Ang impluwensya ng arkitekturang British sa modernong konstruksyon sa pabahay. Ang imahe ng arkitektura ng London bilang isang salamin ng kasaysayan nito Mga istilo ng arkitektura ng england

Kagawaran ng Edukasyon sa Pamamahala ng Murom County

institusyong pang-edukasyon ng munisipal

pangalawang paaralan №6

Ang hitsura ng arkitektura ng London

bilang salamin ng kasaysayan nito.

Abstract sa English

mag-aaral ng 8 "A" na klase na si Anna Sedova

Tagapayo ng pang-agham:

English teacher -

Murom 2011

1. Panimula. Layunin, gawain, pamamaraan, kaugnayan ng pananaliksik. .......................................... ............. 1-2 p.

2) Ang teoretikal na bahagi. Ang mga istilo ng arkitektura na kinakatawan sa napapanahong hitsura ng London:

2.1 Estilo ng Romanesque ……………………………………… .3-4 pp.

2.2 Gothic estilo ................................................ 5-6 p. 2.3 English Baroque …………………………………… 7 p.

2.4 Estilong Georgian ……………………………………… .8-9 pp.

2.5 klasisismo .......................................... ................. 10-11 p.

2.6 Neo-Gothic style ……………………………………… 12 p.

2.7 Neo-Byzantine estilo ....................................... .... 13p.

2.8 Estilo ng industriya ...................................... ........... 14 p.

3) Ang praktikal na bahagi. Ang kasaysayan ng London mula sa pagkakatatag hanggang sa kasalukuyang araw, na nasasalamin sa arkitektura.

3.1 Pagsakop ng mga Celt ......................................... .. ................. 15 p.

3.2 pananakop ng Roman. Pundasyon ng lungsod ng Londinium ... ... 16 p.

3.3 Mga Angulo, Sakson, Goth ... ... ................. 17 p.

3.4 Vikings ................................................ ..................................... 17 p.

3.5 Middle Ages. Pananakop ni Norman ……………… ... 18-20 pp.

3.6 London noong ika-16 at ika-17 na siglo. Ang panahon ng Tudors ………………… 21-23 pp.

3.7 Mahusay na Sunog sa London. 1666 ………………… .24-25 pp.

3.8 Ang panahon ng klasismo.18 siglo ………………………………… .26-27 p.

3.9 panahon ng Victoria. Ika-19 na siglo ...................................... 28-29 p .

4.1 Postmodernism. ika-20 siglo................................................ ...... 30-32 p.

4. Konklusyon ............................................... ................................ 33 p.

5) Listahan ng ginamit na panitikan ..................................... 34 p.

6) Paglalapat ...................................... ......................... 35-41 p.

1 . Panimula.

Ang arkitektura ay ang salaysay ng mundo: nagsasalita ito noon,

kapag ang mga kanta at alamat ay tahimik na.

(Nikolay Gogol.)

Ang London ay ang pinakamagandang kabisera sa Europa, na pinagsasama ang parehong pinaka modernong arkitektura at ang pinaka sinaunang mga gusali. Ang isang mayamang kasaysayan ay makikita sa tunay na mukha ng London, na humantong sa ang katunayan na ang modernong lungsod ay isang grupo ng iba't ibang mga estilo. Ito ang pambihirang kagandahan, pagka-orihinal at pagiging natatangi. Ito ang isa sa mga dahilan para sa espesyal na interes sa lungsod na ito sa buong mundo, kapwa siyentipiko at ordinaryong turista. Tinutukoy ng katotohanang ito ang kaugnayan ng pananaliksik.

Sa kabila ng halatang kahalagahan ng isyung ito, hindi ito binibigyan ng sapat na pansin sa kurikulum ng paaralan, ngunit napag-aralan nang napakakaunting. Nagsusumikap na pag-aralan nang malalim ang kultura at kasaysayan ng England sa pangkalahatan at interesado sa hitsura ng arkitektura ng London, isinasaalang-alang ko ang pag-aaral na ito na mahalaga at nauugnay para sa aking sarili.

Nauugnay ang pag-aaral na ito, dahil papayagan nito:

Malaman ang higit pa tungkol sa mga gusaling arkitektura ng London;

Pag-aralan ang mga estilo ng arkitektura ng isang naibigay na lungsod;

Isaalang-alang ang mahahalagang milestones sa pag-unlad ng London;

Palawakin ang iyong mga patutunguhan at makakuha ng bagong kaalaman sa paksang ito.

Layunin ng pag-aaral:isaalang-alang kung paano ang kasaysayan ng London ay makikita sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Mga layunin sa pagsasaliksik:

1) Isaalang-alang ang mga estilo ng arkitektura ng London.

2) Hanapin at ilarawan ang mga gusaling ginawa sa mga istilong ito.

3) Subaybayan ang kasaysayan ng paglitaw ng mga estilo at pagbabago na nagaganap sa larangan ng arkitektura.

4) Mahahalagang mga petsa at kaganapan na naka-impluwensya sa hitsura ng lungsod.

Mga pamamaraan sa pagsasaliksik:

1) Pag-aaral at pagtatasa ng impormasyon mula sa kathang-isip, magasin at pahayagan, dokumentaryo tungkol sa London, telebisyon, Internet.

2) Pahambing na pagsusuri ng mga istilo ng arkitektura.

3) Paghahambing ng mga istilo ng arkitektura at mga yugto ng kasaysayan sa London.

4) Systematization at paglalahat ng natanggap na impormasyon.

2. Ang bahaging teoretikal.

Mga Estilo ng Arkitektura na Naipamalas sa Contemporary London.

Ang Arkitektura ay isang sining na nakakaapekto sa isang tao

pinaka mabagal, ngunit pinaka mahigpit.

(Louis Henry Sullivan).

2.1 Estilo ng Romanesque.

1. Ang konsepto ng istilong Romanesque:

Ang istilong Romanesque (mula sa Latin romanus - Roman) ay isang artistikong istilo na nanaig sa Kanlurang Europa, at naapektuhan din ang ilang mga bansa sa Silangang Europa sa mga siglo X-XII, isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining sa Europa noong medyebal. Karamihan sa ganap na ipinahayag sa arkitektura. Ang pangunahing porma ng sining ng istilong Romanesque ay ang arkitektura, pangunahin sa simbahan.

2. Katangian ng istilong Romanesque:

Ang mga gusali ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na silweta ng arkitektura at panlabas na dekorasyon ng laconic - ang gusali ay palaging magkakasundo na pinaghalo sa nakapalibot na kalikasan, at samakatuwid ay tumingin lalo na solid at solid. Pinadali ito ng napakalaking pader na may makitid na bukana ng bintana at may mga hagilaw na portal.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang kuta-kuta at kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - donjon. Sa paligid nito ay ang natitirang mga gusali, na binubuo ng simpleng mga geometric na hugis - mga cube, prisma, silindro.

3. Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:

1) Ang plano ay batay sa paayon na samahan ng puwang.

2) Isang pagtaas sa koro o ang silangan na dambana ng templo.

3) Taasan ang taas ng templo.

4) Kapalit ng kisame ng cassette na may mga vault na bato. Ang mga vault ay may 2 uri: kahon at krus.

5) Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng mga malalakas na pader at haligi.

6) Ang pangunahing motibo ng panloob ay mga kalahating bilog na arko.

7) Ang kalubhaan ng Romanesque cathedral ay "pinipigilan" ang kalawakan.

8) Rational pagiging simple ng disenyo, nakatiklop mula sa magkakahiwalay na mga square cell.

4. Mga kilalang gusali ng Romanesque:

Alemanya

Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Alemanya

Libmurg Cathedral sa Alemanya

Nakasandal na Katedral ng Pisa at ang bahagyang bantog na Leaning Tower ng Pisa sa Italya

Simbahan ng St. Jacob sa Regensburg

Mga simbahan ng Romanesque sa Val-de-Boi

Priory ng Serrabona sa Pransya.

2.2 Estilo ng gothic.

1) Ang konsepto ng istilong Gothic:

Gothic (XII - XV siglo) - isang panahon sa pag-unlad ng sining sa medyebal, na sumasakop sa halos lahat ng mga lugar ng materyal na kultura at pagbuo sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa. Ang art ng Gothic ay isang uri ng pagsamba sa paksa at relihiyosong paksa. Umapela ito sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, kawalang-hanggan, ang pananaw ng Kristiyano sa mundo. Ang mga ideyang ito ay nasasalamin sa arkitektura ng maraming mga templo ng Gothic, malupit at malungkot, ngunit dakila at banal na maganda.

2) Mga Katangian ng istilong Gothic:

Pinalitan ni Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting pinalitan ito. Noong ika-13 siglo, kumalat ito sa England.

Ang istilong Gothic na pangunahing ipinamalas ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Binuo batay sa arkitekturang Romanesque. Mula sa isang pananaw sa engineering, ang mga Gothic cathedral ay walang alinlangan na isang malaking hakbang pasulong mula sa Romanesque cathedrals. Sa kaibahan sa istilong Romanesque, kasama ang mga bilog na arko, napakalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay patuloy na inilapat ang hugis ng lancet sa mga vault. Ang vault ay hindi na nakasalalay sa mga pader (tulad ng sa mga gusali ng Romanesque), ang presyon ng cross vault ay inililipat ng mga arko at tadyang sa mga haligi. Ang pagbabagong ito ay ginawang posible upang lubos na magaan ang istraktura dahil sa muling pamamahagi ng mga naglo-load, at ang mga dingding ay naging isang simpleng ilaw na "shell", ang kanilang kapal ay hindi na nakakaapekto sa pangkalahatang kapasidad ng tindig ng gusali, na naging posible upang makagawa ng maraming mga bintana. , at ang pagpipinta sa dingding, sa kawalan ng mga dingding, ay nagbigay daan sa maruming salamin na sining at iskultura.

Sa Inglatera, ang mga gawaing Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pag-iisip, labis na karga na mga linya ng pagsasama, pagiging kumplikado at kayamanan ng dekorasyong arkitektura. Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay binibigyang diin ang patayo. Ang mga itinuro na arko, na sa pag-unlad ng arkitektura ng Gothic ay naging mas matagal, itinuro, ipinahayag ang pangunahing ideya ng arkitekturang Gothic - ang ideya ng mithiin ng templo pataas. Sinubukan ng mga arkitekto ng Ingles na ibunyag ang pangunahing kinakailangang ito ng Gothic sa kanilang sariling pamamaraan. Ang pagtayo ng mga katedral ay higit pa at mas pinahaba ang haba, binigyan nila sila ng mga matulis na arko, na paulit-ulit na maraming beses sa mga bintana, at pareho

isang kasaganaan ng mga pader na nabigkis na bindings na may pagdaragdag ng isang pangatlong tower, hindi na isang pang-harap, ngunit matatagpuan sa itaas ng gitnang krus.

Ang mga malalaking abbey, tulad ng Westminster, ang naging pangunahing pokus ng gusali ng katedral sa Inglatera, at ang mga simbahan ng parokya ay laganap sa mga lungsod at kanayunan. Ang mga tampok na katangian ng English Gothic ay maliwanag nang sapat. Ang Canterbury Cathedral ay mayroong maraming mga makabuluhang pagkakaiba: mayroon itong dalawang transepts, isang mas maikli kaysa sa isa pa. Ang dobleng transept ay naging isang natatanging katangian ng mga katedral ng Lincoln, Wales, Salisbury, kung saan ang pagkakakilanlan

ang arkitekturang Gothic ng England ay malinaw na lumabas.

3) Mga Gusali sa istilong Gothic:

Katedral sa Canterbury XII-XIV siglo (ang pangunahing templo ng kaharian ng Ingles)

Katedral ng Westminster Abbey XII-XIV siglo sa London

Salisbury Cathedral 1220-1266

Exeter Cathedral 1050

Katedral sa Lincoln hanggang. XI siglo.

Pagbibigay kahulugan ng mga salita

Transept - sa arkitektura ng simbahan ng Europa, isang nakahalang nave o maraming mga naves na tumatawid ng isang paayon na dami sa mga gusali ng krusipisyo.

Ang Rib ay isang arko na gawa sa tinabas na mga bato na hugis kalang na nagpapalakas sa mga tadyang ng vault. Ang sistema ng mga tadyang (pangunahin sa Gothic) ay bumubuo ng isang frame na nagpapadali sa pagtula ng vault.

2.3 English Baroque.

1) Konsepto:

English Baroque - ang sining ng panahon ng paghahari ni James I Stuart, ang mga istilo ng "Panunumbalik ng Stuarts" at "Mary", na kumalat halos sa buong ikalabimpito siglo.

2) Mga Katangian ng English Baroque:

Ang pinaka-katangian na tampok ng Baroque ay kapansin-pansin na mabulaklak at dinamismo. At pati na rin ang baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan, pag-igting, saklaw ng spatial, pagsusumikap para sa kadakilaan at karangyaan, para sa pagsasama-sama ng katotohanan at ilusyon, para sa pagsasanib ng mga sining (lungsod at palasyo at mga parke ng parke, opera, musika ng kulto, oratorio).

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng arkitektura ng English Baroque ay: pagsasanib, likido ng kumplikado, karaniwang mga curvilinear form. Ang mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng mga iskultura sa mga harapan at sa loob, mga volute, bow facade na may paggagit sa gitna, mga kalawang na haligi at pilasters ay madalas na matatagpuan. Ang mga domes ay nakakakuha ng mga kumplikadong hugis, madalas na maraming antas.

Kasama sa istilong Ingles ang mga elemento ng Klasismo at tradisyunal na English Gothic. Kaugnay nito, ang gawain ng arkitekto na si K. Wren at ng kanyang mag-aaral na si N. Hawksmoor ay nagpapahiwatig. Inilunsad noong 1699, ang Howard Castle (UK) ay itinuturing na isa sa pinakamagandang pribadong mansyon ng Baroque. Ito ay itinayo ng dalawang arkitekto, sina Sir John Vanbrugh at Nicholas Hawksmoor.

3) Mga kilalang gusali sa istilong English Baroque:

Katedral ni St. Paul sa London (arkitekto C. Rein)

Ospital sa Greenwich (arkitekto N. Hawksmoor) noong 1696

Castle Howard (arkitekto D. Vanbruh at N. Hawksmoor)

Pagbibigay kahulugan ng mga salita

Ang Pilaster ay isang hugis-parihaba na gilid sa dingding, sa anyo ng isang haligi na naka-embed dito.

Ang Colonnade ay isang serye ng mga haligi na bumubuo sa isang buong arkitektura.

2.4 Estilo ng Georgia.

1) Ang konsepto ng arkitektura ng Georgia:

Ang panahon ng Georgia ay isang malawak na pagtatalaga sa mga bansang nagsasalita ng Ingles para sa arkitekturang katangian ng panahon ng Georgia, na sumasaklaw sa halos buong 18th siglo. Ang katagang ito ay ginagamit bilang pinaka-pangkalahatang pagtatalaga ng arkitekturang Ingles ng siglong XVIII.

2) Mga Katangian ng istilong Georgian:

Ang nangingibabaw na kalakaran sa panahon ng Georgia ay ang Palladianism. Ang katagang ito ay tumutugma sa klasismo sa arkitekturang mainland ng Europa at may mga bakas ng impluwensya ng Greek at Roman na arkitektura at kulturang tradisyon. Ang mga terraced na gusali ay binubuo ng mga bahay na ladrilyo na may kaunting palamuti; ang kagustuhan ay ibinigay upang limasin ang mga linya ng geometriko. Ang European rococo sa England ay tumutugma sa pagkahilig ng mga aristocrats para sa mga kakaibang anyo ng arkitektura ng Malayong Silangan o medieval (neo-Gothic).

3) Mga Tampok ng istilong Georgian:

Ang mga kakaibang katangian ng Georgianism ay nagsasama ng simetriko na layout ng gusali sa panahon ng disenyo nito. Ang mga harapan ng mga bahay na taga-Georgia ay binubuo ng patag na pula (sa UK) o maraming kulay na brick at nakaplaster na puting gayak. Ang burloloy ay karaniwang ginagawa sa anyo ng mga detalyadong arko at pilaster. Ang mga pintuan ng pasukan ay pininturahan ng magkakaibang mga kulay at may ilaw na naglilipat ng mga bintana sa itaas. Ang mga gusali ay napapaligiran ng lahat ng panig ng isang plinth.

4) Kapansin-pansin na mga gusali ng Georgia:

Gusali ng Georgia sa Salisbury

Ang Provincial Georgian Architecture, Norfolk, circa 1760

Pagbibigay kahulugan ng mga salita.

Ang Pilaster ay isang patag na patayo na protrusion ng hugis-parihaba na cross-section sa ibabaw ng isang pader o haligi.

Ang Palladianism ay isang kalakaran sa arkitektura ng Europa noong ika-17 at ika-18 na siglo, isang sangay ng klasismo.

Sinundan ng Palladianism sa Inglatera, Alemanya, at Russia ang mga uri ng palasyo ng lungsod, mga villa, simbahan na nilikha ni A. Palladio, ang mahigpit na batas at kakayahang umangkop ng kanyang mga diskarteng pagbubuo.

Basement - ang mas mababang makapal na bahagi ng dingding, istraktura, at mga haligi na nakahiga sa pundasyon.

2.5 Klasismo sa arkitektura ng Inglatera.

1) Konsepto:

Ang klasismo ay isang artistikong istilo at trend ng Aesthetic sa European art noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo.

2) Katangian ng istilo:

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasismo ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, pagiging mahigpit, lohikal na kalinawan at monumentality. Ang arkitektura ng klasismo sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging regular ng pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga sukat at form na malapit sa unang panahon. Ang mga simetriko na ehe komposisyon, pagpigil ng pandekorasyon na dekorasyon ay katangian ng klasismo.

Ang pagiging malapit sa klasismo ay nagpakita na mismo sa St. Paul Cathedral sa London (1675-1710), ang proyekto kung saan, kasama ang plano para sa muling pagtatayo ng isang bahagi ng London, ay gawa ng natitirang arkitekto ng Ingles na si C. Wren. Ang pinaka-mahigpit sa kanyang pananaw sa teoretikal, ang klasikong arkitekto ng Inglatera sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay si William Kent, na humiling ng isang pagiging simple ng panlabas at panloob na hitsura mula sa isang gawaing arkitektura at tinanggihan ang anumang pagiging kumplikado ng form. Kabilang sa mga British, neoclassicism ay ipinangaral din nina James Stewart at George Danc the Younger, na nagdisenyo ng Newgate Prison.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga tampok ng istilo ng Empire ay lumitaw sa arkitektura, lalo na sa gawain ni John Soane, isang mag-aaral ng Dance. Ang mga nangungunang arkitekto ng oras na ito ay si J. Wood, J. Nash. Ang pinakadakilang kontribusyon sa arkitektura at pagpaplano sa lunsod ay ginawa ni D. Nash - ang may-akda ng muling pagtatayo ng Regent Street, Buckingham Palace ... Ang mga arkitekturang kumplikadong nilikha ayon sa mga disenyo ni Nash na magkadugtong na mga parke at nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng arkitektura, pagiging sopistikado at kalubhaan ng mga form , ang kapanahunan ng kultura ng pagsasaayos ng kapaligiran sa pamumuhay. Ang purong klasismo sa arkitekturang Ingles ay kinakatawan ng pagbuo ng Robert Adam Royal Society of Art at National Bank sa London (1788) ni D. Soane. Gayunpaman, kapag nilulutas ang ilan sa mga istraktura, ang mga sinaunang diskarte ay ginamit sa mga makabuluhang gusali tulad ng National Gallery (nakumpleto noong 1838 ni W. Wilkins) o ang British Museum sa London (1825-1847) at ang Covent Garden Theatre (1823), na kabilang sa huli na klasismo. (parehong mga gusali na idinisenyo ni R. Smerka).

Ang lumalaking paghihiwalay ng klasismo mula sa mga pangangailangan ng buhay ay nagbukas ng daan para sa romantismo sa arkitektura ng Inglatera.

3) Mga Gusali sa ganitong istilo:

Banquet House sa London (Banquet Hall, 1619-1622) Architect Inigo Jones

House ng Queen (Queen's House - House of the Queen, 1616-1636) sa Greenwich ng arkitekto na si Inigo Jones

Ang Wilton House, Architect na si Inigo Jones, ay itinayong muli matapos ang sunog ni John Webb

London Osterley Park Mansion (arkitekto Robert Adam).

National Bank of London (1788) (arkitekto D. Soun)

British Museum sa London (1825-1847) na dinisenyo ni R. Smerka

Covent Garden Theatre (1823) na idinisenyo ni R. Smerka

National Gallery (nakumpleto noong 1838) na idinisenyo ni W. Wilkins

Pagbibigay kahulugan ng mga salita

Ang istilo ng Empire ay isang istilo sa arkitektura ng unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo, na nakumpleto ang ebolusyon ng klasismo.

Ang pagkakasunud-sunod ay isang uri ng komposisyon ng arkitektura batay sa masining na pagproseso ng isang istraktura ng sinag at pagkakaroon ng isang tukoy na komposisyon, hugis at pag-aayos ng mga elemento.

2.6 Neo-Gothic style.

1) Ang konsepto ng neo-gothic style:

Neo-Gothic (English Gothic Revival - "muling pagkabuhay ng Gothic") - ang pinakalat na kalakaran sa arkitektura ng eclectic na panahon ng ika-18 at ika-19 na siglo, na lumitaw sa Inglatera, na binuhay muli ang mga anyo at tampok sa disenyo ng medyebal Gothic.

2) Mga Katangian ng istilong Neo-Gothic: Ang Neo-Gothic ay isang kilusang arkitektura na nagsimula noong 1740s sa Inglatera. Ang Neo-Gothic ay binuhay muli ang mga form at, sa ilang mga kaso, ang mga tampok na disenyo ng medyebal na Gothic.

Ang mga pangunahing tampok ng estilo ng Neo-Gothic ay ang: hindi nakaplastadong pulang brick, pinahabang bintana, mataas, conical na bubong.

Ang Neo-Gothic ay in demand sa buong mundo: sa ganitong istilo na itinayo ang mga katedral na Katoliko. Ang katanyagan ay mabilis na lumago noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo (sa katunayan, ang bilang ng mga neo-Gothic na gusali na itinayo noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo ay maaaring lumampas sa bilang ng mga gusaling Gothic na itinayo nang mas maaga). Ang British, French at Germans ay hinamon ang bawat isa para sa karapatang maituring na tagapagtatag ng Gothic, ngunit ang Britain ay nagkakaisa binigyan ng palad sa muling pagkabuhay ng interes sa arkitekturang medieval. Sa panahon ng Victorian, ang Emperyo ng Britain, kapwa sa metropolis at sa mga kolonya, ay namuno sa isang malaking sukat at iba't ibang uri ng konstruksyon sa neo-Gothic style.

3) Mga gusali sa neo-gothic style:

British Parliament Building sa London (Ang pinakahusay na halimbawa ng Gothic Revival)

Tom Tower sa Oxford

Tower Bridge

Ang London St Pancras Station (arkitekto na si J.G. Scott, 1865-68) - isang halimbawa ng pagpapataw ng neo-Gothic na palamuti sa mga modernong istruktura ng metal,

pati na rin ang mga matataas na gusali:

Gusaling Woolworth

Wraigley Building

Tribune Tower

2.7 Estilo ng Neo-Byzantine.

1) Konsepto:

Ang istilong neo-Byzantine ay isa sa mga uso sa arkitektura ng panahon ng eclectic, na nakakuha ng katanyagan noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo (1880s - 1910s).

2) Katangian ng istilo:

Ang istilong neo-Byzantine (lalo na ang 1920s - 1930s) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon tungo sa Byzantine art ng ika-6 - ika-8 siglo A.D. e. Ang malikhaing karanasan ng nakaraang panahon ay may isang mapagpasyang impluwensya sa ebolusyon ng estilo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan at pagbabago sa mga solusyon sa komposisyon, kumpiyansa sa paggamit ng mga pormulasyong arkitektura, istraktura at dekorasyon. Lalo na maliwanag ang istilong ito sa arkitektura ng simbahan.

Sa Europa, ang mga mature na gawa ng istilo ay nilikha gamit ang mga dome, conch, vault, iba pang mga spatial na istraktura at mga kaugnay na sistema ng dekorasyon (mga simbahan at katedral sa London).

Sa mga templo, ang mga domes ay, bilang panuntunan, maglupasay sa hugis at matatagpuan sa malawak na mababang drums, napapaligiran ng isang window arcade. Ang gitnang simboryo ay mas malaki kaysa sa iba pa. Kadalasan, ang mga drum ng maliliit na domes ay lumalabas mula sa pagtatayo ng templo na kalahati lamang - alinman sa anyo ng mga apses, o sa anyo ng mga drum, kalahati na inilibing sa bubong. Ang mga maliliit na domes na may ganitong hugis ay tinatawag na conchs sa arkitekturang Byzantine. Ang panloob na dami ng templo ay ayon sa kaugalian na hindi nahahati sa mga cross vault, sa gayon ay bumubuo ng isang solong simbahan, na lumilikha ng isang kaluwagan at may kakayahang tumanggap ng libu-libong mga tao sa ilang mga simbahan.

3) Isa sa mga katangiang gusali na ginawa sa neo-Byzantine style ay ang Westminster Cathedral sa London.

Pagbibigay kahulugan ng mga salita

Koncha - isang semi-dome, na naghahain upang masakop ang mga semi-cylindrical na bahagi ng mga gusali (apses, niches)

Ang arcade ay isang serye ng mga arko na bumubuo sa isang buong arkitektura.

Ang isang apse ay isang kalahating bilog, parihaba o maraming katangian na protrusion ng isang gusali na mayroong sariling overlap sa anyo ng isang kalahating-simboryo o kalahating vault (sa arkitektura).

2.8 Estilo ng industriya.

1) Konsepto ng estilo:

Estilo ng pang-industriya - ang istilo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo na may bukas na mga sterile space, na parang mula sa isang kamangha-manghang pelikula.

2) Katangian ng istilo:

Nagmula sa Britain noong 70s ng XX siglo. Ang istilong pang-industriya sa panloob na disenyo ay nailalarawan sa pagkakaroon ng hindi nakakubli na mga komunikasyon; ang mga form ng gusali ay makikita sa interior. Sa marami, ang istilo ay tila "hindi makatao", ligaw, hindi tirahan, ngunit kung minsan ginagamit ito hindi lamang sa mga lugar ng tanggapan, kundi pati na rin sa mga tirahan. Ang istilong ito ay isang uri ng laro sa industriya. Ang isang natatanging tampok ay ang pagkakaroon ng nakausli na mga elemento ng istruktura at kagamitan sa engineering. Ang mga tubo na pinahiran ng Chrome, mga ibabaw ng metal, pinakintab na mga web ng koneksyon, mga bolt ay pahiwatig ng pag-iisip at mga modernong konsepto ng sasakyang pangalangaang.

3) Mga Gusali sa ganitong istilo:

Kristal na palasyo

Palm Pavilion sa Kew Gardens

St Pancres Station sa London.

3. Ang praktikal na bahagi.

Ang kasaysayan ng London mula sa pagkakatatag hanggang sa kasalukuyang araw, na nasasalamin sa arkitektura.

Mahusay na mga gusali, tulad ng mataas na bundok, ay mga nilikha ng edad.

3.1 Celts

Noong 60-30 BC. e. ang mga isla ng Britain ay sinakop ng mga tribo ng Celtic na nagmula sa gitnang Europa at nanirahan sa southern England. Ang kultura ng mga Celts ay nagsimulang mabuo noong 1200 BC. e. Sa halos 500-250g. BC e. ang mga Celt ay isang makapangyarihang tribo ng hilagang Alps. Orihinal na ang mga Celt ay mga pagano. Maya-maya ay bumaling sila sa pananampalatayang Kristiyano. Ito ang mga misyonero na kumalat sa relihiyon sa teritoryo ng England. Ang mga Celt ay magagaling na artista, at ang kanilang istruktura ng arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng sopistikadong mga form.

3.2 pananakop at pagtatatag ng Roman ng lungsod ng Londinium.

Noong 43 A.D. e. sinimulang salakayin ng mga Romano ang mga timog na teritoryo ng Britain, pagkatapos na ang mga lupaing ito ay naging isa sa 9 na kolonya ng Roman sa isla. Mula sa sandaling iyon, isinasagawa ang kasaysayan ng Londinium, hindi ang pinakamayaman, ngunit madiskarteng napaka-importanteng kolonya. Ang mga inhinyero ng Roman ay nagtayo ng isang kahoy na tulay sa buong Thames, kung saan ang lungsod mismo ay itinatag sa lalong madaling panahon. Ang Londinium ay itinayo sa imahe at kawangis ng mga Roman city, na nagtatayo ng pader sa paligid nito. (Larawan 1) Ang lungsod ay nasa paanan ng militar sa pagpapatakbo ng militar ng mga Romano. Ang Londinium ay mabilis na naging pinakamalaking sentro sa Britain. Ang pinakamahalagang mga gusaling pang-administratibo ay matatagpuan doon. Nang maglaon ang Londinium ay naging kabisera ng Britain (ng 100), na pinalitan ang Colchester. (Larawan 2) Itinatag din ng mga Romano ang kanilang kabisera sa Londinium at itinayo ang mga pangunahing lungsod sa Chester, York, Bas. Ang mga lungsod ay naglalaman ng mga magagandang gusali, parisukat, pampublikong paliguan. Limang mga villa ay itinayo para sa mga aristokrat ng Celtic, na higit na tinatanggap ang pamamahala ng mga Romano.

Ang pagsalakay ng mga Romano ay walang mapayapang pagpapatuloy. Pagsapit ng 20 ng siglo II, ang mga Briton ay gumawa ng maraming pagtatangka upang labanan ang mga Romano, na sa bawat oras ay nabigo. Ang reyna ng tribo ng Izen ay hinimok ang kanyang bayan na mag-alsa laban sa mga Romano. Malupit na pinigilan ng mga Romano ang pag-aalsa, paglipol ng 70-80 libong mga Briton. Pagkatapos nito, ang mga pag-aalsa ay tumigil sa kabuuan.

Ang mga tribo ng Scotland ay hindi pa napapailalim sa mga Romano. Bilang isang resulta, noong 122 AD. e. Nag-utos si Emperor Hadrian ng isang mahabang pader na itatayo upang maprotektahan ang England mula sa mga Scots. Ang Hadrian's Wall, na tumawid sa hilagang England, ay sinalakay ng maraming beses ng mga tribo ng Scottish at, dahil dito, inabandona ng England noong 383.

Unti-unti, nawalan ng kapangyarihan ang emperador ng Roma, kaya't nagpasya ang mga legion ng Roma na iwanan ang Inglatera, na pinilit na malayang ipakita ang mga pagsalakay ng mga tribo sa kontinente.

Sa pagsisimula ng ika-5 siglo, muling naghiwalay ang Britain sa isang bilang ng mga independiyenteng rehiyon ng Celtic.

3.3 Mga Angulo, Sakson, Goth.

Mula noong 350, ang pagsalakay ng mga tribo ng Aleman ay nagsisimula sa teritoryo ng hilagang-silangan ng England. Ito ang mga tribo mula sa hilagang Alemanya, Holland, Denmark. Ang unang sumalakay ay ang mga Sakon, na kalaunan ay nakipag-alyansa sa Angles at Goths. Ang mga tribo ng Angles ang nagbigay ng pangalang ito sa England. Ang Britain ay protektado ng ilang mga Roman legion lamang. Hindi maitaboy ng mga katutubo ang pagsalakay ng mga kaaway sa anumang paraan. Ang mga Celt ay tumakas patungo sa hilaga at kanlurang mga teritoryo ng bansa, sinundan ng sinaunang kultura ng tribo na nagpatuloy sa mahabang panahon sa Inglatera. Ang mga wika ng mga tribu na ito ay nawala sa buong Europa, maliban sa Wales, Ireland, Scotland.

Di kalaunan ay ibinalik ng mga misyonero sa Ireland ang Kristiyanismo sa Inglatera. Matapos ang pagbabalik ng relihiyon, ang pagtatayo ng mga monasteryo at simbahan ay nagsimula sa buong England.

3.4 Vikings.

Noong 790. n. e. Sinimulang sakupin ng mga Viking ang Inglatera. Ang mga sinaunang taga-Scandinavia na nanirahan sa Scandinavian Peninsula ay sinakop ang Scotland at Ireland. Ang hilaga at silangan ng England ay sinakop ng Denmark. Ang mga Viking ay mahusay na negosyante at mga marino. Nagpalitan sila ng sutla at balahibo sa malayong Russia. Noong 1016. Ang England ay naging bahagi ng Scandinavian Empire ng King Cnut. Gayunpaman, ang patuloy na pagsalakay ng mga Vikings noong ika-7 hanggang ika-11 siglo ay negatibong naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng Inglatera. Ang mga laban at pakikibaka para sa pag-aari ng mga lupain ng mga Scandinavian dukes ay humantong sa pagkasira ng bansa.

3.5 Pagsakop sa Norman. Inglatera sa X Ako - X III siglo.

Ang Duke ng Normandy, na kilala bilang William the Conqueror, ay sumalakay sa England noong 1066. Sa pagtawid sa English Channel sa mga paglalayag na barko, ang hukbo ni William ay lumapag sa timog ng Inglatera. Ang nagpasya na labanan ay naganap sa pagitan ng mga tropa ni William at ng bagong hari ng Anglo-Saxons. Ang Norman cavalry ay nawasak ang karamihan sa mga Anglo-Saxon na nakikipaglaban sa paa. Si William ay nakoronahan ng korona ng Anglo-Saxon. Bilang resulta ng pananakop, ang sistemang militar ng Pransya ay inilipat sa Inglatera. Ang England ay unti-unting naging isang malakas na sentralisadong bansa.

Ang mga nasakop na teritoryo ng Inglatera ay natakpan ng isang network ng mga maharlika at baronial na kastilyo, na naging mga base ng militar na responsable para sa pagtatanggol ng mga hangganan, o ang tirahan ng mga opisyal ng hari. Ang mga kastilyo ay polygonal sa plano. Ang bawat isa ay may isang maliit na patyo na napapalibutan ng napakalaking mga bakuran na may mga tore at pinatibay na mga pintuang-bayan. Sinundan ito ng panlabas na patyo, na may kasamang mga labas ng bahay, pati na rin hardin ng kastilyo. Ang buong kastilyo ay napalibutan ng isang pangalawang hilera ng mga pader at isang moat na puno ng tubig, kung saan itinapon ang isang drawbridge. Matapos ang pananakop ng Norman sa Inglatera, nagsimulang magtayo si William I ng mga nagtatanggol na kastilyo upang takutin ang sinakop na mga Anglo-Saxon. Ang mga Norman ay kabilang sa mga kauna-unahang bihasang tagabuo ng mga kuta at kastilyo sa Europa.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang gusaling medieval ay ang Windsor Castle (Windsor, England), na itinatag ni William the Conqueror sa teritoryo ng mga royal ground ng pangangaso. Ang kastilyo ay ang upuan ng mga British monarchs at sa loob ng higit sa 900 taon ang kastilyo ay nanatiling isang hindi matitinag na simbolo ng monarkiya, na nakapatong sa isang burol sa Lambak ng Thames. Unti-unting lumawak, muling itinayo at itinayong muli alinsunod sa oras, kagustuhan, mga kinakailangan at kakayahan sa pananalapi ng mga mayroon nang monarch. Gayunpaman, ang posisyon ng mga pangunahing gusali ay nanatiling hindi nagbabago. (Larawan 3)

Sa parehong oras, ang pagbuo ng mundo sikat castle Tower- isang kamangha-manghang gusali sa istilong Romanesque. (Larawan 4) Noong 1066 ang hari ng Norman na si William the Conqueror ay nagtatag ng isang kastilyo dito bilang hinaharap na tirahan ng hari. Ang kuta na gawa sa kahoy ay pinalitan ng isang malaking gusali ng bato - ang Great Tower, na isang apat na sulok na tatlong palapag na istraktura na may taas na 30 metro. Nang maglaon ay nag-utos ang bagong hari ng Inglatera na magpaputi sa gusali, nakatanggap ito ng pangalang - White Tower (White Tower) - mula rito nagsimula ang pagtatayo ng kastilyo. Ang gusali ng arkitektura ay sumasakop sa isang sentral na posisyon na may kaugnayan sa natitirang kastilyo.

Nang maglaon, isang malalim na moat ay hinukay sa paligid ng kuta, na ginagawang isa sa mga hindi masisira na kuta sa Europa. Sa kabutihang palad, ang Tower of London ay hindi nakaranas ng paghihirap ng mga pagkubkob ng kaaway.

Ang isang halimbawa ng isang gusali sa istilong Gothic ay ang katedral ng Westminster Abbey. (Larawan 5) Ito ay itinatag noong 1245. Ang mga gothic cathedral ay walang alinlangan na isang malaking hakbang pasulong mula sa Romanesque cathedrals. Sa halip na napakalaking pader at maliliit na bintana, ang Gothic ay gumamit ng isang hugis ng lancet sa mga vault. Hindi na ito nakasalalay sa mga pader (tulad ng mga gusali ng Romanesque), ang presyon ng cross vault ay inililipat ng mga arko at tadyang sa mga haligi. Ginawang posible ng pagbabago na ito upang lubos na gawing simple ang disenyo. Ang mga pader ay mukhang mas simple at magaan, ang kanilang kapal ay hindi nakakaapekto sa pangkalahatang kapasidad ng tindig ng gusali, na naging posible upang makagawa ng maraming mga bintana. Ang abbey ay mayaman sa masalimuot na dekorasyong arkitektura. Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay binibigyang diin ang patayo. Ang mga itinuro na arko ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng arkitekturang Gothic - ang ideya ng mithiin ng templo pataas. (Larawan 6) Ang Westminster Abbey ay ang tradisyunal na lugar ng koronasyon ng mga monarch ng Great Britain at ilan sa kanilang mga libingang lugar. Ang abbey ay nakalista din bilang isang World Heritage Site. Ang sinaunang English Gothic abbey na ito ay isang pangunahing halimbawa ng arkitekturang simbahan sa medieval. Ngunit para sa British kumakatawan ito sa isang bagay na higit pa: ito ang santuwaryo ng bansa, isang simbolo ng lahat ng ipinaglaban at ipinaglalaban ng British, at narito ang lugar kung saan nakoronahan ang karamihan sa mga pinuno ng bansa.

Samakatuwid, mula noong panahon ng pananakop ng Normandy sa England, nagsimula ang aktibong pagtatayo ng mga kastilyo, at ang Romanesque at Gothic na istilo ay binuo sa arkitektura. Ang aktibidad ng gusali na nagsimula sa Inglatera pagkatapos ng pananakop ay nagsisilbing simula ng paglikha ng mga malalaking likha sa arkitektura tulad ng Canterbury, Lincoln, Rochester, Winchester Cathedrals, pati na rin ang Abbey ng St. Edmond, St. Albany. Matapos mamatay si William the Conqueror, ang mga katedral ay lumitaw sa Norwich at Durham, St. Paul Cathedral sa Gloucester, at ang mga simbahan ng Tooksbury, Blyth at St. Mary's Abbeys sa York. Nang maglaon, ang mga simbahang ito ay bahagyang itinayong muli. Mula sa mga nakaligtas na nakahalang aisles sa Winchester at Eli Cathedrals, ang isang tao ay maaaring makakuha ng isang ideya ng laki at kahanga-hangang hitsura ng mga gusali mula sa huling bahagi ng ika-11 siglo

Noong Middle Ages, ang London ay nahahati sa dalawang pangunahing bahagi - ang pang-administratibo at pampulitika na Westminster. , na naglalaman ng karamihan sa mga atraksyon at lungsod ng pamimili "Square mile"- ang sentro ng negosyo ng London. Ang paghati na ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Para sa Middle Ages, ang London ay maaaring maituring na isang malaking lungsod - sa pamamagitan ng 1300, humigit-kumulang na mga tao ang nanirahan dito.

Kasabay nito, ang panahon ng paghahari ni William the Conqueror ay may negatibong epekto sa pag-unlad ng England, na makikita sa malupit na pagtrato ng duke sa nasakop na bansa. Nawasak ni William ang isang malaking bilang ng mga nayon ng Anglo-Saxon, na may buong kumpiyansa na hindi magprotesta ang British. Sa katunayan, ang lakas ng mga Normans ay ganap. Ang Anglo-Norman dialect ang nangingibabaw sa bansa at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng modernong Ingles.

3.6 Ang panahon ng Tudors.

Dahil sa pagkakahiwalay sa kasaysayan nito at mahirap na sitwasyong pampulitika sa tahanan, sinusundan ng Inglatera ang fashion ng Gothic sa mas mahabang oras kaysa sa natitirang Europa. Ang paggamit ng nakabubuo na mga form ng Gothic ay katangian ng England sa loob ng daang siglo. Sa oras na ito, ang pagtatayo ng Westminster Abbey ay nakumpleto. Pagsapit ng ika-15 siglo, binago din ng Canterbury Cathedral ang hitsura nito. Ang pusod ng katedral ay nakakuha ng isang form na malapit sa modernong isa ("patayo ng Gothic"); ang gitnang tower ay makabuluhang idinagdag. Ang Romanesque hilagang-kanlurang tower ay nagbanta na babagsak noong ika-18 siglo at nawasak.

Matapos ang pag-akyat sa trono ng Tudors, lalo na si Queen Elizabeth I, pinalitan ng istilong Renaissance ang Gothic. Sa panahon ng kanyang paghahari, ang sining at dekorasyon ay sumailalim sa malalaki at makabuluhang pagbabago. Ang paglipat mula sa Gothic patungo sa huli na muling pagbuhay ng Ingles ay ang istilo ng Tudor, na pinangalanan pagkatapos ng harianong dinastiya. Pagdating ng huli, ang Renaissance (o Renaissance) sa Inglatera ay nagtagal hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo - ang panahon ng rebolusyong pang-industriya sa Ingles.

Ang napakalaking konstruksyon ng oras na ito sa England ay malapit sa Pranses. Pangunahin ang mga kastilyo ng aristokrasya, mga gusaling palasyo ng hari, bahagyang mga bahay na tirahan ng lungsod at mga pampublikong gusali. Halimbawa, ang Wallaton Hall ay isa sa kalahating dosenang mga palasyo ng Renaissance na nakaligtas sa Inglatera. Itinayo malapit sa Nottingham noong 1580s ng arkitekto na si Robert Smithson.

Sa una, ang Renaissance ay nagpapakita lamang ng kanyang sarili sa dekorasyon, habang ang pangkalahatang pamamaraan ng gusali ay nananatiling Gothic. Ganito itinayo ang mga lupain ng mga aristokrat at ang mga hostel ng mga unibersidad sa Ingles (Trinity College sa Cambridge).

Sa pagtatayo ng kastilyo, ang mga tradisyunal na diskarteng nawala ang kanilang pang-andar na kahulugan ay mabilis na itinapon. Sa Inglatera, kahit na sa medyo maagang mga gusali, itinatag ang isang iskema ng mga gusaling walang patyo at walang kanal na nakapalibot sa gusali. Sa halip na mga kanal ng kastilyo, mga reservoir, lawn, lahat ng uri ng mga elemento ng pag-aayos ng parke ay lilitaw. Sa kasong ito, nagbigay daan ang tradisyon sa mga hinihingi ng rationalism.

Ang istilo ng Tudor ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi ng abala, kumplikadong istraktura ng bato ng mga vault ng frame ng lancet - isa sa pangunahing mga elemento ng pagbubuo ng istilo ng Gothic. Pinalitan ito ng mas simpleng mga maginoo na form.

Nawala ang pangunahing nakabubuo at aesthetic na batayan ng Gothic, pinanatili ng Tudor ang kilalang disenyo at mga detalye nito - makapal na pader ng bato na may mga ngipin na dulo, mga tower sa mga sulok ng gusali, matangkad na mga tubo, pilasters, lancet openings ng mga bintana at pintuan Sa parehong oras, ang mga bintana ay naging malawak, na kumukonekta sa disenyo sa tanawin.

Sa panahon ng Tudor, isang palasyo ay itinatag noong 1514 Korte ng Hampton Si Cardinal Wolsey, isa sa mga kinatawan ng dinastiyang ito (Larawan 7). Matatagpuan ang palasyo sa mga pampang ng Thames sa London suburb ng Richmond-upon-Thames. Ang gusali ay napanatili bilang tirahan ng mga hari ng Ingles hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. Pagkatapos nito, naibalik ang palasyo at binuksan sa publiko.

Ang isa pang katangian na pagbuo ng panahon ng Tudor ay teatro ng Globus(Larawan 8). Ang gusali ay itinayo noong 1599, nang ang mga gusali ng mga pampublikong sinehan ay sunod-sunod na itinayo sa London, na nakikilala ng isang labis na pagmamahal sa sining ng teatro. Ang mga may-ari ng gusali, isang tropa ng mga sikat na artista sa Ingles, ay nag-expire na ng kanilang pag-upa sa lupa; kaya't napagpasyahan nilang itayo ulit ang teatro sa isang bagong lokasyon. Walang alinlangan, ang nangungunang manlalaro ng tropa na si W. Shakespeare, ay nasangkot sa pagpapasyang ito. Ang Globe ay isang tipikal na gusali ng isang pampublikong teatro noong unang bahagi ng ika-17 siglo: isang hugis-itlog na silid na anyo ng isang Roman amphitheater, na nakapaloob sa isang mataas na pader, na walang bubong. Tumatanggap ang awditoryum na "Globus" mula 1200 hanggang 3000 na manonood. Hindi nagtagal ang Globe ay naging isa sa mga pangunahing sentro ng kultura sa Inglatera.

Gayunpaman, noong 1613, sa panahon ng isa sa mga dula, isang sunog ang sumabog sa teatro: isang spark mula sa isang yugto ng pagbaril ng kanyon ang tumama sa mga bubong ng teatro. Nasunog ang gusali. Ang orihinal na gusali ng Globe ay tumigil sa pagkakaroon. Ang modernong (muling likha ayon sa mga paglalarawan at pundasyon ng mga pundasyon) na gusali ng Globus Theatre ay binuksan noong 1997.

Ang isang natitirang Ingles na arkitekto ng XVI-XVII siglo ay naging Inigo Jones, na naninindigan sa pinagmulan ng tradisyon ng arkitektura ng British. Si Jones ang punong arkitekto ng korte nina James I at Charles I. Siya ang pinakamalaking kinatawan palyadianismo sa England. Inilapat niya ang kanyang kaalaman sa pagtatayo ng Queen's House (Queens House) sa Greenwich. Sa panahon ng panunumbalik na gawain ng Whitehall Palace, nagtayo si Jones ng isang mahinahon at matikas na Banquet House. Sa parehong oras, si Jones ay nagtatrabaho sa chapel sa St James's Palace. Sa kanyang bakanteng oras, muling binuo niya ang Covent Garden at Somerset House.

Pinaniniwalaan na dinala niya sa London ang regular na pagpaplano ng lunsod sa istilong Italyano, na lumilikha ng unang modernong parisukat sa London sa Covent Garden. Noong 1634-42. siya ay nakikibahagi sa pagpapalawak ng katedral ng lungsod ng St. Gayunman, Paul, ang gawaing ito ay nawasak sa panahon ng Great Fire ng London.

Sa mga taong iyon ang London ay isang masikip na lungsod na may makitid na mga kalye, kung saan ang sunog ay madalas: sa sandaling ang isang sira-sira na bahay ay nasunog, ang susunod ay agad na sumiklab. Ang mga bahay sa mga lugar na tinatawag na London slum, kung saan nakatira ang mga mahihirap, ay nasusunog lalo na. At walang nagbigay ng espesyal na pansin sa mga nasabing sunog.

Nagsimula ang sunog sa panaderya ni Thomas Farriner. Ang apoy ay nagsimulang kumalat nang mabilis sa buong lungsod sa direksyong kanluran. Ang mga bumbero noon ay ginamit ang paraan ng pagwasak sa mga gusali sa paligid ng apoy upang hindi kumalat ang apoy. Hindi ito nagawa lamang sapagkat hindi sigurado si G. Thomas Bloodworth sa pagiging naaangkop ng mga hakbang na ito. Sa oras na iniutos niya na sirain ang mga gusali, huli na. Mabilis na kumalat ang apoy na walang paraan upang pigilan ito. Ang apoy sa isang minuto ay sumaklaw sa buong kalye, lumipad nang malayo at pinuksa ang lahat. Ang pagkalat ay pinadali ng isang pantay at tuyong hangin na humihip mula sa silangan. Siyempre, nilabanan nila ang sunog, ngunit walang sinuman ang maaaring mag-alok ng isang radikal na paraan ng paglaban sa sunog. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga nakaraang sunog sa paanuman ay lumubog sa kanilang sarili. Ang isang ito ay inaasahang gawin ang pareho.

Ang apoy ay nagpatuloy na kumalat sa hilaga noong Lunes, sumabog sa sentro ng lungsod, malapit sa Tower at sa Thames Bridge. Gayunpaman, hindi madali para sa mga bumbero na makapunta sa mga naglalagablab na bahay. Ang apoy ay nagalit, ang tumataas na hangin ay nagtapon ng mga spark sa mga kalapit na gusali, at hindi nagtagal maraming mga gusali sa gitna ng London ang nasunog nang sabay-sabay. Sa kalagitnaan ng hapon, ang apoy ay umabot sa Thames. Ang mga spark mula sa London Bridge ay lumipad sa tapat ng ilog, at sinunog nila ang iba pang mga bahagi ng lungsod. Ang Town Hall at ang Royal Exchange, ang sentro ng pananalapi ng London, ay naging abo.

Noong Martes, ang apoy ay kumalat sa buong bahagi ng lungsod at tumawid sa tapat ng pampang ng Fleet River. Ang pinakapangilabot na mga sakuna ay sanhi ng sunog sa St. Paul Cathedral. Ang mga bato ay sumabog mula sa init, natunaw ang bubong ng katedral ... Ito ay isang kakila-kilabot na tanawin. Ang bumbero ay nagbanta sa aristokratikong kapitbahayan ng Westminster, White Hall Palace at karamihan sa mga suburban, ngunit hindi nito maabot ang mga lalawigan. (Larawan 9)

Sa ika-4 na araw namatay ang hangin, at sa tulong ng pulbura posible na lumikha ng mga sunog sa pagitan ng mga gusali, kaya't ang tangkang patayin ang apoy ay nakoronahan ng tagumpay. Sa kabila ng maraming mga radikal na panukala, ang London ay itinayong muli alinsunod sa parehong plano tulad ng bago ang sunog.

Kaya, maaari nating tapusin na ang Dakong Sunog ay nagdulot ng malaking pinsala sa kabisera. Pagkatapos ng lahat, maraming mga simpleng bahay, pati na rin maraming mga monumento ng arkitektura, ang nasunog. Bilang isang resulta, 13,500 mga bahay sa apat na raang malalaking kalye, 87 mga simbahan ng parokya (din ang St. Paul Cathedral), karamihan sa mga gusali ng gobyerno ay nasunog.

Isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang ang unang mga gusali ng Sir Christopher Wrenmarahil ang pinaka kilalang arkitekto ng Ingles. Inigo Jones ay nagpapatuloy sa kanyang aktibidad sa parehong paraan. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Inigo Jones sa lele ng English Baroque, kinakailangang i-highlight: ang kapilya ng St James's Palace (Larawan 10) at Somerset House (Larawan 11). Noong 1665, naglakbay si Wren sa Paris upang pag-aralan ang pagtatayo ng mga kontemporaryong arkitekto ng Pransya. Lalo siyang interesado sa mga domed church sa Paris (sa England noon ay walang isang simbahan na may simboryo). Noong Setyembre 1666, ang London ay nilamon ng isang malaking apoy na sumira sa isang malaking bilang ng mga gusaling arkitektura.

Si Wren ay hinirang na royal arkitekto tatlong taon pagkatapos ng Great Fire. Pinamunuan niya ang gawain ng muling pagtatayo ng lungsod at inialay ang kanyang buong buhay sa kanila. Ang pinakahuli ng mga gawaing ito ay ang bagong gusali ng St. Paul Cathedral - pangunahing obra maestra ni Wren. (Larawan 12) Bilang karagdagan, ang mga bagong bahay ng ladrilyo at limampu't dalawang simbahan ay itinayo alinsunod sa kanyang mga proyekto. Ang bawat bagong itinayong simbahan ay may kanya-kanyang espesyal na plano. Gayunpaman, ang lahat ng mga simbahan ay pinag-isa ng isang pangunahing motibo - ang mga tower ng kampanilya, na tumaas sa itaas ng lungsod. Ang huling pangunahing gusali ng arkitekto ay ang Royal Hospital sa Greenwich. Ang ospital ay binubuo ng dalawang mga simetriko na gusali, kung saan tumataas ang mga tower na may mga domes. Ang mga colonnade ng dobleng haligi ng katawan ng barko ay bukas sa isang maliit na lugar na pinaghihiwalay ang mga ito.

Sa gayon, kapwa nag-ambag sina Inigo Jones at Christopher Wren sa pagtatayo at pagpaplano ng panahon ng Tudor.

3.8 Ang panahon ng klasismo. 18 siglo. Arkitektura ng Georgia.

Noong ika-18 siglo ang England ay isa sa pinakamalaking sentro ng arkitektura ng Europa. Hindi lamang niya naabutan ang natitirang kapangyarihan ng Europa sa kanyang pag-unlad, ngunit siya mismo ang nagsimulang magbigay ng mga sample para sa mga gusali sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles noong ika-18 siglo. imposibleng makilala ang malinaw na limitadong mga panahon. Iba't ibang mga uso sa arkitektura kung minsan ay umiiral nang sabay. Gayunpaman, pinag-isa sila ng karaniwang pangalan ng mga istilong Georgian, na nanaig sa Inglatera sa panahon ng paghahari ng apat na hari ng dinastiyang Hanoverian.

Sa klasikal na arkitektura ng Ingles sa simula ng ika-18 siglo, una nang nangibabaw ang Palladianism - ang pagtatayo ng mga gusaling arkitektura alinsunod sa klasikal na mga prinsipyo ng Italyanong arkitekto na si Andrea Palladio, mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo na neoclassicism ay nagmula. Sa pagtatapos ng siglo, iba pang mga istilo: Gothic Revival at Regency style.

Si John Vanbrow ay naging isang natitirang arkitekto at taga-disenyo noong ika-18 siglo. Dinisenyo niya ang Castle Howard, Yorkshire. Marami sa mga gawa ng arkitekto ay nilikha sa pakikipagtulungan kasama si Nicholas Hawksmoor. Tinulungan niya si Vanbrow sa pagtatayo ng Howard Fortress sa Yorkshire at Blenheim Palace sa Oxfordshire. Ang Hawksmoor ay naging punong arkitekto ng Westminster Palace, na ang kanlurang mga tower ay itinayo ayon sa kanyang disenyo. Bago ito, siya ang namamahala sa iba`t ibang mga gusali ng unibersidad sa Oxford. Ang Hawksmoor ay kilala rin bilang isang arkitekto para sa pagtatayo ng mga bagong simbahan sa London, Westminster at kanilang paligid. Dito niya dinisenyo ang apat na mga simbahan na nagdala sa kanya ng kaluwalhatian ng henyo ng Baroque: St. Anne, Limehouse, St. George-in-the-East, Christ Church, Spitalfields at St. Mary Woolnos. Marami sa mga gawa ng arkitekto ay nilikha sa pakikipagtulungan kasama si John Vanbrow. Ang istilo kung saan nagtrabaho sina Vanbrow at Hawksmoor ay isang magkasanib na imbensyon ng mga arkitekto. Ang dalawang taong ito na itinaas ang English Baroque sa taas.

Ang pinaka-mahigpit sa kanyang pananaw sa teoretikal, ang klasikong arkitekto ng Inglatera ay si William Kent, na humiling ng pagiging simple ng panlabas at panloob na hitsura ng isang gawaing arkitektura at tinanggihan ang anumang pagiging kumplikado ng form. Bilang isang halimbawa, ang Holkham Castle ay ang pinakamalaking gawain ng Palladian classicism. Sa lahat ng bagay - mahusay na panlasa, pag-moderate.

Kabilang sa mga Ingles, neoclassicism ay ipinangaral ni James Stewart, na nagsimulang gumamit ng Greek Doric order noong 1758, at si George Duns the Younger, na nagdisenyo ng Newgate Prison sa diwa ng tradisyon ng Greece.

Ang pangunahing haligi ng kilusang ito ay si Lord Burlington, ang Ingles na arkitekto, na isa sa mga nagtatag ng istilong New Palladian noong ika-18 siglo. Noong 1721 itinatag ni Burlington ang kanyang sarili bilang isang kilalang arkitekto. Ang kanyang villa sa Chiswick ay naging isa sa pinaka-maimpluwensyang neo-Palladian na mga gusali sa Inglatera.

Ang mga huling taon ng ika-18 siglo ay ang oras ng maraming mga eksperimento na may iba't ibang mga estilo, na nagtatapos sa paglitaw ng isang direksyon na tinatawag na regency. Mula 1811 hanggang 1830, ang bansa ay pinamunuan ni George IV, na sa mahabang panahon ay naging rehistro kasama ng kanyang amang may sakit. Samakatuwid ang pangalan ng panahon. Ang istilo ng Regency ay naging sagisag ng klasikong antigong istilo, na sumunod sa isang mas mahigpit na fashion kaysa sa neoclassicism . Ang istilo ay nailalarawan sa kadalisayan ng mga detalye at ng istraktura ng gusali.

Ang ilan sa mga nangungunang arkitekto ng oras na ito ay sina Henry Holland (Brooks Club sa St. James Street), John Nash (Regent Park, Cumberland Terrace, lumahok sa pagtatayo ng Buckingham Palace), John Soun (Pitzhaner Manor).

Ang istilong Georgian at ang mga paggalaw nito ay agad na tumawid sa English Channel at malawak na kumalat sa ibang mga bansa sa Europa.

3.9 London noong ika-19 na siglo. Panahon ng Victoria.

Ang panahon ng Victorian (1838-1901) ay ang panahon ng paghahari ni Victoria, Queen of Great Britain at Ireland. Ang isang natatanging tampok sa oras na ito ay ang kawalan ng mga makabuluhang digmaan, na pinapayagan ang bansa na paunlaran nang masinsinan. Noong ika-19 na siglo, naganap ang mga dramatikong pagbabago sa paglitaw ng London. Ang rebolusyong pang-industriya ay nagpatuloy sa ekonomiya ng bansa sa panahong ito, na ginawang bansa ng Britain ang mga pabrika ng paninigarilyo, malaking warehouse at tindahan. Mabilis na lumago ang populasyon, lumawak ang mga lungsod, at noong 1850s. ang buong mga distrito ng industriya ay lumitaw sa kabisera, ang pinakatanyag sa kanila ay ang East End. Noong 1836, binuksan ang unang riles ng tren, na nag-uugnay sa London Bridge at Greenwich, at pagsapit ng 50 ang buong bansa ay natakpan ng isang network ng riles. Sa mas mababa sa 20 taon, 6 na mga istasyon ang nagbukas. Noong 1863, ang unang subway ng mundo ay lumitaw sa London.

Upang tukuyin ang buong pagkakaiba-iba ng mga istilo na karaniwan sa panahon ng Victorian (neo-Gothic, neo-Byzantine, mga istilong pang-industriya, klasismo), ginamit ang isang pangkalahatang termino - arkitektura ng Victoria. Ang nangingibabaw na kalakaran sa panahong ito sa Imperyo ng Britanya ay neo-Gothic; buong kapitbahayan sa ganitong istilo ay napanatili sa halos lahat ng pag-aari ng British. Ang isang katangian na gusali sa ganitong istilo ay ang Palace of Westminster. Sa halimbawang ito, makikita mo kung paano inuulit ng neo-Gothic style ang mga tampok ng Gothic. Maraming mga bintana na overload na may mga kumplikadong linya ng komposisyon, pinahabang itinuro ang mga form ay napanatili sa neo-Gothic style. (Larawan 13) Ang mga tagabuo ay madalas na humiram ng mga katangian mula sa maraming iba't ibang mga estilo, na lumilikha ng natatangi at kung minsan ay quirky mix. Ang mga gusaling itinayo sa panahon ng Victorian ay may posibilidad na ibahagi ang mga katangian ng isa o higit pa sa mga istilong ito.

Ika-19 na siglo - ang oras ng pagtatayo ng maraming magagaling na mga gusali. Noong 1858 sa ilalim ng konstruksyon big Ben Tower(Larawan 14 ) ng disenyo ng arkitektong Ingles na si Augustus Pugin, at ang pagtatayo ng orasan ng Big Ben ay kinuha ng mekaniko na si Benjamin Valiami. Ang opisyal na pangalan ay "The Clock Tower ng Westminster Palace". Ang pangalan ng tower ay nagmula sa pangalan ng kampanilya, na may bigat na 13.7 tonelada, na naka-install sa loob nito. Ang tore ay may taas na 96.3 metro, at ang diameter ng mukha ng Big Ben na orasan ay 7 metro. Ang orasan ng tower ay matagal nang itinuturing na pinakamalaking sa buong mundo. Ang relo na ito ay nagkamit ng hindi kapani-paniwala na katanyagan kapwa sa Inglatera at sa ibang bansa. Gayunpaman, sa London, maraming mga "Little Bens", mga maliit na kopya ng tore ng St. Stephen na may isang orasan sa itaas. Ang mga nasabing mga tower ay nagsimulang itayo sa halos lahat ng mga intersection.

London Royal Albert Hall ng Sining at Agham o simple Albert hall- isang prestihiyosong hall ng konsyerto sa London, na dinisenyo ng Ingles na arkitekto na Foke. (Larawan 15)

Matapos mamatay si Prince Albert noong 1861, nagpasya si Queen Victoria na itago ang memorya ng kanyang asawa sa pamamagitan ng pagtayo sa Albert Hall. Ang gusali ay matatagpuan sa South Kensington, isang lugar ng London na puno ng mga institusyong pangkulturang Victorian. Ang seremonya ng pagbubukas ay naganap noong Marso 29, 1871. Ang bulwagan ay isa sa pinakamalaki sa London. Ito ay dinisenyo para sa higit sa walong libong mga tagapakinig at inilaan para sa iba't ibang mga kumperensya at konsyerto. Ang Albert Hall ay isang bilog na gusali ng brick na may baso at metal na simboryo.

Ang isa sa mga gitnang lugar sa London ay nagiging Trafalgar Square,na dinisenyo ni John Nash. (Larawan16) Pinangalanan ito sa paraang iyon upang gunitain ang makasaysayang tagumpay ng hukbong-dagat ng British fleet sa ilalim ng utos ni Admiral Nelson laban sa French-Spanish fleet noong Oktubre 21, 1805. Ang labanan ay naganap sa Cape Trafalgar. Sa labanan, si Nelson ay nasugatan nang malubha, ngunit ang kanyang kalipunan ay matagumpay. Samakatuwid, sa gitna ng parisukat noong 1840-1843. ay itinayo ang isang haligi ng Nelson 44 m taas, nakoronahan na may isang rebulto ng Admiral Nelson. Ang lahat ng panig ay pinalamutian ng mga fresko. Ang haligi ay napapaligiran ng mga eskulturang leon at fountain. Sa paligid ng parisukat ay ang London National Gallery of Art - isa sa pinakamahalagang mga gallery ng sining sa mundo (1839), St. Martin's Church (1721), the Admiralty Arch (1910) at maraming mga embahada.

1894 ang petsa ng konstruksyon Tower Bridge sa gitnang London sa ibabaw ng Ilog Thames, malapit sa Tower of London. (Larawan 18) Ang gusali ay itinuturing na isa sa mga simbolo ng London at Britain. Ang tulay ay idinisenyo ni Horace Jones. Ang istraktura ay isang 244 m na mahabang drawbridge na may dalawang taas na 65 m na mga tower na nakatakda sa mga pag-aayos.

Para sa mga pedestrian, ang disenyo ng tulay na ibinigay para sa kakayahang tumawid sa tulay kahit na sa pagbubukas ng span. Bilang karagdagan sa karaniwang mga sidewalk, ang mga pedestrian gallery ay itinayo sa gitnang bahagi, na kumukonekta sa mga tower sa taas na 44 metro. Ang gallery ay na-access ng mga hagdan na matatagpuan sa loob ng mga tower. Mula noong 1982, ang gallery ay ginamit bilang isang museo at deck ng pagmamasid. Mahigit 11 libong tonelada ng bakal ang kinakailangan para sa pagtatayo ng mga tower at gallery lamang. Upang mas mahusay na maprotektahan ang istrakturang metal, ang mga tower ay may linya na bato, ang estilo ng arkitektura ng gusali ay tinukoy bilang Gothic.

4.1 London noong ika-20 siglo.

Pansamantalang pinahinto ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang pag-unlad ng London. Sa oras na iyon, ang kabisera ng Great Britain ay kailangang paulit-ulit na tiisin ang mga bombardment ng aerial ng Aleman. Bilang isang resulta, libu-libong mga bahay ang nawasak. Ang isang malaking bilang ng mga istruktura ng arkitektura ay nagdusa, na nangangailangan ng kasunod na pagpapanumbalik.

Noong siglo XX, ang hitsura ng arkitektura ng mga gitnang distrito ay nagbago nang malaki. Lumilitaw ang mga bagong tanggapan at itinatayo ang mga dati. Ang mga bangko, pang-industriya at komersyal na kumpanya, hotel at mga mamahaling tindahan ay pinapalitan ang masikip na mga klasiko ng West End at ng mga lumang gusaling Lungsod. Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga gusali ng mga makabagong anyo ay nagsimulang muling baguhin ang kanilang mukha, ngunit hindi lamang sa matandang tirahan ng London, kundi pati na rin sa maraming mga lugar ng Greater London na umusbong sa simula ng siglo.

Ang ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ang oras ng aktibong pagtatayo ng mga skyscraper sa London. Buong mga bloke ng kalye ng mga matataas na gusaling ito ay itinatayo. Hanggang ngayon, nagpapatuloy ang pagtatayo ng lahat ng pinaka-hindi pangkaraniwang mga skyscraper.

Sa London, ang mga skyscraper ay may isang espesyal distrito - Canary Wharf. (Larawan 19) Ito ay isang distrito ng negosyo sa East London. Matatagpuan ito sa Dog Island. Ang Canary Wharf ay ang pangunahing kakumpitensya sa makasaysayang sentro ng pananalapi at negosyo ng kapital ng Britain - ang Lungsod ng London. Narito ang tatlong pinakamataas na gusali sa Great Britain: Isang Canada Square, 8 Canada Square at Citigroup Center.(Ang lahat ng mga gusali ay dinisenyo ng kilalang arkitekto na si Norman Foster.) Ang mga skyscraper na ito ay itinayo noong 1991 ng kumpanya ng konstruksyon na Olympia at York. Ang Canary Wharf ay itinuturing na pinakamabilis na lumalagong distrito ng negosyo sa London. Mas maraming tao ngayon ang nagtatrabaho sa Canary Wharf araw-araw.

Isang canada square- isa sa mga skyscraper sa Canary Wharf ng London. Noong 1991, ang gusaling ito ay nakatanggap ng pamagat ng pinakamataas na skyscraper sa United Kingdom. Ang taas nito ay 235 metro. Ang 50-palapag na skyscraper na may orihinal na tuktok ng pyramidal ay isa sa mga palatandaan ng London.

8 Canada Kuwadro - 45-palapag na skyscraper 200 metro ang taas sa Canary Wharf. Pagsapit ng 2002, nakumpleto ang gusali. Ang 8 Canada Square ay nagsisilbing puwang ng tanggapan, tulad ng karamihan sa iba pang mga skyscraper.

Citigroup Center - isang kumplikadong gusali sa parehong lugar. Nakakaisip ang gitna ng dalawang pinagsamang gusali - 33 Mga Kuwadro ng Canada na 150 metro ang taas at 25 Mga Kwadro ng Canada, na umaabot sa 200 metro. Sama-sama, ang dalawang mga gusali ay bumubuo ng isang pinagsamang Citigroup Center complex. Ang mga skyscraper ay itinayo mula 1999 hanggang 2001.

Marahil ang pinaka-hindi pangkaraniwang at pinaka-hindi malilimutang skyscraper sa modernong London ay Mary Ax Tower 30- 40-palapag na skyscraper 180 metro ang taas, na binuo ni Norman Foster noong 2001-2004. Ang skyscraper ay matatagpuan sa sentro ng pananalapi - ang Lungsod ng London. Ang istraktura ay ginawa sa anyo ng isang mesh shell na may isang sentral na base ng suporta. Ang tanawin ng lungsod mula sa tore ng Mary Ax, na kung saan ay hindi pangkaraniwan para sa gitnang London, ay kapansin-pansin. Tinawag itong "pipino" ng mga residente para sa maberde na kulay ng baso at ang katangian na hugis nito. Ang mga mas mababang palapag ng gusali ay bukas sa lahat ng mga bisita. Maraming mga restawran sa itaas na palapag. Inaangkin ng Mary-Ax Tower na siya ang pinaka ecological skyscraper. Ang gusali ay naging matipid: gumugugol ng kalahating dami ng kuryente tulad ng iba pang mga gusali ng ganitong uri.

Sa kasalukuyan, patuloy pa rin ang pagtatayo ng mga skyscraper sa London. Ang mga bagong gusaling mataas ang gusali ay naglalayong malampasan sa taas ang pinakamataas na skyscraper sa United Kingdom - One Canada Square. Ito ang mga mas matangkad na tore ng Riverside South, Heron Tower at Bishopsgate Tower. Ang isa pang skyscraper, Ang Shard, ay ang kauna-unahang tinangkad na gusali ng United Kingdom. Magkakaroon ito ng taas na 310 metro at magiging pinakamataas sa kanilang lahat.

Malugod na tinanggap ng London ang bagong sanlibong taon sa pagbubukas ng maraming mga gusali, tulad ng Millennium Dome at London Eye, ang Ferris wheel na naging isang bagong simbolo ng lungsod.

Millennium Dome- isang malaking bilog na exhibit center, binuksan noong 2000. Matatagpuan ito sa gitna ng Greenwich Peninsula. Ang gusali ay itinayo ni Sir Norman Foster at, ayon sa plano ng mga tagalikha, ay dapat ipakilala sa libu-libong mga bisita ang pinakabagong mga nakamit ng agham at teknolohiya. Ngunit ngayon ang "Kupol" ay umiiral bilang isang sports at entertainment complex.

London eye - isa sa pinakamalaking Ferris wheel sa mundo na may taas na 135 metro, na matatagpuan sa timog na pampang ng Thames. Ang gulong ay dinisenyo ng mga arkitekto na David Marks at Julia Barfield. Tumagal ng anim na taon upang mabuhay ang proyekto. Ang London Eye ay mayroong 32 saradong mga pampasaherong cabins. Ang mga kapsula ay kumakatawan sa 32 mga suburb ng London.

Ang gulong ay binabayaran at mukhang isang malaking gulong sa bisikleta. Sa itaas, may mga nakamamanghang tanawin ng pangunahing mga palatandaan ng London. Mahigit sa 3 milyong mga tao ang bumibisita sa landmark sa London bawat taon. Ang London Eye ay tama na itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na landmark sa London.

4. Konklusyon.

Sinuri ng sanaysay na ito ang mga istilo ng arkitektura ng London at ang mga gusali na mas malinaw na nagpapakita ng mga katangian ng bawat isa sa kanila. Pag-aralan ang kasaysayan ng pag-unlad ng lungsod at ang mga panahon ng paglikha ng iba't ibang mga istruktura ng arkitektura, ang mga sumusunod na milestones sa pagbuo ng kasalukuyang imahe ng London ay maaaring makilala.

Ang kasaysayan ng London ay nagsimula pa noong mga pananakop ng Roman (AD 43), nang maitatag ang lungsod ng Londinium. Matapos masakop ng Normandy ang teritoryo ng England noong 11-13th siglo, ang mga istilo tulad ng Gothic at Romanesque ay lumitaw sa arkitektura. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng isang gusali sa istilong Gothic ay ang Cathedral of Westminster Abbey. Ang Castle Tower, isang kamangha-manghang gusaling ika-11 siglo, ay kabilang sa istilong Romanesque. Sinundan ng England ang fashion na Gothic hanggang sa ika-15 siglo. Pagkatapos ang Tudors ay dumating sa kapangyarihan, pinalitan ng English Baroque ang Gothic. Kabilang sa mga pinakatanyag na gusali ng panahong iyon, ang Hampton Court at ang Globe Theatre ay dapat makilala. Gayunpaman, ang Great Fire ng London noong 1666 ay nagdulot ng napakalaking pinsala sa lungsod. Sa mga sumunod na taon, isinasagawa ang pagpapanumbalik ng mga nasunog na gusali sa London. Si Inigo Jones at Christopher Wren ay naging pinakadakilang arkitekto ng Inglatera. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Inigo Jones, kinakailangang i-highlight ang: Whitehall Palace, ang kapilya ng St James's Palace, Covent Garden at Somerset House. Matapos ang Great Fire sa London, isang bagong gusali ng nasunog na St. Paul Cathedral ay itinatayo alinsunod sa proyekto ni Wren - ang pangunahing obra maestra ng arkitekto. Noong ika-18 siglo, ang English Baroque ay pinalitan ng iba't ibang direksyon ng istilong Georgia. Nasa ilalim ng konstruksyon: Buckingham Palace, Regent Park, Pitzkhener Manor. Ang mga gusali ay idinisenyo ng mga tanyag na arkitekto ng ika-18 siglo bilang Henry Holland, John Nash, John Soun. Sa panahon ng Victorian (ika-19 na siglo), lumitaw ang mga ganitong istilo ng arkitektura tulad ng neo-Gothic, neo-Byzantine, pang-industriya, klasismo. Ang Westminster Palace, Big Ben Tower, Albert Hall, Trafalgar Square, Tower Bridge ang pinakamahalagang gusali sa panahong ito.

Noong ika-20 siglo, ang hitsura ng mga gitnang rehiyon ay nagbabago nang malaki. Lumilitaw ang mga bagong tanggapan, gusali ng mga bangko, kalakalan at pang-industriya na kumpanya. Sa pagtatapos ng siglo, lumilitaw ang isang bagong uri ng gusali - mga skyscraper. Ang pinakatanyag at kahanga-hangang mga skyscraper ay ang Tower of Mary - Aix 30 at One Canada Square. Ang huling mga gusali ng siglo ay ang London Eye - ang Ferris wheel at ang Millennium Dome.

Kaya, batay sa pag-aaral, maaari nating tapusin na ang iba't ibang mga kaganapan na naganap sa buong kasaysayan ng London ay naka-impluwensya sa modernong hitsura ng lungsod. Ito ay makikita sa lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga istilo sa arkitektura na nagpapahiwatig ng diwa ng bawat panahon.

5. Listahan ginamit na panitikan .

1. Mga Buklet: "Tower of London", "St. Paul Cathedral", "Westminster Abbey".

2. Escudo De Oro. Lahat ng London. - Editoryal Fisa Escudo De Oro, S. A.

3. Michael Britain. - Obninsk: Pamagat, 1997

4. Satinova at pinag-uusapan tungkol sa Britain at British. - Mn.: Vysh. shk., 1996 .-- 255 p.

5.http: // ru. wikipedia. org / wiki /% C0% F0% F5% E8% F2% E5% EA% F2% F3% F0% ED% FB% E5_% F1% F2% E8% EB% E8

6.http: // www. ***** / Iskusstvo_dizaina_i_arhitektury / p2_articleid / 125

Ang arkitektura ng England ay nakalulugod sa pagkakaiba-iba nito. Sa mahabang kasaysayan nito, ang bansa ay paulit-ulit na nakuha ng iba pang mga tribo at mamamayan, na may malaking epekto sa hitsura nito.

Sinaunang arkitektura

Ang panahong sinaunang-panahon sa Inglatera ay nag-iwan ng marka nito sa anyo ng mga gusaling panrelihiyon, ang pinakatanyag dito ay ang mga bloke ng bato sa Stonehenge at Avebury. Ang mga kastilyo ng Cadbury at Meiden ay nagsilbing mga nagtatanggol na istraktura.

Maraming mga sinaunang palatandaan ay nagsimula pa noong panahong ang mga Romano ay nangibabaw sa Britain. Mahigit na apat na raang taon na ang nakakaraan na itinayo nila ang kanilang mga nagtatanggol na kuta, na bahagyang napanatili hanggang ngayon. Ang mga nasabing landmark ay ang Hadrian's Wall at ang Bath Monument sa Lincoln. Maraming mga Romanong gusali ang nagsilbing batayan para sa mga susunod na gusali - halimbawa, ang parola sa Dover o ang palasyo sa Fishburne.

Arkitekturang medieval.

Sa panahon ng Anglo-Saxon, natagpuan ng mga kasiyahan sa arkitektura ang kanilang sagisag, pangunahin sa panahon ng pagtatayo ng mga simbahan, malaki at pinatibay. Dahil sa patuloy na giyera sa mga Norman, ang Simbahan lamang ng Lahat ng mga Santo, na matatagpuan sa Brixworth, ang nakaligtas sa ating panahon.

Matapos ang pananakop ng Norman, ang istilong Romanesque ay nagsimulang umunlad sa Inglatera. Ang mga bilugan na squat arko, malalaking bas-relief at gallery gallery ay matatagpuan sa Rochester, Dover o Yorkshire. Ang pinakamalaking istraktura ng nagtatanggol ay ang Stone Tower sa London.

Ang panahon ng Gothic sa Inglatera ay nagsimula huli, sa kalagitnaan ng ikalabindalawa siglo, ngunit nagpatuloy na pinakatanyag sa loob ng tatlong siglo. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matangkad na mga bintana na may mga salaming-salamin na bintana, pandekorasyon na mga pattern sa bato, mahigpit na nakabalangkas na mga linya at matalim na spiers. Ang pinakamaliwanag na monumentong Gothic sa Inglatera ay ang Westminster Palace at Salisbury Cathedral.

Ang panahon ng mga bagong kalakaran - Renaissance at Baroque

Tulad ng sa buong Europa, ang Renaissance sa England ay humantong sa mga bagong kalakaran sa sining - halimbawa, mas matikas na solusyon ang papalit sa mahigpit na mga form ng Gothic, ang mga simbahan at kastilyo ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa. Maraming nagpasyang lumayo mula sa mga konserbatibong pagpipilian at sundin ang moda ng Holland at Italya. Sa oras na ito, itinayo ang Montague House sa Somersetshire at Longleat House sa Wiltshire.

Ang panahon ng Baroque, na may karangyaan at pagmamahal ng detalye sa Inglatera, ay maikli, samakatuwid natagpuan nito ang sagisag na pangunahin sa mga form ng tanawin - halimbawa, sa mga hardin ng Hampton Court. Sa arkitektura, naroroon ito sa Howard Castle.

Ang panahon ng klasismo

Matapos ang mga makabuluhang pagbabago sa politika, pati na rin ang Great Fire ng London noong 1666, ang klasismo ay naging pangunahing istilo sa Inglatera. Ang pagpipigil ng mga form, pagiging simple at pagkakapare-pareho ng layout ng parehong London at bawat gusali ay naging isang malinaw na halimbawa ng diwa ng Ingles. Ang St Paul Cathedral at ang Wren Library sa Cambridge ay ginawa sa ganitong istilo. Ang susunod na yugto sa pagbuo ng ganitong istilo ay ang pagsunod sa mga Roman canon ng konstruksyon, na kung minsan ay umabot sa punto ng kawalang-kabuluhan - tulad ng monumento ng Penshaw sa Sunderland, na kinopya ang templo ng Athenian ng Hephaestus.

Panahon ng Victoria

Matapos ang rebolusyong pang-industriya, nagsimulang umunlad ang mga lungsod, at ang napakalaking klasikal na istilo ay pinalitan ng neo-Gothic. Ginawang posible ng mga bagong pagsulong sa engineering na magtayo ng mga kilalang gusali tulad ng House of Parliament sa London, pati na rin ang Crystal Palace, na partikular na itinayo para sa First World Exhibition of Technical Innovation, kung saan ipinakita ang potensyal na pang-ekonomiya ng England. Sinubukan ng bagong istilo ng arkitektura na mapanatili ang lahat ng karangalan ng Gothic, gamit ang mga bagong materyales at teknolohiya, habang hindi nakakalimutan ang ugnayan ng Renaissance, kasama ang pag-ibig at pagiging malapit sa kalikasan.

Mga kontemporaryong istilo

Ang bagong oras ay nagdala ng modernong istilo ng mundo sa Inglatera, at pagkatapos ng World War II, ang mga lungsod ay naibalik pangunahin ayon sa mga canon ng Europa. Kaya, ang mga pamantayan ng mga gusali ng tirahan ay hindi sumailalim ng mga makabuluhang pagbabago, ngunit ang mga bagong gusali sa larangan ng sining ay may posibilidad na maghanap ng orihinal na mga anyo ng pagpapahayag - tulad ng brutalismo na may interes sa simple at dalisay na mga kulay, pati na rin ng mga hindi pangkaraniwang pagkakayari at elemento ng Art Nouveau. Ang Royal National Theatre at ang Barbican Arts Center ay binuo sa ganitong istilo.

Ang austere at minimalist na arkitektura ng postmodernism ay ang sagisag ng modernong drive para sa pag-optimize. Ang Opisina at mga shopping center at hall ng eksibisyon ay ginawa sa ganitong istilo. Sa London, ang New Wing ng National Gallery ay maaaring tawaging ehemplo ng postmodernism.

Ang Great Britain ay isang bansa na nag-iimbak ng maraming bilang ng mga gusaling itinayo sa iba't ibang mga panahon at pinalamutian ng ganap na magkakaibang mga istilo. Kabilang sa mga gusali sa Great Britain maaari kang makahanap ng mga kinatawan ng Baroque, Gothic, Classicism, Palladian, Neo-Gothic, Modernism, Hi-tech, Postmodernism at marami pang iba. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

Mga panahong sinauna

Ang mga istraktura ng mga sinaunang panahon ay nagkakahalaga ring banggitin. Ang pinakatanyag sa kanila ay si Stonehenge. Inugnay ng mga syentista ang gusaling ito sa panahon ng Neolithic. Ang gusaling ito ay higit sa dalawang libong taong gulang, subalit, walang sinuman ang makakapagsiguro kung ano ang inilaan nito. Bilang karagdagan, maraming mga libingan ang napanatili sa UK, na higit sa dalawa at kalahating libong taong gulang.

Sinaunang kolonisyong Romano

Sa unang milenyo BC, ang mga Celts ay nanirahan sa British Isles. Ang mga natuklasan mula sa kanilang oras ay mahirap makuha dahil sa maliit na halaga ng mga materyales na magagamit nila. Inugnay ng mga mananaliksik ang mga ito sa "istilo ng hayop" sa sining.

Sa kalagitnaan ng unang siglo AD, ang mga Romano ay lumapag sa mga isla at sinimulan ang kanilang paglawak. Gayunpaman, nakatagpo sila ng mabangis na paglaban, dahil dito napilitan silang bakod ang mga nakuhang lupa na may mga dingding na bato at brick. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, subalit, karamihan sa kanila ay mawawaksi para sa pagtatayo ng mga simbahang Katoliko. Kasama rin sa kontribusyon ng Roman sa arkitekturang British:

• baras ng imperyo;
• ang labi ng Roman baths sa London at sa Bath;
• sementeryo;
• villa ng maimpluwensyang Romano.

Maagang edad na edad

Noong ikalimang - ika-anim na siglo AD, ang mga tribo ng Aleman (Angles, Saxons, Jutes, at iba pa) ay dumating sa Britain. Unti-unting naghalo sila sa populasyon ng katutubo - ang mga Celt. Gayunpaman, ang kanilang impluwensya sa arkitekturang Ingles ay kakaunti dahil sa kakulangan ng kaalaman tungkol sa pagtatayo ng malalaking istraktura. Gayunpaman, kasama nila, lumilitaw ang isang bulwagan, isang hugis-oblong na istraktura, kung saan ang lahat ng mga nagtatrabaho na miyembro ng pamilya ay maaaring magtipon.

Pangungusap 1

Bilang karagdagan, ang Kristiyanismo ay nagsisimula sa kanila, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga simpleng maliliit na simbahan. Kasabay nito, ang dekorasyon ng mga harapan ng mga gusali ay umuunlad din, na bubuo sa British Gothic nang kaunti pa mamaya.

English gothic

Ang kulturang Gothic ay lumitaw sa pagtatapos ng ikalabindalawa siglo at tumagal ng apat na buong siglo. Ang isa sa mga halatang tampok ng Gothic ay ang napakalaking pagkalat ng mga monasteryo, ang pagsasama ng mga patlang at mga karagdagang labas ng bahay sa kanilang mga teritoryo. Ang mga lungsod ay itinayo nang mahigpit. Gayunpaman, pinanatili ng mga bahay ang pinahabang at hindi masyadong malawak na hugis pamilyar sa England. Ang mga harapan ng gusali ay aktibong pinalamutian ng maliliit na detalye na matutunton pa rin hanggang ngayon.

Pangungusap 2

May katibayan na ang Pranses ay nag-ambag din sa pag-unlad ng English Gothic. Ito ay ang mga arkitekto ng Pransya na nagsimulang magdisenyo ng mga katedral ng Ingles sa paraang Gothic.

Pagkalipas ng kaunti, nagsisimula ang isang hindi nasabi na lahi: sino ang maglalabas ng pinakamahusay na gayak na mailagay sa kisame ng gusali. Gayunpaman, hindi ito nagtagal, dahil ang pagtatayo ng mga katedral at monasteryo ay nagsimulang mawala, at ang mga komersyal at pang-industriya na korporasyon, mga bahay ng tindahan at maliliit na pagawaan ay nagsimulang magtayo sa mga nakapalibot na teritoryo, na dating sinasakop ng mga bukid at monastic outbuilding.

Ang English Gothic ay nahahati sa tatlong mga panahon:

• maagang Ingles (mula sa pagtatapos ng XII siglo hanggang sa kalagitnaan ng XIII siglo);
• geometrically curvilinear (mula sa kalagitnaan ng XIII siglo hanggang sa kalagitnaan ng XIV siglo);
• patayo (mula sa kalagitnaan ng XIV siglo hanggang sa XVI siglo).

Half-timbered na mga gusali

Para sa isang ordinaryong naninirahan, nangingibabaw ang mga kahoy na bahay. Ang patuloy na deforestation ay humantong sa ang katunayan na ang mga tao ay napilitang lumipat sa mga kalahating timbered na bahay. Ito ay isang paraan ng pagtatayo kung saan ang istraktura lamang ay kahoy, at lahat ng iba pa ay ginagawa sa brick, bato o masilya na luwad. Natutunan pa ng British kung paano i-plaster ang gayong mga istraktura.

Sa oras na ito sa Britain, isang batas tungkol sa density ng gusali ng mga bahay ay inisyu, na nagbabawal sa paglalagay ng mga gusali na masyadong malapit sa bawat isa. Nilikha ito upang maiwasan ang pagkalat ng apoy sa iba pang mga bahay kung sakaling may hitsura nito. Dahil dito, napapanuod natin ang malawak na mga kalye sa pagitan ng mga bahay kahit sa modernong Britain.

Sa panahon ng Repormasyon, ang mga inuusig na Protestante ay dumating sa British Isles at ipagpatuloy ang paggawa ng pulang ladrilyo. Kasama nila, nagsisimula ang paglalagay ng mga dalawang palapag na gusali.

Maikling panahon ng Baroque

Ang orihinal na istilong baroque ng Europa ay may isang napaka-limitadong panahon ng pag-iral sa Great Britain. Ang listahan ng mga arkitekto na sumunod sa ideya ng pagpapakilala sa Baroque ay maikli din:

• John Vanbrugh, arkitekto;
• James Thornhill, pintor;
• Nicholas Hawksmoor, arkitekto at katulong sa Vanbruh;
• Inigo Jones;
• Christopher Wren.

Ang sikat na proyekto sa White Hall, na, sa kasamaang palad, ay hindi kailanman natanto, nag-ambag dito. Sa proyektong ito, ipinasok ng Britain ang katunggali ng kumpetisyon ng mga monarch ng Europa upang maitayo ang pinakamalaking tirahan ng hari. Halimbawa, ang France ay mayroong tanyag na mundo na si Louvre, at ang Imperyo ng Espanya ay sina Escorial at Buen Retiro. Ang isang lugar na katumbas ng 11 hectares ng lupa sa pagitan ng St. James Park at ng Thames ay inilalaan sa ilalim ng White Hall. Dinisenyo ni Inigo Jones, ang bagong tirahan ay may isang parihabang plano na may pitong mga patyo. Ang mga lugar sa looban ay napapalibutan ng mga gusali ng mga palasyo, na binubuo ng tatlong bahagi na mga bloke. Ang mga sulok ng higanteng parisukat ay nakoronahan din ng mga hugis-parihaba na tatlong palapag na mga tower, na napapataas sa dalawang palapag na mga gusali. Ang pinakahihintay ay ang patyo na may isang bilog na gallery na pinalamutian ng isang parapet na may mga vase. Ang proyekto ay naging unang halimbawa ng isang istilong European ensemble sa Britain.

Klasismo ng ika-17 siglo

Ang posisyon na sinakop ng Klasismo sa arkitekturang Ingles ay higit na malaki kaysa sa Baroque. Ang pangunahing tao sa pagkalat ng estilo na ito ay si Inigo Jones. Ang kinatawan ng bagong dinastiya ng hari - si Anna - ay hinirang siya bilang punong arkitekto. Si Inigo Jones ang nagdala ng mga aral ng arkitekto na Palladio sa British Isles.

Ang arkitekto na ito ay nagsulat ng kanyang libro noong 1570. Sa loob nito, ipinakita niya sa publiko ang kanyang karanasan sa arkitektura at pinag-uusapan ang tungkol sa mga kalidad at kaalaman na kailangan ng isang arkitekto. Bilang karagdagan, isinasara niya ang mga guhit ng mga antigong gusali at ang kanilang mga reconstruction. Ang pamamahayag na ito ay tinatawag na Apat na Libro sa Arkitektura.

/ Komite ng Estado para sa Civil Engineering at Arkitektura sa ilalim ng Komite sa Konstruksyon ng Estado ng USSR, Scientific Research Institute of Theory, History at Prospective Problems ng Soviet Architecture. - Leningrad; Moscow: Paglathala ng bahay ng panitikan sa konstruksyon, 1966-1977.

• Tomo 11: Arkitektura ng mga kapitalistang bansa ng XX siglo. / Nai-edit ni A. V. Ikonnikov (executive editor), Yu. Yu. Savitsky, N. P. Bylinkin, S. O. Khan-Magomedov, Yu. S. Yaralov, N. F. Gulyanitsky. - 1973 .-- 887 p., Ill.
  • Kabanata I. Arkitektura ng Great Britain / Yu. Yu. Savitsky. - S. 43-75.

P. 43-

Kabanata I

ARKITEKTO NG DAKILANG BRITANYA

British arkitektura 1918-1945 Matapos ang pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Great Britain ay kabilang sa mga tagumpay na tagumpay. Si V. I. Lenin sa kanyang ulat sa Ikalawang Kongreso ng Komunista Internasyonal ay nabanggit na bilang isang resulta ng giyera England, pagkatapos ng USA at Japan, ang pinaka-nanalo. Sa kabila nito, para sa Great Britain ang panahon sa pagitan ng una at ikalawang digmaang pandaigdigan ay isang panahon ng napakaseryosong paghihirap sa politika at pang-ekonomiya.

Ang Great October Socialist Revolution sa Russia ay mayroong isang malakas na rebolusyonaryong impluwensya kapwa sa pinagsamantalahan na populasyon ng mga kolonya ng Britanya at sa working class ng inang bansa. Ang krisis ng Emperyo ng Britain ay lumalim, at ang proseso ng unti-unting pagkakawatak nito ay napabilis. Ang isang mapait na pakikibaka ng welga ay sumiklab sa England. Ang gobyerno ng Britain, kasama ang iba pang mga hakbang upang labanan ang kilusang welga, ay pinilit na ituloy ang isang patakaran ng bahagyang mga konsesyon sa uring manggagawa. Sinuri ng burgesya sa kapangyarihan ang panganib sa lipunan na nagdulot ng matinding kakulangan ng pabahay para sa mga manggagawa.

Gayunpaman, ang mga pagtutukoy ng sistemang panlipunan, at lalo na ang hindi interes ng mga pribadong kumpanya sa konstruksyon ng mass pabahay, sistematikong humantong sa pagkabigo ng mga nakaplanong programa sa pagtatayo. Ang papel na ginagampanan ng mga munisipal at kooperatibong samahan ay nagsisimulang lumago mula sa pangangailangan. Ang kanilang bahagi sa kabuuang dami ng konstruksyon sa pabahay ay umabot sa 30.6%.

Mula sa isang malikhaing pananaw, ang arkitekturang British sa mga interwar na taon ay karaniwang mas konserbatibo kaysa sa kontinente. Gayunpaman, ang mga bagong ideya sa arkitektura noong huling bahagi ng 20s at maagang 30s ay nagsimulang kumalat sa Inglatera. Noong 1931, ang grupo ng MAPC (Modern Architecture Research Society) ay naayos - isang lipunan para sa pagsasaliksik sa larangan ng modernong arkitektura (ang sangay ng Ingles ng internasyonal na arkitektura na organisasyon CIAM). Ang mga posisyon ng mga batang English functionalist ay kapansin-pansin na lumakas pagkatapos ng pangingibang-bansa mula sa kamangha-manghang Alemanya sa Inglatera ng isang bilang ng mga pangunahing Aleman na arkitekto ng bagong direksyon, na kabilang sa mga ito ay sina Gropius at Mendelssohn. Sa kabila ng pagtutol ng karamihan ng mga customer, ang karamihan sa mga arkitekto ng lumang paaralan at lalo na ang mga lokal na awtoridad, ang pagiging aktibo sa pagtatapos ng panahon, kung hindi ito naging nangingibabaw na direksyong malikhaing, gayunpaman nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa lahat ng mga lugar ng arkitekturang British.

Ang pinakamahalaga sa mga problemang kinakaharap ng mga arkitekto at tagabuo ng British kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig ay ang pagpapanumbalik ng nawasak na stock ng pabahay at pagtatayo ng mga bagong gusaling tirahan. Ang bilang ng mga tirahan sa Inglatera at bago ang giyera ay nahuhuli sa likuran

P. 44-

Ang mga pangangailangan ng populasyon. Sa panahon ng giyera, ang stock ng pabahay ay seryosong napinsala ng pambobomba ng kaaway at ang kakulangan ng pangunahing pagpapanatili. Ang isang malaking bilang ng mga tirahan ng mga slum ay naging isang tunay na panganib sa lipunan.

Ang pinaka-makabuluhan at kumpletong pagsasagawa ng pagpaplano sa lunsod ng mga unang taon ng pagkatapos ng digmaan ay ang pagtatayo ng Welwyn (sa 32 km hilaga ng London; igos isa). Ang komposisyon ni Wellwin (na idinisenyo ni Louis de Soissons) ay batay sa ideya ng isang hardin na lungsod, na iminungkahi ni Howard at ipinatupad sa kauna-unahang pagkakataon sa Lechworth. Ang bagong bagay na nagpapakilala sa Welwyn ay nakasalalay sa interpretasyon nito bilang isang satellite city ng London, na malapit na konektado sa kabisera, ngunit hindi isang silid-tulugan na lungsod.

Ang tinatayang populasyon ng lungsod ay 40 libong katao na may teritoryo na 960 ha... Ang satellite city ng Welwyn ay dapat magkaroon ng sariling industriya, na maaaring magbigay ng mga trabaho para sa karamihan ng populasyon, at isang publiko at sentro ng komersyo. Ang pangunahing axis ng komposisyon ng plano ni Welwyn ay ang malawak na 60- m isang parkeng uri ng parke, na nagtatapos sa isang kalahating bilog na berdeng lugar na idinisenyo upang mapaunlakan ang mga pampublikong gawain. Sa magkabilang panig ng pangunahing avenue, malapit sa isang kalahating bilog na parisukat, mayroong isang shopping at sentro ng negosyo ng lungsod - mga tindahan, post office, bangko, cafe, atbp. Ang mga balangkas ng Curvilinear ay nananaig sa pagruruta sa kalye. Ang isang tampok na katangian ng Welwyn ay ang malawakang paggamit ng mga gusaling patay.

Ang mga malalaking berdeng lugar sa hilagang bahagi ng lungsod ay ginawang mga parke. Ang layout ng mga bahay ay dinisenyo sa isang paraan upang mapanatili ang mga mayroon nang mga puno at gamitin ang mga ito upang buhayin muli ang cityscape. Kasama ang mataas na kultura ng mga lawn na katangian ng England, lahat ng ito ay lubos na pinalamutian ang lungsod at naging pinaka-kaakit-akit na tampok na ito, na binibigyang katwiran ang salitang "hardin lungsod".

Ang napakaraming mga tagabuo sa Welwyn ay nabibilang sa burgesya, mga empleyado na may mataas na suweldo, intelektwal, maliit na negosyante. Ang gusali ay pinangungunahan ng tradisyunal na uri ng maliit na bahay ng gusali ng tirahan.

Kasama rin sa pagpapaunlad ng pabahay ni Welwyn ang mga tirahan ng mga may dalubhasang manggagawa, karamihan ay sa anyo ng mga block house. Matindi ang pagkakaiba nila sa mga bahay ng mga mayayamang mamamayan hindi lamang sa dami ng pamumuhay at pandiwang pantulong, ang kalidad ng kagamitan at dekorasyon ng mga apartment, kundi pati na rin sa laki ng mga lagay ng lupa.

Siyempre, dito, tulad ng sa Lechworth, hindi posible na makamit ang pagkakaisa sa lipunan na hindi makamit sa isang kapitalistang lipunan, na pinapangarap ni Howard at ng mga tagasuporta ng "munisipalismo sosyalismo". Sa kabila ng kalapitan ng mga tirahan ng mga kinatawan ng iba`t ibang klase, ang pagkakaroon ng mga karaniwang palaruan para sa mga kabataan, atbp., Ang pagkakaiba-iba ng klase sa Welwyn ay hindi mawawala ang kanilang talas.

Kabilang sa mga unang pagtatangka upang lumikha ng mga lungsod ng satellite sa panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdigan ay ang Wiesenshaw din, na may hangad na mapawi ang Manchester, isa sa mga pinakamakapilog na naka-pack na sentro ng industriya sa Inglatera. Ang pagtatayo ng lungsod ay nagsimula noong 1929.

P. 45-

Ang disenyo ng layout ay itinalaga kay Barry Parker, kapwa may-akda ng R. Enwin sa disenyo ng layout ng Lechworth. Ang prospective na populasyon ay itinakda sa 100 libong mga tao. Sa paligid ng lungsod, pinlano na lumikha ng isang sinturon na pang-agrikultura na may kabuuang lugar na 400 ha... Hinahati ng Parkway ang lungsod sa apat na mga zone na may isang auxiliary shopping center at isang paaralan sa bawat isa sa kanila. Bilang karagdagan, ang mga pang-industriya na negosyo ay matatagpuan sa mga zone, na hindi mapanganib mula sa isang sanitary point of view.

Ayon sa plano ng mga tagadisenyo, ang mga residente ng Wiesenshaw ay dapat na bibigyan ng trabaho sa loob mismo ng lungsod. Gayunpaman, hindi ito nakamit. Ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ay pinilit na maglakbay upang magtrabaho sa Manchester, na sa katunayan ay ginagawang isang silid-tulugan na lungsod ang Wiesenshaw sa halip na isang satellite city.

Kahit na hindi gaanong naaayon sa ideya ng isang satellite city ay ang malaking lugar ng tirahan ng Bikantree na matatagpuan sa 16 km silangan ng gitnang London na lampas sa Ilford, na itinayo noong 1920-1934.

Ang mga lugar ng tirahan ng mga taong interwar ay nadagdagan lamang ang pagiging kumplikado ng istraktura ng mga suburban area ng London. Sa oras na ito, hindi posible na mabago nang malaki ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng iba pang malalaking lungsod sa England - Manchester, Birmingham, Liverpool, atbp.

Ang konstruksyon sa pabahay pagkatapos ng digmaan sa Inglatera ay naharap sa matitinding paghihirap dahil sa kakulangan ng dalubhasang paggawa at ang mataas na halaga ng tradisyunal na mga materyales sa pagtatayo tulad ng brick. Samakatuwid, sa mga unang taon ng post-war, ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng pagdidisenyo ng mga gusali ng tirahan ay malawak na binuo - pinapalitan ang brickwork ng magaan na kongkreto, malalaking bloke, gamit ang mga istraktura ng frame na may magaan na pinagsama, atbp Noong unang bahagi ng 30, ang paghahanap para sa bagong ang mga solusyon sa disenyo ay sumunod sa linya ng pagbuo ng mga pinatibay na kongkretong istraktura (mga gawa ng mga arkitekto ng pangkat ng Tekton, Owen, Conell at Ward, Lucas, atbp.).

Ang pangunahing uri ng tirahan ay nagpatuloy na isang maliit na bahay para sa Inglatera na may isang apartment na matatagpuan sa dalawang palapag. Ang pagnanais na bawasan ang perimeter ng panlabas na pader at mga pundasyon, ang haba ng mga kalye, supply ng tubig at mga linya ng alkantarilya na humantong sa malawak na pagtanggap ng pagpapares ng mga cottage o pagkonekta sa mga ito sa mga bloke ng 4-6 o higit pang mga bahay. Indibidwal na mga lagay ng lupa para sa bawat pamilya, kung saan ang isang hardin ng gulay o isang maliit na hardin ay nakaayos, ang pangunahing bentahe ng pag-unlad ng maliit na bahay. Ang mga uri ng apartment at kanilang layout, pati na rin ang hitsura ng mga gusali, ay tumutugma sa pag-aari at katayuan sa lipunan ng mga residente.

Ang mga cottage ng mga manggagawa na may simpleng brick o plastered na pader ay madalas na napaka primitive. Ang mga komposisyon ng cottages na kabilang sa gitnang uri (tulad ng maliit na burgesya at mahusay na may bayad na intelektuwal na karaniwang tinatawag sa Inglatera) ay binigyan ng malaking importansya. Dalawang pangunahing hilig ng malikhaing namayani dito, na nabuo noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang una sa kanila ay naiugnay sa gawain ng arkitekto na si C.E. Voysey, isang Ingles na master ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, na ang impluwensya sa larangan ng mababang konstruksyon ay naramdaman hindi lamang sa Inglatera, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa Europa. Walang simetriko na komposisyon ng mga volume, matarik na naka-tile na bubong, mataas na mga tsimenea - ito ang mga tampok na katangian ng malikhaing direksyong ito.

Sa kabila ng tradisyunal na pagkahilig ng British sa mga cottages na may indibidwal na mga lagay ng lupa para sa bawat pamilya, nasa mga 30 na ang kalawakan ng ganitong uri ng kaunlaran ay nagsimulang pukawin ang alarma sa mga munisipalidad ng lunsod. Sa pagsasanay ng konstruksyon ng munisipal noong 30s, ang pagtatayo ng mga tirahan na itinayo na may mga bahay na 4-5 na palapag na may density na 600-700 katao bawat 1 ha... Ang nasabing isang mataas na density ay nagbunga ng masikip na mga lugar, isang kakulangan ng libreng puwang sa mga apartment at lumikha ng mga seryosong abala sa sambahayan. Hindi gaanong pansin ang binigay sa mga problema sa pag-iisa ng apartment. Sa napakaraming kaso, sa bagong tirahan, walang mga gusali para sa mga pang-komunal at pangkulturang serbisyo para sa populasyon.

P. 46-

Dito, higit sa lahat ang mga gusaling tirahan na uri ng gallery ay dinisenyo, kung saan ang mga apartment ay nakakonekta sa pamamagitan ng mga sahig na bukas na balkonahe - mga gallery, na konektado nang patayo ng mga karaniwang hagdanan. Ang mga apartment sa mga bahay na ito ay matatagpuan sa iisang palapag o may mga bunk room, na tradisyonal para sa England.

Sa iba pang sukdulan ng pagtatayo ng pabahay sa Inglatera ay may mga mayamang mansyon at villa, mga tenement house na may "marangyang mga patag" ng aristokrasya, burgesya, at mahusay na suweldo na intelektuwal. Ang mga parokyano ng mayaman ay madalas na hinihikayat ang mga bagong "sunod sa moda" na mga uso sa arkitektura. Sa pagtatayo ng mga villa at mansyon, mas maaga kaysa sa iba pang mga lugar ng pagtatayo ng pabahay, ang impluwensya ng mga bagong ideya sa arkitektura ay naapektuhan.

Kabilang sa mga unang pagpapakita ng functionalism sa England ay ang gusaling tirahan sa Norshampton, na dinisenyo ni P. Behrens noong 1926 at kilala bilang New Ways. Ang open-plan house na ito ay gawa sa reinforced concrete na may patag na bubong. Ang mga pahalang na bintana, malalim na balkonahe sa gitna, makinis na mga eroplano sa dingding, ang kawalan ng isang korona ng kornisa - lahat ng mga tampok na ito ng gusali ay naiiba na naiiba sa karaniwang mga diskarte ng arkitekturang pabahay sa Ingles.

Ang isang tipikal na halimbawa ng paglalapat ng mga bagong diskarte sa pagsasama at pangkakanyahan ay ang mansyon sa Frontal Way, na itinayo noong 1936 ng proyekto ni Maxwell Frey, isa sa mga nagpasimula ng English functionalism.

Sa kalagitnaan ng 30s, ang impluwensya ng functionalism ay nagsimulang magpakita mismo sa arkitektura ng mga multi-storey na gusali ng apartment.

Ang isang halimbawa ng isang bagong uri ng tirahan ay isang multi-storey na gusali ng tirahan sa Highgate (ang tinaguriang Highpoint No. 1), na itinayo ng mga arkitekto na B. Lyubetkin at ang pangkat ng Tekton (1935, Larawan 2). Ang gusaling ito ay dinisenyo para sa mga residente na may napakataas na kita. Ang plano sa gusali ay nasa hugis ng isang dobleng krus. Sa intersection ng mga sanga ng krus, may mga hagdan at bulwagan ng hagdanan, elevator ng mga pasahero at kargamento. Ang bawat hagdanan ay may apat na apartment sa bawat palapag. Bilang karagdagan sa malaking lobby, ang mga karaniwang lugar sa ground floor ay mayroon ding isang silid ng tsaa na tinatanaw ang hardin, na idinisenyo para sa pagpupulong sa mga residente ng bahay at kanilang mga kaibigan. Ang bawat isa sa itaas na palapag ay may apat na tatlong silid at apat

P. 47-

Apat na silid na apartment. Ang patag na bubong ay ginagamit bilang isang bukas na terasa. Ang gusali ay gawa sa monolithic reinforced concrete.

Ang layout ng pangalawang gusali (Highpoint No. 2) ay naiiba sa lokasyon ng bawat isa sa mga apartment sa dalawang baitang (uri ng "maisonette"). Ang mga apartment na ito ay ipinakita sa dalawang pagpipilian. Sa gitnang bahagi ng gusali, ang karaniwang salas ay namumukod nang matalim sa laki, na sinasakop ang parehong mga antas sa taas. Sa mga apartment ng pangalawang uri, na matatagpuan sa mga dulo ng gusali, ang mga may-akda, sa takdang-aralin, ay hinahangad na taasan ang bilang ng mga silid. Samakatuwid, dito ang karaniwang sala ay umaangkop sa taas ng isang baitang lamang, na naging posible upang madagdagan ang bilang ng mga silid sa itaas.

Sa komposisyon ng harapan ng pangalawang gusali, ang nangungunang papel ay ginampanan ng mga malalaking bintana ng karaniwang mga two-tiered na sala sa gitna, na magkasalungat sa mas maliit na mga bukana ng bintana ng karaniwang mga solong-tiered na silid. Ang diskarteng ito, pati na rin ang isang mas banayad na pag-unlad ng mga sukat, mas mainam na makilala ang hitsura ng pangalawang gusali mula sa eskematiko na komposisyon ng harapan ng unang yugto.

Upang mabawasan ang gastos ng bahay at ang mga gastos sa pagpapatakbo ng mga elevator, maraming mga gusali ng apartment ang dinisenyo na may panloob na mga koridor na nagkokonekta sa mga apartment at may mga maliit na spair stairwell. Ginawang posible ng pamamaraang ito upang madagdagan ang bilang ng mga apartment na hinahain ng isang elevator sa bawat palapag sa 6-8. Ang isang mas matipid na uri ng gallery ng bahay ay malawakang ginamit.

Gayunpaman, sa konstruksyon ng pabahay sa Ingles ng mga interwar na taon, nanaig ang tradisyonal na mga pamamaraan sa pagbuo at eclecticism ng arkitektura. Ang pagpapaandar, kasama ang bagong pag-unawa sa mga malikhaing gawain, ang pagnanais para sa laganap na paggamit ng bagong teknolohiya at mga bagong materyales sa buong panahon, ay nanatiling pinaka-kapansin-pansin, ngunit kontrobersyal at malayo sa nangingibabaw na kalakaran sa arkitekturang pabahay ng British.

Ang arkitektura ng mga pampublikong gusali sa Inglatera ay mas konserbatibo sa oras na ito kaysa sa maraming iba pang malalaking mga bansa sa Europa. Ang paglaban sa mga bagong kalakaran ay ibinigay ng karamihan ng mga arkitekto, customer at pangkalahatang publiko.

Ang pagnanais na kopyahin ang mga sample ng pre-war ay ipinakita, halimbawa, sa arkitektura ng Walsley Building (kalaunan ang Barclay's Bank), na binuo ayon sa proyekto ng arko. K. Green noong 1921-1922, ang pagtatayo ng London Insurance Society sa King William Street (1924) ng parehong may-akda at maraming iba pang mga istraktura.

Ang mga gusali ng mga munisipalidad ng lungsod ay nakikilala din ng hindi gaanong konserbatismo. At narito ang pagpapanatili ng mga tradisyunal na pamamaraan, kung gayon, sa isang programmatic na kalikasan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng pangakong ito sa muling paggunita sa kasaysayan ay ang Norwich Town Hall (Larawan 3), na nakumpleto noong 1938 (mga arkitekto na James at Pearce). Ang paunang ideya - upang mapanatili ang tradisyunal na uri ng gusali ng town hall - ay malinaw na maliwanag kapwa sa panlabas na hitsura ng gusali at sa mga interior nito.

Ang pagpapanatili ng tradisyonal na mga komposisyon ng tower, ang paggamit ng pamana at ang "paggawa ng makabago" sa pamamagitan ng isang pinasimple na interpretasyon ng mga klasikal na elemento ng arkitektura na naglalarawan sa mga gusali ng mga pamahalaang lungsod na itinayo sa mga interwar na taon at sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Great Britain (Swansea, Nottingham, Cardiff , atbp.).

Ang mga parehong trend ay maliwanag sa iba pang mga lugar ng pampublikong gusali ng arkitektura. Ang nasabing malalaking istraktura tulad ng Shakespearean Theatre sa Stratford-on-Avon (mga arkitekto na Scott, Chesterton at Shepherd, 1932) at ang pagbuo ng Royal Institute of British Architects (arkitekto G. Warnum, 1934) ay kabilang sa iba't ibang mga pagpapakita ng isang pinag-isang trend ng arkitektura na modernisahin ang mga classics sa pamamagitan ng pagpapasimple ng mga pormularyo ng arkitektura.

Ang isang mas higit na pagtanggap sa mga bagong ideya na ipinamalas mismo sa disenyo ng mga istrukturang iyon kung saan ang mga tradisyunal na pamamaraan ng komposisyon ay nasa matinding salungatan sa mga kinakailangang pag-andar - sa mga gusali ng mga department store, tingiang bodega, bulwagan ng komersyal na eksibisyon, sa mga pasilidad sa palakasan, sa bagong mga uri ng mga gusali bilang mga terminal ng hangin, sinehan, atbp.

Ang lahat ng mga istrukturang ito, na nauugnay sa isang bilang ng mga kumplikadong kinakailangan sa teknolohikal, ay kinakailangan ang maximum na pagpapalabas ng puwang mula sa mga intermediate na suporta, sa pinakamahusay na ilaw. Gayunpaman, ang paglipat sa

P. 48-

Ang mga bagong diskarte ay hindi agad naipatupad dito. Halimbawa, sa pagbuo ng kumpanya ng kalakalan ng Hill at Son sa Tottenham Court Road sa London (mga arkitekto na Smith at Brewer), ang karaniwang interpretasyon ng pader bilang isang solidong masa ay pinalitan ng isang ilaw na pagpuno ng frame, na bahagyang mananatili pa rin ang pag-unlad ng pagkakasunud-sunod (pinasimple na mga kabisera at base). Ang ganitong pamamaraan ay nakatagpo sa pagtatayo ng mga komersyal na negosyo sa mga taon bago ang giyera.

Noong dekada 30, ang pagbuo ng arkitektura ng ganitong uri ng istraktura ay napabilis. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang radikal na pagbabago sa interpretasyon ng arkitektura ng gusali patungo sa pag-andar ay ang department store ng Jones sa Sloane Square sa London. Ito ay itinayo noong 1936-1939. dinisenyo ni W. Grabtree sa pakikipagtulungan ng mga arkitekto na Slater, Moberly at Reilly.

Medyo maaga, kumalat ang mga bagong diskarte sa arkitektura ng mga pasilidad sa transportasyon sa London, sa partikular na mga bagong istasyon ng metro. Sa pagsisimula ng 1920s at 1930s, ang mga arkitekto na Adams, Holden at Pearson ay lumikha ng isang bilang ng mga istraktura kung saan ang mga bagong disenyo ay malawak at walang anumang istilo na magkaila.

Kabilang sa mga unang tagumpay ng bagong direksyon sa arkitektura ay ang mga gusali sa mga zoo, na itinayo alinsunod sa mga disenyo ng mga arkitekto na Lyubetkin at ang pangkat ng Tekton noong 1936. Ang mapanlikha na mga kumbinasyon ng metal, pinatibay na kongkreto at salamin sa mga gayong istruktura tulad ng "gorilla pavilion , Ang "penguin pool" ay kapansin-pansin na mga halimbawa ng modernong arkitektura.

Ang isang makabuluhang papel sa pagpapaunlad ng pagganap ay ginampanan ng kilalang pavilion sa beach ng dagat sa Bexhill, na itinayo ng mga arkitekto na E. Mendelssohn at S. Chermaev noong 1936. Ang komposisyon ng pavilion na may ilaw na pinalakas na kongkretong frame, patag bubong, bukas na terasa, mga bakod na metal na openwork, kamangha-manghang bilog na hagdanan, na nakapaloob sa isang silindro ng salamin na salamin, ay gumawa ng isang mahusay na impression sa pagiging bago nito, katotohanan at orihinal na nagpapahiwatig.

Ang mga bagong ideya ay mabilis at madaling tinanggap sa konstruksyon sa industriya. Pabrika ng kemikal ng firm na "Boots" sa Beeston, na itinayo noong 1931 ayon sa proyekto ng arkitekto. Ang Owen Williams, ay isa sa pinakatanyag na mga gusaling pang-industriya sa Inglatera, kung saan halata ang tagumpay ng mga bagong diskarte sa disenyo (Larawan 4). Sa gusaling ito, ang mga malalawak na bulwagan na may taas na 4 na tier, na pinutol ng pagkonekta ng mga pinalakas na kongkretong tulay, ay natatakpan ng bakal

P. 49-

Ang mga trusses, na kung saan inilalagay ang mga paayon na metal na beam. Ang buong puwang sa pagitan ng mga elemento ng pag-load na ito ay puno ng solidong glazing, na naging posible upang ganap na maipaliwanag ang parehong mga eroplano sa sahig ng unang palapag at ang mga mababang silid ng produksyon na bukas patungo sa bulwagan na may mga di-girder na pinatibay na kongkretong kisame. Ang cantilevered overhang ng mga slab ay nakatulong sa pagbabago ng panlabas na pader ng mga silid na ito sa isang transparent na kurtina ng salamin.

Ang kumplikadong, magkakaugnay na komposisyon ng spatial ng isang pabrika ng kemikal, na may simple at matipid na mga disenyo, komprehensibong pagsasaalang-alang sa mga kinakailangan sa teknolohikal ay isang malinaw na pagpapakita ng mga pagpapabuti sa istraktura ng isang pang-industriya na gusali na naging posible kapag gumagamit ng bagong mga prinsipyo ng pagsasama at disenyo.

Ang impluwensya ng functionalism sa pagtatayo ng mga pang-industriya na gusali sa Inglatera ay tumaas bawat taon. Sa lugar na ito ng arkitekturang Ingles, ang tagumpay ng bagong direksyon ay maliwanag na noong 1930s.

Sa pangkalahatan, ang arkitekturang Ingles ng mga taong interwar ay nailalarawan hindi ng isang matalim na rebolusyonaryong pahinga sa mga itinatag na tradisyon, ngunit ng isang unti-unting paglipat sa mga bagong anyo ng arkitektura. Sa iba't ibang mga lugar ng konstruksyon, ang prosesong ito ay nagpatuloy sa iba't ibang mga rate.

British arkitektura 1945-1967 Ang posisyon ng Emperyo ng Britanya sa ekonomiya ng mundo matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay malubhang pinahina. Ang paglahok sa agresibo ng North Atlantic Pact ay naglabas ng Britain sa orbit ng isang tensyon ng sandata ng armas. Ang pakikibaka ng kalayaan sa mga kolonya ng Britain ay may malaking impluwensya. Ang sapilitang pagbibigay ng kalayaan sa India, Ceylon, Burma, Ghana at iba pang mga kolonya ng Britanya ay humantong sa pagbagsak ng Emperyo ng Britain. Ang mga paghihirap sa ekonomiya ng Great Britain ay tumaas din na may kaugnayan sa mabangis na kumpetisyon sa pandaigdigang merkado hindi lamang mula sa Estados Unidos, kundi pati na rin mula sa West Germany at Japan, at mga artipisyal na paghihigpit sa kalakal sa mga bansang sosyalista.

P. limampu't

Ang Great Britain ay nakaranas ng hindi gaanong kahirapan pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa loob ng bansa. Ang matalim na pagbaba ng pamantayan ng pamumuhay ng populasyon ng nagtatrabaho, ang paglakas ng paggawa at ang pagsindi ng pagsasamantala ng mga manggagawa ay humantong sa paglala ng pakikibaka ng klase, na naipahayag sa isang malawak na kilusan ng welga. Dahil sa pangangailangan, napilitan ang gobyerno ng Britain na magsagawa ng iba`t ibang mga hakbangin na naglalayong maibsan ang lumalaking hindi kasiyahan ng masang manggagawa. Kasama sa mga aktibidad na ito ang pagpapalawak ng programa sa pabahay na may pangmatagalang mga pautang, bahagyang pagkatubig ng mga lugar ng slum, at pagtatayo ng mga bagong lungsod upang mabawasan ang masikip na mga sentro ng industriya.

Sa mga taon pagkatapos ng giyera, ang papel ng mga munisipalidad sa ordinaryong konstruksyon sa pabahay ay tumaas nang husto. Sa isang tiyak na lawak, pinalawak din ang kanilang mga karapatang magsagawa ng iba`t ibang mga aktibidad sa muling pagtatayo. Sa kabila nito, ang mga kakaibang sistema ng kapitalista at pribadong pagmamay-ari ng lupa ay patuloy na pumipigil sa komprehensibong muling pagtatayo ng mga malalaking sentro, ang pag-aalis ng mga lugar na lugar ng dumi at ang solusyon sa problema sa pabahay para sa malawak na masa ng mga manggagawa.

Sa pagpapaunlad ng kaisipang arkitektura pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang functionalism ay kumuha ng isang malakas na posisyon. Ang mga makatuwiran na pagkahilig, ang pagnanais para sa isang lohikal na ugnayan sa pagitan ng pagganap at nakabubuo na istraktura na may panlabas na hitsura ng gusali - ang pinakakaraniwang tampok ng gawain ng mga British arkitekto ng panahong sinusuri. Ang mga pagkakaiba-iba sa mga indibidwal na desisyon, sa malikhaing pagsulat ng kamay ng mga indibidwal na master ay nasa loob ng pangkalahatang direksyon ng malikhaing ito.

Ang isang kakaibang uri ng pakikipagsapalaran sa arkitektura, na kung saan ay nakatanggap ng malawak na pag-unlad sa England mula noong kalagitnaan ng 50, ay ang tinaguriang "non-rutalism". Ang nagtatag ng non-rutalism sa England ay sina Peter at Alison Smithson. Ang kalakaran na ito ay naglalayong salungatin ang pagiging sopistikado ng mga modernong materyales, banayad na mga nuances ng kanilang pagkakayari at kulay, ang kanilang kinang at kagandahan, na may simple at magaspang na istraktura ng mga likas na materyales. Ang bato, kahoy, ladrilyo, magaspang na hindi pinahiran na kongkreto, bakal ay tila sa mga kinatawan ng kalakaran na ito na mas nagpapahiwatig ng masining at mas "tao".

Ang paggamit ng mga tradisyunal na materyales ay hindi sa anumang paraan ay nagpapahiwatig ng isang pagkahilig patungo sa tradisyunal na mga pormularyo ng arkitektura. Sa ito, ang neo-rutalism ay naiiba sa mga pagkakaiba-iba ng tinaguriang "panrehiyong" arkitektura, na ang mga tagasunod, sa paghahanap ng lokal na kulay, ay bumaling hindi lamang sa mga lumang materyales, kundi pati na rin sa mga tradisyunal na anyo ng lokal na arkitektura.

Ang paggamit ng mga likas na materyales, ang pagnanais na paganahin ang mga imaheng arkitektura ay hindi nakakapagod ng konsepto ng "non-rutalism" sa interpretasyong ibinigay ng mga pinuno ng kalakaran na ito at ng kanilang mga tagasunod. Sa maraming mga artikulo at talumpati, hinahangad nilang mapalawak ang mga konsepto ng di-rutalism. Naniniwala sila na ang batayan ng direksyon na ito ay isang bagong pag-unawa sa arkitektura bilang isang spatial na kapaligiran na pinaka-kanais-nais para sa buhay ng tao, simula sa lungsod bilang isang buo at nagtatapos sa isang indibidwal na tirahan. Tinanggihan nila ang "diagrammatic" na konsepto ng "nagliliwanag na lungsod" ni Corbusier, ang mga diskarte sa pagpaplano ng "chessboard", sinisikap nilang isaalang-alang ang aktwal na sitwasyon sa pagpaplano ng lunsod, ang unti-unting mga hakbang sa pagbabagong-tatag. Isa sa mga posibleng solusyon sa problema ng muling pagtatayo ng malalaking lungsod, isinasaalang-alang nila ang tinaguriang "sinag" na pagpaplano, ang kapalit ng isang sentro ng lungsod na marami. Nagsisikap ang mga di-rutalist na ibase ang pagpaplano ng lunsod sa pagsasaliksik sa sosyolohikal.

Sa pagpaplano ng mga gusaling tirahan, iminungkahi ng mga di-ruthalist na magbigay ng isang pagkakataon para sa mga residente na makipag-usap sa bawat isa, kabilang ang malawak na mga light corridor ("deck") sa bahay, kung saan maaaring makipagtagpo ang mga matatanda at maglaro ang mga bata (Park Hill residential complex sa Sheffield , 1964, arkitekto na si J. Womersley; fig 5). Iminumungkahi din nila na isama ang mga tirahan at lugar ng serbisyo sa publiko (na tumatakbo sa isang komersyal na batayan) sa istraktura. Gayunpaman, tulad ng isang pinalawak na interpretasyon ng hindi paikot

P. 51-

Si Lizma ay nananatili lamang sa mga deklarasyon at proyekto.

Noong kalagitnaan ng dekada 60, isang reaksyon laban sa kawalang timbang ng mga modernong gusali sa kanilang hubad na light frame at solidong glazing ay nagsimulang magpakita ng higit pa sa arkitektura ng Ingles. Ang pagnanais na muling buhayin sa isang bagong bersyon ng istilo ng monumentality ng mga imahe ng arkitektura at mga di-rutalist na pakikiramay para sa mga likas na materyales ay mahalagang magkakaugnay.

Sa pangkalahatan, ang arkitekturang Ingles pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapareho ng makatuwiran na pag-iisip ng mga kinatawan ng iba't ibang mga uso sa arkitektura.

Ang isang pangunahing kontribusyon na ginawa ng mga British arkitekto sa pagpapaunlad ng kaisipang arkitektura ay ang pagbuo ng isang master plan para sa muling pagtatayo ng London, na nagsimula sa panahon ng giyera.

Noong 1940-1943. mga plano sa muling pagtatayo, ang London ay binuo ng iba`t ibang mga samahan. Kabilang sa mga ito - ang komite sa pagpaplano ng Royal Academy, na kasama ang mga kilalang espesyalista tulad ng E. Lachens at prof. P. Abercrombie; isang komite na binubuo ng mga miyembro ng Royal Institute of British Architects; British Architectural Association. Ang pinakalawak at komprehensibo ay ang proyekto ng London County Council Architectural Planning Workshop. Ang proyekto ay pinangunahan ni J. Forshaw, punong arkitekto ng London, na may payo ni P. Abercrombie. Ang proyekto ay binuo para sa bahagi ng lungsod na matatagpuan sa loob ng London county (mga 300 km² na may populasyon na halos 4 milyong katao ayon sa senso noong 1937). Ang proyekto ay sinamahan ng isang detalyadong pagtatasa ng mga mayroon nang mga gusali sa London, ay sagana na isinalarawan sa mga diagram, mesa at diagram.

Batay sa isang multilateral na pagtatasa ng istraktura ng London, ang mga may-akda ng proyekto ay nagsumite ng isang bilang ng mga tukoy na panukala. Ang pinakamahalaga ay: bahagyang desentralisasyon ng populasyon ng London; zoning ng lungsod sa pamamagitan ng density sa tatlong mga zone: 500, 136 at 100 mga tao bawat 1 ha, dagdagan at higit pang pamamahagi ng lugar ng berdeng mga puwang at bukas na puwang, pagpapabuti ng sistema ng mga ruta ng transportasyon.

Binabalangkas ng proyekto ang isang sistema ng pabilog at radial na mga haywey (Larawan 6). Ang ilan sa mga ito ay idinisenyo para sa end-to-end

P. 52-

Mabilis na trapiko, iba pa - para sa mga komunikasyon sa interdistrict.

Kabilang sa mga pangunahing ideya na ipinasa ng proyekto ay ang pagnanais na mapagtagumpayan ang kalinga ng istraktura ng London, upang i-highlight ang mga nabuong makasaysayang lugar, ang mga hangganan sa pagitan ng halos mabura ng mga tuloy-tuloy na gusali ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang paglikha ng mga bagong kalsada kasama ang mga likas na hangganan na ito ay dapat, ayon sa mga may-akda, makakatulong na ayusin ang trapiko sa lunsod sa pinaka natural na paraan.

Ang proyektong ito ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ang mga ideya ng isang komprehensibong pagbabagong-tatag ng lungsod na ipinasa ng pangkalahatang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow noong 1935. Ito mismo ang nabanggit ni P. Abercrombie mismo. Sa kabila ng isang bilang ng mga kilalang parliamentary na nagpapadali sa sapilitang pagkuha ng pribadong lupa para sa mga layuning muling pagtatayo, ang pagpapatupad ng planong ito sa konteksto ng pribadong industriya at pribadong pagmamay-ari ng lupa ay hindi magagawa. Ang plano para sa muling pagtatayo ng London noong 1951 (sa loob ng mga hangganan ng lalawigan ng London), na binuo batay sa batayan nito, ay nagbigay ng mas limitadong mga gawain. Naisip na lumikha ng tatlong mga zone na may iba't ibang density ng gusali - gitnang, panloob at panlabas na mga zone. Ang bilang ng populasyon sa lunsod (sa loob ng lalawigan ng London) ay binalak na mabawasan sa 3,150 libong katao sa pamamagitan ng paglipat ng ilan sa mga residente sa mga lungsod ng satellite. Ang nasabing mga lungsod sa paligid ng London, sa loob ng radius na 30-40 km, walong ay nakabalangkas. Ang bawat isa sa kanila ay dapat na maghatid upang ibaba ang isang tukoy na sektor ng London.

6. proyekto sa muling pagtatayo ng London, 1940-1943. Ulo - arko Forshaw.

Skema ng mga linya ng transportasyon

Ang pang-akit ng mga lungsod ng satellite ay dapat na mapabuti ang mga kondisyon ng pamumuhay, isang koneksyon sa kalikasan at sa parehong oras isang malapit na malapit sa mga sentro ng kultura ng kabisera.

Kabilang sa ipinatupad na mga aktibidad sa pagpaplano ng lunsod, ang bilang ng malalaking lugar ng tirahan sa iba`t ibang bahagi ng London ang pinakahuhusay. Ang isa sa mga kauna-unahang lugar ng pabahay na itinayo matapos ang giyera sa gitnang London ay ang Churchill Gardens sa lugar ng Pimlico (Larawan 7). Sa timog na bahagi, ang quarter ay nakaharap sa embankment ng Thames. Sa panahon ng giyera, ang magkakaibang mga gusali na umiiral sa site ay malubhang napinsala ng mga pang-aerial bombardment. Noong 1946 isang kumpetisyon ay ginanap para sa proyekto ng isang bagong pag-unlad ng site, ang nagwagi na noon ay mga batang arkitekto na sina F. Powell at D. Moya. Ang kanilang proyekto ay tinanggap para sa pagpapatupad.

Ang tinatayang density ng populasyon ng massif ay halos 500 katao bawat 1 ha... Bilang karagdagan sa pabahay, nagbibigay ang proyekto ng pagsasama ng isang bilang ng mga institusyon sa serbisyo at isang underground na garahe para sa 200 mga kotse sa estate estate. Ang pag-unlad ng Churchill Gardens ay kagiliw-giliw para sa paggamit ng magkahalong bilang ng mga palapag at iba't ibang uri ng mga apartment, pati na rin ang pagnanais na ihiwalay ang mga lugar ng tirahan mula sa pamamagitan ng trapiko. Ang mga kaugaliang ito ay higit na nabuo sa pag-unlad ng tirahan ng mga lungsod sa Ingles.

Sa panloob na sinturon ng London, kabilang sa mga bagong lupain, sa pagpaplano at pagpapaunlad ng kung saan ipinakita ang mga bagong ideya sa pagpaplano ng lunsod, ay ang Lowborough massif (Larawan 8), na nilikha din sa lugar ng mga tirahan na nawasak sa panahon ng giyera ( 1954-1956, mga arkitekto ng London County Council R. Matthew, L. Martin at H. Bennett). Ang pamamaraan ng halo-halong pag-unlad ay inilalapat din dito. Ang konstruksyon, kasama ang mga mababang gusali at maraming palapag na mga gusali, ay ginawang posible upang mabawasan ang density ng gusali, naiwan ang isang malaking bilang ng mga libreng berdeng mga puwang.

Ang isang mahirap na gawain para sa mga arkitekto ng Ingles ay ang pangangailangan na muling buuin ang mga lugar ng mga lumang siksik na gusali na may mga bahay na wala ng elementarya

P. 53-

Mga pasilidad sa kalinisan at kalinisan. Inihatid ng mga tagaplano ng lunsod ang ideya na muling itayo ang mga nasabing lugar sa pamamagitan ng pagwawasak sa ilan sa mga mababang gusali. Ang lugar na nabakante ay ginagamit kapwa upang madagdagan ang bukas na berdeng mga puwang at ang teritoryo ng pamimili at mga pampublikong sentro, at para sa pagpapaunlad ng mga bagong palapag na gusali ng tirahan (madalas na isang uri ng tore), na ginagawang posible na dalhin ang average density ng populasyon sa ang itinatag na pamantayan. Sa natitirang mga bahay, ang mga apartment ay itinatayong muli sa kanilang muling pag-unlad at pagpapabuti.

Ang pabahay ng Brandon sa Southwark, na itinayo noong huling bahagi ng 1950, ay ang unang karanasan ng isang pinagsamang pagsasaayos sa panloob na singsing ng London. Ang pangkalahatang pamamahala ng disenyo ay isinasagawa muna ng arkitekto. L. Martin, pagkatapos - arko X. Bennett (fig. 9).

Sa kabila ng pagpapatupad ng ilang mga hakbang sa muling pagtatayo, ang problema sa pag-aalis ng mga lugar ng slum ay nananatiling hindi malulutas kapwa sa London at sa iba pang mga lumang sentro ng industriya ng Inglatera.

Ang pinakamalaking bagong kapitbahayan na itinayo ng London County Council pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang Rohampton, na matatagpuan sa katimugang bahagi ng panlabas na singsing ng London. Ang kabuuang lugar ng microdistrict ay tungkol sa 52 ha... Umabot sa 10,000 ang populasyon. Ang lugar ng tirahan ay nahahati sa dalawang hindi pantay na bahagi (Larawan 10). Ang mas maliit, timog-silangan na bahagi (ang tinaguriang Elton East), katabi ng kalye. 11.5 Portsmouth Road ha ay itinayo noong 1952-1955. (tagapamahala ng disenyo - arkitekto na si R. Matthew). Ang mas malaki, hilagang-kanlurang bahagi ng Elton West, na katabi ng Roempton Line at Clarence Line, ay 40.5 ha itinayo noong 1955-1959 (tagapamahala ng disenyo - arkitekto na si L. Martin). Ang mga gusaling paninirahan ng microdistrict ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pagkakaiba-iba ng typological, mula sa 10-11-palapag na mga uri ng tower na bahay at mga "slab house" hanggang sa dalawang palapag na hiwalay na mga bahay para sa malalaking pamilya at isang palapag na bahay para sa mga matatanda. Ang kabuuang bilang ng mga apartment ay 1867.

Ang layout ng parehong bahagi ng kapitbahayan, na pinaghiwalay ng Elton Road, ay libre at kaakit-akit. Sentro ng komposisyon

P. 54-

Sa pang-akademikong kahulugan, ang salitang ito ay wala dito. Tatlong grupo ng mga gusali ng tower ay nakikilala sa pag-unlad. Ang isang malawak na berdeng damuhan ay naghihiwalay sa kanila mula sa hilera ng mga multi-storey plate na bahay. Ang bahaging ito ng microdistrict na may isang malakas na ritmo ng mataas na dami at malalaking libreng puwang ay gumaganap ng papel ng pangunahing spatial core ng buong pag-unlad. Ang malawak na mga lawn at magagandang pangkat ng mga puno ay lumilikha ng isang koneksyon sa pagitan ng arkitektura at kalikasan, na kung saan ay kulang sa maraming mga lungsod ng pabahay.

Ang pinakadakilang paghihirap ay kinakaharap ng mga tagaplano ng lunsod sa Inglatera sa muling pagtatayo ng mga nabuong makasaysayang bahagi ng lungsod, lalo na kung saan ang matandang layout ay nasa matinding salungatan sa mga kinakailangan ng trapiko sa lunsod. Kabilang sa mga mahirap na lugar na ito ay isang kumplikadong buhol na matatagpuan sa timog ng Lungsod ng London - ang tinaguriang. Elephant at Castle. Ang isang bilang ng mga kalye ay nagtatagpo dito sa radii sa isang malaking parisukat. Noong 1960, pinagtibay ng munisipalidad ng London ang scheme ng pag-unlad na iminungkahi ng arkitekto. E. Goldfinger. Sa mga sumunod na taon, ang pamamaraan na ito ay ipinatupad na may ilang mga pagbabago.

Ang mga plots na katabi ng square ay itinayo na may isang kumplikadong mga pampublikong gusali (Ministry of Health, mga gusaling pangkalakalan, eskuwelahan sa pagpi-print, atbp.). Ang bagong pag-unlad ng Elephant at Castle ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang piraso ng muling pag-unlad ng London. Gayunpaman, ang kakulangan ng maayos na integridad ng komposisyon ay mahirap pahintulutan kaming isaalang-alang ang mga gusaling Elephant at Castle bilang isang kumpletong arkitektura ng arkitektura. Ang paghihiwalay sa iba't ibang antas ng daloy ng naglalakad at kotse, walang alinlangan, pinabilis ang paggalaw ng transportasyon. Para sa mga naglalakad, ang kumplikadong sistema ng 18 hagdan, 40 ramp at underpass ay nagtatanghal ng mga makabuluhang paghihirap.

P. 55-

Isinagawa ang pangunahing gawain upang maitaguyod muli ang South Barbicane at upang lumikha ng isang naka-landscap at naka-landscap na kapitbahayan sa lugar ng mga lumang bahay na nawasak ng pambobomba.

Isinasagawa ang magkakahiwalay na gawain sa pagsasaayos sa iba pang mga bahagi ng gitnang London. Gayunpaman, ang munisipalidad ng London ay nabigo upang makamit ang anumang kumpletong pagpapatupad ng kumplikadong mga hakbang sa pagpaplano ng lunsod, na balangkas ng mga plano ng Abercrombie at Forshaw noong 1944 at kalaunan ng plano ng 1951.

Ang ilan sa mga kapansin-pansin na mga makabagong ideya sa harap ng London ay ang mga pagbabago sa silweta ng sentro ng lungsod na nabuo sa mga daang siglo. Mula sa simula ng dekada 60, ang mga matataas na gusali ay nagsimulang lumitaw nang sunod-sunod sa gitna ng lungsod. Ang unang itinayo noong 1961 ay ang Castrol House. Pagkatapos sa timog na pampang ng Thames (noong 1962) isang 25-palapag na gusali ng kumpanya ng Shell (arkitekto na si H. Robertson) ang itinayo. Ang isang malaking gusaling tulad ng tower na may isang patag na blunt end ay pumasok sa spatial silhouette ng London center kasama ang mga payat na tower ng parliamento at ang kamangha-manghang simboryo ng St. Paul

Ang mataas na istrakturang ito ay sinundan ng iba: ang 34 palapag na gusali ng kumpanya na "Vickers" ("Vickers Tower") ay itinayo alinsunod sa proyekto ni R. Ward noong 1963 (Larawan 11) sa isa sa mga gitnang distrito ng London - Westminster. Ang istrakturang ito, na may malakas na paghubog ng mga bulto at matambok na volume na may hinged glass railing, ay mas nababaluktot kaysa sa gusali ng Shell. Ang tuktok ng gusali ay pinagaan ng isang gallery.

Ang dalawampu't palapag na gusali ng Hilton Hotel ay matatagpuan din sa sentro ng London - sa Green Park, sa kalapit na lugar ng Buckingham Palace. Ang isang matalim, napakalaking disonance ay sumisira sa integridad at pagkakaisa ng isa sa mga pinaka kaakit-akit na bahagi ng gitnang London.

P. 56-

10. London. Rohampton District, 1950s. Ang mga arkitekto na sina R. Matthew at L. Martin. Master plan at isang bahagi ng pag-unlad ng Elton-West microdistrict sa kaliwa;

master plan at tuktok na pagtingin sa kapitbahayan ng Elton East sa kanan

P. 57-

P. 58-

Ang paglikha ng mga bagong lungsod sa paligid ng London at iba pang malalaking sentro ng industriya ng Inglatera ay may labis na interes para sa kasaysayan ng pagpaplano ng lunsod sa Ingles sa mga taon pagkatapos ng giyera. Ang pinakamahalagang insentibo para sa paglikha ng mga bagong lungsod ay ang patuloy na pagtaas ng pangangailangan para sa hindi bababa sa bahagyang pagkabulok ng mga lumang sentro, isang mas makatuwirang pamamahagi ng industriya, at mas malapit na pabahay sa lugar ng trabaho ng trabaho.

Noong 1946 at 1947, bilang resulta ng maraming taon ng pakikibaka sa parliamento, ipinasa ang mga kilalang pambatasan na nagpapahintulot sa gobyerno na bumili ng pribadong lupa na sapilitang para sa pagtatayo ng mga bagong lungsod, at ang pagbuo ng 15 bagong mga lungsod ay pinlano. Ang kanilang pagtatayo ay nagsimula sa mga sumunod na taon. Walong bagong mga lungsod ang matatagpuan sa paligid ng London (Larawan 12) - Basildon, Bracknell, Crowley, Harlow, Hamel Hampstead, Stevenage, Hatfield at Welwyn (isang pagpapatuloy ng pag-unlad ng lungsod na nilikha pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig). Dalawang lungsod ang inilaan para sa pagtatayo sa Scotland - East Kilbride malapit sa Glasgow at Glenrose malapit sa Edinburgh. Ang isang lungsod ay ang Quimbrand sa Wales. Ang natitirang mga lungsod ay nilikha sa iba't ibang bahagi ng Inglatera malapit sa mga sentro ng industriya ng metal at metal.

Ang mga bagong lungsod ay hindi dapat gawing mga silid-tulugan na mga silid-tulugan; inilaan nila ang pagbuo ng kanilang sariling industriya at isang network ng mga institusyong pangkalakalan at pangkultura. Ang laki ng populasyon para sa bawat isa sa mga bagong lungsod ay itinakda mula 20 hanggang 60 libong katao. Gayunpaman, pagkatapos, para sa Crowley, Harlow at Hamel-Hampstead, ang bilang na ito ay nadagdagan hanggang 80 libong katao, para sa Stephenage at East Kilbride - hanggang sa 100 libo, at para sa Basildon - hanggang sa 140 libo.

Ang istraktura ng bawat isa sa mga bagong lungsod ay nagsasama ng isang pangunahing pamimili at sentro ng pamayanan, isang pang-industriya na lugar, mga kapitbahayan ng tirahan (na may pantulong na pamimili at mga sentro ng pamayanan para sa pang-araw-araw na serbisyo) at lupang pang-agrikultura.

Ang mga lugar ng tirahan ay nahahati sa magkakahiwalay na lugar, na kung saan, ay binubuo ng isang bilang ng mga kapitbahayan. Ang populasyon ng huli ay malakas na nagbagu-bago - mula 2 hanggang 10 libong katao (at kung minsan ay mas mataas pa). Ang mga kapitbahayan ay hindi walang sukat sa istraktura at binubuo ng mas maliit na mga subdibisyon - mga complex ng tirahan. Ang mga kapitbahay ay pinaghihiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng berdeng mga puwang, kung saan matatagpuan ang mga palaruan, football at croquet field, mga tennis court, atbp. Bilang karagdagan sa pabahay at isang pantulong na shopping center, silid-aklatan, club o simbahan, ang microdistrict ay karaniwang nagsasama ng isang paaralang elementarya at isang kindergarten (inilagay upang ang mga bata

P. 59-

Hindi tumawid sa mga highway). Ang mga paaralang sekondarya ay naghahatid na ng dalawa o higit pang mga kapitbahayan.

Ang Harlow ay isa sa mga pinakatanyag na bagong lungsod (Larawan 13). Ito ay matatagpuan sa 57 km hilaga ng London, sa daan patungong Norwich.

Ang plano ng Harlow ay may apat na magkakaibang mga seksyon, na pinaghihiwalay ng mga berdeng lambak ng Canon Brook at Todd Brook. Ang industrial zone ay matatagpuan sa hilagang-silangan malapit sa linya ng riles. Sa hilagang-kanluran, sa pagitan ng linya ng riles at ng bagong highway, ay ang lugar ng bodega at ang teritoryo ng industriya na naglilingkod sa lungsod. Ang parke ng lungsod at ang gitnang lugar ng palakasan ay matatagpuan sa isang magandang lugar sa timog ng ilog. Stort Ang sentro ng lungsod ay matatagpuan malapit sa parke, sa isang matataas na bahagi ng burol.

Ang labis na pansin sa pagpaplano ng lungsod ay binabayaran sa sistema ng mga kalsada at kanilang pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan sa mga haywey, ang lungsod ay may isang binuo network ng mga pedestrian at mga daanan ng bisikleta. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa paglutas ng problema sa transportasyon para sa pamimili at pampublikong sentro ng lungsod. Ito ay nasa tabi ng mga kalsada sa pagbiyahe, at ang mga paradahan para sa 2,000 mga kotse ay na-set up sa tabi ng silangan at kanlurang hangganan ng gitna. Mayroon ding isang istasyon ng bus sa silangang hangganan ng gitna.

P. 60-

Ang metropolitan area ng Harlow ay nahahati sa dalawang mga zone - ang shopping area sa hilagang bahagi ng burol at ang pampublikong lugar sa timog. Ang sentro ng sentro ng lugar ng pamimili ay ang parisukat ng merkado na napapaligiran ng mga gusali ng kalakalan at tanggapan.

Ang komposisyon ng mga complex ng tirahan ay malinaw na ipinapakita ang pagnanais na isapersonal ang kanilang layout at pangkalahatang hitsura, upang gawin silang kaakit-akit hangga't maaari, gamit, sa pangkalahatan, isang limitadong hanay ng mga uri ng mga gusaling paninirahan. Ang mga semi-detached na dalawang palapag na bahay ang nangingibabaw - mga cottage na may maliliit na plot ng sambahayan na may lawak na 75-80 m². Ang mga magkahiwalay na bahay ng kubo ay ginagamit din, pati na rin ang 3-4 na palapag na mga gusali ng apartment nang walang mga personal na balak.

Ang sistema ng pagpaplano ng lunsod ng Harlow ay nagpapahiwatig ng iba pang mga bagong lungsod ng satellite, kahit na ang kanilang mga tukoy na layout ay nag-iiba depende sa mga lokal na kondisyon.

Ang pagtatayo ng mga satellite city ay dinisenyo upang ma-de-compact ang pinakamalaking lungsod at limitahan ang kanilang karagdagang paglago. Sa mga kundisyon ng pribadong kapitalistang entrepreneurship, naging imposibleng pigilan ang paglaki ng pinakamalaking sentro ng industriya.

Sa pagtatapos ng dekada 60, ang istraktura ng mga bagong pormasyon ng lunsod sa anyo ng isang sistema ng mga microdistrict na pinaghiwalay mula sa bawat isa ay nagsimulang sumailalim sa rebisyon. Ang pangunahing kawalan ng sistemang ito ay ang hindi sapat na pagiging siksik ng gusali at ang dakilang pagkalayo ng mga paligid microdistrict mula sa sentro ng lungsod.

Inihatid ng mga tagaplano ng lungsod ng Ingles ang mga kagiliw-giliw na panukala para sa pag-oorganisa ng pamimili at mga pampublikong sentro sa mga bagong lungsod. Ang mga panukalang ito ay batay sa pagnanais na pagsamahin sa isang gusali ang buong kumplikado ng iba't ibang mga nasasakupang lugar, kapwa komersyal at publiko, at upang mailapit ang pabahay sa kanila, na lumilikha ng mga pangkat ng mga mataas na gusali ng tirahan sa paligid ng shopping center.

Napakaseryoso na pansin ay binabayaran sa problema sa transportasyon - ang pagkakaiba-iba ng trapiko ng naglalakad at kotse, ang pag-aayos ng pansamantala at permanenteng mga paradahan.

P. 61-

Halimbawa, sa disenyo ng bagong lungsod ng Cumbernould, na matatagpuan sa 24 km mula sa Glasgow, Scotland, ang layunin ay upang lumikha ng isang compact development sa gitnang lugar, na pinagsasama ang higit sa 60% ng kabuuang populasyon ng lungsod. Batay sa ideyang ito, ang mga arkitekto na sina H. Wilson at D. Liker ay nagdisenyo ng isang publiko at shopping center sa anyo ng isang malaking walong palapag na gusali na mga 800 m upang sa buong pag-unlad ng gitnang bahagi ng lungsod, ang istrakturang ito ay nasa loob ng isang distansya ng paglalakad. Ang city highway ay tumatakbo sa kahabaan ng paayon na axis ng gusali, sa isa sa pinakamababang mga taas ng site. Sa timog na bahagi, isinasama ito ng mga sakop na parking lot para sa 3,000 mga kotse, na matatagpuan sa dalawang antas. Ang mga hintuan ng sasakyan ay konektado sa itaas na palapag ng gusali ng isang sistema ng mga elevator, escalator at pedestrian ramp. Ang iba`t ibang mga antas ng mga superstructure house shop, cafe, restawran, sinehan, sinehan, silid pagpupulong, atbp. (Larawan 14).

Noong dekada 60, ang mga proyekto ng pamimili at mga pampublikong sentro ay nilikha hindi lamang para sa mga bagong lungsod, kundi pati na rin para sa makasaysayang itinatag na malalaking sentro. Sa partikular, noong 1967 sa Birmingham isang malaking komersyal at publikong kumplikado, ang tinaguriang Bull Ring, ay itinayo (Larawan 15). Bilang karagdagan sa lugar ng tingiang matatagpuan nang pahalang, nagsasama ito ng isang 15 palapag na gusali ng tanggapan at isang hotel, isang limang palapag na uri ng ramp-type na garahe para sa 516 na mga kotse, restawran, cafe, atbp. Ang kumplikadong ito ay konektado sa istasyon ng bus ng isang naglalakad tinapon ng tulay ang kalye.

Kabilang sa mga pinakamahalagang gawaing pagpaplano sa lunsod na nakaharap sa mga tagaplano ng lungsod ng Britanya pagkatapos ng giyera, ay ang pagpapanumbalik ng mga lungsod na nagdusa mula sa mga bombardment sa himpapawid. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang Coventry, kung saan ang sentro ng lungsod ay napinsala.

Bago pa man ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, arko. Bumuo si D. Gibson ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng gitnang bahagi ng lungsod. Matapos ang giyera, isang pangkalahatang plano ng muling pagtatayo ang pinagtibay at ipinatupad, na isinulat ni A. Ling at sumaklaw hindi lamang sa gitnang bahagi, kundi pati na rin ng bahagi ng mga lugar ng tirahan ng lungsod. Ang muling pagtatayo ng sentro ay ang pinakamalaking interes. Upang i-unload ito mula sa trapiko, isang ring highway ang nilikha (Larawan 16). Sa sentro ng lungsod, ibinigay ang mga kalsadang pandiwang pantulong at paradahan. Ang pinakamalaking mga gusali ng komersyo at negosyo ay matatagpuan sa magkabilang patayo na hindi malalampasan na mga kalye na may mga patay na dulo. Ang isa sa mga ito - Smithfordway - ay tumatakbo mula timog hanggang hilaga. Hinahati ng kalyeng ito ang gitnang bahagi ng lungsod sa dalawang "presync" - itaas at ibaba.

Ang Coventry Shopping Center ay napaka-compact at madaling gamitin. Ang mga canopies-gallery ay tumutulong sa pedestrian upang sumilong mula sa ulan, at sa mainit na araw - mula sa araw. Ang paghihiwalay ng mga kalsada sa pamimili na walang tuluyan mula sa trapiko ng kotse ay lumilikha ng isang kapayapaan at kaligtasan, at ang paghihiwalay ng mga pananaw ay lumilikha ng isang impression ng ginhawa at matalik na pagkakaibigan. Ang pamayanan at sentro ng kultura ay matatagpuan sa silangan ng pangunahing parisukat at may kasamang isang silid-aklatan, gallery ng sining, pamahalaang lungsod at iba pang malalaking gusaling pampubliko.

Isang kagiliw-giliw na bagong katedral na matatagpuan sa sentro ng lungsod. Ang matandang medieval na katedral ng St. Si Mikhail ay nawasak ng bombardment ng aerial noong 1940 (isang tower at talampakan lamang ang nakaligtas). Ang bagong gusali ng katedral ay inilatag noong 1962 alinsunod sa proyekto ng arkitekto. B. Spence. Matatagpuan ito sa hilaga ng lumang templo (Larawan 17). Ang mga dingding sa gilid ng katedral ay nasa anyo ng mga kulungan ng lagaraw sa plano, nakasisilaw upang magaan ang ilaw ng dambana nang pinakamabisang. Dalawang chapel, na kinuha mula sa pangunahing dami ng templo, ay umakma at kumplikado sa komposisyon nito. Ang bagong katedral ay konektado sa mga guho ng lumang platform, na sakop ng isang uri ng portico at isang canopy. Ang mga makabagong anyo ng bagong gusali kasama ang mayamang palette ng mga materyales sa pagtatapos at modernisadong iskultura at pagpipinta ay lumikha ng isang napaka-matalas na magkakaibang pagkakaiba-iba sa mga labi ng isang medieval na gusali.

Sa muling pagtatayo ng Coventry, malinaw na lumitaw ang impluwensya ng mga bagong ideya na katangian ng pagpaplano sa lunsod pagkatapos ng digmaan sa Inglatera. Ang mga ito ay nadama sa komposisyon ng integridad ng gusali, sa paglikha ng isang sistema ng pangunahing at pantulong na mga sentro ng pamimili, sarado ang mga gitnang "presyncs" at mga kapitbahayan ng tirahan na nakahiwalay sa trapiko ng sasakyan, at sa isang bilang

P. 62-

Iba pang bago at progresibong mga diskarte sa pagpaplano. Gayunpaman, ang layout ng Coventry ay mayroon ding mga makabuluhang depekto. Ang pinakaseryoso sa kanila ay ang kakipitan at paghihiwalay ng gitna, na ginagawang imposible para sa karagdagang pag-unlad nito. Ang konsentrasyon ng mga negosyo sa kalakal at aliwan, ang kanilang paghihiwalay mula sa mga lugar ng tirahan, ay mayroon ding mga kakulangan.

Sa pangkalahatan, ang mga arkitekto ng Britanya ay nakamit ang makabuluhang tagumpay matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Salamat sa mahabang pakikibaka ng manggagawang uri sa hindi mababagong pader ng mga batas na nagpoprotekta sa pribadong pagmamay-ari ng lupa, isang puwang ang nagawa sa anyo ng pagbibigay sa mga munisipalidad ng mga karapatan ng sapilitang pagbili ng mga land plot para sa muling pagtatayo at bagong konstruksyon. Gayunpaman, ang kongkretong paggamit ng mga posibilidad na pambatasan sa mga kondisyon ng kapitalista England ay napakahirap. Ang kanilang mga arkitekto ng Britanya mismo, na sinasagot ang palatanungan ng International Union of Architects (1958), ay nagbibigay ng sumusunod na katangian ng sitwasyon ng pagpaplano sa lunsod sa Inglatera: ang mataas na rate ng interes sa mga pautang - lahat ng ito, sa katunayan, pinipigilan ang parehong mga pribadong negosyante at munisipalidad mula sa paglulunsad ng gawaing muling pagtatayo sa isang malaking sukat. "

"Bukod dito, ang pambihirang mataas na presyo para sa lupa at real estate sa London

P. 63-

At ang iba pang malalaking lungsod ay pinipilit ang mga lokal na awtoridad na pigilin ang paggamit ng mga pamimilit na hakbang upang maisagawa ang pagbabagong-tatag "(publication ng ISA" Building and Reconstruction of Cities ", Volume 1, section" UK ", p. 65).

Noong mga unang taon ng digmaan, ang mga uri ng tirahan bago ang digmaan ay nangingibabaw sa konstruksyon ng munisipal ng Inglatera - limang palapag na bahay sa mga lunsod na lugar at kambal na dalawang palapag na cottages sa mga suburb. Ang paglipat noong maagang 50s sa mga prinsipyo ng halo-halong pag-unlad na humantong sa isang matalim na pagtaas sa bilang ng mga uri ng mga gusali ng tirahan, lalo na ang mga multi-storey.

Kasabay ng limang palapag na mga gusali, lilitaw ang mga gusaling paninirahan na 8-10 palapag na may maraming bilang ng mga apartment sa bawat palapag. Ang matangkad na parallelepipeds ng mga gusaling ito ay nagbunga ng salitang "plate house". Lumitaw din ang mga mataas na bahay ng tower na may isang maliit na bilang ng mga apartment sa bawat palapag - "point house" sa terminolohiya ng Ingles.

Sinusubukan na mapagtagumpayan ang mga kawalan ng mga maginoo na uri ng koridor, ang mga arkitekto ng Ingles ay madalas na gumagamit ng isang kumplikadong spatial na komposisyon ng mga apartment. Ang paglalagay ng mga apartment sa dalawang antas, inililipat nila ang bahagi ng mga nasasakupang lugar sa ikalawang palapag sa kabaligtaran ng bahay, hinaharangan ang pasilyo (duplex apartment). Kaya, ang isang pasilyo ay naghahain ng dalawang palapag dito. Ang koneksyon sa pagitan ng mga baitang ng apartment ay ibinibigay ng panloob na hagdan na gawa sa kahoy.

Ang mga bahay na uri ng gallery ay patuloy na pinakalaganap. Ang mga ito ay itinatayo kapwa may mga apartment sa parehong eroplano at may mga apartment sa dalawang antas. Ang mga scheme ng pagpaplano, kung saan ang isang bundle ng mga gusali ay nagtatagpo sa isang sentral na dami, ay naging medyo laganap.

Sa pagtatayo ng mga multi-storey na gusali (depende sa uri nito), ang mga istrukturang iskema ay ginagamit alinman sa mga nakahalang pader, o may dalawang saklaw, o, sa wakas, na may isang makitid na katawan, solong-span. Na may taas na gusali na hanggang sa limang palapag, ang brick ay ginagamit bilang isang materyal sa dingding. Na may isang malaking bilang ng mga sahig, isang frame ang ginagamit, karaniwang ng monolithic reinforced concrete, na may mga prefabricated na kisame ng iba't ibang mga system. Bilang karagdagan sa precast kongkreto na mga elemento ng sahig, ang mga flight ng hagdanan ay ginawa.

Sa komposisyon ng mga harapan ng maraming palapag na mga gusali ng tirahan ng panahon ng post-war, nagsusumikap ang mga arkitekto ng Britain na kilalanin ang batayan ng istruktura ng istraktura - ang frame nito, mga paghihiwalay sa sahig, bukas na mga gallery, mga hagdanan, na madalas na kinuha mula sa dami ng gusali, atbp.

Sa mga bahay na uri ng gallery na may mga apartment na matatagpuan sa parehong antas, madalas na ginagamit ang isang plano sa pagpaplano at nakabubuo, kung saan hindi lamang ang mga pandiwang pantulong na silid ng apartment, kundi pati na rin ang isang maliit na silid-tulugan, lumabas sa gallery. Sa kabilang panig ay mayroong isang malaking silid-tulugan at isang pangkaraniwang sala. Ang isang halimbawa ng isang uri ng gallery na multi-storey na gusaling tirahan na may mga apartment sa dalawang antas ay ang 11 palapag na mga gusali ng Lowborough area ng tirahan.

Ang mga halimbawa ng mga multi-storey na gusali ng tirahan ng uri ng koridor ay kasama ang 15 palapag na pabahay ng Golden Lane sa Lungsod ng London (1952-1957, mga arkitekto na P. Chamberlain, J. Powell at C. Bon; Larawan 18). Sa gusaling ito, 120 isang palapag na dalawang silid na apartment ang matatagpuan sa magkabilang panig ng koridor, na nag-iilaw mula sa mga dulo sa pamamagitan ng mga hagdanan.

Sa patag na bubong ng gusali, bilang karagdagan sa swimming pool, pergola, mga kahon para sa berdeng mga puwang, may kompartimento ng motor ng elevator, ang silid ng bentilasyon at iba pang mga silid na natakpan ng isang nakatiklop na canopy na lumalabas nang malakas sa paglipas ng eroplano ng harapan. . Ang pagpapakilala ng sangkap na ito sa komposisyon ng pinakamataas na gusali ng kumplikadong tirahan ay naglalayong buhayin ang monotony at tigas ng mga artikulasyon na may magkakaiba, malayang hubog na hugis ng pagkumpleto.

Ang mga gusali ng tower sa Elton East (Rohampton, 1952) ay mayroong tatlong tatlong-silid at isang dalawang silid na apartment sa bawat palapag (Larawan 19, pangkalahatang tanawin tingnan ang Larawan 10).

Ang walong palapag na gusali sa Holford Square (mga arkitekto na Skinner, Bailey at Lubetkin, 1954) at ang 16 na palapag na gusali sa lugar ng Bethnal Green sa London (arkitekto D. Lesdan, 1960; Larawan 20) ay mga halimbawa ng "sinag" layout ng mga multi-storey na gusali. Ang bawat isa sa apat na dami ng bahay na ito, na naka-grupo sa paligid ng isang gitnang tower na may mga elevator at hagdan, kasama

P. 64-

14 na tatlong silid na apartment sa dalawang antas. Sa ikalimang palapag lamang matatagpuan ang mga isang silid na apartment sa isang antas.

18. London. Ang gusali ng tirahan sa Golden Lane, 1952-1957

Mga Arkitekto P. Chamberlain, J. Powell at C. Bon

Ang mga mababang bahay na may pribadong mga plots ay nagpapatuloy na isang tanyag na uri ng tirahan. Gayunpaman, sa mga nagdaang taon, ang mataas na gastos at kahirapan sa pagkuha ng mga plot ng lupa ay lubhang nabawasan ang bahagi ng pagbabang-bahay na mababang konstruksyon, sa kabila ng paghahambing ng ekonomiya ng mga gusali mismo. Ang bahagi ng mga indibidwal na cottages sa konstruksyon ay nabawasan lalo na nang husto. Magiging magagamit lamang sila sa pinakamayamang mga segment ng populasyon. Sa malawakang konstruksyon ng pabahay, nangingibabaw ang mga semi-detached na 2-3-palapag na mga gusali, na kadalasang matatagpuan sa mga parallel na hilera na may magkadugtong na personal na mga lagay (na may sukat na 80-100 m²).

19. London. Ang gusali ng tirahan ng tower sa Rohampton, 1952

Mga Arkitekto ng R. Matthew et al. Plano

Ang pagtatayo ng pabahay sa Great Britain sa mga taon ng post-war bilang isang kabuuan ay binuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng halo-halong pag-unlad. Ang paglikha ng mga gusaling paninirahan ng iba't ibang mga palapag na may iba't ibang hanay ng mga nasasakupang lugar, na idinisenyo para sa isang iba't ibang mga komposisyon ng mga pamilya at kanilang iba't ibang kakayahan sa pagbabayad, ay ang pinaka-katangian na tampok ng mga malikhaing pakikipagsapalaran ng mga British arkitekto na nagtatrabaho sa larangan ng konstruksyon na ito.

Matapos ang digmaan, naharap ng Great Britain ang isang kakulangan ng mga pampublikong gusali para sa mga serbisyong pangkulturang masa, pangunahin ang mga paaralan na may iba't ibang uri. Gayunpaman, ito ay naging napakahirap upang mai-deploy ang programa sa pagbuo ng paaralan na inisip ng 1947 Parliamentary Act, pangunahin dahil sa kawalan ng kwalipikadong paggawa, higit sa lahat mga bricklayer.

Sa mahihirap na kundisyon na ito, ang Hertfordshire County Council Architectural Office (punong arkitekto na si S. Eslin) ay gumawa ng mahusay na pagkusa. Napagpasyahan na gamitin ang laganap na paggamit ng magaan na gawa na elemento ng paggawa ng pabrika, na hindi nangangailangan ng malakas na mga mekanismo ng konstruksyon para sa kanilang pag-install. Ang mga elementong ito ay pangunahin na mga bahagi ng isang light steel frame - mga pinaghalong struts na gawa sa pinagsama na bakal ng iba't ibang mga profile at light trusses na gawa sa mga steel pipes. Para sa mga dingding at bubong, ginamit ang mga insulated reinforced concrete slab, para sa panloob na dingding at mga partisyon - mga sheet ng dry plaster.

Ang pangunahing ideya ng Hertfordshire Architectural Office ay upang gawing pamantayan ang mga prefabricated na elemento mula sa pabrika.

P. 65-

Paghahanda sa pagtataguyod ng pag-uugnay ng mga modular na laki, ngunit hindi sa pagta-type ng mga gusali ng paaralan sa pangkalahatan. Para sa bawat tukoy na kaso, isang indibidwal na proyekto ang binuo, isinasaalang-alang ang mga lokal na kundisyon.

Ang mga silid-aralan ng mga paaralan ng Hertfordshire sa huling bahagi ng 40s at maagang bahagi ng 50 ay karaniwang nagkakaisa (ayon sa edad) ng mga maliliit na pavilion sa magkakahiwalay na mga grupo, na konektado ng madaling mga paglipat. Ang bawat pangkat ay may kanya-kanyang banyo at mga dressing room (kadalasang matatagpuan sa tapat ng pasilyo sa mga silid aralan). Ang direktang koneksyon ng mga silid-aralan sa site (at ang kalapitan ng mga dressing room) ay nagbibigay-daan sa iyo upang abandunahin ang mga espesyal na pasilidad sa libangan at ayusin ang panlabas na libangan sa anumang oras ng taon. Ang sentro ng pamayanan ng paaralan ay ang silid ng pagpupulong, na mayroong isang unibersal na katangian. Ginagamit ito hindi lamang para sa mga pagpupulong, himnastiko at maligaya na konsyerto at sayawan, ngunit kung minsan bilang isang silid kainan. Ang lugar ng bulwagan ay dinisenyo sa rate na 0.56 m² bawat bata.

Pinasimulan ng Hertfordshire Architecture Board, ang pakikipagsapalaran sa gusali ng paaralan ay kinuha ng maraming mga organisasyon at indibidwal na arkitekto. Ang isang halimbawa ng isang compact layout ay ang high school sa Hunstanton (Norfolk), na itinayo noong 1954 ng mga arkitekto na A. at P. Smithson. Ang pangunahing lugar ng paaralan ay nakatuon sa isang dalawang palapag na bloke sa hugis ng isang rektanggulo. Ang gitna ng bloke na ito ay sinasakop ng isang mataas na dalawang palapag na bulwagan, na bahagyang ginamit bilang isang silid kainan.

Sa kanan at kaliwa ng gitnang core na ito ay dalawang naka-landscaped na couryo, na may tabi ng iba't ibang mga lugar ng paaralan. Ang mga klase at iba pang mga silid-aralan na nangangailangan ng katahimikan ay matatagpuan sa ikalawang palapag gamit ang isang sistema na walang koridor. Ang mga ito ay konektado sa mga pares sa pamamagitan ng hagdan na humahantong sa unang palapag, kung saan may mga dressing room at banyo. Ang sentral na bloke ay hindi pinag-iisa ang lahat ng mga nasasakupang paaralan. Sa unang palapag, ang gymnasium, bahagi ng mga pagawaan at kusina ay aalisin sa mga limitasyon nito. Sa panlabas na hitsura at sa loob ng paaralan, binibigyang diin ang isang elementarya na simple at malinaw na istruktura ng istruktura, tektonik at pagkakayari ng mga nakalantad na istruktura ng bakal, pinatibay na kongkreto, ladrilyo, at baso (Larawan 21). Ang pagtanggi sa anumang mga diskarte sa pandekorasyon na nagtatago ng mga likas na materyales ay pulos "programmatic" dito, malinaw na naglalarawan ng isa sa mga malikhaing kalakaran ng modernong arkitekturang Ingles - di-rutalismo.

20. London. Ang gusali ng tower apartment sa Bethnal Green, 1960

Arch. D. Lesdan

Noong dekada 50, nagsimula ang pagtatayo ng indibidwal na malalaking pampublikong gusali. Ang isang natitirang kaganapan sa buhay arkitektura ng bansa noong unang bahagi ng 50 ay ang pag-oorganisa ng pagdiriwang na nakatuon sa sentenaryo ng unang International Exhibition sa England (1851). Para sa hangaring ito, noong 1951, sa southern embankment ng Thames, sa tapat ng gitnang bahagi ng lungsod, isang grupo ng mga istruktura ng eksibisyon ang nilikha. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang "Discovery Hall" at "Festival Hall". Ang unang gusali ay isang malaking bilog na bulwagan, natatakpan ng isang ilaw na simboryo na itinayo ng mga metal trusses

P. 66-

At ang mga patong na may mga sheet ng aluminyo ay pansamantala. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, ito ay binuwag kasama ang iba pang mga pasilidad sa eksibisyon. Ang pangalawang gusali na "Festival Hall" - na may isang hall ng konsyerto para sa 3000 katao, isang restawran, isang cafe at iba't ibang mga lugar ng serbisyo - ay isang permanenteng istraktura ng kapital na namumukod-tangi sa pag-unlad ng timog na pilapil ng Thames, ang muling pagtatayo na kung saan ay binalak noong 1943. Ang pangunahing mga may-akda ng "Festival Hall" na sina R. Matthew at L. Martin (fig 22).

21. Norfolk. Hunstanton School, 1954

Mga Arkitekto A. at P. Smithson. Panloob

Ang gitna ng spatial na komposisyon ng gusaling ito ay ang hall ng konsyerto. Ang kalakasan, paghihiwalay, paghihiwalay mula sa labas ng mundo ng bulwagan na ito ay naiiba sa mga nasasakupan na paligid - bukas na foyers, lobbies, isang restawran na tinatanaw ang Thames na may isang solidong pader ng salamin, atbp. Ang prinsipyo ng mga iridescent space ay malawakang ginagamit sa komposisyon ng lugar Kakaiba ang komposisyon ng mga harapan ng "Festival Hall". Binibigyang kahulugan ng mga may-akda ang mga dingding ng mga pandiwang pantulong na silid na pumapalibot sa bulwagan bilang mga light screen na pinaghihiwalay ang mga ito mula sa kalawakan. Gayunpaman, ang labas ng gusali ay mas mababa ang pagpapahiwatig kaysa sa mga interior nito.

Mula noong kalagitnaan ng 50, ang mga aktibidad sa pagtatayo ng mga kumpanya ng pangangalakal ay muling nabuhay. Sa London at iba pang mga lungsod, ang isang bilang ng mga nasasakupang eksibisyon ay itinatayo para sa iba't ibang mga uri ng mga produktong pang-industriya, mga tanggapan ("tanggapan"), atbp. Ang pinakabagong mga disenyo, ang pinaka-modernong gusali at pagtatapos ng mga materyales ay karaniwang ginagamit sa kanilang pagtatayo; ang mga malalaking arkitekto ay kasangkot sa kanilang disenyo.

Ang isang tipikal na halimbawa ng kategoryang ito ng mga gusali ay ang tanggapan sa Cavendish Street, na dinisenyo ng mga arkitekto na Collins, Melvin at Ward noong 1956. Ang ground floor ay naglalaman ng isang hall ng eksibisyon at ang apat na itaas na palapag na inuupahan ng puwang ng tanggapan. Ang istraktura ng gusali ay isang frame ng pag-load na gawa sa monolithic reinforced concrete na may prefabricated reinforced kongkreto na sahig. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon sa England, ang tinaguriang "mga pader ng kurtina" ay ginamit bilang panlabas na mga bakod - ang mga ilaw na panlabas na panel na nakakabit sa mga overhang ng cantilever ng kisame. Sa frame ng mga fencing na ito ng aluminyo na naka-stamp ng mga elemento ay nakakabit na mga bintana at intermediate panel ng opaque bluish-green na mga plate ng salamin sa mga itim na metal na frame.

Zhey. Ito ang paraan ng pag-aayos ng mga lugar ng lobby, sala at reception hall. Ang pamamaraan na ito ay nagpapayaman sa pang-unawa sa loob, pinapataas ang pagkakaiba-iba ng mga visual na aspeto, tinatanggal ang pakiramdam ng paghihiwalay ng mga indibidwal na silid. Sa bahagi ng tower, sa paligid ng gitnang core, kung saan nakatuon ang mga patayong komunikasyon, matatagpuan ang mga tanggapan, silid ng kumperensya at lugar ng tanggapan.

Ang pahalang na motibo na binibigyang diin sa harapan ay nagkokonekta sa gusaling ito sa mga tradisyon ng Western European functionalism ng 20-30s. Gayunpaman, ang kumplikadong komposisyon ng mga interyor at ang labis na mayamang palette ng mga pagtatapos na materyales na ginamit dito ay malinaw na nagpatotoo sa mga bagong kalakaran at mga bagong posibilidad ng arkitektura noong dekada 60.

Sa ilang mga gusaling tanggapan noong unang bahagi ng 1960, madarama ang impluwensya ng paaralan ng Mies van der Rohe. Ito ay walang alinlangan, halimbawa, sa komposisyon ng Castral House sa Marylebone Road (mga arkitekto na Collins, Melvin, Ward, atbp.).

Ang pagnanais na lumayo mula sa mahigpit na mga scheme ng geometric ng paaralan ng Mies van der Rohe ay nagpakita ng sarili sa kumplikadong mga gusali ng tanggapan sa Victoria Street (Larawan 24). Sa komposisyon ng mataas na gusali na gusali, pinalambot ng mga may-akda ang karaniwang hugis na prismatic, lumilikha ng isang hugis-tabako na plano at sa gayon makamit ang higit na plastic na nagpapahayag ng lakas ng tunog. Ang parehong kalakaran ay madalas na isinasagawa ng pagpapakilala ng isang sistema ng mga bay windows sa komposisyon, sabay na pagyamanin ang parehong panloob na espasyo at ang plasticity ng mga harapan. Ang pamamaraan na ito ay inilapat, halimbawa, sa pagbuo ng Ministri ng Kalusugan sa lugar ng Elephant at Castle at sa gusaling inilaan para sa mga tindahan at tanggapan (arkitekto O. Lader) sa Catford (London, 1963). Ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng komposisyon ng mga pampublikong bulwagan ay nasasalamin sa pagbuo ng Institute of the Commonwealth of Nations sa South Kensington (London), na dinisenyo ng mga arkitekto na si R. Matthew, S. Johnson-Marshall at iba pa (Larawan 25). Dito, ang overlap ng exhibit hall - ang gitnang spatial core ng buong gusali - ay isang pinatibay na kongkretong vault-shell sa anyo ng isang hyperbolic paraboloid.

Ang paghahanap para sa plasticity na nag-uugnay sa katangian ng mga bagong gusali na may kasaysayang binuo ng kasaysayan ay malinaw na ipinahayag sa grupo ng mga gusali ng editoryal na tanggapan ng magasing The Economist sa gitnang London sa St. James Street (1963). Ang pangkat ng mga multi-storey na gusali (4, 11 at 16 na palapag), na kasama sa pag-unlad ng mga siglo XVIII-XIX. nang hindi sinisira ang pangkalahatang sukatan, kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng mga nagtatag ng di-rutalism - A. at P. Smithson (Larawan 26).

Ang mga hilig na hindi rutalist ay nagpakita ng kanilang sarili lalo na malinaw sa pagtatayo ng mga unibersidad

P. 69-

Teta Buildings, na malawakang lumawak noong 1960s. Churchill College sa Cambridge, na dinisenyo ng arko. Robson noong 1964 (Larawan 27). Sa hitsura ng gusaling ito, ang mga hindi nakaplastadong ibabaw ng pader ng ladrilyo, pinatibay na kongkreto na may isang magaspang na pagkakayari ng mga impression ng formwork ay may mahalagang papel.

Ang bukas na pinalakas na mga konkretong haligi ng ground floor (pilotis), na ipinakilala ng Le Corbusier sa pang-araw-araw na buhay ng modernong arkitektura at pamilyar ngayon, ay pinalitan ng mabibigat na mga haligi ng brick. Naglalabas ang arkitekto ng mga patag na vault sa harapan, na nagpapahinga sa mga poste. Ginawa sa mga balangkas at proporsyon na katangian ng pinatibay na kongkreto, ang napakatandang motibo ng arkitektura na ito ay tunog na moderno at nagpapayaman sa ritmo ng istraktura ng komposisyon.

24. London. Pag-unlad ng Victoria Street, unang bahagi ng 1960.

Mga Arkitekto na Collins, Melvin, Ward, atbp.

Sa pagbuo ng silid-aklatan ng University of Sussex (arkitekto B. Spence at M. Ogden, 1965) monumentality, binigyang diin ang mga static ng dami, ang simpleng brickwork ng mga blangko na pader ay kapansin-pansin (Larawan 28). At narito ang ritmo ng curvilinear na mga balangkas ng flat reinforced kongkreto vault na nakausli sa harapan ay ipinakilala sa komposisyon ng harapan. Sa kanyang kalubhaan at monumentality, ang gusali ng silid-aklatan, na bago sa istilo at masining na imahe, ay mahusay na pinaghalong sa arkitekturang grupo ng matandang unibersidad.

Malinaw ding ipinahayag ang mga tampok ng monumentality sa teatro ng University of Southampton (arkitekto B. Spence sa pakikipagtulungan ng engineer-designer na si Ove Arup; Larawan 29). Nagsusumikap upang mapagbuti ang monumentality, pinapalapot ng arkitekto ang panlabas na mga pader pababa, ipinakikilala ang bulag na masonerya sa basement, lumilikha ng makitid na mga puwang ng window na matatagpuan sa pagitan ng mga mabibigat na talim.

26. London. Ang kumplikado ng mga gusali ng editoryal na tanggapan ng magazine na "Economist", 1963 Architects A. at P. Smithson

P. 71-

Ang wall cladding na may mga sheet na tanso ay napakabisa.

Sa pagbuo ng club ng Darkham University, na itinayo alinsunod sa proyekto ng "Association of Architects" noong 1966, sinubukan ng mga may-akda na ibunyag hangga't maaari ang pagiging natatangi ng plastik at naka-texture na mga katangian ng kongkreto. Iniwan nila ang kongkretong hindi nakaplastar hindi lamang sa harapan, kundi pati na rin sa loob ng hall. Ang wavy kisame ng hall ay nagpapabuti sa pagiging bago at natatangi ng konsepto ng arkitektura.

Ang pagnanais para sa monumentality, para sa paggamit ng mabibigat, kumakalat na dami ng komposisyon, para sa pagbibigay diin sa kalakhan at kabigatan ng makinis na mga pader ng brick, na magkasalungat sa makitid na mga bintana ng tape, ay umabot sa matinding limitasyon sa kumplikadong mga gusali ng departamento ng sining sa Gull (arkitekto na si L. Martin, 1967).

Ang komposisyon ng gusali ng Faculty of Engineering sa University of Leicester, kung saan ang konsepto ng di-rutalism ay naipahayag na may partikular na kalinawan (1963, ang mga arkitekto na si J. Sterling at J. Govan), ay nabanggit sa mahusay na pagka-orihinal nito. Ang gusali ay nahahati sa dalawang pangkat ng dami: ang mga kumakalat na gusali ng pangunahing mga laboratoryo sa pananaliksik na natatakpan ng mga skylight, at isang komplikadong pangkat ng mga patayong edukasyong pang-edukasyon at pang-administratibo (Larawan 30). Sa pamamagitan ng accentuated fragmentation, pinahigpit ang pagkakaiba ng dami, isang uri ng romantismo, ang gusali ay kahawig ng mga gusali nina L. Kahn at K. Melnikov.

Sa kabila ng mga pagkakaiba sa mga malikhaing pakikipagsapalaran ng mga modernong arkitekto sa Ingles, nagsisinungaling pa rin sila sa isang solong eroplano ng makatuwirang pag-iisip. Ang lohikal na pang-functional at istruktura ay patuloy na isang matatag na pundasyon para sa pag-unlad ng arkitekturang Ingles.

Sa larangan ng arkitekturang pang-industriya, interesado ang mga pagtatangka na akitin ang mga negosyante upang ayusin ang mga negosyo sa mga bagong lungsod.

Gayunpaman, ang pagtatayo ng mga pang-industriya na negosyo sa mga bagong lugar, na nauugnay sa pagtula ng iba't ibang mga uri ng komunikasyon, ay hindi palaging nasa loob ng kapangyarihan ng mga indibidwal na negosyante. Upang mapagtagumpayan ang paghihirap na ito, sa kapinsalaan ng mga korporasyon ng estado para sa pagpapaunlad ng mga bagong lungsod, lokal na awtoridad, at kung minsan ang pinagsamang pondo ng mga industriyalista, pagkatapos ng giyera, nagsimula silang lumikha ng mga industrial zone na nilagyan ng lahat ng kinakailangang komunikasyon. Ang parehong pondo ay ginagamit upang bumuo ng mga gusaling pang-industriya, na pinauupahan ng magkakahiwalay na seksyon sa mga maliliit na negosyante. Ang pinakamalaking negosyo lamang ang may pagkakataon na magtayo ng mga indibidwal na istraktura, inilalagay ang mga ito sa kanilang sariling pagpipilian.

P. 72-

Kasabay ng mga nakabubuo na pamamaraan na malawakang ginamit bago ang giyera - mga istraktura ng post-and-beam at mga kisame na hindi girder - ang mga naka-vault na istraktura ng iba't ibang uri ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad sa mga nagdaang taon. Ang mga naka-vault na kisame gamit ang manipis na mga shell ay maaaring makabuluhang taasan ang mga spans habang nagse-save ng metal.

Sa arkitekturang pang-industriya pagkatapos ng digmaan, ang ideya ng pag-convert ng isang pang-industriya na gusali sa isang light shell ay lalong nabubuo. Sa layuning ito, nagsusumikap silang gawing independiyente ang mga istraktura ng pangunahing istraktura, hindi lamang ng mga hoist shaft, kundi pati na rin ang mga suporta ng mabibigat na mga yunit (inilalagay ang mga ito sa mas mababang palapag). Ang paggamit ng mga istraktura ng cantilever ay nagpapadali sa pagbabago ng lumang solidong pader sa isang magaan na nakapaloob na lamad (kurtina ng pader) mula sa mga nakahandang panel. Bilang isang nakaharap na materyal para sa mga nakalamina na mga panel, kasama ang asbestos-semento ng iba't ibang mga kulay at pagkakayari,

P. 75-

Ang opaque na baso ng iba't ibang mga kulay at mga ibabaw ay ginagamit nang higit pa at mas malawak sa mga bagong sheet.

Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng paglalapat ng mga bagong diskarte sa pagbubuo at disenyo ay ang pabrika ng goma sa Brenmore, na itinayo noong 1947-1951. ayon sa proyekto ng isang firm na binubuo ng isang pangkat ng mga arkitekto ("Association of Architects"), kasama ang konsulta ng engineer-konstruktor. Ove Arupa ((Larawan 31).

Pangunahing production hall 7000 mAng ² ay natakpan ng siyam na mga domed vault-shell na may sukat na 25.5 x 18.6 sa plano m na may isang arrow ng pag-angat ng arko 2.4 m at ang kapal ng reinforced concrete shell na 7.5 cm... Ang mga shell domes ay nakasalalay sa mga arko na naaayon sa curve ng vault sa lateral section. Ang mga arko na ito na gumagamit ng mga hanger na bakal na may diameter na 18 m suportahan ang isang guwang na pinalakas na kongkreto na bracing kung saan matatagpuan ang mga bentilasyon ng bentilasyon. Ang mga patayong eroplano sa pagitan ng arko at ng kurbatang nakasisilaw. Bilang karagdagan, ang simboryo ay naglalaman ng mga ilaw na butas-lente na may sukat na 1.8 m.

Ang layout ng pabrika ay siksik, malinaw sa pag-oorganisa ng teknolohikal na proseso at ang iskedyul ng paggalaw ng mga manggagawa. Ang hitsura ng pabrika ay pangunahin na natutukoy ng nakabubuo nitong komposisyon - mga kumbinasyon ng mga hubog na kisame ng iba't ibang laki at ritmo na may light glass fillings sa pagitan ng mga elemento ng istruktura.

Sa mga nagdaang taon, ang pagtatayo ng mga pang-industriya na gusali ng isang unibersal na uri ay nabubuo, na angkop para sa paglalagay sa kanila ng iba't ibang mga industriya. Ang bakal na frame na may isang pare-parehong pitch ng haligi ay nagbibigay-daan sa pagpapalit ng produksyon at mga lugar ng tanggapan sa tulong ng mga palipat na mga partisyon. Ayon sa prinsipyong ito, ang mga naturang produksyon tulad ng machine-building plant sa Darkham, ang paunang proyekto na nilikha ng firm na Eero Saarinen (mga arkitekto na K. Roche at iba pa), ang electrical engineering plant sa Swindon (mga arkitekto na N. at W . Foster, R. Rogers, atbp.).

Sinusuri ang pangkalahatang kontribusyon na ginawa ng mga arkitekto ng Ingles sa pagpapaunlad ng modernong arkitektura, dapat pansinin na hindi ang indibidwal na natitirang mga gawa ang tumutukoy sa kabuluhan nito. Malubhang gawain sa pagbibigay katwiran ng mga ordinaryong proyekto sa konstruksyon tulad ng mga tirahan, paaralan, gusaling pang-industriya, ay nakatulong sa mga arkitekto ng Ingles na makamit ang magagandang resulta, na kung saan ay nagkaroon ng isang seryosong epekto sa buong arkitekturang Kanlurang Europa ng mga taon ng post-war. Kahit na higit na makabuluhan ay ang kontribusyon na ginawa ng mga British arkitekto sa pagpapaunlad ng pagtatayo ng mga bagong lungsod.

Ang mga pamamaraang Ingles sa pagpaplano ng mga lungsod ng satellite kasama ang kanilang binuo at maayos na sistema ng mga pampublikong sentro, mga kapitbahayan ng tirahan, berdeng mga puwang, mga industrial zone, at iba pa, ay kabilang sa mga pinaka-progresibong ideya sa pagpaplano ng lunsod na inilalagay sa Kanluran. Ang mga kundisyon ng sistemang kapitalista at pribadong paggamit ng lupa ay hindi pinapayagan na ipatupad ng mga arkitekto ng Ingles ang mga diskarteng ito sa sukat na hinihingi ng tungkuling desentralisahin ang sobrang populasyon ng mga sentrong pang-industriya ng Great Britain kasama ang kanilang mga gigantic slum. Hindi rin nalutas ng mga bagong lungsod ang problema ng pagpapalambot ng mga pagkakaiba sa lipunan, na pinapangarap ng mga repormang panlipunan. Sa kabila nito, ang pag-unlad ng mga bagong ideya sa pagpaplano ng lunsod na inilagay ng mga arkitekto ng Ingles, at ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng naisip na modernong pagpaplano sa lunsod, ay walang pag-aalinlangan.

Kabanata "Ang Sining ng Inglatera". Pangkalahatang Kasaysayan ng Art. Tomo II. Art ng Middle Ages. Aklat I. Europa. Mga May-akda: M.V. Dobroklonsky, E.V. Norina, E.I. Rothenberg; na-edit ni Yu.D. Kolpinsky (Moscow, State Publishing House na "Art", 1960)

Ang proseso ng pagbuo ng pyudal na relasyon ay nagsimula sa Inglatera noong ika-7 siglo. at naganap kahanay sa pagkalat ng Kristiyanismo. Ang patuloy na banta ng pananakop ng mga dayuhan, higit sa lahat mula sa Danes, na dalawang beses na nasakop ang England sa loob ng maraming siglo, ay humantong noong ika-9 na siglo. sa pag-iisa ng bansa at ang paglikha ng estado ng mga Anglo-Saxon. Noong 1066, ang pinuno ng French duchy ng Normandy, si William the Conqueror, ay lumapag sa baybayin ng Britain at pagkatapos ng tagumpay ay nanalo siya sa Hastings sa mga tropa ng Anglo-Saxons, sinakop niya ang buong bansa. Ang pananakop ng Norman ay binilisan at pinaigting ang proseso ng pyudalisasyon. Ang mga lupain ng maraming mga panginoon ng pyudal na Anglo-Saxon ay dinala at inilipat sa mga kinatawan ng maharlika ng Norman. Ang magsasaka, bago ang pananakop para sa pinaka-malaya, mula ngayon sa maramihan ay alipin.

Ang pananakop ng Norman ay tumulong upang mapagtagumpayan ang dating pagkakahiwalay ng England. Pinalakas nito ang ugnayan ng politika at kultural sa mga bansa ng kontinente, at higit sa lahat sa France. Si Henry II Plantagenet, na dumating sa trono ng Inglatera noong 1154, na naglagay ng pundasyon para sa dinastiyang Anjou sa Inglatera, kasabay nito ang namuno sa isang makabuluhang bahagi ng teritoryo ng Pransya. Umasa sa suporta ng maliit na kabalyero, pati na rin sa mga lungsod na nagsimulang umunlad nang mabilis matapos ang pananakop ng Norman, nagawang limitahan ng kapangyarihan ng hari ang mga karapatan ng pinakamalaking mga panginoon. Ngunit ang pagpapatibay ng pyudal na estado ay nagkaroon ng kabaligtaran nitong bahagi ng isang matinding paglala ng mga kontradiksyong panlipunan. Ang paglakas ng magsasaka ay lalong nagpatibay ng galit ng masa laban sa mga naghaharing lupon. Sa panahon ng paghahari ng anak na lalaki ni Henry II, si John Lackland, mga malalaking panginoon ng pyudal, na sinamantala ang malawak na hindi kasiyahan na lumitaw bilang isang resulta ng tumaas na pang-aapi sa buwis at mga pagkabigo sa patakaran ng dayuhan at domestic, nakamit ang ilang limitasyon ng kapangyarihan ng hari, na nakalagay sa tinaguriang Magna Carta (1215).

Bago pa man lumapag ang mga Norman, ang mga elemento ng umuusbong na Romanesque art ay matatagpuan sa Inglatera. Ang proseso ng pagbuo nito ay kapansin-pansing pinabilis ng pananakop ng Norman. Ang mga Norman ay nagdala ng isang itinatag na kultura. Ang Pranses ay naging isang sapilitan wika ng estado. Ang mga prinsipyo ng sining ng Pransya at, lalo na, ang mga anyo ng arkitekturang Pranses sa bersyon nito na Norman ay inilipat sa lupa ng Ingles. Ang pagpapakandili sa Pransya, tila, ay dapat na mas lumakas pa mula nang magtrabaho ang mga masters ng Pransya sa Inglatera. At, gayunpaman, nasa mga unang dekada na ng dominasyon ng Norman, ang arkitektura ng Ingles ay nakakuha ng sarili nitong karakter, na mahigpit na naiiba mula sa mga modelo ng Pransya.

Ang katotohanang ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng impluwensya ng mga lumang tradisyon ng Ingles, na ang kahalagahan ay hindi maaaring magpasiya, para sa sining ng Pransya sa makasaysayang panahong ito ay nasa isang mas mataas na yugto ng pag-unlad; Higit sa lahat, ang sining sa Ingles na medyebal ay ang sining ng isang bata, ngunit independiyente na at makapangyarihang bansa na pumasok sa arena ng mundo; Tulad ng pag-asahan mismo ng mga mananakop na Pranses sa kapalaran ng unti-unting paglusaw sa masa ng lokal na populasyon, sa gayon ang kulturang dinala nila sa isang bagong lupa, sa iba't ibang mga kondisyong pangkasaysayan, ay makahanap ng ibang buhay.

Ang English art ng Romanesque at Gothic period, ang ebolusyon nito, ang likas na katangian ng mga monumento nito, kumpara sa sining ng ibang mga bansa sa Europa, ay naiiba sa maraming mga tukoy na tampok. Una, mas mahirap magtatag ng isang malinaw na linya sa pagitan ng Romanesque at Gothic artistic system. Kaya, halimbawa, ang unang mga elemento ng istruktura ng Gothic ay lumitaw sa Inglatera nang hindi gaanong maaga - sa simula ng ika-12 siglo, nang ang mga pundasyon ng Romanesque art ay inilalagay pa rin sa maraming mga bansa sa Europa. Noong ika-13 siglo, ang Gothic sa Inglatera, pati na rin ang Pransya, ay umunlad. Ngunit ang mga elemento ng Romanesque art ay naging napakahusay - kahit na matapos ang paglipat sa system ng Gothic, nanatili silang halos hanggang sa ika-14 na siglo kasama. Ang sabay-sabay na kumbinasyon ng mga di-karaniwang naka-bold na ideya at mga tuklas na may pagsunod sa mga matagal nang tradisyon, ang kaibahan ng advanced at progresibo sa inert at archaic ay napaka katangian ng mga monumento ng medyebal na arkitekturang Ingles at pinong sining.

Ang isa pang mahalagang tampok ng Romanesque at Gothic art ng England ay ang hindi pantay na pag-unlad ng mga indibidwal na uri nito. Ang iskultura ay hindi nakatanggap ng ganoong malawak na pag-unlad sa Inglatera tulad ng sa mga bansa sa kontinente. Kung sa Ingles na mga katedral na eskultura ay bihirang ginamit sa isang malaking sukat, pangunahin itong nagsilbi bilang isang pandekorasyon na pagpapayaman ng imaheng arkitektura.

Ang paglalarawan ng Romanesque na arkitektura ng kulto ng Inglatera ay nagtatanghal ng ilang mga paghihirap dahil sa ang katunayan na ang napakaraming mga katedral ay nakumpleto o itinayong muli sa mga anyo ng Gothic at ang mga nakahiwalay na mga piraso lamang ang nakaligtas mula sa Romanesque na oras.

Ang mga kasanayan sa pagtatayo ng kahoy ay patuloy na naramdaman sa England sa mahabang panahon. Sa isang bansa kung saan maraming karanasan sa paggawa ng barko, hanggang ika-16 na siglo. ginamit ang sahig na gawa sa kahoy. Dahil sa kanilang kagaanan, ginawang posible upang magaan ang mga suporta at pagyamanin ang mga dingding sa malawakang paggamit ng mga arcade, empores at triforia. Ang mga diskarteng ito ay napanatili sa mga gusaling may sahig na bato.

Ang uri ng Romanesque templo na dinala mula sa Pransya ay sumailalim sa malaking pagbabago sa Inglatera alinsunod sa mga lokal na kinakailangan. Tulad ng sa France, ang mga Romanesque cataldal dito ay madalas na bahagi ng mga monasteryo at samakatuwid ay napapaligiran ng maraming iba't ibang mga annexes. Ang isang katedral ng Romanesque sa Inglatera ay karaniwang isang napakahaba, makitid, tatlong-pasilyo na istraktura. Ang klero, kahit na mas marami sa Inglatera kaysa sa Pransya, ay dapat bigyan ng isang naaangkop na lugar, at nagresulta ito sa isang makabuluhang pagtaas sa koro. Ang transept sa mga katedral ng Ingles ay karaniwang tumatawid sa gusali sa gitna, dahil sa kung aling kalahati ng templo ang nakalaan para sa klero, at kinukuha ng koro ang katangian ng isang malaking independiyenteng espasyo. Ang isang ideya ng pagpahaba ng English cathedrals ang haba ay ibinigay ng isa sa mga unang Romanesque church - ang katedral sa Norwich, na nagsimula ang pagtatayo noong 1096. Kasama rito, kasama ang koro, labing walong damo, habang, halimbawa, tulad ng napakalaking istraktura ng Romanesque period bilang katedral sa Boris, - sampu lamang. Ang koro sa katedral ng Ingles ay hindi nagtapos sa silangan sa anyo ng isang bilog o polygonal apse, tulad ng ginamit sa ibang mga bansa; natapos ito alinman sa isang hugis-parihaba na kapilya o isang pader lamang na walang anumang mga protrusion. Karaniwan walang paglalakad sa paligid ng dambana.

Mahirap hatulan ang orihinal na paglitaw ng mga Romanesque templo sa England, dahil sa labas ay dumanas sila ng higit sa lahat ng mga pagbabago sa panahon ng Gothic. Gayunpaman, narito rin, ang ilang mga tampok na katangian ng arkitekturang Ingles ay maaaring mapansin. Ang "pluralidad" ng kabuuang dami, sa pangkalahatan ay katangian ng arkitektura ng templo ng Romanesque, sa Inglatera ay kinukuha ang katangian ng isang uri ng labis na mga porma na hangganan sa pagkapira-piraso. Ang Roman Romanesque cathedrals ay tumayo para sa kanilang nakamamanghang silweta, isang kasaganaan ng maliliit na pagbigkas at mga form. Kaya, sa katedral sa Ili, na itinayo noong ikalawang kalahati ng ika-12 siglo, ang isang pangkat ng mga moog ng harapan ng harapan ay bumubuo ng isang kamangha-manghang komposisyon. Ang mga maliliit na octagonal tower ay itinayo sa mga sulok ng monumental facade (ang kaliwang bahagi nito ay hindi itinayo), at isang multi-tiered tower, grandiose sa lapad at taas, tumataas kasama ang axis ng gitnang harapan. Kapwa ang mga pangunahing at sulok na tore ay kahawig ng mga kuta ng kastilyo ng mga kastilyo. Ang pagkakahawig na ito ay pinahusay ng katotohanan na ang mga ito ay naibagsak hindi sa pamamagitan ng ordinaryong mga pyramidal tent, ngunit ng isang patag na bubong na pinunan ng mga batayan.

Ang mga panlabas na pader ng mga simbahan ng Romanesque sa maraming mga bansa sa Europa ay madalas na bingi; kung sila ay napayaman ng mga elemento ng arkitektura at pandekorasyon, binigyang diin lamang ng huli ang kabigatan at kalakihan ng mga dingding. Sa katedral sa Ili, sa kabilang banda, ang panlabas na pader ng paayon na gusali, ang harapan ng harapan at ang mga tore kasama ang kanilang buong haba ay puspos ng mga baitang ng bukana, bulag na bintana at arcade na may kumplikadong hakbang sa profiling, dahil sa kung saan ang impression ng kabigatan at kawalan ng galaw ng pader ay sa isang napakalaking lawak na nalampasan. Ang nasabing isang "pagkakawatak ng kalansay ng mga masa at eroplano ng arkitektura ay inilarawan na ang mga prinsipyo ng Gothic."

Sa parehong paraan, ang panloob na pagtingin sa isang simbahan ng Romanesque sa Inglatera ay hindi nakagawa ng ganoong impresyon ng kabigatan at kalakihan ng maraming mga Aleman at ilang mga gusaling Pranses. Kaya, sa katedral sa Norwich, ang pakiramdam na ito ay higit na napagtagumpayan salamat sa malawak na pagbubukas ng mas mababang mga baitang ng arko, empores at bintana na inilalantad ang mga dingding ng gitna nave mula sa itaas hanggang sa ibaba.

Ang isang espesyal na lugar sa mga simbahan ng Romanesque sa Inglatera ay sinakop ng Cathedral sa Durham (1096-1133), na pinaghirapan ng kaunti mula sa kasunod na mga pagbabago at samakatuwid ay mas pinangalagaan ang pagkakaisa ng hitsura ng istilo. Ang Derchem Cathedral ay kapanahon ng sikat na Cathedral ng St. Trinity sa Cana (France), alinsunod sa uri kung saan siya itinayo. Sa panlabas na hitsura nito, ang pagtitiwala sa prototype ay medyo kapansin-pansin, hindi bababa sa komposisyon ng dalawang-tower na harapan. Ngunit kahit dito ipinakita ang wastong mga motibong Ingles. Kaya, ang tore sa itaas ng mga sangang daan ay daig ang kalakhan at taas ng mga harapan ng harapan, na kung saan ay napakalaki din, at ang harapan ng harapan ay mas puspos ng mga elemento ng dekorasyong arkitektura kaysa sa Norman na prototype. Ang Derham Cathedral ay itinayo na may isang kisame na bato sa isip at kapansin-pansin para sa ang katunayan na ang isang lancet vault sa mga tadyang ay lumitaw sa mga naves nito sa kauna-unahang pagkakataon sa Inglatera. Totoo, ang vault na ito ay pa rin napakalaking at ang hugis ng lancet ay ipinahayag sa halip mahiyain, ngunit ang maagang hitsura nito ay nagpapahiwatig ng napipintong pagsisimula ng pangingibabaw ng mga form ng arkitektura ng Gothic.

Sa pangkalahatan, ang mga Romanesque cataldal sa Inglatera, na may malinaw na nakilala na pangkatulad na pagkakapareho ng mga plano, ay nagbibigay ng impresyon ng iba't ibang uri at kalayaan sa mga pagpapasya sa arkitektura at komposisyon. Ang impression na ito ay pinahusay ng magandang lokasyon ng mga templo. Kaya, halimbawa, ang Derkhem Cathedral ay tumataas sa isang matarik na bangin ng ilog, at ang mga makapangyarihang tore ay tumataas nang hindi pangkaraniwan sa malabay na mga korona ng mga puno at sa mga mababang gusali ng lungsod na umaabot sa di kalayuan sa mga banayad na burol.

Mula sa ikatlong quarter ng ika-12 siglo. sa England, nagsisimula ang panahon ng sining ng Gothic. Ang lumalaking pagbawi sa ekonomiya ay humantong sa ang katunayan na mula noong ika-14 na siglo. Sinakop na ng Inglatera ang isang mahalagang lugar sa pandaigdigang merkado. Ngunit, hindi tulad ng ibang mga bansa sa Europa, ang industriya at kalakal ng Inglatera ay naiugnay hindi gaanong sa lungsod tulad ng sa kanayunan, kung saan ang mga hilaw na materyales ay ginawa at naproseso, na-export sa ibang mga bansa. Samakatuwid, ang isang malaking bahagi ng maliit na maharlika ay nasangkot sa bagong ugnayan sa ekonomiya; sa kabilang banda, ang mayayaman na mamamayan ay naghangad na sumali sa nagmamay-ari ng lupa na Kadakilaan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga pagmamay-ari ng lupa. Sa Inglatera ay walang kagayaang hindi maipagkakasundo sa pagitan ng mga maharlika at mga burgher, tulad ng, halimbawa, sa mga pinaka-binuo na ekonomiya na rehiyon ng Italya. Ngunit sa kabilang banda, ang mga lungsod mismo sa Inglatera ay walang ganoong mahalagang papel sa pangkalahatang pang-ekonomiya at panlipunan na pag-unlad ng bansa, tulad ng sa karamihan sa iba pang mga estado ng Europa.

Ang paglahok ng kanayunan sa mga bagong ugnayan sa ekonomiya ay nagresulta sa mas mataas na pagsasamantala sa masang magsasaka. Lalo na naging mahirap ang kanilang sitwasyon sa pagsiklab ng Hundred Years War (1337-1453) at ang kahila-hilakbot na epidemya ng salot na sumilaw sa buong Europa noong 1348 - ang "Black Death". Ang tugon sa pang-aapi, sa brutal na "batas ukol sa paggawa" ay ang pagtaas ng kilusang rebolusyonaryong magsasaka, na ang pinakamataas na punto ay ang pag-aalsa ng Wat Tyler noong 1381. Ang mga tanyag na mithiin ay nasasalamin sa laganap na pagsasabog ng iba`t ibang mga erehe.

Ang panahon kung saan bumagsak ang pag-unlad ng sining ng Gothic ay sa maraming mga paraan ng isang nagiging punto para sa kultura ng Ingles. Ito ang oras ng pagbuo ng wikang Ingles, na humalili sa talumpati ng Pransya kahit na mula sa mga debate ng parlyamento, ang panahon kung saan ipinahayag ni John Wyclef ang pangangailangan para sa reporma ng simbahan at isinulong ang pagsasalin ng Bibliya sa Ingles. Ito ay panahon ng unti-unting paglaki ng mga sekular na kalakaran sa panitikan. Nilikha noong katapusan ng ika-14 na siglo. Ang Chaucer's Canterbury Tales ay nagpahayag ng isang bagong panahon sa panitikang Ingles.

Kung ang Romanesque na arkitektura ng Inglatera, dahil sa maliit na bilang ng malalaking gusali, ay mas mababa ang kahalagahan sa Romanesque na arkitektura ng Alemanya at lalo na ang Pransya, kung gayon sa panahon ng Gothic na ang arkitektura ng Ingles ay kumuha ng isa sa pinaka kagalang-galang na mga lugar sa Kanlurang Europa. Totoo, ang English Gothic, sa kaibahan sa Pranses, ay hindi nag-iwan ng mga monumento na maaaring mabibilang sa mga sample ng pinaka-klasikal na sagisag ng mga prinsipyo ng ganitong istilo; ni mayroon itong malawak na tugon sa ibang mga bansa. Bilang karagdagan, ang globo ng English Gothic ay limitado pangunahin sa arkitektura at pandekorasyon na sining. Ngunit para sa lahat ng iyon, marahil, sa walang ibang estado ng Europa, ang Gothic ay hindi sinakop ang isang makabuluhang lugar sa loob ng maraming siglo sa kultura at sa pambansang artistikong tradisyon tulad ng sa England.

Ang pagtatayo ng mga Gothic cataldal sa Inglatera ay nauugnay hindi lamang at kahit na hindi gaanong kasama ang mga lungsod, ngunit - tulad ng sa Romanesque period - sa mga monasteryo. Ang nakabubuo na pamamaraan ng templo at ang buong hitsura nito ay nakasalalay pa rin sa mga praktikal na kahilingan ng klero at sa mga artistikong tradisyon na nabuo sa mga nagtayo ng mga nakaraang siglo.

Ang pangkalahatang tinatanggap na periodization ng English Gothic ay wala pa, samakatuwid, madalas silang gumamit ng periodization na binuo ng mga mananaliksik ng Ingles. Ang huli, sa kanilang pag-uuri, ay nagpatuloy hindi mula sa pangkalahatang nakabubuo-arkitikong uri ng gusali, ngunit mula sa mga indibidwal na elemento, pangunahin mula sa anyo ng mga window frame. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang naturang pagpanahon ay naglalarawan hindi gaanong pangunahing mga alituntunin sa istruktura ng gusali, tulad ng ilang mga tampok ng mga arkitekturang solusyon at diskarte ng dekorasyong arkitektura.

Ang pangunahing mga milestones sa pag-unlad ng English Gothic ay maaaring ibalangkas tulad ng sumusunod. Ang mga unang gusali ng templo, na itinaguyod sa anyo ng Gothic, ay nagsimulang itayo sa huling isang-kapat ng ika-12 siglo. Ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng arkitektura ng Gothic sa England, ang oras ng paglikha ng mga pinaka makabuluhang istraktura, ay bumagsak sa ika-13 at ika-14 na siglo. Ang huling yugto ng English Gothic, na nagsimula sa huling isang-kapat ng ika-14 na siglo, natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Napapailalim sa ilang mga pangkalahatang prinsipyo na naging halos sapilitan, ang katedral ng Ingles na Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagkakaiba-iba at pagka-orihinal ng mga matalinhagang solusyon. Gayunpaman, sa pangkalahatan, maaari silang mabawasan sa dalawang pangunahing uri ng mga gusali ng templo. Ang una sa mga ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinaka kumpletong pagpapahayag ng partikular na mga tampok na Ingles ng mga istrukturang Gothic. Ito ang bersyong Ingles ng Gothic sa pinakadalisay na anyo nito. Ang pangalawang uri ng mga katedral sa Ingles ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga nakabubuo-matalinhagang prinsipyo na hiniram mula sa arkitekturang Pranses, ngunit higit sa lahat ay binago muli sa diwa ng mga lokal na tradisyon. Ang mga templo ng ganitong uri ay hindi gaanong karaniwan sa Inglatera, kahit na kasama ang ilan sa mga mas tanyag na monumento.

Ang petsa ng pagmamarka ng pagsisimula ng panahon ng English Gothic ay itinuturing na 1175, nang ang arkitekto na si William ng Sana, na naimbitahan sa Inglatera, isa sa mga masters ng maagang arkitekturang Gothic sa Pransya, ay nagsimulang sakupin ang koro ng Canterbury Cathedral na may itinuro ang vault, na na-modelo sa koro ng Cathedral sa Sanaa. Kung maaalala natin na ang pagtatayo ng Cathedral ng Sansky ay nagsimula pagkalipas ng 1140, at ang isa sa mga pinakamaagang gawa ng French Gothic, ang Notre Dame Cathedral, ay inilatag noong 1163, magiging malinaw na ang pagtatatag ng Gothic arkitektura system sa Inglatera, sa heneral, ay hindi matagal sa likod ng Pransya. ... Ang pinakamagandang monumento ng English Gothic - Salisbury Cathedral ay itinayo sa pagitan ng 1220 at 1270; ang mga petsa ng pagsisimula at pagkumpleto ng pagtatayo nito, samakatuwid, halos kasabay ng mga petsa ng pagtatayo ng Amiens Cathedral.

Ang plano ng katedral, sa kakanyahan, ay hindi naiiba sa prinsipyo mula sa mga plano ng Romanesque cathedrals ng England; pinapanatili nito ang parehong ratio ng mga bahagi at ang katangian ng pagpahaba ng gusali sa haba (ang kabuuang haba ng Salisbury Cathedral ay higit sa 140 m). Ang tatlong-nave paayon na gusali (limang-nave cathedrals ay hindi itinayo sa Inglatera) ay walang isang bypass at isang korona ng mga chapel sa silangang bahagi; sa halip na ang mga ito, ang isang hugis-parihaba na kapilya ay itinayo sa silangang dingding (ang tinaguriang kapilya ng Our Lady) - isang pamamaraan na katangian ng maraming iba pang mga katedral sa Ingles. Ang isang tampok ng Salisbury Cathedral, tulad ng ibang mga templo sa Ingles, ay ang pagkakaroon ng dalawang transepts, kung saan ang pangunahing isa, na may mahigpit na pinahabang braso, ay tumatawid sa paayon na katawan sa gitna lamang, tulad ng kaugalian sa mga panahon ng Romanesque. Ang koro ay inilalagay pa rin sa cross section. Dahil sa pagkakaroon ng dalawang transepts at paglipat ng gitnang krus patungo sa gitna ng paayon na gusali, sa plano ng katedral ng Ingles, taliwas sa mga gusali ng Pransya, ang pangkalahatang pabago-bagong paghangad ng mga sangkap na spatial mula sa pasukan patungo sa silangan bahagi ng templo ay hindi ipinahayag. Ang isang tampok na katangian ng mga English Gothic cathedral ay ang katotohanan din na, dahil ang mga ito ay itinayo ng mga monasteryo, ang kanilang mga plano, na kumplikado na, ay dinagdagan, tulad ng sa mga Romanesque church, na may maraming mga annexes. Kaya, ang klero, ang sacristy at ang kaban ng kabanata ay magkadugtong sa Salisbury Cathedral - isang silid na may hugis ng isang regular na polyhedron na may isang haligi ng suporta sa gitna, na sakop ng isang lancet vault. Ang mga karagdagang kapilya ay idinagdag sa maraming iba pang mga katedral.

Ang hitsura ng mga katedral sa Ingles ay ibang-iba sa mga templo ng Gothic ng ibang mga bansa. Sa labas, ang kanilang malalaking sukat ay kapansin-pansin lalo na sa pangkalahatang pagpapalawak ng gusali, napakalaki na dahil sa lokasyon ng transept sa gitna ng paayon na gusali, ang katedral ng Ingles ay tila doble ang haba kumpara sa karaniwang uri ng Templo ng Gothic. Ang impresyong ito ay pinatibay ng isang uri ng "multi-komposisyon" ng buong istraktura, na parang binubuo ng maraming mga independiyenteng dami, na nagpapabalik sa isang Romanesque templo.

Sa Salisbury Cathedral, ang mga indibidwal na bahagi ng gusali, magkakaiba sa dami at taas, - ang paayon na gusali, transept, chapel, hindi pa banggitin ang iba pang mga annexes - lahat sa kanila ay tila naiiba mula sa pangkalahatang sentro ng gusali - ang seksyon ng krus. Ipinapaliwanag nito ang lokasyon ng pinakamataas na tower ng katedral, na halos sapilitan para sa mga gusaling Ingles, hindi sa harapan ng harapan, ngunit sa itaas lamang ng gitnang krus, iyon ay, sa sentro ng geometriko ng istraktura: sa ilalim lamang ng kondisyong ito maaaring Ang counterbalance sa pahalang na pagpapalawak ng katedral ay matatagpuan, mga pwersang sentripugal sa komposisyon at nakamit ang isang tiyak na antas ng pangkalahatang pagkakaisa ng gusali. Kaya, sa Salisbury Cathedral, isang malaking balingkinitan na tore na may mataas, halos hugis-talim na tent na tumataas sa itaas ng gitnang krus. Ito ang pinakamataas na tower ng simbahan sa England; ang kabuuang taas kasama ang talampakan ay tungkol sa 135 m, iyon ay, bahagyang mas mababa sa napakalaking kabuuang haba ng mismong katedral. Malinaw na, ito ay tiyak kung bakit sa Salisbury Cathedral isang kumbinasyon ng mga patayo at pahalang na masa, bihira sa balanse nito, ay nakamit; sa iba pang mga templo sa Ingles, na walang matapang na ipinahayag na mga patayo, namamayani ang pahalang na oryentasyon ng masa, na kung saan ay tila sobrang nabatak ang mga gusali. Ang banayad na pagkalkulang masining ng mga tagabuo ay pinatunayan ng katotohanang nagtayo lamang sila ng isang tore sa Cathedral sa Salisbury; ang mga turret sa mga dulo ng paayon na katawan ng barko at ang parehong mga transepts ay napakaliit na dapat silang tawagan sa halip na mga pinnacle. Salamat sa isa, ngunit labis na malakas na nangingibabaw na nangingibabaw, ang Salisbury Temple ay nakakuha ng mga tampok ng isang mas matalinhagang pagkakaisa kaysa sa iba, mga multi-tower na katedral ng Ingles. Ang mga karagdagang mataas na impit na hindi tumaas, ngunit lalabag lamang sa nakamit na epekto.

Ang mga elemento ng istruktura na gampanan ang isang mahalagang papel sa paghubog ng hitsura ng mga katedral na Pranses ay hindi maganda ang ipinahayag sa mga simbahang Ingles. Sa mga tuntunin ng taas ng mga naves, ang huli ay mas mababa kaysa sa mga Pranses, kaya't ang pangangailangan para sa mga makapangyarihang buttresses at lumilipad na buttresses ay higit na nawala. Sa Salisbury Cathedral, ang mga lumilipad na buttress ay hindi nakikita sa unang tingin; ang mga ito ay napakaliit at halos sumanib sa matarik na bubong ng mga aisles sa gilid. Ang pangunahing tema ng arkitektura ng mga facade sa gilid ay isang pader na pinaghiwalay ng mga bahagyang nakausli na buttresses at mataas na doble o triple windows na may pinahabang balangkas na lanceolate. Ang pormang ito ng mga bintana ay katangian ng unang yugto ng English Gothic, iyon ay, sa loob ng isang panahon na sumasaklaw sa humigit-kumulang sa buong ika-13 siglo, batay sa kung saan, ayon sa pagpanahon ng mga mananaliksik ng Ingles, ang mga gusali tulad ng katedral sa Salisbury ay naiugnay sa Maagang Ingles, o "lanceolate", Gothic.

Para sa isang kumpletong pang-unawa sa katedral ng Ingles, ang kakayahang makita mula sa iba't ibang mga anggulo ay may partikular na kahalagahan. Kinakailangan na ito ng mismong istraktura ng gusali, na binubuo ng maraming mga volume at nakoronahan na may isang malakas na impit na mataas na pagtaas sa itaas ng gitnang krus. Nagpapahiwatig ito ng isang mahalagang sandali para sa arkitekturang Gothic ng Ingles - ang katedral ay hindi matatagpuan sa gitna ng pag-unlad ng lunsod, ngunit sa gitna ng isang medyo malawak na libreng spatial zone, na nagpapahintulot sa ganap na saklaw ng visual ng gusali at nagbibigay ng isang holistic na pang-unawa ng buong istraktura mula sa isang pananaw o iba pa.

Ang husay na paggamit ng natural na paligid nito ay may mahalagang papel sa pangkalahatang pang-unawa ng English Gothic temple. Maraming mga puno na may kumakalat na mga korona, malayang nakakalat sa isang malaking lugar sa paligid ng Salisbury Cathedral, isang malawak na lugar ng mga berdeng damuhan - lahat ng ito ay nagdala sa imahe ng istrakturang ito na espesyal na tala ng patula na koneksyon sa kalikasan na nagpapakilala sa mga katedral ng Ingles mula sa mga templo ng Gothic. ng kontinente, karaniwang nakataas sa isang labirint ng makitid, kalahating dilim na mga lansangan ng lungsod.

Ang pangangailangan na mapanatili ang integral na hitsura ng gusali na idinidikta sa tagabuo ng mga espesyal na anyo ng interpretasyon ng pangunahing harapan. Ang harapan ng harapan ay dapat na akitin ang manonood sa pasukan na bahagi ng templo sa ilalim ng lahat ng mga kondisyon, nang hindi binabawasan, gayunpaman, ang nangingibabaw na kahalagahan ng gitnang bahagi ng gusali. Samakatuwid, ang mga arkitekto ng Ingles ay madalas na lumapit nang hindi gaanong mataas sa accentuation ng harapan ng kanluran, tulad ng nakagawian sa ibang mga bansa, ngunit sa nadagdagan na pandekorasyon na saturation, at higit sa lahat - sa pinaka magkakaibang mga solusyon sa komposisyon, na akit ang pansin ng ang manonood sa kanilang pagiging natatangi at pagka-orihinal. Sa mga tuntunin ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga solusyon sa harapan, wala sa mga kontinental na paaralan ang maaaring ihambing sa mga master ng Ingles.

Tulad ng para sa kanlurang harapan ng Salisbury Cathedral, ito ay nalulutas, kahit na medyo orihinal, ngunit walang labis na diin sa pangkalahatang komposisyon ng gusali. Ang harapan ay hindi ito malaki - sa taas hindi ito lalampas sa taas ng paayon na katawan at, dahil sa maliit na pagtaas sa mga gilid, tila halos parisukat. Walang mga tore; sa gitna ay ang gable ng gitna nave; Dalawang mababang pinnacles ang pinuputungan ng mga sulok ng harapan. Ang mga katamtamang portal ay humahantong sa tatlong naves ng katedral. Sa gitna ng harapan, sa halip na ang tradisyonal na bilog na bintana ay tumaas (na hindi malawak na ginagamit sa Inglatera), mayroong isang three-arched window na may lanceolate openings. Ang pangunahing diin ay hindi inilalagay hindi sa volumetric, ngunit sa pandekorasyon na pagpapahayag ng harapan, sa apat na mga baitang na natatakpan ng mga estatwa sa makitid na pag-frame ng lancet. Ang kasaganaan ng mga estatwa na ito at ang mariing sinusukat na ritmo ng kanilang naka-tiered na pag-aayos ay higit na nag-aalis sa kanila ng kanilang independiyenteng pagpapahayag, na binibigyang diin ang mga pandekorasyon na pagpapaandar ng harapan na eskultura. Dahil sa ang katunayan na ang mga hugis ng mga nakatutok na arko na naka-frame ang bawat rebulto ay proporsyonal na malapit sa mga lanceolate na bukana at mga niches ng mga harapan na gilid, ang pangunahing harapan, kasama ang lahat ng kayamanan ng dekorasyon nito, ay organikong kasama sa pinag-isa na hitsura ng arkitektura ng katedral.

Nagpapakita rin ang mga interyor ng English cathedrals ng ilang mga kakaibang tampok. Ang kanilang mga naves ay walang tulad ng isang napakalaking taas tulad ng sa mga templo ng Pransya, at ang pakiramdam ng mystical take-off ay hindi ipinahayag nang napakalakas sa kanila. Ang napakalaking haba ng mga simbahan ng Ingles ay ginawang posible, na tila, upang makamit ang isang pambihirang nagpapahiwatig na epekto ng spatial na hangarin mula sa kanlurang pasukan hanggang sa silangang bahagi ng katedral. Gayunpaman, ito ay hadlangan ng spatial pause ng krus, na humihinto sa paggalaw ng tingin sa gitna ng pusod sa gitna lamang ng templo, at pagkatapos ay ang marangyang dekorasyon ng koro, na nagpapalayo sa paningin ng manonood at nabali ang pare-parehong ritmo ng mga sumusuporta sa mga arko. Gayon pa man, sa mga katedral sa Ingles, ang nag-iisang ritmo ng musikal ng malalim na damo, malapad na arko, triforia, bintana at tadyang ng vault ay ipinahayag nang may napakahusay na puwersa.

Kung ang loob ng mga simbahan ng Pransya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking sukat ng mga dibisyon ng spatial, kalinawan at paglalahat ng mga linya, pagiging simple at kalinawan ng mga form, sa mga gusali ng Ingles, ang mga paghati at mga form ay higit na praksyonal at naiiba, at sa parehong oras pandekorasyon. Dahil sa paggamit ng mas payat na mga abutment na mabigat na durog ng mga lisena at kumplikadong pag-prof ng mga arko at bungad ng pader, ang pakiramdam ng matinding pagkuha ng mga form, na binibigyan ng multi-tiered na pader ng gitnang pusod sa isang simbahang Pransya, na nagbibigay daan sa isang impression ng lightness ng openwork at pandekorasyon na kayamanan sa isang katedral sa Ingles. Ang impression na ito ay pinatibay ng buhol-buhol na vaulting na katangian ng mga gusaling Ingles. Ang isang simpleng va-deck vault ay bihira sa Inglatera; nakararami mga multi-ribbed vault ng isang mas kumplikadong pattern, na sa paglaon ng panahon ay naging mas at mas kakatwa. Salamat sa lahat ng mga diskarteng ito, ang mga interior ng English cathedrals ay gumawa ng isang mas matikas na impression kaysa sa interior ng mga simbahan ng Pransya.

Sa kabuuan, ang imahe ng katedral ng Ingles ay hindi nagtataglay ng antas ng espiritismo na katangian ng mga templo ng Gothic ng Pransya; sa loob nito, ang pakiramdam ng pagpapahiwatig ng aesthetic ng istraktura mismo, likas sa Pranses at Aleman Gothic, ay hindi gaanong naipahayag. Ang prinsipyo ng burgher mismo sa mga simbahan ng Ingles ay mahina. Ang kanilang puwang, nahahati sa isang bilang ng mga bahagi, ay walang pinag-iisang puwersa na dinala ng mga katedral ng Pransya sa kanilang sarili, na tinipon ang lahat ng mga naninirahan sa lungsod sa ilalim ng kanilang mga arko.

Kung ang katedral ng Salisbury ay nakatayo sa mga templo ng Ingles para sa espesyal na pagiging perpekto ng solusyon sa arkitektura - isang mahusay na natagpuan na balanse ng lahat ng mga bahagi ng isang kumplikadong istraktura, na patuloy na isinasagawa ng pagkakaisa ng kabuuan, mahusay na pagpapaliwanag ng mga detalye, isang mahusay na pakiramdam ng proporsyon, kung gayon ang mga tagabuo ng iba pang mga katedral ay madalas na lumapit sa isang mas mapagpasyang diin sa indibidwal na paraan ng pagpapahayag ng masining.

Ito ay isa sa pinakatanyag na templo sa England - ang Cathedral sa Lincoln, ang pangunahing konstruksyon nito ay isinagawa noong ika-13 at ika-14 na siglo (sinimulan ito sa panahon ng Romanesque). Ang istrakturang ito ay mas kaakit-akit pa sa laki ng Salisbury Cathedral - ang kabuuang haba nito ay humigit-kumulang na 155 m. Sa labas, tila mabigat dahil sa malalaking pangunahing masa at dami nito, at dahil din sa mga mas mabibigat na tore ng tetrahedral ay walang matataas na tulad ng talim . Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang harapan ng katedral, kung saan ang mga paraan ng masining na ekspresyon ay nakakuha ng isang partikular na sapilitang tauhan. Na ang gitnang bahagi ng harapan, na itinayo sa panahon ng Romanesque, ay nakikilala ng isang espesyal na pagka-orihinal ng komposisyon salamat sa tatlong higanteng mga portal na malalim na lumalim sa kapal ng dingding, na binabalangkas ang mga pasukan sa mga naves. Ang mga arkitekto ng Gothic ay gumawa ng mga extension sa harapan na ito sa mga gilid na may maliit na naka-zip na mga turrets sa mga sulok. Ang buong eroplano ng nakakabit na bahagi ng harapan ay nasa 13-14 na siglo. pinalamutian ng ilaw na mga haligi ng haligi na tumatakbo sa pitong mga baitang, na nagbibigay ng impresyon ng isang uri ng lace net na sumasakop sa pasukan na bahagi ng templo. Ang pagbibigay diin sa ganitong paraan ng pahalang na pagpahaba, ang mga arkitekto, na itinayo sa mga harapan ng harapan, sa parehong oras ay nagbigay sa harapan ng harapan ng taas. Bilang isang resulta, nakakuha ito ng napakalaking sukat at isang matalim na magkakaiba na ratio ng pahalang at patayong mga bahagi. Kahit na, ang harapan ng harapan ng harapan ay hindi naging nangingibabaw na tampok ng katedral; ang isang mas malaking tower ay itinayo sa gitna ng krus, at ang gusali ay nakatanggap ng isang three-dimensional na komposisyon na tradisyonal para sa mga cataldal ng Ingles at isang katangian na silweta.

Ang loob ng Lincoln Cathedral, na karamihan ay nagsimula pa sa unang kalahati ng ika-13 na siglo, ay malapit sa loob ng Salisbury Cathedral, na may pagkakaiba lamang na ang mga porma ng arkitektura ay naging mas marupok at kumplikado sa disenyo.

Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng pagbibigay diin sa kanluraning harapan ay ang Peterborough Cathedral. Dito ang harapan ay idinagdag sa isang Romanesque church noong unang kalahati ng ika-13 na siglo. Tulad ng harapan ng Salisbury Cathedral, hindi ito malaki; ang lapad nito ay lumampas pa sa taas nito, ngunit ang pagsusumikap paitaas ay mas malalim na ipinahayag sa loob nito. Ito ay nakamit bahagyang salamat sa paglalagay ng manipis na tulad ng mga turret na sulok sa mga sulok, ngunit higit sa lahat - sa pamamagitan ng pinaka orihinal na motibo: tatlong higanteng may arko portal na pumupuno sa halos buong eroplano ng harapan, ang taas na halos katumbas ng ang taas ng gitnang nave. Ang pasukan mismo ay hindi malaki, hahantong lamang ito sa gitnang nave; ang mga pasilyo ay walang pasukan. Ang mga kamangha-manghang mga blangko na portal na ito, na walang direktang nakabubuo at nagagamit na kahulugan, gayunpaman, ang kanilang pagbibigay-katwiran: salamat sa kanila na ang maliit na maliit na harapan ay nakatuon ang pansin ng manonood sa kanyang sarili.

Ang mga templo sa Salisbury, Lincoln at bahagyang sa Peterborough ay nagbibigay ng isang halimbawa ng mga katangian ng ganyang uri ng Gothic cathedral, kung saan ang mga prinsipyo ng Ingles na arkitektura ng panahong ito ay nilagyan ng kanilang puro form. Ngunit, tulad ng ipinahiwatig sa itaas, ang arkitekturang Ingles, kasama ang lahat ng kalayaan nito, ay nakaranas ng isang kapansin-pansin na epekto ng arkitekturang Pransya, na nagpapakita ng sarili sa paglipat ng ilang mga pamamaraan ng pagtatayo ng templo ng Pransya sa lupa ng Ingles.

Ang isang halimbawa sa pagsasaalang-alang na ito ay ang sikat na Canterbury Cathedral. Ang katedral ay itinayo nang napakatagal, mula ika-11 hanggang ika-16 na siglo, at ang bawat panahon ay nagdala ng sarili nitong mga tampok sa kumplikado at magkakaibang hitsura ng gusaling ito. Sinimulan ito sa panahon ng Romanesque; sa pagitan ng 1174 at 1185 Tinakpan ni William ng Sana ang apse ng isang lancet vault. Ang naves, western transept at western façade ay itinayo sa pagitan ng 1390 at 1411. Noong 1503 ang tore sa gitnang krus ay nakumpleto.

Mula pa noong Edad Medya, ang Katedral sa Canterbury ay nakakuha ng malaking katanyagan hindi lamang dahil bahagi ito ng tirahan ng arsobispo, na itinuring na pinuno ng English Catholic Church, ngunit din bilang isang pambansang dambana. Naging libingang lugar ng Arsobispo ng Canterbury na si Thomas Becket, na pinatay ng mga kabalyero ni Haring Henry II sa parehong katedral noong 1170 at na-canonize ng Simbahang Katoliko bilang isang martir. Matapos ang canonization ni Thomas Becket, ang katedral ay nakakaakit ng maraming mga peregrino, na makikita sa istraktura ng templo; ang apse nito ay may isang detour na na-modelo sa mga French cataldal. Ang Canterbury Temple, kahit na kabilang sa mga katedral ng Ingles, ay tumatayo para sa kasaganaan ng lahat ng mga uri ng mga extension. Ngunit kahit wala sila, ang plano ng katedral ay napaka-kumplikado. Ang kakaibang katangian nito ay ang dami ng mga nasasakupang lugar, na parang na-strung sa isang axis. Bagaman ang tatlong-pasilyo na paayon na gusali ay binubuo ng siyam na mga damo, sumasakop lamang ito ng kaunti sa isang katlo ng gusali. Pagkatapos ay pumasok ang bisita sa nasasakupan ng unang transept, sinundan ng isang tatlong-nave choir. Sa likod nito ay ang pangalawang transept at ang presbytery - ang pre-altar room; ang mga chapel ay nagsasama sa huli sa magkabilang panig, upang ang isang pagkakatulad ng isang pangatlong transept ay nabuo. Pagkatapos ay sumusunod sa dambana, at sa likod nito ay isang malaking semi-oval apse na may isang detour, naging chapel ng St. Trinity. Mula lamang dito ay pumapasok ang bisita sa tinaguriang Crown of Becket - ang pangwakas na bilog na kapilya mula sa silangan, kung saan inilibing ang labi ng santo. Dahil sa kasaganaan ng lahat ng mga silid na ito, ang katedral ay umabot sa isang labis na haba - higit sa 160 m. Kung isinasaalang-alang din namin na maraming mga kapilya ang nagsasama sa templo mula sa iba't ibang panig, kung gayon ang pagiging kumplikado at madalas na hindi inaasahan ng mga spatial na epekto na nagmumula sa ang loob ng katedral ay magiging halata. Ang mga ito ay pinahusay ng katotohanang ang mga pangunahing bahagi ng templo ay matatagpuan sa iba't ibang mga antas at unti-unting tumaas habang gumagalaw ang manonood patungo sa silangan na bahagi ng katedral.

Sa labas, ang kanlurang harapan ng harapan ay walang wala sa katangiang katangian ng iba pang mga katedral sa Ingles; kasama ang tradisyonal na two-tower na komposisyon at pagpipigil sa dekorasyon, ito, tulad ng harapan ng katedral sa York, naisip ang mga gusaling Pranses. Ngunit ang likas na katangian ng kabuuang dami ng mga templo na ito, lalo na ang mga malalaking tower na may apat na bantay sa itaas ng krus, ay nagpapatunay sa paglaganap ng mga prinsipyong Ingles ng arkitektura ng templo.

Kung sa Canterbury Cathedral, ang impluwensya ng mga disenyo ng Pransya ay nakakaapekto lamang sa ilang mga bahagi ng gusali, kung gayon sa katedral ng Westminster Abbey sa London, ang mga tampok ng arkitekturang Pransya ay mas malinaw. Sinakop ng katedral na ito ang isang espesyal na lugar sa Inglatera: nagsilbi itong lugar ng koronasyon at libing ng mga hari ng Ingles. Kasunod nito, ang Cathedral ng Westminster Abbey ay naging bantog na libing din ng mga dakilang kalalakihan ng Inglatera. Kung hindi dahil sa kasaganaan ng mga annexes na hindi maiiwasan para sa anumang abbey, ang plano ng Westminster Cathedral ay kakaunti ang pagkakaiba sa mga templo ng Pransya. Nakikita natin dito ang parehong ratio ng mga spatial na bahagi, sa parehong paraan ng transept ay inilipat sa silangan, at ang apse ay nilagyan hindi lamang ng isang bypass, kundi pati na rin ng isang korona ng mga chapel; wala ring tower sa itaas ng krus. Ito ay makabuluhan, gayunpaman, na dahil ang gayong desisyon ay hindi tumutugma sa mga kakaibang pagsamba sa Inglatera at ang pinagtibay na plano ng katedral ay malinaw na nagbigay ng masyadong maliit na puwang para sa masikip na klero, ang koro (iyon ay, ang bahagi ng templo na ay inilaan para sa klero) ay hindi matatagpuan sa likuran ng transept. o sa ilalim ng gitnang krus, tulad ng nakagawian sa England, at sa harap ng transept, na sumasakop sa maraming mga damo ng gitnang pusod. Ang loob ng templo ay namumukod-tangi, na kung saan ay hindi pangkaraniwan para sa mga katedral ng Ingles, dahil sa malaking taas ng gitnang nave at nagbibigay ng pantay na hindi pangkaraniwang impression ng pangkalahatang pagkakaisa sa spatial.

Tinawag ng mga mananaliksik ng Ingles ang ika-14 na siglo (mas tiyak, ang unang tatlong tirahan) na panahon ng "pinalamutian" ng Gothic, na binibigyang diin ang lumalaking papel ng mga elemento ng pandekorasyon sa arkitektura ng panahong iyon. Ang mga plano ng mga katedral sa panahong ito ay hindi sumailalim sa malalaking pagbabago. Ang mga bagong gusali ay bihirang mailatag; Sa pangunahing, ang naunang mga gusali ay nakumpleto, bilang isang resulta kung saan ang ebolusyon ng estilo ay masasalamin pangunahin sa kanilang arkitektura sa arkitektura. Tulad ng para sa mga komposisyon ng harapan ng ilang mga katedral na itinayo sa panahong ito, kung minsan ay nagbibigay sila ng impression ng kabalintunaan, kahit na sa paghahambing sa mga harapan ng mga naunang templo ng Ingles na napakalayo mula sa template. Tulad nito ang harapan ng harapan ng Cathedral sa Exeter (ikatlong kwarter ng ika-14 na siglo), na sa unang tingin, dahil sa mga kakaibang balangkas at dahil sa kawalan ng mga tower, maaaring makuha sa kabaligtaran ng templo - para sa ang apse ng koro. Ang isang mababang pader ay nakakabit sa harapan na ito, isang uri ng screen, na medyo mas mababa sa kalahati ng kabuuang taas ng harapan, na natatakpan ng tatlong mga antas ng estatwa sa manipis na mga frame ng haligi. Ang isang katulad na "pandekorasyon" na paggamit ng mga estatwa sa mga harapan ay nakatagpo dati, ngunit dito ang motibo na ito ay lalo na binibigyang diin; ang mga estatwa punan ang eroplano ng pader ng mahigpit, nang walang mga break, halos balikat. Tatlong maliliit na portal lamang - mga pasukan sa katedral - gupitin sa carpet na ito. Ang isa pang tampok ng Exeter Temple ay sa halip na sapilitan tower sa itaas ng krus, dalawang mataas na tower ay inilalagay sa mga dulo ng transept. Samakatuwid, ang gitnang bahagi ng katedral ay nakatanggap ng isang dobleng tuldik, at pagkatapos ay malinaw na walang mga tower sa pangunahing harapan - masisira nila ang naka-bold na Epekto na ito. Sa loob ng Exeter Cathedral, ang mga arko na pundasyon, triforia at siksik na mga bundle ng tadyang ay umabot sa gayong antas ng pagkakawatak-watak na ipinanganak ang isang impression ng isang kakaibang panginginig ng mga form ng arkitektura. Ang mga masters ng istilong "pinalamutian" ay nagbigay pansin sa mga vault, na kumplikado at pinayaman ang pagguhit ng mga tadyang. Ang tinaguriang mga vault ng star at mesh ay lalong sikat sa oras na iyon.

Ang isa pang tipikal na halimbawa ng arkitektura ng oras na ito ay ang katedral sa Lichfield. Ang buong two-tower façade na gawa sa pulang sandstone, ay natatakpan mula sa itaas hanggang sa ibaba ng mga antas ng mga estatwa, ang pandekorasyon na papel na binibigyang diin ng katotohanang ang karamihan sa kanila ay hindi inilalagay sa mga niches, ngunit itinakda lamang laban sa isang makinis na pader at napapaligiran ng pinakamagaan na frame ng arkitektura. Salamat sa paggamit ng iskulturang ito, ang harapan ng katedral, na nakoronahan na may matataas na mga tore na may hipped at, sa katunayan, mas malapit sa dati sa tradisyunal na uri ng Pransya, gayunpaman, ay nagbibigay ng impresyon ng mahusay na pagka-orihinal.

Ang mga arkitekto ng istilong "pinalamutian" minsan ay gumagamit ng naka-bold na nakabubuo na mga eksperimento sa panloob na disenyo. Bilang isang halimbawa, ang kapansin-pansin na kagandahan ng arched na komposisyon ng crosshair ng Cathedral sa Wells, na nilikha noong 1338, ay maaaring mapangalanan dito. Ang isang makapangyarihang tulis na arko ay nakasulat sa bawat isa sa apat na saklaw ng crosshair, at inilagay ang isa pang arko baligtad sa tuktok nito; malalaking singsing na bato ay nakasulat sa mga agwat sa pagitan ng mga arko curve. Napakalaking, ngunit dahil sa mayamang profiling at hindi karaniwang nababanat na ritmo ng mga linya, na tila walang gravity, ang mga arko na ito, na masunurin sa kalooban ng Arkitekto, ay hinabi sa isang napakagandang pattern na patuloy na nagbabago depende sa iba't ibang mga aspeto ng paningin. Ang buong komposisyon ay humanga sa isang nakakahilo na katapangan ng panteknikal at artistikong paglilihi at gumagawa ng isang tunay na kamangha-manghang epekto. Sa Wells Cathedral, ang pansin ay iginuhit din sa natatanging komposisyon ng western façade at ang pinakamagandang silid ng kabanata sa Inglatera.

Sa katunayan, ang parehong nakabubuo at pandekorasyon na mga tampok ng "pinalamutian" na mga monumento ng istilo ay higit na lampas sa klasikal na yugto ng arkitektura ng Gothic at buksan ang daan para sa huli na Gothic. Marahil sa walang ibang bansa sa Europa ang mga kundisyon para sa pag-unlad ng huli na Gothic ay hindi gaanong kanais-nais at handa tulad ng sa England. Kung ang England ay nahuhuli sa likod ng Pransya sa mga tuntunin ng pagbuo ng sistemang Gothic, kung gayon sa pag-apila nito sa mga anyo ng huli na arkitektura ng Gothic, makabuluhang nauuna ito at ang lahat ng iba pang mga bansa.

Ang huling sining ng Gothic art ay nanaig sa Inglatera mula sa huling isang-kapat ng ika-14 hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo; ayon sa paggamit ng periodisasyon sa England, ang yugtong ito ay tinatawag na panahon ng "patayo" Gothic, at ang bahaging ito na nahuhulog sa agwat sa pagitan ng pagtatapos ng ika-15 at gitna ng ika-16 na siglo ay tinawag na "Tudor style" . Ang mga makasaysayang pangyayari noong panahong iyon, mga pagpapakita ng isang mabangis na pakikibaka ng klase, ang Hundred Years War, ang giyera sibil sa pagitan ng Scarlet at White Rose ay hindi pinapaboran ang pagtatayo ng malalaking gusali ng katedral. Ang saklaw ng mga arkitekto ay limitado sa pagkumpleto ng mga templo, na nagsimula nang mas maaga, at ang pagtatayo ng mga chapel - medyo maliit na mga gusali ng simbahan - sa mga palasyo, unibersidad at mga abbey.

Ang mga tampok na pagganap ng mga kapilya ay paunang natukoy ang ilan sa mga tampok ng kanilang arkitektura. Sa labas, ang mga chapel na ito ay madalas na hindi malalaman bilang mga independiyenteng istraktura, dahil bahagi lamang ito ng mas maraming mga monumental at malalaking gusali. Ang kanilang panloob na hitsura ay pinaghihinalaang may isang mas mataas na antas ng kalayaan, at samakatuwid ang karamihan ng kanilang masining na pagpapahayag ay inilipat sa interior.

Kasama sa mga karaniwang halimbawa ng naturang mga istruktura ang kapilya ng St. George sa Windsor Castle (1493-1516), ang Chapel of King's College sa Cambridge (circa 1446-1515), at ang Chapel ng Henry VII sa Westminster Abbey. Ang mga gusali ng ganitong uri ay mga solong-nave o three-nave na simbahan; sa huling kaso, ang mga gilid ng pasilyo ay napakipot na, sa kakanyahan, wala silang independiyenteng spatial na pagpapahayag; minsan ang mga aisle sa gilid ay nakahiwalay mula sa gitna. Sa parehong mga kaso, ang hindi nababahagi nangingibabaw na puwang ng gitnang nave ay ang pangunahing epekto ng istraktura. Ang manonood ay pumapasok, na parang, isang malawak na mataas na bulwagan na may binibigkas na spatial na pagkakaisa. Ang mga arko na pundasyon, na dating malayang tumayo, ay nagsama ngayon sa dingding at, sa isang malaking lawak, ay tumigil na sa pagtuklas bilang kinakailangang mga sangkap na sumusuporta sa istruktura, na naging isang uri ng pandekorasyon na mga baras. Ang impluwensyang spatial ng interior ay mas malakas dahil ang pakiramdam ng masa at materyalidad ay ganap na nawala. Walang mga pader - sila ay naging isang openwork lattice binding, na puno ng baso ng mga stained-glass windows (ito ay kaugnay sa parihabang pattern ng mga window frame na lumitaw ang pangalang "patayo" na istilo). Napakalaki ng mga puwang sa bintana. Halimbawa, ang taas ng window ng altar sa Windsor Chapel ay higit sa 24 m na may lapad na 13 m). Ang pader ay nagiging, tulad nito, isang manipis na shell ng baso, na kung saan ang isang malawak na alon ng ilaw ay tumagos sa interior, na binago ng mga nagniningning na kulay ng mga may bintana na salamin na salamin. Ang nasabing isang dematerialization ng mga pader at haligi ay nangangailangan, para sa pagbibigay-katwiran nito, isang kaukulang kadali ng overlap, at natural na ang mga vault ng chapel ay mawawala rin ang lahat ng pagkakahawig ng materyalidad. Ang epektong ito ay nakamit hindi gaanong dahil sa hugis ng mga vault - sa kabaligtaran, sa paghahambing sa nakaraang oras, ang mga vault at arko ay hindi gaanong itinuro, papalapit sa hugis sa bahagyang pinindot pababa ng "Tudor arch" - ngunit dahil sa ang kanilang pinakamayamang disenyo ng pandekorasyon. Hindi bababa sa lahat ang kahawig nila ng mga form na bato. Kaya, sa Cambridge Chapel, ang mga fan beam ng pinakamagaling na mga tadyang, na nagkabanggaan sa isa't isa sa taluktok ng vault, ay bumubuo ng isang magandang pattern ng puntas na lumilikha ng ilusyon ng kumpletong kawalang timbang ng may kisame na kisame. Ang mga katulad na prinsipyo ng décor ay inilalapat sa maluwalhating vaulted gallery ng klero sa Gloucester Cathedral.

Ang mga hilig sa huli na Gothic ay naabot ang kanilang tugatog sa kapilya ng Henry VII sa Westminster Abbey, na itinayo noong 1502-1512. Ito ay magkadugtong sa kahabaan ng paayon na axis sa silangang bahagi ng Westminster Cathedral at kumakatawan, na parang, isang napakalaking pinalaki na gitnang kapilya, na nakatayo mula sa korona ng mga kapilya na nakapalibot sa apse. Ang kapilya ng Henry VII ay malaki: ang panloob na lapad nito ay halos katumbas ng panloob na lapad ng tatlong-pasilyo na gusali ng Westminster Cathedral. Mula sa labas, nakatuon ang pansin sa ganap na pagtakip sa mas mababang baitang ng gusali, ang "patayo" na palamuti ng mga buttresses at window sashes. Ang gusali ay may tatlong naves, ngunit sa loob ng gitna ng pusod ay nakahiwalay at pinaghihinalaang bilang isang kumpletong puwang ng hall, ang interpretasyon ng arkitektura na malapit sa mga chapel sa Windsor at Cambridge. Ang akit ng kapilya ng Henry VII ay ang mga vault nito ng walang uliran pagiging kumplikado at kayamanan ng mga form na may dekorasyon tulad ng pag-hang ng mga three-tiered openwork funnel. Ang form ng mga vault na ito ay nangangailangan ng karagdagang mga elemento ng istruktura upang suportahan sila. Ang pagtatayo ng kapilya ng Henry VII ay nakumpleto ang ebolusyon ng Ingles na arkitektura ng kulto ng panahon ng Gothic.

Ang sekular na arkitektura ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kasaysayan ng Ingles na arkitekturang medieval. Tulad ng naipahiwatig na, ang mga lungsod ng Ingles ay hindi gampanan ang mahalagang papel sa pang-ekonomiya at buhay panlipunan ng bansa dahil ang mga sentro ng lunsod sa iba pang mga estado ng Europa, at ang gayong mga napakalaking istraktura tulad ng mga bulwagan ng bayan at iba pang mga gusali ng munisipyo ay hindi malawak na kumalat doon. Ang nangingibabaw na pag-unlad sa sekular na arkitektura ay ibinigay sa pagtatayo ng chateau at palasyo, at sa mga lungsod - tirahan ng mga bahay ng mga burgher.

Ang mga kastilyo ng panahon ng Romanesque ay nakikilala sa kanilang pagiging simple at elementarya na hitsura ng arkitektura. Sa mga tuntunin ng kanilang plano at silweta, sila, sa pangkalahatan, malapit sa mga napapanahong kastilyo ng Pransya. Sa panahon ng Gothic, ang gusali ng kastilyo ay napuno ng maraming mga annexes, ang bilang ng mga nasasakupang lugar ay nadagdagan; ang bulwagan ay tumayo sa gitna nila - ang pangunahing silid sa anyo ng isang malaking bulwagan. Ang mga dingding ng mga kastilyo ay napakalaki pa rin, ngunit ang mga bukana ng mga bintana at pintuan ay nakakuha ng isang hugis ng lancet. Sa paglipas ng panahon, ang layout ng mga gusali ay naging mas kumplikado, ang kanilang panlabas na hitsura ay naging mas kaakit-akit, at ang loob ay naging mas komportable.

Ang Royal Palace of Westminster ay itinayo sa London noong ika-14 na siglo. Ang napakalawak, kahanga-hanga sa arkitektura hall ng palasyo na ito, ang tinaguriang Westminster Hall, isa sa pinakamalaking bulwagan sa Europa, ay nagpapatunay sa pagiging perpekto ng teknolohiya ng pagbuo noong panahong iyon. Ang lugar nito ay higit sa 1500 sq. m. Ang napakalaki na bubong, na tinatakpan ito nang walang anumang mga pantulong na suporta, nakasalalay sa bukas na mga kahoy na rafter ng isang pattern ng lancet, kumplikado sa disenyo.

Ang pag-imbento ng pulbura ay pinagkaitan ang mga kastilyo ng mga pyudal na panginoon ng kanilang kakayahang ma-access, at simula sa ika-16 na siglo ay unti-unting nawala ang kanilang karakter na serf. Ngunit ang mga porma ng arkitekturang Gothic ay nanatili sa parehong oras, sapagkat, kasama ang arkitektura ng kulto, ang mga elemento ng Gothic ay nanatiling pinaka-mabubuhay na tiyak sa paggawa ng kastilyo. Ang isang malaking bilang ng mga pag-aari ng maharlika sa Ingles noong ika-16 at ika-17 siglo at kalaunan ay itinayo sa mga anyo ng Gothic, na sinamahan ng mga elemento ng arkitektura na binuo noong panahon ng Renaissance.

Ang pinong sining ng medyebal na England ay nakamit ang pinakadakilang tagumpay sa larangan ng maliit na libro. Ang monumental na iskultura at pagpipinta ay hindi nakatanggap ng malawakang paggamit dito na katangian ng kulturang Pranses at Aleman na medieval na kultura. Sa dekorasyon ng mga katedral ng Ingles, ang kapansin-pansin na dekorasyon sa arkitektura ay gumanap ng mas malaking papel kaysa sa mga ensemble ng plot.

Ang medyo mahina na pag-unlad ng monumental na pagpipinta at iskultura ay bahagyang sanhi ng ang katunayan na halos walang tradisyon ng mga imahe ng tao sa sining ng pre-Roman England. Lamang mula sa ika-10 siglo. ang iskulturang bato ay lumitaw sa mga simbahan. Ang isa sa pinakamatandang nakaligtas na bantayog ay ang kaluwagan na naglalarawan sa pakikibaka ng Archangel Michael with Satan (Cathedral in Southwell), kung saan ang impluwensya ng pandekorasyong istilo na nagmumula sa mga bansa ng Scandinavian ay napakalakas. Ang pananakop ng Norman sa Inglatera ay hindi rin maaaring magbigay ng kontribusyon sa mahusay na pag-unlad ng iskultura, dahil ang paaralan ng eskulturang Norman mismo ay hindi pa nagtataglay ng mga makabuluhang tradisyon sa oras na iyon. Ilang ng mga unang iskultura ng Ingles ang nagpapakita ng isang pagpapatuloy ng mas matandang lokal na tradisyon, na kinatawan ng lunas mula sa Southwell Cathedral. Isinasagawa sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang haligi ng portal ng simbahan sa Kilpek ay isang orihinal na kumbinasyon ng pandekorasyon na geometriko at mga form ng halaman na may isang inilarawan sa istilo ng isang tao at malapit sa estilo ng pag-frame ng mga pintuan ng simbahan sa mga gusaling Scandinavian ng Parehong oras.

Sa mga ukit na garing, ang mga tampok ng pagiging totoo ay mas malinaw. Ang mga tradisyon ng sining na ito ay bumalik sa mga halimbawa ng Byzantine. Ang isang halimbawa ay ang plato na naglalarawan ng pagsamba sa Magi (Victoria at Albert Museum sa London).

Mula noong pagtatapos ng ika-11 siglo, nagkaroon ng isang tiyak na pagnanais sa iskultura ng Inglatera na palayain ang sarili mula sa gayak. Maliwanag na ito ay sanhi ng isang pagkakilala sa iskultura ng timog-kanluran at silangang France. Sa gayon, ang kaluwagan na naglalarawan kay Kristo na umaalis mula sa kanyang ina (ang Cathedral sa Chichester), kasama ang malalaking mga numero, na halos ganap na pinupuno ang ibabaw, ay maihahalintulad sa tympanum mula sa Moissac, ang tympanum ng southern portal ng Cathedral sa Salisbury, na may ang ethereal at pino na mga numero nito, malapit sa iskultura sa Autun. Medyo kalaunan, pagkalipas ng 1200, lumitaw ang statuary sculpture, na malapit na konektado, sa ibang lugar sa Western Europe, na may arkitektura. Ang mga apostol at propeta mula sa katedral sa York (ngayon ay nasa Museo ng York) at ang mga estatwa sa kanlurang harapan ng Lincoln Cathedral ay puno ng isang masidhing pakiramdam ng mga dinamika. Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Ang mga tampok na Gothic ay lumitaw sa English sculpture. Ganoon ang mga numero ng kanlurang harapan ng Cathedral sa Wells, na isinagawa sa kalagitnaan ng ika-13 siglo.

Ang mga sculptural tombstones ay may malaking interes. Ang unang makabuluhang artistikong mga monumento ng ganitong uri ay mula pa noong ika-12 siglo. at nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang interwaving ng mga pandekorasyong tradisyon sa interpretasyon ng form at sa komposisyon na may walang muwang na pagtatangka upang maiparating ang mahalagang pagkakakumpit ng kilos at ilang mga indibidwal na tampok ng imahe ng taong inilalarawan. Ito ang mga gravestones ng mga obispo sa Salisbury Cathedral. Malapit sa kanila ang lapida ni Haring John Lackland (namatay noong 1216), inilagay sa Rochester Cathedral. Ang maagang-ipinanganak na interes sa paglalarawan ng larawan ay lalo na maliwanag sa ika-13 at ika-14 na siglo; ang pinakahalagang monumento ng oras na iyon ay isang magandang lapida, isang larawan ni Richard Sweckfield (Cathedral sa Rochester, huling bahagi ng ika-13 na siglo). Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marangal na pagiging simple ng imahe, mahigpit na pagkakasundo ng mga ritmo, kalmadong monumentality ng buong komposisyon.

Noong ika-14 na siglo. ang mga tampok ng makatotohanang pagkakakonkreto ng larawan ng larawan ay lalong tumindi. Totoo, sa isang bilang ng mga kaso ito ay sinamahan ng pagkawala ng pakiramdam ng monumental at pandekorasyon na integridad ng komposisyon, na katangian ng pinakamahusay na mga gawa sa iskultura ng naunang panahon. Ang isang halimbawa ay ginawa sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. mga larawan ng larawan ng lapida ni Edward III (Westminster Abbey).

Halos walang mga sample ng mga napakalaking kuwadro na gawa sa Inglatera, ngunit ang mayamang kasaysayan ng mga miniature ng librong Ingles ay may pambihirang interes. Hindi magiging isang pagkakamali na sabihin na sa lugar na ito ng sining ng medieval ang isa sa mga unang lugar ay pagmamay-ari ng Inglatera.

Ang pinakamaagang mga manuskrito mula sa mga paaralan ng Winchester at Canterbury ay nakakaakit sa kayamanan ng ornament at ang pagiging kumplikado ng komposisyon. Ang pinakamahusay na mga monumento ng ganitong uri ay kasama ang Benedictal ng St. Thelwold ”(975 - 980, pribadong koleksyon sa Chesworth). Naglalaman ang manuskrito ng 49 na pahina ng pandekorasyon, na may 20 pahina na may mga paksang biblikal na hindi pa natagpuan sa kontinente dati. Ang luntiang floral ornament na may mga kumplikadong vignette sa mga sulok ay kahawig ng isang mayamang frame ng icon, sa loob kung saan ay isang maliit.

Sa Canterbury School, ang bersikulo na Bibliya ni Cadmon (1000) ay ginawa, itinago sa Bodleian Library sa Oxford at nakikilala sa pagiging perpekto ng pag-sketch gamit ang isang pluma.

Ang Utrecht Psalter, na dumating sa England sa pagtatapos ng ika-10 siglo, ay gumawa ng isang napakalaking impression sa mga miniaturista ng Ingles - nakopya ito ng hindi mabilang na beses. Karamihan sa mga guhit ng istilong ito ay ginawa, tulad ng sa Utrecht salamoter, sa kayumanggi tinta , ngunit, hindi katulad nito, madalas silang makulay sa mga watercolor (manipis na azure), tulad ng, halimbawa, sa pinaka-banayad at pinaka-nagpapahayag na gawain - ang tinaguriang London salamo (British Museum).

Matapos masakop ng mga Norman ang Inglatera, nawala ang mga tradisyon ng lumang paaralan sa Winchester, at ang ugnayan sa mga pangunahing iskrip ng lupa ay hindi lamang nasira, ngunit, sa kabaligtaran, naging malapit. Kasama ang mga mananakop ng Norman, maraming klero, binder, miniaturist ang sumugod sa Inglatera. Halimbawa, noong 1077 ang buong monasteryo ng Saint Etienne ay lumipat mula sa Caen patungong Saint Alben.

Ang pinakamahalagang mga banal na kasulatan ay pagmamay-ari ng mga monasteryo ng St. Edmund at St. Alben. Ang Winchester Monastery at ang dalawang Canterbury Monasteries ay nagpatuloy sa kanilang mga gawain; sa hilaga, ang scriptoria ng Durham ay muling isinilang. Hanggang ngayon, isang nakamamanghang aklatan ng mga manuskrito ng medieval ay napanatili sa Durham. Ang pinakamaagang umiiral na manuskrito ng St Alben Monastery at interesado ay ang Psalter (1119-1146), na itinatago sa Godehard library sa Hildesheim. Naglalaman ang manuskrito ng apatnapu't limang pahina ng mga guhit at maraming mga inisyal, na marami sa mga ito ay nasa anyo ng mga tanawin ng genre. Ang Salmo ng Godekhard ay isinalarawan kasama ng mga eksena mula sa mga teksto sa bibliya at pang ebangheliko; ang mga imahe ng mga tao sa mga miniature na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang monotony, mahinang pagpapahayag ng mga mukha, ang kanilang kulay ay medyo mabigat.

Sa hinaharap, ang paghahanap para sa higit na pagpapahayag at sigla ay katangian ng mga English miniaturist. Ang problemang ito ay nalutas din ng pinakadakilang master ng St Alben Monastery Matteo Paris (1236-1259). Ang muling pagsusulat ng "Kasaysayan ng Inglatera" (1250-1259, British Museum) at ang buhay ng mga santo, binihisan ng artist ang kanyang mga tauhan sa mga modernong damit ng mga kabalyero, mandirigma, monghe, lumilikha ng mga eksenang puno ng pagmamasid at paniniwala. Ang parehong pakikipagsapalaran para sa kongkreto sigla, na sinamahan ng isang banayad na pakiramdam ng gayak, ay likas sa mga miniaturista ng pangalawang pangunahing iskriptoryo ng 11-13th siglo. Ang mga Abbey ng St. Edmund at sa pangkalahatan ay napaka katangian ng sining ng Ingles na pinaliit ng may edad na Middle Ages.

Ang mga maagang monumento ng Abbey ng St. Edmund, halimbawa, ang salterter (unang bahagi ng ika-11 siglo), na nakaimbak sa Vatican, sa kayamanan ng pandekorasyon sa pagsulat ay kahawig ng palamuti ng paaralan ng Winchester, ngunit kalaunan, tulad ng sa lahat ng mga maliit na Ingles , ang simpleng dekorasyon ng pahina ay pinalitan ng isang ilustrasyon, naisip sa mga pagkilos na komposisyon at katangian. Walang duda na ang pagkakilala sa mga maliit na Byzantine (noong ika-12 siglo maraming mga klerigo ng Ingles ang nagdala mula sa Italya ng mga manuskrito na kinopya ng mga English masters - halimbawa, ang Bibliya para kay Heinrich de Blois), pati na rin ang impluwensya ng mga French masters, pinayaman at iba-iba ang mga malikhaing diskarte ng mga English miniaturist.

Manuscripts ng St. Edmund Monastery "Ang Buhay at Kamatayan ni St. Edmund ”(1125-1150, pribadong koleksyon sa London) at ang Bibliya (1121-1148, itinago sa isa sa mga kolehiyo sa Cambridge) - ang susunod na yugto sa pag-unlad ng maliit na Ingles. Na naglalarawan ng Bibliya, ang artist (ang kanyang pangalan ay napanatili - Master Hugo) ay hinahangad na iparating hindi ang makahimalang banal at makasagisag na makasagisag na katangian ng mga pangyayari, ngunit ang kanilang mahalaga, batayan ng tao. Ang iba't ibang mga eksena ay binibigyang kahulugan ng artist bilang sunud-sunod na mga kaganapan na puno ng mga makatotohanang nakakumbinsi na mga detalye. Ang pangkulay ng mga miniature na may pamamayani ng ginto, lila at asul na tono ay mahusay.

Ang scriptoria ng Canterbury at Winchester ay nagpatuloy sa kanilang aktibidad. Ang pangalawa, napaka-libreng kopya ng Utrecht Psalter, ang tinaguriang Edwain salamo, ay nagsimula pa noong 1150. Ito ay isang ganap na orihinal na gawa na may mga guhit na balahibo - bago sa paksa at solusyon ng komposisyon. Ang mga mapaghahambing na katangian ng dalawang manuskrito (orihinal at kopya) ay nagbibigay-daan sa amin upang makilala ang mga katangian ng paaralang Canterbury, na ipinakilala ng mga eskriba. Sa kasong ito, matapang na pinagsama ng mga artista ang mga kwentong biblikal sa mga eksena mula sa buhay ng mga santo sa Sakon at Celtic, pinalamutian ang mga inisyal ng mga character mula sa mga alamat tungkol kay Haring Arthur. Ang isang mahusay na pinaliit na naglalarawan ng iskolar na monghe na si Edwine; sa kabila ng dekorasyon ng mga drapery, ang kanyang pigura, na baluktot sa manuskrito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsentrasyon, pagpipigil, at monumentality. Bahagyang naka-kulay ng kayumanggi at asul, ang mga miniature ay may disenyo na laconic at hindi pangkaraniwang nagpapahiwatig.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo. ay ang Winchester Bible (koleksyon ng New York, Morgan) na may isang mayamang pattern ng mga inisyal at mga pahina ng iba't ibang mga tema ng disenyo. Kapansin-pansin, sa manuskrito, maraming mga miniature ang naiwan na hindi natapos; Ginawa lamang ang isang malinaw na pagguhit gamit ang isang panulat, na nagbibigay ng isang malinaw na paglalarawan ng mga character. Sa natapos na mga miniature, tinirintas ng artist ang pagguhit na may mga kumplikadong burloloy na bulaklak, na lumilikha ng isang komposisyon na banayad ang kulay at sopistikadong ritmo.

Partikular na kawili-wili ang mga manuskrito ng hilagang scripthouse sa Derhem, kung saan noong ika-11 - ika-13 na siglo. isang malaking bilang ng mga semi-sekular na gawa ay nakopya. Halimbawa, ang Buhay ni St. Si Cuthbert (ika-12 siglo, British Museum) ay pinalamutian ng maliliit na mga maliit na larawan - mga eksenang walang gayak, ngunit ginampanan ng matingkad na imahinasyon at pagmamasid. Pinaliit na "St. Si Cuthbert ay nagsusulat ng isang kalooban ”sabay paalala sa laconicism at pagiging simple ng pagpipinta ng mga simbahan ng Romanesque period. Ang nasabing mga maliit na larawan bilang "The Life of St. Ang Gutlak ", puspos ng aksyon at paggalaw (halimbawa, isang yugto ng pagkamartir ng isang santo), kalaunan ay natagpuan ang isang tugon sa mga pahina ng paglaon sa European Apocalypses.

Mula noong ika-12 siglo. sa Inglatera, ang mga nakalarawan na kalendaryo ay nagsimulang kumalat nang malawak, kapansin-pansin sa pantasya at pagka-orihinal ng sulat-kamay ng mga artista. Karaniwan sa sining na ito ay isang salter mula sa Chefstbury Abbey (huling bahagi ng ika-12 siglo, British Museum) na may isang kalendaryo na pinalamutian ng mga bahagyang may kulay na panulat na guhit. Ang mga numero ng Genre (halimbawa, para sa Pebrero - isang matandang lalaki na nagpapainit ng kanyang sarili sa apoy) ay buong tapang na ipinakilala sa canvas ng mga paksa sa relihiyon.

Lalo na ang matingkad na imahinasyon ay likas sa mga artist na pinalamutian ang mga manuskrito ng mga bestiaries. Ang mga Bestiaries ay nagtuturo ng mga kwento tungkol sa buhay ng mga hayop, kung saan ang mga hayop ay madalas na lumitaw sa mga pabula na sitwasyon na likas sa mga tao. Pinanggalingan sa kauna-unahang pagkakataon sa Pransya, ang mga bestiaries ay nagbunga ng maraming mga pag-uulit at pagkakaiba-iba, at ang mayamang dekorasyon ng mga manuskrito na ito ay naging isang tukoy na tampok ng mga maliliit na Ingles.

Sa isa sa pinakamahusay na - The Great Bestiary (ika-12 siglo, koleksyon ni Morgan sa New York) - mga orihinal na yugto na ipinapakita ang tuso ng tao at mga hayop. Sa isa sa mga maliit, ang sakay, na inagaw ang tiger cub, mabilis na nag-drive, at ang tigress, na nakayuko, dinidilaan ang salamin, na iniisip na sa harap niya ay ang bata.

Noong ika-14 na siglo. ang pag-unlad ng pinaliit na nagpatuloy sa dalawang linya. Sa isang direksyon, nanaig ang mayamang pandekorasyon at pandekorasyon na pandekorasyon, sa pangalawa - ang paglikha ng mga guhit para sa isang tekstong pampanitikan, na may makinis na binuo na mga katangian ng mga tauhan. Mula noong panahong iyon, ang paglikha ng mga miniature mula sa mga monasteryo ay naipasa sa mga indibidwal na propesyonal na eskriba at artista, na marami sa kanila ay mga layko. Sa parehong oras, maraming mga monumento ng sekular na nilalaman ang lumitaw. Karaniwan, ang mga manuskrito na nilikha sa pagitan ng 1300-1350 ay pinagsama, sa kabila ng kanilang pagkakaiba, sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng mga maliit na paaralan ng paaralan ng East English.

Ang salterter ni Robert de Lisle (ika-14 na siglo) ay napakaganda ng pinalamutian ng mga eksena mula sa buhay ni Cristo. Ang partikular na interes ay ang pinaliit na "Halik ni Judas" na may isang mapagpahiwatig na katangian ng pagkilos: isang squat, mababa ang brands na si Judas ay buong tapang na lumapit kay Cristo, na ang bukas at marangal na mukha ay naka-frame ng kulot na kulot. Ang isang maselan na nagpapahayag na pagguhit ay kinumpleto ng isang mapurol, ngunit napaka-nakamamanghang hanay ng mga kulay. Ang artista, na may kasanayang gumagamit ng mga kilos at ekspresyon ng mukha (isang pagpapahayag ng galit, pagdurusa, sorpresa), ay lumulutas ng isang bagong gawain para sa oras na iyon - ang paghahambing ng mga kabaligtaran na sikolohikal na uri.

Noong ika-14 na siglo. ang mga prinsipyo ng dekorasyon ng pahina ay sa wakas ay binuo. Ang mga itinuro na arko at iba pang mga detalye sa arkitektura ng arkitekturang Gothic ay ipinakilala sa gayak, ang mga sukat ng mga numero ay pinahaba. Malinaw na nakasulat na teksto ay pinalamutian ng mga makukulay na inisyal. Minsan pinupuno ng mga inisyal ang buong haba ng sheet at naglalaman ng maraming mga miniature; mas madalas, ang mga inisyal na sketch ay matatagpuan direkta sa teksto, at ang buong pahina ay pinalamutian ng isang frame ng iba't ibang disenyo. Ang partikular na halaga ay mga comic droller - mga eksena ng genre na matatagpuan sa labas ng frame o sa ilalim ng sheet. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katutubong katatawanan at kalakasan ng pagganap.

Ang pinakamalaking bantayog ng paaralan ng East English - ang tinaguriang Psalter of Queen Mary (British Museum) - ay nilikha noong 1320, para kay King Edward II. Naglalaman ang manuskrito ng 60 malalaking miniature, 233 na guhit na kulay ng kamay at higit sa 400 mga guhit ng panulat. Ang mga temang panrelihiyon, tulad ng The Marriage at Cana of Galilea, ay binibigyang kahulugan bilang mga napapanahong kaganapan para sa artista: ang mga tagapaglingkod at musikero ay nagbihis ng mga costume mula sa ika-14 na siglo sa England. Ang pagkatao ng mga character ay nakakagulat na mahalaga: kinikilala natin ang halos bawat isa sa kanila kapag lumitaw siya sa isa pang maliit.

Ang mga pahina ng manuskrito ay kagiliw-giliw, kabilang ang isang komposisyon ng balangkas na matatagpuan sa tuktok ng sheet at pinapalitan ang paunang eksena. Sa isa sa kanila, sa loob ng simbahan, ang mga gilid ng pasilyo ay nagsisilbing isang frame para sa maliit na larawan, inilalarawan kung paano sinusuri ang maliit na Cristo ng mga tapat na guro. Ang pagkalito at sorpresa ng huli, na sinalanta ng karunungan ng kabataan, ang pagkabalisa ng Ina ng Diyos, na suportado ni Jose, ay naiparating na may pambihirang pagkumbinse. Ang mga proporsyon ng mga numero ay kaaya-aya, ang pangkulay ay mahusay, napapanatili sa malabo tone ng asul, rosas, berde-asul, at fawn. Sa ibaba ng maliit na larawan mayroong apat na linya ng teksto na may isang pang-adorno na pagtatapos para sa bawat linya. Sa ilalim ng sheet ay isang eksena sa pangangaso, hindi nauugnay sa nilalaman ng manuskrito, ngunit malayang gumanap at malinaw. Ang mga eksenang genre na may maliliit na pigura ay natutuwa sa pambihirang kayamanan ng pantasya at masining na pagkakumpleto. Ang mga nasabing guhit sa ilalim ng mga pahina at sa dulo ng mga linya ay napaka katangian ng manuskrito na ito, pati na rin ng tanyag na Luthrell salamo (1340, British Museum). Ang mga imahe ng pagtatrabaho sa bukirin sa ilalim ng hampas ng tagapangasiwa, paggugupit ng tupa, mga kumpetisyon sa archery at kasal ay sumusunod sa bawat isa at lumikha ng isang larawan ng buhay ng iba't ibang mga seksyon ng lipunang Ingles. Ang manuskrito ay may hindi lamang masining ngunit may halaga ding nagbibigay-malay; ito ay, sa katunayan, ang tuktok ng pag-unlad ng maliit na Ingles.

Noong ika-14 na siglo. pulos sekular na mga libro ay medyo malawak na nakalarawan. Nasa katapusan na ng ika-13 siglo. sa England ay inilarawan ang mga alamat ni Haring Arthur at ang mga Knights of the Round Table. Ang mga miniature na ito at ang unang mga guhit para sa mga gawa ng pinakadakilang manunulat ng Ingles na Chaucer (halimbawa, ang frontispiece - Chaucer na binabasa ang kanyang mga tula sa mga kaibigan, mga maliit na larawan para sa kanyang tulang "Troilus at Cressida"), pati na rin ang mga guhit para sa mga pang-agham na pakikitungo, ay ang lohikal na pagkumpleto ng pagbuo ng mga maliliit na Ingles sa kanyang paghahanap para sa buhay. nakakumbinsi na mga katangian.

Mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. ang kapanahunan ng mga maliit na Ingles ay pinalitan ng isang malalim na pagtanggi sanhi ng Hundred Years War at ang "Black Death" epidemya.

Binago mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. ang pagtaas ng kultura at magagaling na sining ay nagpahayag ng isang bagong panahon sa kasaysayan at kultura ng Inglatera.