Tretyakov gallery sa Crimean shaft. Tretyakov Gallery sa Crimean Val Tretyakov Gallery ika-20 siglo na eksibisyon

Ang aking mga kasanayan sa propesyonal ay hindi sa anumang paraan na konektado sa mundo ng kagandahan at sining, hindi pa ako naging propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta o anumang katulad. Ang kaalaman tungkol sa sining ay ang pinaka pangunahing, nakukuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan sa iba't ibang panahon ng buhay. Ngunit para sa akin ang pagpipinta o isang iskultura ay higit pa sa sining. Ito ay isang buong malaking mundo, nahuhulog sa pagmumuni-muni kung saan, nakalimutan ko ang tungkol sa lahat ng bagay sa mundo.

Ang isang paglalakbay sa Tretyakov Gallery ay isang pagdiriwang ng kaluluwa. Sa loob ng mahabang panahon ay naglalakad lamang ako sa Lavrushinsky Lane, bagaman ang gusali sa Krymsky Val ay hindi ganoon kalayo. Sa magandang panahon, maaari kang maglakad, ang distansya ay tungkol sa 1.5 km.
Matagal ko nang gustong makita kung ano ang mayroon? Ano ang sining ng ika-20 siglo? Mayroon bang isang malaking koleksyon doon? At ang pangunahing tanong, magugustuhan ko ba ito?

At kaya nag-ayos na ako at pumunta. Ang gallery ay matatagpuan sa gitna ng Muzeon Art Park, na kung saan ay napaka-interesante sa sarili. Bilang isang istrakturang arkitektura, ang pagbuo ng gallery ay hindi kapansin-pansin at mukhang bastos.

Sa ground floor ay mayroong isang aparador, isang cafe, isang cash desk, at isang banyo. Kaya, matapos ang mga pormalidad, maaari kang umakyat sa ika-4 na palapag, kung saan matatagpuan ang permanenteng eksibisyon.

Ang koleksyon ng museo ay napaka-magkakaiba at kawili-wili. Ang ilang mga larawan ay hindi malinaw sa akin, halimbawa, ang kilalang "Black Square" ni K. Malevich. Ang iba ay sumasalamin sa mga lansangan ng lungsod na pamilyar sa akin nang kawili-wili na maunawaan ko lamang na sila ay mula sa mga pangalan ng mga kuwadro na gawa.

Napakalaki lamang ng gallery, maaari kang maglakad doon ng maraming oras, maraming mga eskultura.

Sa palagay ko, ang gallery ay magiging interes ng lahat, kahit na ang mga hindi gusto ng kontemporaryong sining. Sa palagay ko, karamihan sa mga kuwadro na gawa ay kawili-wili, hindi maganda. Kung nais mong tingnan ang mga magagandang pinta, pagkatapos nakolekta ang mga ito sa Lavrushinsky Lane. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay napangiti ang mga bisita, ang iba ay hindi gaanong interes sa sinuman. Ngunit mas hindi maintindihan na sa pangkalahatan ay inilalarawan, mas maraming mga tao ang nagtipon sa paligid ng canvas.

Hindi posible na maiparating ang lahat, masisiyahan akong pumunta muli.

Mula sa eksibisyon kung saan nagpunta kami upang makilala ang permanenteng eksibisyon ng gallery, tumakbo lamang kami sa unang ilang mga silid kasama ang mga gawa ng mga primitivist na artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo ... Siguro walang saysay, ngunit pagkatapos ni Korovin, ang taos-puso primitivism ng Natalia Goncharova at Niko Pirosmani ay mukhang kakaiba. Sa pangkalahatan, pinabagal lamang namin ang mga kuwadro na gawa ng mga nagtatag ng lipunang sining na "Jack of Diamonds" Pyotr Konchalovsky at Ilya Mashkov. At kahit na pagkatapos - hindi sa kanilang mga paboritong larawan at buhay pa rin, ngunit sa mga tanawin ng lupa na pumupukaw ng mga pagsasama sa mga canvases ni Paul Cézanne. Hindi sinasadya na ang Valets of Diamonds sa mga taon ng kanilang kapanahunan ay bininyagan ng kritiko na "Russian Sezannists". Mayroong isang magandang halimbawa ng malikhaing pag-unlad - mula sa pagiging primitive at paghihimagsik hanggang sa ganap na pagpipinta ...

Ilya Mashkov, “Italya. Huwag magsinungaling. Landscape na may isang aqueduct ", 1913

Ilya Mashkov, "Lake Geneva. Glion ", 1914

Pyotr Konchalovsky "Siena. Signoria Square ", 1912

Ngunit ang iba pang mga miyembro ng Jack of Diamonds - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng French Cubism. Dahil hindi kami ni Lena ay tagahanga ng direksyong ito, lumakad kami sa mga bulwagang ito na medyo nalilito, bagaman pinaniniwalaan na "Ang Cubism ay gampanan ang isang napakahalagang papel sa pagpapasya sa sarili ng pagpipinta ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, naiimpluwensyahan nito ang pagbuo ng Russian avant-garde at binigyan ng lakas ang mga bagong kilusang pansining. Muling itinatayo ng Cubism ang kalikasan, sinisira ang form na organikong ("random") at lumilikha ng bago, mas perpekto ". Siya, sa mga salita ni Malevich, ay binago "ang pananaw sa mundo ng pintor at mga batas sa pagpipinta."

Narito na lohikal na lumalapit kami sa sikat na "Black Square". Para sa: "Ang sining ng Russia, na dumaan sa lahat ng mga yugto ng ebolusyon ng French Cubism sa maikling panahon at pinagkadalubhasaan ang mga aralin sa pinakabagong pagpipinta ng Pransya, sa lalong madaling panahon ay nalampasan ito sa radikalismo ng mga artistikong konklusyon. Ang pangunahing konklusyon mula sa Cubism sa lupa ng Russia ay ang Suprematism at Cons konstrivivism. Ang pagkamalikhain nina K. Malevich at V. Tatlin, dalawang sentral na pigura ng avant-garde ng Russia, na tinukoy ang landas ng pag-unlad nito, ay nabuo sa ilalim ng malalim na impluwensya ng konsepto ng cubist. "
"Noong 1915, ang paglikha ng Malevich ng Black Square ay ang simula ng Suprematism, isa sa mga pinaka-radikal na kalakaran sa avant-garde. Ang "Black Square" ay isang palatandaan ng bagong sistema ng sining, hindi ito naglalarawan ng anuman, malaya ito mula sa anumang koneksyon sa makalupang, layunin na mundo, na isang "zero ng mga form", sa likod nito mayroong ganap na di-layunin. . Ganap na napalaya ng Suprematism ang pagpipinta mula sa larawang nakalarawan. "
Mahirap na magkomento sa kasaysayan, ang kakanyahan ng pag-unlad - ang lahat ay may lugar at oras. Ngunit ang "di-layunin" at pagpipinta, wala ng "pang-larawan na pag-andar" para sa ilang kadahilanan ay huwag hawakan ang panloob na mga kuwerdas na umaabot sa mga magagandang kaluluwa ... At si Malevich mismo ay bumalik ng maraming taon mamaya sa hindi gaanong radikal na pagpipinta ...

Kazimir Malevich "Black Square", 1915

Ngunit gaano kaganda, pagkatapos ng maraming bulwagan ng Suprematism, upang makita ang mga maliliwanag na kulay at kamangha-manghang mga anyo ng Kustodiev, Kandinsky at ang aming minamahal na Bogaevsky! Sa wakas, isang tunay na holiday holiday!

Boris Kustodiev "Sailor and Darling", 1921

Nikolay Kulbin "Sun Bath", 1916

Si Wassily Kandinsky "Horseman George the Victory", 1915

Konstantin Bogaevsky "Mga alaala ni Mantegna", 1910

Konstantin Bogaevsky "Landscape na may mga puno", 1927

Pagkatapos nito ay nahanap namin ang aming mga sarili sa malaking bulwagan ng pinaka marangyang Alexander Deineka - nakakalungkot na noong nakaraang taon ay hindi kami nakarating sa pabalik na eksibisyon ng kanyang mga gawa sa parehong Tretyakov Gallery, ngunit nakarating kami sa katamtamang eksibisyon ng kanyang at Ang graphics ni Nyssa sa Sevastopol Art Museum ...

Alexander Deineka "Goalkeeper", 1934

Alexander Deineka "Kalye sa Roma", 1935

Alexander Deineka "Ina", 1932

Piotr Williams "Car Race", 1930

Yuri Pimenov "New Moscow", 1937

Nikolay Zagrekov "Girl with a flight", 1929

Georgy Nyssa “Taglagas. Semaphores ", 1932

Konstantin Istomin "Vuzovki", 1933

Konstantin Istomin "Sa Window", 1928

Sa susunod na bulwagan ay may isang eksibisyon na "The Joy of Work and the Happiness of Life" - isang uri ng makukulay na tableta laban sa background ng isang medyo kakila-kilabot na pagpipinta noong panahon ni Stalin. Ilang mga larawan lamang ang nanatili sa aking memorya - nais kong kalimutan kaagad ang natitira pagkatapos matingnan ...

Georgy Rublev "Portrait of IV Stalin", 1935

"Sa mga tuntunin ng nakakakuha ng kapangyarihan," isinulat ng art kritiko na si E. Gromov, "ang larawang ito ng Stalin ay maihahalintulad lamang sa tula ni O. Mandelstam (" Nabuhay kami nang hindi nararamdaman ang bansa ... "). Ang artist na si Rublev, na ganap na nakalimutan nang sabay-sabay, ay hindi naisip ang larawang ito bilang isang satirical. Ngunit napagtanto ko na para sa kanya ang isang tao ay maaaring makapasok sa Gulag. Si Stalin sa Rublev ay walang "malawak na dibdib ng isang Ossetian." Mayroon siyang, tulad ng, isang pinakawalan na pigura ng serpiyente, kung saan may isang bagay na mala-diyos, siya ay tulad ng kahila-hilakbot, tuso, masama. Pagkatapos ang artista ay mahilig kay Pirosmani, sa paraang ipininta niya ang litratong ito. Sinulat ko ito at natakot: ang larawan ay lumabas na nakakagulat. " Ang larawan ay natagpuan sa mga lumang canvases ni Rublyov pagkamatay niya.

Paalala ni Robert Falk, 1930

Kazimir Malevich "Sisters", 1930

Alexander Drevin "Gazelle", 1931

Alexander Laktionov "Letter from the Front", 1947

At sa gayon ay dahan-dahan kaming nakarating sa sosyalistang realismo na may napakalaking larawan ng mga kongreso at talumpati ni Kasamang Stalin. At nais ko ring i-save ang isang bagay mula sa "pagdiriwang ng buhay" na ito sa camera bilang isang alagaan, ngunit ang isang napaka mabangis na tagapag-alaga ay napunta sa mga bulwagang ito - walang tiket para sa pagkuha ng litrato, huwag mong alisin! At hindi mo ipaliwanag sa kanya na nilalabag ng museyo ang aming konstitusyonal na "karapatang malayang maghanap, tumanggap, magpadala, gumawa at magpalaganap ng impormasyon sa anumang ligal na paraan", at ang pagbebenta ng "mga karapatan sa paggawa ng pelikula" ng mga museyo ay ganap na iligal. Sa katunayan, iligal na nililimitahan muna ng museo ang mga karapatan ng mga bisita upang mangolekta ng impormasyon, at pagkatapos ay aalisin ang paghihigpit na ito sa isang bayad. Gayunpaman, ito ay nakakasakit lamang ng lyrics - hindi namin alam na ang litrato ay binayaran at hindi bumili ng isang tiket, at wala kaming nakitang anumang punto sa pagbabalik ... At sa katunayan, sa oras na ito, ang sining ng ika-20 siglo ay pagod na sa amin, at ang tanawin mula sa bintana na inaanyayahan ang susunod na museo. Ngunit unang kinakailangan na dumaan sa labirint hanggang sa wakas ... At hindi ito isang paningin para sa mahinang puso - ang mga bulwagan ng napaka-modernong sining ay tila sa amin ay isang konsentrasyon ng malungkot na takot, ilang uri ng ganap na madilim lakas, kawalan ng pag-asa. Sa pangkalahatan, mabilis naming pinatakbo ang mga ito - nais namin ng hangin, at ...! Muli kaming tumingin sa kanyang eksibisyon upang hindi iwanan ang gusaling ito ng Tretyakov Gallery na may mabigat na pag-iisip. Narito ang totoong sining - magaan at nakapagpapatibay sa buhay! Ang pagkakaroon ng cheered up, nagpunta kami upang mabusog sa karagdagang kultura - sa lumang gusali, nais ko, alam mo, Vrubel, Levitan, ...

Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, Mayo 18, 2013, 10: 00-0: 00 - Maaari mong bisitahin ang permanenteng paglalahad at mga eksibisyon (halimbawa, Boris Orlov at Mikhail Nesterov) buong araw nang walang bayad, isang espesyal na muling pagkabuhay ang inaasahan sa lobby Magbibigay ang mga ito ng souvenir shop kung saan magbebenta sila ng mga bag at kuwaderno na may mga guhit ng mga artista ng ika-20 siglo, isang silid-aklatan kung saan maaari kang tumingin sa mga katalogo at magazine sa sining, at isang art zone ng mga bata. Sa malapit, ilalagay ng artist na Proteus Temen ang pag-install na "Mga Bola". Ang kusina ng restawran ng Delicatessen ay matatagpuan sa patyo ng museo, magkakaroon ng pagtugtog ng musika mula 19.00 hanggang 0.00: Nikita Zeltser sa piano at DJ Taras 3000.

Huwag kalimutan ang iyong unang pagbisita sa museyo na ito. Nagpasya kaming sumali sa kagandahan at nagpunta sa House of Artists, na nasa Crimean shaft, kung saan binibisita namin paminsan-minsan. At may isang eksibisyon, mahal ang mga tiket at mayroong pila para sa kanila. Nakatayo kami sa linya, at iniisip ko kung makakapunta kami sa ibang lugar. At nagsisimula siyang lumabo sa isip niya na tila may iba pa dito mula sa ibang pasukan. Suriin natin? Halika na At eksakto: sa sulok, sa parehong gusali, may isa pang pasukan. Mag-sign: isang sangay ng Tretyakov Gallery. Sining ng ika-20 siglo. Hindi naniniwala sa aming mga mata, bumili kami ng mga tiket, umakyat, pumasok ...
Hindi kailanman at saanman nakita ko kahit na magkatulad na katulad sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng koleksyon ng domestic (Russian? Russian? Soviet? Sino ang nakakaalam kung paano ito pangalanan nang maayos) ng masarap na sining sa pinaka-kagiliw-giliw na panahon. At wala akong ideya na ang ganoong bagay ay mayroon pa rin, ngunit nangyari na na nakasabit ito ng maraming taon sa parehong gusali kung saan ako napunta sa maraming beses.
Susubukan kong ilarawan ... hindi, hindi mga larawan syempre, ngunit mga scrap ng impression.
Ang unang bulwagan. Goncharova at Larionov. Isang riot ng mga kulay, ningning at kayamanan.
Pangalawang bulwagan. Si Konchalovsky, ibang tao, sa pader ay nakasulat sa Cezanneism at ang totoo - tila sa akin na naglalakad ako sa isang eksibisyon ng mga Impressionist (o baka ang mga Post-Impressionist?). Ito ay nagpapanggap na ako ay isang maliit na batang babae, dahil nagpunta ako upang panoorin ang mga impresyonista lamang sa pagkabata, at sa katunayan - lamang sa pagkabata ay may isang piyesta opisyal ng mga kulay, tulad ng magaspang na mga form, na parang iginuhit para sa isang bata.
Lalayo pa ako. At nakikita ko kung paano unti-unting pinapalitan ng mga linya at hugis ang mga kulay at nilalaman. Narito ang mga larawan ng konstruktibo. Ngayon lamang ang mga tabla at slat, parisukat at iba pang mga may kulay na mga geometric na hugis ang nanatili. Lahat, ang katapusan, nakarating ka na? Hindi, marami pa ring mga bulwagan sa unahan ...
Sa susunod na silid, binabawi ng pagpipinta ang mga kulay at kahulugan nito. Narito ang kilalang Red Horse at ang Petrograd Madonna. Petrov-Vodkin. Hindi maganda tingnan. Dumadaan ako ng hindi tumitigil. Alinman talaga kung ano ang nasa paligid ay mas kawili-wili, o sinaktan ng bago, hindi ko na namamalayan ang pamilyar. Narito si Chagall, kaibigan din. Ngunit ... pati si Chagall? Hindi, Yuri Annenkov!? Siya ay naging isang pintor din - at kung ano ang ... At ngayon ko lang siya nakilala bilang isang kamangha-manghang graphic potograpista. At narito ang isang bagay na hindi kapani-paniwala na tinawag na "The Man and the Baboon." Alexander Yakovlev. At alam ko lang ang pangalan at isang larawan ng musikero. At narito ang kamakailang kinikilala, ngunit minamahal na si Boris Grigoriev. Dalawang larawan. Gaano siya kahusay sa orihinal, at hindi sa net ...
Rebolusyon. Pamilyar na mga kuwadro na gawa ni Deineka. At naiintindihan ko na ito ay hindi sosyalistang realismo na ipinataw sa ngipin, ngunit mga pagkakaiba-iba ng kung ano ang nasa nakaraang mga silid. Na ang mga naka-display sa silid na ito ay talagang naniniwala sa rebolusyon at sinubukan na makahanap ng isang liham na pagsulat dito, at hindi natupad ang kaayusan ng partido.
Nagpapatuloy ako at pinananabik na isipin na ang mga progresibong milkmaids at ang gawa ng sundalong Sobyet ay magsisimula na ngayon. At nagpapatuloy ang pagpipinta. Narito muli ang Konchalovsky - at malungkot na Meyerhold laban sa background ng karpet. Narito ang isang makulay at masayang Mavrina. Narito ang isang hindi malinaw na pamilyar na Tyrs. Oo, may pagkutitap at nakakainis sa ngipin na nakakagiling ng pagtatanong ni Johanson sa mga komunista, ang matalinong pagtuturo Muli ang deuce at ang Liham mula sa harap, at ang pamilyar na mga larawan ng gawain ni Korinto, na, kung gayon, hindi tumingin sa lahat, ngunit hindi nila ginagawa ang panahon, siya ay tulad ng mga fragment laban sa background ng ibang bagay - kaakit-akit at kalahating pamilyar, o kahit hindi pamilyar.
Sa wakas, ang opisyal na bulwagan, kung saan tinitingnan ako ni Stalin mula sa mga kilometro ang haba ng mga larawan sa iba't ibang mga bersyon, at sa TV sa sulok ay ipinakita ang mga piraso ng pelikulang "The Light Path" at "Kuban Cossacks". Oo, at ito ay, at kinakailangan upang tingnan ito bago magpatuloy.
Susunod ay ang vanguard. Sawa na ako sa nangunguna, ngunit ... sa pagkalito ay nag-freeze ako bago ang mga petsa. Hindi lamang ito ang 60s, ngunit ang 50s, bago ang eksibisyon ng bulldozer. Hindi mahalaga kung paano ako nauugnay sa resulta ng pagkamalikhain, na sa karamihan ng bahagi ay nagdadala ng ilang uri ng mabibigat na enerhiya para sa akin, o anumang bagay, hindi ko maiiwasan ang yumuko sa harap ng hindi pagkakatugma at kawalang-takot ng henerasyong ito ng mga artista.
Realismo na naman. Ngayon ay mayroon talagang mga milkmaids, builders at sundalo. Ngunit ... sila ay naging buhay na buhay at kawili-wili. At bakit hindi mismo ang artist ang gumuhit ng mga milkmaids? Kung siya ay talagang isang artista, at hindi isang oportunista, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin. Tumayo ako ng mahabang oras sa harap ng isang larawan kasama ang mga batang babae sa mga sayaw. Mayroong pito sa kanila - at ang bawat isa ay may sariling gamut ng damdamin sa mukha nito, magkakaiba sila at sa parehong oras ay nagkakaisa sa kanilang nahihiya na pag-asa na nais mong matandaan ang bawat ekspresyon ng mukha.
Wakas. Ang huling mga bulwagan ay muli ang talampas, ngunit ang mga ito ay sarado. Hahanapin ko ang aking asawa, na maraming mga kuwarto sa likuran. Habang naghahanap siya, naghahanap ng mauupuan. Sa huling mga bulwagan para sa dekada 90, ang karamihan sa mga kuwadro na gawa ay kinakabahan, hindi mabait. Naghahanap ako ng isang tao na handa akong umupo ng mahabang panahon. Sa huli natagpuan ko ang aking sarili sa Geliy Korzhev's. Ang isang batang kinakabahan na taong mapula ang buhok artist gumuhit ng isang batang babae, sa ilang kadahilanan squatting at paglalagay ng larawan sa lupa. Sa tabi niya ay isang matandang babae na may mukha na natakpan ng kulubot na mga kamay. Paminsan-minsan ay nakikipagpalitan ako ng tingin sa kanila, at mas nakaupo ako, halos katulad ng matandang babaeng iyon, na tinatakpan ang aking mukha ng aking mga kamay. May ilang tiyahin na nagtanong nang may simpatiya: Masama ba ang pakiramdam mo?
Hindi, hindi ako masama, kahit na masakit talaga ang aking ulo. Sinusubukan ko lamang na maglaman ng lahat ng mga impression sa huling oras. At ito ay isang halos imposibleng gawain.

Sa araw na iyon, mula sa bintana ng isa sa mga bulwagan (isang larawan sa isang museo - para sa karagdagang pera, ngunit hindi nalalapat sa mga tanawin mula sa bintana) Kumuha ako ng isang kakaibang larawan, na para sa akin ay sumasalamin sa mga nilalaman ng museo. Sa isang pagbaril, si Stalin kasama ang mga asawa ng mga nangungunang manggagawa, si Peter the Great, ang Cathedral of Christ the Savior at ang barkong "Valery Bryusov" na may karaoke. At gabi lamang sa Moscow. Lahat sa isang bote.
Simula noon ay naroroon ako nang higit sa isang beses, walang pagkabigla, tulad ng sa unang pagkakataon, ngunit ang mga bagong tuklas ay nangyayari tuwing. Sa wakas - isang larawan mula sa parehong punto tulad ng una, ngunit sa hapon, maraming taon na ang lumipas.

• Ipinapakita ng Kagawaran ng Estado Tretyakov Gallery sining ng RussiaXX siglo- avant-garde, konstrukibismo, sosyalistang realismo, atbp.
• Ang mga kuwadro na gawa at iskultura mula noong 1900s at 1960 ay ipinapakita sa ikalawang palapag.
• Mga obra maestra ni Malevich (ang unang bersyon ng "Black Square" at iba pang mga komposisyon), Mark Chagall, Wassily Kandinsky at iba pang mga artista.
• Upang makita ang mga gumagana napapanahong sining ng Russia (1950s hanggang sa kasalukuyan), kailangan mong pumunta sa ikatlong palapag.
• Nagho-host ang gallery mga temang eksibisyon, isinasagawa ang gawaing pang-edukasyon - mga lektura, talakayan, pag-screen ng pelikula.
• Mayroong isang malikhaing sentro para sa mga bata.

Ang kagawaran ng Estado Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay ganap na nakatuon sa Russian art ng ika-20 siglo. Dito na ipinakita ang unang Black Square, ang Letatlins ni Tatlin, ang buhay pa rin ni Mashkov at ang mga larawan ni Konchalovsky, ang Bathing of the Red Horse ni Petrov-Vodkin, ang pangunahing mga simbolo ng pagiging makatotohanan ng sosyalista at ang gawain ng pinakamahalagang mga hindi konformista ay ipinakita. Ang isang pagbisita sa museyo na ito ay maihahambing sa isang paglalakbay sa Russia noong ika-20 siglo.

Paglalahad

Ang puwang ng museo na may permanenteng eksibisyon ay nahahati sa dalawang palapag. Ang pangalawang palapag ay naglalaman ng karamihan ng koleksyon: mga kuwadro na gawa at iskultura mula 1900 hanggang 1960s. Ang ikatlong palapag ay sinakop ng isang koleksyon ng mga napapanahong sining ng Russia: mula 1950s hanggang sa kasalukuyang araw. Ang unang limang silid sa ikalawang palapag ay nakatuon sa maagang Russian avant-garde: ang mga artista ng mga asosasyon na "Jack of Diamonds" at "Donkey's Tail" (M. Larionov, P. Konchalovsky, I. Mashkov) at mga indibidwal na master: N. Pirosmani, V. Tatlin, A. Lentulov atbp Ang susunod na seksyon (bulwagan 5, 6, 9) - mga gawa ng klasikong Russian avant-garde noong 1910: "Black Square" at iba pang mga komposisyon ng Suprematist ni Kazimir Malevich, " Running Landscape ”ni Ilya Klyun, gawa ni Olga Rozanova, ang counter-relief ng Tatlin," Composition VII "ni Wassily Kandinsky," Above the City "ni Marc Chagall," Venice "ni Alexandra Exter, mga komposisyon ni Pavel Filonov.

Sa bulwagan 6, 7, 8, 10, 11 makikita mo ang mga gawa ng mga artistang konstrukibista: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg at ang asosasyon ng OBMOKHU.

Ang Halls 15-25 ay nagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng isang mahirap na tinukoy na panahon ng kalagitnaan ng 1920s - unang bahagi ng 1930, kung kailan ang mga uso ng avant-garde ay unti-unting nawala sa background. Ang mga ito ay mga gawa ng ibang magkakaibang mga master, ang ilan sa mga ito (A. Drevin, G. Rublev, atbp.) Ay walang pagkakataon na ipakita sa panahon ng kanilang buhay, nagtrabaho para sa kanilang sarili at isang makitid na bilog, habang ang iba, halimbawa, A. Si Deineka at Y. Pimenov, ay naging sentral na pigura ng opisyal na istilo.

Ang mga klasikong gawa ng sosyalistang realismo ay ipinakita sa kahanay sa parehong mga puwang. Kabilang sa mga ito ay ang "Goalkeeper" nina Alexander Deineka, Isaac Brodsky, mga larawan ni M. Nesterov at P. Korin, "Isang Di-Kalilimutang Pagpupulong" nina Vasily Yevfanov, "Stalin at Voroshilov sa Kremlin" ni Alexander Gerasimov, "New Moscow" ni Yuri Pimenov, "Letter from the Front" ni Alexander Laktionova, "Muli isang deuce" ni Fedor Reshetnikov.

Ang paglalahad sa bulwagan 27-37 ay nagmamarka ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia - ang pagkatunaw ng Khrushchev noong 1950s-1960s at ang pagpapatuloy ng masining na pakikipagsapalaran ng mga batang henerasyon. Ito ang gawain ng mga artista na sina Tair Salakhov, Viktor Popkov, magkapatid na Sergei at Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatiana Nazarenko.

Ang sining na hindi kumonformista, na umunlad mula pa noong ikalawang kalahati ng 1950s, ay ipinakita sa bulwagan 30-35. Ang mga nonconformist ay hindi tinanggap ang opisyal na linya ng sining ng Soviet at, nang naaayon, ay walang pagkakataon na maipamalas ang malawak. Sa paghahanap ng isang indibidwal na istilo, ang mga artist na ito ay bumaling sa mga nakalimutang tradisyon ng Russian avant-garde at Western modernism. Sa koleksyon ng Estado Tretyakov Gallery, ang panahong ito ay kinakatawan ng mga akda nina Vladimir Yakovlev, Anatoly Zverev, Lev Kropyvnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Weisberg, Viktor Pivovarov, Vladkyirov.

Ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga kinatawan ng pinakabagong mga uso, na ipinapakita sa bulwagan ng ika-apat na palapag, ay pinupunan bawat taon. Sa mga tuntunin ng oras, nakikipag-intersect ito sa koleksyon ng mga kuwadro na gawa mula sa ikalawang kalahati ng siglo. Ipinakita dito ang mga gawa ng naturang mga panginoon tulad nina Ilya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov, atbp.

Mga aktibidad sa gallery

Ang paglalahad sa Krymsky Val ay binuksan noong 1986 - tatlong taon matapos ang pagkumpleto ng gusali, na orihinal na inilaan para sa Gallery. Ang gusali ay ipinaglihi bilang pagpapatuloy ng Parke. Ang gorky, samakatuwid ang mga porma nito ay kahawig ng isang parkeng pavilion. Sa parehong dahilan, mayroon itong bukas na ibabang bahagi na may mga free-stand na suporta, isang malaking haba at isang mababang bilang ng mga palapag. Ang mga malalaking puwang sa eksibisyon ay nagbibigay ng pagkakataon sa museo na magsagawa ng malalaking mga proyekto sa eksibisyon na nakatuon sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ng sining. Noong 2000s, ang eksibisyon na "Karl Bryullov. Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan "," Sa bilog ng Malevich "," OSCAR RABIN. TATLONG BUHAY. Retrospective "," Victor Popkov. 1932-1974 "at iba pa. Noong 2010 -" Dmitry Prigov. Mula sa Renaissance hanggang sa konseptwalismo at higit pa ”,“ Natalia Goncharova. Sa pagitan ng Silangan at Kanluran "," Pete Mondrian (1872-1944) - ang landas sa abstraction "," Konstantin Korovin. Pagpipinta. Teatro. Sa ika-150 anibersaryo ng kanyang kapanganakan "," Ano ang katotohanan? NIKOLAY GE. Sa ika-180 anibersaryo ng kanyang kapanganakan "," ALEXANDER LABAS. Sa bilis ng XX siglo "at iba pa.

Ang museo ay aktibong kasangkot sa gawaing pang-edukasyon. Ang mga malalaking eksibisyon ay sinamahan ng mga lektura, talakayan at pagpapalabas ng pelikula. Mayroon ding isang hiwalay na bulwagan ng panayam na may mga siklo sa kasaysayan ng sining ng Russia para sa mga may sapat na gulang, mga malikhaing workshop para sa mga bata, mga espesyal na kurso at isang Art Critic School para sa mga kabataan.

Hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa mga pagkukulang ng nakaraang eksibisyon ng sining ng ika-20 siglo. Dahil sa maraming mga pangyayari, ang bagong paglalahad ay nabuo sa pagtatapos ng pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng museyo, noong Mayo 2007. Ngayon ang sining ng ika-20 siglo ay nagsisimula mula sa tamang oras, mula noong 1900s. Ang mga artista ng "Jack of Diamonds" - N. Goncharova, M. Larionov, A. Kuprin, I. Mashkov, P. Konchalovsky, R. Falk ay lumipat mula sa Lavrushinsky Lane kahit bago pa. Ngunit hindi na makikita ng bisita ang buong pananaw ng mga bulwagan. Ang bawat bulwagan ay dinisenyo sa sarili nitong saradong disenyo, upang ang bawat kasunod na bulwagan ay mapanatili ang intriga nito. Ang mga gawa ng artista ay hindi laging nakolekta sa isang silid. Parehong sa bulwagan 1 at 20 makakahanap ka ng mga gawa ni N. Goncharova.

Mayroong hindi gaanong maraming mga iskultura sa mga kuwadro na gawa, ngunit sa isa sa mga bulwagan isang bagong pagkuha ng museo ang ipinakita - ang kahoy na iskultura na "Yulia" ni V. Mukhina.

Si V. Kandinsky at M. Chagall ay mayroon nang kanilang mga tirahan, bago ang mga gawa ng mga artista na ito ay halos palaging wala, sila ay nasa mga banyagang eksibisyon.

Sa bulwagan ng grapiko, ang mga manonood ay laging makakahanap ng mga bagong gawa ng mga tanyag na panginoon ng ika-20 siglo. Kung mas maaga ang museo ay nagpakita ng pagpipinta, graphics at iskultura. Ngayon ang pagkakaiba-iba ay kinumpleto ng mga showcase na may mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining at pati na rin ang pagkuha ng litrato. Sa kasamaang palad, ang museo ay hindi bumili ng mga litrato ng may-akda ng A. Rodchenko, nagpapakita ang museo ng modernong mga kopya mula sa mga negatibo ng may-akda, isang regalo mula sa pamilya ng litratista.

Siyempre, sa Krymsky Val dapat mayroong isang simbolo ng bagong buhay at bagong sining na "Pagliligo sa Pulang Kabayo" ni K. Petrov-Vodkin. Ang gawaing ito ay may isang malakas na emosyonal na impression sa manonood. Mga tagahanga ng "Pagliligo sa Pulang Kabayo", magmadali upang makita, ang larawang ito ay madalas ding ipinadala sa ibang bansa. Pagkatapos ay ipinakita ang P. Kuznetsov. Nagtataka ako kung ano ang nangyari sa kanyang mga bulwagan sa Goluborozov sa Lavrushinsky?

At napansin mo na ang ikalabinlim na bulwagan ay nagsasagawa na, ngunit wala pa rin mula sa dating paglalahad. At nakakaawa pa nga. Sa nakaraang 6 na taon, ang mga bisita ay hindi lamang nakakita ng eksibisyon, ngunit umibig din sa mga indibidwal na gawa. Natanggal ba ang lahat ng mga lumang pinta? Nagmamadali ako upang muling siguruhin ka. Ang mga manggagawa ng Pimenov sa parehong lugar ay nagbibigay sa industriyalisasyon ng bansa, at "Goalkeeper" A. Nahuli ng bola ni Deineki. Ngayon lamang ang mga gawa ng mga artista ay kinakatawan hindi lamang ng mga opisyal na likha, kundi pati na rin ng mga liriko - "Ina" ni Deineka. Mayroon ding mga batang babae sa palakasan A. Samokhvalov.

Sa ilang kadahilanan, ang iskultura ay nakolekta sa isang magkakahiwalay na silid, at isang gawain nang paisa-isa ay ipinakita sa mga bulwagan ng pagpipinta. Marahil, sa kasunod na bersyon ng paglalahad, isang mas kumpletong pagkakaisa ng sining ang magaganap.

Ang buhay ng mga mamamayan ng Soviet ay ipinakita ngayon hindi ng mga tagabunsod at miyembro ng Komsomol, ngunit ng karaniwang gawain sa pang-araw-araw na sinumang tao. Sa museo, makikita ng mga manonood ang mga eksena sa isang tagapag-ayos ng buhok, sa isang paglalakad, isang taga-sahig sa sahig. At ang ating mga mahal na pinuno na sina Lenin at Stalin, nanatili ba sa museyo ang kanilang mga imahe? Ang larawan na "V. I. Lenin sa Smolny" ni I. Brodsky ay dating sa simula ng paglalahad, ngayon ay nasa ikalawang kalahati, sa hall 25. Ito ay isang kahanga-hangang komposisyon at kulay ng larawan. Mabuti na nakakita siya ng isang lugar sa bagong bersyon ng paglalahad. Ang mga artistikong katangian ng trabaho nang maraming beses ay mas malaki kaysa sa pampulitika na sangkap nito.

Ang susunod na silid ay 26, ang tinaguriang "silid na may bintana". Ang bulwagan na ito ay halos ganap na napanatili ang mga ideolohikal na pathos na ito. Dito ang "IV Stalin at K. Ye. Voroshilov" ni A. Gerasimov, ang modelo ng "Worker and Collective Farm Woman" ni V. Mukhina, at sa labas ng bintana ay makikita mo ang hindi nabubuhay na gawain ni Z. Tsereteli "Peter I".

Matapos ang bongga ng bulwagan, ang madla ay muling lulubog sa isang simpleng buhay - "Spring", "Haymaking", "Tractor Driver's Dinner" ni A. Plastov, pati na rin mga batang babae ng magsasaka, mga ina na may mga anak. Ang mga gawaing nakatuon sa Great Patriotic War ay tinanggal sa mga silid-tipiganan.

Ang eksposisyon ay nakumpleto ng mga bulwagan ng mga buhay na klasiko - sina T. Salakhov at sanggol na si Aidan sa isang puting kabayo ng laruan.

Ang isang bagay na espesyal ay palaging ipapakita sa huling silid, ngayon ay may ipinakitang "The Seasons of Russian painting" nina A. Vinogradov at V. Dubossarosky. Ang isang naka-bold na collage ng mga sikat na kuwadro na gawa, kung saan ang bisita, kasama ang kanyang pagkilala sa mga plots at bayani, na parang, sinusuri kung ano ang naalala niya mula sa eksibisyon. Bukas ang bulwagan sa mga eksperimento sa napapanahong sining. Mayroon ka bang mga kagiliw-giliw na ideya? Makipag-ugnay sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val (N. Tregub)