sama ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsyerto sa diwa ng isang walang habas na freelancer ng Cossack at, ayon kay Yesenin, "maligayang pananabik".

Ang koro ay pinangalanan pagkatapos ng Mitrofan Pyatnitsky

Isang kolektibong ipinagmamalaki na tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang daang siglo. At hayaan ang mga propesyonal na artista na gumanap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong masigasig na magsasaka-Mahusay na mga Ruso mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng isang katutubong awit na may kamangha-manghang pagkakatugma at kagandahan. Ang bawat pagganap ay kapansin-pansin tulad ng isang daang taon na ang nakakaraan. Ang unang konsyerto ng koro ng mga magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis pagkatapos ng gulat na gumanap.

Northern folk choir

Isang simpleng guro sa bukid na si Antonina Kolotilova ay nanirahan sa Veliky Ustyug. Para sa karayom, nagtipon siya ng mga tagahanga ng mga katutubong awit. Sa isang gabi ng Pebrero, tumahi sila ng linen para sa bahay ampunan: "Ang makinis, malambot na ilaw na nahuhulog mula sa ilaw ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na ginhawa. At sa labas ng bintana, ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, kumulog kasama ang mga board sa bubong, itinapon ang mga natuklap ng niyebe sa bintana. Ang pagkakaiba sa pagitan ng init ng isang komportableng silid at angal ng isang snowstorm ay naramdaman kong medyo nalungkot. At biglang may isang tunog na tunog, malungkot, iginuhit ... " Ganito ang tunog ng hilagang tune - 90 taon. Nasa entablado na.

Ang Ryazan Folk Choir ay pinangalanan kay Evgeny Popov

Mga kantang Yesenin. Sa sariling bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, butas, kapanapanabik. Kung saan ang isang puting birch ay hindi isang puno, o isang batang babae na nagyeyelong sa mataas na pampang ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at ilaw". Ang koro ay nilikha sa batayan ng ensemble ng katutubong alamat ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumanap mula pa noong 1932. Ang Ryazan Choir ay pinalad. Ang pinuno ng sama, si Evgeny Popov, mismo ang nagsulat ng musika sa mga tula ng isang kapwa kababayan na nakadama ng kamangha-manghang maganda. Inaawit nila ang mga kantang ito - na parang sinasabi nila ang tungkol sa kanilang buhay. Mainit at banayad.

Koro ng Siberian folk

Choir, ballet, orchestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberian ay may maraming katangian at nakakasabay sa hamog na hangin. Ang programang konsyerto na "Yamshitsky Skaz" ay batay sa musikal, awit at koreograpikong materyal ng Siberian Teritoryo, pati na rin ang maraming mga sketch ng yugto ng sama. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 mga bansa sa buong mundo - mula sa Alemanya at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kumakanta sila tungkol sa kung ano ang kanilang nabubuhay. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Paano ito naganap sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Tinapay ang Pinuno ng Lahat", na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanang kay Konstantin Massalitinov

Ang mga kanta sa harap na linya sa mga mahirap na araw, kung kailan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang Voronezh Choir ay lumitaw sa nagtatrabaho nayon ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakakarinig ng mga kanta ng bagong koponan sa mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsyerto - na may luha sa kanyang mga mata - ay naganap sa Voronezh, napalaya mula sa mga Aleman. Ang repertoire ay may kasamang mga liriko na kanta at ditty na kilala at mahal sa Russia. Kabilang ang salamat sa pinakatanyag na soloist ng Voronezh Choir - Maria Mordasova.

Ang Volga Folk Choir ay pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Ang steppe wind ay naglalakad sa entablado ng Châtelet Theatre at nagdadala sa amin ng aroma ng mga orihinal na kanta at sayaw", - sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ang bayan ng Samara ay iniharap ang pamana ng awit ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Tagaganap - Volga Folk Choir, nilikha ng desisyon ng Pamahalaang RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Hindi nag-aalangan at emosyonal na buhay kasama ang mga pampang ng dakilang Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang karera sa koponan. Ginampanan ng Volga Choir ang awiting "Snow White Cherry" sa kauna-unahang pagkakataon.

Omsk folk choir

Bear with a balalaika. Ang sagisag ng kilalang kolektibo ay kilalang kapwa sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamataas ng lupain ng Siberia", habang tinawag ito ng pangkat ng mga kritiko sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi maaaring tawaging tagapagpapanumbalik at tagabantay lamang ng isang lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw ", - Sumulat ang British The Daily Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga awiting Siberian na naitala ng tagapagtatag ng kolektibong Elena Kalugina kalahating siglo na ang nakalilipas at malinaw na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural folk choir

Mga pagtatanghal sa harap at sa mga ospital. Ang mga Ural ay hindi lamang nagbigay ng metal sa bansa, ngunit itinaas din ang espiritu ng pakikipaglaban sa mga sayaw ng ipoipo at mga pag-ikot na sayaw, ang pinakamayamang materyal na alamat ng lupang Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic, nagkakaisa ang mga grupo ng mga baguhan mula sa mga kalapit na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya. "Buhay ang aming genre", - sabi nila sa team ngayon. At upang mapanatili ang buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural "Semera". Ang "Drobushki" at "drumsticks" ay nasa eksena sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Koro ng Orenburg

Ang downy shawl bilang bahagi ng isang costume na entablado. Ang malambot na puntas ay magkakaugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang sama ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Russia, sa tabi ng mga pampang ng Ural". Ang bawat pagganap ay tulad ng isang pagganap. Hindi lamang ang mga kanta ang pinatutugtog nila na pinagsama ng mga tao. Kahit ang pagsayaw ay may batayan sa panitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga tagabaryo. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may kanya-kanyang kuwento.

Hilagang Russian choir folk - ang kaluluwa ng White Sea

Ang Arkhangelsk Pomors ay angkan ng mga sinaunang Novgorodian na nanirahan sa rehiyon na ito noong sinaunang panahon. Ang kanilang sining ay napanatili pa rin sa kanyang orihinal na estado. Ito ay isang uri ng artistikong mundo na may sariling mga batas at konsepto ng kagandahan. Sa parehong oras, sa mga kanta at sayaw ng Hilaga, malinaw na ipinakita ang katatawanan, sigasig, at panloob na ugali ng katangian ng mga Pomors. Espesyal ang sining ng hilagang awit, nakikilala ito sa tindi ng istilo, kalinisan at pagpipigil, lahat ng ito ay pinagsama sa isang matapang na epiko at masigasig na simula.
Tama ang tawag sa Northern Choir na perlas ng kultura ng Russia. Sa loob ng 85 taon ng pagkakaroon nito, hindi pa niya binabago ang kanyang tungkulin. Ang bawat pagganap ay isang espesyal na artistikong mundo at isang malinaw na pabuong pagganap: malalaking palabas sa plot, vocal at koreograpikong komposisyon, larawan ng mga pista opisyal. Ang lahat ng mga nuances ng tunog ng hilagang kalikasan ay naririnig sa polyphony ng kanta ng koro: ang mabangis na diyalekto ng taiga, ang dumadaloy na kalinisang-puri ng mga ilog, ang umaalingawngaw na lalim ng karagatan at ang transparent na panginginig ng mga puting gabi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - tagapagtatag at artistikong direktor ng State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist ng RSFSR, Pinarangalan ang Art Worker ng RSFSR, manureate ng State Prize ng USSR

"Ang hindi nagmamahal ng kanyang katutubong kanta ay hindi mahal ang kanyang katutubong tao!" (A.Ya. Kolotilova)

Si Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Zhilino, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Veliky Ustyug.
Noong 1909, nagtapos si Kolotilova ng mga karangalan mula sa Veliky Ustyug babaeng gymnasium at umalis upang magturo sa isang paaralan sa bukid sa nayon ng Pelyaginets, distrito ng Nikolsky, lalawigan ng Vologda. Sa nayon na ito nagsimula na ipakita ni Antonina Kolotilova ang kanyang propesyonal na interes sa alamat. Palagi niyang pinapanood nang may interes ang mga ritwal sa hilaga, nakikinig ng mga kanta, natutunan niyang humagulhol, igalang, hawakan ang paraan ng paggalaw ng mga batang babae at kababaihan sa mga bilog na sayaw, quadrille, bow.
Si Kolotilova, na ipinanganak at lumaki sa Hilaga ng Russia, ay lubos na minamahal ang kanyang katutubong lupain, lalo na ang kalawakan ng mga binaha na parang sa oras ng pamumulaklak na mga damo.
Noong 1914, ikinasal si Antonina Yakovlevna at lumipat sa Nikolsk. Nagtatrabaho siya roon bilang isang guro sa isang katutubong paaralan at patuloy na nangongolekta at nagtatala ng mga lokal na kanta, kwento, ditty. Ang isang likas na artistikong talento ay nakatulong sa batang babae upang madaling makabisado ang kultura at istilo ng pagganap.
Matapos ang 5 taon ang mga Kolotilovs ay lumipat sa Veliky Ustyug. Dito sa sinaunang lungsod ng hilagang Russia na nagsisimula ang kasaysayan ng Hilagang Koro. Dito nag-organisa si Antonina Yakovlevna ng isang amateur women ensemble, na gumaganap sa mga club, at kaunti pa, sa isang broadcast radio station na binuksan sa lungsod. Dapat kong sabihin na ang mga unang miyembro ng koponan ay halos mga maybahay. Madali silang dumating sa kanyang apartment, nag-ayos ng sama-samang pag-eensayo, pinag-aralan ang mga kanta na interesado sila. Ang mga konsyerto ng mga batang babaeng koro ay tinanggap ng madla, at ang mga pagtatanghal sa radyo ay pinasikat ang pangkat. Sa amateur choir na si Kolotilova sa oras na iyon mayroong halos 15 katao.

"Si Antonina Yakovlevna ay ganap na nararapat sa pag-ibig ng mga tao at ang kaluwalhatian tungkol sa kanyang sarili, para sa ibinigay niya ang lahat ng kanyang lakas at saloobin, hindi maubos na enerhiya at pag-iibigan ng kaluluwa sa katutubong pagkanta at koro na nilikha niya ... Kung hindi dahil sa kahanga-hangang ito babae sa buong mundo, walang magiging ating chorus ng Hilagang Ruso! " (Nina Konstantinovna Meshko)

Ipinanganak ang Northern Choir

Noong 1922, sa Moscow, sa isang recording studio, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Mitrofan Pyatnitsky. Ang pulong na ito ang naging isang palatandaan para sa Kolotilova. Ang pagkakilala sa pagkamalikhain ng koro ng Pyatnitsky ay nagsilbi bilang isang lakas para sa paglikha ng kanilang sariling koro ng bayan ng mga hilagang awit. Noong Marso 8, 1926, isang maliit na pangkat ng baguhan ang gumanap sa unang pagkakataon sa House of Education Workers. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng Northern Russian Folk Choir.
Sa una ang pangkat ng koro ay etnograpiko, ngunit pagkatapos ang mga kundisyon ng buhay sa entablado ay nangangailangan ng pang-organisasyon at malikhaing muling pagbubuo: isang pangkat ng sayaw, lumitaw ang mga manlalaro ng akurdyon. Noong 1952, isang pangkat ng orkestra ang naayos bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na V.A. Laptev.
12 lang ang kumakanta sa sama noon. Ang mga damit ng mga ina at lola - tunay na mga sundresses at blusa ng mga magsasaka - nagsilbing kasuotan. Ang mga unang akordyonista ay ang magkakapatid na Tryapitsyn na sina Boris at Dmitry, pati na rin ang nakababatang kapatid ni Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Ang mga bahagi sa pag-eensayo ay natutunan mula sa boses ng artistikong direktor. Si Antonina Yakovlevna ay hindi lamang nagpakita kung paano kumanta, kundi pati na rin kung paano kumilos nang tama, yumuko at hawakan ang iyong sarili sa entablado.
Ang bagong nilikha na koro ay palaging mainit na tinatanggap sa mga negosyo ng lungsod, sa mga institusyong pang-edukasyon, sa mga nakapaligid na nayon. Ang katayuan ng isang amateur na kolektibo ay hindi pinigilan si Kolotilova na gumana nang seryoso, maingat na gamutin ang hilagang kanta at tumpak na kopyahin ang paraan ng pagganap nito! Hindi niya binago ang mga kinakailangang ito sa hinaharap. Sa mga unang taon, ang koro ay gumanap ng pangunahing mga katutubong kanta, na alam ng mga mang-aawit - dating kababaihan ng magsasaka, mga katutubong naninirahan sa Hilaga - mula pagkabata, nagtataglay hindi lamang ng mga kasanayan sa pagganap, kundi pati na rin ng istilo ng improvisational ng mga tao. Hindi nakakagulat na ang Northern Choir sa loob ng maraming taon ay itinuturing na pinaka maaasahan sa etnograpiko, pare-pareho sa malikhaing linya nito, pinapanatili ang mga tradisyon ng hilagang kanta, at ang mga mang-aawit ng koro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang tumagos sa kailaliman ng imaheng musikal at katawanin ito sa natatanging kagandahan.
Noong 1931, nag-organisa si Kolotilova ng isang koro sa Arkhangelsk sa isang mas malaking sukat, kapwa sa mga tuntunin ng bilang ng mga kalahok at ang dami ng repertoire. Ang mga programa sa konsyerto ay may kasamang mga kanta mula sa Pinezhie, Northern Pomorie, mga sayaw at pang-araw-araw na eksena ay sari-sari. Kinokolekta ni Kolotilova ang pinakamayamang materyal na musikal sa kanyang sarili sa mga paglalakbay sa iba't ibang mga distrito ng rehiyon ng Arkhangelsk. Sa parehong oras, binili ang mga costume para sa mga miyembro ng koro.
Noong 1935, sa paglalakbay sa pamamagitan ng Pomorie, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Martha Semyonovna Kryukova, isang sikat na kwentista. Tiniyak ni Kolotilova na si Kryukova ay nakilahok sa unang All-Union Radio Festival (1936). Nang maglaon, naglakbay si Martha Kryukova kasama ang Northern Choir sa Moscow, kung saan, kasama si Antonina Yakovlevna, nagtrabaho siya sa mga unang kwento.
Bilang karagdagan sa mga epiko, ang mga programa ng koro ay palaging nagsasama ng mga nakakatawa, nasasayaw, comic buffoonery na kanta, na humahantong mula sa sining ng mga liblib na musikero ng buffoon, at mga matagal na liriko na kanta na ginampanan ng mga mang-aawit sa isang nakakaantig na pamamaraan.
Sa panahon ng giyera, ang sama ay nagbigay ng maraming konsyerto. Lumipat kami sa mga nagpapainit na kotse, namuhay mula kamay hanggang sa bibig, hindi sapat ang pagtulog, at ngayon at pagkatapos ay nakatakas mula sa pambobomba. Nagpunta kami sa Hilagang Fleet, sa Murmansk, ang Arctic, sa harap ng Karelo-Finnish, sa mga Ural. Noong 1944, umalis sila patungo sa Malayong Silangan sa anim na buwan.

Antonina Kolotilova: "Mahal ko ang aking katutubong Hilaga at kumakanta ako ng mga kanta sa kanya!"

Pinagmulan: Natitirang mga residente ng Vologda: Mga Sketch ng Biograpiko /
Ed. Konseho "Vologda Encyclopedia" .- Vologda:
VSPU, publishing house na "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Noong 1960, ang Artist ng Tao ng RSFSR, nagtapos ng Prize ng Estado na si Antonina Yakovlevna Kolotilova ay iniabot ang pamumuno ng kolektibo sa isang nagtapos ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, isang bihasang guro at tagapamahala ng Nina Konstantinovna Meshko. Ang bagong panahon sa buhay ng sama-sama ay minarkahan ng paglago ng propesyonalismo at kultura ng entablado.

Nina Konstantinovna Meshko - People's Artist ng USSR, tagakuha ng State Prize ng RSFSR na pinangalan kay Glinka, artistic director ng hilagang folk choir mula 1960 hanggang 2008, akademiko ng MAJ, propesor ng Kagawaran ng Russian Academy of Music na pinangalanan pagkatapos Gnesins

"Ang mga tao ay batay sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura!" (Nina Meshko)

Si Nina Meshko ay ipinanganak noong 1917 sa nayon ng Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region, sa isang pamilya ng mga guro, kung saan gusto nila ang mga kanta. Si Nanay, Alexandra Vasilyevna, ay may napakagandang boses, at ang kanyang ama, si Konstantin Ivanovich, ay hindi lamang namuno sa koro ng paaralan, ngunit mahilig din kumanta sa lokal na simbahan.

Mula sa mga alaala ng N.K. Meshko: "Hindi ko maalala kung gaano ako katanda, marahil kahit mas mababa sa isang taon ... nakabalot ako ng isang maselan na shawl, at may humawak sa akin sa kanyang mga braso. Sa kusina, ang mga tao ay nakaupo sa paligid ng isang malaking mesa na gawa sa kahoy, at lahat ay umaawit. At sa parehong oras ay nakakaranas ako ng ilang ganap na hindi maipaliwanag na kaligayahan ... "

Mula sa mga alaala ng N.K. Meshko: "Ang ilang uri ng pagkahumaling literal na sumabog sa akin upang muling buhayin ang katutubong kultura ng pagkanta. Dahil siya ang pinakamataas! Ito ay tulad ng isang kasanayan! Ipinapakita ito ng mga tala, lalo na ang hilaga. "

Mula sa mga alaala ng N.K. Meshko: "Ang mga taong may mahusay na utos ng kultura ng pagkanta, na may kamangha-mangha, nababaluktot, malayang boses, ay maaaring gumanap ng isang kanta tulad ng sa Hilaga."

Mula sa mga alaala ng N.K. Meshko: "Ang Song art ay isang salaysay ng buhay ng buong mamamayang Ruso. Ito ay natatangi, hindi pangkaraniwang mayaman, dahil ang wikang Russian ay hindi maihahambing na mayaman. At pagkatapos ito ay buhay, patuloy na pagbuo, pag-update, muling pagsilang mula sa mga abo ... Ang mga tao ay nakasalalay sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura ".

Pagtatapat

Pasensya na, patawarin mo ako Lord
Para sa hindi ko nagawa
At sa pagmamadali ng pag-aalala sa araw
Wala akong oras upang mabayaran ang aking mga utang.
Wala akong oras na magbigay
May titingnan, may humaplos,
Ang ilan ay hindi pinagaan ang sakit
Hindi ko sinabi sa iba ang kwento.
Bago ang mga kamag-anak sa oras ng pagdadalamhati
Hindi nagsisi
At ang pulubi sa bag higit pa sa isang beses
Hindi siya naglagay ng limos.
Mga nagmamahal na kaibigan, madalas kanilang
Ako mismo ay hindi sinasadya na masaktan
At nakikita ang kalungkutan ng iba,
Tumakas ako sa pagdurusa.
Masigasig akong nagmamadali sa langit
Ngunit ang pasanin ng mga alalahanin ay humihila sa lupa.
Nais kong magbigay ng isang piraso ng tinapay -
At nakakalimutan ko sa mesa.
Alam ko lahat ng kailangan ko
Ngunit hindi niya natupad ang tipan ...
Mapapatawad mo ba ako Lord
Para sa lahat, para sa lahat, para sa lahat para dito?

N. Meshko

Irina Lyskova,
press secretary ng Northern Choir

Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon

Ang nangungunang pangkat ng kolektibo - ang babaeng koro ay binihag ang tagapakinig na may natatanging timbre, kagandahan ng orihinal na mga chant, kadalisayan ng tunog ng mga babaeng tinig a-cappella. Pinapanatili ng koro ang pagpapatuloy ng tradisyon ng pag-awit. Ang Northern Choir, nakikilala ng mataas na kultura ng pag-awit at natatanging pagka-orihinal, matatag na pinapanatili ang mga tradisyon at ang prayoridad ng mataas na kabanalan sa pagganap.
Ang mga costume ng Northern Choir ay nararapat sa espesyal na pansin. Nilikha ng mga propesyonal na tagadisenyo ng kasuotan, batay sa pinakamahusay na mga sample mula sa mga koleksyon ng museyo ng Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, sila ay isang kolektibong imahe ng pambansang kasuutan ng Russia ng mga hilaga. Sa panahon ng konsyerto, binago ng mga artista ang kanilang mga costume nang maraming beses - lumilitaw bago ang madla sa maligaya, araw-araw o inilarawan sa istilo na mga costume, na partikular na nilikha para sa mga numero ng konsyerto.
Ang ensemble ay binubuo ng tatlong mga grupo - choral, sayaw at orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia. Bumalik noong 1952, isang pangkat ng orkestra ang naayos bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na V.A. Laptev. Sa tunog ng mga katutubong instrumento ng Russia ng orkestra - kamangha-manghang sinseridad at init. Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta sa rehiyon, pagiging moderno at isang mataas na antas ng pagganap ay nagdadala sa koro ng isang nararapat na tagumpay!
Ang atensyon ng manonood ay patuloy na napupukaw sa entablado: ang mga masasayang buffoons na kahalili ng mga lirong matagal na kanta, ang masiglang quadrilles ay pinalitan ng mga nakakaaliw na pag-ikot na sayaw, isang-cappella na umaawit na alternatibo sa mga piyesa ng musikal.
Ang Northern Choir ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pag-aalaga ng nakikinig nito, sa madla nito, samakatuwid marami sa mga programa nito ay nakatuon sa mga bata, kabataan at mag-aaral. Aktibong ipinagpatuloy ng koro ang mga aktibidad ng konsyerto nito sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1957, ang sama-sama ay naging isang tagahanga ng pagdiriwang ng kabataan at mga mag-aaral sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng daan para sa koro sa ibang bansa. Ang isang bagong yugto sa aktibidad ng sama ay nagsimula, upang makamit ang pagkilala sa ibang bansa, ang koro ay dapat maging espesyal.
Mula noong 1959 ang koro ay bumisita sa Poland, Bulgaria, France, Germany, Italy, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, at USA. Ang grupo ay nagpunta sa Pinland ng maraming beses na may mga konsyerto, bumisita sa Sweden at Noruwega. Inihanda ang programang "Arctic Rhapsody" kasama ang folklore dance group na "Rimpparemmi" sa Finland (Rovaniemi). Nagtrabaho siya noong 2004 at 2007 sa Damascus (Syria), kung saan ang Araw ng Russia ay ginanap sa sentro ng Russia-Syrian. Noong 2005 ang kolektibo ay inanyayahan ng samahan ng museyo ng lungsod ng Varde (Norway) upang ipagdiwang ang anibersaryo ng lungsod. Sa taglagas ng 2005, ang kolektibong lumahok sa pagdiriwang ng kultura ng Russia at cinematography sa Nice. "Ang pinakalapit na sulok ng kaluluwang Pranses ay hinawakan ng mga artista - mga hilaga mula sa Russia, na nakatanggap ng isang malakas na emosyonal na tugon, ang madla ay hindi pinakawalan ang mga artista sa mahabang panahon, pumalakpak na may mga luha. Ito ang tagumpay ng Russian national folk art! " - ito ay kung paano sinuri ng French media ang mga pagtatanghal ng koro. Noong 2007, ang Northern Choir ay opisyal na inanyayahan ng Ministry of Culture of Syria, ang Representative Office ng Roszarubezhcenter sa Syrian Arab Republic at ang Russian Cultural Center sa Damascus sa folklore festival sa Bosra.
Ang Northern Choir ay isang palaging kalahok sa mga pangunahing kaganapan sa Russia, kaya noong tagsibol ng 2004, ang kolektibong lumahok sa Easter Festival sa Moscow, noong 2005 kasama ang Honored Artist ng Russia, isang mag-aaral ng N.K. Meshko T. Petrova at ang National Academic Orchestra of Folk Instruments ng Russia na pinangalanang pagkatapos ng N.P. Si Osipova ay nakilahok sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng Moscow State University.
Matagumpay na pinagsama ng Northern Choir ang musika ng may-akda ng mga modernong kompositor sa mga tradisyonal na katutubong himig, pagkamit ng katotohanan sa entablado at hilagang lasa sa pagganap ng mga artista. Ang repertoire ng koro ay may kasamang mga kanta sa mga taludtod: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk poets Dmitry Ushakov at Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Mga parangal at pamagat ng hilagang koro

Para sa 85-taong malikhaing buhay, ang sama ay iginawad sa mataas na pamagat at parangal.

1940 taon
Ang kolektibong ay iginawad sa katayuan ng isang propesyonal na kolektibong estado.

1944 taon
1st Prize sa All-Russian Choir Show (Moscow)

1957 taon
Laureate at Big Gold Medal ng VI World Festival ng Kabataan at Mga Mag-aaral (Moscow).
Laureate at Diploma ng 1 degree (sa pangalawang pagkakataon) sa Second All-Union Festival of Musical Theaters, ensembles, Choirs (Moscow).

1967 taon
Diploma ng All-Union Review ng Professional Art Groups.

1971 taon
Nagtapos ng VI International Folklore Festival sa Tunisia.

1975 taon
Laureate at 1st Degree Diploma sa All-Russian Show ng Professional Russian Folk Choirs.

1976 taon
Sa utos ng Ministro ng Kultura, iginawad sa kanya ang pamagat - "Akademiko".

1977 taon
Laureate at Gold Medal ng Magdeburg Festival ng Soviet-German Friendship.
Nagtapos ng kumpetisyon ng mga pangkat ng sining ng Russia.

1999 taon
Nagtapos sa IV Festival na "Folklore Spring" at ang 1st All-Russian Festival of National Culture.

taong 2001
Nagtapos ng International Folklore Festival sa Saint-Ghislain (Belgium).

2002 taon
Nagtapos ng International Folklore Festival sa Rovaniemi (Pinlandiya).
Nagtapos ng All-Russian Moscow Festival of National Cultures.

2003 taon
Nagtapos ng Russian Festival of National Cultures (St. Petersburg).
Nagtapos ng kongreso at pagdiriwang ng mga pambansang kultura ng mga tao ng Russia (Nizhny Novgorod).

2007 taon
Nagtapos ng Folk Art Festival sa Bosra (Syrian Arab Republic).

2010 taon
Nagtapos ng pagdiriwang ng I All-Russian ng folk singing art na "Walang Hanggan na mapagkukunan" (Moscow).

2011
Noong Marso 8, ang ika-85 anibersaryo ng Hilagang Koro ay ipinagdiwang kasama ng programang konsiyerto na "Northern Choir for All Seasons".
Ang Hilagang Koro ay iginawad sa katayuan ng "Partikular na Napakahalagang Bagay ng Pamana ng Kultura ng Rehiyon ng Arkhangelsk".
Nagtapos ng International Christmas Festival sa Italya. Bilang bahagi ng kumpetisyon, ang kolektibong nakatanggap ng dalawang gintong diploma sa nominasyon na "Stage folklore" at "Spiritual singing".

taong 2012
Nagtapos sa pagdiriwang ng mga propesyonal na koro na "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Organizer ng II All-Russian Festival bilang memorya ng People's Artist ng USSR, artistikong director ng kolektibong Nina Konstantinovna Meshko.

Mga pinuno ng Northern Choir

Direktor ng koro: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Direktor ng sining: pinarangalan ang Artist ng Russia, Propesor ng Gnessin Academy of Music na si Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Punong Konduktor: pinarangalan ang Artist ng Russia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Ang artistikong imahe ng isang piraso ng musika sa koro ay nilikha at isiniwalat sa pamamagitan ng himig at mga salita. Samakatuwid, ang pangunahing mga kinakailangang panteknikal na sonority ng choral ay, una, ang kawastuhan ng pitch intonation ng tunog ng bawat mang-aawit sa isang magkakahiwalay na bahagi at ng bawat bahagi sa pangkalahatang tunog ng choral; pangalawa, ang pagsasama-sama ng timbre at pabago-bagong balanse ng mga indibidwal na tinig sa loob ng bawat bahagi at lahat ng mga partido sa pangkalahatang grupo ng koro; pangatlo, malinaw na pagbigkas ng mga salita.
Ngunit ang isang maayos, intonationally dalisay, balanseng lakas, maayos sa timbre, chor sonority ay isang paunang kinakailangan lamang para sa paglikha ng isang artistikong imahe na nagpapahiwatig ng nilalaman ng trabaho. Samakatuwid, bago simulang matuto ng isang kanta, dapat, sa pamamagitan ng pag-aaral ng akda ang lider, maunawaan ang nilalaman nito at ang mga paraan kung saan ito ay isiniwalat ng kompositor. Bilang isang resulta ng pamilyar sa tekstong pampanitikan, maiintindihan mo ang tema at ideya ng akda at ang tauhang ito: alinman sa kabayanihan, o liriko, o komiks, atbp. Nakasalalay sa pangkalahatang karakter ng kanta, tempo, dynamics , timbre pangkulay ng tunog, ang likas na katangian ng paggalaw ng himig ay tinutukoy, masining at semantiko pagpili ng mga parirala.

Matapos ang naturang pagsusuri ng trabaho, ang isang gumaganap na plano ay iginuhit, kung saan ang lahat ng kasunod na gawaing vocal at choral ay napapailalim. Kinikilala ng pinuno ang mga paghihirap sa mastering ng trabaho, binabalangkas ang mga paraan upang mapagtagumpayan ang mga ito, bubuo ng ilang mga ehersisyo at gumuhit ng isang detalyadong plano sa pag-eensayo.
Ang pagtatrabaho sa koro sa isang bagong kanta ay karaniwang nagsisimula sa isang magaspang na pag-aaral - pagsasaulo ng isang himig, na may mga agwat ng pagbuo, mga consonance, na may ehersisyo ang ritmo ng bahagi at piraso ng diction.
Habang pinangangasiwaan mo ang mga pang-teknikal na elemento, nagsisimula ang pinuno na bigyang pansin ang artistikong dekorasyon ng trabaho. Darating ang isang oras kung kailan nagsisimula ang mga walang dala na tala upang makakuha ng masining na laman.
Ibinibigay namin bilang isang halimbawa ng masining na pagsusuri at plano ng pagganap ng trabaho kasama ang koro ng kantang "Polyushko kolkhoznoe", mga salita at himig ni G. Savitsky, paggamot para sa pambansang komposisyon ng folk choir ni I. Ivanova. (Ang kanta ay nakalimbag sa isyung ito ng koleksyon sa pahina 13).

Ang tekstong pampanitikan ng kanta ay nagsisiwalat ng isang larawan ng isang malawak, maluwang na bukid sa bukid.

Oh, ikaw ang aking poste,
Pinagsamang bukirin ng Polyushko,
Ikaw ang aking malawak
Ikaw ang aking kalayaan.
Rye makapal sa alon
Ang hangin ay umuuga.
Taun-taon na poste
Sikat sa pag-aani.
Oh, ikaw ang aking poste,
Pinagsamang bukirin ng Polyushko,
Ikaw ang aking malawak.
Ikaw ang aking kalayaan.

Ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang laconism at kasabay ng pagpapahayag ng imahe. Sa kabila ng katotohanang binubuo lamang ito ng tatlong quatrains, at ang pangatlo ay isang literal na pag-uulit ng una, ang imahe ng "kolektibong poste ng sakahan" ay kitang-kita at matindi. Ano ang isang mahusay at malawak na pampakay na saklaw ng kahulugan na inilalagay ng may-akda sa mga salitang "sama ng sakahan ng sakahan"! Mayroong isang malalim na subtext sa kanila. Sa "poste" na ito ay ang buong buhay ng isang taong nagtatrabaho, isang bago, masayang buhay, tulad ng isang "poste" na malapad at malaya.
Ang panloob na kahulugan, o ideya, ng tula na ito ay nakabalangkas sa unang quatrain, kung saan ang marilag na imahe ng "poste" ay nagsisimulang ilabas sa pamamagitan ng isang malalim na emosyonal, puno ng apela ng pag-ibig: "O, ikaw ang aking poste."

Kung sa unang quatrain ang imahe ng "kolektibong poste ng sakahan" ay isiniwalat sa isang liriko-epiko na tauhan, kung gayon sa pangalawang quatrain ang bayani na tunog ng imahe ay umunlad, na nakakakuha ng isang patuloy na tumataas na dinamikong nilalaman. Kaya, ang masiglang simula ng ikalawang quatrain -

Rye makapal sa alon
Ang hangin ay umuuga.

ihinahatid ang mabilis na kilusan, ang mga dinamika sa pagbuo ng imahe ng isang "kolektibong poste ng sakahan". Hindi na ito "malapad at maluwang" lamang, ngunit "sikat sa pag-aani." Dito nagaganap ang karagdagang pagsisiwalat ng subtext ng tula. Ang umiikot na dagat ng rye ay bunga ng malikhaing paggawa ng taong Sobyet - ang tagalikha ng lahat ng kalakal sa lupa. Samakatuwid, sa ikatlong quatrain, na kung saan ay isang literal na pag-uulit ng una, ang apela sa "poste" ay tunog na may bagong lakas: hindi na bilang pagmumuni-muni, ngunit bilang isang himno sa kanyang pagkamayabong, bilang isang himno sa malikhaing gawain ng Soviet mga tao
Kaya, ang imahe ng "sama-samang bukid" sa tula ay isiniwalat sa pabago-bagong pag-unlad mula sa kamahalan ng lyric-epic hanggang sa isang malakas na tunog ng bayanihan. Ang pamamaraan ng pag-frame ay nagbibigay sa tula ng isang pampakay na kabuuan at kasabay nito ay nagbubukas ng saklaw para sa pagkamalikhain ng kompositor at may-akda ng pag-aayos ng koro.

Sinusuri ang musika ng kanta na " Pinagsamang bukirin ng Polyushko", Madaling tandaan na ang intonation na ito ay tumpak na nagpapahiwatig ng katangian ng isang pampanitikang imahe sa isang katutubong-kanta na paraan. Ang himig ng kanta ay malawak, malambing at, salamat sa iba't ibang samahang metro-ritmo, lumilikha ng isang kapaligiran ng emosyonal na kaguluhan at panloob na paggalaw. Ang bawat taludtod ng kanta, na nagdadala ng kalagayan ng kaukulang quatrain, ay, tulad ng, isang tiyak na yugto sa pagbuo ng musikal na imahe ng kanta.
Sa musika ng unang talata, mayroong isang malambot, mapagmahal na apela sa "kolektibong poste ng sakahan". Ngunit sa parehong oras na ito ay hindi isang pag-uusap sa literal na kahulugan, ngunit isang malalim na pag-iisip, kung saan ang "kolektibong poste ng sakahan" at ang kapalaran ng isang tao, ang kanyang buong buhay ay nagsasama sa isang solong konsepto. Mula dito nagmumula ang pagtukoy ng kalagayan ng unang taludtod - lambot, sinseridad at kahalagahan.

Ang tempo ay mabagal, ang paggalaw ng himig ay makinis, ang pangkalahatang tono ng pianissimo (napakatahimik).
Ang lahat ng mga elemento ng masining na ekspresyon (himig, metro-ritmo, pagkakayari, pagbigkas ng parirala) ay pare-pareho ang paggalaw, na parang nagpapakita ng maraming at mas bagong mga aspeto ng imahe, salamat kung saan ang gawa ay naging isang mayabong na materyal para sa artistikong pagganap.

Ang unang talata, tulad ng mga sumusunod na talata, ay binubuo ng apat na parirala, na ang bawat isa ay may kanya-kanyang pabago-bagong tuktok. Ang mga tunog na sumusunod sa tuktok ay ginaganap na may pagtaas ng sonority, at ang mga tunog na sumusunod sa tuktok ay ginaganap nang humina. Sa ganitong paraan, ang tuktok ay palakas na binibigyang diin at ayusin ang nauna at kasunod na mga tunog sa paligid nito. Sa pag-parse ng kanta, ang tuktok ng bawat parirala ay ang unang palo ng pangalawang sukat. Ngunit ang mga parirala ay hindi katumbas sa kanilang kahulugan. Sa kasong ito, ang pangunahing, vertex na parirala ay ang pangatlo. Ang paglago ng emosyon ay tumataas dito, ang melody ay nagpapalawak ng saklaw, ang panloob na kilusan ay pinabilis ng pagbawas ng bilang ng mga hakbang sa ikalawang parirala, ang pagkakayari ay nabusog: unang kumakanta ang isang mang-aawit, sa pangalawang parirala ang pangalawang sumali sa kanya, at sa pangatlong parirala ang tunog ng isang polyphonic chorus. Sa ika-apat na parirala, sa kabaligtaran, mayroon nang pagpapahina ng emosyonal na pag-igting, pabagu-bago ng tunog mas mahina kaysa sa pangatlo, nagbabago ang ritmo na ritmo nito, pinaikling ang saklaw at pinadali ang pagkakayari: ang apat na bahagi ay pinalitan ng magkakasama.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga parirala sa mga termino ng kanilang artistikong kahulugan ay tinatawag na parirala. (Halimbawa # 1) Kung ang pangkalahatang lilim ng talata ay pianissimo, pagkatapos ay sa mga verte ng mga parirala, ang tunog ay maaaring tumaas nang medyo, maabot ang piano, at sa pagtatapos ng parirala, bumalik sa orihinal na lilim.

Ang pangatlong parirala (vertex) ay medyo malakas kaysa sa lahat ng iba pa (sa loob ng piano).

Ang pag-unlad ng imaheng musikal sa pangalawa at pangatlong talata ay sumusunod sa landas ng pabagu-bagong paglaki - mula sa piano hanggang forte, komplikasyon ng pagkakayari, iba-ibang pag-unlad ng mga tinig, mga pagbabago sa timbre, katangian ng kilusang himig at pagbigkas ng mga salita. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay batay sa prinsipyo ng pag-iniksyon - isang unti-unti at tuluy-tuloy na pagtaas, pagpapalawak. Bilang suporta sa sinabi, isaalang-alang ang pabago-bagong plano at pagbabago ng pagkakayari ng kanta.

Dynamic na plano
Ang unang talata ay piano.
Ang pangalawang taludtod ay ang piano.
Ang pangatlong talata - mula sa mezzo-forte - hanggang sa fortissimo.

Ang mga pagbabago sa dynamics ay malapit na nauugnay sa pagkakadikit sa pagkakayari: ang unang talata ay inaawit ng isang mang-aawit, ang pangalawa - dalawa, at ang ikatlong talata ay nagsisimula ang buong koro. Dito nakikita natin hindi lamang ang isang pagtaas sa bilang ng mga mang-aawit ng tingga, ngunit din ng pagtaas sa bilang ng mga bahagi ng boses, pati na rin ang pagkakaiba-iba sa melodic line ng lead. (Halimbawa Blg. 2)

Ang kanta ay umabot sa kanyang nagtatapos tunog sa huling taludtod sa mga salitang: "Ikaw ang aking malawak, ikaw ang aking malaya". Ang lahat ng mga elemento ng masining na ekspresyon sa lugar na ito ay umabot sa kanilang pinakamataas na antas. Narito ang pinakamalakas na tunog ng koro, ang likas na paggalaw ng himig (taliwas sa nakaraang mga talata, hindi na ito nakikilala sa pamamagitan ng isang malambot at kalmadong pagbuo ng tunog, ngunit sa pamamagitan ng isang malambot, maliwanag, nakakaakit na pagbigkas ng tunog at salita, batay sa isang kombinasyon ng tuldik at maximum na haba ng mga tunog), naabot ng pagkakayari ang panghuli nitong pag-unlad (5 boses, echoes), sa wakas, umuusbong ang himig sa pinakamataas na punto nito, binibigyang diin ang emosyonal na rurok at pagtatapos ng buong kanta. (Halimbawa Blg. 3)

Kaya, bilang isang resulta ng masining na pagsusuri, naunawaan ng direktor ang nilalaman ng kanta at ang mga paraan kung saan ito isiniwalat ng kompositor. Ngunit hindi ito limitado sa paunang gawain sa trabaho.
Ang bawat uri ng sining ay may sariling pamamaraan, iyon ay, isang hanay ng ilang mga kasanayan na kinakailangan upang lumikha ng isang artistikong imahe. Sa sining ng koro, ito ay ang pagkakasunud-sunod, grupo, diction, kasanayan sa tinig - paghinga, tunog ng produksyon, at taginting. Samakatuwid, malinaw na ang susunod na yugto ng paunang gawain ng manager ay upang pag-aralan ang gawain mula sa pananaw ng mga teknikal na paghihirap nito.
Isaalang-alang natin ang mga pangunahing punto ng pagtatrabaho sa koro.
Ang walang kasamang mga lugar ng pag-awit partikular na ang mataas na pangangailangan sa mga tagapalabas sa mga tuntunin ng intonation ng mga agwat at kuwerdas. Ang napaka-binuo melodic na linya ng kanta, na puno ng malawak na agwat, ay nagtatanghal ng labis na paghihirap para sa agwat ng tunog. Kinakailangan na bigyang-pansin ang mga seksyon ng melodic na maaaring kantahin ng koro nang walang tono: ang mga tunog ng pangalawang ratio

sa isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog ng parehong pitch, madalas na nagiging sanhi ng pagbawas ng intonation at samakatuwid ay nangangailangan ng "paghila up" ang pitch ng bawat kasunod na tunog, sa intonation ng mga semitones.
Upang makamit ang isang intonationally purong tunog, dapat malaman ng pinuno ng koro ang mga pattern ng intonation ng iba't ibang mga antas ng mga pangunahing at menor de edad na kaliskis alinsunod sa kanilang kahulugan ng modal.
Intonasyon ng isang pangunahing sukat.

Ang tunog ng unang yugto (pangunahing tono) ay patuloy na binabago ng tunog. Ang mga tunog ng pangalawa, pangatlo, pang-lima, pang-anim at ikapitong mga hakbang ay pinapaloob ng x.o pagnanais na itaas. Ang mga tunog ng pangatlo at ikapitong mga hakbang (ang ikatlo ng tonic triad at ang pambungad na tono) ay intoned na may isang partikular na malakas na pagkahilig na tumaas. Ang tunog ng ika-apat na yugto ay intoned na may isang ugali na bawasan.

Dapat pansinin na ang isang pangunahing sukat na may ibinaba na ikapitong hakbang ay madalas na matatagpuan sa mga kanta ng Russia. Sa kasong ito, ito ay intoned na may isang ugali na bawasan.

Ipinapakita ng Halimbawa Blg. 5 ang katangian ng intonasyon ng iba't ibang degree ng pangunahing iskala. Ang mga arrow na nakaturo pataas ay nagpapahiwatig na ang tunog ay dapat na intoned ng isang pagnanais na tumaas, ang pahalang na arrow ay nagpapahiwatig ng matatag na intonation, at ang isang arrow na tumuturo pababa ay nagpapahiwatig ng intonation na may pagnanais na bawasan

Intonasyon ng menor de edad na sukat (natural).

Ang mga tunog ng una, pangalawa at pang-apat na mga hakbang ay intoned na may pagnanais na tumaas.
Tunog ng pangatlo, pang-anim at ikapitong mga hakbang - na may posibilidad na bumaba.
Sa maharmonya at melodic menor de edad key, ang tunog ng ikapitong degree ay intoned na may isang malakas na ugali na tumaas. Sa melodic menor de edad key, ang tunog ng pang-anim na degree ay intoned din sa isang pagnanais na tumaas.

Ipinapakita ng Halimbawa Blg. 6 ang katangian ng intonasyon ng mga tunog ng sukat na "B-flat minor", kung saan nakasulat ang awiting "Polyushko kolkhoznoe".
Ang tumpak na intonation ay lubos na nakasalalay sa paghinga ng pag-awit. Ang tamad na paghinga na may tagas ng hangin ay nagdudulot ng pagbawas ng tunog, labis na labis na paghinga ng sobrang presyon ng hangin, sa kabaligtaran, ay humahantong sa pagpwersa at pagtaas ng intonation. Ang tamad na pagbuo ng tunog (na may pasukan) ay nagdudulot din ng hindi tumpak na intonation. Ang isang mababang posisyon, na nagdudulot ng labis na paggana ng larynx, ay nagsasagawa ng pagbawas sa intonation ng tunog, at ang pagsasapawan ng tunog sa itaas na rehistro ay humahantong sa parehong resulta (sa mga katutubong tinig nangyayari ito sa mga tahimik na kanta). Sa hindi sapat na paggamit ng mga resonator ng dibdib, ang intonation ay nagbabago paitaas.
Ang "mataas na posisyon" ng tunog ay may isang partikular na kapaki-pakinabang na epekto sa intonation, ang kakanyahan na ididirekta ang tunog sa itaas na mga resonator at pakawalan ang pag-igting sa larynx. Ang isang mataas na posisyon ay dapat makamit sa anumang rehistro.

Kapag nagtatrabaho sa kantang ito, dapat itong isaalang-alang lalo na kapag nagsasanay sa pangalawang altos, na inaawit sa isang napakababang rehistro. Ang mga pagsasanay sa boses, pag-awit ng mga indibidwal na parirala na may saradong bibig o sa mga pantig na "li" "le" ay may malaking pakinabang sa pag-eehersisyo ng tunog na may mataas na posisyon.
Samakatuwid, ang intonationally purong pagkanta sa isang koro ay higit sa lahat nakasalalay sa antas ng lahat ng gawaing tinig, na dapat isagawa sa direksyon ng pagbuo ng iba't ibang mga kasanayan sa pag-awit at pagwawasto ng ilang mga depekto sa tinig ng mga mang-aawit (higpit ng tunog, pinipilit, panginginig, ilong. tono, atbp.).).
Ang pinakamahalagang kasanayan sa tinig ay tama, sinusuportahan ang paghinga. "Kadalasan tungkol sa isang mang-aawit na nagmamay-ari ng paghinga ng pag-awit, sinasabi nila na kumakanta siya" sa isang suporta ", o" sinusuportahan ang tunog. "At natupok nang maayos at matipid. Gumagawa ito ng tinatawag na "suportadong tunog." Mayroon itong maraming saturation, density, elastisidad. Ang hindi sinusuportahang tunog, sa kabaligtaran, ay mapurol, maluwag, mahina, na may isang namamalat, na nagpapahiwatig ng isang walang silbi na butas ng hangin. isang mahusay na ekonomiya ng hangin ay posible at , dahil dito, ang pag-awit sa isang paghinga ng malalaking mga konstruksyon ng musikal. Ang isang hindi sinusuportahang tunog ay nangangailangan ng madalas na pagbabago ng hininga at humahantong sa isang pahinga sa pariralang musikal.

Upang makakuha ng isang sinusuportahang tunog, kinakailangang panatilihin ang isang "pag-uugaling paglanghap", iyon ay, kapag kumakanta, hindi dapat payagan ng mang-aawit na bumaba at makitid ang dibdib. Pagkuha sa hangin, kinakailangan para sa isang sandali upang makagawa ng isang "pagpigil" sa paghinga at pagkatapos ay magpatuloy sa tunog na produksyon. Ang sandaling ito ng "pagkaantala", tulad nito, ay nagdadala sa buong kagamitan sa pag-awit sa kahandaan. Kailangan mong huminga nang madali at natural, nang walang labis na stress, halos sa parehong paraan tulad ng sa ordinaryong pagsasalita ng pagsasalita. Ang mang-aawit ay dapat na kumuha ng mas maraming hangin hangga't kailangan niya upang maisagawa ang isang tiyak na gawain. Ang dami ng naka-inhaled na hangin ay nakasalalay sa laki ng musikal na parirala at ang pagrehistro kung saan ito tunog, pati na rin sa lakas ng tunog. Ang pag-awit sa isang mataas na rehistro ay nangangailangan ng mas maraming hangin. Ang paghinga sa sobrang hangin ay magreresulta sa panahunan ng tunog at hindi tumpak na intonation. Ang tagal ng paglanghap ay nakasalalay sa tempo ng piraso at dapat na katumbas ng tagal ng oras ng isang beat ng isang sukat. Para sa tuluy-tuloy na pagganap ng mahabang mga konstruksyon ng musikal, o kahit na ang buong gawain, ginagamit ang tinatawag na "chain respiratory". Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa kahaliling pagbabago ng paghinga ng mga mang-aawit ng koro. Ipinapakita ng Halimbawa Blg. 7 ang choral na bahagi ng ikalawang talata, na ginaganap ng "chain respiratory".

Indibidwal na ang bawat mang-aawit ay hindi maaaring kantahin ang buong segment na ito nang hindi na-a-update ang hininga, ngunit sa koro, bilang isang resulta ng kahaliling pag-renew ng hininga ng mga mang-aawit, ang pariralang ito ay parang hindi mababahagi. Ang normal na paghinga sa pag-awit ng isang mang-aawit ay natutuyo sa pagsisimula ng ika-apat at ikalimang hakbang, ngunit hindi inirerekumenda na huminga sa lugar na ito kahit para sa isang mang-aawit. Sa paghinga ng chain, mas mahusay na huminga hindi sa kantong ng dalawang mga konstruksyon sa musika, ngunit sa harap nito o makalipas ang ilang sandali. Kailangan mong idiskonekta mula sa pagkanta at muling ipasok ito nang hindi nahahalata, huminga ng maikli at pangunahin sa gitna ng isang salita o sa isang napapanatiling tunog. (Halimbawa Blg. 7).

Dapat itong bigyang diin muli sa kahalagahan ng likas na katangian ng pagbuga. Dapat ay matipid ito at kahit sa buong haba nito. Ang nasabing pagbuga lamang ay maaaring lumikha ng isang maayos, nababanat na pag-awit. Hindi dapat pahintulutan na ang lahat ng hangin ay natupok kapag humihinga. Ang pag-awit sa isang lubos na naubos na supply ng hangin ay nakakasama.
Sa pag-awit, ang proseso ng paghinga ay malapit na nauugnay sa sandali ng pinagmulan ng tunog, o pag-atake. Mayroong tatlong uri ng pag-atake - matigas, mithiin at malambot. Sa isang matatag na pag-atake, ang mga ligament ay nagsasara bago ibigay ang hangin. Pagkatapos ay binubuksan ng air jet ang mga ligament na may kaunting pagsisikap. Ang resulta ay isang malupit na tunog.
Ang pag-atake sa hininga ay kabaligtaran ng isang mahirap. Sa pamamagitan nito, ang hitsura ng isang tunog ay naunahan ng isang walang tunog na pagbuga, pagkatapos na ang mga ligament ay mahinahon na malapit. Sa kasong ito, ang patinig na "A" ay tila nakukuha ang character ng tunog na "xx-a", ngunit ang consonant na "x" ay hindi dapat marinig.

Sa isang malambot na pag-atake, ang pagsasara ng mga ligament ay nagsisimula nang sabay-sabay sa simula ng tunog.
Bihira ang isang matatag na pag-atake sa pag-awit (sa mga tunog ng pagbulalas, sa isang malakas na pagbuo ng tunog pagkatapos ng isang pag-pause).
Ang malakas na pag-atake na ehersisyo ay may malaking pakinabang, pinalalabas nila ang pakiramdam ng isang "suportadong" tunog at isang paraan ng paglaban sa tamad na paggawa ng tunog na nagdudulot ng isang "pasukan". Ang mga nasabing pagsasanay (halimbawa Blg. 8) ay dapat na isinalit sa isang mabagal na tulin sa patinig na "A"

Ang pag-awit ay batay sa isang malambot na pag-atake. Aspirated - ginamit para sa tahimik at napakatahimik na sonority.
Sa mga mang-aawit na may matitigas na tinig, kapaki-pakinabang na sanayin ang pag-awit ng maliliit na volume o mga segment ng isang musikal na parirala ng isang piraso sa ilalim ng pag-aaral para sa mga patinig na "I", "E", "E", "U" o mga pantig na "ЛЯ", "ЛЕ", "ЛЁ", "BJ".
Ang artistikong imahe sa vocal art ay lilitaw sa pagkakaisa ng musika at mga salita. Hindi lamang ang kalidad ng paghahatid ng tekstong pampanitikan ng kanta sa nakikinig, kundi pati na rin ang buong proseso ng pag-awit ay nakasalalay sa paraan ng pagbigkas ng mga salita, o diction. Tulad ng alam mo, ang isang salita ay binubuo ng isang pagkakaisa ng mga patinig at katinig. Isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa tamang diction kapag ang pag-awit ay ang pinakamahabang tunog ng mga patinig at isang maikli, aktibong pagbigkas ng mga consonant, batay sa isang malinaw na pakikipag-ugnay ng dila, labi, ngipin at panlasa na may pantay at walang kaso na pagbuga ng hininga. Kapaki-pakinabang na sanayin ang kalinawan ng bigkas ng mga consonant sa isang tahimik na tunog sa pamamagitan ng pagdodoble sa kanila. Sa parehong oras, upang ayusin ang lahat ng pansin sa mga consonant, kapaki-pakinabang na maikli, ngunit hindi bigla, ibagsak ang bawat pantig, na kinakalkula ng itak ang tagal ng mga napapanatiling tala. (Halimbawa Blg. 9)

Ang isang partikular na kahirapan sa pagbigkas ay ipinakita ng mga kumbinasyon ng maraming mga katinig (bansa), isang katinig sa simula ng isang salita (magkita, hindi guhit) at isang katinig sa pagtatapos ng isang salita (kulay, hindi kulay).
Upang mapanatili ang panghuli ng pagpapatuloy ng tunog ng himig, ang mga katinig sa dulo ng isang pantig ay dapat na konektado sa susunod na pantig.
"U - ro - zha - e - ms l at - in at - ts i."
Ang malinaw na diction ay karaniwang pinapantayan ng malinaw na pagbigkas ng mga katinig, na kinakalimutan na ang mga patinig ay may malaking papel din sa pagbigkas ng mga salita at sa pangkalahatang pagsasanib ng tunog ng koro.
Ang mga tunog ay purong tunog nang walang anumang paghahalo ng ingay. Ang ilan sa kanila ay maliwanag, lantarang tunog - "A", ang iba ay nagtakip - "O", "U", at ang iba pa - "malapit" - "I". Ang antas ng pag-igting, o ningning, ng mga patinig ay magkakaiba, depende ito sa posisyon ng bibig at sa lugar ng patinig sa salita (ang mga binigting na patinig ay mas matindi, mas maliwanag kaysa sa hindi nai-stress).

Sa pagkanta, upang lumikha ng isang pantay na linya ng tinig, ang lahat ng mga patinig ay na-neutralize sa ilang paraan, iyon ay, ang matulis na linya sa pagitan ng mga ito ay nabura. Ito ay nangyayari bilang isang resulta ng pagpapanatili ng humigit-kumulang sa parehong posisyon ng bibig para sa lahat ng mga patinig. Alam na ang parehong patinig sa iba't ibang mga posisyon ng bibig ay nakakakuha ng iba't ibang mga katangian ng tunog: kapag ang bibig ay bukas, ito ay bukas, maliwanag, kapag bukang-bukas, natakpan ito, mahina, kapag kumakanta gamit ang mga sulok ng labi humiwalay (sa isang ngiti), ang tunog ay magaan, magaan, "malapit". Samakatuwid, lubos na nauunawaan na sa tunog ng isang solong parirala o isang buong piraso, na minarkahan ng isang tiyak na kalagayan, ang lahat ng mga patinig ay dapat na tunog sa parehong emosyonal na tono, na may isang namamayani na posisyon ng bibig. Ang isang pare-parehong paraan kung saan nabubuo ang mga patinig sa isang koro ay may mapagpasyang kahalagahan, dahil ito ang batayan ng pagsasama-sama ng mga boses sa timbre. Upang makabuo ng isang pinag-isang tunog ng patinig, kapaki-pakinabang na kumanta ng isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog ng parehong tunog sa pantig na MI - ME - MA - MO - MU (ang katinig na "M" ay ginagamit upang mapahina ang pag-atake. Halimbawa No. 10) . Sa kasong ito, kailangan mong tiyakin na ang lahat ng mga patinig ay ginaganap na may parehong antas ng pagbubukas ng bibig.

Upang maiwasan ang "pasukan" kapag kumakanta ng mga patinig na "A", "O", "U", "E", "I" na sumusunod sa iba pa o sa parehong patinig, lalo na sa pag-iugnay ng dalawang salita, kinakailangan upang mabatak ang unang patinig hangga't maaari at agad na lumipat sa pangalawa, inaatake ang tunog nang medyo mahirap. Halimbawa: ". Ang poste ay sikat sa pag-aani."
Nasabi na natin sa itaas na ang isang naka-stress na patinig ay mas malakas at mas maliwanag kaysa sa isang hindi na-stress na patinig. Ngunit kung minsan sa mga awiting bayan, ang malakas na beat ng beat ay hindi kasabay ng stress sa salita. Sa mga kasong ito, ang patinig, na tumutunog sa malakas na pintig ng sukat, ay dapat gumanap nang mas prominente kaysa sa patinig kung saan binibigyang diin ang mga salita (Halimbawa 11)

Narito natin na sa salitang "Mine" ang hindi nag-stress na patinig na "O" ay tumutugma sa isang medyo malakas na beat ng beat at samakatuwid, na tumatayo, ay magpapangit ng salita. Upang maiwasang mangyari ito, ang pantig na "MO" ay dapat gumanap ng medyo mas tahimik kaysa sa patinig na "Yo".
Ang gawain sa mga patinig sa folk choir ay may partikular na kahalagahan sanhi ng maling pananaw ng ilang mga musikero sa timbre ng katutubong boses. Naniniwala sila na isang bukas, puting tunog lamang ang katangian ng katutubong pagkanta. Ang hindi pagkakaunawa sa batayan ng tinig ng katutubong pagkanta ay humahantong sa maling oryentasyon ng kamangha-manghang uri ng arte ng koro. Hindi ba ang kayamanan ng genre ng awiting katutubong Ruso, mula sa tahimik, banayad na pagpipigil, matalim na mga kanal hanggang sa malawak na mga canvase ng mga malambing na liriko na kanta at masiglang mga kanta sa tagsibol, ay nagsasalita ng pinakamalawak nitong saklaw ng emosyon?! Paano mo kakantahin ang lahat ng mga kantang ito sa isang tunog?! Ito ay ganap na malinaw na ang tunog ng isang folk choir, tulad ng anumang iba pang koro, ay nakasalalay sa nilalaman ng kanta, sa emosyonal na tono nito.

Ang batayan ng anumang kolektibong musikal na sining, kasama ang koro, ay ang pagkakaisa at isang tiyak na pagkakapare-pareho ng mga aksyon ng lahat ng mga kasapi ng sama. Lahat ng mga elemento ng sonority ng koro: istraktura, diction, lakas, timbre, bilis ng paggalaw, atbp., Umiiral lamang sa isang sama, form ng ensemble. Samakatuwid, ang gawain sa ensemble ay tumatagos sa lahat ng mga yugto ng gawaing pang-koreo.
Napag-usapan na natin ang tungkol sa magkatulad na pamamaraan kung saan nabubuo ang mga patinig at patinig. Titingnan namin ngayon ang ritmo at pabagu-bago na grupo. Sa "Polyushka kolkhoznom" ang bawat tinig ay may sariling independiyenteng pattern ng ritmo. Sa isang beses na pagganap, may panganib na maputol ang rhythmic ensemble. Upang maiwasan ito, kinakailangan upang itanim sa mga mang-aawit ang isang pakiramdam ng pulsation ng himig. Para sa hangaring ito, mabuting gamitin ang pagkanta ng mga sipi ng musikal na may paghahati ng malakas sa bawat isang kapat, kalahati at buong tala sa bahagi ng ikawalong bahagi (halimbawa N2 12).

Salamat sa ehersisyo na ito, tumpak na makatiis ang koro ng mga kumplikadong tagal at magpatuloy sa kasunod na mga tunog sa oras. Karaniwan, sa mga tunog ng mahabang tagal, nawawala ng mga mang-aawit ang kanilang tumpak na pakiramdam ng paggalaw at lumipat sa kasunod na mga tunog na huli o maagang ng oras.
Ang isang pabagu-bago na grupo sa isang koro ay batay sa balanse sa lakas ng mga boto ng isang bahagi at sa isang tiyak na pagkakapare-pareho ng mga partido sa bawat isa: alinman sa itaas na bahagi na humahantong sa pangunahing boses ay mas malakas kaysa sa iba pang mga bahagi, pagkatapos ay ang gitna o ibababa ang boses, kung gayon ang lahat ng mga bahagi ay tunog na may parehong lakas ... Kaya, sa awiting "Polyushko kolkhoznoe", sa una ang mas mataas na boses ay parang mas malakas, pagkatapos ang melodic na mga pagbabago sa iba't ibang mga tinig ay nagsisimulang pabagu-bago, sa kasagsagan ng kanta lahat ng mga tinig ay tunog na may pantay na lakas.

Karamihan sa mga awiting katutubong Ruso ay inaawit kasama ng mga nangungunang mang-aawit. Sa mga kasong ito, ang ensemble sa pagitan ng nangungunang mang-aawit at koro ay napakahalaga, na kung saan ay kukuha mula sa nangungunang mang-aawit ang buong karakter ng pagganap ng kanta. Dapat itong isaalang-alang sa pagsasanay ng kantang ito. Ang batayan ng isang mahusay na grupo sa isang koro ay ang tamang pagpili ng mga boto at ang kanilang dami na pagkakapantay-pantay sa bawat bahagi. Ang resulta ay isang natural na grupo. Ngunit kung minsan ang mga tinig na bumubuo sa kuwerdas ay may iba't ibang mga kundisyon ng patotoo. Sa kasong ito, ang balanse ng tunog ay nakamit nang artipisyal, bilang resulta ng isang espesyal na pamamahagi ng tunog ng tunog sa pagitan ng mga tinig: ang pangalawang boses na nakasulat sa mataas na rehistro ay dapat na mas tahimik, at ang pangunahing boses na nakasulat sa mababang rehistro ay dapat na patugtog nang mas malakas. . Kung ang lahat ng mga tinig sa sitwasyong ito ay ginaganap na may parehong lakas, kung gayon ang pangalawang boses ay malulunod ang pangunahing isa, at ang grupo, siyempre, ay mabibigo.
Upang lumikha ng isang buong pangkat na artistikong ensemble, kinakailangan na ang bawat mang-aawit ay hindi lamang tumpak na umaawit ng kanyang bahagi, ngunit din, nakikinig sa kanyang mga kapitbahay sa pagdiriwang, nagsasama sa kanila. Bukod dito, dapat niyang pakinggan ang pangunahing boses at sukatin ang lakas ng kanyang tinig kasama nito.