Ang Nutcracker at ang Mouse King. Nutcracker

Bago ang konsiyerto ng Sabado, ilang inspirasyon para sa iyo.
Isang kahanga-hangang cartoon mula sa aming pagkabata, ngunit maganda ang hitsura nito ngayon. Ito ay isang awa na ang mga restorers ay hindi pa naibalik ang imahe, sulit ito! Maaari kang manuod kasama ang sanggol, ipakilala sa kanya ang musikang maririnig niya sa konsyerto.

Ang pangalawang cartoon sa tema ng Nutcracker - "Fantasy" - ay kinunan ng Walt Disney Studios noong 1940. Maaari mong mapanood ang isang sipi mula dito sa musika ni Tchaikovsky "Waltz of the Flowers".

Ang premiere ng ballet na The Nutcracker at ang opera Iolanta ay naganap noong 6 (18) Disyembre 1892 sa Mariinsky Theatre sa St. At ito ang huling pagganap ng Tchaikovsky, na nakita niyang nakita sa entablado ng Mariinsky Theatre. Sa Mariinsky, ang Nutcracker ay isinasagawa pa rin.

Kasaysayan ng ballet
Ang kaluwalhatian ng P.I.Tchaikovsky noong unang bahagi ng 90 ng siglong XIX ay kumalat sa buong mundo. Sa pagsisimula ng siglo, ang ballet ng Russia ay pumasok sa isa sa mga pinaka-makinang na panahon sa kasaysayan nito. Ang reporma sa ballet ni Tchaikovsky, na nagsimula sa Swan Lake, na ginawang isang choreographic symphony, ang Sleeping Beauty, ay nagtapos sa paglikha ng The Nutcracker.
Ang "Iolanta" at "Nutcracker" ay ang huling gawa ng Tchaikovsky para sa musikal na teatro, ito ang "espiritwal na tipan" ng kompositor. Ang landas ng mga choreographer upang maunawaan ang musika ng The Nutcracker ay naging mahaba at matinik, ngunit sa parehong oras, ang marka ng The Nutcracker ay nananatiling hindi kapani-paniwalang kaakit-akit para sa modernong ballet theatre ng XXI siglo.

Pagpinta ni Zinaida Serebryakova. Mga Snowflake. Nutcracker. 1923 g.

Ang Nutcracker ay may utang sa pagsilang sa direktor ng mga sinehan ng imperyo, I. A. Vsevolozhsky. Sa pagtatapos ng Enero 1890, matapos ang matagumpay na tagumpay ng ballet na The Sleeping Beauty, lumitaw ang ideya ng isang pagganap na pagsamahin ang dalawang pagganap na isang kilos - ang opera Iolanta at ang ballet na The Nutcracker sa isang gabi. Ang ideyang ito ay iminungkahi kay Vsevolozhsky sa pamamagitan ng halimbawa ng Paris Opera, samakatuwid ang bagong produksyon ng panahon ng 1891/92 ay dapat na maging isang "highlight ng Russia", isang extravaganza na may kailangang-kailangan na pakikilahok ng isang banyagang prima ballerina, maraming orihinal nahahanap sa disenyo ng tanawin at mga costume. Tinanggap ni PI Tchaikovsky ang ganitong uri ng bagong gawa ng synthetic.

Mga sketch ng kasuotan ni I. A. Vsevolozhsky para sa ballet na "The Nutcracker".
Unang paggawa. Teatro ng Mariinsky, 1892

Batayan sa panitikan

Ang batayan sa panitikan para sa paglikha ng ballet ay ang diwata na "The Nutcracker at ang Mouse King" ni E. TA Hoffmann (Aleman: Nußknacker und Mausekönig). Ang kwento ni Hoffmann ay unang nai-publish noong 1816 sa Berlin. Ang balangkas ay binubuo ng isang labindalawang taong gulang na batang babae na si Marichen Stahlbaum na tumatanggap ng isang nutcracker na manika para sa pag-crack ng mga mani bilang isang regalo mula sa kanyang ninong na si Drosselmeyer para sa Pasko. Sa gabi ng Pasko, nabuhay ang Nutcracker at nakipaglaban sa maraming mga daga. Sa umaga, ikinuwento ni Drosselmeyer ang kanyang pamangkin, na pinatawa ng hari ng mouse. At sa gabi si Marichen, ang kanyang minamahal na manika na si Clara at ang Nutcracker ay muling inatake ng hukbo ng mouse, nakikipaglaban sa mga daga at, nang manalo, ay nagtungo sa papet na kaharian, kung saan si Marichen ay nahalal na prinsesa.

Isang eksena mula sa ballet na The Nutcracker. Unang paggawa.
The Nutcracker - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya. Teatro ng Mariinsky, 1892

Tauhan

Mayroong maraming mga bersyon ng ballet na "The Nutcracker". Sa iba't ibang mga edisyon mayroong mga pagkakaiba sa pangalan ng pangunahing tauhan: Clara at Marie. Sa orihinal na akda ni Hoffmann, ang pangalan ng batang babae ay Marichen (sa Pranses - samakatuwid, ang salin ng Pranses ay dumating kay I. Vsevolozhsky - Marie), at si Clara ang kanyang paboritong manika. Ngunit sa interpretasyon sa entablado, ang papel na ginagampanan ng manika ay tuluyang nawala at ang mga aksyon nito ay ipinasa sa pangunahing tauhan ng trabaho - sa ilang mga edisyon, kasama ang pangalan.
Sa mga pagtatanghal sa USSR mula pa noong kalagitnaan ng 1930s, dahil sa pangkalahatang oryentasyong ideolohikal, ang balangkas ng ballet ay na-Russified, at ang pangunahing tauhan ay nagsimulang tawaging Masha, at ang kanyang kapatid, na una ay Fritz-Misha. Ang orihinal na Christmas holiday ay pinalitan ng Bagong Taon sa mga taon ng Sobyet.

Sa kabila ng katotohanang lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky ang mga nagawa ni Petipa at kumunsulta sa kanya kapag nagtatrabaho sa mga sketch, ang musika ng ballet ay naging mahirap para sa isang solusyon sa entablado - ang kompositor ay lalong nagpasulong, patungo sa symphonization ng ballet, at ang pag-iisip ng koreograpo, pati na rin ang mga sinehan ng panahong iyon ay hindi nakakasabay sa kanya. Bilang isang resulta, ang ballet ay itinanghal ng koreograpo na si L. Ivanov, ang tanawin ay nilikha ng mga artista - K. Ivanov, M. Bocharov, ang mga costume ay ginawa ayon sa mga sketch ng I. Vsevolozhsky.
Matapos si Lev Ivanov, maraming pangunahing mga ballet masters ng Russia, tulad ng A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Y. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev, ang kumuha ng mahirap na papel ng mga interpreter ng The Nutcracker. Ang bawat isa sa kanila ay isinasaalang-alang ang karanasan ng kanilang mga hinalinhan, ngunit ang bawat isa ay nag-aalok ng isang orihinal na bersyon, na nakatuon sa kanilang sariling pag-unawa sa musika ni Tchaikovsky, personal na mga pagkahilig sa aesthetic at mga hinihingi ng oras.

Mga pagkakaiba-iba sa musika

Ang mga modernong pagkakaiba-iba na may ganap na magkakaibang mga plots ay nilikha sa musika mula sa ballet, na naging klasiko (tingnan ang mga produksyon ni Maurice Bejart (France) - 1999 at nakakatawa (kabilang ang itim na katatawanan) na si Matthew Bourne (England) - 2003).
Kung ang pagganap ni Bejart, kahit na malayo sa kilalang balak, ay nagpapanggap pa ring improvisasyon sa klasikal na sayaw, kung gayon ang choreography ni Bourne ay hindi nagpapanggap na ito. Ngunit hindi ito mahalaga. Ang parehong mga ballet ay kinikilala bilang kawili-wili at nakakuha ng pag-unawa ng madla at samakatuwid ay nangangailangan ng ilang pansin.
Ang Nutcracker ni Maurice Bejart ay lumitaw noong 1999. Ikinuwento ni Maurice Bejart ang kanyang sariling talambuhay sa Pransya sa walang kamatayang musika ng ballet at modernong sayaw. Ngunit ang wika ng sayaw, kaplastikan at ekspresyon ng mukha ay ginagawang malinaw sa lahat ang spectrum nito.
Ang Nutcracker ng choreographer ng Ingles na si Matthew Bourne ay isang ganap na magkakaibang genre, na itinanghal sa Sadler's Wells Theatre. Ang aksyon ay inilipat sa ampunan ni Dr. Dross para sa mga batang lansangan. Ang ballet na ito ni Matthew Bourne ay naging sanhi ng maraming kontrobersya. Anuman ang tawag sa kanya sa kanya: "kakaiba", at "hindi inaasahan", at simpleng "Alam ng Diyos kung ano" - at sa lahat ng mga wika. Ngunit may isang kritiko na tinukoy ang gawa ni Born (nangangahulugang ang partikular na produksyon na ito) sa mga salitang ito: "Sa huli, ang klasikal na ballet ay isang napaka-konserbatibong genre, at hindi ito tinanggap upang ipakilala ang anumang makabuluhang pagbabago sa mga bagong produksyon. Ngunit bukod sa mga klasikal na produksyon ng The Nutcracker, lilitaw ang mga di-klasikal. Si Matthew Bourne ay naglalagay ng mga ballet sa modernong mga diskarte sa sayaw: jazz at kontemporaryong. Kumuha siya ng klasikal na musika, nagpatugtog sa mga sinehan ng isang milyong beses na, at nagpapakita ng isang bagay na hindi karaniwan dito. Binibigyang kahulugan niya ito sa kanyang sariling pamamaraan at bumubuo ng isang bagong kwento. "

Sa loob ng maraming henerasyon, para sa maraming mga bata at matatanda, ang pangarap na makapunta sa ballet ng Nutcracker ay hindi nabago. Kung pakinggan mo ang salitang ito - "Nutcracker" - isang bagay na napakalapit at mahal sa bawat isa sa atin ay nagpa-pop up. Ang mabait at minamahal na kaibigan na ito ay bumisita sa amin nang higit sa isang beses. Ngunit ang bawat isa ay may sariling Nutcracker.

May naalala ang isang kamangha-manghang isa, at noong 2004 ay may isa pang lumabas, Russian-German, batay din sa engkantada ni E.T.A. Hoffman at gumagamit ng musika mula sa ballet na "Nutcracker" ni P.I. Tchaikovsky.

Ang mga tagahanga ng mga tampok na pelikula ay maaaring makita ang pelikula ng Bagong Taon sa format na 3D na "The Nutcracker at the Rat King", kinunan ni Andrey Konchalovsky.

Mayroong nakakaalala at nagmamahal sa bayani na ito mula lamang sa fairy tale ng parehong pangalan ni Ernst Hoffmann. At, sa huli, may mga taong pinalad na makita ang Nutcracker ballet na live sa entablado, kung saan sila ay umibig sa kanilang buong puso pagkatapos ng unang pagtingin. Sa una, binisita nila ito sa pagkabata kasama ang kanilang mga magulang, at ngayon sila ay masaya, sa kanilang sarili, oras-oras upang makita ang The Nutcracker kasama ang kanilang mga anak.

Ito ay isang engkanto kuwento na may mahusay na musika ng mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang Nutcracker ay naging isang simbolo ng piyesta opisyal ng Bagong Taon, hindi lamang dahil ang kwento mismo ay nagaganap sa Pasko, kundi dahil din sa maraming mahika, kamangha-manghang mga pagbabago at mahiwagang pakikipagsapalaran dito. Iyon ang dahilan kung bakit, ayon sa tradisyon, maraming mga sinehan ang nagdagdag ng Nutcracker ballet sa kanilang repertoire sa Bisperas ng Bagong Taon.

Ang kwentong ito ni Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ay nai-publish noong 1816. Ang mga pangunahing tauhan nito ay isang batang babae na nagngangalang Marichen (sa iba't ibang mga edisyon ang batang babae ay tinawag na Clara o Marie) Stahlbaum at isang kakaibang laruan - nutcracker na hugis ng isang sundalo, ang parehong maalamat na Nutcracker, na ipinakita kay Marichen ng kanyang ninong, ang kwentista Drosselmeyer. Tanging siya lamang ang nakakaalam na ang Nutcracker ay hindi isang pangit na laruan, ngunit isang guwapong prinsipe na ginaya ng masamang reyna na si Myshilda.

Sa gabi ng Pasko, nagsisimula ang mga kamangha-manghang pagbabago, salamat sa kung saan nabuhay ang Nutcracker at pumasok sa isang away sa mga daga. Sa labanang ito, natutulungan din siya ng mga nabuhay na muling laruan ni Marichen. At ngayon ang masayang wakas - pinapatay ng Nutcracker ang Mouse King, sa gayong paraan natanggal ang masamang baybayin. At si Marichen, na umibig sa pangit na laruan, ay nakikita ang walang prinsipe na prinsipe sa kanyang harapan. Inaanyayahan niya siya sa kanyang bansa, kung saan idineklara niyang si Marichen na kanyang prinsesa.

Ang Nutcracker ballet ay unang ginanap sa St. Petersburg noong Disyembre 1892, sa Mariinsky Theatre. Ang pagtatanghal ng kwentong engkanto na ito na sinabi noong Pasko ay naging tradisyonal sa Bisperas ng Bagong Taon. Lahat ng tao, walang pagbubukod, ay gusto ng pagganap na ito, at kapwa mga bata at matatanda ang dumadalo dito na may kasiyahan.

Ang pagganap na "The Nutcracker", na ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon noong Disyembre 1892, ay agad na nakuha ang puso ng madla. Sa katunayan, ang pinakatanyag na mga artista ay kasangkot sa paggawa na ito. Bilang karagdagan, noon ay lumitaw ang tradisyon upang maipamahagi ang maliliit na bahagi sa ballet sa mga mag-aaral ng mga choreographic na paaralan. Ang tradisyong ito ay nakaligtas hanggang sa ngayon, at hindi lamang sa Mariinsky. Iyon ang dahilan kung bakit kabilang sa mga dumadalaw sa dula ay palaging mga kaibigan at magulang ng mga batang debutant.

Maaari naming ganap na ipaliwanag ang tagumpay ng kuwentong ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang isang engkanto kuwento. Itinuturo niya sa amin ang walang pag-iimbot at karangalan, ang kakayahang manindigan para sa ating sarili, labanan ang kawalan ng katarungan at kasamaan, kahit na mas malakas ito kaysa sa iyo at magkakaroon ng mga mahiwagang kapangyarihan sa panig nito. Nang walang takot na mawala sa laban na ito, matapang na nagmamadali sa labanan - ito ang tanging paraan upang magwagi tayo. Ang magiting na Nutcracker ay nagtuturo nito sa mga bata. Ang walang kamatayang kuwentong ito, na sinabi sa amin ni Ernst Amadeus Hoffmann at maingat na inilipat sa musikang sukat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ay nagpapaalala sa mga matatanda na hindi lahat ng bagay sa mundo ay mabibili. Mayroon ding totoong tunay na damdamin!

Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet

Ang libretto para sa ballet ay nilikha ni Marius Petipa batay sa engkanto ni Ernst Hoffmann The Nutcracker and the Mouse King (1816; ang libretto ay batay sa isang fairytale transcription na ginawa noong 1844 ni Alexander Dumas na ama), ngunit ang Theatre Encyclopedia ay nagkamali tinawag si Dumas na anak na may-akda ng transposisyon.

Ang premiere ng ballet ay naganap noong 6 (18) Disyembre 1892 sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg sa parehong gabi kasama ang opera Iolanta. Ang mga tungkulin nina Clara at Fritz ay ginampanan ng mga bata, mag-aaral ng St. Petersburg Imperial Theatre School, na parehong nagtapos lamang ng ilang taon pagkalipas ng 1899. Ang bahagi ng Klara ay ginanap ni Stanislav Belinskaya, Fritz - ni Vasily Stukolkin. Iba pang mga gumaganap: Nutcracker - S. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del Era, Prince Koklush - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, pamangkin na si Marianna - L. Rubtsova; ballet master na si L. Ivanov, conductor R. Drigo, mga artist na M. Bocharov at K. Ivanov, mga costume - I. Vsevolozhsky at E. Ponomarev.

Mga character:

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan na nauugnay sa ballet na ito:

• isang kabuuang 57 mga tao ang nagtatrabaho sa likod ng mga eksena upang i-set up ang tanawin at baguhin ang mga costume sa buong palabas;
• sa bawat palabas ng pagganap, 150 magkakaibang mga costume ay ipinapakita sa entablado;
• para sa pag-iilaw ng pagganap, ginagamit ang 600 hanggang 700 na mga aparato sa pag-iilaw;
• naglalaman ang tutu ng Sugar Plum Fairy ng 7 layer ng tulle;
• ang puno sa entablado ay 16.4 metro ang taas at may bigat na 1 tonelada;
• ang kasuutan ni Rosinka ay pinalamutian ng 65 mga kristal na hamog;
• ang orkestra ay binubuo ng 62 musikero;
• ang musika sa sayaw ng kape ay batay sa isang Georgian lullaby na himig;
• sa panahon ng pagganap, mga 20 kg ng confetti ang ibinuhos sa entablado sa sayaw ng mga snowflake;
• ang orkestra ay binubuo ng 62 musikero.

Sa Bisperas ng Pasko, ang Medical Counsellor Stahlbaum ay nagtitipon ng mga panauhin sa kanyang bahay. Ang may-ari mismo at ang kanyang asawa na may mga anak - Mainit na tinatanggap nina Marie at Franz ang mga dumating sa piyesta opisyal.

ISANG ACTION

Ang lahat ay handa na para sa holiday sa isang maginhawang bahay. Inaasahan ng mga bata ang mga regalo sa Pasko. Ang Christmas tree ay sumiklab sa mga may kulay na ilaw, nagsimula ang pagsayaw ng mga matatanda at bata. Ang mga magulang ay nagbibigay ng mga regalo sa mga anak. Biglang lumitaw ang isang estranghero sa isang maskara sa threshold ng sala. Inalis niya ito, at kinikilala ng lahat ang mabuting Drosselmeyer, ninong ni Marie. Gumagawa ang Drosselmeyer ng mga trick, at pagkatapos ay inilabas ang Nutcracker at nagsimulang sabihin ang kuwento ng manika na ito.

Tapos na ang kwento, lahat ay pumalakpak kay Drosselmeyer. Humihiling si Marie na bigyan siya ng Nutcracker. Sa puntong ito, inaalis ni Franz ang manika at pinaghiwalay ito. Hinahabol ni Drosselmeyer ang kasuklam-suklam na batang lalaki, inaayos ang Nutcracker at ibinibigay ito kay Marie.

Nagtatapos ang maligaya na gabi, ang huling sayaw - grossvater - ay ginanap. Naghiwalay ang mga panauhin. Ang puno ay lumalabas. Si sneaks ay pumasok sa walang laman na sala upang tingnan muli ang Nutcracker sa ilalim ng puno. Kasama ang kapansin-pansin na orasan, na parang sa pamamagitan ng mahika, lilitaw si Drosselmeyer.

Ang lahat sa paligid ay nagsisimulang magbago: ang puno ay lumalaki, at kasama nito ang silid ay naging isang malaking bulwagan. Ang nutcracker at mga laruan ay lumalaki din at nabuhay. Biglang, lumitaw ang mga daga sa silid, pinangunahan ng Mouse King. Tutol sila ng matapang na Nutcracker na may isang maliit na hukbo ng mga dekorasyon ng puno ng Pasko. Nagsisimula ang laban: Matapang na nakikipaglaban ang Nutcracker laban sa hukbo ng mouse, ngunit ang mga puwersa ay hindi pantay. Medyo higit pa ... at ang Hari ng Mouse ay mananaig. Binigyan ni Drosselmeyer si Marie ng nasusunog na kandila, na siya, sa pag-desperada, ay itinapon sa Mouse King. Sa oras na ito, pinalaya ng Nutcracker ang kanyang sarili. Tinusok niya ang Mouse King gamit ang isang sable, at ang mga labi ng "grey" na hukbo na nagkalat sa gulat sa kanilang mga lungga. Natalo ang kalaban. Natanggal ang spell: Nakita ni Marie ang guwapong Prince sa harap niya.

Magkahawak kamay, sina Marie at ang Prinsipe ay sumali sa sayaw na ikot ng mga snowflake at nagmamadali sa bituon na kalangitan sa kaharian ng Prinsipe.

IKALAWANG GAWA

Si Marie at ang Prinsipe ay hinahangaan ang mabituon na kalangitan. Sinusundan sila ng Drosselmeyer na walang tigil. Ang magic ball kung saan sila lumipad ay bumababa sa harap ng mga dingding ng kamangha-manghang lungsod. Si Drosselmeyer ay pupunta sa mga gate ng kastilyo at bubuksan sila ng isang magic key, pagkatapos ay mawala nang hindi napapansin. Pumasok sina Marie at ang Prinsipe sa silid ng trono. Sinalubong sila ng King, Queen at solemne retinue. Ang mga naninirahan sa mahiwagang lungsod ay nagtatanghal ng mga regalo at nag-ayos ng isang pambihirang piyesta opisyal, sa pagtatapos ng pagsayaw nina Marie at ng Prinsipe.

Biglang lumitaw ang pigura ng Drosselmeyer .... Lahat ng bagay ay nagyelo: nawala ang mga dingding ng kastilyo, lumilitaw ang sala ng bahay ng Stahlbaum. Sa sulok ng silid mayroong isang natutulog na si Marie na may isang Nutcracker na manika. Pagkagising, nakita ng batang babae si Drosselmeyer. Tumatakbo siya sa kanya upang pasalamatan siya para sa kahanga-hangang kuwento ng Pasko.

Sa Disyembre 18, 2017, isang solemne na pagdiriwang ay magaganap sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg, na itinakda upang sumabay sa ika-125 anibersaryo ng ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na The Nutcracker.

Sa paglipas ng mga taon, ang ballet na ito, na may kamangha-manghang tanawin, ang pinakamataas na kasanayan sa pag-arte ng mga tagapalabas at natatanging saliw sa musika, ay naging hindi lamang tanda ng Russian ballet sa buong mundo, ngunit din isang hindi maihahatid na simbolo ng holiday para sa mga Ruso sa bisperas ng Bagong Taon.

1. Ang libretto ng ballet ay batay sa isang pinaikling kwentong pambata

Isang eksena mula sa ballet na The Nutcracker. Ballerina Ekaterina Maksimova bilang Masha. Larawan: Alexander Konkov / TASS

Ang mga ballet ni Tchaikovsky ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa entablado ng mundo, at ang The Nutcracker ay marahil ang pinakatanyag sa kanila. Utang ng produksyon ang hitsura nito sa tanyag na koreograpo na si Marius Petipa, isang Pranses na sa kanyang kabataan ay lumipat sa Russia at inilatag ang mga pundasyon ng mga klasiko nitong ballet. Gumawa si Petipa ng libretto batay sa engkantada ng manunulat ng Aleman na si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King", na inilathala sa koleksyon na "Tales ng Mga Bata" (1816).

Ang libretto ay batay sa bersyon ng Pransya ng diwata ng Aleman, na pinaikling ni Alexander Dumas na ama, na ginawa noong 1844. Posibleng posible na ang kwentong mismong engkanto ay hindi naging sikat kung hindi sumulat si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ng musika dito.

Siyanga pala, nagtatrabaho sina Petipa at Tchaikovsky dati. Ang kanilang nakaraang pinagsamang proyekto - ang ballet na The Sleeping Beauty, batay sa kwento ng fairy tale ng parehong pangalan ni Charles Perrault at ipinakita sa publiko noong 1890, ay isang nakamamanghang tagumpay.

Samakatuwid, nang ang direktor ng Imperial Theatres na si Ivan Vsevolozhsky, ay nag-utos sa kompositor na bumuo ng isang ballet at isang opera na tatakbo sa parehong gabi (sumulat ang kompositor ng huli sa Iolanta at The Nutcracker), muling bumaling si Tchaikovsky kay Petipa upang likhain ang ballet .

Gayunpaman, tulad ng sinabi ng mga mananalaysay ng ballet, ang kuwento ng Nutcracker ay hindi talagang hinawakan ang kaluluwa ni Petipa. Sa pagsulat ng libretto, sinabi niya na siya ay malubhang may sakit at "itinulak" ang produksyon sa kanyang "representante" - ang pangalawang ranggo na koreograpo ng Imperial Theatres, si Lev Ivanov. Sa katunayan, nilikha niya ang ballet, na nag-premiere sa Mariinsky Theatre noong 18 Disyembre 1892.

2. Sa pinakaunang "Nutcracker" na mga batang nagsasayaw na

Isang eksena mula sa ballet na The Nutcracker: Yekaterina Berezina bilang Marie at Valery Trofimchuk bilang Drosselmeyer sa State Theatre ng Classical Ballet. Larawan: Anatoly Morkovkin, Gennady Khamelyanin / TASS

Ang hindi kapani-paniwala na katanyagan ng ballet ay dinala hindi lamang ng walang kapantay na musika ng Tchaikovsky, kundi pati na rin ng "bituin" na cast ng mga soloista. Ang nangungunang papel ng Nutcracker ay napakatalino na ginampanan ng natitirang mananayaw at kinatawan ng sikat na dinastiya ng teatro na si Sergei Legat, at ang Sugar Plum Fairy ay ginampanan ng ballerina ng Italyano na si Antonietta Del Era, na sumikat sa kanyang maliwanag na pasinaya sa ballet ni Petit na The Sleeping Kagandahan (ang papel na ginagampanan ng Princess Aurora).

Ang papel na ginagampanan ni Prince Koklush ay ginampanan ng sikat na artist na si Pavel Gerdt, na ang istilo ng sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng maharlika, kaplastikan at gayahin ng pagpapahayag. At ang tagapayo na si Drosselmeyer ay ginampanan ng aktor ng komedya at vaudeville na si Timofey Stukolkin.

Ang pangunahing tungkulin ng mga bata - Klara at Fritz - ay ginampanan ng mga mag-aaral ng kagawaran ng ballet ng Imperial School na si Stanislav Belinskaya at Vasily Stukolkin.

3. Ang pagkalito ay lumitaw sa pangalan ng pangunahing tauhan

Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng batang babae sa naka-print na bersyon at sa mga produksyon ng ballet ay magkakaiba ang tunog: Ang pangunahing tauhan ni Hoffmann ay tinawag na Mari (Marichen), sa ballet ni Petipa - Clara. At sa ilang mga produksyong Sobyet ng ballet ni Tchaikovsky, sa pangkalahatan siya ay naging ... isang Masha na Ruso. At dahil jan.

Sa orihinal, Clara ang pangalan ng paboritong manika ng dalaga. Gayunpaman, sa maraming mga pagtatanghal ng iba't ibang mga sinehan, ang papet ay maaaring naalis mula sa aksyon, o nanatiling hindi pinangalanan. Nangyari ito sa kauna-unahang "Nutcracker": bagaman ang manika ay naroroon sa produksyon, ibinigay ni Petipa ang kanyang pangalan sa pangunahing tauhan, na, sa kanyang magaan na kamay, ay hindi naging si Marie, ngunit si Clara.

At sa mga produksyong Sobyet, simula sa huling bahagi ng 1920s, ang ballet ay "Russified". Mga pangalan ng Aleman para sa mga kadahilanang pang-ideolohiya ( pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig 1914-1918. Ang mga Aleman ay itinuturing na kaaway, at maraming bagay na nauugnay sa kanila ang ipinagbawal - Tinatayang. ed.) kalaunan ay pinalitan ng mga Ruso. Natanggap ng batang babae na si Marie ang orihinal na pangalang Ruso na Maria, at ang kanyang kapatid na lalaki mula kay Fritz (sa ilang mga bersyon ng The Nutcracker) ay naging Misha.

4. Ang pangunahing Russian Nutcracker sa loob ng 18 taon ay si Nikolai Tsiskaridze

Nikolay Tsiskaridze Larawan: Sergey Fadeichev / TASS

Sa paglipas ng 125 taong kasaysayan, maraming mga bersyon ng natitirang ballet ang pinakawalan. Sa mga yugto ng Mariinsky at Bolshoi Theatres, Ang Nutcracker ay itinanghal nina Alexander Gorsky, Fyodor Lopukhov, Vasily Vainonen, Yuri Grigorovich at Mikhail Semyakin. At ang mga pangunahing bahagi ay ginanap ng mga alamat ng tanawin ng pambansang teatro: Pyotr Gusev at Olga Mungalova (itinanghal noong 1929), Konstantin Sergeev at Galina Ulanova (1934), Alexey Ermolaev at Marina Semenova (1939), Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maksimova (1966).

At sa Russia, ang Nutcracker ay naging pinakamamahal na madla ng Russia Nikolay Tsiskaridze ... Ginawa niya ang kanyang pasinaya sa papel na ito noong 1995, sa direksyon ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi. Siya nga pala, ang tumataas na bituin ng ballet ay "lumaki" hindi kaagad sa Prinsipe. Ang karera ng artista sa pagganap na ito ay nagsimula sa isang maliit na papel bilang isang manika ng Pransya. At tatlong taon lamang ang lumipas, si Nikolai ang naging pangunahing tauhan.

Si Tsiskaridze ang pangunahing Russian Nutcracker sa loob ng 18 taon. Sinayaw niya ang kanyang bahagi ng 101 beses, kahit noong Disyembre 31, ang kanyang kaarawan. Ang pagdiriwang ng holiday na ito sa entablado sa papel na ginagampanan ng Nutcracker, na lumilikha ng isang hindi malilimutang kalagayan ng Bagong Taon para sa madla, ay naging isang mahusay na tradisyon para sa kanya. "Nagbibigay ako ng regalo sa aking sarili. Isang kagalakan para sa akin na sumayaw sa The Nutcracker, ”sabi ni Tsiskaridze, na huling gampanan ang kanyang paboritong papel noong 2013.

5. Lumitaw ang "The Nutcracker" sa silver screen

Elle Fanning sa pelikula ni Andrei Konchalovsky "The Nutcracker and the Rat King" 2010 Larawan: Kinopoisk

Ang gawain ni Hoffmann ay hindi lamang itinanghal sa entablado ng teatrikal nang maraming beses, ngunit nakunan din ng pelikula. Ang pinakatanyag na bersyon ng pelikulang Ruso ng engkantada ng Bagong Taon ay ang cartoon noong 1973 na "The Nutcracker", na idinirek ni Boris Stepantsev at medyo naiiba sa orihinal. Sa Hollywood, noong 1993, nakunan nila ng fairy tale-ballet si Macaulay Culkin, at noong 2010, ang pelikulang pantasiya ni Andrei Konchalovsky na The Nutcracker at ang Rat King. Dito isinagawa ang pangunahing tungkulin ng mga bituin sa Hollywood na sina Elle Fanning at John Turturro. Yulia Vysotskaya ( Louise / Snow Fairy)... Gayunpaman, ang pelikula na may badyet na $ 90 milyon sa world box office ay nabigo, na kumita ng higit sa $ 16 milyon.

Ngayon ang mga bersyon ng pelikula ng ballet ay madalas na ipinapakita na matagumpay sa mga sinehan, sa isang malawak na screen. Ang pag-record sa 2014 ng The Nutcracker, kung saan gampanan ng mga bituin ng Bolshoi Theatre ang pangunahing papel, lalo na nauso ng mga manonood. Denis Rodkin at Anna Nikulina.